东京审判影评。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”书是阶梯，帮助人们登上理想的高峰。读书，可以让你抵抗孤独，只要你想读书，它随时都可以陪伴在你身边，让你不再孤独。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。那么，哪些读书心得写得不错可以借鉴呢？有请驻留片刻，小编为你推荐东京审判影评，欢迎分享给你的朋友！
东京审判影评（一）
《东京审判》，一部标榜中国人不得不看的影片。对此宣传口径俺实不敢恭维。确实那是一段中国人不得忘却的历史，而那部影片则是能不看大可不看。忍不住看了，看过就算，省得窝一肚子的火。整部影片充斥着大量的无病呻吟：正夫等人的无缘无故地冒出以及那个家庭上演的一出又一出的闹剧，令人忍俊不禁、哭笑不得。如要我给一句话评价，那就是：高群书利用高尚的道德伪装，强奸了历史！披着警醒人们不要忘记历史的外衣，自己则光明正大地，在全国观众面前玷污了历史。虽然高群书借债拍摄这个题材电影的精神令人敬佩，但是无法掩盖其低能的内质。如想为其辩护，先不着急，听我慢慢说完：
首先，极烂的剧情配上无能的导演。我们说剧情不行是编剧的责任，但作为一部电影总策划、统筹的导演，也绝脱不了干系。一部反映如此深刻历史题材的电影，《东京审判》的剧情，烂到可谓是掘地三尺，不见真章。比起《英雄》、《无极》有过之而无丝毫不及。
整部影片来看，就是关于一次长达两年5个月，818场的审判，而整部电影却显得波澜不禁，审判过程变得冗长而烦闷，而穿插在中间的情节就是那个家庭惨不忍睹的悲剧，结果变成了闹剧！这就是这部影片最大的失败，也是高群书作为一个导演严重的失误。
高群书自白书中说到，找演员难的问题，因为影片涉及到大量的英文对白，对内地演员很有难度。虽然我也不建议找内地演员，但也不至于找一些港台的！！连历史都不懂的一群傻瓜，还期望能演出什么感觉。整部影片精彩的地方只有两个，就是影片刚开始时，刘松仁的大义凛然和最后的悲愤疾呼。其他时间呢？平淡无奇的话外音，几个蹩脚演员，稀稀拉拉的表演！给人感觉在影片中根本找不到北。审判剧情进展缓慢，其余剧情画蛇添足！没有高潮！！！！犯了所有大片的大忌，影片可以没有结局，但绝对不能没有高潮！作为这种观众有巨大感情诉求的影片，就该有几个场面不断让观众掉眼泪！！没有实质性剧情进展和内容，或者称为故事进展是这部影片的第二大失败。在整个片子构架上出现了如此巨大的缺陷，绝对是导演的无能。加上选演员的能力和实力，这个导演的优秀性实在无从谈起。
有了一个头，有了一个尾！相对于一些连头尾都没有的影片来说，当然已经相当出色。但是对于高群书自认为可以杀进内地三甲的影片来说，这样的剧情可以吗？《英雄》虽然整个剧情有点造作，故事过于简单，但人家至少还有。《无极》整个影片是一出闹剧，但人家的特技制作，及情节曲折、关系复杂也远胜于《东京审判》。也许有人要以《东京审判》是历史题材作为辩词，但是谁能真正地还原历史本身，特别是商业片。更何况具体的故事情节！！东京审判完全有更多的空间表现广度，而是导演没有表达到位。这就是导演的无能带动了剧情的无光！！！！但现在中国如此制作水平的整体环境下，或许可以打进全国三甲，要强调的是，这不是一部好影片！
刚开始对这影片还有些许期待，毕竟在此种题材电影还不多见。刘松仁演得不错。然而影片只有开头和结尾才有这第一主演的表现机会！！！高群书的出发点是好的，甚至借钱拍摄，这种为民族大义而不顾个人小利的精神是值得赞扬的。但是同样的作为一个导演无能也是显而易见的。《东京审判》自9月1日上映之后，截至上周末票房成绩已过千万。观众给他的回报已经足够。我唯一的愿望就是，希望高群书能有点自知之明，不要拿自己善良去玷污那些时刻触动着人类心灵的历史！！这不是让观众为难嘛！你怀着无比崇高的出发点，想找到点民族的凝聚力，结果适得其反。祖国人民骂你不是、捧你不是。就只能恨铁不成钢了。
其次，演员的选择。刘松仁的特质演梅博士律师非常合适，盟军的辩护律师整部影片表现算是沉稳。但除此之外，其余没有一个演员令我满意。特别是特意找的几名演员朱孝天、谢君豪、曾志伟和林熙蕾等。这些蹩脚的演员，竟然还有人说他们显演技，实是有眼无珠。这些人的演技，我不去做过多的评价。但是他们清一色有一个特征，不适合演这部电影，不了解历史。所有的这些演员在接受采访时，都表示不熟悉这段历史。没有真正的了解历史，融入历史，演得造作自不必说。找不了解历史的人，去演观众感情诉求如此强烈的电影。除了无语，就只能说制作方是白痴。更是对历史的玷污。从头到尾朱孝天、林熙蕾最大的作用就是两个摆设，在影片的很多镜头，特别是法庭里，我们可以看到无故冒出林熙蕾装出的可怜楚楚的模样。但这些表演对整个剧情根本无关紧要。去掉这些，整个片子还是一个整体，他们之间的爱情故事，对影片起到的是烘托作用。但蹩脚的表演，不但烘托效果没达到，简直成了影片的最大笑料。有人甚至说，看到曾志伟说那句狗日的日本鬼子时想喷饭。一部志在激发起民族情感的电影成了一部喜剧。不知道是对历史的讽刺还是对演员、导演的讽刺。
第三，整个片子节奏混乱。从头到尾观众的情绪都很缓和，本来题材比较沉重的影片，观众自然的有一个心理预备。然而在调动观众的情绪方面，《东京审判》可谓寸功不尽！！这主要原因就如我在第一点说到的剧情和导演问题，这里不在多做重复。
第四，关于电影的真、善、美。在表现影片真的方面，《东京审判》只是借助了一些历史数据和历史资料，例如二战时牺牲人数，南京大屠杀被杀的人数等。但整体效果上不能给人带来强烈的真实感！这主要体现在细节的处理上。在讲到日本兵强奸完中国妇女之后，强迫中国人强奸中国妇女那一段时，这本来足以令人触目惊心，然而的然而，看完那一段我怎么觉得都难受。感觉上好像中国人在编了一个自己都觉得不要脸的故事去污蔑日本人！！我自己都觉得我这种感觉相当的龌龊！！！但是的但是，这个感觉是影片带给我的！！！！可见在表达这些事情的时候，影片的处理是如此的草率和没有水准！！！整体效果上历史悲剧变成了一处闹剧。我看这部影片还有一个感觉就是中国制作的一个关于东京审判的一个宣传专题片！！！！！真的感觉，在《东京审判》里我找不到！！！
关于善。《东京审判》是对邪恶的审判。是对正义的宣扬。对战争的控诉，其实更大程度上是对日本的控诉，影片很少提及战争危害这方面。影片中，我想象的这部影片中有一个最出彩的地方就是邪恶与正义的论战。关于战犯与律师之间，不主张与主张死刑的律师之间应该有一场关于人性探讨、法律探讨全方位的对战。然而我很少看到，更多的时候是梅律师在唱独角戏，使得我觉得这是一个宣传片的色彩越来越浓！！善作为这部影片的主题定位已经达到，但是这里的善显得过分单一！！！关于善显得过分表面和浅薄！！！我们应该发掘更令人深思的问题！！！但是影片没有做到！
关于美。美就是纯粹的感性判断了。这部影片在镜头的整个感觉上，还是具有一种美感的。在营造整体的氛围上，也算是成功，那种合适的灰色调特别适合人思考。梅律师对着窗外抽烟的镜头，特别漂亮，让我情不自禁的想起中国的国父周恩来！！（顺带说一句，周恩来一直是我心中的中国国父）。从容、深思、魄力、聪明、果敢！！一个男人所有的优点，都凝聚在袅袅烟圈升起的那一刻。那个美感就永远的留在我的心中。虽然《东京审判》没有加入大量战争的特技镜头、没有一些大片的美轮美奂。但美感还是达到了我的要求。
最后，《东京审判》虽然不是一部好影片，我决不期望其能载入电影史，只希望它抛砖引玉，有识之士从它的高票房中得到一点启示，重新拍一部像《暖春》深入人心灵深处的影片。
东京审判影评（二）
人就是要深受其害，才能阵阵意识到战争的罪行和可怕；我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。梅汝璈
我一直都不很愿意看这么沉重的影片或书籍的，太多有关屈辱的历史，比如中国近现代史鸦片战争，火烧圆明园；二战，日本的侵略对于历史的这些沉重的包袱，每当看到，我都忍不住感慨、激愤，很难自控。或许我们受到的都是和平的传统儒家思想，对于战争我们是特别的深恶痛绝，这也许还和我们深受战祸的危害有关吧。
《东京审判》是在朋友强烈的推荐下去看的，看完后感触颇多，前后也看过三遍了，每次看的感觉都不尽相同。这部片子给我最深刻印象的是有关战争与正义的问题。激昂感慨、愤怒悲悯积于胸中，民族自尊、和平正义环绕脑海。这场历时两年多的审判，最终让我们以另一种方式重新理解了那段残酷战争后历史。对于日本在战争所犯的罪行，东京审判带来的虽然可能只是有限的正义，可是毕竟，那是多少个国家和人民用几十年的血与泪争取到的，是那么的难人可贵和鼓舞人心的。多年后，我们都应该悼念和追缅那一段的正义，以无限真诚，尊敬和感恩的心。
影片中有许多小的细节感动了我。最先就是国际法庭对各国法官座位顺序的排定，梅汝璈经过不屈不饶的努力，用幽默而又严肃地话语，按人的体重排座或遵照受降书签字的顺序，最终争得了权力。在争取到席位后，法庭庭长卫勃爵士对他说，你的国家应该有为你这样的斗士而骄傲。梅汝璈却只是轻声说，我不是斗士，我只是法官，一个中国法官。他的人格魅力同时也受到了卫勃爵士的尊重，我有一个建议，你以后能不能叫我老卫。因为，梅汝璈为了尊重他，称他为卫爵士，当然这个称呼了也包含着一种交际的距离。面对巨大艰辛、压力，不同形式的侮辱和歧视，在习惯被忽视的国际社会，争取到这样的尊重有何其大的困难，或许他当时也有过担心和恐惧的，但是他表现出来的那种不卑不亢的睿智在向国际社会展示了另一个中国的形象英勇与不屈
镜头二：法庭开始审判后不久，一个中国人用手拍打东条英机的光头，还激愤说：我要杀了你，东条；杀了你，东条；而另一个意义相反的片断所有的日本战犯都冷静的拒不承认他们所犯的罪行，他们还高谈所谓的哥弟论，他们自比为兄，为表达对中国这个弟弟的爱才会有发动了战争；日本的国民，尤其是许多青年战后陷入迷茫、绝望、疯狂；他们不了解战争的真相，极端仇视中国人是你们中国让日本蒙受屈辱，让我们国破家亡日本的这些军官，都在做着最后的抵抗和呻吟；日本的国民，不能正视战争的失败，这也许和现在日本盛行的军国主义有很大关系，全人类的战犯也能进靖国神社？！我感到疑惑与愤怒，这里我想起了本片开头的那一段开场白：日本的几个战争分子，不仅让世界人民深受其害，日本也几近国破家亡，但他们还否认罪行；一个本来可以有所作为的国家，承受如此的灾难还不思悔改，真是自作孽不可活！
组合镜头A良知与正义：1、（日本）正夫君，狗日的日本人，自杀行为。2、（日陆军军官）田中隆基作证日本发动皇姑屯事件，遭受（日法官）广濑一郎的反责请问证人，你是日本人吗？你还是日本人吗？3、（日本）缨子小姐曾随军参加日侵略中国的战争，当她听到，东条英机说我认为日本的战争不是侵略的，如果我还有第二次机会，我还将选择战争，晕倒在了法庭上。这些人就像是寒冬中那几点红梅，不屈不畏在日本当时的那种普遍仇恨中国的情况下，虽然只有这么几个正义和良知的人，但我们从中却看到了一种无限希望。4、（中国证人）溥仪，作为日本的代理人，东北伪皇帝康德皇帝，竭力指证日本的罪行，虽然他自己也将作为战犯而遭中国政府的起诉。5、（中国证人）王福德，二战时曾受日军强迫而强奸中国少女。他出庭作证的这种勇气，和懊恼、悔恨，面对战争的巨大罪恶，他心中的那丝良知与正义感被激发了。我认为，不管是谁，哪怕是最残忍的罪犯，心中埋藏着爱的善意与良知，你看过《这个杀手不太冷》吗？那是很好的诠释。
组合镜头B我尽力了：在东京审判中法官梅汝傲，检察官向哲浚、倪征燠，他们代表中国的那种正义的呼声，深深的鼓舞着我们。1、面对土肥原贤二的沉默申辩法，英美法律毫无办法。倪征燠，采用旁敲侧击的策略，奋战数日以锋锐的问辩，击倒二战日本名将甲级战犯板垣征四郎的，从而达到指证板垣的上级军官土肥原贤二。那流利的英文、犀利的发问、正义的言词、儒者的气质，多么的让人自豪、让人感动。这是一个中国人，在国际法庭上代表自己的国家，以法律的名义，义正词严地声讨着这些对中华民族犯下滔天大罪的恶魔。2、在面对是否执行死刑的时候，梅汝璈感到可能无法实行死刑，产生了至今思项羽，不肯过江东的感叹；这时向哲竣，感受到了梅想自杀的思想，他反斥梅的放弃与妥协，那句湖南的家乡话只要你打不死老子，老子就要站起来，深深地打动了我，是的只要你打不死老子，老子就要站起来，正是这种精神，毛泽东、彭德怀、贺龙走出来了，创造了中国新民主主义的辉煌3、梅汝璈听过向的话后，重新振作，舌战群雄：死刑是什么？死刑是法律对犯罪最严厉的惩罚！因为生最宝贵的是生命。除了掠夺别国的资源扩张自己的领土，日本人还杀害了无数无辜的平民，日本军队，杀害无数中国、律宾、英国、美国以及其他国家人民的生命；他们强劫、强奸、放火、杀戮，难道这些不足以让他们受到法律最严厉的惩罚吗？！如果法律不给日本不给这些战犯以最严厉的惩罚，谁敢保证日本有一天不会再次挑起战争？！谁敢保证日本不会再侵略别的国家？！谁敢保证日本军国主义的幽灵不会再次复活？！在座哪位先生敢做这样的保证？！他还用了一个杯与水的例子，水代表文明，而杯子就是人类，没有了人类，怎么又会有文明呢？战争不仅损坏了文明，更重要的是残害了无数无辜的人。还有一段他与（印度法官）巴尔关于佛法的辩论。佛不是万能的，所谓信则灵，不信不灵，日战犯不信佛，又怎么能够从善呢？倒是西方的谚语上帝的归上帝，恺撒的归恺撒。对扬善惩恶更具有说服力。我们都应该感谢梅先生，是他这最后的奋力争辩与努力，终于有了成效，当最后６：５的投票结果，日本战犯最终得以能处绞刑，我们每个人的心里都如释重负：总算对死去的几百万中国同胞有了交代，总算对受害的世界人民有了交代，这也留住了最后而又很有限正义。
我们应该感谢这部片子，它带我了解了这一段屈辱与尊严并存的历史，让我们这些深受战害的国民得到了些许的慰藉。或许也有庆幸，庆幸自己生在这和平的年代，没有见到那样多的杀戮与死亡，真诚的祈祷，让正义与尊严永存，让和平永存。让我们记住那些虽已远去的历史，迎接美好的未来。
东京审判影评（三）
《东京审判》是由高群书导演的一部分历史题材的电影，本片讲述的是梅汝璈在远东国际军事法庭担任法官并积极要求严惩侵华日本战犯的故事。虽然这是一部故事片，但影片真实的仿佛时光倒流让我亲临审判现场一般。也许导演的意图就是让我们铭记历史，从历史中明白和平的可贵。所以导演在镜头、音乐、叙事等方面都力求真实、公正，让所有观众都能认清历史。
本片的镜头十分客观化，特别是在法庭审判过程中的镜头，给人在看纪录片的错觉。在法庭上，无论是法官、律师、证人或罪犯，他们陈述时给他们的往往是平摄的近景镜头。他们每说一句话我都可以清楚地看到他们脸上细微的表情变化，以此来揣摩他们的心理状态。我也可以直视他们的眼睛，真实感觉他们的存在，那时我已不是一名观众，我觉得我已融入了东京审判，作为陪审员或法官等，我仔细听着证词或辨词，因为当我融入其中时这就与我息息相关了。
法庭代表的就是公平与正义，而平摄镜头就很好的体现了这一点。平摄镜头把法庭上的人物客观地反映出来，这也给人真实感。本片的镜头没有夸大什么或贬低什么，摄影机仿佛就是充当一双眼睛，真实地纪录下发生的一切。
《东京审判》整部影片中穿插都是以钟、鼓乐器演奏为主的配乐，使整个审判在紧张的气氛中进行。在影片的结尾，当审判的结果和各国在二战中伤亡的人数在屏幕上慢出现时出人意料的响起了童声伴唱。每个人看到影片结尾那黑底的字幕时总会产生或愤慨或悲伤的情绪，但导演没有为迎合这样情绪而去选择配乐。导演选用的童声伴唱甚至走的反方向，童声代表的是美好是希望，似乎与影片结尾的气氛有些格格不入，但也正是这样的一种反应，把观众的情绪推至最高点，就是在与美好的事物对比时丑恶愈显丑恶。
这部电影叙事结构是一个非常出彩的地方。电影从头到尾贯穿着梅汝璈的旁白，仿佛就是他在为我们讲述一个令他无法忘怀的故事。本片在讲述东京审判的同时，也插入了梅汝璈在日本小酒馆里亲眼所见的一些故事。这样整部影片就立体起来了，它不仅是讲述一件历史大事，而且把当时日本民众对待此次审判的不同态度都表现出来了。也是从两个不同的角度，一具是参与者，一个是旁观者来立体地看这次审判。影片中也出现了大量真实的影像资料，这对影片的真实性又是一大肯定，同时也是从历史事实角度来这一审判的诠释。
这是一部非常成功的影片，但我个人认为影片中有一个小的缺点。中国演员曾志伟在片中扮演一名日本军人，当他用生疏的中文说出小日本鬼子的时候略显滑稽，没有达到这句话对日本军人行为讽刺的效果。
与其说我看了《东京审判》，不如说我经历了一次东京审判。当那二十五名日本战犯说自己无罪的画面叠加出现；当一个又一个的证人说着南京大屠杀的惨况无限感慨涌上我的心头。《东京审判》还原的不止是一次审判，它还原的是历史，那些我们必须铭记的历史。
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看东京审判有感
看东京审判有感（一）
中午，我看了高群书导演的《东京审判》。网上有人称这部电影为中国人必看的电影，当时我不以为然，看过之后感触很多。
这部电影让我又认识了一位中国的英雄，中国派去远东国际军事法庭的大法官梅汝璈博士，影片前半段讲述的日本侵略战争的罪行，让人忍不住气愤。然我感触最深的是影片结尾梅博士面对众法官对判死刑所面对的压力与中国派出的检察长倪征懊谈话是说到：人，就是要深受其害，才能真正意识到战争的罪行和可怕。确实如此，很多事情我们会不明白，实际就是不能身处其景，毕竟只是听起来是很容易的。看到这里，其实我也不是很明白为什么一定要判死刑，我的理解死是一瞬间的事情，判个终生监禁应该比死刑更有惩罚性。影片最后我终于明白了，不判死刑，只要是政治关系的需要，那些日本战犯先后都全部被盟军释放了，不判死刑的战犯最终都会逃脱法律对他们的惩罚。
法律是国家的产物，国家被政治所操作，政治上从来都不存在什么民主、公平。
昨天，看了《东京审判》的影片后，许多人物给我留下了深刻的印象，总是浮现在我眼前。梅博士是这次东京审判的法官，他在模拟法庭前，跟英国法官闹了矛盾，梅博士坚持让我们国家排在第二位，可其他法官不同意，最后终于同意了，就是因为他坚持他自己的看法，所以法官们才同意了。
第二天正式开庭了，28名战犯从牢里走到了法庭，当法官问他们认为自己是否有罪，令人气愤的是他们竟然说自己无罪，当然我们的法官克服了种种困难。他们的日本律师还帮他们狡辩。
同时又有一幕镜头很让人气愤，一名日本人民在家里对我们的一名中国记者说是我们中国人的不对，说东京的人民死了八万多人，这一切都是中国人的错，看到这里，我心里在想：我们中国人死去30多万人，你怎么不说，还怪我们中国人。这时，我想同学们也是在心里这么想的吧。
到了最后的紧要关头，由法官们投票决定他们的生死，开始投票了，法官们投好票以后，一个法官拿起信箱摇了摇，打开信箱对大家说：开始拆信封。法官一个一个打开信封，结果是5票赞成，5票反对，但还有最后一票，这时，我的手心捏的紧紧的，我多么害怕这一票竟是赞成，全场的人欢呼起来。
这些丧心病狂的人终于得到了应有的惩罚，我们最后以胜利而告终。
看了电影《东京审判》，深受震撼在此衷心感谢拍摄《东京审判》的团队！这是一部国人等待了60年的电影！也许她不仅仅是一部电影！
我想《东京审判》的意义已经超越了电影本身，每个人都应该去看它，感受电影讲述的那段故事，感受那些扞卫中国人尊严的律师、法官的情怀、智慧、气魄。我想每一个中国人都应该记住它！记住历史！可是我们国家在高速度发展经济的同时，却忽略了爱国主义教育，看着年轻一代人日渐麻木的面孔，过于自我的狭隘在现在的年轻人身上体现的淋漓尽致，先人留下的优秀品质正一点一点的在我们的血液里流失也许这部电影应该让我们有所思考，思考我们民族的未来！否则谁能保证我们的民族不会再一次被人蹂躏？？
偶尔看日本侵略中国时血淋淋的照片，听中国人屈辱的懦弱史，我们大多是气愤和积聚对日本人的仇恨，也许还会胡乱辱骂日本，却缺少理性的思考。尊严就是国家实力的见证，日本民族的确有很多优秀之处，比如日本的环境，教育，国民素质，科技发展，大和民族是一个可以认输但不可以认错的民族，但日本惟独缺少了东方佛教最重要的一点善。在经济全球化的今天，抵制日货绝对不能是鼓动大家刻意的不买日本人的产品，那只会让我们更加卑微和狭隘！中国要强大，在发展经济的同时，更需要一种民族的凝聚力和国人的爱国心，我想这点国人做的远远不够我们必须反省自身的民族劣性，检点自己的行为规矩。对日本的挑衅最好的回击就是提升中国地位，多做给中国人争气争光的事，其实很多在中国人脸上抹黑的事是中国人自己做的。
作为一名普通的观众，我深深希望每个中国人都去看看这部电影，都被这部电影感动，都能为我们的民族去思考点什么，那样在战争中惨死的人才可以瞑目，中国才有希望
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
本能影评
本能影评（一）
社会名流，前著名摇滚明星约翰尼被发现死在自家床上，全身赤裸，双手被缚于床头，显然死前和什么人发生过性行为。约翰尼死于被利物刺穿颈部大动脉，及其所引起的大量出血和窒息，凶器是一柄冰锥。经过调查，警方将目光锁定在死者的女友，凯瑟琳身上。
凯瑟琳是名作家，巧合的是在决翰尼死前，她出版了一本小说，情节与凶杀案十分相似。警官尼克及其同伴盖斯奉命调查此案。他们发现凯瑟琳是个非常棘手的角色，她漂亮、性感、直接、智慧，充满了神秘感及一种蛊惑人心的魅力。尽管她没有任何不在场证明，却可以镇定自若地接受警察局里的轮番轰炸，甚至在受盘问时都不忘展现魅力，诱惑警察。她竟然可以通过测谎仪的测试这样一来任何指向她的不利证据，都在这一结果面前缺少了说服力。尼克两次试图驾车跟踪她，最终都无功而返，其中一次还险些赔了性命。
尼克断定这宗凶杀案与凯瑟琳脱不了干系，因为几番周旋下来他发现，凯瑟琳的生活里充斥着死亡的气味，先是她的父母意外死亡，再就是她大学一年级时的导师，死于谋杀，症状与之前的约翰尼如出一辙。而围绕在她身边过从甚密的朋友，也都是有过杀人前科的人，其中一个杀死了自己的三个孩子，另外一个，罗西，曾经用锋利的剃刀割断了自己弟弟的喉咙，关于她，后面还有事情发生，很显然，她和凯瑟琳是恋人关系，也就是说，凯瑟琳是一个双性恋者。
尼克去找凯瑟琳，想通过正面较量寻找线索，却被她反将一军。原来，凯瑟琳正在调查尼克，知道他因为值勤时的几起误杀事件，正在接受警察局内部的心理辅导，凯瑟琳轻而易举地说出了辅导报告上的内容。尼克怒不可遏地回警局去找心理医生，也是他现在的女友贝思，因为那些报告是绝对私密的，根本不可能有人知道，唯一的可能就是贝思将它们泄露了出去。在尼克的再三逼问下，贝思承认是警署里的同事尼尔森以断送尼克前程为要挟，威逼她透露了报告的内容。而之后不久，尼尔森被发现死在自己的车里，头部中弹，凶器为一把口径点三八的手枪。糟糕的是这之前不久，尼克曾被很多人看见和尼尔森产生了争执，尼克被停职了。
凭借本能，尼克觉得这一切肯定是与凯瑟琳有关系，而那厢凯瑟琳已经毫无顾忌地勾引起他来了，她说接近他的目的是为了下部小说，小说的主人公是个杀过人的警察。尼克决定加入这个游戏，从中寻找线索。这是一场智慧与耐性的较量，男女二人表面上不动声色，暗自实施着勾引与反勾引，暗地里打着自己的小算盘，上演着一出活色生香的情欲暗战。
这一切都被凯瑟琳的女友罗西看到了眼里，妒火中烧的她竟然打算撞死尼克，幸而被尼克机警地躲开，罗西驾驶着凯瑟琳的车，跌进施工的大坑，当场车毁人亡。尼克赶往凯瑟琳处，梨花带雨的她哭倒在尼克怀里。她忧伤地告诉尼克，自己一向没什么同性缘，和同性往往都没有什么好结果。早在大学时，就因为和一位同学有过一夜风流，而被其不断纠缠。
尼克按照凯瑟琳的话到大学去寻找那位女同学的线索，经过曲折的调查，尼克发现原来贝思就是凯瑟琳提到的同学！震惊中的尼克找到贝思，问她为什么要改头换面，隐姓埋名，又为什么要隐瞒和凯瑟琳认识的事实。贝思的回答虽然入情入理却并不能让他满意。
此时尼克心中的天平已经开始倾向于凯瑟琳。即使盖斯指责他是被凯瑟琳的美色所吸引。
尼克开始调查贝思，原来贝思的前夫也死于非正常死亡，死法类似于尼尔森，被人由车窗外射中头部，凶器为点三八手枪。而贝思曾作为嫌疑犯接受过警方调查这一切除了尼克，就只有尼尔森知道。尼克头脑开始混乱，现在所有的疑点都指向贝思：她对于凯瑟琳一直没有停止纠缠，因为嫉妒约翰尼和凯瑟琳的关系而杀了他，又因为尼尔森知道了她不光彩的过去而杀人灭口。这一切都说得通！盖斯说尼克简直是疯了，连这么荒诞的事情竟然也想得出来。但是尼克却一意孤行，与此同时，他和凯瑟琳的感情也越来越超出了原来的游戏规则。
盖斯为了推翻尼克推论，找到了凯瑟琳和贝思大学同宿舍的室友，当晚他兴奋地载着尼克前去找那个室友，为了证明尼克的推测是滑稽的。盖斯独自一人上楼去，留在车里的尼克，隐隐觉得不安，等到他冲上楼去的时候，盖斯已经倒在了血泊之中。尼克又惊又怒，这时从楼梯间传来了脚步声，贝思出现了。尼克质问她为什么要这样做，贝思感到很震惊，她说是有人通知她来见大学的室友，愤怒中的尼克不听她的解释，拔出盖斯的枪指向贝思，随着两人对话的逐渐激烈，贝思步步紧逼走到尼克面前，她似乎要从兜里拿什么东西出来，处于崩溃状态的尼克，扣动了扳机。贝思倒下了，临死前她对尼克说的一句话是，我爱你。尼克翻捡贝思的衣兜，里面竟然是贝思的家门钥匙，尼克表情错愕。
警车来到案发现场，当同事问及他何以确定贝思是杀盖斯的凶手，并且要向他开枪时，尼克沉默了。随后警察在搜查贝思家里时，发现和杀死约翰尼的同一型号的冰锥、一大叠约翰尼与凯瑟琳亲密接触的剪报，以及一把，点三八手枪。案子到此真相大白了，警察可以断定，原来贝思才是真正的杀手，她一人竟犯下了三起命案。
还没有从惊愕中恢复过来的尼克，恍恍惚惚回到家，凯瑟琳安慰他，两人再一次共同达到了性爱的巅峰。最后伴着结尾揭幕的音乐响起，令人惊讶的场面出现了，镜头逐渐下移，凯瑟琳的手伸向床下，好像想拿起什么东西，但最终她还是放弃了。而就在床下，躺着一把锋利的冰锥，闪闪发光。
由保罗。范霍文于1992年执导的影片《本能》，以其精湛的剧情设计，大胆出位的性爱描写，成功地成为了上世纪九十年代情色类型片的经典代表。影片同时更使得男、女主角一鸣惊人这与他们投入、激情的演技是分不开的，这一点毋庸置疑。
影片最为观众所乐道的，自然是其中的激情镜头。当时年届三十的莎朗。斯通在好莱坞藉藉无名，当年的迈克。道格拉斯也被指责顶着家族荣誉到处混饭吃，人到了绝境总是能迸发出一种力量，两个背水一战的演员，一股豁出去的劲头，全情投入的演出，最终成就了一部卖座片，也成全了他们自己。
如果说片头凯瑟琳与约翰尼的那段床上戏还只是一碟开胃小菜的话，那么尼克与凯瑟琳第一次做爱戏可谓全篇的一个高潮，两位演员表现得非常投入大胆，激情沉醉的程度令观众乍舌。此外最经典的，也是给影迷留下深刻印象的一场，应该就是凯瑟琳接受警察轮番审讯那一场戏了。演员将凯瑟琳那种优雅、野性，充满诱惑力的美表现得淋漓尽致。从头到尾她都镇定自若，甚至还表现出几分对警察的不屑一顾，等到警察拿她没有办法的时候，她的身份和警察发生了换位，由她主导了整个局面，甚至还好整以暇地诱惑警察，那个著名的交叉腿动作，相信不仅使在场的警察，也使观众跟着一起摒住了呼吸。
但是如果仅止于此，仅凭大胆出位的情色镜头，我想《本能》也仅仅是一部水准正常的色情片，会在当年众多同类影片中被迅速淹没，而不是脱颖而出，被人们津津乐道。
可以看得出，影片的编剧、导演非常的具有野心，将性与暴力结合到一起，并且复合了包括毒品、同性恋、心理学、女性主义思想在内的多种社会意识形态，这才造就出了一部非传统意义上的情色电影佳作。而这其中突出强调了女性的智慧、情感及对性的看法。
影片其实是讲述了一个女性智慧凌驾于众多男性之上的故事，在这个故事里，所有的人全都在凯瑟琳的算计之中，罗西的妒火，贝思对于过去那段经历的难以启齿，贝克的冲动及其之前过失杀人的经历，一切都是按照她的计划有条不紊地实施着，直到影片结束，如果不是镜头的揭示，就连观众也不知道真凶是谁，始终蒙在鼓里。而且请不要忘记在影片的结尾处，男主角的命运悬于一线，他的生死，完全取决于凯瑟琳一个女性瞬间的决定，而这些，作为一个男性，一般意义上的事件主导者，尼克竟然毫无察觉，我想这点，男性观众在观后回味的时候，肯定会觉得有些微的不舒服。
既然是讲女性，就不能不特别提到本片的女主角凯瑟琳的扮演者，莎朗。斯通。在《本能》之前，她只是一名默默无闻的小演员，为了争取凯瑟琳一角，她努力吸引导演的主意，最终如愿以偿的，得到了这个曾打算邀请米歇尔法伊弗、金贝辛格等一线女星（二人因暴露镜头过多而委婉拒绝）出演的角色。这对于当时的莎朗。斯通来说，可以算是背水一战。最终她凭借狂放大胆的表演，对人物的细致表达，成功塑造了一个集魅力与智慧，集天使与魔鬼于一身的复杂人物，使凯瑟琳的经典形象留于影坛。
本能影评（二）
是男人几乎没有不喜欢电影《本能》的。虽然事隔已经14年了，《本能2》也在一片骂声中登场了，但《本能》所给我们带来的经典效应依旧没有丝毫衰减，当时的莎朗斯通依旧是许多正常男人的意淫对象，其中自然包括我。
大概是第三次看《本能》了，第一次纯属感官需求，传闻中那个邪恶的美女火热的身材还有激情的情爱场面对我是极大的刺激。但因此也看得是云山雾罩，忽略了故事。第二次则是将整个故事看明白，随便重温了一下莎朗斯通的裸体。第三次，也就是这次，心情却是复杂的，从电影角度，试图寻出它的经典所在，但从男人的角度，一方面回忆一下十多年前的青春冲动，另一方面却因为《本能2》而感叹一下莎朗斯通的岁月。
闲话说了许多，再看看本片吧！
大凡一个被人能够称作经典的影片都少不了一个重要因素，那就是创意，创意大体分为两种，一种是主题上的，一种是故事上的。对于本片来说，关于主题上的，暂留到后面去说，而故事上则就是讲述了一个女作家是如何构思悬疑作品及将作品变成现实的。
许多悬疑影片中杀人者的动机都是参照于某些书籍或某些历史理论的，近期的《达芬奇密码》便是一例。而本片中的凯瑟琳则是以自己的小说为蓝本从事着杀人计划。其实，这个创意并不算独特，但作为1992年的影片来说，尤其对于中国观众来说，这种创意将故事的悬疑气氛渲染的十分到位。
前提如此了，当开篇时的性爱镜头转瞬变成了一场屠戮的时候，观众的心理已经开始拧紧上了发条。性爱，是这部影片最被人乐于提起的东西。
单纯的性爱给人的可能只是简单的冲动，但当性爱＋暴力谋杀的时候，人的欲望便变得更加强烈了。从一些精神论的观点来说，性本身就是一种征服，是充满了暴力意味的东西，当这种准暴力被红红的鲜血所进一步强化的时候，征服的欲望便达到了极限。于是，本片成为一场男人与女人间的较量。
尼克是警察，从影片所表现的背景来看，这是一个很强势的警察，多次开次令他不得不接受心理评估，从行为举止来看，尼克自我为中心，性格时常表现得极为暴燥，这是导演刻意安排的，因为只有这样的男人才适合与女性较量。
反过来看凯瑟琳，性感自然不必说了，女人征服男人有两种手段，性感与母性。在影片中强调的是性感。心理学专业的高材生，这是智慧的表现，这样的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目标，但往往也不易占得先手，所以，在这种女人身上，男人的征服欲会表现得极为强烈。同样的道理，这样的女人天生就有种征服男人的手段。
于是，尼克与凯瑟琳成为了故事的主角。两个强势碰在一起，这是戏剧冲突的一个必要条件。影片按照尼克对凯瑟琳的态度可以分为三个部分，坚定不移的怀疑，怀疑＋被引诱，完全陷入。
作为一个探长，尼克十分敏锐地知道这个凯瑟琳是不容易对付的，一个小细节可以表明这一点，那就是尼克清楚的意识到凯瑟琳不可能找律师，事实上凯瑟琳的确没有寻找律师。这绝不是简单的猜测，而是意味着尼克与凯瑟琳的较量刚刚开始，暂时分不出伯仲来，而此时的尼克属于一个坚定不移者。
但这只是片刻，对于男人来说，女人的性感会将这种清醒的意识轻易击垮。尼克开始被欲望所俘虏，偷窥，这是男人试图占有女性的前提。可笑的是，被偷窥却恰恰是女人征服于男人的手段之一。于是，尼克对心理医生贝思上演了一场近似于残暴的性爱，这场戏意味着警察与小偷的游戏变成了男人与女人的正式较量。
果然，经过偷窥与被偷窥，男人与女人终于实质性的发生了关系。但此时的尼克却根本没有放弃自己的怀疑，他还能将性欲与工作分得很清。凯瑟琳当然知道这一点，对于一个男人来说，征服他如果仅仅依靠性感是错误的，也会注定失败的。于是，凯瑟琳在智力上采取了主动。
尼克的怀疑对象被引导了，凯瑟琳的同性女友罗茜，还有心理医生贝思。尼克也慢慢地放弃了对凯瑟琳的怀疑，而且在这个时候，凯瑟琳提出了分手，原因是书写完了。这对于尼克来说是一个最重要的洗脱罪名的证据。自己没有出任何意外，而凯瑟琳关于探长与女罪犯的小说也完结了，这样一来凯瑟琳似乎根本不是那个照着书籍杀人的凶手。于是，尼克更加怀疑贝思了。
此时的尼克似乎已经完全被征服了，但他最大的打击却是来自于贝思，一个和他有过情感的女人竟然是凶手，而且杀死了自己的搭挡。在这种意识下，尼克终于开枪了。枪手，是凯瑟琳对其的爱称，从另一个角度来说，是女人对男人的称谓。
开枪后的尼克彻底失败了，虽然一切证据似乎都表明贝思是真正的凶手，但潜意识中，尼克并不相信的，但作为一个男人，一个曾经自主的男人，尼克已经是毫无主张了，于是再一次面对凯瑟琳的时候，他剩下的只有欲望，无理性的欲望，简单而冲动的男人。
胜利却属于那个哭泣中的凯瑟琳，这是一个巨大的嘲讽。
影片的主题似乎在这场男人与女人的较量中慢慢地终于体显了出来，这是讲述一个女人如何征服男人的故事，是讲述一个女人如何毁灭掉男人的故事。说得更富有评论性就是这是一部女权主义的电影。
当尼克那张老脸在凯瑟琳跨间徘徊的时候，他被彻底击败了。
什么是欲望，征服！什么是本能，性！但性的征服却并不是全部，而是手段之一，是男人与女人间较量的必要手段之一，谁最终能胜出呢？
本能影评（三）
很奇怪为什么许多人把它单纯的当作情色片看，虽然这部影片包含了情色的成分，然而它所引发的人的思考却是无限而价值非凡的。
这个世界上有谁能够让你去怀疑你身边最信任的人？又有谁能让你亲手杀死你最爱、最信任的人？这会是多么的令人毛骨悚然，如果所有亲友爱人似乎都在背叛你、谋害你！然而一位金发女郎做到了一位外表艳丽，思维缜密，实为恶魔的变态。但令人惊奇的是，害死所有人的人是她自己吗？不是，她是一个诱因，勾起你本能的欲望，等待着愿者上钩，而之前她会百般提醒你危险即将降临。却偏偏有无数的愿者自投罗网，因为所有人都被她洞悉透彻，冷艳的目光背后是对人性的弱点的掌控：自大，好奇，欲望，嫉妒，怀疑
不能对女主人公作任何褒贬的评价，只能定义她为变态，极度的心理变态者。人们总是在怀疑别人而却不曾怀疑自己。这部影片并不一定非要警告你：我们要控制欲望！我们要控制本能！但它所带来的越想越不寒而栗的联想却是真实的，把所有认为美的、关于爱的扼杀在你的面前。
观完此片后，心里有的是无尽的酸怆与遗憾。其中一个遗憾就是那位美丽的正常女医生不应该死，她成为了游戏环节的一部分，成为了变态报复的对象。凡是清楚自己，清楚事实的主要人物都成为了刀下鬼；而混沌的自以为了然的人却活得自在而潇洒这些，不也是极其可怕的真相吗？
如果要深入挖掘，片中还有许多发人深思的环节，即便是一点蛛丝马迹也会延伸出无限的探讨。
既然有人拿它当情色片，是的，不否认它是情色片，那就来谈一谈情色的部分。美一个字足以道明片中关于情色的部分，那是一种欲望的最美化的表现。每个正常人都会有性欲，实属人之常情。然而若有人单纯的只看激情不顾剧情，可就真是件憾事了！
同时，因为第一部《本能》太天衣无缝，无论是从构思上还是美感上，所以要想在第二部上有超越实属难事。着实《本能2》引发了骂声一片，它败就败在没有美感上。但剧中的主题的点明，甚至是升华确是值得褒奖的杀人者并非金发女作家，而是被害人自己。如果一个人身上没有足以让人利用的致命弱点，那么惨剧还会发生吗？由此可见，编者已经抓住了上部影片的灵魂，把握了真正的思想。然而这最大的优点也正是《本能2》最致命的弱点：有时观众只要看冰山一角，何必给大家整座肃穆的冰山？过于直白化的主题，以及纪录片一样的拍摄手法已然让影片毫无美感可言了。
心理，是每一个人都会有的一种活动状态，无论是正常人还是非正常人。然而我们去探索心理的真正目的是为了成为一个更健全的真正的人，是为了更好的体验和给予爱。它也可以是最有威慑力的武器，历史上不乏无战而胜的事实。但一旦有谁只视之为武器，滥用其行，沉溺其中，便会引发无限的悲剧。心理，可以让矛盾爆发，也可以让矛盾消解。心理，是一个永远探讨不完、值得研究的课题。
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