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体验青春读后感

发布时间:2019-10-23 来源:互联网

《体验音乐》读书心得。

静下心阅读一本书的时候,我们就好像进入到了另一个世界一般。人的成长离开不开书籍营养的滋养,网络上有很多关于作品的阅读分析,想信您在阅读后也有所得,此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感,写好一篇作品的读后感需要从哪些角度来写呢?小编推荐你不妨读一下《体验音乐》读书心得,欢迎大家与身边的朋友分享吧!

《体验音乐》读书心得

学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。

《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。

《体验音乐》一书中提到应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。

在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年,自己任教一年级,一年级学生正处于以娱乐性为主的幼儿教育向知识性为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征,模仿能力较强,抽象思维有待发展。在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的乱动。对于一年级孩子体验音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的听音乐的习惯。在教学实践中,我通过让学生带着问题听,想着听,动着听等多元化的听的形式,使学生变强迫地听为喜欢地听,由听而不闻为听而有感;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。

感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔,感谢《体验音乐》,让我受益匪浅!

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《体验音乐》读后感


《体验音乐》读后感

郑嘉楠

学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。

《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。

《体验音乐》一书中提到应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。

在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年,自己任教一年级,一年级学生正处于以娱乐性为主的幼儿教育向知识性为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征,模仿能力较强,抽象思维有待发展。在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的乱动。对于一年级孩子体验音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的听音乐的习惯。在教学实践中,我通过让学生带着问题听,想着听,动着听等多元化的听的形式,使学生变强迫地听为喜欢地听,由听而不闻为听而有感;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。

感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔,感谢《体验音乐》,让我受益匪浅!

《用户体验要素》读书笔记心得感悟


《用户体验要素》读书笔记心得感悟范文,欢迎阅读点评!

前段时间抽空读完了《用户体验要素》。这是一本侧重于互联网产品设计的小册子,预计阅读时间4~5小时左右。作者通过五个层面分析了以用户为中心的产品设计流程,包括:

一、战略层

战略层是所有产品设计的起点。在投入具体工作之前,我们首先需要回答两个问题:我们要通过产品达到什么目标(产品目标)?用户可以从我们的产品中得到什么(用户需求)?对这两个问题的思考应当始终贯穿后续所有的设计工作。当战略层发生变化时,其余各层的设计也都应当重新进行审视。

二、范围层

战略层考虑的是“我们为什么要开发这个产品”,而范围层则需要定义“我们要开发的是什么?”对于Excel这样的功能型产品,需要考虑产品应当包含哪些功能(功能规格),比如:表格中的行和列应当可以一键互换。对于信息型产品,则需要考虑内容的生产和运营(内容需求)例如:内容是否需包含图片和视频、多长时间更新一次内容、内容由谁进行生产和维护等等。

三、结构层

在结构层中,交互设计主要关注用户可能的行为与产品功能的相应反馈。用户对于“产品如何运作”的理解,即用户的心智模型,是交互设计中需要重点关注的环节。适当借用用户在真实世界中熟悉的比喻,例如“购物车”和“订单”,能够帮助用户更好地理解产品。此外,当用户做出错误操作时,如果产品能够地帮助用户便捷地纠正错误,或者提供可靠的“撤销”机制,也能够提升用户体验。对于信息型产品,例如企业官网、资讯门户网站,在结构层则主要关注信息架构的设计,即内容的分类方法,以及各分类之间的导航结构。良好的信息结构设计应当易于被用户理解,而且能够随着内容的增加而方便地进行扩展。

四、框架层

在框架层中,功能型产品主要关注每个功能的界面设计,例如按钮、输入框、面板等界面组件的组织方式。良好的界面设计应当既能使初级用户快速掌握使用方法,也能为专业用户提供具有深度的快捷操作模式。信息型产品在框架层主要关注导航设计,试图清楚地告诉用户“现在在哪”、“能到哪去”,即帮助用户更好地理解自己在产品中所处的位置,并帮助用户快速到达想要访问的页面,而不是在杂乱的网络空间中迷失方向。此外,无论是功能型产品还是信息型产品,都需要考虑“信息设计”的问题。在实践中,线框图是一种常用的将界面设计、导航设计与信息设计三者结合在一起的表现工具。

五、表现层

表现层关注的是如何通过视觉、听觉、触觉等多种方式帮助用户感知产品。传统的平面设计行业为视觉设计提供了大量值得借鉴的经验,例如网格设计、字型设计、配色设计等。游戏制作者们对于听觉、触觉设计的重要性则一定不会陌生。良好的表现层设计不但能够提高用户使用产品时的愉悦度,而且还能塑造产品的风格、形象,创造品牌价值。

《用户体验要素》涉及了产品设计的诸多领域,例如战略管理、界面设计、交互设计等等。这些领域每一个都十分庞杂,不可能在一本小册子中面面俱到地展开。因此,本书的主要价值在于为读者提供一套系统思考的模型。有兴趣的读者可以按图索骥,针对特定领域进一步学习更为专业的知识。

音乐教师读书心得《大象的眼泪》


音乐教师读书心得《大象的眼泪》

从事音乐教师已经一年了,虽然工作忙了点,但是看书的欲望有了前所未有的上升,总是希望能够多看一些与课业却又可以带来知识的书。前段时间在网上无意中看到了《大象的眼泪》这本书,决定买回来,细细品尝,不到半个月,我看完了这本书。

虽然大家都说《大象的眼泪》是一本好书,全球销量什么什么的,销书榜什么什么的,不过我看书是不管这些的,刚好感爱好了,就会去看。书是讲,雅各,一位90岁或者93岁的老人,回忆起自己23岁时的往事。书可以说分成2部分,一部分是90岁或者93岁时的事情,另一部分是23岁时的事情,这2部分是交叉进行的,以雅各的睡梦作为连接点,看的时候仿佛穿越时空。90岁或者93岁的雅各,由于年老住在养老中心,天天过着力不从心的生活,一方面他很希望别人可以像对一位青年一样对待他,另一方面,年老又是明摆着的事实,这样的事实让他有点不开心。有一天,马戏团来到养老中心的对面马路,这件事让所有住在养老中心的老人都非常兴奋,包括雅各。在蒙蒙胧胧间,雅各回忆起自己23岁时的那一段可以沉的上传奇的经历。

我一直都不大喜欢看翻译小说,看完这本书以后,我这个想法也还是没有改变。看书评的时候,说《大象的眼泪》是一本带出一段布满梦想同时又布满历练的生活,是讲主人公走一条骇人却又浪漫的路。但是老实说,我一点也没有为这本书感动。这可能是文字2024的原因,我不知道美国的原文是怎样的,但是这个翻译版本却没有给我一丝感动,就仿佛只是看一段历史而已。

对命运的抗争对爱情的执着对友情的珍惜交织成青涩少年雅各的人生百味,让读者随悲而悲,遇喜而喜。大象萝西贯穿全文,可爱憨态的萝西、淘气闯祸的萝西、遭遇毒打的萝西,牵动所有人的心,人与人的爱,人与动物的爱,构筑一幅互融和谐温暖的画面。加之老人雅各逗人的语言和心理描写给整部小说锦上添花,让人看完舒心、窝心、开心~很棒的书。

综合组《关注音乐实践:新音乐教育哲学》读书心得


综合组《关注音乐实践:新音乐教育哲学》读书心得

只看书名《关注音乐实践》,就感觉到这本书值得研读。因为当前我国的新音乐课程标准特别强调音乐实践,怎么引导学生进行有效的音乐实践正是一线音乐教师必须去研究的探索的。再看其中的内容,观点鲜明,实例丰富,论述详尽,论证有力,所列举的音乐实践项目有可操作性,对于音乐教师来说很实用。因此毫不犹豫地买下并开始翻阅,果然收益良多。

本书的作者埃里奥特博士是一位音乐教育哲学家,在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。在书中他通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究,特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。全书分三个部分,第一部分探讨古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二部分在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三部分为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。

因为翻译的关系,书中很多内容需经反复琢磨,才能理解作者所要表达的涵义。因此看了多次,可以说每一次看,都有不同的感受和收获。看过后,感觉到自己有些一直比较困惑的问题得到了解答,一些关于音乐教学的想法得到了验证。

1、何为音乐?

对于从事音乐教育的教师来说,对音乐本身的理解必定影响其对职业的态度。一直以来人们对音乐本身都有各种各样的理解,而自己对于什么是音乐也存在着一些困惑。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》中明确地告诉我们:音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式,是人类认识中最重要的、独一无二的资源。这种对音乐的理解本身也是有创新性的。

2、为什么音乐在学校教育中是必不可少的?

常常思考,音乐教师存在的价值是什么,音乐在学校教育中是必不可少的吗?在看了这本书后,这种困惑也得到了合理的解释。在书中作者基于他对近期哲学与心理学研究的详细考查,逐步建立一个令人感兴趣的哲学基础,强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一,是个体和集体全面发展的根基,也是音乐教育实践的根基,并由此断定:对所有人来说,音乐在教育中占有中心地位。书中详尽的论述专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的。让人明确音乐教师这个职业的社会价值。

3、音乐课该教哪些内容?如何教?

每次上课前都会选择教学内容,思考教学方法,设计音乐实践活动,在这个过程中总会有各种各样的困惑,当然也有思想的火花。在指导教师进行教学设计方面,这本《关注音乐实践:新音乐教育哲学》确实能够提供一些非常实用的内容,实例。书中构建了一种新的音乐教育理念,提出课程作为实践的观念,这是作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂,它为音乐教学中的为什么、是什么和怎么样提供了严密的反思。通过有说服力的综合讨论,为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。可以看到,作者勇于打破传统的音乐教育哲学,为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析,适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。

《关注音乐实践:新音乐教育哲学》对于我来讲是一本有点深奥的哲学书,也是一本实用的工具书。为了进一步理解其中的涵义,为了学习借鉴,我会常常翻阅这本好书。

《中国音乐教育》读书心得


一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中,体现在音乐教育教学的活动中,音乐教学要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面,中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态,教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。

二、资源丰富、内容广泛,是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是,信息量大,交流面广,教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态,帮助教师作好教学交流,可以看到全国各省市地区的音乐教育成果,为音乐教师搭建学习与交流的平台。

三、教学研讨气氛浓厚,为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来,我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多,可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西,如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈,忽视了音乐的本原——音乐性,那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式,“关注音乐”,就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。

四、有利于提高课堂教学效果。2007初,《中国音乐教育》在北京昌平区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动,从内容到形式都充满了新意,老中青音乐名师同时登台献艺,显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采:从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。

《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、密切的联系,读她使我们很受益。


《中小学音乐教育》读书心得


我今天要讲的读书心得,就是在我经常读的的一本书——《中小学音乐教育》,它是一本综合性的音乐期刊,它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容;同时信息量大,交流面广,教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态,帮助教师作好教学交流,可以看到全国各省市地区的音乐教育成果,为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面,也让我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的教学情况也有了更深刻的理解,下面我谈谈读后的感想。

以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位

一、 以兴趣激发参与

我从事的是音乐教学,我认为音乐课的备课不同于其他学科,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣,结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科,设计了以下三个观点来阐述:

1、营造音乐氛围,激发学生想象。

音乐是抽象的,每个人听同一首作品都会产生不同的感受,教师讲述得太多或对意境描绘得太具体,既限制了学生的主动思维,又阻碍了对学生想象能力的培养,所以老师大可不必多费口舌,而要把更多的想象空间留给学生,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导,一味让学生体会,学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引,使学生联系生活展开丰富的想象,从而正确领会音乐内容,如在欣赏乐曲《梦幻曲》时,让学生随着音乐展开联想,教师轻声启发:“夜,静悄悄的,天上的星星眨着眼睛,一位美丽的仙女出现在我的面前,她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀,个个身临其境,优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。

在学生开展的一些活动中,也积极引导学生恰当运用音乐,学生诗歌朗诵中配上音乐,会更能激起人们的情感;美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等,让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来,创造了一种有节奏,有形象,既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。

2 、 利用现代化多媒体技术,激发学习的兴趣

在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境,能激发学生的内在情感,引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时,我充分现代化多媒体技术手段,通过“音画结合”的形式,有机地把音乐与图画结合起来,吸引学生的注意力,让学生对知识产生新鲜感,从而积极、主动地进行学习。

在教学《快乐的节日》这首歌时,我首先利用幻灯幕显示出:“节日的晚上,大家围坐在红彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时,播放活泼欢快的歌曲 ——《快乐的节日》萦绕整个教室,学生感受到节日那种欢快的气氛,很快进入最佳的学习状态,在愉快的气氛中学到该掌握的知识,收到非常好的学习效果。因此,在教学中,充分发挥现代化多媒体技术,既激发了学习兴趣,也优化了课堂教学结构,激发了学生学习的积极性。

3、 通过音乐游戏、舞蹈,激发学习的兴趣

音乐课的形式是以动为主,以情引动,以动助学的。在教学过程中,我抓住儿童爱玩、爱动这一天性,运用音乐游戏、舞蹈、律动等,营造一种生动活泼的学习氛围和场面,将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合,让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中,由于面对的学生都是低年级的,年龄较小,我运用设置情景,曲后表演的方法,让学生在实践学习中学习歌曲,感受音乐,发挥其主体作用。具体做法是:设置情景,让小朋友带上头饰,自由发挥想象力,表演小麻雀、小花猫的走路动作,在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问:“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。

学生在民主和谐的气氛中学习,心情舒畅,思维始终处于积极、活跃的状态,敢想、敢说、敢问,敢于大胆创新,乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习,有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。

二、培养兴趣,以引导调动参与

目前,大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性,但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法,公式化的教学使学生被动的接受知识,感受不到参与和思考的乐趣,自然会影响教学效果。在音乐课堂上,视唱练习是一个薄弱的环节,也是我一直头疼的问题,毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识,所以对于这块的教学,我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学,他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,而这本书《中小学音乐教育》书中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略,让学生更好的掌握知识。

三、及时评价,肯定参与

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心,促进了他们的参与意识。

教师的鼓励性评价应注意把握两个方面:一是参与态度的评价,教学中教师应用心观察学生参与的情况,及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花,为其他学生树立榜样,以此激励每位学生参与的积极性,对个别态度不端正的学生,教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助,从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价,学生以主人翁的态度积极参与教学,对他们在教学活动中取得的成绩,教师应给以充分的肯定和积极的鼓励,但对参与效果的评价要因人而异,让所有学生在参与中感受到成功的快乐。

《音乐即自由》读书笔记与心得感悟


《音乐即自由》读书笔记与心得感悟

我没有办法好好开头写这个话题,因为很难。只好借黑格尔在美学里说的话:音乐是最抽象形式的艺术表达,无色无味看不见摸不着,是最高级别的思维活动,是直接触及灵魂的交流方式。

可是,可是,为什么《音乐即自由》?

虽然我看到这个题目的时候,已经感觉这五个字早就深深烙在我心底了,音乐真的就是自由。

小时候,放学回家晚饭之前的时光,很漫长的暑假,我很长时间地坐在书房的地板上或者卧室的窗台上,听一部那个时候很流行的CD机。CD机产自日本,不知是随着CD机附送,还是送我这个CD机的人附送了一张CD(我不知道这个人到底是谁了,我感谢他),名字是:Minha Vida Como Um Filme,英文翻译是my life as a film。

当时我并不懂得什么是电影原声带,对于十岁的我来说,这里面的音乐太莫名其妙了。我尝试播放了几次,很多的打击乐,很清冷的钢琴曲,吊诡的弦乐,实在不是十岁小孩会觉得有趣的东西。

那时候,我每天被束缚在练一百遍哈农拜厄巴赫之中,无法真正理解的音乐,枯燥的练习,我不明白整件事情的意义,但我似乎始终并没有讨厌音乐流淌这件事情。

那时候,我的小伙伴们都在疯狂迷恋周杰伦,我也很激动地加入了他们,不过现在想起来好像只是某种peerpressure,我在饶有兴味地观察着他们对新歌曲新专辑的热情,并且试图表演出一种相似的热情。我买回了最新的专辑,以研习的态度仔细听,读书笔记我现在想不起来那时候我听的音乐是什么样的,我只记得我看到夕阳透过落地窗照在我面前空荡荡的地板上,铜黄色的钢琴踏板,堆积的练习曲谱,樟脑球的味道。

然后我又重新拿出了那张名字我不太看得懂的专辑,我感到我理解了那种音乐。

我的意思是,音乐是孤独的人获得理解和交流的方式。

人总是孤独的,连温尼科特这样抱着温暖学说的精神分析师也会说,每个人的内心本质上是无法被理解的。就像,我们看到的一切物体,都只是光在我们眼中的反射,那么这些物体究竟是什么样的,并不是我们可以理解的东西。

然而,试图去理解和交流的过程总是可贵的。人,大概是靠着试图让别人理解自己以及试图理解别人的这种温暖的动力活下去。

真正被理解总是那么的困难,以至于人们常常陷入悲伤的境地。而音乐这种理解方式的奥妙之处就在于,它脱离了承载理解的客体(另一个人),直接带给人真实的理解和交流的感觉。

这就是自由吧。一种更包容性的、大维度的感到被理解和能够交流,不再拘囿于自己内部。

坂本龙一想必也是一个一直感到孤独的人,一直在不懈地追求名为自由的概念,试图逃脱被逼迫练钢琴的苦闷,逃脱到风月堂,“与这些少爷千金完全是不同的类型,一脸穷凶极恶的神情,而且还扬言为了大学体制才到这个华丽优雅的音乐学院”,几乎放弃了来自他人的理解,一直逃到了自己的音乐世界里面去。

无论如何,《音乐即自由》实在是一本非常有趣的书,看坂本龙一很精彩的带着音乐环游世界的故事,总归是一种享受(nottomention他还那么英俊)。只凭这个书名,我就一定会一生无论住在哪里,都要把它放在书架上。

不知道为什么,想在这里分享notto mention的音乐,觉得这是最接近宇宙奥德赛题材的音乐了。

自由呀,因为音乐是一时的因缘际会。

体验魏晋之风


体验魏晋之风

余秋雨先生曾经说过:魏晋是一股怪异的风,早已经吹过去了,但大地却保留着它的惊恐和记忆。

魏晋没有寿阳公主嫁时妆,没有葡萄美酒夜光杯,没有怒发冲冠凭栏处。有的只是一抹斜阳,一江春水,一群超凡脱俗的风流人物。这就是魏晋之风。美酒的背后只是欲饮琵琶马上催,只是古来征战几人回;怒发冲冠面对的也不过是潇潇雨歇;至于寿阳公主的富贵,也只落了个很简单;三山半落青天外,二水中分白鹭洲,这才是魏晋之风,无心的人只会觉得平淡无奇,有心的人却能从中品味出许多与众不同。

如果遇上不顺心的事,便去学一学阮籍,驾一辕车,扛一坛酒,然后便没有方向地去旅行,直至无路可走。豪饮一通,长啸几声,甚至可以肆无忌惮地痛哭一阵。也许有人会觉得不可理喻,但在我眼里,这是一种不加修饰的纯真。即便没有阮籍的悲凉,也可以体验到一种令人羡慕的境界――回归自然。

如果想感受生活,便跟着稽康去打铁,映着熊熊燃烧的炉火,抡着锤子砸下去,铿锵的声音让人陶醉。难得的是,在享受流汗的同时,还可以欣赏一下这位岩岩若孤松,巍峨若玉山的名士,体验一下这位与众不同的文化人的健康之美。

如果想怀古,可以去广武山下看看楚汉相争的旧迹,听听回荡在天际的叹息:时无英雄遂使竖子成名;如果想放松,可以去爬苏门山,聆听孙登那古怪的啸,据说这种被称为天籁的声音可以使人领悟一切;如果想考古,可以去考察东平县,体验一下李白赞颂的判竹十余日,一朝化风清

这就是魏晋之风,从中我们可以体验到不同文化的真谛。

【简评】读完本文,不禁为小作者丰富的知识、开阔的视野、深厚的文化积淀而拍手叫好。从本次中考作文的内容来看,写对深厚文化的体验是在走异端,但本文走得好,走得妙,走得出众。文章旁征博引,或巧妙串联,或完美组合,把自己对魏晋之风的体验写得很有深度和广度,文笔清新,结构严谨。对于一个初中毕业生来说,能写出这样的佳作,确实少见。


我的读书体验 (650字)


读书似乎是与生俱来的。记得儿时,父母第一次给我买书,我兴奋地彻夜难眠,满脑子都在想书中的故事,恨不得马上开灯看书。

书就像一块磁石似的,把我牢牢地吸引住了。有一次,我好不容易向同学借来了一本泰戈尔的《青鸟》,可是由于回家还有很多的作业要做,根本来不及看,所以只好边走边看。那次,我一不留神就摔在了地上,血流了很多,最后还是一拐一拐地回家了。

我非常珍惜自己所读到的文字,遇到贴心贴意的句子,我便如获珍宝地抄下来。我的老师常说不动笔墨不读书,也许就是因为这样,我才积累了许许多多的好词好句吧。对书的痴迷使我至小便立下了理想:长大了要当作家,写出好多好多美丽的句子,好多好多可爱的人或事,让更多的读者从书中得到阅读的乐趣!曾经有人告诉过我:有空的时候,多读读书,所谓山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村,它们能让你换一种角度来思考你所面临的问题。它们能让你发现,只要你保持一种良好的心态,生活本身就是美好而值得珍惜的。所以,我们不能虚度光阴,一定要珍惜现在的每一分每一秒。

书中自有黄金屋这句话说得很对,书,确实是我们一生中取之不尽,用之不竭的财富,我很庆幸自己与它结下了一辈子的缘。因为它的启蒙,我有了自己的理想。做人如做文,因为一本本好书的陪伴,无论前方有几多风雨几多阳光,我都会处之泰然地笑看庭前花开花落,踏踏实实地走完自己的人生之路,写出更多的自己用心灵记下的文字,与所有热爱文字的同学们共享那份阅读的愉悦。

愿更多的同学能从阅读书籍中获得精神的满足和快乐,并从中领悟到书的真谛。

六年级:尹虹运

亲爱的读者,以上我们精心为您整理的“《体验音乐》读书心得”文章,也不知道您对这篇文章满不满意,是否有收获,如果您还想了解更多相关的信息,请关注体验青春读后感栏目,我们时时为您更新!