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电一影源于生活，高于生活。为了把普通人平凡而操蛋的生活在银幕上面表现的特别一点，编剧们总会异想天开地对剧情进行浓缩汇总夸张，让一切的巧合发生得理所当然。

而我始终不能理解的是，作为全片的根基的让阅妞无数的男主角动心的本应出彩而特别的女二号为何会被塑造成这样涂有外表头脑幼稚的形象。促成这 么大剧情转折的关键人物必定有更多的亮点才行。如果硬要她不懂ed、看青少年杂志、思想幼稚的话就必须把男主角塑造成喜好这类得人才行啊。阅女无数、喜欢 95以前音乐、品位高雅、事业成功的男主角需要怎样的动机才可能对这样的女人动真情呢？这是个问题。

当然，比起直接上地震来改变剧情的《战国》来说。好莱坞的这些爆米花要做的专业的多。

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全片最给力的，要数妮可和那两个小孩儿的表演。看完此片越发觉得，其实妮可真应该去尝试尝试喜剧，我看行。正片演多了就太容易被定型了。就像吴君如，一提到她就想到无厘头的香港喜剧；可还有几个人记得，她那些精致的正剧形象。

而两个小孩儿，虽然只是耍小聪明卖乖。但真实卖力，挺出彩。

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看剧照的时候就误把亚当认成了阿本。才发现两人长得挺像。就是亚当老了一点，肉多些、脸松一弛一点。yy一下，要是亚当包装包装走偶像派；阿本走恶搞喜剧明星的戏路的话就精彩了。

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后半段还好，前半段还有点不顺畅的地方。特别是rihana和bruno的配乐的时候，本来就短，剪辑还没有来得及跟上，做的很不专业。画蛇添足了。其实与其说不专业毋宁说不干脆。明知效果不好，可就是想去和观众套近乎，纠结一番之后就这样随便了

要我说啊，ost什么的还是原创的为好。特别是喜剧的，找个欢乐点的就行了，也花不了几个钱，还特别内涵。

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其实安妮斯顿和亚当在20年前双方都还没红的时候就认识了，合作这还是第一回。不知道之前他们干嘛去了。

安妮斯顿的国民姑娘形象保持的不错。个人觉得和皮特的分手其实大大的帮助了她的事业。

“每年的春天一来，实际上，也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生，我就很失望，好像错过了什么”。每一天我们都期待着幸福，却又在平淡中失落，无奈地看春天来了又去，春花开了又落下。每年的春天，象征着新的希望，使人憧憬着新的未来和幸福，然而现实生活却又有多少美好的希望和期待能变成现实呢？

王彩玲，一个其貌不扬，甚至有些丑陋的，长着龅牙的文艺女青年，却有着一颗高傲的心，“老天就给了我一副好嗓子！我一定能唱到巴黎歌剧院去！”王彩玲很自负地向她的崇拜者周瑜说。迎着小县城徐徐的春风，王彩玲披着围巾，虽然土气，却因为有文艺女青年特有的高傲而自我感觉良好，意气风发地走在小城的街道上，这倒也使她真的别有一番气质。

周瑜就是被她这种气质给迷住了。很奇怪，周瑜这样的大老粗怎么就能喜欢王彩玲的咏叹调，欣赏黄四宝的绘画呢？黄四宝说周瑜“懂个甚？”可是，就凭周瑜知道野兽派，说明周瑜也是个资深文艺青年”啊，完全不是黄四宝说的“懂个甚，懂的不少咧。周瑜这个角色为影片平添了几分幽默和滑稽色彩，朗诵普希金的诗真得很震撼，浑厚的男中音，感情饱满，“亚历山大的塞座（石柱），心活在神圣的竖琴中！”跟王彩玲学唱歌练习狗喘气时的认真劲，除了滑稽，还真觉得周瑜实在不是追求艺术的料。周瑜也许是平庸的，但是他何尝不向往艺术和美呢？外表粗鲁的他能被王彩玲的歌声深深感动，而爱上她，为不得志的黄四宝忙前忙后，他觉得在他们身上，有着自己没有，却向往的才华和理想。他对王彩玲有着对艺术，对自己无法实现的理想的崇拜。黄四宝说周瑜嫉妒他，生怕他走，周瑜既希望黄四宝能实现理想，又有点酸溜溜的嫉妒。周瑜很平凡很世俗，但他总还是爱艺术的俗人。其实，王彩玲如果嫁给周瑜，未必不是一种幸福。可惜自命不凡的文艺青年们不买他的帐，王彩玲和黄四宝都有点瞧不起这位崇拜者。所谓的高雅艺术和文艺青年一样，曲高和寡，缺乏知音，却又不知道谁才是真正的知音。

影片的台词有两处有点奇怪。周瑜向王彩玲求婚的时候说，咱俩条件都不咋样，惹怒了王彩玲。俗话说，情人眼里出西施。周瑜眼里的王彩玲应该不丑啊，他说这样的话不合逻辑。还有王彩玲被黄四宝拒绝的时候说，我觉得我不丑，就是有点古怪。这也太奇怪了，没人会认为自己古怪，自命清高的王彩玲怎么会说自己古怪

吸血情圣影评（一）

难得的五一假期，忙里偷闲，大半夜地看了《吸血情圣》，总的而言，这是一部在某种程度上吸引了我的影片。不过，客观的说，这部影片在情节设计上颇有些突兀不顺畅之感，比起汤皮的《夜访吸血鬼》而言，确实显得粗超了些。比如，影片中仅出现了三次jude（抱歉，记不住片中的名字，姑且就这么称呼了）的感情经历，但是前两次的犯罪行为竟然都明显地让警方不得怀疑jude，也就不得不让人怀疑这位英俊的vampair的善后能力，这与主角在片中表现出的谨慎睿智和屡次犯案的可能行实在不搭调，如果之前多些情节渲染或许就更好了。

不过，瑕不掩瑜，在发人深省方面，我觉得本片确实超越了《惊情四百年》，或是最近较火的《暮光之城》。可能是我没怎么深入思考，我觉得《惊情四百年》仅是表现了一段刻骨铭心的爱情，最多最多就是参杂了一点怎样看待信仰的问题（男主似乎为信仰的教派而战，最后却因此失掉了爱人，于是怀疑并憎恨自己拼命捍卫的信仰，最后也因此而堕入深渊）。此外，《暮光之城》，也不过是一部爱情童话，作为花痴目的看看也很不错。而《吸血情圣》，就像很多影评人说的那样，提出了一个关于爱情与生命抉择的思考。

关于这个抉择，导演似乎在告诉我们，不能简单地说选择爱情才是对的，还是说必须应该选择生命。

jude在遇到anna之前，他一直是选择生命的。不过，这个选择，事实上一开始是不存在的，因为，他之前没有爱情，最多只是对那些女人的内疚，而更多的，或许是冷漠，或许是另一层面上的无奈。与其说是爱情与生命的抉择，不如说是人性与生存的抉择，jude最初选择了生存，并且他觉得自己选择生命的同时就丧失了人性，于是他说自己只是creature，他觉得自己卑微。但也正因为这样，我真的无法去苛责jude太多，在我们的现实生活中，为了自己的生存而不择手段地陷害他人，甚至是自己的亲人朋友的人，比比皆是，但是，又会有多少人会真正地去忏悔过，去拷问自己的灵魂过，去深层地感觉自己的卑微过。至少当不威胁到自己的生命之时，jude还是一个毫无疑问的好人，我无法想象一个内心不善良的人会去那样温柔地安抚一个病痛中的小女孩。甚至，在那位胖胖的警察遭遇麻烦时，他真的可以不管他，相信这位警察先生如果挂了，对jude也只有好处没有坏处，或许有人会说，警察挂了，jude就更会被怀疑了，但是客观而言，这次的意外真的与jude无关，就即使是有所怀疑，但让这位警察

惊天战神影评（一）

到现在为止我还没有从影片那种巨大的魅力中走出来，很久没有在影院里看到情节以及画面双方面让人佩服得不行的电影了，塔西姆辛没有让我失望，在《入侵脑细胞》以及《坠入》之后这无疑又是他创作生涯的一次巅峰。

我最佩服影片的地方不是塔西姆辛的视觉风格以及他独特的叙事方式，而是他对于这部神话剧的主题的探索，说实话这几年以来涉及到希腊众神的电影大都是不伦不类的爆米花电影，什么《诸神之战》、《波西杰克逊》都在故事上逊到不行，影片中的神灵全部都被架空，而且情节都在结尾高潮的时候一泻千里，相比较它们而言，《众神》和他们比起来就好像是一颗钻石对比一颗石头。影片大开大合，在开篇就引用苏格拉底的一句名言，直接把影片的主题摆在了我们观众的面前，但是其实它的故事的重点并没有拘泥于这一句话，而是进行了发散以及延伸。一开始，就故事上而言，主角那一条复仇的主线其实和《诸神之战》有很多相似的地方，但是影片中对于宙斯的描写以及宙斯与主角之间的交流还有那在冥冥走左右故事进程的预言让影片远没有你想象的那么简单。

导演这一次在创作上特别大胆，非但没有夸张救世主这个概念，而且把那些高高在上的神灵摆在了近乎于人类的位置上，神与人第一次在大银幕上显得那么近乎平等，他们也有烦恼，也有类似于我们人的情感，他们也没有享受着什么永生与不朽，死亡依然可以达到他们。忒修斯被宙斯看重看似巧合，实则命运，不管你的信仰如何，足够强大的你总是可以所向披靡，当人与神的界限并不是那么明显，人之强者即为神，有人死了，但是他会成为一个传奇，这也就成就了他生命的不朽。在宙斯看来，人与神不应该互相干涉，阶级的意义就是一方会变成另一方的信仰，但是他最终还是错了，因为人所能做的是什么预言都无法也测的，信仰的真正含义并不是崇拜，而是一种让自己强大坚强的寄托，信仰的对象不是某个神灵，而应该是一种精神。

除了影片情节上的剑走边锋，塔西姆很好地延续了他相当独特的视觉风格。影片从人物造型到场景设计，从场面调度到镜头构图都显示着这个古怪导演的天赋与才华。全绿幕的拍摄以及慢镜头的运用并没有让影片变得和《300》一样华而不实，充满了笨拙的感觉，而是让影片的情节和这些硬件完美地融合在了一起，创造了视觉以及精神上同步的享受。而影片最后的动作戏以及几个升格的长镜头让人非常过瘾，最后的高潮也在之前的铺垫之下生猛有力，带动了影片视觉感受以及情绪上的升华。

但

忧郁症影评（一）

终于还是看完了。

先不说抑郁图景的重现和自我投射，光凭这个气氛就足以让人窒息。

尼玛为什么非得要配这样的音乐？中提琴凝结着悲怆与横架在小提琴与低音提琴之间的嘶吼和哀鸣，不断提升的降调造就了一味恐惧悲观的撕扯和昭示；慢动作的开篇看得纠结无比，两个星球的接吻都可以拍得如此缠绵悱恻，日晷指向末日临界，诡异地浮现出双倍的影子，三个人对应着三个星球，每一颗星球都埋藏着幽暗的伏笔猛然镜头出现了海报上克里斯滕的形象，落花流水如同破碎褴褛的丝绸带着克里斯滕被吸入地心，马儿和克莱尔也失去重心，天空的一切都将与泥土一起归入无尽的黑洞，地球运动产生的引力吸引了几近全部的毁灭性负面力量，并齐齐堕入一个深渊

这样的开头算是成功吧？成功又不成功。成功之处在于压抑了气氛，压迫了观者的神经，给你一种宏大背景下又具有着相同力量的负面吸引，让你随之陷进去，并且在刚开始就习惯于整个片子意识流的苦逼状态，不至于在后来为其台词而憋屈至死；不成功在于头重脚轻的安排，末尾的一声巨响与开篇的熙熙攘攘显然不成正比，然而也可能是提醒一个觉醒过程的重要性和铺垫的需要。

片中几处关键性事件，节奏安排还比较恰到好处。婚礼上的背叛，姐夫的死亡，最终的灾难降临。对于婚礼上的背叛，在心理学上或许可以解释为抑郁时刻人的性发泄可能会显现出对象为无关紧要并没有不安情绪的人，由此显示出背叛的表象。但是作为社会动物，社会性往往是人类抑郁的来源，而婚礼又是一个具有高度集中性的好典型，由此对导演的选材还是可以肯定的。

写着写着就又头晕想窒息的感觉好吧继续。对于婚礼上的种种，亲情的涣散，上司的惟利是图，这里尤其想提到贾斯汀的母亲和父亲，这种夫妻类型的孩子往往容易形成易焦虑的性格，而非取决于丈夫。这些要素都加剧了贾斯汀的抑郁，使其陷入了更深的恐惧当中。其实本片对于忧郁的刻画，还尚且比较细致入微。譬如贾斯汀吃果酱的镜头，姐姐时而惊呆的恐惧状。说到贾斯汀的忧郁症，则进入正题：从社会性的压抑与焦虑解脱出来，转向灵性的释放和武装。婚礼一步步迈向失败的过程，也正是贾斯汀不断压抑到极致的过程。显然克里斯滕的表演还是很令人满意的抑郁的人就是这样一幅欠抽的面孔。哪怕她一直在努力微笑，但微笑实际上就是一种压抑。微笑的结局破灭毁于一旦前功尽弃，压抑也就得到了释放。而释放的场景则是贾斯汀全身裸露在月光下的时刻，骑马也是借助马的灵性而恢复强大的开始。贾

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演carlos sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影

火线保镖影评（一）

老尼姑去医院体检，医生误将一个孕妇的体检报告递给她，老尼姑一看傻了眼，坐在医院长凳上破口大骂：他妈的，这年头连胡萝卜都不保险了！

其实看过《火线保镖》就知道了，胡萝卜岂止是不保险的问题，简直就是不折不扣的杀人利器。在克里夫欧文手中，胡萝卜可以戳穿敌人的眼球、可以贯穿敌人的脑壳，可以吸引敌人的火力，在十根手指头全部折断的情况下，胡萝卜还可以充当第十一根手指，扣动扳机射击。周星驰在《食神》中将板凳列为七种武器之首，目下看来，谬之大矣，尤其是作为一个食神来说，此种错误不可原谅老尼姑需要胡萝卜还得出去买，食神的厨房里可到处是胡萝卜啊，居然视若无睹，只能说明打架的境界尚有待提高。

电影里，死在胡萝卜之下的敌人不计其数。据我估计，拍摄现场应该是这样的：

某个被克里夫欧文用胡萝卜杀死的群众演员摇摇晃晃不肯倒下，导演忿恼，大喊一声cut！然后怒斥该演员道：尹天仇，你丫连死都不会，还出来演什么戏？！该演员正色道：导演，因为我这个角色的背景性格呢是比较调皮的，因此他内心的潜台词是我还不想死，我还有一句话要说，要说的话是什么呢，正是这句：他妈的，这年头连胡萝卜都不保险了！

后来该群众演员被导演推荐到张艺谋剧组，在《十面埋伏》里给章小妹当替身去也，终于有机会一次次死去活来怎么也死不了，并且一直高喊：我还有一句话要说

当然，这是后话，咱们暂且按下不表，先来表一表《火线保镖》。一部连胡萝卜都可以成为大杀器的电影，可以想见，该是多么的不羁放纵、天马行空、恣意汪洋。

这是一部彻彻底底继承了昆廷塔伦蒂诺血统的电影。昆廷本人正在《刑房》里让几个小妞絮絮叨叨啰啰嗦嗦呢腻腻歪歪呢，完美承传了昆廷电影dna的迈克尔戴维斯则一鸣惊人，打造了一部荷尔蒙四处飞溅的昆廷式的杰作！《火线保镖》沿袭了昆廷电影里的几乎所有特点：纷飞的血浆、残肢断臂、满口的脏话、精妙的对白，最重要的是：还有那种不管不顾怎么爽怎么来的浑不吝的痞劲儿。

这其中，最后一种气质是最难模仿的，但是不得不承认，迈克尔戴维斯这一次玩得太漂亮了，甚至不输于昆汀本人。这是一部怎么爽怎么拍，怎么俗怎么来的电影，当你认为英雄应该出现的时候，他居然真的出现了！当你认为英雄应该挺身而出的时候，他居然真的挺身而出了！当你认为英雄应该跟美人性交的时候，他们真的性交了！当你认为英雄即便在绝处也能逢生的时候，他居然真的绝处逢生了！最绝的是，影片结尾，你

回归影评（一）

我手头的《回归》译成《浮花》。我一直期待这部今年嘎纳最佳编剧和集体最佳女演员大奖归主。这部电影还是上海国际电影节的闭幕影片。我一直认为，当年阿尔莫多瓦把《对她说》带给上海，捧得金爵奖，是上海电影节的一次荣幸。

西班牙第一美女，阿汤哥前女友佩内洛普@;克鲁兹的确名不虚传，曼妙的身段，性感的嘴唇，再高歌一曲虽不知何意仍能令人动容的西班牙民谣，为影片增色不少。

影片开始于大风中的小镇，住在马德里的莱曼达和索尔姐妹按照当地传统在墓地为父母扫墓，随后匆匆看过婶婶，和照顾婶婶的邻居女伴后，回到西班牙，忙碌而简单的工作、失业却粗鲁的丈夫让莱曼达生活的并不开心，就在这样的乏味生活中，一个巨大的事件发生了，丈夫要强奸并非亲生的女儿，反被女儿失手杀死。莱曼达表现出了让人惊讶的果断。她承担起了杀死丈夫的责任，把丈夫的尸体隐匿进了恰好离开的邻居饭馆的冰柜里。她利用邻居餐馆承接了一个剧组一周的就餐任务，并因此未能参加突然去世的婶婶的葬礼。而去参加葬礼的妹妹索尔却意外地遇到了死去的母亲，并把她带了回来。

能干的莱曼达顺利完成了剧组一个星期的就餐任务和庆功酒会，酒会上她不由自主地高歌一曲，那是她童年时发行的第一张唱片里的歌曲，这歌声是如此高亢动人，躺在门外车里的母亲不禁泪流满面。几经周折，莱曼达终于发现并见到了母亲，可是当母亲说回来是向她道歉时，她却不可抑制地哭泣着，拉着女儿离开了。

母女最终还是拥抱在一起，从母女的对话中，我们才了解，莱曼达的女儿，竟是莱曼达与父亲所生，父亲一直胁迫着莱曼达，而母亲却对此一无所知，直到莱曼达生了孩子。母女之间的怨恨因此而生。生性放浪的父亲同时还与邻居有染，后来在与另一个女人同居时被母亲烧死。由此我们可以理解为什么莱曼达对女儿杀死丈夫表现出少有的冷静。两代女儿，两代母亲，莱曼达一个人竟然承担了如此悲惨的命运，回想她那首伴着木吉他的激越的歌谣，便愈发让人落泪。

阿尔莫多瓦永远是温情的，死去的母亲回来了，先是陪伴照顾着生病的婶婶，如今来庇护两个女儿，他们回到老家后，母亲又去照顾与丈夫有染的邻居孤独病重的女儿。作为母亲，她是这几个女人的庇护神。作为母亲，所有的女人都是庇护神！

看阿尔莫多瓦的影片，总让人感慨：阿翁温情催人泪，细腻能有几人比！

《回归》讲述了一个离家12年的父亲带着两个儿子出游发生的一些事情，由此来传达一个父与子的故事。

导演安德烈萨今塞

破冰影评（一）

看完《破冰》后，我被震撼了，动情于那滑冰老师赵红旗对天底下的孩子同样的柔情，对孩子无尽的爱和无穷的奉献。

电影《破冰》讲述了一个基层教练十年如一日地挖掘培养速滑人才的真实故事。主人公赵红旗（孟庆余）从小酷爱滑冰，他翱翔在冬日封冻的松花江上，对自己的未来充满憧憬，在学校运动会中夺得了他冰上人生的第一块金牌。接着，家里不堪重负，他被生活所困，来到月亮河做了一名井下工人，在黑暗中日日夜夜地劳作，渐渐地，渐渐地，他的理想被黑暗打磨得只剩下薄薄一片，将要褪去之时，他认识了王小云，相爱并结合了，很快有了个可爱活泼的儿子，命运之神似乎不愿让他清闲，鬼使神差地将他推向了一支少年速滑队的教练，理想使他答应了下来，他与他的小队员们一起练习，一去就直到他生命的终点，小队员们一次次，一茬茬地在冰上跳着优美的圈儿，五星红旗升起后，没有人知道他是世界冠军的启蒙教练。但是，金牌上的光环，我想，他走再远，也永远照在他身上，因为他的爱如一盏灯，点燃了就永远不会熄灭，照亮了一个又一个孩子内心的迷茫和前进的路途动人的故事，平凡的人生，金子般的心，他对孩子的爱，像金子，时间越久，越能显现出他的光芒，在赵红旗的光辉事例中，我心中挥之不去的只有：他培养小队员，由于没有经济来源，心急如焚，这时，他看见了许多渔民，他们凿开河捕捞鱼，维持生计，他也学着去捞鱼，先用凿子凿开大河上的冰，拿起大网，慢慢捞，慢慢捞，银白色的冰河上，只有他一人。

我顿时醒悟了，老师的伟大，或许便是他们那寂寞与平凡吧，寒风呼啸，无月的寂寞，有时是惆怅，有时是欢喜后的平静，这位心里只装得下一块冰的教练，这位老师，用他的对理想的执著和无可想象的努力，向我诠释生命中的另一种内涵爱的奉献。这时，他弯下腰，用已被冻红的手拿起大网慢慢捞地情景，真实地浮现在了我的眼前，我知道，他对孩子的爱，对孩子的奉献，是不图任何回报的；我更清楚，他的爱，他的奉献，在今日，在世界冠军的眼里，是绝对绝对不会那么轻易就被忘记的！心里有种温暖像灯光一样弥漫开来，我的双眼似蒙上一层透明的纸，走出房门，冬日，冰冷，可我分明听到了花开的声音，这花绽放在我的心灵深处，金灿灿的，热烈而又深沉。我说，那是赵红旗这位教练的花朵，是那么平凡，却拥有光辉，其实孩子就是老师放飞的风筝，无论你飞得多高多远，他的目光都注视着你。

世上最崇高的职业是什么？是老师！我说，即便写尽所有的文

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开