分手大师影评。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，从哪些角度写好一篇观后感呢？下面是小编精心为你整理的“分手大师影评”，仅供参考，希望能为你提供参考！
分手大师影评牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦是永恒的，这就是人类的宿命。——《分手大师》
当爱情的小舟被打翻，让我们友好的说一声：比比芭比波比！献给毕业季的你们：毕业季就是一个分水岭，刚刚毕业的你处在一个转型的阶段，尤其是男生，从校园生活走入社会的你，分手也好、找工作也罢，你挺过来，就像蚕蛹，像凤凰涅盘的你，终有一天你会成为职场精英。
邓超第一次自导自演的“超氏喜剧”电影，根据同名人气话剧改编，由内地着名编剧俞白眉改编剧本及联合导演，邓超、杨幂领衔主演，梁超、柳岩、孙俪等倾情加盟。
明星演员的加盟自然给电影赚足了看点以及影迷的眼球，当然吸引我的不是这些明星大腕的加盟，而是每部电影中它所存在的意义，又能告诉我们些什么！
一、影片开场“毛里求斯”“国王”“美女”“高富帅”
影片开始娜扎《分手大师》热辣迷人饰演“小庄”一角色，也许向邓超最后说的一样，她是一个自始至终都知道需要什么的女人，不管是剧中被韩寒所分手，还是去追求所谓根本不存在的毛里求斯共和国“国王”，那都是她！
二、带孕出演的杨幂，女小人物角色似"疯狗"
杨幂的演艺生涯的确是蒸蒸日上，刚刚为人母的她，进组拍摄《分手大师》的时候甚至都不知道她自己已经怀孕。看过电影的朋友应该也看到剧中好多摔打的戏份，想想明星也是不容易的，那些光环背后是曾经经历过鲜为人知的痛苦所换来的，也许跟杨幂本人所写的《得不到的就都不重要》文章一样，“那些黑她的人还是爱她的”，因为黑到深处自然粉。
大家看看这样的数据：“2014年中国名人榜”，综合榜前十名分别是：范冰冰（蝉联榜首）、刘德华、周杰伦、黄晓明、章子怡、杨幂、林志玲、李娜、吴奇隆、成龙。
第6名，没错，这些确实是她靠自身努力所换来的，摸爬滚打中不停的拍戏，戏中又不停的NG，也许你会说她们是赚的多，但仔细想想也不无道理，因为当你还在凌晨熟睡的时候，他们有可能还在寒冬刺骨冷风中拍戏。
三、邓超无厘头“炫”出每个角色
为什么用“炫”字？整场电影的线索走下来，的确是邓超的个人表演时装秀，过多频繁的跟换角色反而让这部电影失去了“喜剧片”的光环，相反有点像情景喜剧的短片。
影迷们真正笑出来的声音也不是“开怀大笑”，好的喜剧确实应该存在调侃、隐喻，但这部片子太直接了，也许是第一次的缘故，邓超还没在喜剧中找到自己合适的位置，想尝试更多角色所带给他的感觉。
因为他以前演出的作品都已经深深烙印在人们心中，演艺的渠道又太用力反而不适合喜剧的“料”。即是能够出彩驾驭各种角色，但是已过而立之年的邓超，依然走在追寻梦想的路上，因为：“我还没开始青春。别人‘致青春’，我的青春是‘永不消逝的青春’。”（这心许也是人们所喜爱的他缘故吧）
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《分手大师》观后感
《分手大师》观后感
文/张军瑜
《分手大师》有着明显的话剧风格。事实上，俞白眉原创的《分手大师》原本就曾经以话剧的形式多次上演和排练，代乐乐、瞿颖都曾经出演过叶小春。现在只不过是邓超把它搬上了大银幕，娇憨的杨幂成了叶小春。
但，依旧脱不了话剧的痕迹。虽然邓超要求杨幂在表演前，千万不要去看以前的《分手大师》话剧版，但是贴上邓氏喜剧标签儿，邓超版的《分手大师》更像是邓氏话剧。而在上映之前，作家陆天明，也就是陆川他爹对《分手大师》的激烈表态，现在想想，似乎更像是一种高明的炒作。至少，他成功把许多人吸引到了电影院里；起码，我们要看看《分手大师》究竟是怎么个下作卑贱、糟蹋国产电影、恶心，以至于陆天明要喊孙俪你管不管你家邓超。
好像，的确，这真的是一部贱兮兮的电影。贱兮兮的梅远贵，贱兮兮的唐大师，贱兮兮的老六，贱兮兮的老黑，还有贱兮兮的表演；但不过也正像是邓超说的那样，我以前又没导演过电影，我不贱谁贱，我有资格贱，我以后还要更贱一点；邓超的粉丝们更忠城，直接喊出了：邓超，你越贱，我们越爱你！
所以，这部贱兮兮的电影，你看起来会觉得很轻松，因为导演都不怕别人说这是一部贱兮兮的电影，你看起来还有压力吗？你也可以以贱兮兮的心态来看这部电影，你就会有一种无底线的贱兮兮的放松心态，全场下来缠绵不绝的笑声证明了这一点。其实，生活已经很累了，有这么一种可以让大家放松心态的电影，也的确是一种不错的业余选择。生活向左，电影向右，你给她讲道理，她给你讲江湖；你给她讲江湖，她给你讲法律，就酱紫。皆大欢喜。
不过老实说，徐静蕾、赵薇，甚至是郭天明都导电影了，凭借邓超的才华，完全可以走一种叫好又叫做的风格路线；邓氏喜剧这种风格，和他平常的表演反差其实挺大，让人一时接受不了也是很正常的事儿。好歹，他至少带给了我们生活的的快乐，哪怕是伪装出来，那两个小时的时间里，你也的的确确开怀大笑了。
一味的坚贞或搞笑，都是一种病。《分手大师》贯穿的快乐里，总还有一种笑中有泪的存在。叶小春（杨幂饰演）似乎在负责这种功能，梅远贵（邓超饰演）所有围绕叶小春贱兮兮的举动，到了最后，也成了一种男女情爱的飙泪表演。
记住他的爱，记住他的贱兮兮，记住这个世界上有一个人在贱兮兮地爱你。
《分手大师》：痞子如何炼成人生赢家
文/wiken
在2014年暑期档轰轰烈烈开战之际，国产喜剧片《分手大师》在好莱坞大片《变形金刚4》等一众商业精品的重压下，赢得了破五亿票房的佳绩；而片中的华为手机也同样高举国货旗帜对抗辅天盖地的进口品牌，并取得佳绩。该片以剑走偏锋的分手为切入点，探讨真正的所谓君子风度；在这个高度发达的信息时代，p7手机亦传达着同样高尚的理念与操守，因此才能锻炼成市场的大赢家。
《分手大师》话剧版导演俞白眉曾经讲过这样一句话：社会讽刺是私活儿，我用糖衣包了一个炮弹。所以当这个让剧场内的大学生们从头笑到尾的故事搬上大银幕之后，邓超再次以竭尽耍贱之能事的毅力将它提上了一个新的台阶。邓超塑造的男主角梅远贵是个不折不扣的痞子，但正是这样的痞子，在能量小宇宙爆发到最后，却让观众嗅到了浓浓的君子味。所谓的君子，居然能用如此扭曲的形态呈现，为真情真性添上了一个光怪陆离的注角。
电影里头其实有一众看似君子的男人，从韩寒、曹可凡到吴京，个个端直风光，他们已是这个社会最浮表的君子标准，然而却都利用痞子梅远贵的耍宝阴谋达到抛弃旧爱的目的。当今社会中的君子们因曝光私生活而纷纷被帖上伪的标签时，《分手大师》无疑也是给当下对君子甘之若贻的女人们敲响了警钟珍宝易求，君子难得。所以当梅远贵进入我们视野的时候，他周身散发着玩世不恭、贱如蝼蚁的气场，摸不着一丁半点关乎君子的边际，但骨子里却流动着应对社会阴暗的最为真诚的热血。
于是，君子的概念在《分手大师》里成了一个藏得很深的钻矿。梅远贵满口谎言，他为原本会伤心到无地自容的被甩的女人们做无痛分手手术，以离奇的方式告诉她们人生还有更好的选择，以此证明真爱的不靠谱。所以当他遭逢人生信仰错误得一塌糊涂的女主角刘小春（杨幂扮演）时，他的君子本色才彰显无遗。
刘小春的傻与执着，是唯有君子才能拯救的，她可以为心爱的伪君子挡风遮雨，在巨大的精神压力下维系惨淡人生；梅远贵救了她，他以欺骗的形式给予她最真诚的关怀，随着剧情的发展，我们逐渐意识到君子的真面目，他应该是在你宿醉之后把你背回家，给你做一顿温暖的早餐；他应该是在你遭遇危险时替你挨拳头，像骑士那样与伤害你的人决斗；他应该是把你带回去见自己的家人，挖出内心最深沉的隐痛给你看；他应该是在耍宝之余再给你一对有力的肩膀，让你哭泣的时候有个依靠。
刘小春之所以最后能得到幸福，兼因她碰上了真君子梅远贵，他是包着石头外皮的璞玉，剥开层层伪装后才看得到他的高尚。梅远贵甚至抱着你不懂我，我不怪你的态度，呵护刘小春天真的情怀，只因他相信，终有一日心上人会懂得他的好。君子不再是表层的绅士风度，勇气与智慧才是一个君子应该具备的如兰品质。梅远贵做到了，他举手投足间的无赖腔被刘小春一一识破，两个人都付出了惨痛的人生代价，却本着君子之道携手面对未来的人生。
华为公司那款唤作君子如兰的p7手机与梅远贵的混搭正彰显君子之间的相惜，所谓君子不徒语，语必有理，梅远贵每句看似不着调的谎言，最后都成了真相。回溯电影，片中的分手大师尽管是斩断情丝的利刃，也终究会因君子品格的爆发而化作绕指柔。这是我们想看到的结局，也是一个君子值得拥有的大团圆结局。
电影《分手大师》观后感
电影《分手大师》观后感
文/满囤儿
作为和巨无霸《变形金刚4》同天上映的电影，依然能够保证超高的上座率，《分手大师》为内地电影狠狠地出了口气。而谈到这次票房上的分庭抗礼，很多人都会感慨一句：杨幂的粉丝太厉害了。虽说《分手大师》的票房不全是杨幂的粉丝所贡献，但是能够硬抗变4的冲击，杨幂的票房号召力贡献了多少毋庸置疑。之前杨幂的电影票房好的时候，往往有别的因素分功，这次则是实打实的考验。而这实打实的票房成绩证明了，杨幂是当今为数不多的具备硬号召力的华语女星。
出道以来既经历了大红大紫又经历了大规模质疑，促使杨幂以超过行业常规的速度成长着。大批粉丝的热情支持，保证了她被投资方所青睐；而她本人每次均能够出色地演活角色，又回馈这投资人的期盼和粉丝的期待。久而久之，当粉丝们可以做到先看杨幂后看擎天柱的时候，杨幂的票房号召力便硬起来。这种硬号召力保证了片方可以不拿她的生活炒作，也一样能够抓住观众的注意力。如今许多华语女星，一有新片上映就曝光情感问题。也不想想，这种靠炒作吸引来的关注，能转化成票房吗？如果观众对你的关注只是因为你做了些奇葩事儿，那我们只要知道你的奇葩就好了，干吗要买票进影院看你拙劣的表演呢？无法转化成票房的关注度，都是虚假的、软的，经不起其它影片冲击的。唯有硬号召力，可以让一个明星的新片屹立于任何档期，不惧怕任何对手。
杨幂能够获得足够的硬号召力，得益于自己的努力，得益于她如今所具备的表演弹性。有弹性的明星很多，比如克里斯蒂安-贝尔的身材就很有弹性。这部片子瘦几十斤，下部片子立马胖几十斤。这种每部新片都有不同数值呈现的弹性身材，就相当吸引人关注。观众总想知道他又把自己变成了什么新三围。与这样的直观视觉例子相同，表演的弹性也非常重要，是可以直接作用于观众期待的。明星的表演有弹性，才会在每年和观众见很多面的情况下，依然让观众对你有所期待。
近几年，小荧屏和大银幕都时不时见到杨幂的身影。题材、类型和风格的多样性，让我们看到了杨幂表演的弹性。不过真正能够在一部作品中就充分利用杨幂的弹性的，当属这部《分手大师》。在这部差点儿沦为百变大咖秀的影片里，杨幂饰演的叶小春是一个略有分裂的女孩儿。她的性格、事业、爱情，甚至是世界观，都不处于稳定世界。她是大师制造出来，又失去控制的作品。她在这个情景下可以变身女汉子，在那个情景下就会化身萌妹子。她没有心机，可以让你一眼看透；同时她又有着深深的野心，让你无法理解。
叶小春是当今社会繁杂化后所产生的悲剧型人格。她的单纯善良被人利用，被人为地复杂化。想要解开这样一个女孩儿的心，就得一层层往里走，不管上一层与下一层的反差有多么大，都得接受。叶小春在我们身边很多，可是像杨幂这样把她的一层层剥开让人看的机会却很少。她在一层层深化叶小春的过程中，所展示出的表演弹性令人惊叹。略显磕磕绊绊的演艺之路，没有让这位童星放慢脚步，反而令其更快成长。演技已经发展处弹性的杨幂，已经可以去尝试更深层的角色塑造了。是不是该考虑在商业女王的同时，冲击一下各大影后奖项啦。
分手合约影评
分手合约影评（一）
在试映会开始前，朋友说这是一部催泪电影，我对此半信半疑。因为我没有细致的看过《分手合约》的预告片，对她的了解仅限于主演是白百何与彭于晏。你信或不信，都不是最重要的。重要的是，在看完全片之后，我发现，对它知之越少，收到的效果反而会越好。基于这样的考虑，我不打算做任何剧透。但我会向你推荐，因为它确实能让你为之感动。更关键是，如果你能仔细观看，你会从中获取一份感悟，一份关于珍惜的感悟。
没有去细数整个试映厅坐了多少人，但可以肯定的是，这个能容纳几百人的放映厅座无虚席。而丝毫不夸张的是，大部分人都哭了。我不能确定所有人都哭了，至少坐在后面的一个大嗓门汉子一直在自以为是的跟其朋友介绍剧情。但我能确定坐在我旁边的几个女观众一直在擦眼泪和嗦鼻子。而我也在触动之后相信了朋友进场前跟我说的话。
难道一部电影要用有多少人哭了来衡量它的好坏？当然不是，观众都笑，不一定是好的喜剧；观众都哭，也不一定是好的悲剧。但一部让观众都感动的电影注定差不到哪去，尤其是这样的感动过于平凡的时候。《分手合约》是这样一部电影。尽管说大实话，它的剧情非常狗血（当女主角咳嗽出血的时候，全场哗然，皆呼明显的韩国电影剧情，猜都能猜出个结局），但你还会认为值得一看。那是因为，它的确能让你感动。这种感动并非源自这份虚构而来的爱情有多么轰轰烈烈，相反，它更接近于平淡。也正是这份平淡，让整部电影在基调上更接近生活，甚至显得真实。即便剧情狗血，却依然能触动你。
整部电影能创造如此强烈的催泪效果，悲剧剧情的设定当然起到很大作用。但这不是最重要的，重要的是它的整个剧情推进的节奏里，那些能在你身边甚至记忆里真实触摸到的感觉。这样的感觉能激起一种共鸣，这样一种共鸣能让你产生感动之余，便是一种感悟——一种关于珍惜的感悟。每一个有感情经历的人，不管你的感情经历多么甜蜜幸福，或者多么悲催郁闷，都免不了会有让你觉得遗憾的时刻。或许是一句未曾说出的话，或许是一件未曾做出的动作，亦或许是一个表情，一件东西，一个眼神……。总之，它可以是显而易见的，也可以是细微难察的，无论是怎样的，都会在某个时间空间里，形成一种再也回不去的遗憾。
所以，在真实的生活里，我们被爱情亲情和友情包围的时候，那是一种最为难得的幸福。而面对这样的幸福，我们所要做的，不是认为这是理所当然的而去浪费，而是要竭尽全力的去珍惜。不要等到失去之后，再撕心裂肺一般苛责自己“做得太少了”。
《分手合约》的一纸合约，于白百何饰演的何俏俏而言，是一个女人甘愿付出的大爱。而于彭于晏饰演的李行而言，则是一个本应该做得更多却变成做得太少的遗憾。有时候，分手是为了进一步爱，合约是为了进一步坚守。
生命中总有些意想不到的下一秒会让你追悔自己没能好好珍惜的上一秒，这种感觉会让你难过到无以言说。为了不至于追悔莫及，一定记得好好珍惜。珍惜眼前人，珍惜眼前事，让自己的明天为今天微笑。
分手合约影评（二）
整部电影，其实乏善可陈，演员表演整体到位，布景精致，灯光打的那叫一个柔和。今天一口气看了两部电影，一部是分手和约，一部特种部队，两部里都有卖男色的桥段，李秉宪和益达君彭于晏，所以无形中pk了一下。最后感觉还是年轻就是资本。益达君高出一筹~
整部电影的剧情一句话概括那就是韩版伤心童话。！
事前人人看了一段宣传片，是白智英唱主题曲，那时候还奇怪为什么主题曲请韩国人唱。白智英还是挺喜欢的，ost女王，之前只知道几首著名的ost比如说像中枪一样，看了韩版我是歌手之后更了解了。事后看时光新闻，原来是韩国主创，然后就很好解释了这出大银幕电视剧的狗血桥段，比如说韩剧三宝之一的绝症！而且真的就像是电影里讲的一样，中彩票的那种绝症——癌症复发！
再说表演，总体上说有出彩的地方，比如说两个人感情戏的时候，那种眼神，默契，如果忽略掉两个人刚开始的十年前应该是高中戏码时候有些超龄的扎眼，以及彭于晏湾湾仔的声音还是挺入戏的。不得不说导演还是很聪明的，事后的闪回都是从五年期开始，这个时间段和演员的实际年龄相差不大，两个演员在近期爱情戏中算是标准的轻熟男女，30上下，正好是下可装嫩，上可沧桑的绝佳年纪，再大就是轻熟女爱大叔的北西和非诚系列了。但是说回刚刚说到的，还是扮嫩有优势，但是劣势同样明显，尤其是看多了韩剧少年戏码转成人戏以及日剧里各种正当年华的纯正少男少女，这个优势就拖后腿了，索性导演只是简单利落地把这个做了个引子。不到五分钟，十载年华，从告白，到相恋，再到分手。而介于彭较为让人出戏的湾湾仔声，导演索性就把他设置成台湾型男了。父母的时候看到很亲切的一张脸，看台剧或者追过大热的《我可能不会爱你》的观众都应该发现了林美秀演的李母，可惜戏份太少，纯属于酱油。
白百合延续自失恋起或说插一句现在成名的明星在追溯过程中一般都自动忽略其前期小人物的积累，实际上，白百合这妹子，从赵宝刚的老北京相声系列剧里的酱油角色，比如《我的青春我做主》里那个唱歌很棒的雷蕾，《家的n次方》里的心机女都是很出彩的角色，可惜那时候有着更青春霹雳的王珞丹压着，所以虽然惹眼却还是逊了一筹。但是资质摆在那儿，果不其然，一个适合的大银幕角色，黄小仙儿开始，一发不可收拾。估计分手这片子继续得小爆，1.5亿+左右，成了名符其实单抗国产浪漫喜剧里的领军人物代表，等年底《私人定制》上了，白百合浪漫喜剧卖座女星的地位基本可以坐稳了。在小荧屏上输给王珞丹的白百合在大银幕上可是结结实实甩了王珞丹N条街。
但是还是一句话优势同时是劣势。过于密集的作品在赚取曝光度的同时，从《人约离婚前》，《浮沉》，还是两部电影，可以发现，白百合这姑凉基本演戏就一个套路，初见惊喜，再见那个就得打点折扣了。就像她在分手里评价李行做的番茄土豆咸笋尖汤那样，50分，为什么，因为该用小土豆的用了大土豆。一招鲜吃天下，是不可取的。白百合在爱情片领域的优势是质朴狡黠，聪慧可人。不靠样貌取胜，靠嘴皮子的那股损人劲儿。嘻嘻哈哈不是女神，也不是女屌。像个近期很火的词儿——女汉纸。有两点不得不说，一，作为当妈的白百合没有显露过多的黄脸婆气质，而是依然保有很高纯度的萝莉气质，这是使得她演绎各种爱情戏码都给人很自然流畅的先天原因，再者就是很接地气，这个是她成功的一个非常重要的原因。
但是演来演去，笔者是看着她近期所有的戏基本上都是出场：大学毕业女或职场菜鸟，有一段稳定感情，然后遭遇背叛，失恋，然后职场飞升或者直接遭遇真命天子。戏剧模式单一，表演套路前文已说明，初见时候的灵气，几次类似挥发不免审美疲劳。说的专业点就是遭遇瓶颈了，过了这关，戏路开了，自然演技更精进，过不去就是继续自我消费，等着被观众抛弃。
所以个人希望以后接戏多挑些有挑战性的角色，也期待冯小刚年底的《私人定制》可以给大家呈现一个有别于以往不一样的白百合。
再者就是男主角，彭于晏，可能是他的益达广告过于人心，在电影里当他说出创可贴的时候，笔者情不自禁脑补以为他说的是“你的益达”（嘿嘿）。基本感情戏到位，别人口中说的可能很矫情的台词，笔者看了也没觉得很起鸡皮疙瘩，反而还觉得挺感动。看来的确在经历《翻滚阿信》，《寒战》等片洗礼后，演技有了明显的上升，笔者对于彭的最早印象是《仙剑》里的唐玉小宝~口耐呆萌的，那时候还没现在的一身发达肌肉。现在整个透出轻熟男的气质，所以看着他演高中戏不是颜不能胜任，而是明显气场不对了，整个感觉就是两个字——别扭。不过受制于剧本的先天不足，整出剧整个一伤心——童话。
都市童话色彩太过于浓重了，分手合约的订立，韩剧三宝契约恋爱有木有！只是换成契约分手了。接受无能，很难让人想象现实中会有这种情景的发生。再者领着在现任女友（后证明是演戏假扮的）面前与前女友“山无棱，天地合”，记得喜欢的婚纱颜色、样式童年的爱情梦想，甚至把前女友带去睡婚房等等行为，只能是编剧把白百合的智商写成零了才让她还在哪儿干着急看不出门道，使出色诱大招。那段女版霸王硬上弓的探戈还是挺出笑果的，前提是你忽视一切不合理的现实逻辑。
这种剧本的先天不足，有了女主角癌症的转折后显得顺理成章，女主是为了不让男主角伤心，所以忍痛五年前和他分手，再次复发之际，再次背弃分手合约。这么大的一个bug的确在癌症的解释下显得稍稍可以接受了。但是这也就陷入了无止尽的韩剧套路，所以后期的一些泪点，都人为调高了，任演员演的再用力都不免有些有心无力。
讲几个配角，蒋劲夫演的gay蜜对于一个新人而言挺出彩的，但是文章的千年出一个王小贱的珠玉在前，不得不再次黯然了，这跟白百合演的何俏俏在黄小仙的面前一样只是被认为画葫芦一样，黯然是必须的。吴佩慈因为，之前看过康熙说她念艺校的时候，人前很女神，实际很是非精，后来在天涯看到原先徐怀钰爆红各种带着她上节目，后来伊人落魄了就猛甩投奔七仙女的爆料，再看着她千篇一律芭比公主，卖模特九头身资本基本就无感甚至是厌弃了，ps没人觉得她脸很长嘛？整个一马脸姐姐啊~！说说戏中表现，台词念的像广告，婚纱那段让人简直分不清谁是店员了。要不是一段为什么选择李行的台词“第一，厨师，是个体面的工作，第二，又高又帅，还有钱，第三，有房有车”忽略最后一句，即使什么都没有，她还是爱他的怀春少女台词。切中当前择偶观，因而获得一些印象分，基本处于酱油的境地。
整部剧始终有种让人郁闷的半调子感觉，有笑果的场景但是只能让人开始笑却远未到爆笑的时候，有让人哭的泪点，但是却欲哭无泪。还有一个很大的bug就是整出戏非常赶，说得好叫情节紧凑，可是对于一部没什么剧情的电影，这么赶着奔结局的原因很简单就是它是一韩剧啊，就是一韩剧啊。思密达。套路的硬伤，导致了让人一直处在觉得还未回味，便已过期的尴尬境地。
当然细节的精彩还是有的，白百合那个四分五裂碗的自喻，番茄土豆咸笋尖汤的一以贯之，分手合约的那个咖啡馆。这种精致的细节保证了剧情的有序推进，但是细节不能代替整体观感。整体上依然逃不了乏善可陈。偶有佳句，难成佳篇，和同类型的北西一比就高下立显了。
所以综上所述，整个一出浓缩版韩剧，幸而男女主角的演技扎实，情感动员到位，拉回了分分钟出戏的观众。
分手合约影评（三）
显然，会坐在影院里观看这部影片的观众，他们关注的重点绝不会是电影本身。那些坦言被《分手合约》感动了的人们，我愿意相信他们是真诚的。然而与其说是电影的情节森森打动了他们，不如说是他们如同你我一样，在情感渐趋快餐化的当下本身迫切需要感动。我们进影院不单是为了笑，有时也为了哭。但残忍的是，《分手合约》作为一部既想让人笑又想让人哭的电影，其所呈现的结果却是这样的让人哭笑不得。
虽然请来了当红的俊男靓女，虽然有洋气的韩国团队助阵，虽然极力想营造一种小文艺小清新的风格。但本片依然无法掩盖它从毛孔里所散发出的廉价的商品感。那被批量贩卖的悲情，那老套到让人吐槽无力的情节。光这两点已经足以验证影片在艺术创作上的无所作为。而明显出于圈钱考虑的男色展示（彭于晏裸露的胸肌）、基情再现（明显带有搞基意味的扭扭乐），还有已成模式化的白百合的表演，无一不在提醒我们千万不要自作多情。因为《分手合约》根本无意创作，只是一心制造。
影片的开始是如此的单调贫乏，给人一种不详的预感。观众的屁股还没坐热，空气里便弥漫开烂片的气息。一部非写实主义的电影，一部爱情题材的电影，却如此的忽视音乐的作用。只在几个重场戏配几段含义单一的情绪音乐。哦，这个叫“滑稽有趣”，哦，那个叫“难过伤心”。结尾再来一首平庸到不能再平庸的过耳即忘的片尾曲。在鸡肋情节上徐徐铺开的漫长沉闷面前，笔者和朋友唯有通过寻找槽点和亮点的方式来鼓励自己继续看下去。
当然了，本片并非完全一无是处。至少，白百合“超级蛮横妞”和“苦逼悲伤女”不断切换的表演方式依然深受观众喜爱，哪怕片中这个人物本身因为缺乏基本逻辑而显得不真实。但，真实不真实是一回事，讨喜不讨喜则是另一回事。此外，当我们对这部影片彻底放弃之后反而可以寻找些别的乐趣，想找回遗失已久的智慧上的优越感吗？来看《分手合约》吧，“猜剧情”、“接台词”可以让您果断找回自信。有志于从事影视创作的青年朋友，尤其如此。
《分手合约》作为一部爱情片，涉及到一个老生常谈的话题：似乎那些伟大的能感动人的爱情都得经历悲欢离合，饱受各种磨难，否则就不能够打动人。事实果真如此吗？一方面没有经受过考验的爱情是值得怀疑的，这里有合理的成分。在历史长河里成为千古绝唱的爱情，几乎无一不苦逼。文学和电影戏剧性的要求，也使得大银幕上充斥着大量的痴男怨女。但另一方面，当爱情离“戏”更近的同时，它往往离生活更远。
为了检验爱情的忠贞，你找个未婚妻来试我，我找个男朋友来气你。爱情就这样骗来气去，本片所呈现的就是这种小打小闹的爱情。小打小闹并没有什么不好，如果照这个思路好好拍，未尝不可拍成一部优质的爱情小品。影史上并不乏这样的经典，《一夜风流》就是一例。爱情并不总要以深刻的面貌出现。它也可以是轻松活泼的。但本片的立意并非是纯粹的轻喜剧而是一部能赚取观众眼泪的韩式悲剧。于是，就真的杯具了。
这种杂交类型之所以会失败，在于它无法让观众入戏。像女主患癌这种情节设计，本应该是编剧避而不及的东西。但本片的编导却勇敢的知难而上了，当然他也理所当然的壮烈牺牲了。情节的审美疲劳会带给观众生理上的反胃，剧中人根本无法获得观众的情感共鸣。白百合所饰演的女主与其说是深情不若说是愚蠢。她所持有的病态的爱情观，让人无法分清，她到底是太爱男主还是太爱自己。
二十一世纪了，女主的所谓苦衷已很难得到观众的认同和理解。到底是告诉男主自己身患癌症残忍还是一连两次拒绝男主的求婚更残忍？而且用脚指头都能想到现实生活中有几个男的能像男主那样越是被虐越是勇猛第三次求婚呢？与其寄希望于这种虚假的理想男人，不如改变自身观念。女主不敢告诉男主真相是不想连累男主还是出于对爱情不确定的恐惧？如果女主真的了解男主又何苦演这一出？这就是本片无法自圆其说所在，最终只能是为了苦情而苦情。
值得一提的是，本片与韩国90年代一部影史佳作《八月照相馆》，在主要情节上基本雷同。但后者把男女主角设计成了萍水相逢的两个人。在两人爱情快要开始的时候，男主得知自己罹患癌症，他选择悄悄退出女主的生活，平静而隐忍的结束了自己的爱情。整部影片的风格朴实无华、清新隽永，在一个个日常生活的场景中细腻的表现男主的心理和情感变化，委实感人至深。
在人们纷纷嚷嚷着不再相信爱情的今天，怎么拍好一部爱情片？我看还得聚焦在一个“情”字上，这个“情”不该是那些充满噱头色彩的苦情、奇情、色情、基情......而应该老老实实、本本分分的回到“真”情上来。电影好在真情实感，贵在情真意切。你自己都不能被自己感动，如何能打动观众？对于韩国电影，真正精华的部分不去学，反过来拿人家早已弃之不用的糟粕当宝贝。这种行为不是存心糟践自己就是想要糊弄观众，两者必居其一。多的不必再说。
时尚的元素可以借鉴吸收甚至跟风，但炒冷饭也是一门技术。不是什么流行就搞过来，然后一锅乱炖上桌就行。你总得加点新鲜东西，就算最后口味差别不大，至少还能看出点诚意。如果能像星爷那样把冷饭炒成一种艺术，那就更好。导演把片中白百合的嘴设计的那么刁，可是就没想过观众们的口味也会日渐挑剔？有理由相信，这种在骨子里轻视观众并想借此捞一笔的电影，最终会在大银幕上慢慢淡出。
《分手大师》观后感600字
《分手大师》，这部貌似荒诞无厘头的喜剧电影，将讽刺和批判的炮口对准了在中国大地上横行多年的成功学。
从20世纪90年代中后期开始，伴随着改革开放的步伐，越来越多的成功人士涌现出来。成功学在这个过程中应势而生，开始疯狂地生长。进入21世纪后，特别是最近几年，成功学这锅鸡汤，越熬锅越大，越熬锅越多，也涌现出越来越多在成功学道上混的所谓大师，成功学可以说是大行其道，有点势不可挡的架势。不过，同样是伴随着改革开放的步伐，越来越多的人民群众眼睛也越来越雪亮，智商也越来越高，渐渐地，很多人民群众也觉醒了，我们一定要成功吗？成功一定有意义吗？成功是我们的唯一选择吗？成功了就一定幸福快乐吗？成功就一定要不择手段吗？成功会让我们失去什么？渐渐地，人民群众只想大声喊：成功学？你妹啊！是的，越来越多的人发现，成功学是一剂毒药，毒害人间好多年。
《分手大师》幽默搞笑的外表下，讲述的其实是一个严肃的故事已经觉醒的叶小春（杨幂饰）和成功学分手的故事，电影中的唐大师，只是一个象征，杨幂真正要分手告别的，不是唐大师，而是坑人的成功学。而分手大师梅远贵（邓超饰）所象征的，则与成功学相对应，是什么呢？是成长。是的，你可以不成功，但不可以不成长。也可以说，《分手大师》讲述的是叶小春和梅远贵共同成长的故事梅远贵和唐大师的一单生意，让叶小春看清了唐大师的真正面目，看清了成功学的真正面目，看清了自己的内心，也看清了一个真正爱自己的梅远贵，获得了真正的成长；而这单生意让梅远贵获得成长的，是爱。因为年少时的家庭变故，梅远贵长大后变成一个爱无能的人，虽然他泡妞无敌，也擅长帮别人分手，但是，在爱的方面，他一直没有获得真正的成长，因为他从来没有真正的去爱过。爱，在人成长的过程中，是非常重要的人生体验，爱决定了我们观察这个世界的视角和深度。没有爱，梅远贵的人生是异常残缺的。但是，在这单和唐大师的生意中，梅远贵发现并爱上了自己的真命叶小春，拥有了他内心深处异常渴望的如自己父母一样的完美爱情，获得人生中最重要的成长。
其实，在电影的开局，梅远贵帮助众多明星成功分手的案例，已经很明确地传递出一个信息：幸福，和成功不成功一点关系都没有。小伙伴们，成功学是一剂毒药，我们还是快乐的成长吧，有时间，和爱人或家人一起看一看好玩有趣的电影，多好。
分手大师观后感200字
分手大师的剧情简介
茫茫人海，风雨飘摇，俯瞰城市，每一个大厦每一个窗户里都有无数男女为了感情哭闹，争吵，自杀，上吊！单身，不是问题，恋爱，才是烦恼，分手更是难题，谁能救万千痴男怨女于水火？分手代理，应运而生。
梅远贵（邓超 饰）是一名专业的分手大师，谈过76次恋爱，分过77次手，了解男女情爱上的弱点，致力于解决人来情感问题，专门为各种情侣恋人办理分手，分居，离婚以及分家业务。他发明的无痛分手法，无痛苦，不麻醉，没有后遗症，一经治愈绝不复发，药到病除，绝对可靠。迄今为止，上至达官贵人下至贩夫走卒，一共帮助2000多对夫妻恋人成功离婚或分手。其间，见证了各式动人爱情破碎的时刻，也见证了各类爱与不爱的悲欢，他的全面独家分手方略成为广大想分手男女的福音和救命草，客户络绎不绝，往来者奇葩不断，其中不妨各种学派的专家大师级人物。
不黑主演，实话说最初还期待看个顺眼的爱情喜剧但真心是玩儿过头了，花絮也能剪成电影？毫无剧情逻辑可言，二逼至死。
整部电影就是邓超的百变大咖秀，充斥着综艺节目式的笑料。但是，剧情毫无逻辑，敷衍到了极致，喜剧电影，不等于小品集锦。杨幂的表演倒是不过不失，但是，如果这个角色换成孙俪来演，或许会更好些。
看了以后不心塞了，还有邓超又贱又帅的脸，足够好了。
《分手大师》观后感800字
《分手大师》观后感
每个人都很忙碌，偶尔感觉到麻木，想找点乐子就点击了《分手大师》。
毛里求斯海外取景，最豪华的明星阵容，三百多个笑点，赢得了六亿票房，这些都不点评。说句实话仅仅是冲着它是个喜剧而看的，没想到笑过之后，还有些许的感触:每一份精彩的收获背后都是一份艰辛的付出。
《分手大师》是邓超自导自演的第一部电影，其背后的心血付出也挺多。在影片中，我们可以看到他二三十种不同的造型，犯贱，搞怪，耍二，脸皮厚的像城墙，嘴巴碎碎念的像老妈子。男扮女妆，穿高跟鞋，跳热舞，这些种种只为博得观众一笑的镜头无一不透漏着一个字拼。
当然，六亿票房不是光靠说喷出来的，人家的宣传力度也是蛮拼的。两波人马奔波于全国各地的各个城市宣传。与观众互动时，邓超自曝:我一天只睡四个小时。大多数时间花在宣传上。抓住观众的心灵，煽动群众去观看影片，想出各种方法:唱，跳，玩游戏，拉进与观众的距离为娱乐而工作，为工作而娱乐。
每一个精彩的人生背后都有一个拼搏的故事。也许我们大都只看到了他们的光鲜，其实背后的付出才是值得我们去深思，去学习的。
大一，似乎是紧张后的松懈，忘记了分数刚出来的痛楚，忘记了高三的奋搏。似乎是从众的随意，想要随遇而安，想要轻松挥霍？而似乎更多是开始的迷茫，未来的不确定。总之，少了拼的动力、拼的方向。开学时，老师说了一句话:在这里，最重要的是运动和阅读。是，我可以运动，也喜欢阅读，也许是个人问题，没有具体要求，没了分数的衡量，没有直奔的目标，剩下的除却茫然还是茫然，我不知道到底得到了什么。看过《分手大师》之后，笑过之后，唯有感叹:每一步都是拼出来的。于是，多了些反思。
也是，一个新的起点，还是有新的梦想，新的目标。暂时的迷茫在邓超拼字冲洗之后目标清晰了许多。四年，似乎漫长，但也许短暂地稍纵即逝。在轻松的时光里慢慢积淀，一步步迈出，迈的踏实，迈的坚定。方向，梦想，人生道路，希望当我回转头来，处处充满自己拼过之后无悔的脚印。
拼是实实在在的付出，我不能眼睁睁地任由人生颓废。演员为了一部电影，努力地笑，努力地哭，努力地逗比当然，在自己的人生电影面前，更应该拼地彻底拼地毫不犹豫。
一部电影，笑过之后，于自身之中悟出些许，都已很不错，某天回忆，《分手大师》让我在某时曾感受到过拼的力量。
2016年随笔整理
2018年整理时有感:
日子真的稍纵即逝，大学四年，悄然而过。再回头看时，已是毕业生，那年的文字尚显幼稚，却也干脆。
那年，有遗憾但无后悔。今天，有胆怯却无放弃。
大一，迷茫。大二，颓废。大三，明晰。大四，奋搏。这四年，真的成长了太多，努力走过，所以无悔。但目标未达，遗憾自责也很多。
失败多次，打击多次，内心越来越胆怯，也愈来愈坦然。胆怯的是自己努力不收获，坦然的是，最坏不过失败，初心更清，坚持更进。
请允许我再多一次努力，去完成本该完成未完的目标。
分手大师观后感1000字
邓超转型导演的首部电影作品《分手大师》，与《变形金刚4》同期上映分流了一些观众，截至周二的不完全统计，票房已达2.19亿。电影的映前发布会上，邓超自称要贱到底。导演陆川的父亲陆天明也借着微博开腔：一个不缺名不缺利的年轻影星，为什么要做出如此下作卑贱的事？这部东西只要是正常人就会感到恶心。
爆米花电影的节操被吃掉了？
坐在电影院30分钟后，我才明白一个真理，国产电影如同中国足球，短时间内你最好不要期望它们会有质的改变，目前它们做得最好的就是宣传片和预告片。
《分手大师》噱头十足，几个月前在电影院看到广告真有血脉贲张之感，题材耳目一新，演员独具风格，一扫当时大屏幕上腻腻歪歪的小清新恋爱风格。是，我们这样的成年人，谁喜欢看纯洁得连接个吻都要铺垫50分钟的电影？
坐在电影院30分钟后，我才明白一个真理，国产电影如同中国足球，短时间内你最好不要期望它们会有质的改变，目前它们做得最好的就是宣传片和预告片。《小时代》的预告片剪出来完全就是一部当代中国的《基督山伯爵》，恢宏大气格调高雅，据说那是一场呈现给90后的纸醉金迷。
我相信邓超的邓氏喜剧定位没有那么幼齿，他想做点不一样的东西，但是这些年的中国电影老是想着一件事，怎么满足所有中国人的愿望？几乎你能梦想到的一切元素都会在一部电影里集中呈现：一次出国旅行，一栋豪宅，一辆看上去很帅的车，几个年轻漂亮波很大的美女不然观众会失望的，谁都想进电影院看点不一样的，对不对？满足完观众的愿望，还要满足导演的愿望。
邓超的愿望是想扮演每一个人。所有男人的所有形式，幼稚的成熟的寒酸的高雅的贫穷的富贵的，这还不够，还有所有女人的所有形式，狂野的典雅的热辣的温柔的不羁的纯情的每一场戏都铆足了劲倾尽全力，做演员真是相当不容易。
但故事不好看是千真万确的，这个故事本来有一个绚彩的开头，你几乎要相信今天这40块钱没白花了，直到叶小春出现，这个被定义为女汉子的女主角，身材单薄脸也单薄，发起狠来像小兔子在挠痒痒一样，世界上怎么会有体重不到90斤的女汉子，这根本不科学。
其次女主角对成功学大师的一往情深，让你总是融入不进剧情。原来所有的一切都是在乱搞，导演不想拍一个庸俗的爱情故事，于是觉得故事有什么稀奇呢，这个世界上所有的观众起码都看过成百上千各式各样的爱情电影，我要把每一个情节都弄得足够无厘头，这样才有笑果啊。
只是哪怕周星驰的无厘头系列，好歹都会有个说得过去的故事。《分手大师》笑点密集，情节却充满不合理性。或许你要说，这种不合理性也是一种笑果。那么你看的不是一场电影，而是相声大会，或者段子手合集。
当电影中的段子开始越来越密集时，我以为导演忘记了一件事，当经过漫长的拍摄期，每天刷着微博、朋友圈的观众们，兴致勃勃坐在电影院时，他们难免会发现一些半年前的老梗，不禁仰天长叹：都过期了还拿来用！
当然，也一定会有无数观众表示，进去笑了一场真是开心，从此腰不疼了腿不痛了，精神倍好身体倍棒，吃吗吗香。 □毛利（专栏作家）
喜剧电影不搞笑，才搞笑呢！
喜剧电影作为精神产品中较为通俗的类别，创作者只能先从幽默、搞笑开始，这就是把握住底线。喜剧电影负责搞笑，走遍天下也是这个道理。
近日，作家编剧陆天明炮轰《分手大师》，且喊话导演邓超的妻子孙俪，请她管管邓超。这一事件，引发了围观群众对于喜剧电影的意义所在的讨论喜剧电影是什么？从哪里来？要到哪里去？大家分明要在舆论场里对喜剧电影做终极意义上的哲学讨论，当然陆天明要孙俪管邓超是很有喜剧效果的。
一言以蔽之，喜剧电影是以产生结果是笑的效果为特征的故事片（《电影艺术词典》，中国电影出版社）。电影有多种类型片，喜剧电影就是负责搞笑，走遍天下也是这个道理。改编自先锋、非主流话剧的《分手大师》，可以带给特定观众笑的效果，即便不够高冷，至少做到了娱乐功能，当然本片无法起到什么教育作用。
在相当长的时间段里，中国的艺术（从京剧、相声到电影）都秉承着教育第一、娱乐第二的创作理念，教化第一的固定思路最终走向创作模式化的死胡同。年轻的一代人也需要娱乐，他们有着太多的正能量教育机会，如果连去看喜剧电影也被训诫，也许只有在正反乌托邦小说里才有可行性。现在的年轻人，知道看喜剧电影在做什么，又有多少人是因为看电影听相声而走上不归路？
卓别林够高冷，能够符合教条意义上的喜剧电影，许冠文、成龙、黄百鸣、陈佩斯、金凯瑞、周星驰、冯小刚、宁浩等主导的喜剧电影，风格与形式、主题与内涵有着明显的差异性，冷面笑、无厘头、动作喜剧、社会喜剧、黑色幽默等等多元存在，才发展并且丰富了观众的娱乐生活，当然他们的某些电影在公映之后（甚至是多年之后）被赋予其他审美层面的追加褒扬，也是很正常的结果。然而，喜剧电影作为精神产品中较为通俗（不喜者经常使用低俗、庸俗、恶俗、烂俗等词汇来界定）的类别，创作者只能先从幽默、搞笑开始，这就是把握住底线，喜剧电影不搞笑，才搞笑呢！
那些立志创作喜剧电影的电影人，还是先从怎样搞好喜剧要素开始吧。喜剧的技术、艺术、故事、情绪等都大有讲究，可深挖之处甚多，尤其是当前中国的喜剧资源很是富裕，邓超应该向周星驰、金凯瑞学习精益求精搞喜剧，跑偏了的批评者陆天明这一点说得对，当前的喜剧表演者距离周星驰、金凯瑞太过遥远。至于喜剧之外的、对于时代精神的反映（陆天明语：没有信仰没有底线，这在我看来都是轻的，我觉得处于崩溃前夕），那恐怕不是喜剧电影人能够指明的方向。
最后说一句，个人觉得《分手大师》一般般，可以看看没什么特别值得表扬或批评之处。
催眠大师影评
催眠大师影评（一）
在看之前，就看到有人说这部电影有点像《盗梦空间》，看完之后给我的感觉就是像惊悚版的盗梦空间……片头真的好像是在看一部恐怖片，怪吓人的，后来才知道原来都只是梦境，人们为了解开自己的心结让大师给催眠了，在逼真的梦境里慢慢让人开导自己从而放下心中的种种疙瘩，为了更好地生活下去，主题还是不错的，但是确实有点让人分不清是梦境还是现实，有点混沌。很佩服导演的这种叙事手法，观众都被前面的剧情给骗了，不看到最后是不知道原来事情是这样的，前面做了很多铺垫，到最后才知道很多细节的关联，让人唏嘘不已，还是不错的，就是看完后有点小压抑……
看过《盗梦空间》的人都会对电影里面那种梦中梦印象深刻，当你醒来的时候你不一定是真的醒来，而是跳入了另一个梦境，而且片尾给人留足了悬念，很是让人回味啊——但是《催眠大师》会有点与众不同，它没有梦得那么深，因为不像睡觉做梦那样会睡得那么深、那么不容易醒来，被催眠的人只是意识游离了，他的意识具体要如何往下发展其实很大一部分是要取决于催眠他的人，要什么时候被催眠什么时候才能醒来都是自己难以控制的，让人看着很入神。电影其实主要讲的是徐峥饰演的催眠大师许瑞宁如何去催眠治疗他的病人，然而却遇上了一名很古怪很难治愈的“病人”任小妍（莫文蔚饰），在进行治疗的过程中出现了很多细节片段，亦真亦假，傻傻的让人分不清到底哪些才是事实哪些又是主人公想象虚拟出来的，但到最后才发现，原来许瑞宁才是真正被催眠治疗的人，让人很是吃惊。原来每个人都有自己的心结，别看他表面看起来很风光，但其实他自己也有过不去的坎儿，而且并不比他的病人们轻松多少。其中相互衔接的很巧妙，一直到最后阐述整个治疗的真实过程的时候才发现其中的奥秘，很是佩服。许瑞宁刚开始为什么不敢开车？到后面又为什么怕水？手臂上的伤是怎么弄的？等等都是有原因的，原来他曾经经历那么巨大的痛苦，心里背负的满满的自责，要解开这个心结还真是不容易啊……还有任小妍我觉得她也够伟大的，在得知自己的男朋友因为许瑞宁而去世之后居然还能那么帮他治疗，就算这其中也要被催眠而回忆自己不好的痛苦经历，也坚持挺了过来，挺厉害的。
总之呢，前面看得挺吓人的，各种比较恐怖的镜头，真是有点鬼片的风范了，后面又看得比较压抑，原来结局是那么的让人意外……所谓的恍惚催眠与清醒催眠的较量，还真是有点看头的，说到底到底是谁催眠了谁？这个答案还需要在影片中去慢慢寻找哈——再来说点电影里比较有意思的情节，许瑞宁第一次试图催眠任小妍的时候用的那个老套催眠手法——晃怀表，还真是喜感，关键时刻居然掉了……哈哈，太喜感了！其实中间我也很纳闷为什么任小娇那么厉害，好像比催眠大师还厉害似的，什么都懂而且弄得好像她真能看到鬼似的，有点吓人，没想到她才是整个电影的关键，不错——结局算是比较圆满的，在任小娇的帮助下，许瑞宁克服了自己的心结，但是现实却是是残酷的，依然不能改变什么……但却给人们留下了深刻的教训：酒后千万别开车！
催眠大师影评（二）
这是一部不会后悔到影院买票去看的影片。
如果说《盗梦空间》是凭借化学液体来进行梦层的建立，造梦者和被入侵的人都在梦中，那这部《催眠大师》就是清醒催眠，在彻夜未眠中进行的一系列的物理催眠，使其进入自己建立的“宫殿”中，造景的人是清醒的，而主人会在造的景中发现本我，潜意识中会出现那些困扰着自己的东西，有可能推开一扇门就解决了自己的问题。
而这部影片是催眠和反催眠，小妍既要被瑞宁催眠又要为他治疗，必须另一根竹签及外部力量来使自己不要被彻底催眠，或是被另外一人带出梦境，这种亦幻亦真也许就是影片吸引人的地方，巧妙的利用人们对催眠的好奇心，应发了观者的兴趣，神秘感依然很浓。
从影片那个阁楼小场景中的每一块儿地板砖的纹路，每一个道具的摆放在细节上导演都是很重视的，都是有所思考的。像沙漏和钟表，不仅代表着时间这也是为第一次被催眠的时候做的铺垫，拆信刀等利器也是对他有自残行为的病态暗示，利用怀表、烟、水杯等催眠手法来进行催眠使对方进入被催眠的状态，从而在无意识里找出在这种状态的原因。“看到这些不是有目的就是有原因的”，问题不在于看到了什么，而是为什么会看到，逐渐发掘出那一个点。还有我们刚开始并没有注意到小妍在不停的揉指头，这个动作是导演让我们注意到的。以及一开始就感觉秘书的不正常，预示着这也许就是他们为瑞宁所设计下的圈套，但是这个演员表演的有些过于体现这个了，反而显得有些过。
影片在镜头的运用上有用到许多心思，不论是仰拍还是俯拍，我们都会感觉到镜头的局限以及画面的压抑，他们是处于一个封闭、压抑的阁楼中，说明了他们自身都是有需要治愈的心灵创伤。在音效上也是很霸气的，3D全景声，同样作为观众的我也沉浸在了里面，就像是在电影中看电影一样，水声、钟声、高跟鞋的声音、小孩子们打闹的声音，还有弹珠滚动的声音，着实惊到了，这些顾洁编造的谎言中，瑞宁从中挖出了顾洁的心中真实的一面。以及里面的房间里下雨这场戏，很有特色。
在阁楼顶端的方教授，我觉得她才是催眠大师中最骨灰级的人物，利用催眠可以从在被别人催眠所创造的梦境中把被催眠者拉回现实，只有她才会想到让顾洁这样的与瑞宁同时失去深爱的人的催眠师来治疗，虽然有些残酷，但是为了依然活在世界上的人，早逝的那些人更希望他可以好好活下去，毕竟“没有人可以原谅你，除了你自己”。
我们每个人当进入深层睡眠时都会做梦，而在被催眠后，则会在梦中，被催眠师所控制建立起属于自己的那座宫殿，它不华丽、不丰满、也许还会有恐惧、因为当我们面对问题要解决问题时，不得不面对一些对自己来说很不愿面对的事情，而在宫殿中的其中一间小房子里也许就会有问题的所在，也许我们走上去推开门，就可以发现它们，只有知道问题所在，在那座宫殿里才能解决困惑，从而在清醒后的现实生活中疑问才会迎刃而解，都说人最难认清的不是别人而是自己，催眠师的作用也许就是帮助我们认清自己是谁吧。
催眠大师影评（三）
用80后台湾导演陈正道自己的话来说，悬疑片才是他的最爱，中间拍爱情片更多的是为了职场、票房的考虑（大意），毕竟，陈正道的处女作《宅变》就是一部取得票房佳绩的惊悚片。当然，到了大陆拍电影，国家新闻出版广电总局的审查尺度跟台湾伪“行政院新闻局”不可同日而语，陈正道也得因应不同的电影环境做出变化。
《催眠大师》虽然有徐峥这位喜剧明星担纲，但其实是一部悬疑片，催眠这东西吧，很忽悠人，不过真要改编成电影，还真得费一番功夫。纵观世界影坛，把催眠拍的很好的电影，还真是凤毛麟角。早年间那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部，不过那还是表现主义默片时期，近世以来日本人拍过《催眠》系列，也是有一定受众的悬疑片系列，不过影响力不特广泛。
催眠是一个特定的心理学概念，具体的含义我搞不太清，我想绝大多数普通观众也跟我一样，再说了，拍电影嘛，没必要搞得那么科学严谨。总的来说，催眠就是催眠师通过特定的手段让催眠对象进入催眠状态，从而让其袒露出内心深处的真实想法，甚至行为举止都听从催眠师安排的手段。催眠这种题材搞得不好很容易就沦为山寨，有画虎不成反类犬的赶脚，应当说，《催眠大师》在这一点上做的很不错，陈正道拍了很多广告、MV，画面精美，在剧本创作时也参考了心理学专家的看法，因而在催眠师的塑造上颇有心得——监制、主演徐峥的表演也很不错，再辅以莫文蔚、吕中等人，自然错不了。
催眠不能直接用，但让人进入某种虚幻的精神领域的桥段，很多电影都用过，往极端里说，催眠也无非是脑控的一种方式。于是乎，《黑客帝国》《禁闭岛》《盗梦空间》都可以与“催眠”勾连起来，甭管忽悠了一个什么背景，进行精神控制的核心要素是一样的。而《催眠大师》特意为被催眠者营造了特定的场景，这跟《入侵脑细胞》又有异曲同工之妙。电影就是靠视觉语言说话的，催眠之后的场景当然需要美术精心打造，这一点年轻的陈正道导演做的尤其不错。
随着经济社会的发展，如今国内居民的精神压力也越来越大，心理咨询、催眠什么的其实都有巨大的需求，不过这些心理治疗无疑需要及其专业的水准支撑才行，时下媒体上广泛出现的一众“心理咨询师”不少都是廉价的三脚猫，并无医师执照。我身边有不少朋友也饱尝心理疾患困扰，他们还在国内名列前茅的几个大都市里工作、生活、寻求心理咨询，但一来二去的，却对国内的心理医生水平不敢恭维，久而久之也对国内心理医生丧失了信任感，这对他们的病情无疑会雪上加霜。
别看就是说话，这种“话疗”却是治疗心理疾病不可或缺的手段。或多或少的现代人都有点心理问题，“话疗”的重要性毋庸置疑，真有憋屈的，千万不能放弃话疗。
催眠大师影评（四）
和朋友看了《催眠大师》后，没有很大的惊喜，但仍然感到欣慰，国产片在努力地提升自己。
虽然影片中也有很多的故弄玄虚，如两人在博弈时那种特意营造的恐怖的气氛，显得有点假，但虚假的成分相比很多其他的国产片毕竟还是大大地减少了，特别是任小妍对徐瑞宁的反催眠，这一用法非常巧妙，给人耳目一新的感觉。可从电影的选材以及人物的刻画，我觉得这部电影有些不足。
首先从选材讲起。导演选择车祸作为题材，这是个太老掉牙的话题，没有任何新意。而最主要的是它与时代脱节，不能反映以往的或我们现在的这个时代。观众在看的时候会感觉到这样的故事和自己关系不大，也就无法产生共鸣。一部好的艺术作品一定是社会和人性的整体反应，如《罗生门》。《罗生门》虽然是一个简单的故事，但它却把人性的自私、软弱，以及为了自己的利益不断隐瞒事实真相的本性深深地刻画了出来，并且对当时社会中日本武士内心的软弱和妇女地位的低下做了强有力的批判。从这部影片中我们可以看到人本性上是什么样子，处在当时那个时代的日本人们是什么样子，当时的社会是怎么样的。然而在《催眠大师》中我们除了知道当时出了一场车祸，还能知道什么呢？这个偶然的事件和我们的社会又有什么联系呢？显然不大。在这里我提供个简单的例子。
我国改革开放三十多年，大量的农村人口涌入城市打工，留下了超过大量的留守儿童，城市中那些其父母忙于工作而被忽略了的孩子也可以归于留守儿童的范畴。2013年官方统计，留守儿童的数量已超过六千万，约占儿童中的20%，平均每五个儿童中就有一个是留守儿童。这些留守儿童由于父母常年不在自己的身边，难免会觉得父母不关心自己，不爱自己，而产生心理上的阴影。这样的的阴影会在一个人的性格中打下深深地烙印，以至于影响一个人以后的一生。如很多留守儿童在长大后内心会缺乏安全感，自卑感，情绪消极，人际关系紧张。严重的话，会得各种各样的精神病。李阳内心的自卑，对外界的自负，对家庭和子女的忽视不就是个最好的例子吗？还有，传统重男轻女以及计划生育的政策下，女孩子内心所承受的痛苦，所受到的轻视会在他们的心中留下一辈子的阴影。为什么这些表现出我们这个时代的变化，能对弱势群体表现出关爱的题材（或者更多其它能反应社会的现实题材）不选，而要去选择一场车祸作为题材呢？难道又是为了哗众取宠吗？由此可以看出编剧和导演对现实是隔膜的，他不知道现实中的人过得是一种什么样的生活，他也不想着力去表现现实中的生活。
电影的第二个弊病是徐瑞宁这个角色的虚假性。电影一开始就说徐瑞宁是催眠大师，由他治疗的病人全都治愈出院。然而在他给病人任小妍催眠的时候，他的态度是什么样子的啊。他一次又一次地打断任小妍的诉说，把自己的主观判断强加在她身上，而当任小妍说“你是我见到的最没有耐心的医生”并准备离开的时候，徐瑞宁强行把她拦住，说“到我这里来的病人从没有没治好就走了的”。我的天，这样自以为是，对病人内心的痛苦不能产生丝毫的同情的医生能把他以往的病人全部治愈出院吗？我觉得他那样蛮横粗暴的态度不但不可以治好病人，而且第一次就会把病人吓跑的。可其他人会问，徐瑞宁不是受了心理的创伤吗，他的这些蛮横暴力行为不是应该理解吗？可我们别忘了，他正在上班，而且也在教学生上课，他是不能把自己的私人感情带到工作中来的（任小妍也受了心里创伤，她就没有把自己的私人情感带到工作中来）。而且徐瑞宁出了车祸后的那种愧疚，自责，向别人下跪祈求原谅、并自残的高尚心灵与他作为一个医生的麻木有太大的反差，似乎让我们感到不是同一个人。我不是说电影不能展现医生的自以为是和冷漠。但我觉得导演应该对这样的医生持一种批判的态度，而不应该来玩赏这种冷漠，把他们对病人的粗暴当做一种卖点来博取观众的眼球。病人到医院去看病的时候，面对医生的冷漠与不耐烦，内心定有愤怒、失望和无奈。导演的这一哗众取宠的做法无疑是对这些弱势群体的漠视甚至是侮辱。徐瑞宁作为一个病人是值得同情的，但他作为一个医生是应该被谴责的。而如果观众们（其中有些是医生）看到这样的场面没有对作为医生的徐瑞宁产生一种反感，而津津有味地在欣赏，觉得搞笑，惊悚，那么我们的心灵比《祝福》中那些看客面对祥林嫂的悲剧时所表现的的麻木真是有过之而无不及了。
我感觉导演摇摆在艺术与票房之间，独立与媚俗之间，宁静与浮躁之间。他塑造了任小妍这样一个可以走进观众的心灵，并打动观众的角色，但也塑造了徐瑞宁这个哗众取宠讨好观众的角色；他欲想通过催眠带着观众走近那些受伤心灵的童年世界，让我们看到童年的阴影在一个人身上留下的不可磨灭的创伤，或者通过任小妍对徐瑞宁的催眠，让我们看到一个真正的催眠师应该具备谦虚、对病人富有同情心等品格，但他又制造了那样故弄玄虚、装神弄鬼的氛围，他想向人们介绍甚至是推广催眠这一先进的医疗技术，但他偏偏让医生一次性把病人给治愈了，让观众对催眠造成一种误解甚至是恐惧——害怕自己随时会被催眠。他似乎想对现实说些话，但电影中的任何一个故事都无法与我们这个大时代联系起来。这部渴望成熟但又并不成熟的电影。
但愿国产片能越来越多地地摆脱时代的裹挟，真正的成熟起来，勇敢地立足于时代，独立地表达时代的心声。
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