影评写作。
“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”书是良师，能教导我们健康成长。读好书，好读书，一直都是长辈教导我们的至理名言。每个人在看完一本书之后，都会有不同的看法和见解。一篇优质的读书心得应该是什么样子？你不妨看看影评写作，更多相关内容请继续关注本网站。
影评写作（一）
《红河谷》观后感
影片《红河谷》是由冯小宁执导，宁静，邵兵主演的一部影片，影片通过一个一个英国人和一个普通藏民的角度揭示了在黑暗腐朽的旧社会下，再英勇的人民也是软弱无力的，即使他们精神无比强大。从而表现了落后就要挨打这一亘古不变的主题。
影片的开始，故事情节并没有直接在西藏展开，而是从一个藏族青年的自述得知，他那所谓姐姐的来历。这也从反面衬托出中国旧社会的落后愚昧。将大旱的原因归结为神灵，将活人奉送给所谓的御神，现在看来是多么的可笑。但在当时却是一个无比神圣的事情，可见是多愚昧。也为影片的主题得到诠释。在那样的社会里，女子的地位甚至不如猪、狗，这也是充分反映了那个时代的社会现实，也引发观众的共鸣
影片故事情节的展开是在两个英国人深入到西藏，琼斯和洛克曼试图去了解西藏，但他们却被当地的领主看作是异端要用火烧死，而他们也感叹自己是不可能了解西藏的。但他们并没有死，他们被扎娃和藏族公主救了，而且通过藏族公主和扎娃了解了西藏，他们渐渐发现西藏并没有多么的神秘，而是无比的落后，愚昧，当这层神秘的面纱解开以后，那剩下的将不堪入目，结果也是如此的，当他们许诺再次相见后，过了并不长的时间，他们就再次相见了，而这次的相见，却是侵略与被侵略的关系。当琼斯与洛克曼率领着军队和先进的武器进攻时，他们想到的不是当初的救命之恩，而是那属于大英帝国的利益，当然这并不能怪他们。在如此落后的情况下，如果不被侵略那么也无法进步的，而观众在感到愤慨的情况下，也对藏族人民所表现出来的大无畏精神所深深打动，那些原本落后的武器和用具，即使是对英军没有什么太大的作用。但他们战至一兵一卒的时候想到的依然是保护自己的领土完整，真正的爱国主义，现于危难之际，而这一点也是影片所要表达的主题--中国人即使倒下也是壮烈的！诠释了西藏与人民的大无畏与不怕牺牲的精神
影片在表现主题时还反复穿插着信仰，那为了到达雪山之巅的朝圣者，一步一步往上行走着，旁边的雪山证明着他们的足迹和坚持，一个真正有信仰的人需要自己的女里和保留着内心的那份神圣，藏族的信仰虽然值得人们尊敬，但从另一个层面来看却又是愚蠢的体现。这正如影片开头所表现的祭奠预审的场景一样的，它代表着朝圣者的虔诚，也表现了西藏地区的不开化，但也可以表现为西方侵略者的不守信用，那朝圣者的身影不断地在雪山之间出现，而影片的戏剧性变化也一步一步明显，而最后英国的洛克曼似乎明白了那道理。这样的地方虽然征服当地，但绝对不会长久，而他的认识也是正确的，那英勇的西藏人民给予他们沉重的打击。即使这样，在观众看来如果西藏强大，哪回来这么多的事情呢？所以落后既要挨打这是不可避免的结果。
影片的最后以西藏人民的失败结束，这是不可避免的，即使西藏人民再英勇，也挡不住大炮长枪，这是历史的车轮，滚滚前来，无人阻挡，我们在敬佩他们的精神的同时，想到的是原因，那落后的原因，现在的，只有是自己的国家强大才会让国家屹立不倒！
我一直相信一部电影所折射出的现象不是简简单单停留在故事情节和镜头语言上的，更多的是对人性和社会的剖析，《红河谷》的主格调虽然定在了爱国这个神圣的旋律，但是影片不忘了对人性的剖析和诠释，这才是一部出色的影片所能带给观众的思考，不得不说《红河谷》这部影片真的做到了，我也会多站在一个电影人的角度去尝试着理解每一部电影，去不断地进步。
《孔雀》影评
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声他娘的之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
《肖申克的救赎》影评
有一种鸟儿是永远也关不住的，因为他的每片羽翼上都粘满了自由的光辉。看了肖申克的救赎，让我对这句话的理解更加深刻。它就是一场关于笼中鸟如何飞往自由的梦，用我朋友的话说，看了它，甚至会让人觉得似乎获得了重生。
在物欲横流的今天，在科技先进的社会中，希望和自由时常围绕在我们身边，这些东西对于我们来说已经司空见惯，伸手可及。在这个四处洋溢着希望和自由的社会里，我们随时都可以按照自己的意愿去做自己想做的事，每天我们都可以自由地选择自己所做的决定，目标和前进方向；每天我们都可以充满希望和自由自在的生活着。然而，今天这种生活对与几十年前肖申克里的人来说，着简直就是一中不敢想象的奢望，一场舍不得醒过来的美梦！
《肖申克的救赎》主要以肖申克监狱中不同身份的人的不同生活情景为主线，记叙了安迪，杜兰德和黑人瑞德在肖申克被监禁了几十年了以后，通过不同的方式顺利离开肖申克的故事。而在精彩的叙事过程中，我最欣赏的还是影片中所用的那种旁白的叙事结构。故事固然十分感人，但是本片的一大叙事特色就是旁白的串联，可以说是本片的精彩之处，尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因之外，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是瑞德用冷静，平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一副用友谊和希望描绘的生命画卷，瑞德的饰演者摩根佛里曼在影视界属于那种大器晚成的角儿，属于那种越老越有魅力的人，皱纹越多越耐看，除了精湛的演技，其独白能力同样让人称道，好莱坞说他有上帝的声音。在影片中弗里曼担任了旁白主述者，沉稳却极具丰富情感的声音演出，同样令人为之动容。
本片的成功之处在于赋予片中人物以全能之眼，他可以拥有讲故事的权力，但是他自己也是故事中的一员，他无法知道他尚未经历的事情，更无法知晓其他人物的内心。这样的限制式旁白既能串联主线， 又能给观众留下更多的悬念，同时也使荧幕上的世界变得越发的真实。
影片开头简单介绍了安迪入狱的原因名单那并不重要你重要，重要的是它监狱中的生活，那将是本片所说的救赎的对象，作为狱中的权威人物，瑞德为我们展开了真正的故事开端。
通观整部电影，瑞德的旁白共出现了27次，共18分24秒，着27次旁白串联起了整个故事的开端，高潮和结局。以我承认我初次见到安迪时没什么特别的感觉为初始，预示安迪监狱生活的展开，也暗示了我对安迪必将有一个认识的改变，从没什么特别的感觉到有特别的感觉。摩根弗里曼饰演的瑞德开启了他的全能之眼，静静地躲在主角背后对安迪在监狱的生活展开了叙述，安迪在监狱中的一举一动都难逃瑞德的法眼，即使安迪对自我、对狱友、对肖申克监狱的救赎也是通过瑞德的旁白来展现。
瑞德首先给他所在的监狱定义了本质，这些墙很有趣，刚入狱的时候，你狠痛恨周围的高墙，慢慢的，你习惯生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存。瑞德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得意近距离的看到安迪思想上的变化，并循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体的及巨大的推动力，从教导安迪怎样在监狱里生活，到关于囚博斯自杀的讨论，瑞德和安迪的对话正式引出了希望这一主题，再到关于对自己所犯过的错误的思考。
此外，片中一共出现了3次瑞德的假释，每一次假释时瑞德的独白也同样引人思考，片头、片中、片尾，每一次的假释都以点名瑞德的监禁时间为开端，20年，30年直到40年，从年少轻狂到垂垂老矣，40年的时足足让一个人习惯并依赖监狱的生活，让你觉得在那里是个重要的人，一个有教养的人，而在外面什么都不是，生活的希望也渐渐远去，救赎也就无从谈起。从第一个假释中仍企图说好话获得假释，到第二次的失去希望，再到第三次的表达自己已经获得了救赎，深刻的体现了西方宗教中救赎的观念，尽管以独白的形式出现，却能够跟影片中瑞德所有的旁白联系到一起，构成一个叙事的整体，成为影片旁白不可分割的一部分。
导演在赋予了瑞德讲故事的权力的同时，也让其在最后成为了一个被关注者，接近片尾，保释出狱后的瑞德按照安迪的嘱托，来到一个农场的边墙下找到了安迪给他的信。信的内容同样以旁白的形式进行表达，只不过这次主角变成了安迪，电影中对信件通常会以旁白的形式进行表述，但是笔者更愿意相信这同样出自导演的精心安排，在狱中无所不能的瑞德出狱后，需要一个监狱外的精英去为他指明出路，已经获得救赎的安迪正号担此重任，获得指点的瑞德，没有遵循同样年老的老布的老路，而是奔向了蔚蓝的大海
绝妙的叙事手法让人着迷，但更胜一筹的还有导演对安迪主角及其他人的人物的塑造，安迪的性格特征在旁白瑞德以及他自己的言行中表现的淋漓尽致。主人公安迪的出场并不是像其他的囚犯一样眼神里面充满了愤怒获懊悔和对自己的人生或前途的绝望，或者说穿着一套囚服蓬头垢面地毫无生气地出现，而是穿戴整齐，眼神炯炯有神让人感觉充满了智慧和希望。从片段中越狱前的那一晚坐在床边看，主人翁更让人感觉像是一个即将迎来成功的人，的确，通过外形，他的确很好的塑造的一个充满自信，希望和向往的安迪。
在片段中，景别里自从Andy出场后，就一直占据画面主要位置，大部分都是安迪个人的独角戏，从画面和主人的形体以及整个景别给人的感觉，都在体现主人的沉默寡言思想睿利充满希望的性格以及这部片子的主题。
瑞德曾经说过：
羽翼光亮，说明他聪明，有才华，入狱之前，他的社会地位也不低，说明他有上进心，负责任。但她的妻子不那么爱或者说是了解他：My )他知道自己无罪，所以相信希望并实现了它，最后又给了几乎像老布一样飞不动了的瑞德一个大希望。在芝华塔尼欧，那个没有回忆的温暖地方是的，就像1900担不起大地的辽阔，梦想有时候其实也微小得很，在那片碧蓝的加勒比海边，就有崭新的人生。这部电影让我们相信希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝一如教徒相信主的救赎终将来临，而不是道貌岸然地以真实之名囔囔着王尔德因为同性恋坐了牢，或者《白雪公主》的真相是父女乱伦。
安迪已然完成了自我的救赎。
人群退去，荧幕渐渐暗淡下来，我们不得不重又走进现实生活。面对淳淳教诲的老师，前途未卜的迷茫，繁重的学业以及残酷的社会现实我们怎么来完成自己的救赎？
不需要鹤嘴锄，也不需要丽塔海华丝的海报；我们不需要面对暴躁的狱警，不需要面对无休止的查房，更不需要为三姐妹吹喇叭。阻碍我们的，只是人性里的懒惰和恐惧。惧怕失败，懒得去付出努力--不正是这样吗？
习惯痛苦，并泰然处之，自欺欺人地过那所谓的幸福生活；抑或在内心始终保持对痛苦的敏感，并在痛苦中挣扎，期待一个全新的开始。这两种截然不同的人生态度，跟to be or not to be一样让人难以选择，这个命题与做一个痛苦的思考者或者做一头快乐的猪一样让人无从下手。
我们该暗地问问自己：内心深处，我们到底被制度化了多少？是否我们在心中早为自己建造了一座不可能的高墙，把自己围在这监牢里，准备无风无雨地老死其中？我们是否在做之前就想好了退路，计算好了成功与失败的比率，试图付出最少的代价而得到最多？
若果真如此，那请不要忽略这样一个事实：在山崖上找个下山的曲径，比蒙头向上攀登更难！
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兔子坡读书心得写作范例
我读了《兔子坡》这本书，我非常的喜欢这本书，因为这里面的故事让人觉得插上了想像的翅膀，世界都变得奇妙了起来。
这里面大概讲的是有一个叫兔子坡的地方。你听“兔子坡”这个名字好听不?这里住着很多很多可爱又宽容的小动物，有一天，它们听说新的一户人家就要搬来了，喜讯传来，小兔子乔奇蹦蹦跳跳的往家跑去，到了家门口，小乔奇跌跌倒倒的跑入兔子洞，对妈妈说，新的一家就要搬来了！老妈既兴奋又担心，因为老妈在想新的一家是好人还是坏人呢?
结果新搬来的一家非常好，有一次，老爹故意试一下那家人的心好不好，就故意跑到车前面，那家人猛的踩住刹车，并且走下车一同摘下帽子，向老爹问好并且道歉。
从此以后兔子坡的动物们都非常喜欢这家人，和他们一起愉快的生活着。
你看他们生活的多幸福呀！我也要向他们学习，和我的小伙伴和睦相处。
关于论语读书心得写作范例
“书当快意读易尽，客有可人期不来。”书是阳光，能照耀万物之灵。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。仁者见仁，智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。你印象深刻的读书心得是哪一篇？以下是小编整理的“关于论语读书心得写作范例”，仅供参考，希望能帮助到有需要的朋友。
这个假期，我读了儒家学派的经典著作——《论语》，这部包罗万象、诠释了孔曰成仁，孟曰取义的经典作品，令人无一不回味无穷，否则，何以流芳千古，为世人所称道呢？“学而识习之，不亦说乎！有朋自远方来，不亦乐乎！人不知而不愠，不亦君子乎！”这句话是《论语》中第一篇第一句，其意思是学习时常温习，不也高兴吗！有朋友从远方来，不也欢乐吗！别人不了解我，我并不抱怨，不也是君子吗！我想：我们在学习新知识的时候不忘记温习以前的知识，这样我们必须会提高的。今年8月在我国北京举行了第29届奥运会，使我对“有朋自远方来，不亦乐乎”这句话感触异常深。这是我国第一次举办奥运会，共有204个成员国参加，可惜文莱缺席，本来能够实现奥林匹克大家庭的大团圆。在开幕式上，舞者一遍遍地高呼“有朋自远方来，不亦乐乎”“四海之内皆兄弟“，这声音将中国人民的热情好客传递给全世界人民，向全世界发出盛情邀请。当各国运动员入场时，我发现虽然他们的肤色不一样，可是他们有着同样的心境：一张张笑脸将他们内心的喜悦和友好表露无遗。接下来的比赛虽然很激烈，但大家都在友好中度过，这是一届圆满而成功的奥运会！
如果大家都能象孔子提倡的热情好客，宽容待人，那么世界不就太平了吗？世界上再也看不到战争的硝烟，所有国家的人们都能像一家人一样生活在地球村，相亲相爱地，这不是很好吗？“三人行必有我师焉”这也是《论语》中让我感触很深的一句话，其意思是：几个人走在一齐，其中必须有我的教师。在我们日常生活中会遇到许多人和事，每个人都有自我的长处，都有值得我们学习的地方，仅有做到谦虚好学，不自满，自我才能不断提高。正是这样“不耻下问”造就了许多伟人。
《论语》讲述了中国千年以来所传承的正统学派的真谛，这是一部让人终身受益的经典著作。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
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