《可持续建筑》读后感1000字。
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。阅读作品的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？小编特地为大家精心收集和整理了“《可持续建筑》读后感1000字”，更多相关信息请继续关注本网站。
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持续的幸福读后感
【篇一：《持续的幸福》读后感】
我用了一个多月，读完了积极心理学塞利格曼的《持续的幸福》，读完后感触颇深。以前一直定义快乐就是幸福。但是读完之后，我懂得，幸福一种心境，一种体验，一个过程。书中教会我们能够投入的关心他人，关心自己，获得最丰盈的生活。
幸福是一种体验
书中塞利格曼通过很过不同的实验案例，教会我们怎样拥有一个蓬勃的人生；教会我们如何看待生活，看到可能性，不受生活所限。无论在我们的生活，或是在我们的工作，都会带来很大的帮助。
幸福其实就在我们每个人收到身边，我可能太过注意身边的坏事，而忽略了好事。所以大部分人每天都在抱怨，每天都在感叹上天对自己的不公平。在书中塞利格曼的三件好事练习，就可以让我们轻松地找到自己的幸福。非常简单：每天把自己当天的好事写下来，这些好事不需要惊天动地，只要这件事让自己开心，高兴。于是我也按照此方法，记录了自己的好事，持续了一段时间后，发现自己比以前更乐观了。
幸福是一个过程
有一个非常好的案例，想在此给大家分享一下，由于我们班长期质量指标排名末尾，什么方法都用尽，但是任然不见提升效果。于是佳姐让我班全班员工，听取话务二部的同等效能下，但是质量比我班高的员工的录音，并要求员工记录下来听取后的优秀方法。我班员工照此方法实施半月后，满意率明显提升。佳姐告知我其实这是她使用书中三件好事的一个变通，当时不太理解，后来慢慢理解，原来佳姐让员工每次记录听录音后的三点优秀经验后，员工自己就会慢慢的跟着自己记录的优秀经验学习。就像书里面写的：过得多的关注坏事，会更加的抑郁和忧虑。避免这种情况的一个办法就是，更多的去关注生活中那些美好的事情。
幸福是一种收获
在书中影响挺深的还有一个练习：突出优势练习，书中说到要了解他们的优点，而不是一味是要改正他们的缺点，我觉得班长在管理员工的时候，做这个练习是非常合适的。以我班为例，我们的优势是产量和营销，但是质量指标确实我们的弱项。在没有学习这本书以前，我一直是每天开会就像和尚念经一样，说你们的满意率，解决率是什么情况，为啥子一直这么差在读了这本书以后，看到这个案例后，觉得眼前一亮，原来我可以这样做。我表扬大家，我们班的营销数据非常好，产量也是每个月位居前三。大家其实一直都很不错，要是各位再把自己的质量稍微的提升一下，那么我们班就更加的优秀了。顿时大家脸上露出开心的笑脸，大家工作积极性的陡增。
【篇二：持续的幸福读后感】
幸福是什么？有人说幸福是拥有财富和地位；也有人说幸福是过自己想过的生活；还有人说幸福是对任何事情不要太计较就会幸福。
最近，读了一本书《持续的幸福》，读了之后感触颇多。它让我懂得了：幸福是一种心境，一种体验、一个过程。幸福是因人而异的，没有一个绝对的标尺，任何人都有得到幸福的权利。
《持续的幸福》这本书专注于如何建立人们的幸福感，并让幸福感持续下去。通过通俗易懂的文字，向我们阐释构建幸福的具体方法。让我们在轻松愉悦的阅读中远离烦恼，感知生活的美好，从而充满幸福感。
你幸福吗？在不同的年龄阶段，想法是不同的。小时候，觉得偶尔得到自己想要的东西就是幸福的；再大一点，觉得考到好成绩就是幸福的；后来觉得能挣很多钱就幸福了简单一点来说，只要做了能让你感到幸福快乐有意义的事，你就感到幸福。其实只要我们用心去感受，就会发现幸福的确如此。幸福不是遥不可及，其实是很简单的。
一个富人和一个穷人谈论什么是幸福。穷人说：幸福就是现在。富人望着穷人的茅舍和衣着，轻蔑地说：这怎么能叫幸福呢？我的幸福可是百间豪宅，千名奴仆啊。有一天，一场大火把富人的百间豪宅烧得片瓦不留，奴仆们各奔东西。一夜之间，富人沦为乞丐，过着比穷人还不如的生活。
金钱和名望本身是没有价值的，它只是我们获得幸福的一种手段。幸福是目标，金钱是手段。然而事实上，很多人却混淆目标和手段的区别，往往以牺牲幸福来换取金钱。当然，我们并不是说财富和声望不重要，追求财富和声望也是人类需求的一部分。每一个积极向上，有理想的人所追求的。但财富和声望不应该成为追求的核心。它只能代表个人成长的结果，只能证明你的实力，却并不是最终的目标。
无论你是富贵还是贫穷，残疾或是健康，都有获得幸福的权利。我们只要用积极的心态去对待每一件事，用喜悦和期待的心情去接受每项任务，幸福就会伴随左右。
在工作过程中体验幸福。对于把工作看成使命的人来说，工作本身就是目标，他们对工作充满热情，在工作中达成自我实现。事实上，供电所这个大家庭的成员都在以实际行动诠释着幸福。大家团结一致，应对挑战，处理好各项抢修，完成好上级领导交代的各项工作，得到领导认同的这个过程是幸福的。所以，其实幸福就在我们身边。
在日常生活中感受幸福。小时候，在父母的抚养呵护下成长，长大了，如愿走上自己选择的道路，这是一种幸福；在朋友之间得到信任和帮助，这是一种幸福。人生是福祸相依，苦乐参半，但你只要有一个积极向上，乐观的心态来对待任何事，你就会很幸福。幸福就是如此简单！
【篇三：持续的幸福读后感作文】
本周阅读了马丁塞利格曼2011年的新著《持续的幸福》，对于萦绕心头的一个问题似乎得到了部分解释。这个问题就是：幸福仅仅决定于自己的主观感受吗？如果幸福仅仅决定于自己的主观感受，那为什么社会上为数众多的人都无法通过改变自己的认知和感受来提高自己的幸福感？
在马丁塞利格曼2002年出版的《真实的幸福》一书中，将幸福分为三个不同的元素：积极情绪、投入（engagement）和意义。积极情绪也就是我们的感受：愉悦、狂喜、温暖、舒适等。在这一元素上成功的人生称为愉悦的人生。投入与心流（flow）有关，指的是完全沉浸在一项吸引人的活动中，时间好像停止，自我意识消失。以此为目标的人生称为投入的人生。人类不可避免地要追寻人生的意义和目的。有意义的人生意味着归属于某些超越你自身的东西，并为之奋斗。这就是塞利格曼教授的幸福1。0理论。
在新著中，塞利格曼教授将幸福1。0理论升级为幸福2。0理论，并指出积极心理学的任务是描述人们追求幸福的实际方法，而不是规定这些方法。
基于幸福1。0理论，积极心理学的目标是提高生活满意度；基于幸福2。0理论，积极心理学的目标是使人生更加丰盈蓬勃。
根据幸福1。0理论，积极情绪、投入和意义都是关于想法和情绪的自我报告，拥有最积极的情绪、最多的心流体验和自觉人生意义巨大的人们最幸福，对生活的满意度最高。
幸福2。0理论认为，积极心理学的主题不应该是一种真实的东西，而应该是一个构建的概念，由若干可测量的元素组成，每个元素都是一种真实的东西，每个元素都能促进幸福，但没有一种可以单独定义幸福。幸福2。0由5个元素构成：积极情绪、投入、意义、成就和人际关系。积极情绪和投入是两个靠主观来评估的元素。对快乐的主观感受是现在，而对投入的主观感受只能靠回顾。处于心流状态时，通常没有思想和感情，我们只会在回顾时说那真好玩或者那真棒。意义有主观成分，但从历史、逻辑和一致性的角度出发进行冷静客观的评判很可能会与主观的判断不同。大学时，你可能会认为通宵卧谈会非常有意义，但是多年以后，你在重新回想的时候，就会认识到它只是青春的呓语。成就往往是一项终极追求，哪怕它不能带来任何积极情绪、意义、关系。以打桥牌为例，有些人打桥牌是为了提高、学习、享受心流。他们胜固可喜，败亦欣然，打牌的目的是感受投入，获得积极情绪；另外一些人打牌就是为了赢。胜利似乎并不能为他们带来积极情绪（许多冷静的高手说他们获胜时什么感觉都没有，只是迅速冲向下一把牌），胜利也不会带来投入，因为他们太在乎胜负。这当然也和意义无关，因为桥牌不可能是什么可以超越自我的东西。把成就作为终极最求的人生称为成就人生。积极的人际关系对幸福有着深刻的正面影响，并且可以独立于其他元素而被测量。爱、同情、怜悯、团队合作、自我牺牲等积极的人类情感在很大程度上是为了社会和人际关系。在感情上，我们是群体动物，不可避免地寻求与群体内其他成员的积极关系。虽然积极关系总伴随着积极情绪、意义或成就，但这并不意味着人们为了积极情绪、意义或成就而追求关系。相反，正因为积极关系对人类太重要了，进化才让其他那3个元素也参与支持积极关系，以确保我们一定会最求积极关系。
幸福1。0理论理论基本上只有良好的感觉这一个维度，并认为我们人生作出的各种选择都是为了使自己的感觉尽量最好。幸福2。0理论是多维的：积极情绪和投入是一种主观的变量，由你的想法和感受决定。意义、关系和成就则兼有主观和客观的成分，因为你可以自认为你拥有意义、良好的人际关系和杰出的成就，但其实却是错的，甚至是自欺欺人的。这就使得幸福2。0理论不能只存在于你的脑袋里，因为它不仅包括良好的感觉，还包括你真实存在的意义、良好关系和成就。我们人生作出的各种选择，就是为了尽量得到所有这5个元素。
看完了《持续的幸福》，我得到了这样的认识：
（1）幸福不仅决定于自己的主观感受，还决定于一个人是否具有符合社会一致价值观的意义、成就和良好的人际关系。人是高度社会性的动物，社会的主流价值观、评价体系对每一个人都有着巨大的影响，一个人很难在千夫所指或被多数人看不起甚至鄙视的情况下仍能保持很强的幸福感。文革中很多被批斗的知识分子由于丧失了意义、成就和人际关系而选择了自杀，应当是社会影响个人幸福感的极端案例。
（2）幸福20的5个元素相互关联，相互促进，往往是共生。有更多积极情绪的人具有更大的人格魅力，更容易建立良好的人际关系，在生活和工作中受挫时具有更好的抗挫折能力，更能坚持，取得成就的机会自然更多；更多的心流体验来自于发挥自己的优势和才能，而发挥自己的优势，取得成就的机会更多；追求成就人生的人，经常会完全投入到工作中，并在胜利时感受到积极情绪；能够赋予自己的工作更大社会意义的人更能够从工作中获得积极情绪，更容易在工作中建立良好的人际关系，发挥自己的领导力；具有良好人际关系的人更容易在生活和工作中获得别人的帮助，得到更多的机会，在与人交往中更多获得积极情绪和心流体验，更容易取得成就。
读《建筑空间组合论》有感1000字
读《建筑空间组合论》有感1000字
建筑与规划系 建筑学161班 白俊天
这本书，让我对建筑学有了进一步的了解，首先讲到的是功能，接着是从精神和审美要求来看待建筑，然后是从物质技术手段方面来看待建筑。在精神和审美要求来看，混搭，应该是古典主义和现代主义的完美结合，也即是二者精华的重现。从物质技术手段方面来看待，功能对于结构发展起到了推动作用，而结构的发展一方面取决于材料的发展，另一方面则取决于结构理论和施工技术的进步。但建筑，不能一味的追求技术结构上的更新与进步，艺术的浪漫情怀碰上技术的实用主义，唯一的结合点，就是而且也只能是功能。建筑的发展主要是由于内容、手段和形式这三者之内既互相对立又相互制约而造成的。但我们必须坚定信念，那就是我们中国式的建筑很有信心，是不会从历史舞台上消失，只是现在正处与一个相对的低谷期，随着越来越多的西方人了解中国建筑，以及中国国力日益提升后，中国建筑必定能焕发出它独特的魅力！
在我印象最深的是“形式美的规律”这一章节，指出形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性，必然性和永恒性的法则；而后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化发展的、较为具体的标准和尺度。形式美的规律，以简单的几何形状求统一，在这一学期学习建筑学的一些初步的东西的时候，我也深有体会，比如做立方体切割模型的时候，就要做到保留切割的体块几何形体的完整性。
书中也有讲到韵律与节奏，韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。连续、渐变、起伏、交错，适当的运用这些韵律，可以求得丰富多彩的变化，韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍，不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或是现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。因而就有人把建筑比作“凝固的音乐”。书中“当代西方建筑的审美变异”这一部分。从近代到本世纪末的近两百年历史中，建筑的审美却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美学到现代建筑的形式美学；第二次从现代建筑的技术美学到后现代、解构等建筑流派的建筑审美观念的变异。 建筑空间和建筑实体相互结合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空间美和实体美。实体美是外在的、开放的，空间美是内在的、含蓄的。一般说来，像国外集中型的建筑，整体集聚成庞大的体量，建筑的体量美、形体美给人较强的冲击力，在这里实体美是占主导地位的。而像中国木构架体系这样的离散形的建筑则与此相反，由于单体建筑体量不大，结构相似，建筑组群由多座单体建筑组合而成，内向庭院的整体空间景象成为建筑表现的主体，主建筑和附建筑都成了庭院空间的构成因子。 这本书讲叙从各个角度分析建筑，也提出了建筑学发展的本质联系，让我对建筑有一个全新的认识。
《刻意学习》读后感1000字-持续行动，实现人生逆袭
入职伊始
在步入社会，正式踏入职场伊始，我便惊喜不已。参加公司新员工培训时，其中有一项活动是送吉祥，公司工会向我们每位新入职员工赠送了一本书籍《刻意学习》，提醒我们时刻保持学习状态，在今后的工作生活中牢固树立终身学习意识，丰富自己的知识体系，学以致用，从而正确引领我们的职业生涯。
收获知识
收到这本书，我非常惊喜，也有许多的疑惑，为什么要送这样一本书呢?这本书里讲的是什么呢?带着思考与疑惑，我开始阅读。这本书主要介绍借用数理学科的概念工具去思考和破解个人成长的问题，通过持续行动，依靠行动和学习双系统，实现认知升级，让你人生逆袭。其中，持续学习是主要核心，围绕其展开一系列的论述与介绍。全书分为持续行动、持续的学习、即刻行动、从刻意的学习中获得知识、我们对待成长的心态和投资自己六大部分，从而引导我们从工作开始就要刻意的学习，发现自己、认识自己、投资自己、经营自己，以饱满的热情和持续不断的行动来丰富自己。
充实自己
初入职场，这是我人生的另一个重要的转折点，需要学习和面对的东西很多，要摆正心态，做到自律自强，也正如书中所提及的，要持续行动、持续学习，坚持一个学习的过程，做好自身的定位，从零开始，不断前进，才会慢慢实现自己的目标，实现人生价值。众所周知，学习是一个苦差事，但真正静下心来为自己感兴趣的事情学习钻研，也是一件非常享受且有意义的事情。来到新台项目，我有充足的时间自我安排，白天工作忙碌，而晚上利用空余时间在办公室学习。为了尽快适应工作，我首先要学会看图纸，之前没有接触过如此正规缜密的图纸，如今摆到我的面前倍感如获至宝，桩基、墩柱、系梁、台身台帽等等，不懂的地方就记录下来，白天去现场放样时，结合建筑物与图纸进行对照学习，更好的认识平面上的实体。
愈挫愈勇
这本书中有一个部分让我感触深刻，就是投资自己。所谓投资自己，不是简单地用金钱包装自己，而是要用发展的眼光看自己，用知识全副武装自己，让自己变得强大，慢慢在投资自己的同时经营自己。参加工作之初，我就定下近期的几个小目标：一是每天保持学习，利用半年的时间掌握图纸和建筑施工的流程和基本技术;二是继续学习，尽快适应部门工作，更好的独立完成部门和领导交付的任务。年轻人，最大的优势就是活力与激情，拥有无限大的抗压能力。俗话讲，不逼自己一把永远不知道自己有多优秀，是的，对于刚刚入职的我们来说，新台项目是我们强大的平台，我们需要在此尽情的释放自己，展示自己，让自己变得可以独当一面，更好的奉献自己。
奋勇前行
在学习中成长，在奋斗中进步。一个人的成长和进步离不开知识的汲取，离不开年少的奋斗。孔子曰：三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之，在自己发展前行的同时，也不能忘记向身边优秀的人看齐，学习他们的过人之处，弥补自己的缺点不足，争做最优秀的自己。
建筑书籍读后感
建筑书籍读后感范文一
终于把《谈建筑的故事》这本书看完了说来这本书还是跟静静在三联书店买的不知道在北京有米有人陪亲爱的静静同学逛书店。
书籍装帧很有特色，不张扬但又能够让人感到奇特。每篇文章都没有分段，只是用横线把段落分隔开～美中不足是有的图片太小在理解文章方面没有起到图解的作用
关于内容
不做雕梁画栋的猥琐细节，不抄袭古典建筑的结构形式，却要体现传统的精神和审美特征，我们面前的功课还有很多很多是读完这本书后最令我深思的一句话。让我回想到大学时期学家具设计时。我们总是在强调发掘传统的元素，设计有中国特色的家具。但跟安腾的建筑比，我们差太远，我们思考的太少。那时的我们太稚嫩。
一直很喜欢王受之老师的书老先生语言诙谐幽默，看事物很有独特的见解。
书中谈到了很多与日常生活相关的建筑设施比如说 地铁站 火车站 飞机场也有很多有名的建筑设计师，安腾忠雄、Frank gehry（膜拜）通过王老师对建筑的讲解同时也了解到了某个城市或者某个国家的建筑状态。原来 建筑设计无处不在 只是总被我们所忽略
生活中的我们多多发现 多说收集 多多去观察、留心身边的事物 一定也可以跟他一样的吧
建筑书籍读后感范文二
书中分析了西方建筑史上各种风格建筑类型的空间特点和发展过程，一再强调空间是建筑的主体和灵魂。并且对建筑做了各方面的解释，包括政治、哲学和宗教、科学、社会和经济等方面的解释，以此来探讨建筑做空间方面的解释与其他解释的关系，并得出建筑空间的解释才是建筑艺术的一种根本解释的终极结论。
这本书主要论述了什么是建筑艺术，并运用建筑艺术独特的语言，对建筑艺术所独有的文化价值和审美价值给予了自己的界定，充分表达出了建筑艺术中能够的民族性和时代感。书中通过建筑的功能性特点的角度把建筑艺术详细的划分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。大体上，建筑艺术和工艺艺术都具有实用性的特点，同时在审美性上，两者都有着充分的共同点。应该看到，建筑艺术的本质就是提供居住和活动的一种生活场所，因此，实用性作为建筑艺术必要的特点之一。同时，随着我国国民经济的飞速发展和整个社会的进步，人们对建筑艺术的要求不仅仅局限于传统的实用性上来，而是随着整个人类族群的发展和进步，逐步把建筑艺术的评价标注提高到审美的层面，出现了对审美性的要求。
书中给出的建筑的定义是：建筑物和构筑物的统称，是工程技术和建筑艺术的综合创做的各种土木工程、建筑工程的建造活动。从中我深刻的认识到了，建筑就是人类族群为了保证自身生产生活活动能够更好的进行下去的、为了获取更好的物质生活环境的空间环境。建筑艺术，作为一种常见的立体艺术形式，主要是通过建筑整体组织和建筑形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。这种艺术在生活中随处可见，但是应该注意的是，我们在生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
作者认为，建筑的起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。
参照书中所述，我对我国的建筑以及建筑艺术进行了参考，我发现我国的建筑体系主要是以木质结构为主的传统形式，这种以木质结构为特色的结构建筑具有其独特的艺术特点。首先，这种建筑艺术表现能力强，在城市发展过程中体现这个城市的内涵和特色，其次，这种建筑形式，以木质为主要材料，不追求过高过大，这样就对减震防震起到了一定的积极作用。值得我们注意的是，我国的独特的建筑艺术形式已经在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。通观我国建筑，尤其是现代建筑，不仅仅充分对传统的建筑形式加以继承，同时在吸收外国先进经验的同时，对我国的传统建筑艺术形式加以发展，在继承和吸收中不断发展，有所创新。我国的现代建筑艺术形式在实践中不断发展，有理由相信在不远的将来我国的建筑艺术形式必将在世界建筑艺术之林占有一席之地，将我国的建筑艺术在世界范围内发扬光大。
第一次读这本书的时候，我还是大一的新生，偶尔在图书馆里发现这本略显破旧的书，处于对建筑艺术的热爱，我在角落翻看着，但是完全不懂说的是什么。现在我已经是大 的一名学生了，重读经典，收益良多。从最初学习建筑的迷茫中走过，细致的看完这本书，我对建筑艺术的了解进入一个新的层次，对我国的传统和现代艺术有了更深刻的了解。
书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。这本书讲述的建筑艺术深入浅出，但是的确是我们专业所必须接触的读物。作为一个学建筑的学生，这本书是带我们走进建筑艺术的先导。曾经难以理解的解构：表皮主义，还有什么尖锐的大三角都是从这里演化过来的，曾经的难点和重点，都如同换形游戏，改变的只是其表现形式，而不是其内涵。通读这本书，我们可以学习到，建筑艺术的来源和发展，我们可以对建筑的社会内容、心理作用、形式效果等空间形式的表现加以理解，可以对囊括建筑物的方方面面学习到空间艺术的更深层级知识。
《无路可逃》读后感1000字-偷摸的生活
《无路可逃》是作家冯骥才的自我口述史系列中的第一部，讲述冯先生1966至1976年在文革十年的经历。
我一口气读完，感觉五味杂陈，有震惊、有无奈、有可笑，对老百姓的打砸抢觉得很无知、愚昧、可恶，对朋友同事的相互帮助觉得单纯、可爱、可怜，同时佩服和崇敬知识分子在逆境中的坚韧和独立思考的能力。冯先生因家庭成本不好，成为黑五类分子，被红卫兵抄家，被单位张贴大字报打击报复，在社会上是狗崽子、可以教育好的对象。为了生存，只能选择妥协，夹着尾巴做人，偷偷摸摸生活。同时，为了文学的使命，虽历经艰辛，仍坚持偷摸阅读、写作、绘画，苦中作乐，保持初心，才有后来的文学成就。
冯先生家被抄后，与女朋友偷摸着结婚，像是从事一种地下工作，秘密、悄然、不声不响地进行，就怕狗崽子的婚事弄不好招来祸患。偷着找了一间小屋做新房，偷着把两家人聚在饭店一起吃饭，一边吃一边还不时防着怕被人发现，搞的结婚就像是在干坏事。
冯先生在精神压抑的环境，想尽办法寻找着自己心灵的慰藉。经历各种抄家，冯先生的书大部分已撕烂、烧毁。对那些未完全撒烂的、未烧毁的，或是从别处捡来的书，他亲自拿布料或纸板给残书做封面，为了掩人耳目，再写上符合时事的书名，如书皮《马克思的青年时代》，里面内容是列夫托尔斯泰的《复活》。
冯先生的阅读欲很强烈，时不时偷着看国内外的经典文学作品，时不时拿像章去偷换一些禁书，时不时偷着和朋友换书。阅读过后有思考，对社会、家庭、人性有了更深的认识和理解，就有了写作的欲望。写作内容与文化革命相悖，会招来杀身大祸，所以冯先生把写下大量的文字材料，小说，散文、诗歌，藏在家里的墙缝里、煤堆后、地砖下，甚至是自行车座下面的车管里，不断变换着隐藏地点，生怕人发现。阶级斗争的风声太紧，就把字写的大了作品再写成小字作品，越写越小，最后没办法藏就销毁，只能尽量记在脑海里。
冯先生还偷着临摹国画，用了两年时间临摹了《清明上河图》，和朋友一起偷摸着用柜式唱机在家里放交响曲，偷摸到一处无人知晓的废旧楼房里欣赏朋友的钢琴演奏。
十年的偷摸生活是苦痛的人生经历，让冯先生看清人间百态，社会炎凉，看清了内心坚守和文学使命。此后的几十年，冯先生以偷摸的生活做为文学素材，创作了大量的反映社会现实的作品，如《铺花的歧路》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》等。
本书叫《无路可逃》，正如冯先生说那生活已经遥远 、模糊、看不清，但那经历一直像昨天那样紧紧随，甩也甩不掉，就像冰封般无路可逃的绝境。没有答案的历史不会结束，没有答案的历史不能放下，五十年后，冯先生仍然放不下，仍然在寻找答案。
走向新建筑读后感
【篇一：走向新建筑读后感】
看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。
柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到体块比例几何，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。
另外，柯布在开篇就提出的工程师的美学其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出住宅是居住的机器，这是流传最广的一句话。
但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡工程师的美学的同时，又说凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。
这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面，其次还有基准线（轴线）、内部流线（空间序列）。其中体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。其实就是建筑的抽象感和几何感；表面被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。而平面是生成元。包含着感觉的实质。
在精神的纯创造一章中，柯布讨论了建筑的实质，主要的观点是清晰的形式：由一个统一体赋予作品以活力，给他们一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。有诗的感情时才是建筑，构筑不是建筑，所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。
最后，借用《新建筑》的一句话。这本书的体系并不严谨，结构混乱，美学观点也有可商榷之处，有些论证不免简单化。不过，它是一本极重要的书，一本好书，一本在历史上起过开拓作用的书，一本永远不会磨灭的书。一部虽然有片面性甚至错误，却提出了新思想，很能启发人的书，比一部面面俱到，十全大补，滚光溜滑，却全是陈词滥调，连一句新鲜话都不敢说的书，那是要好得太多了。
【篇二：《走向新建筑》读后感】
读《走向新建筑》，仿佛身后站着勒柯布西耶大师，被掐住脖颈死命地看完。柯布西耶思维跳跃，语言辛辣，书中震耳欲聋的呼喊就算隔着近百年的历史尘雾却还是清晰可闻。他像一个俯瞰世界的王者一样对眼前的事物发出不容置喙的批判，向同辈、后辈发出命令。
阅读本书我有两点感触最深。一者有关于工程师与建筑师，一者有关于现代建筑设计的若干原则。
工程师与建筑师
我刚进校时听老师向我们讲述建筑的参数化设计，心中有很大震撼。输入几个指令，改变几个数据，借以影响建筑的体态结构，这种观念极大地冲击我的大脑。从来没想过建筑可以这样生成，我对建筑的概念还停留在方盒子的天地里。
阅读《走向新建筑》，惊喜地发现这本书已经有了朴素的这方面的思想。
柯布说：注意：要倾听美国工程师的建议。但要提防美国建筑师。
从字里行间可以轻易地感受到柯布对于几何的热爱。他将几何体带给他的感受称之为几何体的平静、几何体的愉悦。
他痛骂巴黎美术学院，强调体块、表面、平面。他认为从自然法则中推导出的数学计算所生产的建筑是和谐的，是动人的。
但是我却产生了一点小小的疑惑。如果说科学计算推导的事物是美的、是和谐的，那么又有什么科学可以证明这一点呢？诚然我们可以举出黄金分割的例子辅证。但是那还是停留在感官的愉悦上，没有给出以科学的答复。柯布狂热的尊崇几何，是放之四海皆准的真理，还仅仅是个人的喜好？
记得另一位大师安藤忠雄在《安藤忠雄屡败屡战》中提到（菊竹清训参加国立京都国际会馆竞赛的手绘方案图）经由那只手所放出的光辉，绝不是数字化的现代设计过程所能产生的。安藤忠雄留恋隐藏着作者困惑与思考的手绘图。这是不是另一种喜好呢？
建筑师扎哈早期读的是数学系，她的作品大胆运用空间和几何结构。她在当下的走红是否可以作为柯布西耶的例证呢？我却认为，严谨的数学可以为我们组织起逻辑的建筑，但无论是柯布西耶，安藤忠雄，还是扎哈，他们所强调的却是思考。正是有了思考，才会让柯布眼中的建筑动人；正是有了思考，才会让安藤忠雄的建筑产生喜悦；正是有了思考，才会让扎哈的建筑值得玩味。
现代建筑的若干原则
1、风格
柯布在书中给建筑师先生们的三项备忘是体块、表面、平面，他在这一章的开篇就提到建筑和各种风格毫无关系。他用的比喻我很喜欢路易十五、十六、十四式或者哥特式，对建筑来说，不过是插在妇女头上的一根羽毛；它有时漂亮，有时不漂亮，如此而已。我想着解决了我在这一个学期中的疑问。
回想设计基础课的作业，我考虑的出发点是：这样做好不好看、漂不漂亮。做出来的东西往往不如人意。现在看来，是我的出发点出了很大的问题。
好看、漂亮或许能为建筑锦上添花，但更多时候却是画蛇添足。一个装饰物，如果不能找出它存在的意义，我想它是可以大笔一挥删掉的。
2、光影
柯布在书中不止一次地提到：建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。这一点我颇有感触。我跟同学在做上海大剧院的认知实习时，观察到阳光照在剧院正面的水梯上，水面波光粼粼，而光在立面上留下的影子也如水光般闪动。
我想这就是柯布所提到的表演。从水波的闪动可以读到建筑师的思考，从光影的变换可以看到隐藏的故事，这其中的推敲是多么耐人寻味的啊。
3、视而不见的眼睛
柯布用了三个很费脑筋去理解的比喻远洋轮船、飞机、汽车。
在远洋轮船中，柯布想跟我们说的是要敢于想象、敢于创新。他说：建筑在陈规旧习中闷得喘不出气来。随着时代的发展，我们能掌握的技术越来越高超，过去是必要的后墙，如今就不必固执的使用。老师在设计课上说过，要先破后立。很多时候，我们不敢改动我们的作品，原因是不愿意发动脑经想出一条新路，或者承担走新路带来的危险。这正是柯布所大力反对的。
在飞机中，柯布想跟我们聊聊建筑的样子。我们不能从飞机中看出一只鸟或者一只蜻蜓来，我们要看到一架飞行的机器。由此类推，我们设计的作品不能像是一个花哨的比喻一样令人作呕（福禄寿大酒店）。它应该能直接告诉人们它是什么。一把椅子是用来坐的，那么它的形式应该能告诉我们它是一把椅子，可以用来坐。这才是建筑的意义。
在汽车中，柯布强调了标准。一旦标准确立，就会发生激烈的竞争，对获胜的追求促进了研究，于是就进步。我想到老师的一句话建筑学不是一门感性的学科，它是理性的，有很多内在的逻辑、规律在影响建筑。标准建立在恰当的问题上，为了完善，必须建立标准。
有从事建筑行业的前辈这样跟我说过，《走向新建筑》有两种读法，第一种是建筑新生的读法，主要感受柯布革旧立新在所不惜的英雄气概和对建筑反复推敲不断深入思考的恒心与热情；第二种读法是当在建筑中摸爬滚打一段时间之后，若有所思若有所得，细细咀嚼，感受柯布狂热文风下饱含的深沉思考。
初读《走向新建筑》，诚然感受到大师的狂放不羁与妙语连珠，颇欣欣然，初以为自己略有所得，在反思中却又觉得一无所得。故更期待若干年后重翻故书，能以第二种读法真正的读懂大师的精神。
【篇三：走向新建筑读后感作文】
1920年，夏尔爱德华和他的两个朋友创办了一本叫《新精神》的杂志。除了请了一些当时的前卫建筑师和艺术家写零星文章，杂志上的大部分内容都是他们自己写的，为了让作者显得更多，他们每个人都用多个笔名。这个时候，夏尔－爱德华开始正式用勒？柯布西埃这个笔名。
5年间，他们的杂志出版了8期，像勒柯布西埃在第二版序言中写的那样，为《新精神》写作的文章造成了这样一种状况他谈论建筑，喜欢谈论建筑，希望有能力谈论建筑，逐渐蜕去了夏尔－爱德华那稚嫩的外壳。在一个羞涩的时代，他展现出了惊人的表达天赋，变成了语锋犀利、颇具煽动性的建筑思想家。
1923年，勒柯布西埃将他发表在这本杂志上的12篇文章收集整理出版，形成了他最富煽动性，影响最广的书《走向新建筑》。这本书的法文原名为vers、une、architecture，英文版才译成toward、a、new、architecture，法文版的书名没有任何表示新的字眼，反而显得更为确信，不可商量，表达出这个时代的建筑就务必这样，这才是建筑的意味。不难从书中看出柯布西埃当时的年轻气盛，他在向他的同行们向那个时代的人们发号施令：
他说，建筑必须改变在古希腊建筑之后那种在构造做法和装饰上磨磨叽叽的发展方式，伟大的，甚至是好的建筑，都不是这样诞生的；
他说，工业像一条流向它的目的地的大河那样波浪滔天，它给我们带来了适合于这个被新精神激励着的新时代的新工具，看看远洋轮船、飞机和汽车，那么，建筑为什么不能变成居住的机器；
他说，必须树立大批量生产的精神面貌：建造大批量生产的住宅的精神面貌，住进大批量生产的住宅的精神面貌，喜爱大批量生产的住宅的精神面貌；
他高叫着：不搞（新）建筑就革命！
正像本书英译本译者说的，他的书是一部宣言，不是现代建筑深思熟虑的清单，有些句子笨拙可笑，保留一些高卢主义，可他的言语并不空洞，他确实指出了那代人，甚至现代人所面对的一些问题。这本书引领无数建筑系学生和建筑爱好者踏入了现代建筑之境，读者们很难不被他牵着鼻子走，从这些语句中逐渐体会到令人血脉喷张的躁热，引发出革命的冲动，直至想立刻动手做些什么彻底推翻压抑的旧世界。
冷静地看这本书，结合建筑和城市的发展、人类的发展，勒？柯布西埃的某些观点确实是吓人的，如果真的听从了他的话，拆除旧建筑，建立起居住的机器，那世界将变得何其冷漠、凄凉。但也正像他倡导的那样，钢和钢筋混凝土变成了重要的建筑材料，大面积的平板玻璃、平屋顶果然成为了现代建筑的主打形式，我们的家虽不是机器却真的来源于标准的户型单元。遗憾的是，我们现今的建筑和城市，原有的多样性正在逐步流失，而被打着现代建筑旗号的懒惰设计侵蚀着，缺失了多样性之后，何其乏味，即便多样可能不意味着高效。
柯布西埃的一生，都在不断的修正完善着他自己的思想体系，《走向新建筑》是这个体系中的起点，其中最深层的革命精神、那种新精神从未改变。他不断战斗，推翻旧的，树立新的、更好的，因为他也深知，建筑远不只是居住的机器，而应该是人类精神的瑰宝。他后来的很多作品正展现了人的想象力所能达到的最高程度，它们是不可复制的，与自然和历史深深的融为一体。
《揭秘名建筑》读后感500字
寒假里我看的书很多，其中我最喜欢的就是《揭秘名建筑》。书里面描写到的名建筑可多了，有埃及大金字塔、古罗马斗兽场、苏丹艾哈曼得清真寺………..接下来我就挑几个来讲一下。
首先我先讲古埃及大金字塔，金字塔在开罗市区外的沙漠中，它们建造于四千五百年前，是古埃及法老胡夫的陵墓。当时大约有十万多名工人参与了大金字塔的建造。当然古人用简单的木质滑车来运送大石块，用简单的铜质工具来切割石块。它的侧面原本铺满了白色的石灰石，竣工时这些石灰石被磨平打光，在炽热的沙漠阳光下散发出金色的光芒，看起来非常炫目。大金字塔分三个墓室，由通道连接。其中一个墓室用来埋葬法老的遗体，其它墓室的用途尚无人知晓。
古罗马斗兽场，这座残缺破损的体育场至今已有两千多年的历史了，他曾经是古罗马最热闹的场所。成千上万的观众聚集在这里，观看角斗士表演。角斗士们进行着血腥的格斗，直到一方倒下为止。它经历了几十个世纪的风雨，曾经遭到过火灾、地震和人类革命运动的破坏，至今依然能够矗立简直是一个奇迹。建造这座斗兽场用了一百多万吨的石头、砖块、混凝土。它有五层高，可以容纳约五万名观众。虽然斗兽场以前很辉煌，但是如今斗兽场已经残缺不全了。
大气磅礴的古埃及金字塔、血腥的古罗马斗兽场、高高矗立的帝国大厦、令人惊叹的比萨斜塔这些著名的建筑凝聚了人类智慧的结晶。建筑不仅是为人类遮风挡雨的庇护所，更是一件件精美的艺术品。
《景园建筑》读后感800字
《建筑概论》的读后感1500字
我极钟爱古典建筑，犹以中国古建为甚。在我看来，那些在岁月流逝中保存至今的建筑中的每一块砖每一块瓦，都浸润着各种各样的神奇，讲述着悲欢离合的故事，见证着荣辱交替的历史，让人忍不住去探求它的过去，了解它的沧桑。在历史的发展过程中，建筑因时代的变迁而不断变化着。它不仅记录着其创建时代的风貌，并且映射出人和社会随着文明进展而表现出的各种新的特征。它是时代的记录者，是历史的见证者。它将我们无法亲身经历的时代，用建筑这种静止并能长久存在的形式，保存至今，让我们有机会去触摸历史，感受历史。并且将遥远时代的形态展现于我们面前，使我们可以了解到几百年前甚至几千年前人们的生活以及生产力发展。
到目前为止,我对于古典建筑还仅仅停留于感性的欣赏的阶段,并不具备什么专业知识，只是单纯的感兴趣而已。当看到在岁月的涤荡中依然挺立的古建时，总是会不由得惊叹古人技艺的高超。我对于古人一直怀着崇敬之心，在那些遥远的岁月，并没有象西方科学一样的严谨的科学著作，他们仅仅评着师傅带徒弟这种方式，靠着经验建造出这些令世人惊艳的建筑，并且使这些建筑经受住时间的洗礼，保存至今。这一点，不得不让人敬佩。
建筑的历史性是使我对建筑产生浓厚兴趣的一个重要原因。所以当我阅读这两章的时候，有着相当浓厚的兴趣。书中介绍了中国古代建筑的发展历史，并且还介绍了一些古建及近现代建筑的形式。我一直觉得古典建筑有一种神秘的气质，尤其是中国古典建筑，不论是其建筑形式，建造技术还是其内在含义，都让我觉得很是神奇。中国独特的文化使其建筑也拥有与众不同的气质。而最为让人惊奇的是中国古建的结构不是靠定量分析，也不是用逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠的是理论经验。并且中国古建还有很独特的学术思想，譬如说风水，这其中既有封建的一面，也有科学的部分，这是西方科学无法代替的。
中国古建筑以木构为主，这是很独特的。通过这些木构建筑，我深切的了解到古代劳动人民的技术是何等的高超。至今仍有大量木构古建存世，如山西应县木塔，天津独乐寺观音阁等建筑在经受了地震洪水战火的数次洗礼以及近千年的风霜雨雪之后依然屹立不倒。你不得不赞叹古人的智慧。
也许在现在这种飞速发展日新月异的时代，那些木构技术已经没有了用武之地。但是作为古人智慧的结晶，中国建筑千年来的主要结构形式，我们还是要对其有所了解。对于我个人来说，我对古建有着相当大的热情，所以对于这些东西，如果有机会，还是想要深入了解一下的。
中国建筑的独到之处，除了其结构与文化之外，还有民族地域这方面。中国土地面积广阔，地势形态丰富多样，气候生态环境自然资源大不相同。于是，为了使生活更加舒适，人们根据当地的情况建造建筑。如根据降雨量的不同，西北的传统建筑屋顶坡度平缓，江南地区则采用坡度较大的屋顶；再如因为地貌差异，四川山居多为吊脚楼等等。除了客观因素，一些人的主观因素也影响着建筑的形态。如北方的雄健，南方的挺秀。
中国是个多民族国家，各个民族有自己独特的生活形态及宗教信仰。而这些不同在建筑上也得到了很好的诠释。并且各种居住建筑形态还显示出建筑的伦理特征。譬如北京的民居因是近皇宫之地，所以形式规整；而蒙古包，藏民碉房则与四合院无丝毫相近之处。
最初喜欢上古建，是因为在我眼中，古建有着一种神秘的气质，让人充满好奇心，忍不住想去一探究竟。除此之外，便是其建筑样式所产生的气场。我总是觉得那些建筑在向人们传递着某种感情。记得有一次在冬天去了故宫，因为是旅游淡季，又赶上建筑修缮，故宫里的游人比起平日少了很多。我漫无目的的走进了一个看起来并无任何特别之处的院子。因为很普通，所以这个院子更显清净。当我站在院子中央，看着四周的苍松翠柏，班驳的灰墙红柱，蜿蜒的青石板路，以及屋子里年代久远的床铺家具，忽然觉得静默。似乎周围的一切一切都在向我讲述着几百年前的那些人那些事，倾诉着物是人非的感慨。这，或许就是古建的神奇之处吧。
其实，古建在今天的实际用途已经没有多大了，它更多的是精神方面的需要。随着时代的发展，科学技术飞速的发展着，不论古代的木构建筑技法有多么高超，也已不适应当今这个时代的需求。所以，古建对于当代的意义，除却那些众所周知的东西，我想，更为重要的是如何使古建融合进现代的环境，贴近人们的日常生活。既然建筑技法无法继续使用，那么我们可以利用古代建筑的形式。在现代建筑中融入古建的形式，赋予建筑独特气质。现在已经有很多这样的建筑出现了，下图便是某现代化住宅小区的一隅。仿古的长廊与影壁既在空间上分格了住宅区与休闲区，又使得这个小区有了不一样的风景，增添了情趣。
如果有一天我可以成为建筑师，我希望我在我的作品中不仅仅是简单的借用古建的形式，而是赋予其古建那种独特而神秘的气质。
建筑空间组合论读后感
建筑空间组合论读后感（一）
一、空间与结构
建筑的空间包括：功能空间，结构空间以及意境空间（视觉空间）。功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。这就对当代建筑师提出来更高的要求。
二、形式美的一些规律性
1）主与从
每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。
2）均衡与稳定
地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。
分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。
实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。
3）韵律与节奏
韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；其二，渐变的韵律，各元素在某一方面按照一定的秩序变化，可以无止境的连绵加长或者变短，亦或者变疏变密； 其三，起伏的韵律，指的是简便韵律如果时而强烈，时而低弱，这种韵律活泼且富有运动感；其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。
节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作"凝固的音乐",其道理正是如此。
4）比例与尺度
任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。
5）对比与微差
形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。
三、案例分析
下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书
来说说对这建筑的新感受。
（1）以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
（2）以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
（3）以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
（4） 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化 .
建筑空间组合论读后感（二）
——华盛顿国家美术馆东馆
出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街 （pennsylvania Ave） 夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。
1937 年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划 （ 东馆 ） 从 1968 年开始，由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。
建筑简介
东馆位于一块 3.64 公顷的梯形地段上，东望国会大厦 , 南临林荫广场，北 面斜靠宾夕法尼亚大道 , 西隔 100 余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
建筑分析
以下内容仅仅是结合《建筑空间组合论》中形式美的规律对华盛顿国家美术馆东馆进行简要的分析。
一、 以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。
贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
二、以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线 , 清晰的阴影 , 使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
二、
以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
三、 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面 …… 这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。
《佐藤可士和的超整理术》读后感1000字
房屋演变史_建筑物说明文1000字
房屋演变史_建筑物说明文1000字
房屋是人类栖息的场所，是人类征服自然亦是自身发展的一种象征。
到了半坡氏族期间，人类才完全靠自己的劳动创造出自己的房屋--用双手堆砌而成的石屋。这种石屋的顶是用草铺盖的，呈圆锥状。屋的形状并不规则，屋体一半在地面以下。几个这样的屋聚在一起，便成为当时的村落。
后来，随着人类文化技术的发展，人们开始按照事先设计好的方案建造房屋。于是经过人们精工雕凿、科学拼接的木屋和石屋，以及木石土合用的各种形式的房屋，大量建筑起来，以至发展为规模宏大的宫殿建筑群和寺庙建筑群。由于历史文化亦或风俗习惯的不同，不同民族的人们又创造了各式不同的房屋。云南傣族的竹楼，上下两层，上层住人，下层拴马，方便安全凉爽卫生；黄土高坡的人们则因地制宜，掘土为屋，建造出一排排冬暖夏凉的窑洞；草原上的蒙古民族更是造出了遮风避雪、随意搬迁的活动房屋毡包。各种房屋不一而足，无一不表现了人类创造的艰辛和伟大。
近代的房屋，在本质上又有了巨大变革。人们不再单纯地依靠天然材料，而是采用钢筋水泥等人工材料，而且更加重视房屋内外的装饰。例如在墙壁上镶瓷砖，甚至涂上金粉，使得房屋变得金碧辉煌，光彩夺目。这些建筑，无论从结构还是外观，都远远超过了古代房屋。
人们在各式各样的房屋中从事活动，可以说，房屋已经成为人类生活环境中不可缺少的一部分。
众所周知，人类从学会制造工具的那天起，就和动物分了家。人类既然会制造和使用工具，当然在填饱肚子的同时，也就想到了为自己创造一个舒适的栖息环境。
现代社会，进入科学技术迅猛发展的时期。房屋在性能、功用方面出现了新的突破。例如，有的房屋可以抵御地震。美国加利福尼亚的一座圆堡形房屋，经受了6．2级地震，却毫不动容；有的房屋可以模拟地球外的空间环境，成了地球上的太空站。
现代的房屋已不再是仅仅供人们遮风避雨、生活起居的庇护所，它为人类提供了生产、科研以及一切发展现代文明的实验所和工场。
由于人口猛增，房屋的需要量太大，人们不得不向高空发展，于是摩天大楼拔地而起。据统计，一座高300层的摩天大楼可以住一个中等城市的人口。
最早的房屋应推山顶洞人居住的铺有干草的洞穴。这种房屋，恐怕除了人类自己劳作之外，更多的还是大自然的恩赐。
随着科学技术的发展和人类越来越多的欲望，在将来，人类不会满足于仅仅生活在地球大陆上，海底龙宫，星球别墅，空中楼阁的出现，大概也为期不远了。青出于蓝而胜于蓝。
雷峰塔_建筑物说明文1000字
雷峰塔，位于净慈寺前，为南屏山向北伸展的余脉，濒湖勃然隆重起，林木葱郁。其册虽小巧玲珑，名气在湖上却是数一数二，因为山巅曾有吴越时建造的雷峰塔，是西湖众多古塔中最为风光也最为风流的一塔，可惜七十余年前倒掉了，塔倒山虚，连山名也换成了夕照山。
西湖南岸这座三面临水呈半岛状的名山，当年曾为南宋御花园占据。一九四九年以后，山上种埴了大量香樟、枫香、榆树等观赏树木，夕照林涛，景色依然富丽。遗憾的是古塔无踪，雷峰夕照在西湖十景中成为[缺席者]。雷峰塔有太多的苦难经历。他原名叫西关砖塔，又称黄妃塔，始建于北宋开宝八年。北宋末，塔遭雷击，南宋初修复后比原塔减去二级成为五级浮屠。这是一座八面砖木结构楼阁式塔，塔芯砖砌，塔檐、平座游廊、栏杆等为木构。塔内壁每面均嵌《华严经》刻石，塔下辟地宫，供奉金洞罗汉。南宋以后，雷峰塔木构檐廊屡毁屡修，当时画家陈清波等绘声绘色有《雷峰夕照》图，塔下又有御园以芳园。斜阳落照，塔起金轮，湖上黄昏暮景中无有堪与之相匹者，西湖十景中自然少不了好的一席之地。岂料，明喜靖年间，倭寇海盗侵入杭州，怀疑雷峰塔中藏有伏兵，竟放火吞噬了木构檐廊，仅剩砖体塔身，塔顶也毁残了，老树婆娑，有人题诗叹为[雷峰残塔紫烟中，潦倒斜曛似醉翁]只剩塔芯的雷峰塔，仍然凌空兀立，以残缺美的特殊风姿又耸峙了四百余年。明末杭州名士闻启祥曾将他与湖对岸的保淑塔合在一起加以评说：[湖上两浮屠，雷峰如老衲，宝石如美人。]此说一出世人称是。清雍正年间成书的《西湖志》这样赞美雷峰夕照一景：[孤塔岿然独存，砖皆赤色，藤萝牵引，苍翠可爱，日光西照，亭台金碧，与山光倒映，如金镜初开，火珠将附。虽赤城枉霞不是过也。
1924年9月25日下午一时40分许，西湖南岸一声巨响。[老衲]突然[仆倒]，一时尘埃蔽天，鸦雀惊飞，雷峰之巅碎砖累累，不下万千，杭州城中万人空巷赶来看热闹，不少人还趁乱在塔砖堆里[淘宝]，居然也有发意外之财者。原来，塔倒之前，早已为挖塔砖者损坏提骸骸可危，因为民间谣传，雷峰塔砖有辟祸镇邪的[神力]，故而盗挖者屡禁不绝，终于酿成大祸。浪漫诗人徐志摩托车在他一九一八年九月二十九日记中为我们留下了[老衲]临终前险状的物写：[路上我们逛了雷峰塔塔里面四大根砖柱已被拆成倒置圆锥体形，看了危险极了。
七十多年过去了，因历史文化融入湖光山色，孕育并发展了西湖十景，西湖十景势必历史地、文休地与湖光山色相依相存。雷峰夕照的[缺席]终将仍由雷峰夕照来补全。
感谢您阅读“好读后”的《《可持续建筑》读后感1000字》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了可持续发展800字读后感专题，希望您能喜欢！