天台爱情影评。
“少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功”书是钥匙，能开启智慧之门。经常读书的人会学会自我思考，从无序纷乱的世界理出头绪。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，一篇读书心得应该包含哪些内容呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的天台爱情影评，或许你能从中找到需要的内容。
天台爱情影评（一）
已经连续下了三天雨，终于停了，而天还是阴的，不知道还要下多久，下雨天最适合做三件事：1、抱着被子睡大觉。2、捧着一本言情小说独自哭泣。3、去雨中享受全身被大雨淋尽的畅快，而我却喜欢第一种。在这样一个雨天选择去看一部爱情片，再好不过了，无论是悲剧还是喜剧，看过后总能和雨水联系起来，雨也似乎配合着我们的情绪，天气热，就让空气再凉爽些吧。虽然对国产爱情片已经没有过高的期待了，但是心中寻找那份现实中没有的纯美爱情和浪漫情感的冲动是不能停止的。以至于每当一部小清新爱情片出来，都要第一时间去观看，厌烦了现实的生活，看惯了社会上的人对物欲越来越强的追求时，我还是稳下心来，急需一部味道浓厚的鸡汤来满足自己心灵的寄求罢了。
《天台爱情》，假如不是周杰伦导演的作品我简直都不会相信是真的。整部电影真的有让我惊喜的地方，那就是音乐剧的电影风格，一段段歌舞表演来贯穿整部电影的从始至终，这样风格的国产电影还不多见。回想起我最早看过的一部由音乐和舞蹈贯穿的电影《查理与巧克力工厂》以及近期刚看过的一部纯音乐剧《悲惨世界》，虽然《天台》远远不如两部电影精彩，但是看到了周杰伦在自己的电影中加入了众多音乐和舞蹈元素，我还是比较欣赏。首先我对现代流行音乐有着独有的热爱，而剧情在音乐的衬托下，非常容易勾起观影人内心的共鸣，当音乐响起，你身上的每一个细胞似乎都随之震颤，血流上升，沉顿的大脑也被激活。对于周氏风格，首先在他自己的音乐里就有了个性化体现，喜欢他的人会认为歌声悠扬动听，不喜欢他的人也会感觉一头雾水，而我确属于中性。这是一部给喜爱周杰伦的歌迷特意准备的礼物，从电影开始的一场歌舞，典型的周氏唱功，快节奏曲调加上伴音RAp风格等运用，那种范儿还是发挥的淋漓尽致。小人物青年，年轻人的张狂，个性，对美好事物执着的追求，见义勇为拔刀相助，处事极端莽撞等等这些青年个性化风格表现的很突出。刚看过《小时代》四个女孩的友情故事，而《天台》恰恰是四个义气男孩的故事，非常巧合，两种相同而又不同风格的电影却在同一时间上映了，而两部电影中四个人的角色还有很多相似的地方。看《天台》感觉很随意，很温馨，那些天台人的生活虽然很简陋但是很温暖，虽然很失意但是很快乐，影片中就有我们身边的影子，貌似自己也有一种想过天台人那样生活的冲动。电影中运用了多种创意元素还是非常值得鼓励的：通过家里的管道来上下楼对话，用超大留声机来放音乐，用皮影游戏来求爱，大家一起跳踢踏舞和竹杠舞等等，这些创意的点子也充分说明了导演的用心，让观众看着既欢乐又感动，浪漫气息浓厚，感觉电影非常的自然和生活，很随意，很开放，倒是看出了青年人的high劲来，所以纵观影片有诸多的不足之处，但是看起来也不反感，不腻味。周杰伦这次把周氏风格进行到底！
由于我对音乐的热爱，使得我上面说了很多这部电影的可喜之处，每个人的观影角度是不同的，感受也是不同的，就像周杰伦迷们，无论你从哪个角度欣赏这部电影，肯定都是合格满意的，因为周杰伦把自己的形象演绎的太帅了，打遍天下无敌手！呵呵。虽然影片存在一些惊喜，但是我也同时看到了影片诸多的不足。
首先剧情弱，这样的剧情安排比较老套，似乎很多电影中都有类似的情节，从剧情上讲没有任何惊喜之处。演绎爱情的电影表达方式有很多种，打动人的却不多，即使有也都被多次的种种效仿感觉不那么新鲜了，小人物男追求名演员，多次英雄救美，与反面人物抢一个女孩，家人极力反对，女孩无知到最后才知道真爱，而且还晚了。听着就俗吧。呵呵。我总是期待着爱情片能拍出新意，让内心真实的感动一把，这次又让我失望了。其次说演员，女主角到现在我也不认识是谁，几次变装表现了她多种形象，从外貌上看勉强可以接受，倒是配音或者是她原音真的太萌了，听的我浑身起疙瘩，而且女主角表演非常的假，用过激点的话讲还是白痴一个。一个简单的推理到最后还要通过她偷听当事者对话才得知真相，简直是愚蠢啊。再说王学圻和徐帆的客串，加上周杰伦，能把这三个人放到同一部电影里简直就是奇葩了，无论多么有名的演员多么卖力的演技，似乎与整部电影的风格和调子上不匹配。最后谈谈电影的风格，一部电影风格的表现就是这部电影的灵魂，为什么说《盲探》好看，就是因为虽然各种混搭在一起，但是安排的非常巧妙，剧情也合理，而且包袱也吸引人。而反观《天台》随意倒是随意，就是随意的风格有些偏差，可能是导演认为纯爱电影不够刺激，特意安排最后阶段的枪战，飙车，撞车等等，感觉与前面的音乐元素，爱情元素的特征不符了。最后的败笔让整部电影失去了灵魂和调调。貌似是让观众看着过瘾，倒是没想到这样的突变混搭不太适合观影人的口味吧。
写到此已经困的不行了，呵呵，大脑有些混乱，影片整体可圈可点，作为偶像派音乐剧的表现方式，我还是比较赞赏，希望大家多以积极的心态去观赏电影，不能总怀揣批判的心态去看，那样对自己的心情也是一种折磨。此片推荐那些超级喜欢周杰伦的人去看，喜欢流行音乐的人去看，片中的笑料很多，可以给我们平凡的心一丝欢乐和节奏。海帆最终打分65分。晚安！
天台爱情影评（二）
我做好了看一部能囧的电影的准备，但是迎来了惊喜。华语市场，从来没有歌舞片的传统，作为一个热爱好莱坞电影的观众，看着《红磨坊》、《芝加哥》、《悲惨世界》等等华丽歌舞片一路走来，看到终于有一部华语片，可以做到这样的水平，虽然仍有种种不足，但仍然感觉，大安慰
但《天台爱情》仍然太过另类，希望你自己能亲自去看一看，不要人云亦云，希望你看过后，能够给出公正的评价，希望你喜欢的话，能够推荐给朋友，不要让《天台爱情》像《悲惨世界》在华语圈的成绩一样，华丽万分却遭遇悲情结局。
影片的美术和画面，以我贫乏的词句难以形容，我只能用一句美轮美奂来敷衍一下。但是真的，每一处全景，每一处细节，都让我看到了华丽和精致，这种华丽和精致已经不输于任何一部歌舞大片，如果没有偏见的话，我认为赤冢佳仁可以去争夺任何一个电影节的美术奖项，真的，让人惊叹到无法言语，尤其是天台上的每一方，每一寸《天台爱情》影评：这个夏天，最适合恋人的电影《天台爱情》影评：这个夏天，最适合恋人的电影《天台爱情》影评：这个夏天，最适合恋人的电影
《天台爱情》让我想到了回忆中闪亮的邵氏电影不仅因为姜大卫，更因为里边部分服装和武打设计，处处有着邵氏的魂，简单、利落、锋芒毕露中营造出一种朴素的华丽和浪漫那个远去的邵氏时代，我又一次感受到了，又一次在大银幕上，见到了，见到了，见到了。
歌舞片，自然灵魂在歌舞，没有记得数数量，但几段歌舞都给人留下了深刻的印象，尤其是情人节那一幕、雨中的雨伞、影片新发的舞会（构图完美，摄影师一百个赞！）和狗仔舞部分，与剧情和对白衔接自然，没有宝莱坞那种脱离情节的突然来袭，每一段都充满想象力和原创性，值得加分。但也因此，不太符合华语圈群众的观影习惯，是否能够借此片推广开歌舞片，还未可知。
未看时对女主没敢报什么期待，一个新人，恐怕只能演演广告片，但影片中却让我眼前一亮。不顶美，不干瘦，是那种属于八零年代女神们的干净、青春、单纯，微胖而充满胶原蛋白的，健康的美丽和活力，让我想起那些年我们追过的女神们，钟楚红、关之琳、林青霞、王祖贤虽然青涩，但可爱至极。季冠霖的配音也一如既往的好顶赞！
这是一部适合恋人的电影，大部分内容浪漫而轻松，华丽和单纯，旁边的女生，哭倒在男友怀里两次。尤其是其中情人节那段，浪漫唯美地让人鸡皮疙瘩都要起来了去之前记得备好玫瑰花和纸巾。
回想一下，其实没什么可剧透的，因为剧情很简单，复杂的是情怀，是歌舞，是意境，是那种说不清的，经过层层嬉笑、歌声、舞蹈、场景积累下来的情绪当《哪里都是你》的音乐第一次想起时，这种情绪就开始爆发，一直到影片结束，歌声再一次想起间隔不长，却已经是几分酸甜，几番轮回，端的是让人满口酸、甜、苦、辣，难以言道。
影片延续《不能说的秘密》的设计，开放式的开篇和结局，刚看到时只是想哭的冲动，过了一阵再思索一下，却发现了无数种可能，那些感伤的、悲情的、温暖的、玄幻的迷思，就这么缠在了脑海中，让人回味无穷，不知今夕何夕
影片不足之处主要在大反派红毛身上，王学圻的雷哥出场不多，但震撼一如以往，更映衬得红毛这个角色的薄弱，他做了很多事，尤其最后二十分钟，但他既然能做到如此，又为什么会做出最后那样的选择？身居高位不好吗？只能解释为他对浪子膏的执念，但这一点又没有在影片中交代清楚，他和他的恩怨，似乎只有那一次情人湖的冲突，为什么会恨其欲其死？？他的疯狂他是执念他偏执于斯的原因没有交代清楚，当时看的时候很紧张来不及思考，但过后却是感觉到了。也许是真的没有时间了，已经两个小时，再长就更加不商业要担心回本了，但还是小有遗憾。
总的来说，虽有遗憾，并无后悔，我会再去电影院观看《天台爱情》，也会推荐给喜欢电影的朋友们。
天台爱情影评（三）
《天台爱情》开场有种混搭新潮漫画和老式歌舞片的复古风情，开场十分引人入胜。几段歌舞戏下来，让人沉浸在欢乐的轻松气氛里。然而对老套的英雄救美桥段和动作片的迷恋让这部影片没能让风格保持如一。狗血结局让这部影片更加头重脚轻。
拼得太多
从某种意义上讲，周杰伦和周星驰、巴兹鲁赫曼，以及JJ等电影人有着同样的老电影情怀，区别只是周杰伦还不完全具备用一套属于自己的电影语言流利驾驭影片的能力。
《天台爱情》有着不错的开场。几个小伙伴无忧无虑的生活和轻松的歌舞让影片呈现出欢乐祥和的嘉年华气质，确立了影片的风格与基调。街头地痞与天台女神的爱情有着良好的身份反差，较为引人入胜。尽管周杰伦的热舞和曾志伟的卖药团队舞蹈风格混搭起来有些唐突，却也并不妨碍影片总体风格。《油脂》《西区故事》《红磨坊》《穿越苍穹》等片经典元素纷至沓来。
略显拧巴的是，载歌载舞的精心编排似乎仅限于浪子膏的小集体，到了红毛和威少那一趴则相对冷清。当徐帆大妈以僵尸舞的架势跟群众跳起印度舞时，全片欢闹热度就此冷却。
影片最后，红毛对首映式的搅局处理得很不沉稳。这场重头戏缺乏戏剧对抗，变成了一出简单闹剧。由于文戏过弱，周杰伦不得不混搭了一场可有可无的追车戏，让一个平时骑机车的小混混可以游刃地驾车跟人火拼。此外，对《时光倒流七十年》的过度迷恋让周杰伦陷入形式漩涡。一个就住天台别无亲友的人，竟会让一个女孩找了几十年还没找到。这女孩是有多笨？
却不成画
除风格混搭问题外，《天台爱情》的另一问题是诸多明星表演风格并不一致。猪油膏和伙伴们的表演十分卡通戏谑，其他角色则少了这种风情。
浪子膏、黑轮、蛋花、阿郎等角色喜感十足，活灵活现，每个人的性格都不断通过各种桥段加以强化。可以说，这四个角色的表演是全片最亮的。女主演李心艾有着女神的外貌，举手投足有着符合故事要求的清丽感觉。但剧本未能赋予角色更多表演空间，观众看不到女主角的情绪点。此外，李心艾的声音条件让女神形象略打折扣。
大反派红毛角色很像《功夫》里的斧头帮头目，但无喜感。曾志伟的角色比较像《红磨坊》里的哈罗德，但情绪不够夸张，也不够卡通。威少同样缺少漫画人物的诙谐与自然。徐帆的表演完全是北京胡同大妈风格，过于苦大仇深，缺乏喜感，和天台风情严重不搭。王学圻的表演风格一贯气场很足，此次扮演黑帮老大本该游刃有余，却处理得十分表面，流于形式。剧本也未能赋予雷哥更复杂的背景关系。钟镇涛演的烂赌父亲同样缺乏个性和喜感，没能夸张起来。
总体而言，周杰伦把自己和小伙伴的戏排练得喜感十足，其他角色严重与影片脱节，造成影片表演风格不够连贯。
浪却不漫
周杰伦给自己设置了一个很酷的浪子形象，但与女主角的浪漫戏过于平淡，两人情感基础较为薄弱。女主角李心艾对浪子膏的好感来自传统的英雄救美，更多却是一见钟情。两人缺乏通过一起躲躲藏藏的带来的传统刺激。天台上仰望星空情感上缺乏说服力。
总结
《天台爱情》有着浓浓的怀旧情怀，但周杰伦未能将诸多怀旧元素混搭成为自己的电影语言，因而影片有着明显的割裂感和拼凑痕迹。情感线索的薄弱也让此片缺乏爱情片应有的感人要素。核心力量的缺失让此片空有美丽外壳。
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爱情呼叫转移影评
爱情呼叫转移影评（一）
今天请假在家休息，长时间的工作感觉很累，所以想请假休息。早就听说徐峥拍的《爱情呼叫转移》，只是一直没时间。正好今天休息，所以在网上看了一遍。说实话，那种淡淡喜剧效果下的感动，真的让我感觉很温暖。
作为凡人，我们无法避免爱情经过热恋然后归于平淡。很难说两个人经过几十年的平凡生活后，心里还不会觉得倦。每对夫妇大多都像电影中徐朗，结婚久了觉得倦了，开始怀念年少时外面的花花世界。只是徐朗比较幸运，没有经过伤心的过程，就开始了神奇的艳遇过程。一个个美丽的、之前没见过的女人出现在他视线中，多么神奇的经历，很精彩也很惊险，充斥着谈谈的喜剧色彩。在经过一系列的艳遇之后，徐朗还是自然的回到了那个之前离开的家。他理所当然的认为一切都不会变，前妻还会等他，就如同他每次出差回来一样。但是，他错了，他的前妻已经结婚了，找了一个爱吃炸酱面的男人一个懂得欣赏普普通通炸酱面的男人。
电影告诉我们，生活是平淡真实的幸福，不是惊心动魄的过每一天。
在倦了的时候，我们是否还记得曾经我们觉得彼此就是全世界；曾经我们觉得炸酱面就是天下最美味的美食；曾经彼此的一举一动是那么的迷人、那么牵动着自己的心；曾经彼此相爱的时候是那么的美好和甜蜜；曾经是多么期盼能和彼此一起生死与共；曾经是多么渴望能和对方一起平淡安稳的慢慢变老
平凡人们啊，当那么多曾经期盼的全部变成实现的时候，我们为什么却不再懂得珍惜了？我们为什么不再体会其中的幸福了呢？人们生活在同一个模式下时间长了，就会慢慢淡忘了幸福和心动，就会感觉平淡和疲倦。岂不知，这种平淡的生活是多么的幸福和真实，是我们年少时经过了多少次的祈求神才怜悯我们，赐予我们的。
刚看完《爱情呼叫转移》，是一部很搞的喜剧。看完之后感觉很好，当然重要的的原因是里面有十大美女，代表了十种性格的女性，然后是徐朗和这十位女性可笑而又失败的爱情故事。
导演安排十位美女是有其原因的，如果按照通常的20xxX，一讲到女性的种类，我们就会联想到美丽而部能干的花瓶，能干却相貌普通的女强人，即美丽又能干的奇女人。但在这个电影中很显然导演完全排除了家庭幸福中涉及到的相貌因素。这一来是提高上座率，让喜欢这个片子的人更多，二来片子完全讨论非相貌因素，定位更高。
而影片的终极目的并不是现实的体现出这十种女人，而是通过这十件爱情故事向我们讲述一个爱情和幸福的人生道理爱情和幸福的得到具有主观能动性这与我在上一篇文章中的论调部分吻合，所以我很有感触，这个电影里的论调和我的论调相比更具主观能动性，宣扬个人主动的成分更高。这样的论调应该说是极具现实意义的。看了这个片子，想离婚的人或许就不想了，主题十分积极。
看完片子后感觉很幸福，很美好。那十种女人给我留下了深刻的印象，一部分的原因是她们都是顶尖的美女，有的美得令人窒息。
十种女性都是现实中女性的高度典型化，性格突出明显，加上搞笑的夸张，更是让人印象深刻。
幸福的婚姻都一样，不幸的婚姻各有各的不同。
电影《爱情呼叫转移》里的男主人公徐朗没能接受住七年之痒的考验，终于和审美疲劳的老婆说了再见。
某夜，原本打算修理手机的徐朗盲打误撞地遇见了自称天使的神秘人，该男子送给徐朗一部手机，并声称该手机能像阿拉丁神灯一样满足主人的愿望，把徐朗梦想中理想的女性带到他的身边，选择权在徐郎手里，机会足有十次
天使没有说谎，从拿到手机的那一刻起，陆续有12个不同类型的女人闯进了徐朗的生活，她们或性感美艳、或爽朗干练，或精打细算、或精灵古怪、或知性优雅、或天真无邪、或身价百万、或神秘冷艳这些曾令徐朗想入非非的女人，最终带给他的究竟是取之不尽的幸福，还是用之不竭的怅然若失呢？小宋佳想给自己的孩子找一个爸爸，却在收到徐朗细心体贴的宝贝小衣服，小鞋子之后，决定自己一个人生活；好比范冰冰尽管喜欢，却坚持自己的原则，在爱情面前选择退缩；好比宁静抓不住虚无缥缈的爱情，于是近乎于挑剔的去看房子，在所有的房地产商精心布置的表面下找出一个个漏洞；好比瞿颖把一只忠诚的狗当成全部的感情寄托；好比伊能静左考验右考验，把钥匙交给哪个不是随便的男人后，却迷失在自己的故事里，迷失在对安全感和旧情的感觉中。
于是，正如我们所期盼的那样，徐朗大彻大悟般的回到自己的前妻哪里，可是，一切都已经迟了。终于不再穿紫色毛衣，换上了喜庆红色的妻子已经不再等待，一样的炸酱面，却是新人丈夫夸耀的资本。徐朗百转千回的吃完这碗代表熟悉的安全感的面条，明白了自己渴望的，依旧是摆脱孤独的安全感。
最终他对天使更是对自己，说出了这样一番刻骨铭心的话：也许你说得对，这世界上没有一个女人是事先为你准备好的。问题不是出在她们身上，也许是我自己出了问题。我小时候有个毛病，就是我写作业特别爱用铅笔，我不喜欢用钢笔，是因为用铅笔写完以后，错了可以擦掉。我现在明白，人生不是铅笔字，橡皮擦不掉。
是的，人生不是铅笔字，橡皮擦不掉。珍惜身边的，珍惜她。
50句经典的爱情名言
50句精选经典的爱情名言
1、眼泪是女人最原始的武器，也是男人唯一无法抵抗的最厉害的武器。
2、放弃一个很爱你的人，并不痛苦。放弃一个你很爱的人，那才痛苦。爱上一个不爱你的人，那是更痛苦。
3、每个人都是演员，脸上在演浮夸，心里都是孤独，而本性全是善良。我们苦苦在这世上演戏，其实就是为了等一个，能看懂自己的人。
4、爱情无需刻意去把握，越是想抓牢自己的爱情，反而越容易失去自我，失去原则，失去彼此之间应该保持的宽容和谅解。
5、男人应该找个他爱的人做妻子，女人应该找一个爱她的人做老公。
6、不能见面的时候，他们互相思念，可是一旦能够见面，一旦再走在一起，他们又会互相折磨。
7、爱，从来就是件千回百转的事，不曾被离弃，不曾受伤害，怎么懂得爱人。
8、爱情是最美好的梦，壮丽着每个人的人生。无论你是青年还是老年，无论你是离异还是独身都不要打破自己的爱情梦。让心中的太阳温暖生命，你就会永远年轻。
9、别因为寂寞而错爱，别因为错爱而寂寞一生。
10、不要因为寂寞去恋爱，时间是个魔鬼，天长日久，如果你是个多情的人，即使不爱对方，到时候也会产生感情，到最后你怎么办？
11、总是仰望和羡慕着别人的幸福，一回头，却发现自己正被仰望和羡慕着。要珍惜和感知自己真正拥有的幸福。不要让你的幸福，只是在别人眼里。
12、生活其实真的很平凡，任何人都不能得到所要的全部，有得必有失，只是在得失的选择中，拥有你自己最珍贵的东西。
13、如果你想被别人爱，你首先必须使自己值得爱，不是一天，一个星期，而是永远。
14、结婚是爱情的坟墓，但是如果不结婚，爱情就死无葬身之地。
15、我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。
16、要是有人追求，世界上没有一个女人不是飘飘然的。正因为这样，女人才会那么迷死人。
17、一只鸟不可能在同一棵树上停留太久，否则对这鸟对这树都是一种负担，鸟儿总想去看另一片天空，而树也不愿每天面对同样的风景。
18、若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一分记忆。
19、爱过就抛在身后，不要缅怀过去，因为它毕竟已经过去，现在是新的开始，将过去的阴影留在现在只会让你的现在也成为过去。
20、其实在爱情问题上，男人比女人更清醒，他们会把感情问题放在合理的位置，而女人很容易把感情当成生活的全部。
21、获得爱情你可以随便用什么办法，而保持爱情却需要智慧。
22、爱情就像冰激凌，无论如何避免，最后它终究会溶化。
23、别问我们是否还是朋友，那些美好或伤心的过往，在分手一刻就碎了一地，拼不回昨天，也撑不起友情的明天；别再试探你在我心中的位置，你见过我爱得最傻的模样的，是怎样不留后路，破釜沉舟；别祝我幸福，这个世界上最没资格说这句话的人就是你。记住，你一定要幸福，否则辜负了我的退出。
24、一段不被接受的爱情，需要的不是伤心，而是时间，一段可以用来遗忘的时间。一颗被深深伤了的心，需要的不是同情，而是明白。
25、男人的爱是俯视而生，而女人的爱是仰视而生。如果爱情像座山，那么男人越往上走可以俯视的女人就越多，而女人越往上走可以仰视的男人就越少。
26、女孩子你对自己好，就会变得更出色，在别人眼里，就更有价值。而你对别人付出太多，自己就会变得更薄弱，你的利用价值完了，也就完了。所以，别老想着取悦别人，你越在乎别人，就越卑微。只有取悦自己，并让别人来取悦你，才会令你更有价值。一辈子不长，对自己好点。
27、我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。
28、暗恋最伟大的行为，是成全，你不爱我，但我成全你。真正的暗恋是一种事业，不因他远离你而放弃，没有这种情操，就不要轻信暗恋。
29、举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。
30、有时候，我们活得很累，并非生活过于刻薄，而是我们太容易被外界的氛围所感染，被他人的情绪所左右。行走在人群中，我们总是感觉有无数穿心掠肺的目光，有很多飞短流长的冷言，最终乱了心神，渐渐被缚于自己编织的一团乱麻中。其实你是活给自己看的，没有多少人能够把你留在心上。
31、我知道这世上有人在等我，但我不知道我在等谁，为了这个，我每天都非常快乐。
32、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。
33、逃避不一定躲的过，面对不一定最难过，孤单不一定不快乐，得到不一定能长久，失去不一定不再拥有。你可能因为某个理由而伤心难过，但你却能找个理由让自己快乐。
34、一个人受到感情的伤害，原本是可以慢慢淡忘的，但如果心里一直念念不忘，就会使其所受的伤害，永远难以痊愈。
35、一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。
36、男人想做女人的初恋情人，女人想做男人的最后情人。
37、每个女人内心里都向往着爱情，渴望获得受人钟爱的快乐。希望得到保护、提高、同情，这是女人的一种特性。再加上多愁善感和情不自禁，往往使女人很难拒绝对方。这使她们认为自己是在恋爱。
38、女人如果不性感，就要感性；如果没有感性，就要理性；如果没有理性，就要有自知之明；如果连这个都没有了，她只有不幸。
39、当你的心真的在痛，眼泪快要流下来的时候，那就赶快抬头看看，这片曾经属于我们的天空；当天依旧是那么的广阔，云依旧那么的潇洒，那就不应该哭，因为我的离去，并没有带走你的世界。
40、在这个世界上，只有真正快乐的男人，才能带给女人真正的快乐。
41、一个人一生可以爱上很多的人，等你获得真正属于你的幸福之后，你就会明白一起的伤痛其实是一种财富，它让你学会更好地去把握和珍惜你爱的人。
42、幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。
43、在自己面前，应该一直留有一个地方，独自留在那里。然后去爱。不知道是什么，不知道是谁，不知道如何去爱，也不知道可以爱多久。只是等待一次爱情，也许永远都没有人。可是，这种等待，就是爱情本身。
44、年轻的时候会想要谈很多次恋爱，但是随着年龄的增长，终于领悟到爱一个人，就算用一辈子的时间，还是会嫌不够。慢慢地去了解这个人，体谅这个人，直到爱上为止，是需要有非常宽大的胸襟才行。
45、爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人就一定要好好去爱他。
46、我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人。
47、离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。
48、我喜欢并习惯了对变化的东西保持着距离，这样才会知道什么是最不会被时间抛弃的准则。比如爱一个人，充满变数，我于是后退一步，静静的看着，直到看见真诚的感情。
49、好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。
50、曾经拥有的，不要忘记。不能得到的，更要珍惜。属于自己的，不要放弃。已经失去的，留作回忆。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
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