训练日影评。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，观看完的以后，相信心中有不少的心得，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。写观后感，该从哪些方面着手呢？经过搜索整理，小编为你呈现“训练日影评”，我们后续还将不断提供这方面的内容。
训练日影评（一）
这可能是我看的第一部丹泽尔华盛顿演反面角色的电影，虽然开始感觉有点不舒服，但后来越来越觉得这个社会毒瘤一样的最黑暗的警察形象的确演得很棒。影片给我们介绍了这位为了保护羊群而勇于杀入狼群的狼，而杀狼的过程中，他也成了比狼更恨毒的魔鬼。这个警察已经不是在执行公务，而是以执行公务为名利用犯罪和非法交易来巩固自己的黑道地位。而警察对于黑道中人的威慑特权成了他横行霸道的武器，而伸张正义还时不时地出现在他的口头最为他堕落的理由。这个人又复杂又可怕，很佩服丹泽尔华盛顿的演技。
其实影片中的伊森霍克我也很喜欢，我从他的身上看到了柯里斯廷贝尔的影子，也许是因为留胡子的原因，但他身上没有柯里斯廷的老成，他洋溢的是一种正义和阳光。影片的开头一心想成为一个好警察的伊森霍克不知道自己从一上车就中了阿伦佐的圈套，而后来也慢慢的被逼上了绝路，一次又一次的目睹阿伦佐的暴行越来越让他质疑警察这个职业。然而最终他还是选择了正义的一方。他让我想起了阿尔帕西诺在女人香里说过的话：“虽然这条路很难，但是他还是选择了正确的道路。”
可能人在社会上就是要面对一些困难的选择，捷径也许能让人轻松克服困难，但是既然被称为捷径，那必然不是正道。我觉得影片虽然很大篇幅都在描绘阿伦佐游走于白道和黑帮之间，但最终还是让他得到了报应。毕竟这不是正确的道路，而且阿伦佐的势力和权力使他已经到了疯狂的程度，根本无法控制自己的情绪，随便找一个犯罪的人他都要肆意地把愤怒发泄在这个人身上。这样的无限膨胀的欲望是他最终不得好死的原因。这个人也不是一无是处，从很多地方，可以看出他原本是个好警察，但苦于不能凭借正当的方式解决违法行为，于是他一气之下走上了这条黑暗的不归路。这样的选择实在有些恐怖。
每个人遇到问题都面临抉择，选择之前要think t)他懂得人性的弱点，用暗示、劝解来骗取他人的信任、达到自己的目的，为了获得解救自己性命的钱财，他无所不用其极，并且在杀人贪赃之后谨慎老练的善后，影片层层递进，让我们看到了他的狠辣；而同时他又是一个被操控者，杀人偿命，因为杀死了俄国的黑帮头目，要保全自己就必须利用职权筹集到救命的钱，反而越陷越深，落得一个横尸街头的境地。
伊森霍克作为一个“新人”，代表着刚刚步入社会的人们对于前途的不安和迷失，心中存在着正义，却必须在适应所处环境的前提下慢慢放开把守的原则，黑人警探对他进行“说教”，让他进行了解仕途险恶，他也半听半从，甚至在其对于名利的引诱下，他似乎也会“和稀泥”似的睁一只眼闭一只眼，放任罪恶。如果不是黑人警探骗他羊入虎口，也不见得他会良心发现吧，于是电影中正义的角色确是在“私人恩怨”的感召下去和邪恶警探赤裸裸的硬碰硬，着实是让人唏嘘的。黑人警探也调侃的对他说“你很像以前的我”，这预示着时间对于人性改变的腐蚀作用。有趣的是，此片导演安东尼·福奎阿09年的《布鲁克林警察》中，伊森霍克就扮演了一个因为生活的窘迫而知法犯法的警察角色，这是《训练日》日后的延续？
影片堪称上流水准，节奏顺畅，几乎没有冷场，在场场快人的枪战戏中加入了敏感的人性论，对于观众是次不错的启迪。非常赞叹丹泽尔华盛顿的表演，他刻画的黑人警探虽然不讨好，但十分真实可信。从开始的桀骜不驯到中途的原形毕露，再到结局的落寞不堪，层次分明，让人信服，奥斯卡影帝的殊荣当之无愧！
训练日影评（三）
这可能是我看的第一部丹泽尔华盛顿演反面角色的电影，虽然开始感觉有点不舒服，但后来越来越觉得这个社会毒瘤一样的最黑暗的警察形象的确演得很棒。影片给我们介绍了这位为了保护羊群而勇于杀入狼群的狼，而杀狼的过程中，他也成了比狼更恨毒的魔鬼。这个警察已经不是在执行公务，而是以执行公务为名利用犯罪和非法交易来巩固自己的黑道地位。而警察对于黑道中人的威慑特权成了他横行霸道的武器，而伸张正义还时不时地出现在他的口头最为他堕落的理由。这个人又复杂又可怕，很佩服丹泽尔华盛顿的演技。
其实影片中的伊森霍克我也很喜欢，我从他的身上看到了柯里斯廷贝尔的影子，也许是因为留胡子的原因，但他身上没有柯里斯廷的老成，他洋溢的是一种正义和阳光。影片的开头一心想成为一个好警察的伊森霍克不知道自己从一上车就中了阿伦佐的圈套，而后来也慢慢的被逼上了绝路，一次又一次的目睹阿伦佐的暴行越来越让他质疑警察这个职业。然而最终他还是选择了正义的一方。他让我想起了阿尔帕西诺在女人香里说过的话：“虽然这条路很难，但是他还是选择了正确的道路。”
可能人在社会上就是要面对一些困难的选择，捷径也许能让人轻松克服困难，但是既然被称为捷径，那必然不是正道。我觉得影片虽然很大篇幅都在描绘阿伦佐游走于白道和黑帮之间，但最终还是让他得到了报应。毕竟这不是正确的道路，而且阿伦佐的势力和权力使他已经到了疯狂的程度，根本无法控制自己的情绪，随便找一个犯罪的人他都要肆意地把愤怒发泄在这个人身上。这样的无限膨胀的欲望是他最终不得好死的原因。这个人也不是一无是处，从很多地方，可以看出他原本是个好警察，但苦于不能凭借正当的方式解决违法行为，于是他一气之下走上了这条黑暗的不归路。这样的选择实在有些恐怖。
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罗马假日影片观后感集锦
根据您的要求，编辑为您整理了以下相关信息：罗马假日影片观后感，怎样动笔写好一份关于作品名的观后感呢？通过其中难忘的情节能获得不少新的感悟。让我们好好写份观后感，把自己的收获感想写下来吧，我们从观后感中得到提升得到学习，在阅读后还请您收藏本网页网址！
罗马假日影片观后感(篇1)
一直以来，都不明白为什么奥黛丽。赫本被人们喻为“女神”，为什么这部几十年前的影片一直受人们的追捧，历久弥新?而今，我终于如愿以偿欣赏到了这部优雅的作品。赫本冰清玉洁、清秀典雅，她仿佛是不食人间烟火的天使，让人无法抗拒她的魅力。格利高星。派克英俊潇洒、心地善良，他仿佛就是童话里不幸跌落的王子，两人在浪漫的地方邂逅与一个浪漫的时刻，高贵典雅的公主和贫困潦倒的王子，在罗马这座梦幻般的城市，上演着温馨感人，浓烈而又清香的爱情……
看罢，仿佛自己就是剧中主人公一样，心情随剧情而喜怒，我为安妮公主接待外宾弄丢鞋子的可爱而忍俊不禁;为她深受诸多拘束和宫廷生活的折磨而抑郁担忧，为安妮公主与记者乔的相遇，游玩于罗马的快乐与自由而兴奋激动;而安妮公主与记者无奈的身份却是最令我纠结叹息的。
古往今来，贵族和平民的爱情总是很受文人乐道，但似乎都有着幸福美满的结局，《罗马假日》不同的是它讲述的是公主与平民之间的故事，而不是王子和灰姑娘，安妮是公主，是身份显赫的王位继承人，这样高高在上的身份注定是她一生都要受人们顶礼膜拜，但是真正关心爱她的人又有几个呢?人们对她的关心倒不如说是对她王位的奉承，安妮不过是一个权利的载体罢了。她一出生就注定了一生的命运，一举一动都要把握好分寸，但是她也不过是个天真的少女啊!她有一颗活泼的心，充满对世俗生活的向往，让一个天真纯洁的少女每天保持着一样的笑容，说着空泛的政治套话，不是很残忍吗?男主角乔本是一个穷困潦倒的记者，他想利用安妮赚一笔钱，但是他本性至善，能把流浪路边的陌生人带回家，而后一日罗马假日，他虽然没有忘记自己的记者身份，却在不知不觉间动了真情，安妮对他毫不设防的信任，让他发现了自己埋没在尘世中的良心，这种良心却与他的工作水火不容。几乎在整部影片中，乔都是矛盾与痛苦的，最后一个镜头，孤独的他一个人走出大厅，芳踪已不知在何处，看的我几乎潸然泪下。
当然，真正让他们伤心分手的，还不是这些。正如安妮公主所说，她会像灰姑娘一样坐着南瓜马车在午夜十二点离开，她作为王位继承人，有着对国家和人们的责任，她是将来的女王，而乔只不过是一个无名小卒，身份不知止隔了十万八千里，注定了他们童话般爱情不会有结果……安妮说的，又何尝不是乔的心里话呢!多年之后，安妮登上王位，在某次大型记者招待会上看到了乔，怕也只能是相顾无言，唯有泪千行吧!两个相爱的人注定不能在一起，安妮在用于面对自己对于国家和人们的责任撒谎那个，义无反顾，她值得我们去尊敬，也希望这一日罗马假日能幻化成一朵永不凋零的花朵，永远温暖的开在她的心灵深处。
人生若只如初见……
罗马假日影片观后感2
先说演员，毋庸置疑，奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。
爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的诗歌，小说等也是不可胜数。我是一个比较喜欢电影的人，所以也看了很多。大多离不了公主和平民，王子和灰姑娘的情节，经典如《罗马假日》也不例外。但因为此片拍摄时间较早，此后的应为跟风之作，从侧面，这也反映了此片的成功之处，不提。
我最想说的是，这部影片反映的主题：爱与自由。
每个人都有自己的爱情观，有人相信一见钟情，而有的人不相信。这是一部描述24小时浪漫爱情的影片，邂逅，以及相爱，时间都是那么的短暂。我之所以想说，是因为我对这种爱情存在着很大的质疑。
先说男主角，他的身份是一个报馆的小职员，为生活和自由疲于奔命。把流落街头的安妮公主捡回家，是他的善良，但是这份善良在知道他公主的身份后染了色，而成为有目的的接近。对他的怀疑是因为在舞会大出逃的前一秒他都还在和同伴谋划得到照片，大出逃后，如何就有了河畔的深情一吻?在这方面，男主人公的心理变化，即使在细节方面的描述我也找不出。
再说女主角，她是英国的王位继承人，什么都有，除了自由。看得出来，男主人公带给她很多惊喜包括她向往的自由，那为什么我们不能这样想呢，她爱的与其说是男主角，毋宁说是男主角带给她的自由。可以设想，如果把她捡回家的是另一个温文尔雅的男人，她会不会也爱上他呢?
人生的本质是痛苦，幸福是我们的追求，得到了我们没有的，是幸福的一种形式。所以，我可以理解讲故事的人想要表达的意思，我喜欢本片的结尾，因为它的理性，而爱情最大的本事就是冲昏恋爱中人们的头脑。
当他们形同陌路，故事就该结尾。就像小时候看过的所有童话，“王子和灰姑娘从此幸福的生活在一起"，谁愿想，他们日后的琐碎呢?
罗马假日影片观后感3
花了一个小时用快进的方式把这部电影迅速浏览了一遍，我想大意我肯定是知道了，除了细节。
在高中的时候徐老师曾经放过这部电影，可惜只看了个开头，当初看的时候并没有什么感觉，也许是因为年纪还小的缘故。
公主落入凡尘，遇到了美国新报的记者乔，这个记者带着公主度过了美妙的一天，让公主充分感受到了普通人的生活，这与她皇宫里单调枯燥的生活相比简直太令人向往了。最后也许是因为公主认为自己责任重大，而且身份注定也需要她回去，她只好选择返回，结束了这段即浪漫又刺激的罗马假日生活。
当一开始看到乔知道公主身份后决定利用这次偶遇来策划一次重大新闻时，也许会认为乔也只不过是一个见钱眼开的普通人而已，确实这样的机会太难得，这样的新闻肯定能让他大赚一笔，他找来朋友给他和公主的罗马之行拍照，开始了一场公主毫不知情的演出。可是到了最后乔改变了他的做法，甚至背叛了老板，也让朋友失去了大赚一笔的机会，这其中的道理很明显，他爱上了公主，不想为了自己的私欲而伤害她，试想如果那些照片刊登出去产生的后果会是如何呢?
不知道这部电影是不是最早的一部讲诉皇室和平民之间的故事的电影，我想这部电影之所以杰出，除了奥黛丽赫本的演出外，更多的是一种让平民对王室的接触，它向我们展示的不是王公贵族的生活而是贵族们来到平民之中的生活，从这一点上来说拉近了和普通人的距离，公主不再是高高在上，讲究繁文缛节，而是也可以像一个孩子一样欢乐，不顾一切。我们普通人羡慕那些贵族，殊不知那些贵族还羡慕我们呢。
不觉想起了以前看过的《公主日记》，那也是同样题材的电影，很显然人们关心的只是那些人的普通生活，那才是展现他们人性最真实的一面，如果让你选，你是更喜欢公主时候的安妮，还是和乔在一起平民时候的安妮呢?
罗马假日影片观后感4
奥黛丽赫本真美，一种无与伦比的风华，无论是短发还是长发。
《罗马假日》说的是某国的公主，到罗马访问，她厌倦外交辞令以及嬷嬷医生的规劝和管教，偷偷从使馆罗马圆形剧场溜出，在街头邂逅了美国新报驻罗马的记者，开始一日的假期。
在沙发床上沉睡，进理发店把披肩长发剪短至运动头，逛街吃冰淇淋，用仅有的里拉小票买了一枝康乃馨。男主想做专访新闻，偷偷跟在后面。男主的同事摄影师用打火机照相机拍下了公主抽烟，喝香槟，去战争许愿墙，在街上骑着电摩横冲直撞等等的照片。公主骑着电摩毁坏了摊位，居然进了警察局，之后被男主用美国记者证保了出来。到晚上，电影更是到达了热闹的顶峰。公主和男主去赴约河边的舞会，跟理发师热情洋溢地跳舞，在被自我国家的`便衣特工快要抓回去的时候，大闹舞场，甚至和男主跳进了河里。最终，在她听到当晚的新闻，国民和国王王后为传闻中她的生病无比担心时，她决定回去了。第二天又是新闻发布会，公主正襟危坐，只是在被问到哪一个城市是她最喜欢的城市时，她不顾劝诫坚决表示罗马的一天她会永生不忘，直至永远。
看电影的时候，我在想，演得真好，无论是佯装醉态还是在沙发床上睡着半梦半醒，说梦话，甚或在街上横冲直撞，那表演之大胆，天然，带着一种美丽，但并不是全无表演的痕迹。也许是契合了一种女性的释放需求，那是完全大众的举动。公主也有着普通女孩子所好奇和渴望尝试的一切，冒险、逃生、抽烟、喝酒、忘情纵吻。即使是高贵美丽如公主，也还是会有平凡女子的愿望，比如遗憾自我厨艺很好，缝纫很好，想为心爱的人煮一顿晚餐、剪一件衣服却不能实现。比较的张力无比鲜明巨大，好看并且不费脑子，大家都能理解，这是她广受欢迎的原因吧。
黑白的电影胶片，记录了生生不息的大眼红唇，青春丽影，格外美丽。
罗马假日影片观后感5
《罗马假日》是一部十分好的黑白老电影，没看过的真的应当看看。《罗马假日》的主人公安妮公主(赫本扮演)，在意大利出席接见会时有一个特写动作，把鞋脱掉蹭蹭脚，然后把鞋穿上，再把鞋脱掉再蹭蹭脚，最终把鞋落在站在的台上。后被公爵以约其跳舞才把鞋穿上，避免了尴尬。当初我没理解，看到她在罗马一市场买鞋我才懂得她期望得到的是什么。
当晚由于公爵夫人安排第二天的行程，使其失去理智被医生打了一针镇静剂，安妮装睡然后趁看守不备跑到罗马广场并睡着了，被一个小记者(派克扮演)发现并被迫带回家，安妮公主就这样在社会的底层生活了两天，着实欢乐了一把，后和小记者产生了爱意，要不是小记者有良知，她在罗马私自外出的消息和照片就被刊登到报纸上了。
王宫的生活就像她穿的鞋，他感觉不舒服，而普通市民的生活就像在市场买的鞋她感觉穿的舒服，她渴望的自由生活，不被约束。但最终安妮还是回到了王宫，小报记者把照片还给了她，最终念念不舍的离开安妮。让看电影的感到惋惜，其实就是作者的一厢情愿。
我为什么写《罗马假日》的观后感呢，其实人在一生上下来就以被分成三六九等，是不以自我的意志为转移的。平民羡慕富人的奢华生活，富人羡慕平民的无拘无束，世上存在完美的生活状况吗?仅有上帝明白，世上真的有上帝吗?我看还是欢乐的过好自我的每一天比较实际。
最终说一下赫本，她经历了三次婚姻，去世的葬礼上，七十多岁的派克去参加葬礼，派克在她的墓碑上深深的一吻，说了一句话，你是我一生的最爱。派克身高1米91，长的十分英俊，电影演的十分好，还有一部(百万英镑)演的也十分好，我挺喜欢。
其它的他俩演的电影我感觉不如这两部，但百万英镑电影里没有赫本。
罗马假日影片观后感6
并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自我不喜欢的生活，更何况我们凡人呢?
有时候，太多的期望和职责将我们束缚，我们能够幸福简便地走一程，可是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的平民生活，可能就涵盖了过往青春的所有，当感情跟友情在刹那间都如期而至，欢乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。
女主人公好美，美的洁白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要恢复到昔日的平静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自我的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自我最真实的一面，让自我苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自我的了。
照片能够记录好多的瞬间，可是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜欢听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着后悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗落一地的忧伤。男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自我有本事，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自我放纵了一段时间，原先放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一向被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自我的道路，继续当初的梦想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最终的路。因为你的世界以往有人陪你度过了一段欢乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
罗马假日影片观后感7
《罗马假日》讲述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间，巧遇穷记者乔，并与乔相爱的24小时爱情故事。它于1953年拍摄完成，1987年才在中国上映，公映后的反响巨大，直到今天它都屹立在电影界的颠峰，不可逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是一直被誉为最美丽的女人。初次观影，发现影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不习惯。但是看惯了这七彩色，没有了缤纷，黑白反而是一种纯粹，毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里，仿佛只剩下了一种真挚和温情。导演的巧妙安排，演员的真实演绎，将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座，一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗研究比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情似乎总是来的突然彷徨，走的莫名其妙，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最美丽的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期待过在最后的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时光。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有伟大力量，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却因为一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
罗马假日影片观后感(篇2)
《罗马假日》是一部很老的片子了，此刻也仅有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不一样了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自我高贵的身份，总要回到自我的地方。全剧仅有最终的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不一样而要分开，是何等的杯具。
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是简便惬意的时光让他们体会感情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一齐，但罗马成为他们永久感情的象征。
故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她坚持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一向绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？
麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不明白要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之能够称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自我的床位被占，记者没有怜香惜玉，可是能够理解，他那样的身高怎样睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，能够带给他很多财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就能够大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只可是是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是期望有一个大团圆的结局。
分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样貌，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主理解公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。
没人能够理解他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？仅有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够理解王子和灰姑娘的故事，却不能理解公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……
奥黛丽．赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个杯具结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的感情大多是不圆满的，人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，仅有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
罗马假日影片观后感(篇3)
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，《罗马假日》仍是浪漫感情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫感情喜剧几十年来一向是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今日，几乎所有的老片都被处理成彩色，仅有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
《罗马假日》具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人感情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的感情故事。她不仅仅供给了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段感情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的感情深深打动了数以亿计的、不一样民族、不一样国籍、不一样年龄、不一样文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。《罗马假日》的感情故事是不能够被复制的，该片糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的完美虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，感情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人以往为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的感情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个场景：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一向看着她，直到看不见；另一个又跟上头的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一向在看。每当想起这两个镜头，我都觉得异常的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，可是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不必须有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的感情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，简便却让人难忘。
抗日影片《地道战》观后感
影片《地道战》观后感1000字
《地道战》已经不知道有多少回了，但每次都被人民群众那种抗争不屈的精神所打动!地道战里所体现的中华民族顽强不屈的抗争精神正是我们能够取得十四年抗日战争最终胜利的最根本原因!
抗日战争从1938年10月起进入相持阶段，日军对于占领区的“治安肃正作战”逐步展开!随着国内正面战场的大规模溃败，我国大片河山沦为日寇殖民地，殖民地里的中华儿女为了自身的自由与民族的解放纷纷团结起来，开展各色各样的斗争!敌后根据地的建设与敌后抗日活动的开展离不开中国共产党的组织与领导，这一点上任何人都是无法否认的。
但“水能载舟，亦能覆舟。”没有人民群众的支持，就不会有抗日战争的胜利;没有人民群众的智慧，就不会有新中国的建立。因此，党员干部一定要相信群众，认真听取群众的任何建议意见，并将群众的评判和满意作为检验自己工作的唯一标准，坚持群众路线。
在当时那种敌强我弱的战争事态下，敌后根据地采用的种种对敌袭扰战术很好的策应了国军战士在正面战场的抗战!正是敌后抗日力量的不断壮大，使得日寇无法真正的“以战养战”。基于无法快速的从被战领土上得到有效的军需补给与日寇本土属于资源匮乏型国土这个原因，日寇在1941年起与伪军在华北平原开展“治安强化运动”，对我敌后抗日根据地进行分割包围与疯狂扫荡作战。从各类书籍以及众多影视作品中我们可以了解到，针对日寇与伪军发动的疯狂扫荡，我们广大抗日根据地军民采取了积极有效的反扫荡措施!在一次次敌我战斗中，人民群众逐步发明与掌握了行之有效的抗敌办法，地道战就是其中之一!
“大树扎根于沃土，高楼立足于基石”。党员干部要坚持决策前认真倾听群众的呼声，保证决策“从群众中来”;决策中充分发扬民主，集中群众的智慧，保证决策体现群众意志和要求;决策后及时“回”到群众中去，保证使决策变成群众的实践活动，并依靠群众完善决策。
人民群众的智慧是伟大的，党员干部要“不论官有多大，在人民中间都要以一个普通劳动者的姿态出现”，全心全意为人民服务，决不可三心二意;要严于律己，廉洁公正，决不拿“群众的一针一线”;要真抓实干，真正急群众之所急，想群众之所想，解群众之所忧。
抗日影片观后感800字7篇
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？为此，小编从网络上精心整理了《抗日影片观后感800字7篇》，希望能帮助到你，请收藏。
抗日影片观后感 篇1
在这个暑假里，我观看了《小英雄雨来》这部电影。
这部电影描述了在抗日战争时期，12岁的男孩雨来为了救自我的教师，和日本鬼子巧妙周旋、斗智斗勇的故事。
雨来的游泳技术很好，可是他经常上课迟到或逃课去捉鱼，因为这些事情，教师经常批评他。调皮的雨来竟然把癞蛤蟆放到了教师家的锅里。有一天，日本军官来到了学校把教师抓走了，雨来带领几个小伙伴去学校救教师。雨来在给日本人喝的酒里放了泻药，害得那些日本人裤子都来不及脱，抢着上厕所，一个个被整得有气无力、狼狈不堪。随后，雨来和小伙伴们巧设机关，把前来抓他们的日本人收拾得屁滚尿流、嗷嗷乱叫……小雨来和伙伴们在尝试了几个方法后，还是没能把教师救出来，伙伴们劝雨来等通讯员叔叔来了后在再去救教师，雨来生气地说：“这是我们的教师，我们必须要尽快救出她”。他又想出新的办法，在日本人押着教师乘船度河时，雨来和小伙伴铁头潜在水里，用一根长木头作伪装，尾随着日本人的船，瞅准时机，将日本人的船掀翻，这几个日本人跌落在水中，在水中张牙舞爪地作了垂死挣扎后，就命归西天，向阎王爷报到去了。雨来和伙伴们成功地把教师解救了出来。
看了这部电影，雨来的鲜明个性给我留下了深刻的印象。他调皮淘气，爱玩逃课，还恶作剧地把癞蛤蟆放在教师做饭的锅里。可是，在日本鬼子进村，把自我的教师抓起来的时候，又体现出了他聪明、机智、勇敢、正义的一面。他为了救教师，与日本鬼子逢场作戏，巧施伎俩，把泻药放在了给敌人喝的酒里面。将敌人的体力耗尽，为营救教师赢得了时间。此后，他和小伙伴们巧设陷阱，与前来捉拿他们的日本鬼子进行周旋……看着日本鬼子因踩上了雨来他们设的陷阱，栽入深坑、吊在树上的狼狈样貌，我不禁哈哈大笑，为雨来他们的机智勇敢拍手喝彩。
这部电影使我感受最深的是小雨来他们的学习环境。他们的教室是如此的简陋，仅有一块破黑板和几张破桌椅，他们穷得甚至连书包都没有。可就是在这样的艰苦环境中，雨来和小伙伴们乐观开朗，热爱生活，他们认真学习文化知识，牢记教师对他们的谆谆教导，不忘自我是中国人，不忘爱国。在侵略者日本人面前，毫不畏惧，英勇果敢。把侵略者日本鬼子打得落花流水，让人拍手称快。雨来真是我们学习的好榜样。相比之下，我们此刻的生活真是太完美了，我们生活在一个和平完美的环境中，没有经历过国破家亡的悲伤，我们的教室宽敞而明亮，配备有现代化的电化教学设施，不一样的课程有专业的教师给我们教授。书柜里还陈列着各种趣味的书籍供我们课后阅读，专门的音乐教室和运动操场让我们德智体全面发展。可是就是在这样的环境里，我有时还抱怨功课太多，没有玩的时间，在学习上有时怕苦怕累，跟小雨来他们比，我真是太惭愧了。小雨来让我看到了自我的不足。我也要向小雨来学习，对生活学习乐观进取，热爱祖国。做一个新时代的好少年。
抗日影片观后感 篇2
当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐详细落下时，在天的那一边突然传来一声：“举起手来!”在山的顶端，有个日本鬼子惊慌失措地举起手来。而此时，抗日电影《举起手来》也将放映结束，而我却还沉醉在影片中久久未回神。
《举起手来》是一部反映抗日题材的戏剧片，由潘长江和郭达主演的。讲了两名铁道游击队从日本鬼子手中抢回一件国宝，藏在一个小山村里，阴阳差错有牵连进来了一，名女大学生，他带这有关371部队的秘密。日本鬼子进村乡想夺国宝，但最终还是被一头驴，两个小孩，一名女大学生，一名农民和几名游击队员打得个一塌糊涂，并且胜利的保护了国宝。
这部电影不仅反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧团结在一起击败了日本侵略者，在这部电影中有一幕情景让我开怀大笑，也让我影响深刻：日本兵搜不到国宝——金佛，企图将出村的唯一路线——石桥炸掉，然后再在村里慢慢搜查。当日本兵点燃导火线，正在洋洋得意时，村民的驴却慢悠悠地走上石桥，不慌不忙地把导火线踩断，还张开嘴夸张地“大笑”起来……
这部电影中的一幕幕，虽然让人捧腹大笑，但也不难看出当时激烈的抗日斗争。做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回馈社会，建设好我们的祖国，像抗战英雄一样，向他们的精神，顽强，拼搏，不懈学习。
抗日影片观后感 篇3
这是抗战八年最惨烈之一役，是守城将领悲情抵抗故事，是一个人和一座城的生死承诺。常德血战，也被日军冠以“凄绝”之名。
影片真实还原了这段历史，让我们最为真实的感受到当时战争的残酷，是十分值得一看的一部历史题材的战争片。首先不是因为场面的感动而是在大陆能第一次这么正面的评价国民党的抗日精神是确实难得的。
《喋血孤城》，讲述了发生在1943年的一场惨烈异常的中日对抗守城战。当年10月，国民党74军57师代号“虎贲”奉命守城。手握“与城共存亡”的密令，师长余程万心知这是一场无路可退的战斗。
百姓全部撤离的常德无异于一座“孤城”，枪声未响，众将士已是“死士”。连长冯葆华坚守前沿。战事吃紧让他与爱人婉清新婚之夜后便生生分离，念郎情切的婉清尾随而至，成为一名战地护士。智勇双全的冯葆华是战士中的灵魂人物，不满16岁的民兵二虎视他为榜样，舍死忘生……
“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”二虎在死人堆里大声重复着冯葆华的话。日军万万没有想到这座攻而不破的死城中，殊死抵抗的仅有可是百余名士兵。在“弹尽、援绝、人无，城已破”的情景下，师长余程万手书绝笔，披挂整齐，率众突围……
八千“虎贲”以生命为承诺，为守卫常德这座炮火中的孤城洒尽了最终一滴热血。这是一场以绝望支撑期望的战斗，明知自我是死，却为了更多人有生的期望选择向死而生!八千“虎贲”以拼到只剩二、三百人的惨烈牺牲，阻止了日军继续南下的步伐
影片里有个场景，令我酸楚地笑了：在坚守了常德好几天之后，弹未尽粮先绝，水自然是大家唯一的充饥的东西。二虎拿着已经喝光了的水壶，看看连长冯葆华正在喝水。连长见他如饥似渴的眼神和烟唾沫的样貌，顿生怜悯，于是把自我的小半壶水给了他。他喝完之后看着连长，我估计是还想喝，连长坦然承认：那是尿，水早都没了。
还有一个场景是师长在去看伤员的时候，挨个和受伤的人握手表示慰问，当握到第四个人的时候，师长伸出右手，发现那人的右手已经没了。于是师长脱下手套，伸出左手，那人又伸出左胳膊，手也没了。然后师长脱军帽行礼，令我热泪盈眶!
《碟血孤城》影片结尾时字幕显示，余程万师长被军事法庭判处死刑，当我看到这一行字幕时心境久久难已平静，在那个舍生忘死的年代，他们付出的和得到的我无法来形容，支撑他们的不是金钱、地位，而应当是一种信仰、信念。
身处此刻我们生活的时代，在努力追求物质生活极度富足的前提下，观看《碟血孤城》感触更深、受益良多、令我重新审视自我的世界观。
总之，喋血孤城是一部中国人必看的电影!
抗日影片观后感 篇4
“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”星期四午时，我看了一部真实而又震憾人心的电影——《喋血孤城》。
影片以1943年抗日战争为背景，讲述了一场惨烈异常的中日对抗守城战。驻守湖南常德的__x八千多“虎贲”将士，在余程万师长的带领下，与三万日军展开了生死对决。德山坚守阵地的100将士坚持到最终一个与日军同归于荆当日军攻到常德城门口，我军拼死守城，逼退日军多次冲锋和飞机的狂轰滥炸，最终日军丧尽天良用毒气来攻打城门阵地，导致我军守城将士无力还击，惨烈牺牲。在弹劲援绝、城已破的绝望情势下，“虎贲”将士为守卫常德这痤孤城，洒尽了最终一滴热血。
“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”这是二虎站在牺牲的将士堆里不停地大声重复连长冯葆华的话。“还有活着的吗?还有活着的吗?”一声声撕心裂肺呐喊，就是听不见一个人的回应。二虎自我依然坚持战斗……
虽然这部影片没有好的结局，可是，让我最为真实的感受到了战争的残酷。
日军的暴行难以衡量。南京大屠杀就是这段历史最好的见证。1937年12月28日，上海英文报纸报导日军在南京团体大屠杀中说：“城内无辜居民的尸体铺满了街道。靠江边的城门口，尸体堆成山，高及一米。汽车和载重汽车来来往往在尸体上头走过”。
如今，烈士纪念碑周围已建起了高楼大厦，以前的废墟此刻变成了一座美丽的城市。这都是先辈们用鲜血换来的，我们不能忘记国耻，必须要珍惜这来之不易的、完美的幸福生活。祖国的未来，社会的提高和发展，都寄托在我们这些祖国的花朵身上。我们仅有踏踏实实地去做好自我的一切，才能让祖国变得更加繁荣富强。
抗日影片观后感 篇5
今年是中国抗日战争胜利__周年。这么有意义的年份，我和爸爸妈妈一起观看了爱国主义影片《百团大战》。百团大战是中国抗日战争时期，中国共产党领导下的八路军、新四军与日军在中国华北地区晋察冀边区发生的一次规模最大、持续时间最长的战役。
看着《百团大战》影片中催人泪下的画面，感人肺腑的瞬间，每个人的眼晴都湿润了，我被中华民族所震撼了!我们祖国能这样日益强大与这些革命烈士抛头颅、洒热血是分不开的。
我们要记住这些为国捐献的烈士，他们永远活在人民的心中。明白现在我们生活来之不易，我们无需承受着战火的硝烟，只需要铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来!历史，已成为过去，再也不能挽回。
作为革命接班人，我们应当好好珍惜现在的幸福生活。努力抓住美好的时光，用激情去点燃希望之火，用青春的汗水来浇灌成功之花。我们是初升的太阳，我们是初开的花朵，我们现在的战场就是知识的海洋，我们的任务就是吮吸知识的甘霖!
抗日影片观后感 篇6
__月__日，我校组织全体教师观看了影片百团大战，百团大战是中国抗日战争时期，中国共产党领导下的八路军和广大人民群众与日军在中国华北地区发动的一次规模最大、持续时间最长的战役。
这场战役极大的影响了整个世界反法西斯战争格局，起到了十分重要的作用：首先是牵制住了日本兵力，同时中国的大胆出手，也影响到其它国家开始勇于在东南亚战场、太平洋战场和欧洲战场强势出击，正应对战。这场战役在世界反法西斯战争中意义重大，同时在这次战役中，抗日军民们齐心协力，前仆后继，同日本侵略者浴血奋战，不屈不挠的战斗精神也时时鼓舞着后人。
整部影片以激烈的战争场景为大背景，场面宏大，战火纷飞，令人窒息，而对战场上士兵个体的特写又真实而细腻，撼动人心。观影过程中同事们不时鼓掌叫好，仿佛自我也置身于战场将要和日军拼死一搏。
所谓烽火硝烟不屈名族魂，一腔热血精忠报国志，这些战士们的鲜血洒在敌人的身上浸入脚下的土地才换来了我们今日的幸福生活。
抗日影片观后感 篇7
这天，我观看了电影《喋血孤城》。本片以1943年抗日战争为背景，讲述了驻守湖南常德的国军第五十七师八千余名号为“虎贲”的将士，与三万日军展开生死对决，保卫孤城常德的血泪故事。战争带来的惨不忍睹的场面和中国将士顽强抗战、“与城共存亡”的精神深深地震撼了我。
有这样一些画面给我留下了深刻的印象。在师长慰问受伤的战士时，有这样一位士兵，当师长想要与之握手时，却发现他已经失去了双手，于是师长严肃、郑重地对他行了一个军礼，他也举起了没有手的胳膊。在整个过程中，没有一句话语，但此时却是无声胜有声，传达了深深的敬佩和感激之情。看到这一幕，我流泪了。在日本军官给中国俘虏发日本国旗时，中国俘虏把它踩在了脚下，应对他们的枪，毫不畏惧、威武不屈。在战场上，他们喊着：“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”就算战到最终一兵一卒，也坚守阵地，永不放下。
我期望出现奇迹，但最终仍以杯具收尾。他们虽然牺牲了，但永远留在了我们的心中。很多人都说，人生就如一出戏，每个人都扮演着各自的主角，演绎着一段段人生。以前，我也觉得这很有道理。此刻，我突然觉得这两者之间有着本质的区别。戏剧中人物的人生历程早已经被安排好，他们的命运掌握在作者的手中，谁生谁死，谁好谁坏，他们只能照着剧本准确无误地表演下去。而现实中，命运掌握在自我的手中。并且，前面的路途充满着不确定性，不明白自我的人生将会如何发展，将会应对什么不可预知的东西。就像影片中的战士们，前一刻还活蹦乱跳，或许下一刻就在战场上英勇地牺牲了。在战争面前，人的生命是如此得脆弱，很轻易便被夺去了生命。我们总是期望有奇迹发生，可是现实是残酷的，战争是残酷的。
此刻，我们这种幸福的生活是战士们用鲜血换来的。感激党，感激国家，如果没有将士们对外敌入侵的奋勇抵抗和中国共产党的正确领导，我们还将处在水深火热之中。所以，我们要好好地珍惜，这一切来之不易，为祖国贡献一点自我的力量。
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很多时候，电影对于人们的影响是不可估量的，优秀的影视节目能够让我们观看完后充满力量，我们可以将这些优秀的想法保存下来，写进观后感里。写观后感可以舒缓情绪，放松心情，表达自己的想法。一篇优秀作品观后感怎么写呢？读后感大全编辑收集并整理了“抗日影片观后感”，更多信息请继续关注我们的网站。
抗日影片观后感【篇1】
__月__日，我校组织全体教师观看了影片百团大战，百团大战是中国抗日战争时期，中国共产党领导下的八路军和广大人民群众与日军在中国华北地区发动的一次规模最大、持续时间最长的战役。
这场战役极大的影响了整个世界反法西斯战争格局，起到了十分重要的作用：首先是牵制住了日本兵力，同时中国的大胆出手，也影响到其它国家开始勇于在东南亚战场、太平洋战场和欧洲战场强势出击，正应对战。这场战役在世界反法西斯战争中意义重大，同时在这次战役中，抗日军民们齐心协力，前仆后继，同日本侵略者浴血奋战，不屈不挠的战斗精神也时时鼓舞着后人。
整部影片以激烈的战争场景为大背景，场面宏大，战火纷飞，令人窒息，而对战场上士兵个体的特写又真实而细腻，撼动人心。观影过程中同事们不时鼓掌叫好，仿佛自我也置身于战场将要和日军拼死一搏。
所谓烽火硝烟不屈名族魂，一腔热血精忠报国志，这些战士们的鲜血洒在敌人的身上浸入脚下的土地才换来了我们今日的幸福生活。
抗日影片观后感【篇2】
今年是中国抗日战争胜利__周年。这么有意义的年份，我和爸爸妈妈一起观看了爱国主义影片《百团大战》。百团大战是中国抗日战争时期，中国共产党领导下的八路军、新四军与日军在中国华北地区晋察冀边区发生的一次规模最大、持续时间最长的战役。
看着《百团大战》影片中催人泪下的画面，感人肺腑的瞬间，每个人的眼晴都湿润了，我被中华民族所震撼了!我们祖国能这样日益强大与这些革命烈士抛头颅、洒热血是分不开的。
我们要记住这些为国捐献的烈士，他们永远活在人民的心中。明白现在我们生活来之不易，我们无需承受着战火的硝烟，只需要铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来!历史，已成为过去，再也不能挽回。
作为革命接班人，我们应当好好珍惜现在的幸福生活。努力抓住美好的时光，用激情去点燃希望之火，用青春的汗水来浇灌成功之花。我们是初升的太阳，我们是初开的花朵，我们现在的战场就是知识的海洋，我们的任务就是吮吸知识的甘霖!
抗日影片观后感【篇3】
这是抗战八年最惨烈之一役，是守城将领悲情抵抗故事，是一个人和一座城的生死承诺。常德血战，也被日军冠以“凄绝”之名。
影片真实还原了这段历史，让我们最为真实的感受到当时战争的残酷，是十分值得一看的一部历史题材的战争片。首先不是因为场面的感动而是在大陆能第一次这么正面的评价国民党的抗日精神是确实难得的。
《喋血孤城》，讲述了发生在1943年的一场惨烈异常的中日对抗守城战。当年10月，国民党74军57师代号“虎贲”奉命守城。手握“与城共存亡”的密令，师长余程万心知这是一场无路可退的战斗。
百姓全部撤离的常德无异于一座“孤城”，枪声未响，众将士已是“死士”。连长冯葆华坚守前沿。战事吃紧让他与爱人婉清新婚之夜后便生生分离，念郎情切的婉清尾随而至，成为一名战地护士。智勇双全的冯葆华是战士中的灵魂人物，不满16岁的民兵二虎视他为榜样，舍死忘生……
“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”二虎在死人堆里大声重复着冯葆华的话。日军万万没有想到这座攻而不破的死城中，殊死抵抗的仅有可是百余名士兵。在“弹尽、援绝、人无，城已破”的情景下，师长余程万手书绝笔，披挂整齐，率众突围……
八千“虎贲”以生命为承诺，为守卫常德这座炮火中的孤城洒尽了最终一滴热血。这是一场以绝望支撑期望的战斗，明知自我是死，却为了更多人有生的期望选择向死而生!八千“虎贲”以拼到只剩二、三百人的惨烈牺牲，阻止了日军继续南下的步伐
影片里有个场景，令我酸楚地笑了：在坚守了常德好几天之后，弹未尽粮先绝，水自然是大家唯一的充饥的东西。二虎拿着已经喝光了的水壶，看看连长冯葆华正在喝水。连长见他如饥似渴的眼神和烟唾沫的样貌，顿生怜悯，于是把自我的小半壶水给了他。他喝完之后看着连长，我估计是还想喝，连长坦然承认：那是尿，水早都没了。
还有一个场景是师长在去看伤员的时候，挨个和受伤的人握手表示慰问，当握到第四个人的时候，师长伸出右手，发现那人的右手已经没了。于是师长脱下手套，伸出左手，那人又伸出左胳膊，手也没了。然后师长脱军帽行礼，令我热泪盈眶!
《碟血孤城》影片结尾时字幕显示，余程万师长被军事法庭判处死刑，当我看到这一行字幕时心境久久难已平静，在那个舍生忘死的年代，他们付出的和得到的我无法来形容，支撑他们的不是金钱、地位，而应当是一种信仰、信念。
身处此刻我们生活的时代，在努力追求物质生活极度富足的前提下，观看《碟血孤城》感触更深、受益良多、令我重新审视自我的世界观。
总之，喋血孤城是一部中国人必看的电影!
抗日影片观后感【篇4】
寒假里，我看了《小兵张嘎》这部电影，当我看完这部电影后，我感慨万千。其中我被里面的主人公嘎子的爱国情怀和不屈不挠的精神所感动。
相信《小兵张嘎》这部电影，大家一定非常熟悉吧!在这部电影里有一个任性，机智、勇敢、带有传奇色彩的小英雄——嘎子。嘎子从小和奶奶相依为命，在一次日寇扫荡中的奶奶被日本人打死了。嘎子为了给奶奶报仇，想当一名八路军，而且是当一名侦查员。但八路军钱队长认为他的年龄太小，没有同意。嘎子没有灰心，在他的一面坚持下，钱队长终于没有经住他的软磨硬泡，如愿以偿地当上了八路。参加八路军以后，老神叔送给地一把木头做的枪。他在部队里用他的机智和勇敢，帮助老罗叔和区队长出色地完成了许多重要的任务。
看着嘎子的举动，我联想到了我自己。做什么事情总是漫不经心的，遇到一些困难就要放弃。但是嘎子不像我那样，为了完成任务地总是奋不顾身，永不放弃、坚持不懈地去完成。他的身上闪耀着值得我们学习的可贵精神。
在这部电影中涌现出许许多多的爱国英雄，让我十分感动。要是没有英雄烈士们的牺牲，就没有我们现在的条件;要是没有英雄烈士们的牺牲，就没有我们明亮的教学楼;要是没有英雄烈士的牺牲，就更没有我们如今幸福的生活。所以，我们要学会珍惜，珍惜这美好的一切!
抗日影片观后感【篇5】
在这个暑假里，我观看了《小英雄雨来》这部电影。
这部电影描述了在抗日战争时期，12岁的男孩雨来为了救自我的教师，和日本鬼子巧妙周旋、斗智斗勇的故事。
雨来的游泳技术很好，可是他经常上课迟到或逃课去捉鱼，因为这些事情，教师经常批评他。调皮的雨来竟然把癞蛤蟆放到了教师家的锅里。有一天，日本军官来到了学校把教师抓走了，雨来带领几个小伙伴去学校救教师。雨来在给日本人喝的酒里放了泻药，害得那些日本人裤子都来不及脱，抢着上厕所，一个个被整得有气无力、狼狈不堪。随后，雨来和小伙伴们巧设机关，把前来抓他们的日本人收拾得屁滚尿流、嗷嗷乱叫……小雨来和伙伴们在尝试了几个方法后，还是没能把教师救出来，伙伴们劝雨来等通讯员叔叔来了后在再去救教师，雨来生气地说：“这是我们的教师，我们必须要尽快救出她”。他又想出新的办法，在日本人押着教师乘船度河时，雨来和小伙伴铁头潜在水里，用一根长木头作伪装，尾随着日本人的船，瞅准时机，将日本人的船掀翻，这几个日本人跌落在水中，在水中张牙舞爪地作了垂死挣扎后，就命归西天，向阎王爷报到去了。雨来和伙伴们成功地把教师解救了出来。
看了这部电影，雨来的鲜明个性给我留下了深刻的印象。他调皮淘气，爱玩逃课，还恶作剧地把癞蛤蟆放在教师做饭的锅里。可是，在日本鬼子进村，把自我的教师抓起来的时候，又体现出了他聪明、机智、勇敢、正义的一面。他为了救教师，与日本鬼子逢场作戏，巧施伎俩，把泻药放在了给敌人喝的酒里面。将敌人的体力耗尽，为营救教师赢得了时间。此后，他和小伙伴们巧设陷阱，与前来捉拿他们的日本鬼子进行周旋……看着日本鬼子因踩上了雨来他们设的陷阱，栽入深坑、吊在树上的狼狈样貌，我不禁哈哈大笑，为雨来他们的机智勇敢拍手喝彩。
这部电影使我感受最深的是小雨来他们的学习环境。他们的教室是如此的简陋，仅有一块破黑板和几张破桌椅，他们穷得甚至连书包都没有。可就是在这样的艰苦环境中，雨来和小伙伴们乐观开朗，热爱生活，他们认真学习文化知识，牢记教师对他们的谆谆教导，不忘自我是中国人，不忘爱国。在侵略者日本人面前，毫不畏惧，英勇果敢。把侵略者日本鬼子打得落花流水，让人拍手称快。雨来真是我们学习的好榜样。相比之下，我们此刻的生活真是太完美了，我们生活在一个和平完美的环境中，没有经历过国破家亡的悲伤，我们的教室宽敞而明亮，配备有现代化的电化教学设施，不一样的课程有专业的教师给我们教授。书柜里还陈列着各种趣味的书籍供我们课后阅读，专门的音乐教室和运动操场让我们德智体全面发展。可是就是在这样的环境里，我有时还抱怨功课太多，没有玩的时间，在学习上有时怕苦怕累，跟小雨来他们比，我真是太惭愧了。小雨来让我看到了自我的不足。我也要向小雨来学习，对生活学习乐观进取，热爱祖国。做一个新时代的好少年。
抗日影片观后感【篇6】
这天，我观看了电影《喋血孤城》。本片以1943年抗日战争为背景，讲述了驻守湖南常德的国军第五十七师八千余名号为“虎贲”的将士，与三万日军展开生死对决，保卫孤城常德的血泪故事。战争带来的惨不忍睹的场面和中国将士顽强抗战、“与城共存亡”的精神深深地震撼了我。
有这样一些画面给我留下了深刻的印象。在师长慰问受伤的战士时，有这样一位士兵，当师长想要与之握手时，却发现他已经失去了双手，于是师长严肃、郑重地对他行了一个军礼，他也举起了没有手的胳膊。在整个过程中，没有一句话语，但此时却是无声胜有声，传达了深深的敬佩和感激之情。看到这一幕，我流泪了。在日本军官给中国俘虏发日本国旗时，中国俘虏把它踩在了脚下，应对他们的枪，毫不畏惧、威武不屈。在战场上，他们喊着：“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”就算战到最终一兵一卒，也坚守阵地，永不放下。
我期望出现奇迹，但最终仍以杯具收尾。他们虽然牺牲了，但永远留在了我们的心中。很多人都说，人生就如一出戏，每个人都扮演着各自的主角，演绎着一段段人生。以前，我也觉得这很有道理。此刻，我突然觉得这两者之间有着本质的区别。戏剧中人物的人生历程早已经被安排好，他们的命运掌握在作者的手中，谁生谁死，谁好谁坏，他们只能照着剧本准确无误地表演下去。而现实中，命运掌握在自我的手中。并且，前面的路途充满着不确定性，不明白自我的人生将会如何发展，将会应对什么不可预知的东西。就像影片中的战士们，前一刻还活蹦乱跳，或许下一刻就在战场上英勇地牺牲了。在战争面前，人的生命是如此得脆弱，很轻易便被夺去了生命。我们总是期望有奇迹发生，可是现实是残酷的，战争是残酷的。
此刻，我们这种幸福的生活是战士们用鲜血换来的。感激党，感激国家，如果没有将士们对外敌入侵的奋勇抵抗和中国共产党的正确领导，我们还将处在水深火热之中。所以，我们要好好地珍惜，这一切来之不易，为祖国贡献一点自我的力量。
抗日影片观后感【篇7】
当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐详细落下时，在天的那一边突然传来一声：“举起手来!”在山的顶端，有个日本鬼子惊慌失措地举起手来。而此时，抗日电影《举起手来》也将放映结束，而我却还沉醉在影片中久久未回神。
《举起手来》是一部反映抗日题材的戏剧片，由潘长江和郭达主演的。讲了两名铁道游击队从日本鬼子手中抢回一件国宝，藏在一个小山村里，阴阳差错有牵连进来了一，名女大学生，他带这有关371部队的秘密。日本鬼子进村乡想夺国宝，但最终还是被一头驴，两个小孩，一名女大学生，一名农民和几名游击队员打得个一塌糊涂，并且胜利的保护了国宝。
这部电影不仅反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧团结在一起击败了日本侵略者，在这部电影中有一幕情景让我开怀大笑，也让我影响深刻：日本兵搜不到国宝——金佛，企图将出村的唯一路线——石桥炸掉，然后再在村里慢慢搜查。当日本兵点燃导火线，正在洋洋得意时，村民的驴却慢悠悠地走上石桥，不慌不忙地把导火线踩断，还张开嘴夸张地“大笑”起来……
这部电影中的一幕幕，虽然让人捧腹大笑，但也不难看出当时激烈的抗日斗争。做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回馈社会，建设好我们的祖国，像抗战英雄一样，向他们的精神，顽强，拼搏，不懈学习。
抗日影片观后感【篇8】
八一电影制片厂为纪念抗日战争胜利60周年推出电影《太行山上》，是一部史诗般的宏篇巨作。在观看电影的整个过程中，我被感动着，也一向在思考着。我想，正是因为中国共产党坚持了抗日民族统一战线方针和人民战争思想，正是因为有了在中国共产党领导下的人民军队的浴血奋战，中华民族才第一次取得近代以来反对列强入侵的全面胜利。
影片中，日本人称：“斩断太行，就斩断了中国的脊梁。”然而，中国共产党领导的八路军却让日本人的梦想化为了泡影，是中国共产党撑起了中国的脊梁，撑起了中华民族的脊梁。从平型关大捷到忻口会战，从奇袭阳明堡到击毙“明将之花”阿部规秀，导演经过艺术的手段，让这一段段历史在我们眼前再现。
共产党领导的八路军一次又一次地粉碎了日军不可战胜的神话，一次又一次地打击了侵略者的嚣张气焰。诚然，正面战场上，国民党军队的抵抗和斗争也是顽强和壮烈的，异常是在忻口会战中，以郝梦龄将军为代表的国民党将士所表现出来的英雄气概，同样令我感动，令我折服。郝将军一句“将有必死之心，士无贪生之意。”不禁让我感到，有这样的军人，民族甚幸，中国甚幸。
可惜的是，国民党当局却无法做到始终以民族大义为重，他们研究的更多的是一党之私，甚至是一己之私。在抗战最关键的时候，蒋介石调兵进攻根据地，无非是想限制共产党的发展，继续维护国民党专制统治。而山西军阀阎锡山则更加“小气”，他一会要“守土抗战”，一会又与日本人勾结，见风驶舵，目的可是是要维护自我在山西的既得益利与地位。不谋全局者，不足谋一域。
影片中，共产党及其领导的八路军，不仅仅英勇抗战，进取同国民党开展合作，给国民党正面战场以极大的支持。为维护抗日民族统一战线，对被包围的国民党顽固分子朱怀兵“礼送出境”，主动撤出已控制的地区。
这是何等的胸怀与气魄。连卫立煌也感叹：“大智大勇，大仁大义。”历史证明，仅有这样的时刻以中华民族的根本利益为重的党和军队，才能承担起领导中国抗日战争走向最终胜利的重任，才能真正支撑起中华民族的脊梁。历史选择了中国共产党，历史也必将证明其选择的正确性。前两天，李敖先生在清华演讲时表示，今日，在中国共产党领导下的中国，是自汉唐以来的又一盛世中国。李先生谬赞了，中华民族的复兴之路还很长。但有一点却是能够肯定的，在中国共产党的领导下，中华民族的脊梁骨越来越硬朗，自1840年以来，中华民族还从未向今日一样扬眉吐气。是的，我们正走在民族复兴的道路上，在中国共产党的领导下，我们也必将实现中华民族的伟大复兴。
抗日影片观后感【篇9】
前不久，我们学校组织了团体活动，观看电影《太行山上》。电影讲述了陕北工农红军主力改变为八路军，挺进山西抗日前线与日军展开浴血奋战的故事。整部电影真实、感人，使我受益匪浅。
经过这部电影，我明白了平型关大捷是我军自甲午战争以来日本侵略者受到的最沉重的打击。八路军埋伏在平型关公路两侧的山地里，等日军进入埋伏圈，八路军居高临下，发动猛攻，经过一天的激烈战斗，最终取得了胜利。
片中有两次战役给我的印象最为深刻。
第一个就是发生在1937年9月下旬的平型关大捷。八路军115师主力在平型关东北公路两侧山地设下埋伏。当日军进入伏击区时，八路军居高临下，发动猛攻，将敌人分割包围，展开白刃战。经过一天激战，歼敌1000多人，击毁汽车百余辆，缴获大批武器弹药。
第二个则是10月中旬的闻名全国的129师一部奇袭阳明堡飞机场，炸毁敌机20多架，歼敌100多人。
经过这部电影，我明白在日本侵略中国时，以朱德为总司令的八路军英勇善战，奋不顾身，顽强杀敌，就是为了保护我们的家园。有了那腥风血雨的昨日，才创造了和平温馨的今日。我们将永远缅怀那些为中华民族解放事业捐躯的革命先烈，将以他们为榜样，以他们的行动来勉励自我，为建设中华民族的明天，好好学习，时刻准备着!
抗日影片观后感【篇10】
我怀着激动的心境，我去宝龙广场电影院观摩了最新上映的主旋律抗战大片——百团大战
电影一开始就是一段旁白，大体的意思是说，国民党被日军干的hold不住，同时我党也被日军包围，中国处于水深火热之中。
接下来是邓超(饰张自忠)的打酱油时间，约用时五分钟，目的是再次强调国军在正面战场节节败退，日军步步紧逼，八路军要是还只会在西北眯着不出来，中国就要完蛋了。以此来彰显我党和我军主动出击的重要性和必要性。
紧之后，画面切换到伟大领袖毛主席，站在西北的黄土地上，叉着腰，说电影名字怎样还没出来啊，于是电影的名字立刻就出来了
电影的主角是彭德怀，第二主角是左权，大体的过程是，先是彭德怀被日军包围了太久了，于是偷摸着给日军来了一炮，把日本那个军官(记不住名字了)当时就给搞蒙了，趁着日军没搞清情景的时候，进攻了日军一个重要据点，锤的日军军官蛋嗷嗷疼。日本痛定思痛，遂在我军内部打入一内奸，并且派出一支小队入侵了我军一重要军工厂，彭德怀亲自前往督战，其重要程度不言而喻。最终这股日军在我军强力进攻下被歼灭。
当然，这三段战役之间一向穿插各种煽情片段，或是伟人高瞻远瞩式感慨，或是战士们前仆后继式壮烈牺牲，或是八路军和群众的鱼水之情。
然后，在另外一段旁白中，百团大战宣告胜利，伟大领袖毛主席再次站在黄土地上，叉着腰，对底下的八路军战士们进行画饼式洗脑。
原想着电影就应当在毛爷爷的慷慨致辞中结束，结果后面似乎彭德怀和左权又来了段富有基情的感慨，于是乎左权就在1942年的战争中牺牲了。
另外，
1.邓超打酱油的那段，镜头有意强调民国的青天白日旗，并且我八路军的布帽子上也戴着青天白日帽徽，说明我党开始肯定和愿意承认国民党在抗战正面战场时发挥的作用。
2.依旧有描述日军屠杀平民百姓，贱淫掠杀的镜头。
3.依旧有描述驻守日军军纪涣散，好吃好喝的镜头，可是同时也有很大篇幅描述日军坚决果敢的作战精神和令人敬佩的军人气概。
4.比较客观地展示了八路军和日军的武器装备差距，未发现有某队长排长营长举着把冲锋枪扫射鬼子的情景，未发现有某神枪手拿着自制狙击枪秒杀日军头领的情景，未发现某八路军女战士被俘后手撕鬼子的场景。
5.日军援军伪装红十字，我军看到红十字居然上当受骗，值得玩味
6.蒋介石口中说出102个团时的表情，很有意思
7.依旧会有冲锋号的声音，话说抗战剧中经常看到举旗子的人被射杀，却从来没看到过吹冲锋号的被打死的。看来这是一份好职业。
抗日影片观后感【篇11】
“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”星期四午时，我看了一部真实而又震憾人心的电影——《喋血孤城》。
影片以1943年抗日战争为背景，讲述了一场惨烈异常的中日对抗守城战。驻守湖南常德的__x八千多“虎贲”将士，在余程万师长的带领下，与三万日军展开了生死对决。德山坚守阵地的100将士坚持到最终一个与日军同归于荆当日军攻到常德城门口，我军拼死守城，逼退日军多次冲锋和飞机的狂轰滥炸，最终日军丧尽天良用毒气来攻打城门阵地，导致我军守城将士无力还击，惨烈牺牲。在弹劲援绝、城已破的绝望情势下，“虎贲”将士为守卫常德这痤孤城，洒尽了最终一滴热血。
“营长死了连长上，连长死了排长上，排长死了班长上!”这是二虎站在牺牲的将士堆里不停地大声重复连长冯葆华的话。“还有活着的吗?还有活着的吗?”一声声撕心裂肺呐喊，就是听不见一个人的回应。二虎自我依然坚持战斗……
虽然这部影片没有好的结局，可是，让我最为真实的感受到了战争的残酷。
日军的暴行难以衡量。南京大屠杀就是这段历史最好的见证。1937年12月28日，上海英文报纸报导日军在南京团体大屠杀中说：“城内无辜居民的尸体铺满了街道。靠江边的城门口，尸体堆成山，高及一米。汽车和载重汽车来来往往在尸体上头走过”。
如今，烈士纪念碑周围已建起了高楼大厦，以前的废墟此刻变成了一座美丽的城市。这都是先辈们用鲜血换来的，我们不能忘记国耻，必须要珍惜这来之不易的、完美的幸福生活。祖国的未来，社会的提高和发展，都寄托在我们这些祖国的花朵身上。我们仅有踏踏实实地去做好自我的一切，才能让祖国变得更加繁荣富强。
特战荣耀军人训练个人感悟范文600字
《特战荣耀》这部军事类电视剧，讲的就是主角不断成长，保家卫国的故事。“魂呼万里外，战死当如归”这就是军人的精神，人人都这般，国家岂有不强大的道理？！在你看完《特战荣耀》后，是不是感觉心里多了一丝东西？以下是读后感大全小编为大家收集的“特战荣耀军人训练个人感悟范文600字”欢迎您参考，希望对您有所助益！
特战荣耀军人训练个人感悟范文600字【篇一】
《特战荣耀》是由 杨洋、李一桐主演的当代军旅剧，主要讲述的就是杨洋饰演的燕破岳从一个新兵成长为一名优秀的武警特战队员的热血故事。
先说说这部剧的优点。
作为男主角，杨洋的颜值和身材都没有什么可以挑剔的。再加上杨洋本身是军艺毕业的，所以他在剧中的动作都很标准。
至于演技方面，杨洋的演技还没法和老戏骨相比，不过他在《特战荣耀》中的表现还是让人满意的。
杨洋饰演的燕破岳是一个很狂傲的人，从第一集开始，他就总是习惯抬着头看人，给人的感觉就是看不起任何人。
后来随着燕破岳在部队生活的时间越来越长，经历得越来越多，再加上领导的教育和前辈们的指点，燕破岳逐渐意识到团队合作的重要性，也一点点体会到战友情的珍贵。
同时在一次次比拼中，燕破岳也明白了人外有人，天外有天的道理。于是他的头也一点点低下，整个人也变得越来越谦虚。
单从这一个细节就能看出来，杨洋对燕破岳这个角色的研究还是很透彻的。
主角演得好，配角的表现同样很出彩，这也是决定一部剧好坏的一个关键因素。
在《特战荣耀》中，蒋龙饰演的吕小天就是快乐的源泉。在前12集中，他承担了本剧中大部分的笑点。
很多人认识蒋龙是通过综艺节目《一年一度喜剧大赛》，不得不承认，蒋龙的幽默是与生俱来的。所以在《特战荣耀》中他的戏份虽然不多，但却很受观众欢迎。
还有饰演炊事班长的柳文欢，他那种表面凶巴巴，但内里却憨厚的样子，真的很讨人喜欢。
演员演得好，剧情设计也很有代入感
第一集刚开场就是一场激烈的战斗戏，立刻就把观众的情绪调动起来。
随后，坏人攻打哨所那段戏，看的人也是大气不敢出。尤其是最后抓捕的坏人被同伴一枪毙命的设计，更是让观众直呼意外。
还有燕破岳被埋在隧道中的那场戏，也同样很感人。
说完优点，再说说缺点。
从第一集开始，杨洋出场就在喊。给人的感觉就像是为了表现出军人的那种硬气，故意在使劲喊。
还有就是女主李一桐的存在真的有点多余，军旅题材，又不是偶像剧，真没有必要加入一个女性角色。
而且从前12集的戏份来看，李一桐这个角色完全可以被别人替代。
除此之外，还有些剧情方面的瑕疵，比如第一集中新兵报到就开始体能训练，这在现实中是根本不可能的。
不过类似的剧情还可以接受，毕竟这是电视剧，要有娱乐性，夸大一些可以理解。可隧道救援那场戏的设计多少就有点失败。
第一轮救援，因为山体滑坡而停止，这段剧情设计得很感人，没有任何问题。
后来连长妈妈被救出来，也都正常。可让人接受不了的是连长妈妈在洞里都已经快不行了，结果刚被送上救护车就坐了起来，还铿锵有力地夸了燕破岳一番。
编剧和导演的意图，大家也都理解，这段连长妈妈的煽情戏就是要突出燕破岳的高尚品德和作为一名军人的大无畏，勇于牺牲的精神。
可是这一段戏放在这里真的很突兀，毕竟之前连长妈妈都已经快不行了，怎么就突然能坐起来，还能说那么一大段话。
如果这段戏放在后面，比如在连长妈妈被送到医院，等抢救过来后，她再说这番话，那样观众更容易能接受。
现在这么一设计，本来还挺感动的观众立刻就跳戏了。很多人会觉得，这就是为了演而演。
至于一些专业人士对这部戏中细节的评论，我个人认为没有必要研究得那么细致，毕竟这只是一部以娱乐、宣传为主的电视剧，而不是一部纪录片。
比如燕破岳第一集中趴下做人桥那段，当时很多观众看了都只会觉得这一幕特别富有激情，场面特别燃。
可细想一下，现实生活中一个人趴着，两个成年人踩着他过河，这可能么？
毕竟这是电视剧，为了效果做出一些相应的夸大表演，这都可以接受，不能算做是瑕疵。
总体来说，《特战荣耀》这部剧还是很值得一看的。整体大部分还是很贴近现实，即便有夸大的部分也是为了戏剧效果，这都挺好的。
关键是演员演的好，看的开心，那就足够了。在近几年的军旅题材电视剧中，《特战荣耀》已经算很不错的了。
特战荣耀军人训练个人感悟范文600字【篇二】
这年头，还能看到不谈恋爱纯搞事业的电视剧吗？
有！由耀客传媒制作，杨洋领衔主演的《特战荣耀》绝对算一个——通过预告片，便让我感受到了《特战荣耀》硬核的视效呈现，堪比大片的视觉冲击，简直是经费在燃烧的既视感！
硬核军旅剧《特战荣耀》质感如何？兵王成长路上没有“谈恋爱”
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诚意满满的制作，让观众给出了好评：
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更何况，还有导演徐纪周拍着胸脯的保证：
“我们这个戏只有战友情，没有爱情，点到为止，更多的是惺惺相惜。”
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看了第一集后我发现，《特战荣耀》果然和那些打着军旅题材幌子谈恋爱的偶像剧有本质上的不同——这是一部真正意义上的硬核军旅剧。
故事从猎豹突击队的一次反恐行动展开，狙击手早就埋伏在高处静观其变，代号为虎牙的燕破岳（杨洋饰）等人，由水路包抄潜入目标地点。
随着突围圈不断缩小，空气由肃静转为紧张，代号虎头的指挥官下令行动，正式打响这场恶战。
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猎豹突击队真的像是一只训练有素的猎豹，顶着坏人的激烈反攻撤退。
燕破岳单手上膛，精准射击高高抛起的油桶，彻底断了坏人欲逃跑的后路，再用身体搭成人桥护送队友和内线先走。
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但战场局势瞬息万变，哪怕占了上风，也要时刻保持警惕以防对手反扑。
坏人扔下的手榴弹在不远处炸开，震得燕破岳头晕脑胀，他却还强忍着扣动扳机继续战斗，直到中弹坠入河中……
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紧凑、刺激、抓人眼球，台词少而精炼，信息量却大，短短十分钟的剧情就让我领略到武警特战队的协同作战方式，真枪实弹的场面让人不由自主就攥紧拳头屏住呼吸，强节奏的叙述更看得我热血沸腾，生怕错过一个镜头局势就被扭转。
那感觉，有在影院看动作大片内味了！
如此看来，这场戏也在向观众传递一个信息：作为一部军旅剧，《特战荣耀》够凛冽、够真实，最重要是够硬核。
剧情进入倒叙，与战斗状态下沉稳敢拼的燕破岳形成强烈对比的，是刚进新兵连的他。
新兵连的故事，就由“变态王”连长驯服两大综合素质高却不服管的刺头展开，用新兵的视角“勇闯军营”，这样的方式既冲淡了枯燥的训练生活，又会让观众体会到那股初生牛犊不怕虎的青春氛围。
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结合后几集的预告来看，磨人心性的日常训练、展现真功夫的实战格斗和残酷的野外拉练等等场面，《特战荣耀》一个都不落。
除此之外，剧中还有很多场全程高燃的激战戏，燕破岳这群人就是在这一场场训练和实战中涅槃蜕变，最终将自己磨砺了成一位在危急关头挺身而出的特种兵。
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这前后的对比其实很让人感慨——尚为新兵的燕破岳，因为叠不成豆腐块被罚，也因为太过自我引起连长的重点关注，此时他的眼神虽藏不住野心却还是稚嫩；几年后已经成为成熟军人的他，懂得团队力量大于单兵作战，眼神坚毅有力量。
这中间他吃过的苦，经历过的事一定很多，而燕破岳的饰演者杨洋，也一定为这个角色付出了不少。
那么，是什么打动了杨洋，让他愿意为此而全心全意投入呢？
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想必，是被《特战荣耀》的班底和诚意打动了。
导演+编剧之一徐纪周，正是拍军旅题材出身，曾执导过《永不磨灭的番号》《战雷》优秀军旅等剧，对战斗场面的镜头调度、紧张氛围感的营造可谓是炉火纯青，镜头风格也是非常凌厉写实，不搞那些花里胡哨的滤镜——战场上什么样，镜头里就是什么样！
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编剧冯骥，是军旅文学的青年领军人物，我们熟悉的《红海行动》《火蓝刀锋》《解密》等影视作品均出自他之手。有这两位“老炮”联手上的双保险，《特战荣耀》想要不好看，还真有点难度！
因此，杨洋、蒋璐霞、孟阿赛等青年演员被打动了——他们为了演出导演想要的特种兵的感觉，演员们全部高强度特训了三个月。
男主角杨洋，无论多高难度高危险的打戏，他都是亲身上阵，力求拍摄效果的真实。
硬核军旅剧《特战荣耀》质感如何？兵王成长路上没有“谈恋爱”
硬核军旅剧《特战荣耀》质感如何？兵王成长路上没有“谈恋爱”
有别于一些粗制滥造的剧集，《特战荣耀》拍摄了近三百天，辗转甘肃、云南等地实地取景，全剧组用心程度，绝对硬核！
那么，如果你也想亲自品味《特战荣耀》这部硬核军旅大剧，记得锁定东方卫视和浙江卫视每晚黄金档，或者腾爱优三大网络平台，我们一起围观“兵王”燕破岳的成长！
特战荣耀军人训练个人感悟范文600字【篇三】
《特战荣耀》最新剧情可真是赚足了观众的眼泪。
首先，特勤连连长李祥申请退役，一个优秀的军人，在面对家庭和部队时，人之常情会陷入矛盾，家里的母亲盼着自己回家，相恋多年的爱人也盼着团聚，对于自己的家庭来说，李祥是不可替代的，家里的亲人爱人都需要他，而在部队里，军人一代一代传承，他终有一天会被替代。
我相信，如果在战时，李祥一定可以为国家奉献一切，他热爱军队，但在和平年代，他也有必须回归家庭的理由。
李祥虽然即将退役，但他内心极度不舍，当他带着燕破岳在边防线上吐露心声，让燕破岳跟他保证守护好他想守护的东西，燕破岳用尽全身力气答能的时候，两个铮铮铁汉都落了热泪，而我相信看到这里的观众，也一定热不住湿了眼眶。这是军人的传承，这种传承让我们有了安全感，在这群人的守护中，我们无比心安，幸福。
另外，就是燕破岳即将从炊事班转到战斗一班，炊事班班长范劲将自己所有的本领倾囊相授，花费心思布置雷区，让燕破岳学习布雷和排雷，他想让燕破岳掌握更多技能，他想让燕破岳活得更久、走得更远，这是又一种传承。
范劲也有成为兵王的梦想，但意外让他受伤转为后勤炊事兵，他有遗憾，所以他想让燕破岳带着他的梦想往前冲！
《特战荣耀》难免有不合理的地方，但我们更多看到中国军人的大无畏精神，他们一代又一代守护着中国，值得尊敬！
特战荣耀军人训练个人感悟范文600字【篇四】
在观看《特战荣耀》这部特种兵作战题材的影视剧，再一次让人感到震撼。在剧情的开始阶段，一众猎豹突击队队员执行反恐解救任务，毫无尿点，全程精彩，真是难得有这么好看的剧情，就凭这一点，一下子就吸引观众的注意。相对于前一段时间的《特战行动》，这部影视剧在剧情方面则是显得更加贴近实战，精彩翻动，令人目不暇接，没有那么多的男女感情问题。可以说，从角色的严肃表情，以及干练的肢体动作，很是能够展现军旅风采，值得赞赏，希望后面的剧情保持住，不要掉链子。
另外，这部剧情一开始就铺设很多悬念，比如说男主燕破岳对于艾千雪的颜值评价，以及吴小天的八卦色彩。可以预料在后面的剧情中，这两个角色必然是大放异彩，大大增加剧情的趣味性。可以说这样的人设，也是比较符合剧情的特点，在严肃、紧张之中，平添一些幽默、轻松的氛围，使得剧情在推进过程中，显得张弛有度。
当然，作为特战题材的剧情，肯定不能将重点放在男女感情上面，也不能做出太多无厘头搞笑的画面，这样容易引起观众的反感。毕竟，特战队员在广大观众心目中，也代表着军人形象，故而需要格外注意给大家留一个好印象。这一点在剧情的开始，编导们似乎已经引起足够重视，要不然连长李祥也不至于揪着新兵们不爱惜粮食这个问题，严厉责罚他们。希望这样的严肃精神得到保持，给观众树立良好的军人风采。
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
野山影评
野山影评（一）
赵本山小品里说“村里的鸡怎么看、鸭怎么看、鹅怎么看”，这大概就是贾平凹《鸡窝哇的人家》里那些农民们的心理状态。那时的他们生活在一个熟人社会中，人与人之间的距离很近，“别人家的八卦”除了能成为家长里短的谈资，更能让家庭分崩离析。改编成电影之后，《野山》则用一个“换老婆”的故事凸显了“人言可畏”的现实性。禾禾和灰灰原本亲如兄弟，但由于禾禾跟嫂子桂兰“过从甚密”，始终逃不开村里人的风言风语，爱面子如命的灰灰闹到家里鸡飞狗跳，而桂兰也是个自主意识极强的女性，两人索性离婚。之后灰灰就跟禾禾的前妻秋绒结婚，而桂兰则跟禾禾搭伙过起了日子。这原本就是“资源的合理优化配置”，但是在那个观念保守的年代，这样的换妻还是相当前卫的，因此它对于80年代的婚姻观意识探索方面走在了前面。
不过作为一部优秀的现实主义影片，《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。
亮点1
第47分钟，郁闷的禾禾到城里吃饭，因为看球时骂中国队“笨蛋”而惹恼邻桌的客人，两人动了手。禾禾借着酒劲儿发起了酒疯，站在马路中间咆哮：“我怎么了！我想钱也不是，我花钱还不是。”然后满地撒钱，晕倒在地。是不是觉得这位禾禾的扮演者很眼熟？他就是《金太郎的幸福生活》中饰演金大柱的杜源，国家一级演员。出演《野山》时他才28岁，而且这也是他的第一部作品。
亮点2
第74分钟，秋绒相中对了灰灰，说：”你要是不嫌弃的话，咱们两家就和在一起。”早就对秋绒有了感情的灰灰很谨慎地问：“外人会不会说咱们呢？”但是当激情来的时候，还是女人更理智些，秋绒说过一阵子找个媒人来说和，就能堂堂正正结合了。尽管影片之前已经多次暗示和铺垫了，但是当“换妻”真的出现时，还是会多少让人很意外。
野山影评（二）
影片《野山》（1986）描述两户农家离婚后与对方的配偶结婚，这个中国式换偶的故事不仅票房大卖，还在国内外获奖无数。不是每个故事都有美好结局：5月20日，马尧海等22人聚众淫乱案一审宣判，马尧海因态度不好，“对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识”，被从重处罚，获刑3年半。与此形成鲜明对比的是，5月21日媒体披露，人民银行东莞市支行领导方达文等6人私分国有资产3000多万、受贿总计近百万，却都被判处缓刑。
有论者质疑：私分巨额国有资产并受贿的“社会危害性和违法性”为何敌不过“聚众淫乱”，前者可以从宽从缓，而后者只能严惩重判？
古人说“饮食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”，饮食和男女之事，属于私生活的范畴。构成犯罪须有受害者，换偶的受害者在哪里？据说它侵犯了公共秩序和主流的道德观念。一种不以赢利为目的、主客观都不具备社会危害性、于私密空间发生的行为，对公共秩序的侵犯体现在何处？
古往今来，如果没有对主流道德观念的冒犯，人类至今还停留在原始社会。人对这个世界（包括人本身）的探索和发现永远不会满足，永远都在尝试各种可能性，对人这种最可贵的品质予以尊重和包容，才是文明社会真正的主流。人们需要做的，是将对主流道德观念的“冒犯”控制在一个合理的范围，而不能任意解释，甚至无中生有地无限夸大其社会危害性。我不同意你的观点，但誓死扞卫你发表观点的权利。同样，即便我个人无法接受换偶，我也认为你有这个权利。换偶有罪，用花卷换馒头、白面换大米是不是也有罪？
人是目的而非工具，国家、法律、道德在本质上都是为人的自由服务的工具，这些工具总是在不断变化和进步，以适应人们对自由、权利的理解，更好地服务于人本身。
年元旦晚会上的小品《大米·红高粱》，郭达那一声声高亢、悠长的“换大米”，令人们哄堂大笑的同时，也勾起了对票证经济不无苦涩的回忆。尽管1997年刑法才废除“投机倒把”的罪名，但“投机倒把”在流通领域早已不复存在。而“聚众淫乱罪”过去近20年并无一例实际判例，足以证实这一罪名早就名存实亡。
可见，倘若法律滞后于时代的发展，人们对具体条文的理解和执行，明显倾向有益于社会进步的方面。人不是物，但人有无权利支配自己的身体？为什么我们鼓励自愿献血和遗体捐赠，却严加惩处自愿的换偶？前者是公益行为，但后者至少算不上对公益的损害，它只对自愿参加者产生影响。
法律和道德都需要与人们对自由的理解相适应。“饿死事小，失贞事大”勿须多说，曾几何时，社会主流对裹脚这种大规模摧残、虐待女性的丑恶行径趋之若骛，文人雅士津津乐道：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。”（苏轼《菩萨蛮》）
女性自然的天足成为嘲笑的对象，嫁人都很困难。这种可怕、丑陋、变态的审美观、道德观居然绵延了上千年。清兵入关，“留发不留头，留头不留发”，且禁绝缠足。汉族男子剃去头发，以示臣服和归顺。然而，清王朝竟奈何不了缠足之风！康熙七年（1668年）只好罢禁，有“男降女不降”之说。
不堪回首的荒唐年月，开个家庭派提、跳个舞，就是道德败坏，流氓罪伺候，其根源究竟在哪里？道德观念的转变是一个漫长、艰难的过程。对待换偶，应该像面对第一个丢弃裹脚布的女性和用山药蛋换馒头的农民，对这样充满争议而又不具社会危害性的自愿行为，主流社会应给予充分的理解和一定的空间。
野山影评（三）
在众多的犯罪电影中，最吸引人的在于警探们在破案过程中那抽丝剥茧的过程，如像八毫米、暗流之类，本片在情节的设计上与以上类型的电影略有不同。这部犯罪电影的主角是犯罪者而不是警探。
影片开始并没有像普通电影那样向你展示一个谋杀案，然后大侦探出场，我们在看罪案类电影时，经常用一波三折来形容案件的复杂，可是真正有几个案子可以做到一波三折呢，玩尽杀绝中做到了，影片的故事发生地点，没有选在犯罪率超过的纽约、芝加哥这种大都市，而放在了佛州的一个小镇上，温暖和煦的佛州，宁静的小镇，就在这里孕育出一个惊天的大阴谋，一个阴谋中有套着另一个阴谋，一环扣一环，观众在看这部影片的时候，就像在预测风云变化的天气，起初晴朗明媚，突然间阴云密布，似乎大雨将至，但突然天气又渐渐明朗，此时观众们好像抓到了电影中的蛛丝马迹，预测到了结局，认为即将烟消云散，真相大白，正在此时，剧情再次风云突变，迷雾缭绕，观众们顺着电影的发展，似乎探索出走出迷雾道路，可当电影结束一切真相呈现在我们眼前时，才发现自己被耍了。
本片的情节变化颇多，整个案子也是离奇诡异，但每次剧情的变化，编剧们都能自圆其说，影片中的阴谋之深，计划之复杂周密令人惊叹，本片作为罪案电影，在故事的铺垫上是从犯罪者的角度出发，这和迈克尔道格拉斯的超完美谋杀案类似，但平心而论，超完美谋杀案这部电影实在配不上超完美三个字，反而觉得本片应该改个名字，叫超完美阴谋。
本片除了故事情节上的一波三折，引人入胜外，众多的帅男美女的云集和大量的情色场面也是吸引人眼球的重要砝码，马特狄龙、凯文贝肯、内夫坎贝尔、丹尼斯理查兹这四大主演中既有邦女郎，又有尖叫女王，电影中凯文贝肯的露点镜头，内夫坎贝尔和丹尼斯理查兹的女同镜头，以及马特狄龙和丹尼斯理查兹多长肉搏让这部惊悚犯罪电影又打上了情色影片的烙印。这样一部既有惊悚悬念而又性感撩人的影片可以堪称是罪案电影中的经典之作。
貌似玩尽杀绝还有两部续集，但从制片方对续集采取的直接发行DVD的态度，也可以看出续集质量之差，不看也罢，就当没有续作，免得因狗尾续貂之作毁了前作的经典。
越狱影评
越狱影评（一）
大银幕上有《肖申科的救赎》，小荧屏上有米帅的《越狱》，有了这两部珠玉在前，再拍越狱题材的影视剧，恐怕很难赢得当下观众们的青睐。不过阿根廷导演格拉希罗执导的这部《越狱》却是例外，本片虽有一个越狱的名头和故事主干，但内里其实是一部政治惊悚片。
对照《影子写手》——如果说，前者是对“上流社会”和表面文质彬彬的政治阴谋进行描绘的话，那《越狱》就将摄影机伸向了底层，通过对一群肮脏、猥琐的越狱犯人的着力刻画，折射出了阿根廷当代史里那不堪回首的一幕。
从悬念营造上来讲，阿根廷的《越狱》要比美国的《越狱》差远了，在影片的前半部，基本没有太多的矛盾阻碍犯人的越狱计划，只是到了最后两天，才有了功败垂成的紧张气氛，不过导演也是虚晃一枪，犯人们最终还是成功的逃出升天。
若仅仅是这么个故事，《越狱》没啥价值，不过当犯人们在发掘地道时无意间挖出了一个藏骨坑时，整个故事的主旨就发生了一百八十度的转弯，从《越狱》变成了《盗墓笔记》：犯人们逃不逃的出去以及用怎样的方式逃出去似乎都不重要了，重要的是，该怎样面对这些尸骨？越狱的犯人们很尊重死者，他们用古老的原住民仪式对这些亡魂做了超度，请求亡魂允许自己通过他们的领地，并承诺逃出去后会把这些尸骨的情况公之于众。于是，一个逃犯找到了记者，开始面对面的讲述这个故事，整部影片就是这样展开叙述的。
重点就在于那些尸骨的来历，按照影片的介绍，那些尸骨是在1970年代阿根廷军事独裁者魏地拉总统统治期间埋葬的，当时，魏地拉总统正在阿根廷全境发起一场“肮脏战争”，用残忍的手段折磨并杀害持不同政见者，究竟死了多少人，到现在还是众说纷纭。而这场发生在阿根廷的“肮脏战争”也是斯时横跨整个南美洲的“秃鹫行动”的一部分。所谓“秃鹫行动”，是由阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、巴拉圭和乌拉圭六国军方、警方及特务机构合作进行的，这些国家的独裁政权同邻国间相互交换信息，绑架、拷打和暗杀持不同政见者及来自其他成员国的流亡者。有资料显示，美国政府对“秃鹫行动”心知肚明，基辛格、福特等人甚至直接对之给予了支持——基辛格就是代表尼克松总统访华的那位，还拿过诺贝尔和平奖。
《越狱》是根据真实事件改编的，到了片尾，现实中的越狱犯对着摄影机讲述起了他们的故事。那个监狱就是一个人间地狱，常常有犯人带着淋漓的伤口被看守架回牢房，监狱中也一直流传着犯人被折磨甚至肢解的流言，所以，阴森、恐怖的地下室根本没人愿意去，这无形中也给越狱犯们加了一道护身符。
1998年，魏地拉被软禁；2010年，阿根廷一家法庭判处他终身监禁，当法官宣读判决书时，许多其统治期间受害者的家属开始尽情的鼓掌欢呼，而对这段恐怖的历史，班德拉斯主演的《梦想阿根廷》也曾有所触及。
其实《越狱》这个题材在许多地点都能适用，譬如卡廷森林，譬如金边郊区，譬如卢旺达的小镇。
魏地拉是第一位访华的阿根廷总统。
越狱影评（二）
看到越狱第四季第22集最后几分钟的时候，发现萨拉带着小迈克尔和林肯、马宏他们一起去迈克尔的墓碑前祭拜，很疑惑为何迈克尔就这么死了，直到看到越狱特别集迈克尔再未走出那扇通往自由的门时才懂，越狱也就因此和我说再见了。
花了差不多三个月左右的时候来看这部口口相传的美剧，宿舍的龙哥曾经花了四年的时间来守候，每次在宿舍听见那句“previous on prison break”标准的美音响起时就知道新的一集又出了。那时候听龙哥讲什么迈克尔是神人，讲什么T-bag就是个小混混，讲什么在监狱里面还有用一个鸡爪子做决斗的老大，我总是一愣一愣的。如今当我看完整个越狱全集的时，我全都明白了，原来一切是那么自然而又简单。尽管龙哥说后面的两季拍的不如前面的好看，有些牵强附会，但我想既然导演能拍下来，证明已经花了很多心血了，结局应该还算比较正统吧。迈克尔死了，但其他人都活的很好，做出点牺牲也值。
这部电影虽然叫越狱，但其中包含了太多的东西。例如有人在其中看到了管理的策略，有人看到了自由的无价，有人看到了非亲兄弟胜过手足而母亲为了利益可以杀死儿子，有人看到了监狱到底是怎么一回事，监狱生活又是怎样，还有人看到了政治完全可以被利用，所谓的总统不过是个傀儡，再加上其中包含的智慧，忠诚，信任，真爱，同情，正义，邪恶，除了这些，还有太多太多。跌宕起伏的情节不仅吸引人，让人深深的沉浸其中，还能从中学到东西，绝对是一部经典的美剧。
迈克尔为了寻找到自由，为了能和家人在一起，亲自越了两次狱，第一次为了救哥哥林肯，第二次为了救女友和侄子，至于特别篇中是为了救妻子和孩子。其实他的要求很简单，根本不想参与到利益争夺之中，锡拉在他看来根本一文不值，这就是对自由的最高向往。他选择了和同样聪明的母亲截然不同的道路，告诉我们人生除了利益、金钱、名望外还是有其他一些更美好的东西的。
就写到这里吧，感谢越狱这三个月的陪伴，感谢迈克尔的才智，感谢林肯作为兄长的关怀，感谢苏克雷对朋友的忠诚，感谢马宏的艰难转变，感谢萨拉的同情和正义之心，最后我要特别感谢贝里克，尽管他外表看上去不咋的，也很贪财，内心其实很弱小像个未长大的小孩，但他最终为了朋友选择牺牲自己，他的死为他人带来的幸福，他绝对不可忽视。
越狱影评（三）
因为放假了，所以才能有很多时间上网，所以才能过瘾地看《越狱》。对于我来说，这是一部经典的连续剧，不仅因为它的剧情复杂，引人入胜，更因为它饱含了很多错综复杂的人物关系和情感。它让我看到了原本陌生的认识如何逐渐地成为朋友并相互信任，就像Charles和Benjamin Miles；如何去真正地爱一个你所爱的人；如何坚持原则信守承诺，正如年轻的David虽然出卖了scofield，但是他仍然把David带出了高墙；表面上道貌岸然的家伙其背后的邪恶的本性。此外，片中还充满了亲情，兄弟般的友谊，以及男女间真挚的爱。此外，它让我看到，就算是恶棍，在家人面前也会是个好丈夫，好父亲；就算是副总统，也会是个政治恶棍，走狗。这部连续剧是一部教给你如何做人，如何在社会上生存，以及如何成为一个对别人重要的人。如果你对轻微的血腥场面不过敏的话，我强烈地把这部电视剧推荐给你。
后记：关于它的剧情方面，我不得不说上两句。真的是很精彩，一环扣一环，环环相扣。影片中的每一个镜头你都必须仔细观看，也许它就是后面推动剧情进展的原因。一些以前出现过的感觉没什么用的片段，再回过头去看后，竟然发现那就是后面剧情中的一些事件的起因。就这点而言，真是让我不得不从头到尾地多看几遍。另外，影片剧情的发展很自然，不想某些台剧，生搬硬套，整个130多集。
随波逐流影评
随波逐流影评
1
电一影源于生活，高于生活。为了把普通人平凡而操蛋的生活在银幕上面表现的特别一点，编剧们总会异想天开地对剧情进行浓缩汇总夸张，让一切的巧合发生得理所当然。
而我始终不能理解的是，作为全片的根基的让阅妞无数的男主角动心的本应出彩而特别的女二号为何会被塑造成这样涂有外表头脑幼稚的形象。促成这 么大剧情转折的关键人物必定有更多的亮点才行。如果硬要她不懂ED、看青少年杂志、思想幼稚的话就必须把男主角塑造成喜好这类得人才行啊。阅女无数、喜欢 95以前音乐、品位高雅、事业成功的男主角需要怎样的动机才可能对这样的女人动真情呢？这是个问题。
当然，比起直接上地震来改变剧情的《战国》来说。好莱坞的这些爆米花要做的专业的多。
2
全片最给力的，要数妮可和那两个小孩儿的表演。看完此片越发觉得，其实妮可真应该去尝试尝试喜剧，我看行。正片演多了就太容易被定型了。就像吴君如，一提到她就想到无厘头的香港喜剧；可还有几个人记得，她那些精致的正剧形象。
而两个小孩儿，虽然只是耍小聪明卖乖。但真实卖力，挺出彩。
3
看剧照的时候就误把亚当认成了阿本。才发现两人长得挺像。就是亚当老了一点，肉多些、脸松一弛一点。yy一下，要是亚当包装包装走偶像派；阿本走恶搞喜剧明星的戏路的话就精彩了。
4
后半段还好，前半段还有点不顺畅的地方。特别是rihana和Bruno的配乐的时候，本来就短，剪辑还没有来得及跟上，做的很不专业。画蛇添足了。其实与其说不专业毋宁说不干脆。明知效果不好，可就是想去和观众套近乎，纠结一番之后就这样随便了
要我说啊，ost什么的还是原创的为好。特别是喜剧的，找个欢乐点的就行了，也花不了几个钱，还特别内涵。
5
其实安妮斯顿和亚当在20年前双方都还没红的时候就认识了，合作这还是第一回。不知道之前他们干嘛去了。
安妮斯顿的国民姑娘形象保持的不错。个人觉得和皮特的分手其实大大的帮助了她的事业。
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