断背山影评。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，写观后感也是一种提升作文水平的途径。怎么样才能写好一篇观后感呢？有请阅读小编为你编辑的断背山影评，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
断背山影评（一）
又是安叔的片子，美妙的吉他配乐，美丽的断背山，干净的故事，叙说两个男人的爱情。
又会想起《天鹅绒金矿》里伦敦街头的年轻人冲着镜头喊：“我爱男孩，也爱女孩，那又怎么样？”；又会想起《霸王别姬》里程蝶衣的歇斯底里：“说好的一辈子，差一年，差一天，差一个时辰，都不算一辈子。”；还会想起早年的摇滚乐队Queen的那个双性恋的传奇主唱。我们不禁要问：“到底什么是真正的爱情？”
什么是真正的爱情？现代人从来没有停下追寻的脚步。 每天都在重复的爱情剧，每天都在重复的相亲节目，每天都在重复的结婚离婚。过去的故事告诉我们，爱情是圆满人生的必需品。所以我们不顾一切的想要得到它，我们努力模仿搭建爱情的框架，努力的想要告诉与你无关的人：你看我多幸福，我得到了爱情。”而往往正如钱钟书所说：“世间哪有恋爱，压根就是生殖冲动。”一切的一切，都似乎我们得完成一个世俗的任务，为传宗接代也好，为圆满人生也罢，总之与爱情本身无关。
杰克和艾尼斯后来都有了自己的家庭，有美丽的妻子，有可爱的孩子，但还是想摧毁这一切既有的幸福，到断背山上搭个小木屋，放放牧，打打猎，煮煮豆子，过两人幸福的人生。因为之前的叫做生活，而断背山上叫做爱情。我又想起早前看过的一个故事，说一个复旦的高材生，做着众人羡慕的高薪工作，然而半年之后，却毅然决然跑到欧洲的叔叔家农场里当起了牧民，旁边配的一张图是她正开着拖拉机在阳光明媚的农场里放肆的笑。这时我就在想，我现在在干什么，为什么要坐在这个不算安静的图书馆里看一本与我毫不相关的书，因为期末考试要考这本书？因为我得凑足学分，不然就毕不了业？因为我得靠这个专业吃饭，养活老婆孩子？所有的这些不是源自热爱，而只是生活的威逼。当初选专业时，别人就对我讲，你得看你自己对什么专业感兴趣。我能讲，我对什么专业都不感兴趣，只想背着相机好好看世界吗？当然不行。所以，杰克最后被人“处死”，连骨灰也只能埋在家族墓园里，而不是他一直梦想的断背山。艾伦斯只能望着那个带血的衬衫和那张断背山的明信片说：“Jack,i swear.”因为世人眼里只有男女之爱才是爱情，而gay永远是变态，龌龊的。只有好好工作，好好赚钱才是幸福人生，而幻想漂泊，浪迹天涯永远是傻子或伟人会做的。
最近各地有男同志公开结婚，香港和内地多处有同性恋的游行，我们不得不反思：”为什么同性恋不可以？”因为我们从小就知道男女有别？因为我们听惯了浪漫的爱情故事？因为同性恋有违道德，伦理？不，不，不，不是我们认为不可以，因为家长，老师，社会告诉你不可以，所以你觉得不可以，我们从一生下来，就被迫选择去接受别人规定的条条框框。他们怕你质疑，于是乎加上“道德”“伦理”的外衣，你便更没有这个勇气去怀疑去抗争了。封建思想里的“君君臣臣父父子子”“三纲五常”，现在的你肯定不会认同，但这不是你深思熟虑后的选择，若不是五四那帮人推倒这一切，现在的中国人还不是这样的奴颜婢膝吗，倘若大的环境告诉你必须要效忠皇上，女人必须服从男人，小孩必须服从大人，你会努力的站起来大声的说：”不，我们要民主，不要压迫！”吗，不会！永远都不会！虽说历史由人民大众写就，但在我们的思想里历史不就是英雄人物创造的吗？伟人制定道德，制定伦理，然后我们无条件的去服从，我们不是一直都这样走过来的吗？假如有一天，游戏规则改了，现在的道德是：“只有同性才可以结婚”，那么我想我们同样会接受它，即便刚开始的时候有人会反抗，但当异议者都像电影里一样被处死时，我们还会反抗吗，不会！因为它是道德啊！不管是谁创造了它，所有的人都相信它，都把它当做行为准则，我们只能选择认同。就像小时候的那个故事一样，老师问弯弯的月牙像什么啊，大家异口同声，像镰刀。有个小孩说，像香蕉，立马老师就批评他了，怎么能像香蕉，我不是一直教你们像镰刀吗？孩子受了委屈，以后别人再怎么问他，他都说像香蕉。其实，镰刀是黑色的，香蕉是黄色的，你说更像什么？所以在别人都说有违常理，有违道德时，我想好好的说一句：“同性恋也可以。”
但我不是gay，性不是我所能决定的，我选择异性恋，不是因为大家大部分人都这样选择，而是我的生理，我的本能决定的，我得尊重本能。然而我又在想“爱情”究竟是如何产生的？也许就像杰克和艾伦斯一样，我们在一起放牧，一起煮豆子吃，一起睡帐篷。而后我们慢慢了解对方，慢慢离不开对方，慢慢爱上对方。哪里需要问你的相貌，你的家产，甚至你的性别。无所顾忌，因为爱，所以爱。不需要多任何一句解释。然而作为一个有生命的物体，特别是一个人的时候，就不得不有所顾忌了，贫穷如艾伦斯，不得不面对妻子孩子的生活供给；富足如杰克也不得不面对老丈人的刁难，妻子的忙碌。再来看我们，不得不考虑对方的相貌，学历，家境。尽管我们想要纯净的爱情，但我们的爱情总是带有目的，不是虚荣便是婚姻。所以现实里的我们更多不会守候爱情，只是拿它的变异体——婚姻或是恋爱，草草了事。因为爱情本身并不重要，重要的是别人都说它是圆满人生的必需。所以我们所要做的只是让别人知道我们得到了爱情，至于这爱情在哪，呵呵，让答案在风中消逝吧。
所以如果你不想做一个欺骗自己的人，就摒弃那些关于爱情的龌龊想法吧。如果你不得不做一个欺骗自己的人，就抓紧时间去恋爱去婚姻吧。
那么愿你在尘世获得幸福，无论有无爱情。
断背山影评（二）
有人说《断背山》是同性恋电影，又有人说《断背山》是爱情史诗，我不这么认为，至少在长达两个多小时的影片进程中，我没有打断跟随着这两个人爱情挣扎的思路，在漆黑的空间里，我只看到，有两个人为着理想的爱情而挣扎着，却寂于覆灭。
我不认为这和同性恋有多大的关系，因为即便换成了一对男女，我想我也照样这么认为，在两个人在一起嬉戏的时候，我能想到的，只有爱情与温馨。
李安终于没有辜负大师的美誉，或许有人还在指责《喜宴》有多么的刻意，而《断背山》，你看不出任何刻意的成分在里面，某些情节，某些地方，甚至有些让我们揪心，让我们差点潸然落泪，这就是李安的功力，他能在瞬间改变我们对世俗的一些看法，当然，这也只是在电影里，如若我们当街看到两个男人热吻的时候依然会接受不了，但在这部电影中，你却为他们而觉得开心，那是怎样长久的思念？
《断背山》从寂寞开始，到寂寞结束，讲述了两个男人长达20年的感情纠葛，在这20年中他们结婚了，又离婚了，甚至自己的小孩开始考虑着结婚的问题，却唯一不变的，是两个人的感情，所以你可以看到，尽管在数次的争吵甚至殴打之后，他们还是会紧紧地抱在一起，让眼泪与热吻融合，在这种程度上，这仅仅是两个男人之间的感情纠葛，而远非舆论所鼓吹的那种史诗性质。
我们不得不佩服李安的掌控能力，回想起这部电影你会觉得其实一切发展得异常缓慢，包括镜头，以及大段大段的沉默，然而在看电影的时候你丝毫不觉得这两个多小时的电影该怎样打发，你只需看，然后跟着电影的情节起伏，如此而已。这不像我们看的某些炫耀特技的大片，那样流光溢彩的镜头都能让我们睡着，却是这样一部节奏缓慢的电影在我们看后还是感慨万千，不能不说是某种差距了，而李安在运镜方面也讲究得很，在某些场景我们似乎看出了《卧虎藏龙》那种东方唯美的讲究，而某些场面又显出了西部影片的那种沧桑，李安在这里已经将二者很小心地融合在了一起，不仔细辨别，甚至很难发现。
而两为演员的表演亦算得上优秀，那种凄切萌动之意从二人眼中流露出来的时候我们甚至不觉得在眼前的是两个男人，这就回到了刚开始的个那个话题上，在很多观众眼中，我们甚至没有觉得这是部同性恋电影。
相反地，我开始觉得这大约应该属于2005年度的最佳爱情片了，在整个2005年，我们没有看到任何一部电影的爱情有如此地真挚，他们的感情完全超越了刚开始的冲动，甚至不会是简单的生理需求，在爱情面前，他们顶着世俗的压力以及被抄鱿鱼甚至离婚的威胁，他们就这样继续着自己的感情，尽管有些偷偷摸摸，却显得更让人心疼，想起威尼斯电影节时一位朋友对这部电影的一句评价，“情不知所起，一往而情深"，确实说得在理。而影片最终的伤感结局也让这段感情被安全地保存了下来，再也没有世俗压力，再也没有人们却指责，再也不用担心什么，尽管彼此相隔两个世界。
也许这就是对现实的一次妥协，也许李安也想告诉我们，他也无法改变这个世界，所有真挚的爱情，只能成为回忆被我们流传，而现实中，我们依旧庸碌。
断背山影评（三）
与其说这是一片影评，不如说是观后感来得更贴切。李安的电影给我的感觉一直是细腻的，带着些许美丽的情怀。我第一次看断背山的时候我读高三，那是我第一次以电影的方式接触那样一种隐忍的情感。
就像金庸大师一样，我相信两种爱情:一种是青梅竹马;一种是一见钟情。所以杰克和艾克斯的第一次见面让我印象深刻,因为我觉得杰克对艾尼斯一见钟情，作为一名男性，当杰克从后视镜里偷偷打量艾克斯并拿出了自己的刮胡刀开始整理仪容的时候，我分明看见了一个心动的青年。然后，因为某些原因，想要努力养活自己的两个人一起去了那个他们用一生来回忆的地方——断背山。
一个人的性格很容易从他的语调和行为看出来，大多数的时候，艾尼斯说话总是漫不经心的，声音似乎永远没有起伏，尽量做好份内的事；而杰克的声音似乎充满了他个人的情感，喜欢在艾尼斯面前抱怨，喜欢直接的表达自己的情感。杰克初给我们的感觉甚至是有些浮躁的,年轻充满活力甚至有点任性,而艾尼斯总是隐忍,努力,宽容,有责任心。他似乎包容了杰克很多小缺点。不用说的，拥有孩子心性的杰克在和艾尼斯相处的过程中慢慢的陷入艾尼斯的温柔里，艾尼斯的温柔是隐性的，他在杰克讨厌豆子的时候问送食物的人要了汤；在食物丢失后，陪杰克去猎了鹿；在杰克抱怨通勤又冷又累时，艾尼斯主动和杰克换了班，而当艾尼斯提出换班时，我想杰克是惊讶的并且有点开心，也许他觉得没有喜欢错人，艾尼斯是个体恤人的男子汉，懂得这一切只会让杰克更深的陷入爱情。
艾尼斯与杰克第一次发生关系时，大部分是因为情欲，只有少数的情感，第二天一早艾尼斯一句话没说去了山上，他在逃避；杰克的欲言又止，他在害怕，就杰克来讲，是极不愿意因为昨天晚上的事情而和艾尼斯形同陌路的，艾尼斯对杰克说自己不是同性恋，也许他不是在和杰克辩解，而是和自己的内心。可是晚上艾尼斯却走进了杰克的帐篷，他是挣扎的，可是杰克对他说了“没关系”，用安抚的语气。也许正是因为那句没关系，让艾尼斯有种被包容的，被接纳的感觉，在断背山，他们什么也不用担心，没有禁忌。于是，他们相爱了……
记得杰克曾经说过一句话，“我们这种人末日将临的时候得下地狱”，杰克虽然有勇气承认自己是同性恋，但是对于社会的歧视却看得很清楚。那个时期的同性恋面对的也许不仅是歧视甚至还有死亡，曾经有部影片《少年同志杀人事件》就是由那个时期同性恋被仇视同性恋的暴徒杀死的真实故事改编而来的。而在《断背山》这部电影本身，也插叙了一段艾尼斯幼时曾经看过的牛仔被虐杀的惨案，所以艾尼斯对于自己是否爱杰克，从来就不敢深入去思考，他害怕成为一名同性恋，更害怕遭受世人的歧视和虐杀，不愿承认自己是同性恋，却又和杰克保持千丝万缕的关系；不想承认自己爱上杰克，却因为杰克去找男妓而气的发疯，于是他就这样躲在自己的甲壳里，直到杰克去世。但是从影片中我们还是可以清楚地看出艾尼斯是非常喜欢杰克的，在断背山分离时，他痛恨杰克无所谓的态度，于是两个人打架了；在杰克的车消失时，躲在巷子里痛哭；四年后看见卡片，立刻跑去邮局回信，坐在窗前寸步不离的等；没有办法控制自己的想念，一见面激烈的拥吻；对于杰克去墨西哥找牛郎的愤怒；直到最后听说杰克要离开自己，让艾尼斯再也无法控制自己的情感，崩溃了，他失声恸哭。而杰克却因为艾尼斯的二十年如一日的逃避，而逐渐陷入绝望，从对父亲说会有个叫艾尼斯的青年人来帮他管理牧场到对艾尼斯吼出“为我追寻我得不到的东西要杀我”，杰克从来不隐瞒自己想要和艾尼斯一起生活的渴望，即使萝琳面前，断背山也是美丽如画的梦境，但那样真诚的爱总是遭到拒绝，不能相守，但是杰克太过寂寞了，无论是他的婚姻，还是他的外遇，那都是他太过寂寞的产物，是他辛苦爱情的陪葬品。他不象艾尼斯那样隐忍，他想追求自己想要的生活，他拥有面对一切的勇气，可是他的爱人没有给他机会。最后一次的吵架让杰克心力憔悴，直到那时艾尼斯还对他说“墨西哥有专门服务你们的人”，杰克清醒的认识到他还是不愿意和他一起生活，一起去面对。杰克在怀念20年前那个用温柔的语调和拥抱对他说“小伙子，去睡觉吧，别象马一样蜷着脚睡觉”的青年，也许那便是不再相见的征兆。如果父亲不能接受，农场老板不能接受，世人不能接受都可以忍受，那么爱人不能接受，要怎么办好呢？
影片越往后我们越发现是杰克包容了艾尼斯的感情，先喜欢上的人总是处于劣势，而且杰克比艾尼斯对于两个人共同生活更充满向往，为了见上一面，每次都是杰克开车十几个小时来找艾尼斯，却还要面对艾尼斯和孩子的独处，然后一句解释让他只好开车回去。杰克总是对艾尼斯说我们一起生活吧，然后又要面对意料之中的拒绝。就连最后一次见面，杰克也充当了艾尼斯感情的保护者，抱着艾尼斯安慰他，可是却没有人能够再安慰他。
艾尼斯说：“改变不了的，只有接受”。
于是二十年的忍受磨光了杰克的所有热情。离开对于他也许是最好的，杰克就像是我们每个人心目中美丽的梦，我们塑造了他，但是我们自己却因为害怕别人的眼光又把他扼杀了。
有一个镜头我一直不能明白，就是最后艾克斯打电话给萝琳，在艾克斯听萝琳讲杰克是如何离开人世时，插进了一个牛仔被打的画面，我初次看时觉得是萝琳隐瞒了杰克死亡的真相，可是后来我觉得是：艾克斯听说杰克的死讯，让他瞬间想起了他童年时一个同性恋牛仔被虐杀的场面，他下意识地将人物换成了杰克，他的脸因为恐惧闪过了瞬间的惊慌。而接下来便是让所有人动容的地方，也许我们不知道什么样的爱情会让一个人20年如一日的喜欢另一个人，也许艾尼斯更不知道，当他在衣帽间的隔间里发现了那件他以为丢失的沾上血的衬衫时，这个男人一下子清醒了，他看到了，自己真实的爱情。这让他最后毅然离开，孑然一生，为了他还没有来得及正面回应的爱情，他终于愿意承认自己爱上了一个男人，爱上了杰克。
在影片中,有两个女人不得不提，艾尼斯的妻子-----艾玛，杰克的妻子----萝琳，艾玛看起来也许是神经质的甚至有点歇斯底里，但是比起萝琳来她也许更幸运些，她选择了离婚，离开艾尼斯，并且带走了孩子；而萝琳相比之下便显得可怜了，她一直没逃脱她没有爱的婚姻，一直以来她或许多少在心中想象杰克那个从来不曾露面的朋友，也许曾想象成一个女人？一个外遇的对象？可是最后居然是一个男人，讲电话时萝琳的热泪盈眶，这个女人心中的痛苦是无法向外人道的。
影片的最后小艾玛来找艾尼斯出席婚礼时，艾尼斯问他们是否相爱，我想艾尼斯已经拥有了杰克留给他的勇气，懂得爱才是最重要的。
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《断背山》观后感
《断背山》观后感
很早就想看这部电影来着，也许是知道有个悲伤的结局，从电影一开始，眼泪就在眼睛里打转，看到泪点的时候泪水哗啦啦流个不停，为他们无法守护的爱感到心痛，幸好室友都不在，可以痛快地哭一场。一直都很理解同性恋，也没有谁定义爱情的主角一定要一男一女，人类的情感本来就很丰富复杂，不能因为多数人的行为习惯就歧视甚至迫害和自己不一样的群体。
多希望他们生活在现在，而不是那个不给同性恋足够包容的年代，在我看来，Jake的死因并不是他妻子给出的轮胎爆炸，实际就是Ennis脑海中浮现的情景。Jake是同性恋的事实应该被旁人察觉到了，他和Ennis说他和工头的女人有了外遇，其实是和那个工头，因为他们在聊天的时候就提到工头有一座木屋和小船可以使用，还对Jake发出暧昧的邀请，Jake的父亲也在见Ennis的时候说Jake之前梦想着和Ennis住在一起，经营小牧场，后来和另一男人去了山上，那个男人应该就是那个工头，而且他的父母都知道了他是同性恋，Jake参加牛仔竞技赛的时候还主动搭讪比赛中的小丑，因为Ennis伤心时还去了墨西哥召男妓，很容易让大家知道他喜欢男人。而那个时代对同性恋的歧视在Ennis讲述小时候看见男同性恋残忍的死状时就能深深地感受到了。而Ennis也是因为这个阴影一直回避自己喜欢男人的事实，和Jake吵架时也是脱口而出“你们这种人”，可见Ennis并不想承认自己是同性恋，加上本身就内向的性格，让Jake每次的热情都被被他的理智和冷静态度浇灭。
Jake一直在期待他们去山上经营牧场不用再躲躲避避的生活，可惜最终并没有等到。那两件衬衫的出现应该是公认的泪点，Ennis看到衬衫的时候应该很懊悔自己不善表达感情的性格，他总是有各种理由拒绝Jake的请求，一次次让Jake失望，后面甚至都有点绝望，居然和另外一个男人去山上过自己期盼的生活，可见Jake已经对Ennis失去了信心。等到Ennis想来好好珍惜自己真正爱的人的时候，那个人已经不在了，Ennis剩下的只有那两件代表他们美好回忆的衬衫、那张断背山的明信片和无限的思念，现在心情久久不能平静，看感人的电影这么难受还总是要看，唉！
电影断背山观后感
电影《断背山》观后感
看完电影《断背山》，我不知道我是什么感受，感觉好混乱。好像被两位男主的爱情感动了，但是又为他们的家庭感到悲哀。而这一切都是因为同性恋不被世人认可。
《断背山》两位男主的爱情其实我不太理解，为什么两个性取向正常的男人会因为在寂寞中的互相倾诉与陪伴就产生了爱情呢？如果是我，我觉得我至多只会把那样的人当做自己最要好的朋友，甚至是最重要的家人。也许是因为故事是别人编出来的吧！所以两位男主堕入爱河的原因并不是那么现实。
当看到两位男主各自组建了家庭却还继续偷偷约会的时候，说实话作为女生，我替他们的妻子抱不平。既然已经结婚了，那么不是应该放弃之前的感情吗？更何况是不被世人认可的感情。看到电影后半段的时候，我的心情真的很纠结，既为两位男主对爱情的坚持而感动又为他们偷情一般的行为感到可耻。
怀着非常纠结的心情看到最后，结局却是让人既感动又痛心。当其中一个男主杰克因意外死亡后，另一男主恩尼斯去到杰克小时候生活的农场，在杰克的房间里发现了初识时他们各自穿过的衬衫被整齐地套在了同一个衣挂上。看到这一段的时候真的好想杰克不要死，他们两个就永远在一起那该多好呀！看完结局后才感觉原来同性恋之间的爱情和正常的男女之间的爱情并没有什么不一样，只要是真爱一样可以给人感动。
看完《断背山》这部电影之后，我想我会尝试着去理解这样的爱情，至少我会用正常的眼光看待这样的爱恋，不会像以前那样，听到同性恋这样的字眼就感觉不能接受。我会学着尊重别人的性取向，希望同性恋者可以不用顾世人的眼光，可以不用向《断背山》中的两位男主那样最后得不到自己想要的结果，而且还拖累了别人。
断背山观后感
《断背山》观后感
之前就有听说《断背山》过这部片子，但那是对这些都不太感兴趣也就没有看，前不久又听老师说起，虽然我以前同桌说不好看，有些恶心，但还是想要看一下，想看看在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖，在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖的电影的精彩。
影片《断背山》中，杰克崔斯特和恩尼斯德尔玛是在断背山牧羊时认识的，杰克比较健谈，而恩尼斯沉默寡言。在开始一段时间里他们很少交流，直到一天恩尼斯因喝多了酒而留在原地和杰克睡在一个帐篷里，并发生了不该发生的事，之后两人相爱，在山上度过了美好快乐的时光。但快乐的时间总是很短暂。工作结束后，迫于世俗，两人最终分开了。恩尼斯迎娶了自小一起长的阿尔玛，每天为生计而奔波劳碌，生活很清苦；杰克娶了位千金，衣食无忧，却不被岳父母待见。终于杰克忍不住对恩尼斯的思念找到了恩尼斯，四年后再次相见，所有的思念都融化在那个深情的拥吻中。
在之后十几年间，他们在约定的时间里单独相处。杰克本想带着恩尼斯到偏远的地方开始两个人的生活，可是恩尼斯迫于世俗的压力及童年时期的阴影，一直没有答应杰克，捷克虽然想，但却不愿强迫爱人，他会一直等下去。阿尔玛在无意中得知自己的丈夫是同性恋，并知道丈夫所谓的和好朋友去钓鱼的真相，再忍受了十几年后再也无法忍受下去了，最终伤心地离开了恩尼斯。(观后感 )相守一生的愿望因杰克的死而落空，恩尼斯通过杰克的妻子知道杰克想把自己的骨灰撒在断背山，于是去找杰克的父母，在杰克的房间里发现了他们在断背山牧羊时穿的衣服整齐地放着，恩尼斯才明白杰克是多么的深爱着自己，而自己也深爱着杰克。但无论爱是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断背山。
这个凄美的爱情故事看了让人不禁潸然泪下，本来相爱的两人却因世俗而错过今生让人好惋惜、好痛心。恩尼斯的害怕导致了一生的遗憾，杰克的坚持让我感动，还有杰克护着恩尼斯的心更让我感动。在影片中，有几处让我印象深刻的场面：杰克与恩尼斯相爱后在断背山上打闹的那一刻、工作结束后分开，恩尼斯蹲在墙下痛哭的那一刻、四年后相见拥吻的那一刻、杰克与恩尼斯最后一次见面杰克拥住痛哭中的恩尼斯的那一刻、恩尼斯在杰克房间见到那两件衣服的那一刻以及片尾中恩尼斯打开衣柜的那一刻。我的心情也跟着起落，眼泪也跟着流，心也跟着痛感叹世间真爱的唯美，感叹失去后才懂得珍惜。相爱就要努力在一起，别让爱着伤心，观者痛心
电影《断背山》观后感
《断背山》观后感
《断背山》是讲述同性恋题材的经典，作为一个敏感话题，同性恋往往会引起人们的误解和抵触，而且难免有一种猥亵爱情的感觉。但是李安却在《断背山》中让我们为这样畸形的爱深深触动，表达自己对同性恋的态度，李安用一种并不强硬缓缓引入的方式博得了我们的认同。
恩尼斯与杰克在断背山上放羊时相识相恋，虽然两人都有西部牛仔的野性，但却是温柔多情的同性恋者，这样的反差让人物形象极具张力。他们一面沉于禁忌之爱不能自拔，一面还要过常人的生活，显示自己的男子汉气概。恩尼斯有自己的妻儿，在柔弱的妻子面前他是那么勇武挺拔；杰克也以自己男性的魅力征服了镇上最美的女人，并在与岳父的一家之主的争夺中获得了主动。但是他们都让妻子感到疏离，因为他们真正爱的人是不能说出来的。因为同性恋不为社会世人所接纳，他们注定要在重逢与分离中挣扎。杰克死了，恩尼斯在杰克的壁橱里发现了自己曾在断背山上遗失的衬衫，杰克把自己的衬衫套在恩尼斯的衬衫外，最后在恩尼斯的壁橱里，他把自己的套在杰克的衬衫外，以这种无言的行动回应对彼此的爱。
杰克外向活泼，他敢于主动接纳与恩尼斯的爱情；而恩尼斯因为9岁时曾目睹同性恋者的悲惨遭遇所以心有余悸，内向含蓄的他面对这段爱则一直畏畏缩缩。两个相爱的人却彼此分离，不仅指时空上每年横跨两地仅为见两三次面，而且指心理上的欲爱不能，后者比前者更令人痛苦。所以纵观整部影片，导演讲同性恋不是极力描绘两个同性恋的卿卿我我，而是给我们看两个人深深相爱却永远不能在一起，所以在断背山优美的风景和抒情音乐的渲染下才会让我们始终笼罩在一层淡淡的忧伤中。最后，当杰克死后，恩尼斯把自己的衬衫套在杰克的衬衫外并轻轻说：杰克，我发誓时，所有人的泪点在这一刻爆发了。恩尼斯和杰克的一生都在分离，直到生死让两人阴阳相隔，然而时间空间乃至生死都无法改变的，是爱情。
这样一段同性之爱令人汗颜，甚至比许多异性恋题材的故事都更让人震撼，因为这段爱发生之初便是不被准许存在的，但恰恰这样反而更能突显出爱情的力量。同性恋者要远比常人更难找到爱情，一旦找到了，便注定是唯一和永恒，所以要打破不准和禁忌走到一起。《断背山》不仅颠覆了传统对同性恋者的态度，也重新诠释了爱情。
在故事之外，李安以其个人风格为影片营造了一种诗意的氛围，除了画面和音乐在形式上的作用，李安的叙事是含蓄平和的，将冲突内化而不过分强调显露，融合了西式的戏剧性与中式的写意风格。全片最大的冲突时两个男人相爱，而这份爱却不能被世人容纳，李安没有着力刻画这份爱情与世俗的对抗，而始终是含而不露的。阿尔玛发现了恩尼斯是同性恋，他们之间最大的冲突就是在厨房里大吵一架，而阿尔玛并没有告诉任何人；当恩尼斯告诉卢琳自己和杰克是在断背山上认识的好朋友时，卢琳也知道了他们俩的关系，但她的反应是强忍泪水，在电话里的声音依然镇定自若。这些冲突都在悄悄发生，却让我们明显的感知，这就足够了，而不需要大场面或者大情绪来强调。因为冲突是隐含着的，所以让我们感到潜在的叙事张力，于是让他们如履薄冰的爱情更显得扣人心弦。李安给我们呈现的视角是感性的，他是在用平和的方式来讲述一个美丽的故事。
人人心中都有一座《断背山》
李安导演曾经说过“人人心中都有一座断背山”，这座“山”或许是尘封不愿再记起的回忆，或许是一段无法走出来的感情，也可能是对世俗的偏见，但不可避免的是他都存在于每个人的心里，以各种不同的方式下面是小编给大家带来的关于电影《断背山》的观后感，欢迎大家参考阅读~
《断背山》影评（篇一）
我觉得，每个导演拍电影都会像自己的风格，然而李安是拍什么像什么。从推手到少年派，色戒到断背山，跨度真的太大了，但是并不会让人觉得出戏，原因之一就是他真的是一个很用心的导演，从了解各个时代，国家文化，到bgm，到分镜，我觉得都可以堪称完美的。断背山的结局可以说和色戒是很像的，最后一幕其实也很像，色戒里是易先生对着床单上的褶皱一阵低头，而且bbm则是Ennis对着Jake的衬衫一阵凝视。之所以不选同性之类的tag是因为，我觉得除掉这个标签，电影各个方面都很出色。从另外一方面来说，我觉得ennis原本是一个胆小，老实本分人，可能和他童年也有关系吧。随着电影剧情发展，他自己也在慢慢成长。比如他明明喜欢Jake，为了逃避世人眼光，拒绝和Jake一起去开农场请求，比如面对发现自己出轨以及出柜的妻子，他选择拒而不答妻子愤怒的质问（那一段我觉得他对自己妻子连个道歉都没有是真的很过分），他一直想要过上和所有普通人一样的生活，有自己妻子孩子，又贪心想要真正的爱情，最后把爱自己的两个人都伤害了一遍，好在最后女儿请求他参加婚礼时，他犹豫以后最终没有逃避。
至于Jake为什么会死，我觉得或者对于他是一种解脱，在湖边他对ennis说到一半的话，我想他自己也大概料到了会有这种结局……
最后希望大家都能得到理想之中的爱情吧。
今年看的《Brokeback Mountain》，它的后劲儿是悲的，永无止境的悲，刚看到开头时，便感觉到了说不出的苍凉，果真，这种苍凉感一经出现便贯穿了整部电影，
这种悲伤的苍凉感，起初不经意，但它就像风平浪静的海洋存在着，直到影片最后在狂风暴雨下，刹那间爆发成惊涛骇浪，猛烈地冲击你的心灵，
然而这种冲击远远不够描述它的悲，以至于影片结束，你依旧身陷那满是悲的汪洋之中，至今无法脱离，至少我是这样的，
直到现在，大脑中一旦被勾起断背山，心脏就像是被人狠狠地重击了一下，窒息的感觉，尤其当我得知恩尼斯的饰演者希斯莱杰已故后，那种悲，那种无能为力的悲，便已将我的心脏冲击的支离破碎。
君生我未生，我生君已故，今夕何夕，青草离离，明月夜送君千里，等来年，秋风起
电影里的人一直在抽烟，勾的我，也拿起来桌子上的那包红塔山。这是我买的第一包烟，今天晚上抽的，是第四颗，连着抽了好几颗，感觉挺好的。今天晚上似乎是最成功的一次了，起码我只打了两次打火机，就把烟点着啦，也没呛着自己，这对我来说已经很不容易了。
要是你对一个月前的我说，一个月后你将开始抽烟，我肯定不会相信。一直以来我都是一个追求生活健康的人，有时候偶尔熬了一次夜，就满心都是愧疚，每天逼着自己吃很多水果，虽然也非常喜欢吃水果吧。我这几天，开始抽烟，乱吃东西，也不跑步。我也问自己，你为什么抽烟？我的回答是，我为什么不抽烟。
以前很讨厌一个英文单词，stale，觉得身体轻盈、清爽很重要，觉得生活健康很重要，但是我最近情绪不稳，感觉什么都不重要，不能被健康绑架了呀，我觉得很自由。是的，绕来绕去，我又回到这个词上，自由。
其实一张嘴说这个词儿就容易被人批判，很多年我一直感觉这个词儿是我不理解的，觉得不是自己的词，但我现在突然感觉，无论是理解一个词或者学一项新本领，都是这样，慢慢的，一边说着我跟你不熟一边就真的明白了，了解了。所以关于自由，我其实有很多话想说。
自由，就是像地球上的第一波人类一样的活着。所有事情都没有先例，之前有没有发生过，不重要，最重要的是你心里想做的是什么，你的情绪是怎样发展的，俗话说按照你的心意去做，这应该就是以人为本吧。我今天，就在情感、性、社会、文明等一下方面谈一下自由。
之前看一本书，李银河解读福柯，有一句话：we must make a little change for this thing，不是像我们曾经说的那样“让我们尝试将同性恋重新引入社会关系的一般规范之中去”，而是反过来说，‘不，让我们最大的可能避开社会加于我们身上的人际关系类型，尝试去创造新的人际关系可能性的空间’，通过提出一种新型人际关系的权利，我们将会看到非同性恋者们通过改变他们自己的人际关系方式，是他们的生活变得更加丰富多彩。
那本书上的好句子非常多，我在这里之所以单独拎出这一句来，是因为我觉得，这个句子和这部电影联系大。
因为我看电影的时候老是想，既然JACK和恩尼斯都有自己离不开的女人和家庭，也互相离不开对方，那他们为什么不全都在一起？
为什么一个家庭之中不能有两个男人和两个女人组成？
家庭的形式，难道只有一种吗？丈夫妻子孩子。
为什么一个人只能有一个爱人？为什么所爱的人只能是同一个性别的？话说区分性别的到底是什么？
为什么我们与周围人的关系。除了亲情，爱情，友情之外就不能够有别的，我们人际关系的形式，只能是这么死板固定吗？
我太喜欢提问问题了，我现在什么都不想说了，只想问一些问题。顺应天性。
决定我们和某个人在一起的，只能是因为我们相爱吗？特别喜欢和某个人待在一起，那就是爱吗？
爱情是什么？友情是什么？爱情和友情的区别是什么？是谁，将两个陌生人之间可能存在的感情分为这两种，或者说这两种其实是一种感情，或者说其实感情的种类有很多种，只是现如今，我们只用语言能表达出来这两种？并非所有的存在，都能够被表达，应该算是一个共识了吧。
性活动的实质内容是什么？前两天看了一个戏剧叫《陆游与唐婉》，我看到男女主角并不进行肢体接触，只是隔着空气打转，我突然想到一个词语叫“周璇”，他们很投入地互相对看，我觉得其实这非常的亲密，性活动与亲密活动的区别是什么？或者说性活动，只是表达亲密的一种方法？
性与文明的关系是对立的吗？更高层的文明是什么呢？
道德出现的原因是为了控制吗？如果说法律存在的意义会因为道德而失去，那么道德可以因为什么，而失去存在的价值呢？
是社会规范先出现的，还是违反社会规范的人先出现的？
异性恋可以喜欢同性吗？同性恋可以喜欢异性吗？我的意思是划分同性恋和异性恋是有意义的吗？
如果说食欲和性欲是同种类的东西，那么是什么导致食欲成为一个过度公开的东西，而性欲成为不公开的呢？是谁将性放到一个晦涩的地方？如今我们大家都能特别体面地满足自己的食欲，如果工禅当解决了中国人的温饱问题，下一步他们会做什么呢？哈哈，希望组织好好考虑这个问题。
难道人类的感情和情绪，还有正确不正确之分吗？
……
还有很多问题可以问，不想问了，因为问烦了。对于这些问题我当然有自己的回答，不然，怎么好意思说自己是一个有世界观人生观的人呢？
所谓的影评，其实跟人家电影一点儿关系都没有。但其实这是个好电影啦，我看电影一共落下两滴泪，不多不少，刚刚好。在恩尼斯拥抱衬衫的时候哭的，对于那些逝去的人，我们多想抱抱他们啊。最后说一句吧，我觉得安妮海瑟薇真好看。
年轻的时候总是偏向选择一些比较轻松明快的电影来消磨时间，那时对于同性的解读也只是局限于“两个同性的人相爱”这样浅显的认识上而已，所以对这部一直是抱着敬而远之的态度的，对它的感情就像是中文所说的“不忍卒读”。
今天我所在的城市天气并不是特别好，早上懵懵醒来的时候窗外的雨在沥沥地下个不停，翻过身打开手机的瞬间，突然有了要看看这部电影的念头，躺在床上看，看完有种用文字难以言喻的感触，明明长达两个多小时的电影我都没有一滴流泪，却感到胸闷，和之前看的一部电影后感觉如此一样（无关的电影）
断背山，电影刚开始，所看到的是大片大片的天空和白云，一副美好到让人尖叫的景象，埃尼斯有点局促的站在门前，和他仅有的一个小包，这个场景刚开始看的时候觉得导演给的镜头时间太久了，看完整部电影后又觉得给的时间太短了，接着就是杰克，从他的出场、偷瞄、从后视镜里看埃尼斯再到刮胡子，我就觉得这个人估计要栽了。
但我想要讲的不是杰克对埃尼斯的浓烈坦白到极致的爱，相反，想说的是埃尼斯对杰克隐忍克制的爱意。
相逢即是缘分
在十几二十岁这种年轻气盛的年纪里，埃尼斯的寡言让我有点惊讶，对杰克爱的程度也令我汗颜，我承认自己做不到这样爱一个人。
他们的第一次别离给我的印象特别深，当时杰克是开车离去，相信大家也都看到了他从镜子里看埃尼斯的那一幕了，但我更加喜欢的是接下来的一幕，埃尼斯左手捂着小腹那里在墙边一边呕吐一边锤墙，这是爱到极致的人才会有的现象，感情牵扯着肉体的痛感。
我爱你但我也有点怕，这是我给埃尼斯对杰克感情的评价。
电影里的时间跳转我一直是特别不习惯的，这次却没有很排斥，四年，打出来的时候字幕里有思念这两个字，四年的时间足够改变很多事情了，即使是每天都生活在一起的情侣都不能保证四年的时间互相会变成什么样，所以他们相聚是的热情很感染我，他们拥吻的时候像是蓬勃生长的爱意一下开出了灿烂的花朵。
埃尼斯每次都以钓鱼为借口出门，不知道大家有没有注意，他每次收拾东西的时候都很急促，像是等不了下一秒一样，面对与杰克的相会，他是欣喜与激动并存，愧疚与恐惧兼并，一方面他想与杰克快点见面，互诉衷肠，一方面又想快点逃离现在自己拥有的家庭，他怕杰克也怕妻儿。
我一直都相信外界的恐惧并不可怕，可怕的只是自己心底的恐惧，埃尼斯就是这种，明明自己都要被自己的恐惧感压垮了（他九岁的记忆），还是坚持与杰克见面，他压抑自己的害怕，连爱也一并压抑了，所以大家看到的是杰克事事迁就埃尼斯。（这里并不是否认杰克对埃尼斯的爱）
他们每次见面互相凝视的眼神都很深情，充满了浓烈的爱意，埃尼斯对杰克的爱还有一个方面就是杰克的地位在他这里比妻子要重要，他情愿花几天的时间跟杰克腻在一起，却不愿意花几个小时稍稍打扮一下陪妻子去教堂，这里对比很明显了。
还有一处就是埃尼斯的妻子再婚后他们在饭桌上的事情，明明之前的铺垫里就说了他自己本人是很少去尝试牛仔竞技的，但女儿要求的时候他也能夸夸其谈，这里说明杰克对他所说的话他都是密密麻麻的记在了心里，所以需要的时候才能流畅的讲出来。
后来的一次会面埃尼斯向杰克坦白了自己的害怕，他问杰克“you ever get the feeling，when you're in town…and someone looks at you…suspicious，like he knows。Then you go out on the pavement and everyone's looking at you…like they all know，too？”他害怕但又想继续爱杰克。
他们最后一次的见面，时间长达一周，分别的时候埃尼斯说了约在八月的见面要推到十一月，对杰克来说是煎熬，对他自己亦是，他们在一起开心的日子总是太短太短，争吵的时候埃尼斯对杰克的爱意简直是爆发到了几点，他们彼此都很有默契的没有对对方身边的女人过多的说过什么，但这一次埃尼斯是真的吃醋了，对一个陌生的男人吃醋，看到这里的时候有点难过，因为时间跨度已经长达二十年了，可能是彼此都累了，杰克说了句“I wish l knew how to quit you。”这里明显能感觉到埃尼斯的不安，他怕杰克真的放弃他。
后来的结局来的猝不及防，当埃尼斯得知杰克的死迅时并没有想我想象中那样，他自始至终都表现的很镇静，可能是时间真的过去了太久太久，久到埃尼斯自己都忘爱了杰克多久，外套和衬衫那里是戳人心扉的点，最后的最后，有点泛黄的衬衫套在了蓝色外套上，对着断背山的图片，埃尼斯说了句“Jack I swear…”
估计埃尼斯自己都没想到自己会爱上杰克，最后问女儿的一句话，他爱你吗？问的也是自己吧，终于肯承认自己感情，这是多艰难的事情呢，就像是把之前活了几十年的自己硬生生的打碎重组，塑造出现在的这个自己，庆幸的是埃尼斯终于肯面对自己，不不幸的是他所爱的人已经不在。
《断背山》影评（篇二）
越是深沉压抑的电影就越会有更多让人回味的情节，因了那份不完满，才更会牵动着观众的心。我作为那其中的一员，更是不肯轻易释怀。于是总是试图在他们的悲剧中找到那些曾经鲜活过的快乐瞬间，替他们铭记，然后，方能忘却那份不完满，忘却他们最后深入骨髓的痛。
可是有时候，这做法却并不奏效，因为想来想去，原来体会到的更多的还是他们那份深沉的爱恋。只是让人愈加的难以释怀。
关于《断背山》中的两个男人，起初并不觉得他们二人之间的感情是爱。是啊，和爱有什么关系呢，只不过是两个寂寞的男人在错误的时间错误的地点做了错误的事罢了，或许与生理需求有关，但却是扯不上爱的。可是，越到最后，他们的关系却越邪乎。
整部电影看完后，我都没想到那许多，只是觉得心里有隐隐的痛。而今天，差不多用了一整天，又把电影理了一遍，然后就真的难过了。
如我所言，我本意是寻找快乐的，可最终理出来的细节却尽是他们之间悲情的爱恋。那种不被世俗理解的小心翼翼的相守，每每想起，都忍不住落泪。
他们有什么错呢？只不过是想构建自己的世外桃源，只想过最简单的日子，远离一切。可是却被种种现实所牵绊。那该是种怎样的痛，明明不想分离，却不得不走向相反的方向，去过各自的日子，娶妻生子。
最开始的时候，不理解埃尼斯为什么对杰克打自己的那一拳那样愤怒，然后竟是那样凶狠的打了回去。后来懂得，愤怒是因为自己不愿别离，而杰克却还是看似没心没肺的打闹，埃尼斯不能挽留，所以生气。他们两人，明明那么不想分开，却又不能说些什么。这不像是男女之恋，喜欢不喜欢，都可以毫无顾忌的言明。
“我爱你”、“我不要你走”、“我要跟着你，天涯海角”……
无论怎样，都不会有旁的人指责。可他们，他们是两个男人，于是，便不能有爱，便不能追随，相守。否则，便是整个世界的背叛，他们深知自己背负不起，于是，就这样分开。
第一次的分离，埃尼斯向来内向，丝毫看不出他对杰克有什么不舍，即使当杰克追着自己问何时会再见他时，他也是很干脆利落的应付完他，然后淡淡的说再见，没有拥抱，甚至没有握一下手。就像是萍水相逢的他乡之客各自走回自己的路。那时，我以为，埃尼斯，不在乎这一切。
可是，他走在路上，很慢，很慢。等到杰克的车远去后，他闪进一个路边的角落里，捂着胸口，跪在那里，哭了。那场景，透出埃尼斯内心深深地绝望和不舍。我才知，原来，他只是故作坚强。
再然后，是杰克来年还去那个老板那里找工作，可分明是去为了找埃尼斯。却是被羞辱了一番，然后悻悻离去。那时，我知，他在乎。
之后，是各自生活，漫长的四年，都已是娶妻生子的人了，并且时间也是该冲淡一切了。可是杰克却仍旧不死心，寄来一张明信片给埃尼斯，然后是两人的见面。是恋人重逢后的激情与狂喜，却很不凑巧的被埃尼斯的妻子艾玛看到他们二人纠纠缠缠的吻。
重逢的喜悦蒙蔽了一切，他竟是没有发现妻子眼神中的绝望和无助，那是种分明想拉住他留下他却又无计可施的无能为力。最终只是看他离开，然后抱着女儿痛哭。
他们每年见一次面，然后谎称是去钓鱼。他们在断背山上小住几日，不会超过一个星期，然后再离开，等待下一次的见面。那将是，一年以后。
埃尼斯和妻子离婚了，杰克收到消息后兴冲冲的驱车赶来，是十几个小时的车程。然后却是被埃尼斯无奈而冷淡的拒绝，只因为他要在这个月末陪女儿。于是，杰克只能说再见，开车离开。路途中，一个大男人，一边开着车，一边哭得那样惨兮兮的，与他来时的满面笑容形成强烈的反差，那场景，让人心疼。然后，他去喝酒了吧，恍恍惚惚的去了不该去的地方，找了不该找的人。
对于埃尼斯，我还是一如既往的以为他并不是很在乎，毕竟他经常忽略杰克的喜乐，而他，也常常不苟言笑，看起来冷，也坚强。
可是看着他在新女友离去时的寡淡和面无表情时，再一次的知道，他的确是不喜欢女人的。尽管那个她很不错，并且不因他的木讷，清贫而嫌他，却反而那样坦率的承认自已因他“坠入爱河”。而他，面对她的质问，甚至是眼泪，却始终寡淡。或许会有些微的震动和怜悯，只是，与爱无关。
圣诞夜，埃尼斯去和女儿们吃饭，饭后，他和杰克的事被前妻挑破。他又急又恼的捂着前妻的脱口而出的话的场景，与其说他是害怕世俗的压力，倒不如说是怕他和杰克二人会被生生拆散。而杰克，因为抢走了她的丈夫，就这样被艾玛贴上了“龌龊”的标签。
龌龊，是一个多么污秽的词？而杰克本身，真的是龌龊的吗？
想必，这也不是艾玛的一人之见，透过她的态度，我们便可以轻易的知晓，当时的整个社会，都是以怎样的眼光看待他们这类人。而他们，艰难的爱，追随，相守，却仍旧离幸福那么远。然后知道，现实的残酷，仅凭一己之力，果真是那般的难以对抗。
之后，他们再次见面时，两人争吵了。杰克说了句“我真希望知道该怎么离开你”，这让一向内向而坚强的埃尼斯终于卸下了伪装，无助的哭了，他说自己在乎，若是不在乎，又怎会把日子过成现在这样？什么也不是，没有地方可去……两个大男人抱在一起哭着，那场景，那样揪心。
他们无法选择什么，否则便是与整个世界对抗。而这次见面后，又是别离，长久的别离。
十一月之后，埃尼斯忙完了自己的工作，寄明信片叫杰克来，却被退回，收信人那里盖着章：DECEASED，红色的字迹分外刺眼，他盯着它看了很久，或许他的大脑已经空白了，只是突然不理解“亡故”，意味着什么。
他打电话向杰克的妻子询问详情，只是一起意外事故。杰克的妻子告诉他她丈夫的遗愿是把一半的骨灰洒在断背山，还说杰克曾说过“断背山是他这辈子最爱的地方”。埃尼斯告诉他断背山是自己与杰克相识的地方。那个漂亮的女人突然明白了一切。原来，那个和自己生活了十多年的丈夫，至死，都没有爱过自己，他的心，原来从来都只属于一个男人。
最后，埃尼斯去杰克小时候住过的房间，意外发现了他们曾经穿过的衣服挂在同一个衣架上。那是他们第一次分开后杰克偷偷藏起来的衣服，有埃尼斯的衬衫，袖口那里有他的血。
两件衣服套在一起，那样的意味深长，是杰克内心深处最真的期许，是想与他生生世世，永不分离的美好祈愿，只是，终归不能实现。
还有一个场景，是埃尼斯愤怒的警告杰克不要做对不起自己的事，而这分明是恋人之间才有的敏感，嫉妒和占有欲，这个细节，又是那样深刻而含蓄的表现了埃尼斯的爱。
可杰克，终究是背叛了他。和另一个男人去了山上，按照埃尼斯曾经的描述，建一座小木屋，一起帮忙经营牧场。也许很多人会以为杰克他只是需要才这样做的。可是，听到他父亲，那个严肃的似是能看透一切的老人转述着儿子的话时，我却觉得那样的辛酸。
杰克，他构筑好一切，最后还是那样幽幽的一句：可惜，就跟埃尼斯的大部分想法一样，永远都不成形……自始至终，全是埃尼斯，无论他带着谁去完成自己的梦想，另外的人，始终都是以埃尼斯的替代存在着。他的爱，该是有多深呢。
他爱他，爱到每时每刻都会想到他，爱到记得住他说过的每一句话，记得住他愿望里每一个小细节。多么绝望而不惜一切，是那样深入骨髓的铭记。
最后一个镜头，依然无比动人，还是两件挂在同一个衣架上的衣服，旁边是断背山的风景明信片。埃尼斯含着泪光，用惯常的含混不清的口音说：“Jack，Iswear…”没有下文，我自是不知他要发个怎样的誓。想必，是守他一生的誓吧。
生前，一直分离。死后，他守着他，终老。因为有爱，便无所畏惧。
断背山，还是最初的壮美，而他们，却先是生离，再是死别，尝尽人世辛酸。因为终其一生，都无力改变，无力改变自己，更无力改变世俗的观念，于是，不得不把一次次的见面放在阳光的暗影里。
他们一生被世俗牵绊，也因其恐惧。自始至终，都不敢忠于自己内心的想法去做那件想做的事。
当爱，凄凉至此，就连眼泪都已不能表达我的难过。作为一个旁观者，我，为他们痛。
电影最终，以一方的离世结局。或许是完美的。只有死别，才能更深刻的展现出一种深沉而永恒的爱恋。
可埃尼斯最后含泪说着“I swear…”的场景，我却怎样，都忘不了。
《断背山》影评
There’s Nothing About Love：Brokeback Mountain
从去年夏天就开始期盼的片子，本来要去看首映的，却由于种种原因一误再误，这天几乎是第四次为了《断背山》去影院，才最后如愿以偿。片子长达134分钟，节奏流畅舒缓，却没有一个废镜头，观众完全沉浸在半世纪前怀俄明的草原风光里，那里的天空很蓝，云朵很软，有着红色的房顶，绿色的原野和一望无际的雪白色羊群。在阳光间歇洒落的林间小径，你先看到的是并驾同行的八只马蹄的影子，然后镜头上移——立刻的人穿着干净的格子衬衫和牛仔裤，白色与黑色的帽沿压得很低，树叶的阴影落在他们的脸上。当然还有吉他的声音，影片中一向连绵不断的吉他弹奏，让我想起两年前住在隔壁的男孩子——我一向认为他很开朗，但有一天晚上当我无意经过他的房间，我看到他的朋友（另一个男孩，他最好的朋友）在用电脑，而他就坐在一边的黑暗里默默的弹着吉他。我不记得当时说了什么，只是每次想起来的时候，总觉得那时候正有月光从窗间流泻到他的脸上，构成了记忆里一个完美的剪影。吉他的独奏——诠释寂寞？却又不完全是，更多的是一种抒发，用感染力最强的媒介——音乐，把自我内心深处潜藏的情感一点点揉进去表达出来，而需要表达的这种情感又往往是很难被世人所理解和认同的。
总会把《My Own Private Idaho》一并拿出来比较。导演GusVanSant本来是《断背山》编剧兼制片DianaOssana最为看好的导演第一选取，Gus却放下了这部片子。于是李安接手了。初看此片，就算完全无法理解同性感情，或是因为片中浓重的牛仔口音看不懂剧情，也会单纯的被镜头所传达出来的美丽所震撼。不只是风景，每个镜头的运用，人物表情面貌的特写，每一处简单的场景：白昼，黑夜，草原，溪流，湖泊，天空，树林，篝火，羊群，甚至混乱嘈杂的闹市，甚至尘土漫天的公路，甚至混乱不堪的汽车旅馆；再看原著，两个高中没毕业家境贫寒的农庄小子，那些赤裸裸的性/粗口描述是很难和“美”挂钩的，甚至和时下流行的“暴力美学”也完全沾不上边：Jack是个一嘴龅牙之后中年发福的小个子，Ennis则瘦的像根竹竿而且伤疤遍体。于是有朋友开玩笑的说：李安把《红高粱》拍成了《霸王别姬》。
回到《My Own Private Idaho》。同样是艺术性很强的文艺片（或者归类成Gay片），同样是沉重的逼得观众喘但是来气的杯具，同样是两个天涯沦落人，同样是一段说不清道不明的感情。《断背山》里是禁忌（Ennis少年时代的梦魇是同性恋者会被人打死，他根本不敢设想自我能够和Jack在一齐），而《Idaho》中Scott是市长的公子，他最后因为自我的前程和利益理所当然的抛弃了Mick。再看《断背山》，Jack不断的和他父母说自我要离婚，和Ennis一齐经营自我的农场，只是他没有等到；而Ennis这一边，他能够放下妻女的羁绊，然而却放不下世俗的眼光。
有个心理医生告诉我，爱的升华是对生命的延续，也就是说，当两个人相爱的时候，他们就会有抚育下一代的想法。我不明白这种理论是从哪来的，但感情是个太复杂的东西，单纯的“和对方在一齐”确实不是感情的全部。爱是包容，是理解，是为对方的幸福付出自我的一切，爱是恒久忍耐，爱是牺牲。而Jack与Ennis更多的是互相对彼此的需要。你当然能够说他们在爱。只是这种爱并不是每个人生命中的唯一。导演Gus是仁慈的，在《Idaho》的片后花絮中，当Mick再次昏睡在公路上，他的哥哥把他抱上车，带他回家，天边的云幻出了一张微笑的脸。没有了Scott的照顾，Mick仍然是Mick，他仍然要继续活下去。而《断背山》，李安已经添加了太多温情的东西赚足观众的眼泪。
然而，真要把所有一切都提升到一个感情的高度吗？似乎只要拿感情做幌子，一切都是能够原谅的，一切都是能够宽恕的，但是我们的生活并没有因小说与电影的渲染而充满期望。《断背山》中感动我的并不是所谓的感情（如果是，我将咒骂Ennis的懦弱和自私），而是对往生似水年华的追忆。
当Jack和Ennis第一次相遇在断背山之夏，他们都还不满20岁。Ennis说他不是同性恋，当然，Jack也不是。只是在那一个特定的时光，特定的氛围，特定的环境，一些年轻的、激烈的、完美的事情就这样莫名其妙的发生了。没有对与错之分，只是，限定在这种特定时光/空间发生的感情不能准确的定义之为感情。至少在那个夏天的时候它还不是。而后影片继续，主线是Ennis的乏味冗陈娶妻生子的“正常”生活。他是一个牛仔，他向往的是回归自然的原野和天空，他的心无限广博，而家庭那黑暗狭小的空间就像一只笼子，他就像是困在笼子里的一只猛兽——他需要发泄，所以他不断和别人打架——但这还不够。他需要的是广阔的天空和原野，他需要的是冰冷的溪流和茂盛的丛林，他需要的是同样强壮充满愤怒充满欲望的身体，像野兽一样，像他自我一样。显而易见，他爱Jack，或者说，他爱的不是Jack，他爱的是那种生活，那个年轻的无忧无虑的年代，那个一去不复返的断背山之夏。
前几天的时候在伦敦，坐地铁，有个流浪艺人在弹一个十分熟悉的调子。开始我怎样也想不起来，直到经过他的那一刹那，我突然发现那是DavidBowie的《The Man Who Sold The World》。我把当时自我身上所有的钱都给了他，我没有敢回头，因为在那个刹那，我突然热泪盈眶——不是因为大卫爷爷，我早已经不是他的歌迷了。连前几天网上摇滚论坛的朋友看到我，还调侃我的歌特装扮，说我已经彻底脱离了他们的Glam阵营。但是我不能解释，在我突然再次听到大卫爷爷的歌，听到一个陌生的流浪艺人在地铁里弹奏，我竟然会无缘无故的流泪——我不能解释这种可笑的行为——或者只是因为那个熟悉的调子，再次把我带回30年前那个璀璨的黄金年代，就在我离开那个地铁站的刹那，我只感觉华丽摇滚又死了一次。
世上有些东西不能仅仅归类为感情。Jack和Ennis，你能够用狭义的“爱”来定义他们是恋人，但也能够说他们是朋友，是亲人，是兄弟。他们所要的但是就是远离世人的责难和羁绊，在原始的自然环境里重复重复再重复他们的断背山之夏，打猎，骑马，露营——他们因各自的“天性”而在一齐，对他们来说，在乏味混乱的生活中，唯有彼此象征着自由、热情以及一切的完美，是彼此的另一个自我，是灵魂的唯一所在。影片最后的神来之笔，是那两件调换了里外顺序重新套在一齐的衬衫，当Ennis为Jack的牛仔衬衫系上最后一粒纽扣，“系好了，”他对着空气自语。年华的消逝恐怕是一切消逝中最为可悲的。感情能够重来，失败能够继续，错误能够弥补，但时光的逝去却是永远也找不回来。两件衬衫的袖子上保留着20年前的血迹，思绪飘回了那一年的断背山，19岁的Ennis和Jack在草地上打着滚，抱成一团。
——断背山，断背山，肝肠寸断，情义如山。
影片这样的结局自然让人唏嘘不已，但爱与拥有，或许本就无关。它会一向活在有情人的心上，不是时空能够轻易打断。
虽已是阴阳两隔，生死契阔，但想必另一个世界的Jack不会忘记，在断背山上的某个清晨，Ennis曾与他深情相拥；而Ennis，相信亦不会后悔爱上那个名叫Jack的男人。虽然无法执子之手，与子偕老，但他们的感情，就如他们那两件被Jack套在一齐珍藏了二十多年的旧衣服，你中有我，我中有你，生死相依，不离不弃。
Brokeback Mountain，就应是“断背山”吧，更多的时候却被译成“断臂山”。有一种说法是这是李安的意思，照应“断袖之癖”。想来，在久远的记忆里，古人的断袖之癖似乎一向是被嘲笑的。电影的最后，那两只沾着血迹的空空荡荡的袖子套在一齐，留下的却只有无尽的遗憾。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
很喜欢电影的海报，远处是一片宁静的雪山。两个低着头的男人，若有若无的表情。就像看完电影之后的感觉，若有若无。
没想到未见画面之前先听到的是一段流畅的吉他，我喜欢这样宁静温和的开始，就像我宁愿相信Jack爱上Ennis是因为那个早晨温暖的拥抱而不是那个夜晚寒冷的暧昧。Jack和Ennis，一个农夫一个牛仔，就应都是那种粗鄙的乡下孩子吧，年少的冲动和深邃的孤独使他们相爱。然后就是一个漫长的20年，被痛苦和等待笼罩的20年。
也许很多人会喜欢Jack。与Ennis相比，他是用心热情的。Jack一路追求，一路失望，直到最后才让Ennis明白他对他的爱又多深。最喜欢的一个Jack的镜头，是他和Ennis第一次相遇，他偷偷的观察着Ennis，像个淘气的孩子。始终觉得Jack只是个天真寂寞的孩子，有点像《她比烟花寂寞》里的Jackie，直接的不给任何人留余地，和最爱的人一齐受伤并且互相伤害。
然而Ennis又何尝不是一个好人。虽然他不爱他的妻子，却依旧对她很好。他努力的挣钱养家，爱女儿。而他也要忍受和Jack一样的痛苦，又不能把自我的阴影再留给女儿。他的深沉和内敛让他选取默默地承受一切，到最后却依旧有勇气说一句，“Jack I swear，God”。
看完电影之后便不再愿意把《断背山》简单的归类成gay片，因为觉得它是给所有不被祝福的感情的。Jack不爱男人，也不爱女人，他只是爱Ennis。或许他爱的仅仅是那段孤独记忆里的那一个没有情欲只有温暖的拥抱，而偏偏给他这个拥抱的，是一个同性。
就像李安自我说的，每个人的心中，都有一座断背山。Jack和Ennis痛苦却相爱了20年，到最后共同的回忆只有那座断背山。与其说相爱，不如说是依靠和寄托。因为太深的爱，是能够伤人的。
还记得《改变1995》里的那句歌词，“奥斯卡那天李安用中文跟全世界说多谢”。没想到在五年后的金球奖上，李安依旧是用中文说“多谢”。我并不是不期望中国的电影能够让全世界看到，只是反感那些为外国人拍片的导演。虽然有人说李安被好莱坞认但是因为他们已经不把他当作中国的导演了，我不否认。但至少在《断背山》中我依旧看到了属于东方人的含蓄，至少从李安的脸上，我依旧看到了发自内心的儒雅而不是某些中国导演故作姿态的清高。李安的电影，没有故弄玄虚的特技，从头到尾都是温和平静的，表面看似波澜不惊，却能让观影的人感到波涛汹涌。这是李安的成功。
电影断背山观后感欣赏：爱从不伟大，爱依然美好
相信不少小伙伴都看过由李安导演的挺行爱情电影《断背山》，影片改编自安妮普鲁克斯的同名小说，主要讲述了两个男人之间复杂的爱情故事。影片被很多网友认为是经典之作，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
李安用他东方式的温柔与细腻，叙述了美国西部牛仔之间横跨20余年的爱情纠葛。
这可能是最有国际影响力的同性恋影片了，但它给人以感动和感悟的，倒并不在于同性恋这个夺人眼球的标签，而是娓娓道来，那种企图道尽爱情本质的节奏与情绪。
导演并没有刻意展现同性之爱与异性之爱的太多不同，只不过牵涉到同性之间，爱情显得更为复杂而已。
尽管古今中外那么多人都歌颂过爱情，但其实就爱情本身而言，它并非神圣，也说不上伟大。
就象电影中展示的那样，两个19岁的大男孩之间爱情的萌芽，其实并不值得大惊小怪：它缘于环境的艰苦和与世隔绝，缘于寒冷恶劣天气抱团取暖的需要，它缘于血气方刚的荷尔蒙吸引，缘于孤独个体的相互陪伴与依靠。这很简单，也很平实，没有什么不可理解。在此后20余年的岁月里，他们分分合合。
有断臂山的青山绿水间温暖的相依相守，更有许多难为外人言的忧伤与痛苦。
岁月在流逝，婚姻在变化，生活在继续，而爱依旧在绵延。
但影片并没有展现什么慷慨激昂的奉献与牺牲，没有那么多浪漫化的可歌可泣，反倒不经意地弥漫着爱的迷惘与幻灭。
杰克去墨西哥边境寻觅过肉体的短暂欢娱，在无法与希斯长相厮守的痛苦中也曾试图找寻新的替代对象。
在所谓20余年真爱的长情背面，还有这些无法回避的真相，绝对与伟大无缘。
但人们依然无法否认爱的美好，哪怕是不走寻常路的同性爱情。
在李安的镜头下，你会发现爱情的美好本质就在那里，不论对象是什么性别。
爱，是初相遇时不知不觉的吸引与萌动，是不通音信时的惦记与挂念，是不被世俗所容的隐忍与无奈，是过尽千帆的执着与坚守，是每年欢会的长久等待与短暂满足，是老家衣柜中两件旧衣物交缠一起的缱倦与依恋，是人已逝情未了的落寞与孤独。甚至，爱的美好也体现在岁月消磨两心彷徨时的呐喊与犹疑之中。
爱情是多色调的，即使在（）灰色的那个侧面也能找到美好的因子。
当然，这些感慨仅仅是因为面对的是电影这样的一种艺术作品。
也许，只有抽离了具体所指的艺术真实，才能生发这样的审美感受。
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
野山影评
野山影评（一）
赵本山小品里说“村里的鸡怎么看、鸭怎么看、鹅怎么看”，这大概就是贾平凹《鸡窝哇的人家》里那些农民们的心理状态。那时的他们生活在一个熟人社会中，人与人之间的距离很近，“别人家的八卦”除了能成为家长里短的谈资，更能让家庭分崩离析。改编成电影之后，《野山》则用一个“换老婆”的故事凸显了“人言可畏”的现实性。禾禾和灰灰原本亲如兄弟，但由于禾禾跟嫂子桂兰“过从甚密”，始终逃不开村里人的风言风语，爱面子如命的灰灰闹到家里鸡飞狗跳，而桂兰也是个自主意识极强的女性，两人索性离婚。之后灰灰就跟禾禾的前妻秋绒结婚，而桂兰则跟禾禾搭伙过起了日子。这原本就是“资源的合理优化配置”，但是在那个观念保守的年代，这样的换妻还是相当前卫的，因此它对于80年代的婚姻观意识探索方面走在了前面。
不过作为一部优秀的现实主义影片，《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。
亮点1
第47分钟，郁闷的禾禾到城里吃饭，因为看球时骂中国队“笨蛋”而惹恼邻桌的客人，两人动了手。禾禾借着酒劲儿发起了酒疯，站在马路中间咆哮：“我怎么了！我想钱也不是，我花钱还不是。”然后满地撒钱，晕倒在地。是不是觉得这位禾禾的扮演者很眼熟？他就是《金太郎的幸福生活》中饰演金大柱的杜源，国家一级演员。出演《野山》时他才28岁，而且这也是他的第一部作品。
亮点2
第74分钟，秋绒相中对了灰灰，说：”你要是不嫌弃的话，咱们两家就和在一起。”早就对秋绒有了感情的灰灰很谨慎地问：“外人会不会说咱们呢？”但是当激情来的时候，还是女人更理智些，秋绒说过一阵子找个媒人来说和，就能堂堂正正结合了。尽管影片之前已经多次暗示和铺垫了，但是当“换妻”真的出现时，还是会多少让人很意外。
野山影评（二）
影片《野山》（1986）描述两户农家离婚后与对方的配偶结婚，这个中国式换偶的故事不仅票房大卖，还在国内外获奖无数。不是每个故事都有美好结局：5月20日，马尧海等22人聚众淫乱案一审宣判，马尧海因态度不好，“对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识”，被从重处罚，获刑3年半。与此形成鲜明对比的是，5月21日媒体披露，人民银行东莞市支行领导方达文等6人私分国有资产3000多万、受贿总计近百万，却都被判处缓刑。
有论者质疑：私分巨额国有资产并受贿的“社会危害性和违法性”为何敌不过“聚众淫乱”，前者可以从宽从缓，而后者只能严惩重判？
古人说“饮食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”，饮食和男女之事，属于私生活的范畴。构成犯罪须有受害者，换偶的受害者在哪里？据说它侵犯了公共秩序和主流的道德观念。一种不以赢利为目的、主客观都不具备社会危害性、于私密空间发生的行为，对公共秩序的侵犯体现在何处？
古往今来，如果没有对主流道德观念的冒犯，人类至今还停留在原始社会。人对这个世界（包括人本身）的探索和发现永远不会满足，永远都在尝试各种可能性，对人这种最可贵的品质予以尊重和包容，才是文明社会真正的主流。人们需要做的，是将对主流道德观念的“冒犯”控制在一个合理的范围，而不能任意解释，甚至无中生有地无限夸大其社会危害性。我不同意你的观点，但誓死扞卫你发表观点的权利。同样，即便我个人无法接受换偶，我也认为你有这个权利。换偶有罪，用花卷换馒头、白面换大米是不是也有罪？
人是目的而非工具，国家、法律、道德在本质上都是为人的自由服务的工具，这些工具总是在不断变化和进步，以适应人们对自由、权利的理解，更好地服务于人本身。
年元旦晚会上的小品《大米·红高粱》，郭达那一声声高亢、悠长的“换大米”，令人们哄堂大笑的同时，也勾起了对票证经济不无苦涩的回忆。尽管1997年刑法才废除“投机倒把”的罪名，但“投机倒把”在流通领域早已不复存在。而“聚众淫乱罪”过去近20年并无一例实际判例，足以证实这一罪名早就名存实亡。
可见，倘若法律滞后于时代的发展，人们对具体条文的理解和执行，明显倾向有益于社会进步的方面。人不是物，但人有无权利支配自己的身体？为什么我们鼓励自愿献血和遗体捐赠，却严加惩处自愿的换偶？前者是公益行为，但后者至少算不上对公益的损害，它只对自愿参加者产生影响。
法律和道德都需要与人们对自由的理解相适应。“饿死事小，失贞事大”勿须多说，曾几何时，社会主流对裹脚这种大规模摧残、虐待女性的丑恶行径趋之若骛，文人雅士津津乐道：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。”（苏轼《菩萨蛮》）
女性自然的天足成为嘲笑的对象，嫁人都很困难。这种可怕、丑陋、变态的审美观、道德观居然绵延了上千年。清兵入关，“留发不留头，留头不留发”，且禁绝缠足。汉族男子剃去头发，以示臣服和归顺。然而，清王朝竟奈何不了缠足之风！康熙七年（1668年）只好罢禁，有“男降女不降”之说。
不堪回首的荒唐年月，开个家庭派提、跳个舞，就是道德败坏，流氓罪伺候，其根源究竟在哪里？道德观念的转变是一个漫长、艰难的过程。对待换偶，应该像面对第一个丢弃裹脚布的女性和用山药蛋换馒头的农民，对这样充满争议而又不具社会危害性的自愿行为，主流社会应给予充分的理解和一定的空间。
野山影评（三）
在众多的犯罪电影中，最吸引人的在于警探们在破案过程中那抽丝剥茧的过程，如像八毫米、暗流之类，本片在情节的设计上与以上类型的电影略有不同。这部犯罪电影的主角是犯罪者而不是警探。
影片开始并没有像普通电影那样向你展示一个谋杀案，然后大侦探出场，我们在看罪案类电影时，经常用一波三折来形容案件的复杂，可是真正有几个案子可以做到一波三折呢，玩尽杀绝中做到了，影片的故事发生地点，没有选在犯罪率超过的纽约、芝加哥这种大都市，而放在了佛州的一个小镇上，温暖和煦的佛州，宁静的小镇，就在这里孕育出一个惊天的大阴谋，一个阴谋中有套着另一个阴谋，一环扣一环，观众在看这部影片的时候，就像在预测风云变化的天气，起初晴朗明媚，突然间阴云密布，似乎大雨将至，但突然天气又渐渐明朗，此时观众们好像抓到了电影中的蛛丝马迹，预测到了结局，认为即将烟消云散，真相大白，正在此时，剧情再次风云突变，迷雾缭绕，观众们顺着电影的发展，似乎探索出走出迷雾道路，可当电影结束一切真相呈现在我们眼前时，才发现自己被耍了。
本片的情节变化颇多，整个案子也是离奇诡异，但每次剧情的变化，编剧们都能自圆其说，影片中的阴谋之深，计划之复杂周密令人惊叹，本片作为罪案电影，在故事的铺垫上是从犯罪者的角度出发，这和迈克尔道格拉斯的超完美谋杀案类似，但平心而论，超完美谋杀案这部电影实在配不上超完美三个字，反而觉得本片应该改个名字，叫超完美阴谋。
本片除了故事情节上的一波三折，引人入胜外，众多的帅男美女的云集和大量的情色场面也是吸引人眼球的重要砝码，马特狄龙、凯文贝肯、内夫坎贝尔、丹尼斯理查兹这四大主演中既有邦女郎，又有尖叫女王，电影中凯文贝肯的露点镜头，内夫坎贝尔和丹尼斯理查兹的女同镜头，以及马特狄龙和丹尼斯理查兹多长肉搏让这部惊悚犯罪电影又打上了情色影片的烙印。这样一部既有惊悚悬念而又性感撩人的影片可以堪称是罪案电影中的经典之作。
貌似玩尽杀绝还有两部续集，但从制片方对续集采取的直接发行DVD的态度，也可以看出续集质量之差，不看也罢，就当没有续作，免得因狗尾续貂之作毁了前作的经典。
越狱影评
越狱影评（一）
大银幕上有《肖申科的救赎》，小荧屏上有米帅的《越狱》，有了这两部珠玉在前，再拍越狱题材的影视剧，恐怕很难赢得当下观众们的青睐。不过阿根廷导演格拉希罗执导的这部《越狱》却是例外，本片虽有一个越狱的名头和故事主干，但内里其实是一部政治惊悚片。
对照《影子写手》——如果说，前者是对“上流社会”和表面文质彬彬的政治阴谋进行描绘的话，那《越狱》就将摄影机伸向了底层，通过对一群肮脏、猥琐的越狱犯人的着力刻画，折射出了阿根廷当代史里那不堪回首的一幕。
从悬念营造上来讲，阿根廷的《越狱》要比美国的《越狱》差远了，在影片的前半部，基本没有太多的矛盾阻碍犯人的越狱计划，只是到了最后两天，才有了功败垂成的紧张气氛，不过导演也是虚晃一枪，犯人们最终还是成功的逃出升天。
若仅仅是这么个故事，《越狱》没啥价值，不过当犯人们在发掘地道时无意间挖出了一个藏骨坑时，整个故事的主旨就发生了一百八十度的转弯，从《越狱》变成了《盗墓笔记》：犯人们逃不逃的出去以及用怎样的方式逃出去似乎都不重要了，重要的是，该怎样面对这些尸骨？越狱的犯人们很尊重死者，他们用古老的原住民仪式对这些亡魂做了超度，请求亡魂允许自己通过他们的领地，并承诺逃出去后会把这些尸骨的情况公之于众。于是，一个逃犯找到了记者，开始面对面的讲述这个故事，整部影片就是这样展开叙述的。
重点就在于那些尸骨的来历，按照影片的介绍，那些尸骨是在1970年代阿根廷军事独裁者魏地拉总统统治期间埋葬的，当时，魏地拉总统正在阿根廷全境发起一场“肮脏战争”，用残忍的手段折磨并杀害持不同政见者，究竟死了多少人，到现在还是众说纷纭。而这场发生在阿根廷的“肮脏战争”也是斯时横跨整个南美洲的“秃鹫行动”的一部分。所谓“秃鹫行动”，是由阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、巴拉圭和乌拉圭六国军方、警方及特务机构合作进行的，这些国家的独裁政权同邻国间相互交换信息，绑架、拷打和暗杀持不同政见者及来自其他成员国的流亡者。有资料显示，美国政府对“秃鹫行动”心知肚明，基辛格、福特等人甚至直接对之给予了支持——基辛格就是代表尼克松总统访华的那位，还拿过诺贝尔和平奖。
《越狱》是根据真实事件改编的，到了片尾，现实中的越狱犯对着摄影机讲述起了他们的故事。那个监狱就是一个人间地狱，常常有犯人带着淋漓的伤口被看守架回牢房，监狱中也一直流传着犯人被折磨甚至肢解的流言，所以，阴森、恐怖的地下室根本没人愿意去，这无形中也给越狱犯们加了一道护身符。
1998年，魏地拉被软禁；2010年，阿根廷一家法庭判处他终身监禁，当法官宣读判决书时，许多其统治期间受害者的家属开始尽情的鼓掌欢呼，而对这段恐怖的历史，班德拉斯主演的《梦想阿根廷》也曾有所触及。
其实《越狱》这个题材在许多地点都能适用，譬如卡廷森林，譬如金边郊区，譬如卢旺达的小镇。
魏地拉是第一位访华的阿根廷总统。
越狱影评（二）
看到越狱第四季第22集最后几分钟的时候，发现萨拉带着小迈克尔和林肯、马宏他们一起去迈克尔的墓碑前祭拜，很疑惑为何迈克尔就这么死了，直到看到越狱特别集迈克尔再未走出那扇通往自由的门时才懂，越狱也就因此和我说再见了。
花了差不多三个月左右的时候来看这部口口相传的美剧，宿舍的龙哥曾经花了四年的时间来守候，每次在宿舍听见那句“previous on prison break”标准的美音响起时就知道新的一集又出了。那时候听龙哥讲什么迈克尔是神人，讲什么T-bag就是个小混混，讲什么在监狱里面还有用一个鸡爪子做决斗的老大，我总是一愣一愣的。如今当我看完整个越狱全集的时，我全都明白了，原来一切是那么自然而又简单。尽管龙哥说后面的两季拍的不如前面的好看，有些牵强附会，但我想既然导演能拍下来，证明已经花了很多心血了，结局应该还算比较正统吧。迈克尔死了，但其他人都活的很好，做出点牺牲也值。
这部电影虽然叫越狱，但其中包含了太多的东西。例如有人在其中看到了管理的策略，有人看到了自由的无价，有人看到了非亲兄弟胜过手足而母亲为了利益可以杀死儿子，有人看到了监狱到底是怎么一回事，监狱生活又是怎样，还有人看到了政治完全可以被利用，所谓的总统不过是个傀儡，再加上其中包含的智慧，忠诚，信任，真爱，同情，正义，邪恶，除了这些，还有太多太多。跌宕起伏的情节不仅吸引人，让人深深的沉浸其中，还能从中学到东西，绝对是一部经典的美剧。
迈克尔为了寻找到自由，为了能和家人在一起，亲自越了两次狱，第一次为了救哥哥林肯，第二次为了救女友和侄子，至于特别篇中是为了救妻子和孩子。其实他的要求很简单，根本不想参与到利益争夺之中，锡拉在他看来根本一文不值，这就是对自由的最高向往。他选择了和同样聪明的母亲截然不同的道路，告诉我们人生除了利益、金钱、名望外还是有其他一些更美好的东西的。
就写到这里吧，感谢越狱这三个月的陪伴，感谢迈克尔的才智，感谢林肯作为兄长的关怀，感谢苏克雷对朋友的忠诚，感谢马宏的艰难转变，感谢萨拉的同情和正义之心，最后我要特别感谢贝里克，尽管他外表看上去不咋的，也很贪财，内心其实很弱小像个未长大的小孩，但他最终为了朋友选择牺牲自己，他的死为他人带来的幸福，他绝对不可忽视。
越狱影评（三）
因为放假了，所以才能有很多时间上网，所以才能过瘾地看《越狱》。对于我来说，这是一部经典的连续剧，不仅因为它的剧情复杂，引人入胜，更因为它饱含了很多错综复杂的人物关系和情感。它让我看到了原本陌生的认识如何逐渐地成为朋友并相互信任，就像Charles和Benjamin Miles；如何去真正地爱一个你所爱的人；如何坚持原则信守承诺，正如年轻的David虽然出卖了scofield，但是他仍然把David带出了高墙；表面上道貌岸然的家伙其背后的邪恶的本性。此外，片中还充满了亲情，兄弟般的友谊，以及男女间真挚的爱。此外，它让我看到，就算是恶棍，在家人面前也会是个好丈夫，好父亲；就算是副总统，也会是个政治恶棍，走狗。这部连续剧是一部教给你如何做人，如何在社会上生存，以及如何成为一个对别人重要的人。如果你对轻微的血腥场面不过敏的话，我强烈地把这部电视剧推荐给你。
后记：关于它的剧情方面，我不得不说上两句。真的是很精彩，一环扣一环，环环相扣。影片中的每一个镜头你都必须仔细观看，也许它就是后面推动剧情进展的原因。一些以前出现过的感觉没什么用的片段，再回过头去看后，竟然发现那就是后面剧情中的一些事件的起因。就这点而言，真是让我不得不从头到尾地多看几遍。另外，影片剧情的发展很自然，不想某些台剧，生搬硬套，整个130多集。
随波逐流影评
随波逐流影评
1
电一影源于生活，高于生活。为了把普通人平凡而操蛋的生活在银幕上面表现的特别一点，编剧们总会异想天开地对剧情进行浓缩汇总夸张，让一切的巧合发生得理所当然。
而我始终不能理解的是，作为全片的根基的让阅妞无数的男主角动心的本应出彩而特别的女二号为何会被塑造成这样涂有外表头脑幼稚的形象。促成这 么大剧情转折的关键人物必定有更多的亮点才行。如果硬要她不懂ED、看青少年杂志、思想幼稚的话就必须把男主角塑造成喜好这类得人才行啊。阅女无数、喜欢 95以前音乐、品位高雅、事业成功的男主角需要怎样的动机才可能对这样的女人动真情呢？这是个问题。
当然，比起直接上地震来改变剧情的《战国》来说。好莱坞的这些爆米花要做的专业的多。
2
全片最给力的，要数妮可和那两个小孩儿的表演。看完此片越发觉得，其实妮可真应该去尝试尝试喜剧，我看行。正片演多了就太容易被定型了。就像吴君如，一提到她就想到无厘头的香港喜剧；可还有几个人记得，她那些精致的正剧形象。
而两个小孩儿，虽然只是耍小聪明卖乖。但真实卖力，挺出彩。
3
看剧照的时候就误把亚当认成了阿本。才发现两人长得挺像。就是亚当老了一点，肉多些、脸松一弛一点。yy一下，要是亚当包装包装走偶像派；阿本走恶搞喜剧明星的戏路的话就精彩了。
4
后半段还好，前半段还有点不顺畅的地方。特别是rihana和Bruno的配乐的时候，本来就短，剪辑还没有来得及跟上，做的很不专业。画蛇添足了。其实与其说不专业毋宁说不干脆。明知效果不好，可就是想去和观众套近乎，纠结一番之后就这样随便了
要我说啊，ost什么的还是原创的为好。特别是喜剧的，找个欢乐点的就行了，也花不了几个钱，还特别内涵。
5
其实安妮斯顿和亚当在20年前双方都还没红的时候就认识了，合作这还是第一回。不知道之前他们干嘛去了。
安妮斯顿的国民姑娘形象保持的不错。个人觉得和皮特的分手其实大大的帮助了她的事业。
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