女神跟我走影评。
“读书破万卷，下笔如有神。”书是明灯，能照亮光辉人生。生活可以清贫，但不能无书，书给与我们的不单单是知识，还有性情和视野。在阅读过一篇文章后内心肯定有属于自己的感悟，一篇读书心得应该包含哪些内容呢？因此，栏目特意整理了女神跟我走影评，欢迎你阅读与收藏。
女神跟我走影评（一）
文 / 赤叶青枫
如果你是一位单身未婚女性，同时面对一个穷暖男和一个高富帅的追求，且两人都是真心，你会选谁？这个抉择似乎并不太难，答案也显而易见，不过这若是某部电影里的情节，你若是女主角，你又会选谁？而《女神跟我走》这部电影里，女主人公就面临这样的难题。而作为观众，你也许能猜中结局，却未必能猜中过程。
在演艺圈苦苦打拼的小人物群演林大健（林永健饰演）和腰缠万贯的高富帅小曾（宋允皓饰演）同上了一档名为《女神跟我走》征婚真人秀电视节目并双双闯入决赛，谁能最终和海归女神CoCo吴（韩雪饰演）牵手成功，不仅能抱得美人归，同时还能获得100万的现金大奖！于是乎，一场女神争夺战就此拉开，战火也逐渐从台上烧到了台下，不过同时也意外揭开了女神的神秘面纱
就剧情而言，以戏中戏的方式推进剧情发展噱头十足。一方面，节目中林大健和小曾为博女神欢心不惜分别使出浑身解数，一个耍宝逗乐，一个炫富送礼，再加上那个娘炮主持人不时插科打诨、煽风点火，场面好不热闹，笑果十足；另一方面，节目外林大健和小曾意外发现女神竟有藏有不可告人的秘密之后，二人联手揭秘，之后又同为落难女神充当护花使者并拔刀相助期间种种，不见暧昧基情，反倒显出二人善良仗义、宅心仁厚的一面，令人感动之余，亦觉正能量满满。
另外，影片也难得的揭露了真人秀电视节目背后的种种黑幕。为博高收视率，栏目组完全不择手段，抛弃道德底线出尽险招大挖嘉宾隐私，还设下戏中戏的圈套对三位嘉宾齐齐开涮，险些搞出人命！这样的反讽呈现方式不仅丰富了影片内容，同时也令影片具有了一定的现实批判意味。
就人物而言，三位主人公的身份与参加节目的真实目的也颇值得玩味。CoCo吴对外号称海归白富美，实际上除了颜值高之外，其他一切信息都是造假，生活中她是个单身有孩的未婚妈妈，参加节目是为了赚钱育儿；林大健倒没有故意隐瞒他的小人物群演身份，但他参加电视节目与其说是想推倒女神，倒不如说为了提高曝光率渴望一夜爆红；小曾也是货真价实的高富帅，但参加节目之初，所谓的女神和现金大奖他都未必真的放在眼里，不过是一时兴之所致为了一个赌约而已总之，三个身份迥异的人因为爱情的名义相聚，实际上却各有私心，爱情成了作秀和达成个人目的的旗帜、口号和噱头，唯独缺少了它本应具备的真诚和纯粹，如此的设定，令影片的现实批判意味又深了一层。
不过之后随着剧情的发展，CoCo吴等三人的情感开始发生变化，各自的真心开始逐渐袒露，虽然三人之间爱情元素的成分依旧不那么明显，但人性的善良和勇敢开始体现，即便是高度帅小曾，也并非是某些人之前想象中那般为富不仁、冷血无情，相反，他的形象随着剧情的发展愈发显得正面，从而也就令女神的最终选择跟谁走变得有些左右为难、扑朔迷离，以至于不看完全片，只怕谁也无法百分百笃定女神一定会和谁在一起。
最后，尤其要夸赞一下林永健和李菁菁的表演。二人之前在电视剧《金婚》中的精彩表现至今仍令人记忆犹新，如今再度合作，默契十足，虽然片中落花留意，流水无情，但二人演绎生离死别的那场戏时仍火花四溅，让人忍俊不禁之余又颇有些催泪之效，与林永健反串老奶奶的相关喜剧桥段成为全片中最大的几处亮点。
女神跟我走影评（二）
不知从何时起，对于女神的解释不再是如同圣母玛利亚以及雅典娜般神明和至尊的女性了，而是随着网络语言逐渐演变成全民心目中美丽、心仪的女人了。女神无疑是对女性至高无上的一种赞美，它不仅单纯的代表外貌智慧还有人气素质等综合资质，能成为别人心中女神的女性，一定是幸福且美好的。
五一档有这样一部叫做《女神跟我走》的影片，它是用一种喜剧爱情的方式为我们讲述了一段发生在我们每个人身边的，追求自己心目中的女神，为女神付出，讨女神欢心的生活故事。它重新给予了那些同样是在奋斗着，追寻着自己女神的大男人以希望，告诉大家真挚的感情以及不懈的奋斗，最终可以让你的女神为你倾心。
这个社会中的爱情，好似已经随着物质经济决定上层生活而变得愈发势利，有很多女生在挑选男朋友的时候会着重考察男方的经济实力，物质丰腴甚至比情感付出更能让女生动心。我们似乎逐渐开始摆脱了王子与公主似的美梦般的爱情诉求，更加追寻豪门婚姻，这无疑也让爱情似乎变了味道，金钱也许蒙了人心。
电影《女神跟我走》是一部在爱情领域价值观很正，对待爱情的态度很诚意的电影，它虽然有着搞笑喜剧的因素，让快乐的氛围始终围绕在电影中，时不时的便会让观众开怀大笑，但是它在表现爱情的时候却相当诚恳，没有过多的夸张，也没有太不切实际的幻想，用真情打动女神的方式，为女神付出自己的全部的勇气，是这部电影特别打动人的部分。
你很难想像一位混迹娱乐圈多年的龙套演员，由李永健饰演的林大健，与外表光鲜亮丽，气质迷人的，由韩雪饰演的女神COCO吴，以及一位腰缠万贯，坐拥豪宅名车的富二代，由林允皓饰演的小曾，他们之间将会发生怎样的化学反应。在看似这场追求女神而获得最终大奖的真人秀的舞台上，林大健与小曾在爱情天平上的筹码截然不同，且价值上相差悬殊。一位是经济基础薄弱，但人性善良，吃苦奋斗且为女神赴汤蹈火的暖男，一位是帅气多金，但情感世界纷乱，也愿意为女神伸出援助之手的富二代。在感情的世界中，女神将会如何选择，是电影中首先为我们抛出的命题。
如果你认为电影《女神跟我走》就是在考验女神选取心中挚爱的纠结与考验男友真情之间转换的话，那就错了。这部电影之所以以情节打动观众，让观众有很强的代入感，并且特别吸引人的地方就是它后半程剧情的突然反转，当女神褪去光环变成普通姑娘，当舞台的灯光熄灭，让一切回归现实才是它最令人期待以及与众不同的地方。我会为影片中林大健的暖心所感动，也会为电影中富二代表现出的真情而倾心，这些实实在在的真挚的，无添加的情感元素，也是当下爱情电影中最为宝贵以及最难以看到的部分。
其实对于女神这一特定词汇的理解，每个人心中都有着不同的感受，因为每个人心里都住着一位与众不同的自己的女神，而在林大健的心中，他对于女神的理解让观众有种更加信服和支持的感动，他无私的付出以及在情感中的担当都让人能够感受得到他的诚意，当然这也的确重新逆转了他在女神心中的位置。观众之所以在这部电影中可以从最初的会心一笑的快乐慢慢地转变为感同身受的感动其实也源于此。我们一边在祝福与期许他们之间在经历风雨坎坷之后可以终将美满幸福，也一边为他们的经历痛心，为林大健的心酸生活，为女神退去光环的普通人生惋惜。
真切希望在现实生活中，可以有更多的情侣，更多的正在追求幸福的人可以一起走进影院来观看和感受这部电影所向我们展示的在情感上的真挚道理。另外电影中不断穿插的很多意外惊喜，例如宋丹丹和李菁菁两位的客串都绝对可以让你充满好感。当女神遇到暖男，当女神超越自我，当暖男最终逆袭，突然让我觉得原来世界如此美好
女神跟我走影评（三）
终于在长时间的加班之中，找到了一个非午夜的场次，然后大清早从汉阳赶到武昌上班，下班再赶到汉口看场电影，然后晚上再穿梭在夜色里回汉阳，我只能说我为了我女神，也真是拼了。
不过坦白讲，我会去看这部电影，真心不全是为了我老韩，作为一名音控，我再喜欢老韩的十三年里买下了她所有的正版专辑，却没有去看过她任何一场电影，原因很简单，我更爱她的歌声。这一次会促使我一定要进影院观看的原因，其实在于电影的立意，从宣传预告片中看，这是一部引人深思的片子，关于媒体，关于综艺，关于娱乐圈，更是观与我们息息相关的生活，也许因为自身职业的关系，我总喜欢以小见大，从一个点去审视一种社会状态，那么这部电影的点，无疑是一个非常好的点，但说句良心话，这个点真的被白瞎了！
今天说我要吐槽这部电影的时候，很多人都说，至于这么难看么？我就笑了，我只想说，不，真正的烂片，我才懒得花时间写长评什么的，而这部片，我只送上八个字：哀其不幸，怒其不争。
开始答应要给《女神跟我走》写影评时，我还想着，写影评其实要挺注意的，要是剧透可怎么办！可看完我才发现，这一点根本不用怕，因为就算我说出了全部的故事，你都会觉得这是简介，对的，就是如此我带着三样吃的进去，还没吃完就结束了！还没吃完就结束了！其实这部电影讲的就是：林子大了什么混蛋都有的林大健和花心的高富帅曾小浩在节目里追求假女神Coco Wu的故事，其实三人都心怀鬼胎，林大健想出名，曾小浩在和朋友打赌，Coco Wu则是为了那一百万，后来Coco Wu的私生子被发现，节目停拍，林大健和曾小浩保护Coco Wu，结果一起被抓，然后两个男人打算为女神去死，然后高富帅退缩了，然后小人物决定牺牲成全他们，然后发现这是节目组设计的，节目组悬崖勒马，Happy end！对的，结束了，结束了！我只能说这是一部彻头彻尾的喜剧，如果你只是想轻松一下，那么这部戏绝对符合你的全部要求，真的很好笑！后座那群从头笑到尾的观众可以证明！但其中深意呢？对于我这种看什么都喜欢探讨人生的人来说，这部电影其实算是不合格的。我只能说，导演本想给这娱乐圈一个响亮的巴掌，结果举起手，却只是摸摸头，说了句：孩子啊！这样做是不对的！不痛不痒。
首先第一个要说的是节奏，这部影片的节奏与重点的把握都不太对，不知道是不是总局剪刀手干的，但的确很多地方缺少铺垫，缺少推进，缺少矛盾的激化，不够戳人。首先的画面，交代了小人物和高富帅的状况，然后，莫名其妙的花心高富帅就从良了，接着浪漫的约会，之后莫名其妙的女神未婚生子的事被踢爆了，接着他们给女神善后，再后来莫名其妙地，他们被抓了，然后长长一段煽情，最后莫名其妙地，丹丹姐良心发现把节目给停了。这些个莫名其妙导致电影节奏时快时慢，有一种断档的感觉，总差一口气，看得我莫名其妙，我估计后座的人从上一个笑点中还没反应过来，下一个笑点就来了，然后剧情点他们压根就没看到。
第二个要说的就是重点，这部戏的重点与中心有所偏离，从宣传中，我们可以看出，其实主题挺高大上的，在这个市场经济的社会，我们过分看中眼前的利益，而忽略掉了很多我们本该重视的东西，从生活中为了数值虚高而加入奶粉的三聚氰胺到娱乐圈为了博收视而做的各种恶性炒作，这些东西，从根本的改变了我们人性中本该踏实向上的部分，坦白说pO主这一点其实深有体会，曾经参加过某档节目的pO主就经历过台本炒作，只是一个唱歌的节目，我们这群选手里就有死了女友的，离家出走的，而pO主最凄惨的是被安排与评委对骂，不过pO主真心不是干这事儿的人，于是没照台本来，于是最后节目录了一天剪到只剩三秒镜头，而镜头则给了那个接棒跟评委对骂的人，经历了这件事之后pO主才真正明白什么时候娱乐圈。我相信大家看电视看到的也不少，而这些本就是不对的，只是在这个利益为先的社会，很多道德底线都被拉低了。那我们聊回电影，本剧既是以此为重点，那么最重点的情节应该放在节目组对于这件事情的做法上，首先是如何暴露他人隐私，他人的生活受到何种伤害，他们获得何种利益，良心上的挣扎，这些才是故事该注重的。可是结果呢？女神的身份曝光之后一个结果，无过程，女神受到何种伤害？除了被追堵了一下下，受打击一下下，然后立马被小人物治愈了，请问这怎么能体现节目组行为的残酷性？之后良心上的挣扎完全没有，就一段醒悟之后的对话，结束。这么深刻有内涵的点就这么几句话几个镜头没了，白瞎了这么好的一个立意。这立意要不是我看了宣传片，看电影根本看不出来。
好的，说完这么多立意上深刻的东西，我们再谈一些轻松点的，这部电影笑点还是不少的，爱情线还是比较流畅的，最后女神选择了能够在精神上值得依靠的小人物而不是从良的高富帅，这也是活脱脱的小人物逆袭记。不过说实话，林大健的确是一个值得爱的男人。
最后的最后，本电影能看到的几个重点：
1、人生不要怕失败，给自己挖了多大的坑都没关系，别躲避，努力把坑填起来再昂首挺胸走过去，你会发现，那都没什么！
2、最爱你的人，不是在你摔倒的时候问你疼不疼，劝你别哭的人，而是告诉你，爬起来，抬起头就能看见太阳的人。
3、治愈伤口最好的办法，就是把腐烂的肉剜去，别藏着掖着，那样只会越烂越深。
hdh765.Com更多读书心得延伸阅读
《女神》读书心得之一
《女神》是郭沫若的第一部诗集，这部诗确立了郭沫若作为中华新文学浪漫主义诗人的崇高地位。它的横空出世地震撼了当时的文坛和许多青年人的心灵，成为五四运动时代精神的集中代表和象征。
当我读完郭沫若的这一部诗集之后，被其中饱满的热情和强烈的爱国主义精神所深深震撼了，当我又联想到如今社会中一些人的行为，又感触到了很多。
《女神》对当时的旧时代大加诅咒，对于五四运动以后的祖国热情地歌颂，对正在崛起的中华民族伟大复兴给予厚望。郭沫若曾说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”在《炉中煤》中以煤自喻，表示甘愿为祖国献出全部的光和热，而古老的中华民族则变成了一个“年轻的女郎”，作者以真挚、炽热的爱情主义精神，把祖国比喻成了心中的恋人，甘愿为她燃烧。
是呀！当祖国面临危难，我们就应该不顾一切地献出自己所有的力量，承担起我们应有的责任。同时，我还要提醒大家，爱国还要有理智。
前不久，中国和日本因为xxx事件弄得剑拔弩张的时候，一些人的爱国行为做的却很不理智。
在南京，一辆本田车停在路口，一个男子将其砸得面目全非，然后丢下一百万转身离去；还有一些人号召人们应抵制日货，把所有日本的东西销毁，并袭击一些在中国居住的日本人和日本人在中国开的商店……
看到这些行为我们不应该反思吗？在《女神》中，作者以浪漫主义风格表达自己的爱国主义精神，那是诗歌，那是艺术；他用他热情的诗歌表达对祖国的无限爱恋。在现实生活中，作者自己，并不是疯狂地燃烧自己，去打去杀日本人或者其他东洋人西洋人，作者的战斗是非常理智的，一介书生，用的是手中的笔，而不是棍棒或炸弹，燃烧的是热情，但不是毁灭。我们现在的一些人，想用手中的木棒来证明自己是爱国的。这样真的好吗？
爱国，并没有错，但你用错误的方式来证明你真的爱国，这就不合情、不合理、不合法了。所以，希望大家能从《女神》中学到点什么，要做到正确的爱国！理性的爱国！
【热门读书心得】《女神》读后感(4篇)
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”书是泥土，能生长万物之精。书籍就是我们青年人不可分离的生命伴侣和导师，即使物质贫瘠，精神上却无比富饶。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得。你印象深刻的读书心得是哪一篇？下面是由小编为大家整理的“【热门读书心得】《女神》读后感(4篇)”，仅供参考，希望可以帮助到您。
《女神》读后感【篇一】
读了郭沫若的《女神》，准确的说是根本没看懂，从网上找了很多资料，这才有些了解。
《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色是浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。
浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张，如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。
《女神》读后感【篇二】
有人说《女神》充满了个性，也有人说《女神》充满了反抗精神，还有人说《女神》充满了旺盛的生命力，可我却喜欢其中洋溢的年少轻狂。
如火如荼的五四运动在全国开展，就像星星之火却引起全中国形成一片火海，不仅烧遍了中华大地，也烧到了异国游子的身旁，在日本学医的青年郭沫若也积极响应，写出了大量的诗歌。据说郭沫若看到新诗第一人胡适的《尝试集》，不禁感叹道：“我写的有好多呢！我写的好多了呢！”于是便有了《女神》的出版。这是笑谈。
但是，年轻的郭沫若确实太自信了，前有军阀混战，后有“攘外必先安内”的主张，再有日本对中国的蚕食鲸吞，中国的形势极其严峻。可他却还高喊：“我要去创造些新的光明……我要去创造个新鲜的太阳……”在战争侵扰下的中国，实现这些谈何容易啊！如此乐观的呼喊，对前途充满信心，还真是“初生牛犊不怕虎”，再多的困难在诗人眼里也不值一提，再大的挫折在诗人眼里都变得渺小，这不是“年少轻狂”吗？把困难和磨砺都不放在眼里，如此轻视困难、狂于世间，敢于去高谈理想，敢于去克服困难，如此勇敢的大无畏精神，令吾辈汗颜。
“人过留名，雁过留声。”人们都注重自己的名声，但沫若却不，他高赞匪徒并号召我们向匪徒学习。他称赞“克伦威尔、华盛顿等政治革命匪徒”，他夸奖“恩格斯、列宁等社会革命的匪徒”，他赞赏“哥白尼、达尔文等学说革命的匪徒”，他……好一个大无畏的精神！只有青年才会有如此冲动的热情！置自身安危与身后浮名于不顾，为了自己的理想敢于牺牲一切。轻视浮名，狂于文坛，为人民的解放事业不懈奋斗，如此一个年轻有为的青年怎不令人折服？
《女神》是一部充满个性和浪漫主义气息的作品，读她仿佛读出了沫若的万千心事。我一直觉得《女神》之灿烂，便因沫若万千心绪纠结于眉、沉浮于心，而在一瞬奔涌而出，“年少轻狂”成就了《女神》这一部灿烂诗集。
《女神》读后感【篇三】
《女神》是现代文学史上的第一部真正的新诗集。他表现出独特的艺术风格，具有不朽的艺术魅力。
奇特、丰富的想象和大胆的“自我”夸张，构成了《女神》的革命浪漫主义的的艺术风格。使人驰骋想象，遨游太空，驾驭宇宙，赋予大自然以生命和个性，描绘出一幅幅气势磅礴宏伟张力，色彩绚丽的艺术画面，表达了世人爱国主义的思想感情和民主主义的革命思想。在赞美大自然的颂歌中，鲜明的突出了是人的自我形象。这个字我是一个自由者，叛逆者的形象，他要彻底摆脱一切枷锁和传统的束缚。诗人的叛逆性格，五四的时代精神，通过自我得到了充分的体现，
采用历史传说和神话故事，表现新的思想意义。通过共工，抨击了军法战争，接女娲补天的神话表达了建设没的中国的理想。是古老的神话传说注入了时代的新内容，不但有强烈的艺术魅力，而且具有鲜明的民族色彩。
《女神》读后感【篇四】
在今年的寒假当中我认真的研读了女神这本书，之所以想读这本书，其实是因为被这个名字所吸引到了。在我的印象，女神是一种高不可攀的东西，书本怎么能描写出女神的样子呢？带着这种疑问和好奇，我翻开了这本名叫女神的书，认真的研读了起来，虽然一开始我读的并不是很透彻，但是经过反复的阅读和思考，我终于有了一点我自己的感悟。
《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅槃》中的凤凰。临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自-焚的沉痛和壮美。我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的`民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天行健，君子以自强不息”的心灵世界。
女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。《凤凰涅槃》中的凤凰双双自-焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。借凤凰“集香木自-焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激-情和反帝反封建的时代精神。主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮。
当我读完这本书以后，我才明白为什么他叫女神，他是一个我们的精神向往，我们的乐观主义向往。书中对新世界的光明发出了呐喊，队青少年发出的呐喊也对我们发出的呐喊。这是一本能够激励新一代年轻人的书籍，如果你闲来无事的时候，希望你也把这本书读一读，看一看，真正的了解自己内心深处的责任和良知。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
感谢您阅读“好读后”的《女神跟我走影评》一文，希望能解决您找不到好书的读书心得时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了读提灯女神有感专题，希望您能喜欢！