电影《冲锋车》影评。
“一月不读书，耳目失精爽。”书是阶梯，帮助人们登上理想的高峰。读书的人对世界的基本认识也会得到拓展，身处其中更觉得安心。一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会。优秀的读书心得在哪可以看到呢？你可以读一下小编整理的电影《冲锋车》影评，仅供你在工作和学习中参考。
电影《冲锋车》影评（一）
文/小马发光
穿什么样的衣服不重要，重要的是心，做什么样的工作不重要，重要的是要有正义感，电影《冲锋车》就是一支疯狂的盗贼兄弟团在企图干大事儿时偶遇另一群盗贼，从而充当起了真警察，良心发现过后，走向正道。笔者认为《冲锋车》是港式警匪片的新类型，主要诠释一群疯狂蠢贼的痞子式英雄传奇。
电影通过警匪之间的相互追逐，而从中各自经历了内心的醒悟，从而道出了每个人心中潜藏的正义感，这世界并非只有警察才是正义的化身，身上穿什么制服不重要，其实心底的善良才是永恒的真谛。贼如此，警察也是如此。
如此从警匪片的特质来看，《冲锋车》可谓最纯正的香港警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文及郑浩南、古巨基、姜皓文个个都是绝对的港片戏骨，纯粹的港人言谈举止在他们身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式风格。而究其影片的内在，笔者认为，从挖掘人性共鸣的层面上，它似乎又超越了以往港式警匪片的高度。这样的呈现，与导演刘浩良出身不无关系，他从编剧转行导演，用黑色幽默的形式完成了对香港警匪片的致敬和颠覆。传统警匪片靠火爆的枪战、刺激的动作场面，边缘人物的奇特命运，而随着时代演变，香港警匪片也不断发掘新卖点，从追求动作火爆转为挖掘人性，从猎奇边缘人物转为关注普通人生活，《冲锋车》正是这种转变的最典型代表。
作为金像奖提名编剧，刘浩良有过众多优秀作品，《猛龙》、《画皮》、《锦衣卫》、《见龙卸甲》、《枪王之王》、《大魔术师》、《一个人的武林》等等，题材各异类型繁多，这正是在他的片子中能看到对一些导演、影片致敬的意味，你可能在这部电影中看到王家卫、宁浩、或《古惑仔》《无间道》的影子。首部执导的电影作品，便可看出刘浩良对重塑港片的用心，影片首先电影开篇就以人物言行举止保持故事的纯正港味，随即巧妙设计的罪案，让警察、劫匪以及其他犯罪阶层的人与黑色幽默进行高度融合，致敬经典重塑港式警匪辉煌的魄力可见一斑。
影片中能引发观众共鸣的线索有两个，一个是古巨基面对的疯婆子，另一个就是任达华所面对的小女孩，正是这两个人物警与匪在内心深处对自我身份的重新认识。四个把小巴改编成冲锋车去打劫的假警察，最后竟然成了抓悍匪的真警察，疯狂蠢贼的痞子式英雄传奇就此产生。相信你看过影片也会重新审视自己的行业，并坚定自己的信心，穿什么样的衣服并不重要，重要的是你要有一颗正义的心。
最后必须要提一下，影片中有太多极富人生哲理的金句台词，配之以电影画面，定会让你久久不会忘怀，因为足够经典，可能启迪你的人生。观影时，请做好笔记。
电影《冲锋车》影评（二）
文／云飞扬
伟大的庄子说：吾生也有涯而知也无涯，以有涯随无涯，殆已！时空无限，我们不过在刹那中间享受世间的光影，在现实中体认光影幻象，也许是最容易被能共享他人故事的方式。在有限的生命里，多看电影，是我们抵抗无限和无聊的最佳方式。
王家卫导演的《一代宗师》中一句经典台词，念念不忘，必有回响。同样，将这句话放置于《冲锋车》中，表达对香港电影精神也不为过，而且是恰到好处。从CEpA协议的签署后，香港电影不再列入进口片配额，可以进入内地发行、上映，但是，纯港片的味道逐渐消失，甚至发展至今变成了一种对经典逝去的怀念。虽说由来已久的港片已死论调，让香港电影人置于合拍片与港片的尴尬境地，但依旧有一部分香港电影人默默坚持，继续发挥着港片的余光，利用港片独有的背景、情怀，表达现代香港精神。由郑保瑞监制、刘浩良执导、香港资深电影咖吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文、郑浩南等人主演的电影《冲锋车》，呈现出了这份久远，乃至被阉割后再重现的港片图景，银河映像几大长老扛把子的加盟带来的新颖与经典的融会令人欢喜。或者说，香港味道的重现，是面对着现代纷乱的电影市场，发觉无力抗衡的一种表现，一种向辉煌港片岁月的致敬，我们也必须说本片致敬了太多熟悉的电影和癫狂的情绪，以及肆无忌惮的节奏感。
《冲锋车》中漆黑的警服、长长的街道短巷、破烂的小巴车和易装后冲锋车，构筑了上个世纪末期的现代港片之气质。这里故意营造出的港片氛围，好像是对深处在国际大都市的香港默默书写，更像是写给香港人的一封情书，它的演员、服装、台词、动作，它的气质，无不让人联想起香港电影黄金时代，资深观众毫无疑问担任起主创的侧写员。而这种不灭的香港精神，也让更多的观众看到了受到压抑和轻视的香港电影生产方式，乃至人的娱乐方式。通过这些独有港片的外壳，表现其内在的悲，这个悲是被历史、被时间所取代的一种文化奇观。而这种文化奇观，在《冲锋车》中已经变成了一种无法表述，无所归依的逝去之美，但又让人津津乐道。
在《冲锋车》中依然保留着浓郁的港片味道，嬉笑调侃、并拥有通俗性、颠覆性和集体情怀。但仔细分析，不难发现刘浩良的电影已经发生了略微的变化，慢慢有了更多严肃和正统的精神内核。《冲锋车》不再简单的搞笑和夸张，而是反映出人的善良本性回归的成长历程。一开始，发哥（吴镇宇）、丧宝（任达华）、杜公子（谭耀文）、林东（郑浩南）以不务正业，小混混的身份出现，并引出真正丧心病狂，杀人不眨眼的悍匪，戏剧性，喜剧性十足，浓浓的搞笑风味。然而，导演并没有简单的刻画警察与小混混与悍匪之间的关系，他加入了小女孩的角色，以此表现现代中年时期迷茫之人的成长经历，并通过《pTU》加《非常突然》的叙事发展，流露出一丝丝真情与爱。可以说，这是《冲锋车》中人物心灵成长最佳的阐述。
深谙岭南文化的香港电影人，总会以个人的意识与情怀表达对世俗文化的狂欢，也许是对香港文化的一种解构和颠覆，与银河映像的黑色调性相比，本片还是相当欢乐暖和。喷黑你，你始终是个黑色的贼、钱为大，兄弟当个屁啊，如此直言不讳，一言一语都道尽了小混混的内心要钱，不要兄弟。而经过偷零件改装车、穿警察衣服，佩警察帽子后的发哥、丧宝、杜公子、林东准备抢尸获得钱财，逍遥自在，却无奈碰到真正的悍匪抢劫尸体。于是，衣服成了影片最强的戏剧支点。两队穿警察衣服的匪徒开始上演了一出正义与邪恶的较量。而这一过程，导演也是将港片的喜剧和忧伤，乃至温情之戏表现得淋漓尽致。
宁可一思进，莫在一思停。《冲锋车》已不仅仅是回归港式黑色幽默的影片，也不再是单一表现香港人精神的影片。它以多视点，多角度呈现出的香港精神，是一种普世价值式的，一种人类大爱式的，而这一切都是对香港精神的如实反映，或沉湎，或缅怀，或伤逝。我们回顾香港电影黄金年代的警匪，做事绝不犹疑含糊。一句我们这一次已经不是打劫这么简单，我们不是为钱，我们是替天行道，道尽了港片之痛，引人深思。
再从电影说到社会心态，蹲了十六年大佬的发哥，大约是在九七年前后凡事入狱，他和他的老哥们缅怀香港无可挽回的旧荣光，无论是做贼做英雄还是做世界，这些过去式的豪杰在新时代都只能在半盗半侠半疯半痴的状态下，才能冲锋，古巨基如同当年李修贤的角色既旁观又参与，大家都搞不懂我们这是在做神马。情不知如何而起，缘不知怎样才散，这个世界就成了如此模样，任达华、吴镇宇、郑保瑞等银河爱将，只能在念念不忘中希望再有回响。一边是拿着AK47式的枪支，一边是拿着假枪，却开着同样的车，穿着同样的衣服，更是同样的伪装，迷乱之间戏剧表现，是对现代香港群像的某种投射：外部的生产压力与内在的精神，是一次真实自我寻找的矛盾过程。他们面对的现实，规则都已经被重置，新人类的伎俩是在网络，或者营造各种大Ip，或者炒作夺命金，拿着枪在僻静如人的山顶豪夺死人钱，完全是一种木乃伊式犯罪。一旦遇到意外，就容易各种跑偏，他们当然没有可能、可行、可以的预案。以至于，发哥、丧宝、杜公子、林东四人在接纳小女孩的问题上产生了分歧，从而导致了兄弟情义的分离，而这种分离是回归正统的铺垫。《冲锋车》捕捉到了香港人之进退两难的情绪，发哥等人，可以视作是停滞了的香港人代表，无论在监狱内外、穷街陋巷，十几年的人生好像被时间机器定格，过时的发型、衣服以及三观，茫然的坚定着就要做事。
电影《冲锋车》影评（三）
文／番茄女王
看《冲锋车》会经历四个心理阶段，第一阶段：港片范，老港片范（这片子是很多年前的吧？不是喔），人家是复古哒！第二阶段：故事原来是有转折的！原来还能这麽转折！简直太TMD的曲折了（不好意思爆粗）！第三阶段：字幕处导演居然感谢这麽多人！太牛了！慢住，居然还有彩蛋。再慢住，居然还有彩蛋2。忍不住站起来给导演鼓掌。第四阶段：开始回忆，古巨基哥哥是《窃听风云》导演麦兆辉，古巨基上司是《窃听风云》导演庄文强，单车婆婆是香港金像奖最佳女配角邵音音，方便面爸爸是《一路向西》导演胡耀辉，保龄球boss是《每当变幻时》导演罗永昌，还有台湾戏骨高捷，演员中的大咖多到数不过来，终於忍不住泪流满面！
其实本片导演刘浩良也是沈浮於香港电影届许久的幕後大咖，编剧出身编过无数剧本，耳熟能详的如：《猛龙》、《画皮》、《枪王之王》、《画壁》、《大魔术师》、《一个人的武林》。如今，从未当过导演的人刘浩良和从未当过监制的人《西游记之大闹天宫》导演郑保瑞在一起，拍了一部关於四个从未当过警察的渣人阴差阳错转型成英雄的故事。一个本荒诞无奇的故事，在刘浩良自编自导的处女作中被各种黑色幽默的细菌笼罩，内心戏加动作戏一拍即合，拉拉扯扯的几个来回下来，居然变成了一个五彩斑斓的传奇事件。导演届的新人刘浩良也是初生拧不怕虎，逆向思维开创香港警匪片新兴模式。而拍摄过程中，几个资深演员辅佐导演及场外给予各种支持的香港电影人，也让人不禁感叹：香港电影圈团结一心。
片中经典台词：龟苓膏边有龟，奶茶边有奶，坏人一D都唔坏。这个梗虽不算新鲜，但能被导演活学活用到香港电影最经典的警匪片里，确实开眼界。於是影片呈现了由吴镇宇、任达华、谭耀文、郑浩南扮演的四个渣人与古巨基扮演的差佬，渣人穿着偷来的警服圆梦做了一次英雄，差佬居然不穿警服，便衣也成破案大英雄。所以片中不管是贼还是差佬都经历了由表面英雄转入内心英雄的纠结过程。四个渣人从最开始的颓废：我哋着咩衫都系贼，都系扑街！到结尾任达华连扫大街都能讲出惊人之语：依家我哋着咩都系英雄噶啦！而差佬古巨基也从：条底裤着系出面定入面，超人始终系超人。纠结英雄的内含，到最後醒悟：真系着咩衫都唔重要。
听过冲锋枪、冲锋衣，冲锋车是香港本土一种较为常见的警察用车，配备各类防暴装备，供给冲锋队及警察机动部队pTU使用。四大硬汉胆大妄为，改装冲锋车，打着抢钱的口号替天行道，不想半路假戏真做，正经当起了英雄，惹人哭笑不得。导演又将古巨基塑造成浮摩斯似的香港警察，不甘安於制度下的工作，凭藉敏锐观察力，助力疯狂兄弟组完成英雄使命，也是破天荒的举动。刘浩良是一个有想法的导演，他剑走偏锋的作法出奇制胜，用新的概念模式，在最大化保留香港本土文化色彩的基础上求新。《冲锋车》作为第一部实验性作品，还有许多的不成熟之处，在编剧与导演之间的磨合还需要刘浩良吸取经验，沈淀想法，相信未来更多的作品会逐渐打破香港电影的瓶颈。
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电影影评范文
电影影评范文（一）
《孔雀》影评
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声他娘的之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
电影影评范文（二）
《山楂树之恋》影评
著名导演张艺谋于2010年倾心打造的电影《山楂树之恋》，号称史上最纯、最美的爱情，一经上映就好评如潮，打动了无数观众的心。无论是已经步入中年的60后和70后，还是正处于青年时期的80后，90后都对这部电影给予了极高的评价，并为剧中人物的命运所感动。这着实让在电影事业上走下坡路的张艺谋重新红了一把。然后，在电影的背后，又有多少观众能够想到在红之外还有一种绿，值得我们去关注和探究呢？
《山楂树之恋》这部影片讲述的是文革时期中学生静秋下乡采集资料时，与一个名叫老三的地质勘探人员相爱，却因种种原因不敢公开放纵自己的情感，最终又将爱人失去的故事。全片的基调可谓哀婉动人，悲伤辛酸，它是通过情节表意系统与影像表意系统的完美结合来实现的。
首先我们来看情节表意系统，剧中的静秋来到乡下，邂逅了帅气、幽默、聪明、懂得关心人体贴人的老三，很快就坠入爱河，然而，在那个动乱的年代，在那个人性被压抑、被肃杀的年代，他们的爱情只能在偷偷摸摸中进行，要么，被母亲盘问，要么，是人物自己退缩，要么，会被单位发现并开除，总之，左的时代，还有沉腐的观念成为了他们爱的绊脚石，最终酿就了他们的悲剧。
与情节相配合，导演张艺谋再一次发挥了他作为第五代导演在影像表意系统方面开掘的优势，那棵开白花始终未能开红花的山楂树，那贯穿全篇的绿基调，以及片中偶尔出现的几次红等，都成了隐喻深层含义的符号，需要我们去读解，去揣摩。
在影片一开始，当静秋和老师同学们来到那棵鲜绿茂盛的山楂树面前时。老师提到这棵树开得是红花。而村长对此虽欲语还休，却也表示了认可。这就埋伏下了全片一个最大的贯彻性的悬念：本该开白花的山楂树真的能开出红花吗？在接下来的日子里，静秋向老三一次又一次的提出想去看山楂树，却都被对方以各种理由拒绝。直到影片最后，静秋在开花的日子回到村子，再一次看到那棵山楂树，却发现山楂树依然青绿，跟全片主色调的绿是一样的颜色。
没错，在《山楂树之恋》中，绿构成了全片的主色调，无论是开篇主人公们穿过的大片的绿色的田野，还是两人走夜路时，那泛着青绿的小河，亦或是静秋工作的场所，居住的环境都被绿这一主色调充斥着。
片中也曾出现过几次红色，但都未能一红到底，第一次是老三给静秋买了一件红红的泳衣，但静秋在穿上它的同时却又套上了一件白色的衬衣。第二次是老三为静秋买了一块做衣服的红布，静秋很快就将这块红布塞进了绿色的书包里，第三次是影片最后，虽然静秋穿着这件红色的衣服出现在老三面前，然而老三已进入到了弥留之际。甚至那老三为静秋买的画着红色山楂树的脸盆，也因为误会被静秋用浆糊抹去了。
就这样，影片中的红似乎刚一出现就被抹杀。而绿色却始终占据上风。实际上，这就是我们所说的影像表意系统，在这里，绿是那个特殊年代来自各方的压力的象征，红则是人性张扬、人性解放的象征。在那人人性肃杀的时代，纯美的男女之恋注定会失败，注定会被畸形的社会、陈腐的力量所压迫、所淹没、所折磨、所摧毁，就像那棵山楂树一样，是永远开不出红花的！
由此可见，张艺谋在用情节完美叙事的同时，也再一次发挥了其作为第五代导演领军人物的特色与优势，利用影调色彩等多个符号，凸显出题，提升内涵，使该片达到了影像表意系统与情节表意系统的完美结合。
另一方面，《山楂树之恋》作为一部优秀的影片，也离不开两位主演的杰出表现，女主角静秋的扮演者周冬雨虽然初涉影坛，却将静秋的形象演绎得入目三分，其腼腆的微笑，羞涩的眼神，有时怯懦、有时坚定的性格塑造，无一不形神具备，令人拍案叫绝。男主角窦骁的表演也值得称赞，相对于周冬雨的稍显稚嫩，窦骁虽然也是初登银幕，但更老练、自如，尤其是他笑起来时那口洁白的牙齿，以及如三月阳光般明亮的容颜，不仅温暖了静秋的心，也折服了影院中无数的观众。
《山楂树之恋》作为爱情片中的典型代表，其叙事核心自然是在男主人公老三和女主人静秋的爱情事件上展开，因此老三与静秋之间那些相亲相爱的小细节也就不容忽视了，而是在导演的笔下得到了精心的营造与渲染。例如，影片开始没多久，一直盼着久未出现的老三来村长家吃饭的静秋，在听到老三进院的脚步声时主动掀开窗户上的帘子向外观看，随即又马上将帘子放下，正襟危坐的背对着门口，装出一副正在认真写作模样，似乎对老三的到来与否根本不关心。这一细节的刻画，充分显示了静秋在恋爱将始未始的羞涩心情，为这份干净，纯美的爱情开了一个好头。再有就是当老三和静秋被母亲发现他们的关系，母亲要求老三先暂时离开，老三临别之际为静秋包扎受伤的脚的那场戏的处理，也十分到位地描绘出了当时两人心中那种复杂的心理活动，不仅展现了老三对静秋的爱护和疼惜，也写出了静秋母亲出于无奈才棒打鸳鸯的矛盾心理。那母亲那一声声砸信封的声音，就仿佛横亘在两人感情之间的一道不可逾越的鸿沟，预示着两人爱情的悲剧。
此外，影片中老三那些唯美至极的台词，也为影片增色不少。例如你可能还没有爱过，所以你不相信这世上有永远的爱情、以及我不能等你一年一个月了，我却会等你一辈子等，都十分隽永，定会成为经典中的经典。
当然《山楂树之恋》也并非无懈可击，与原小说相比，张艺谋在打造史上最纯最美的爱情时，却又因不恰当地砍去了一些情节枝蔓，而让本片显得过于平淡沉闷；片子的主题音乐也与奥运会开幕式上的主题歌《我和你》曲调相似，有偷工减料之嫌；个别地方也违背的时代的真实（例如，魏红烫发是那个年代决不可能出现的事情）；此外，老三向静秋表达爱的方式也有些陈腐，例如过多地给钱等等，都为本片减分不少。但瑕不掩瑜，《山楂树之恋》仍然是我们看到的迄今为止中国电影中不多的精品之一，值得夸奖，值得回味。
电影影评范文（三）
《斗牛》影评
《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种黑色幽默的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过喜剧的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护八路牛，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
荷兰奶牛是以八路牛的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头八路牛却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的牛二之墓摆写成二牛之墓，那也就意味着，天荒地老，再不分离。
《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与八路牛之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的黑色幽默。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征意义，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有一定的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实意义，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，可是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。
中华民族的劣根性在剧中表现的尤为明显。在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，因为在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。
与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在努力争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也可以找到影子。她大胆泼辣，在男人堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一起来争取。当然，这种鼓动是无意识的，带点唯恐天下不乱的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。
如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！
电影英语影评
电影英语影评
《闻香识女人》英语影评
Scent of a e, but for he don't need money, but for the veteran refuse to take a holiday e. Lieutenant Colonel had experienced many urn to the original life. However, all have happened had a little different. Because Charlie is no longer confused, he can be more firmly to his principles and beliefs,. Lieutenant Colonel is no longer violent, he can keep calm state of mind to enjoy his later life. I think watch this movie is like watching a really good cup of tea, perhaps the beganning is faint odor, but after is lingering fragrance convoluted As far as I am concerned,it is a great one,I like it!
电影杀生影评
电影杀生影评（一）
电影《杀生》由管虎导演，黄渤（饰牛结实）、任达华（饰官派医生）、苏有朋（饰本地医生）、余男（饰哑巴马寡妇）。故事发生在四川一个被称为长寿镇的小镇，那里与世隔绝、群山环抱，但那里的居民有着循规蹈矩，一成不变的生活，并且每个人都长寿。
牛结实从小调皮捣蛋，害死了苏有朋的父母。长大后成为了村里的混世魔王，扒墙头窃听隐私，耍流氓欺负老人，带坏孩子，买东西不给钱和马寡妇有私情。牛结实的总总恶行，很不得人心，当地居民恨不得将他大卸八块。健壮的牛结实练就了三头六臂，既不怕挨打，也不怕谩骂，他总是我行我素。时间久了，村民们也习惯了，他们之间维持着一种平衡。但牛结实在一个无意的恶作剧中将春药放入村里的水源中，引起村民的群p打破了双方的平衡。
镇上居民忍无可忍，于是将苏有朋请回来！在苏有朋的设计下，全村人齐心协力，使用心里暗示的谣言，将健壮如牛的牛结实变成了衰弱垂死之人。本以为牛结实会被谣言杀死，但他发现马寡妇肚中的婴儿有被村民扼杀的危险时，为了自己的孩子，他恢复如初变又变得力壮如牛。最后为了保存自己的骨肉，他服用了村民给的毒药，再离开村庄时，将其所拿的东西一一归还给村民，同时下跪磕头给村民请罪，希望村民不要虐待他的孩子。电影的最后牛结实在孤独中死去，而村民也在大地震中一起消亡。
影片中的任达华（饰官派医生）和牛结实应该代表激进、敢于冲破传统的一方。任达华在影片中不惧怕村民的恐吓，能够在困难重重的条件下，找出牛结实的真正死因。而牛结实的叛逆，不合群，与村民的中规中矩格格不入，必然会受到孤立与排斥。可能导演是想借助影片的人物来讥讽社会现状，向广大观众说明当前社会的改革阻力重重，弄不好改革的结果就和牛结实的命运一样。
看完影片你会发现群体的谎言是非常可怕的，正如戈培尔所说：谎言重复一千遍就成了真理。牛结实在一个封闭的环境里，没有其他的渠道获得信息，当村民齐心协力给他心里暗示的谎言时，他的心里防线正一步一步被突破，以致最后认定自己确实得了不治之症，正逐渐地走向衰弱。
电影杀生影评（二）
相较于宁浩《黄金大劫案》的嬉笑怒骂，倒是管虎的《杀生》更让我觉得讨喜。这是我看完《杀生》的第二天了，终于有时间静下心来写写，《杀生》不仅仅是杀条生命那么简单。
苏有朋的出场是晚了些，在他未出现前，影片并未给我太大的惊喜，当然并不是说他这次的表演可圈可点，只不过是大反派终于出现，引出很明显的一个寓意：心由境生。环境往往能造就人心，这种通过社会舆论杀人的方式多少带出了点诚意。具体这种类似于所有人一起装作不认识你，让你以为自己失忆的方式可以追溯到多久以前，咱就不追究了，不过很明显牛结实自己是被镇子里居民们的举动吓到了。从原来一个镇里的大刺头、混世魔王，整天高上高下，令人无可奈何，到后来皮肤蜡黄、疑神疑鬼，绝对是哀莫大于心死，一心以为自己真的活不下去了。但如果牛结实就这么被舆论杀死的，也没有看下去的必要了。
影片的后期已经揭示出一点，那个胖娃娃（不记得叫啥了）已经告诉了牛结实其实他根本就没病，是大家伙儿一起联合起来唬他呢，这时候的结实为了孩子，忿然振作，提刀泄愤。舆论对他造成的伤害正在逐渐从他身上剥离，但他还是死了，在与寡妇的对峙中吃下了那包药不是他死，就是儿亡。在这种巨大的压力下，结实无疑把死留给了自己，影评将自身后路断去好换来孩子的新生，结果自然是圆满的，马寡妇带着自己与牛结实的孩子离开了古老的镇子，走向新的地方，这时候影片那个配乐，那个光线，生怕观众不知道他们重获新生似的，整一个光鲜亮丽。
不过，故事还没完，牛结实自己拖着那口蓝色的棺材，挨家挨户将过去偷来抢来的东西摆放在各家门口，大家再也无法无动于衷了，自发性地出来给他送行，各个眼角噙着泪花，泣不成声。早知如此，何必当初，最开始大家伙儿联合在一起对付他，现在又联合在一起跑过来闹不舍，失去后才知道珍惜？闹了这么久才知道有感情？
其实，这个镇子里的人都是带点愚昧的（苏有朋除外），并没有太多的心机，如果真想解决掉牛结实，在最开始的时候就可以把他操办掉了，什么事情让他们如此顾忌？祖训。无疑，这个镇子象征着那么一个旧的制度，长寿镇的称号也是清朝皇帝所赐。他们对长生是心存敬畏的，每次德高望重者的出殡总是那么隆重，众人齐声呐喊是震撼的，对死亡的一种畏惧。而这，也是旧制度的一种呐喊。两次呐喊，两次引发地震，甚至后者直接导致山体崩塌，将镇子湮灭，旧制度注定是会被粉碎的，而牛结实无疑代表了一种新思想新制度的诞生，难道你没发现每次地动山摇之际都是在谈论如何害牛结实么，天理难容哪。任达华在里面说了，其实我也是牛结实。一个牛结实死了，还有另一个牛结实来将他顶替，他们是外来者，不属于这个古老的镇子，却想着打破常规，改变这个古老的镇子。镇长在听过任达华的推理分析（我觉得这段推理有点扯）后恍然大悟，也开始喝酒，做些与祖训不符之事，新旧正在交替。
回头看看，影片的背景是二十世纪四十年代，1940-1950年的中国发生了什么剧变？不言而喻。或者说大家都觉得这么多裸露镜头广电总局还能让上映，真是不可思议，或许这就是原因。
也许是我想多了，也许这就是管虎想要表达的，一千个观众都有一千个哈姆雷特，一千个观众自然也可以有一千种《杀生》的理解。观影人数还是不多呀，真担心依旧叫好不叫座。
电影杀生影评（三）
看《杀生》这部电影，有着跟《斗牛》相关联的观影体验，这不仅因为导演和主演相同，更因其创作方式上的进一步深入强化，我甚至认为是管虎的倔强与执着让两部电影的主角都姓了牛。牛二是草根中的小强，九儿是牛二一场完不了的春梦，至于那头进口牛，就真的是各种隐喻和代表的典型了，当初的《斗牛》所展现的多元化解读特性，在《杀生》里被管虎以不变的方式延续着，也延续着华语电影的奇葩效应。
镜头也好，剪辑也好，甚至连切换与运镜的方式都没有变，无论主观镜头还是大段大段的跳跃叙事。《杀生》的叙事跳跃性，比《斗牛》更显随意却又更精细，这让整个观影过程的猎奇心理始终处在一个高度亢奋的状态，于是我被管虎再次拽入结束后的沉沉思考。这大抵是每一个认真观看影片的人都会有的思维过程。但其实和《斗牛》一样，得到尽可能多的解读，包括隐喻，暗示，批判或者悲天悯人，都是创作者给观众设的局，入戏了，就深奥了，若是嘻嘻哈哈大半场，多半就是个讲故事不拘一格的喜剧而已。窃以为《杀生》之于华语电影的意义，在于创作形式和行为方式上独一无二的作者性，这正是浮夸的商业电影奇缺的，而这种电影能够公映更象是一种奇迹，其品质与商业成败几乎完全可以割裂开来。
黄渤的特殊外形似乎限制了其合适角色的类型，但牛结实这个角色前半部恶字当头，后半部回到真性情上的前后个体差异，单以外形无法胜任：开头放浪形骸，中段疑心生暗鬼，结尾绝望的空洞以及对死亡的豁达，偏就是这么着，黄渤的表演可谓入木三分。除了黄渤，任达华、余男、马精武等人也均属上乘，即便苏有朋在阴险与童年阴影的双重表达需求下略微单薄，仅在表演这一块《杀生》就足以让人大呼过瘾，内容的丰满也就水到渠成了。
尽管影片因断层拼贴一般的剪辑而显出烧脑片的特征，但其故事的完整性还是可以相对独立于多元化解读而保持统一的。马三炮患癌症死在了长寿村，留下一个儿子独自在长寿村长大。跟了村人改姓牛的小霸王牛结实生性顽劣，自幼便到处作孽，长大更是肆无忌惮。村人嫉恨却毫无办法，直到外出学医的牛医生回来改变了现状。皆因儿时的牛结实儿时作恶间接害死了牛医生的爷爷奶奶，得外来文化熏陶的牛医生率众上演了一出国人耳熟能详的人言可畏众口铄金，让牛结实结结实实的心如死灰，一句娃儿无过试图挣扎出同为古训的祸不及三代。牛结实死了，他抢来的哑巴媳妇儿和遗腹子被欠了牛结实一个人情的医生救走，免去了再次被村人陪葬的厄运；他实验交配的马儿，也诞下了小马驹在草地欢腾。这故事并不复杂，这更不是一部喜剧电影，关于其间细节种种可能的解读也似乎都能站住脚跟，结尾处寡妇抱着孩子走出山坳的画面光明而美好。复杂的解读昭示的往往是复杂的人性和社会性，寓言也好，隐喻也好，都是属于大脑思辨范畴内的东西，人有多复杂，《杀生》就可以有多深刻。
就解读的层面而言，《杀生》的案例具有不可复制的当代意义，无论电影范畴还是其他领域，影片提供的话题性堪称秒杀绝大多数的当代拜金主义电影：不是喜剧也让人开怀，这是人群官能的麻木不仁所致；不是惊悚片却在部分段落让人背脊发凉，这让以音效唬人的国产惊悚无地自容；不是正剧却提供了比正剧更多维的深层理解方式，这是当前单一的类型片几乎无法逾越的。《杀生》以管虎独有的表达方式，继续倔强而勇敢的延续着中国电影人的责任感，未必针砭时弊，却一定足够深沉。这种深沉，源自远非炒作或票房所能表达的身为电影人的使命感和责任心：感官娱乐终究要落实到心灵关怀，这才是真正的时代电影应当具有的品质。
1942电影影评
1942电影影评（一）
电影《1942》是中国自己导演拍摄的灾难片，我对影片充满极大期待，希望我国电影艺术有新的突破，上新台阶。
国产灾难片还缺当家之作，关注中国电影的观众期待即《唐山大地震》之后冯导，再出一部立世作品。每一位导演都希望自己能拍出一部灾难片，最为自己的里程碑。
电影《1942》是一部胶片拍的片子，对导演的要求难度系数高；电影改编自刘震云的小说，刘震云是当代最好的文学作家；电影参演的演员各个是成名人物，几乎不见杂牌子新人。这几条加在一起就是不是证明，冯导对这部电影自我心理期待很高呢。这样全方位强势阵容就是要出彩。
这部片子时代背景和灾难方式和欧美的灾难片不同，他们是用特技去组织出视觉冲击。这部片子灾难来自嘴。不是嘴说出的东西，是嘴没有东西吃。
吃是为了活着，电影中吃是至高目标。一样在灾难面前也有高兴的人，比如他们干人贩子的勾当，干着逼良为娼的行径，这个时候的人还有什么选择吗。我们骂他伤天害理，但是在饥饿面前这就是，一家人的活路，也是自己的活路。只要有粮食什么也不重要了。
看着电影我竟想起自己的童年。我的童年最大幸福不过是穿上新衣服，嘴里含块糖块，提着小灯笼挨家挨户的疯跑，点上香放个小鞭。这样的理想并不高，但是在灾难面前是天堂。这是不是导演最想让观众想到的事。灾难片让我们记住的是历史，是反思，是警惕，是痛苦，是追思。人类永恒的问题就是延续，在延续中拯救自己。
电影《1942》不同于寻常的背景值得分析，没有粮的老百姓怎么样？可怜啊。人不一定是灾难制造者一定是加油者，扩大了大灾难的杀伤力。老百姓既无法自救只能顺着天意挨日子。
范伟这个马夫是不是大多数人。为了有口饭吃，去给异族放马，这样工作就是汉奸。这让我纠结，人性是不是不该有国别概念，世界少几分苦难。苦苦去追求名分、正统是不是很荒谬。灾难片不是纪录片，灾难片还是让人反思、揭露影片结构线索处理的井井有条观众慢慢理。
1942电影影评（二）
电影是一项产业，也是一门艺术；是一门艺术，也是一种语言；是一种语言，也是一种存在。冯小刚的《1942》显然不是一部商业片，而是以艺术的手法，表达了一种语言，彰显了一种存在。带着对历史沉重的反思，给现代人以极大的冲击。电影的魔力正在于此，让那些忘记的、不了解的，甚至没有阅读能力的人，看到那段历史，回顾那段往事。而那过去了的，都将通过这样的铭记，更清楚地帮助我们认知自我，与现实的一切共振而鸣。如同首映式上，张国立所感言的那样，《1942》是一代电影人的坚守，是敢于面对真相的人要圆的梦想。虽然残酷的现实似乎让一切冰冷刺骨，但人性又总能在关键时刻给予温暖。
由张国立饰演的老东家，在灾难面前，从养尊处优变得一无所有，却在一路悲剧中让被金钱、地位扭曲的人性回归了本真、本善。徐帆饰演的花枝，在悲惨的年代，用四斗米就出卖了自己，但却为了孩子，在芦苇荡将棉裤换给了栓柱。王子文饰演的星星，本是个自怜自爱的千金少女，却也在残酷的现实面前投身妓院，极大的落差并未让她放弃生的信念，为了小侄子有的吃，自愿牺牲了誓死爱护的猫。既然魔鬼老是战胜上帝，那信他还有什么用？，小安神父发出这样的疑问，透露着无限的绝望。凄惨的情节，沉重得让人窒息。透彻心扉的画面，让人不禁深思反省。我想冯导就是想让我们在冰与暖的交战中感受历史的回响，体味人性的美、丑。只有铭记，才能知悉如何更好地前行。
1942电影影评（三）
文/李靖萱
作为冯小刚导演的又一个商业大片，我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法，但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。电影将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起，凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的，深入人心的痛。
还记得电影的最后一幕，由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人，再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷，老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方，而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩，于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成电影时，她说道：早已忘却，拍它，图个啥？那带有标准河南口音的腔调成为整部电影的最后一句台词，那似乎是在向人们询问着什么，而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难？是因为以史为鉴，可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
电影以灾民的逃荒经历和国民政府的应对为两条主线，来记述1942年的一系列事件，而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱，庄稼不产，与此同时的重庆，蒋介石所生活的地方仍是丰衣足食，电影中这两面镜头的快速替换，形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人，虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长，但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里，我们可以看出当时国民党政府的腐败，而在这种大范围的腐败之下，一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。逃荒的天数已快接近一百天了，令灾民们万万没有想到的是蒋介石己决定放弃河南这块地，让给日本，而借口只是：要顾全大局，就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨，并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时，人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊，以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段，给灾民食物吃，以灾民为奴隶。然而到此时蒋介石才意识到自己已失去了民心。
这的确是一场悲剧啊！从结局来看，这场生存之战中，没有赢家，只有幸运的人，就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话，他们是中国人，但首先是人。在那段非人般生活的日子里，你们是被遗弃的，我知道那是不愿再提起的往事，所有人都知道，他们还知道那是中国人犯下的一大错误，但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人，而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实，同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
影评最高电影
影评最高电影（一）
《盗梦空间》影评
《盗梦空间》没听说过？那大名鼎鼎的票房神作《阿凡达》总应该知道吧，《阿凡达》大神在IMDB（Internet Movie Database）排名，你可知是多少？一百一十五名，并不算高，连百大电影都没排进。但这部片子的排名呢？影史第四（截止至9月27日）！
当然，我们不能迷信排名，就像我们不能迷信分数一样，尤其是近年越排越不靠谱IMDB。从电影类型来说，《盗梦空间》是一部贴着科幻与动作标签的电影，近两年这两个题材一相碰，基本上题材烂俗，乏善可陈。可来自伦敦的鬼才导演克里斯托弗诺兰偏偏就是将这两个元素有机的结合在了一起，产生了奇妙的化学反应。变得像很多悬疑片一样，结构紧凑，剧情环环相扣，每一秒都隐藏着秘密。更是将高智商电影的特点发挥到了极致，让观众与主人公一起飞快的思考，将观众的目光锁定在银幕上，错过几分钟就恍如隔世。
电影的剧情绝没有什么励志成功、英雄主义之类好莱坞拍烂了的题材，也没有什么魔法、吸血鬼、狼人之类的时髦元素。卡梅隆琢磨了十二年，弄出个蓝皮人，而诺兰捣鼓了十年，造出个盗梦空间。这个影片的剧本是诺兰一手创作的。当他还是一个初出茅庐的新手就开始创造《盗梦空间》背后的故事根基了，诺兰回忆道：我那个时候特别着迷一些与梦境有关的话题，还有我们在清醒时与睡梦中的联系然后我饶有兴致地发现，做梦时出现的每一件事，不管是可怕的、恐惧的、快乐的还是奇幻的，之前肯定已经被植入到了你的思想当中也就是说，所谓的梦其实全部是想象力潜在的可能性，算是一种最特别的存在。而最终完成的剧本让参演的明星艾伦佩姬第一遍看，就出了一身的冷汗。影片具有很高的原创性，表面上看，是一个简单的犯罪故事。科布为首的一伙盗贼走投无路，因为他们没有选择，所以创造了奇迹（故事的结尾并没有告诉我们奇迹是否真的诞生）。但如果将这些复杂的悬疑线索和惊悚气息全部剔除干净的话，你会看到一些最本质的东西，即一个孤独的男人绝望地想要寻求被长时间掩藏起来的真相，然后回到他梦寐以求的家中这是一个非常具有原创性的故事立意。（主演莱昂纳多）
电影的制片方华纳兄弟，在尝到了诺兰拍摄的《蝙蝠侠》带来的甜头后，和诺兰一拍即合，为《盗梦空间》招来了一大批的明星演员，后期制作也是极尽完善，为了让不折不扣的胶片狂诺兰满意，制作总监从创作时就与他合作，打消了诺兰对数字特效强烈的抵触情绪。最终的电影特效和那些特效堆砌起来的电影截然不同，特效虽然不多，很多细节更却呈现了特效制作难得的优雅。
本片的男主角由莱昂纳多迪卡普里奥出演。当年《泰坦尼克号》里将人迷得神魂颠倒的偶像小生，经过了《飞行家》《血钻》等作品的蜕变，将将内心挣扎痛苦的科布演绎的淋漓尽致，表现出了厚重的情感张力，同时保留了神经质的演绎特点。在这部动作为主导、剧情紧凑到令人窒息的电影中，通过梦境中对现实情感的反射，反映了电影的感性主线，使电影立体而又饱满。这部电影可以说象征着迪卡普里奥具备了影帝的实力。此外，美国全民偶像艾伦佩姬也参演了重要角色。然后还有再次聚首的渡边谦、希里安墨菲和迈克尔凯恩，在本片中都有上佳的表现。
说了这么多，大家一定对这部电影充满了期待吧，但是影片也存在着明显的问题，基本层面的问题。故事发生的时代是不久的将来。而影片本身除了一个诡异简陋的梦境导入装置，其他的设定和当今世界没有任何不同，特别是建筑和交通工具，高速发展的曼哈顿居然没有任何新的变化，上世纪的火车也现身了，就算是做梦也不用做这么复古的梦吧。梦境与现实的关系也可以用混乱来形容，这虽然是影片的一大看点，但会使很多不明真相的群众感到困惑。但是反过来想想，和现实相近不仅能让学习建筑学的诺兰以紧凑的结构安排剧情不需要赘述，也可以拉近与观众特别是住在取景地观众的距离；而混乱这个缺点在别新颖紧凑的剧情减弱后，反而给了电影一个出乎所有人意料的开放式的结尾。
总之，《盗梦空间》无疑是2010最重要的电影没有之一。它兼顾了娱乐性与思想性，并使其达到了一个只有从《盗梦空间》的角度看才是的完美平衡。这应该就是这部电影超越了所有的科幻电影，在IMBD位列第四的原因吧。
影评最高电影（二）
《美丽人生》影评
《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。
这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降公主，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的公主黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。
这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人黛丽，他称呼她为公主，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的公主，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着犹太人的马的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的公主，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的公主破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。
作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着犹太人的商店，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：犹太人与狗不得入内而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子蜘蛛与野蛮人不得入内，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大坦克。
不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。
即使这样一部令人难免饱含心酸，潸然泪下的电影，它依然是一部杰出的喜剧。因为人生是如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。基度就是这样生活的一个人，他是一个市井中小人物，但是他的形象却是那样的高大。他以他的全部力量完成着自己的爱的付出，保护着他们，倾尽自己的责任。即使在任何恶略的环境下，我们依然能看到黛丽与祖舒华的笑容，那样的由衷真诚，难道不美么？
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