搭错车观后感1500字。
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？小编为大家呈上收集和整理的搭错车观后感1500字，欢迎大家参考阅读。
【第1篇】
近来被台湾流行乐坛著名歌手苏芮坚韧、淳厚的嗓音深深吸引，尤其是她的两首《一样的月光》和《酒矸倘卖无》，百听不厌，于是乎上网查阅歌曲的创作信息，得知《一样的月光》的词曲作者分别是李寿全，吴念真和罗大佑，《酒》的曲作者是侯德健，并与罗大佑共同填词创作，这两首歌曲均出自台湾歌舞电一影《搭错车》。
一时多少豪杰，这些创作者在今日已是流行音乐界中鼎鼎大名的大人物，上个世纪八十年代初的老电一影，剧中插曲居然流传至今已经不足以为奇，但是电一影名字的缘由，以及欣赏完这部电一影影迷们给出的高分评价，驱使我观看了这部老电一影，也就有了以下这些文字：
电一影《搭错车》拍摄于1983年的台湾，影片中的主要人物有退伍军人哑叔、他收养的弃婴阿美、邻居满嫂、满嫂的儿子阿明、青年作曲家时君迈和娱乐公司的老板余广泰。生活凄苦靠卖酒瓶为生的哑叔，在一堆垃圾前捡到了弃婴阿美，而后妻子便离开了他，他独自一人承担起了抚养孩子的重任，在街里相亲们的帮助下将其养大成一人；邻居阿满一家人的命运坎坷，先是家里的顶梁柱阿满醉酒坠河而亡，儿子阿明长大后在阻止街道拆迁房屋时被砸死，只剩下了满嫂一个人；再后来，阿美在演艺场所唱歌时，结识了作曲家时君迈，并在其帮助下，结识了老板余广泰，被他包装成为艺人，一举成名，但是她也失去了和时君迈的一爱一情，为了保全阿美的名声，哑叔被迫承认自己并非是阿美的父亲，并不认识阿美；工作的忙碌使阿美不能和哑叔一团一聚，在她的演唱会时，接到了父亲病危的消息，狂奔到医院却没有见到哑叔最后一面，悲痛欲绝的她回到舞台上继续表演，演唱的是那首贯串了整部影片的《酒矸淌卖无》。
这部影片中的感人情节并非只有哑叔对阿美那浓浓的父一爱一，还 有邻里之间的情谊，和曾经被阿美在屠刀下救下、后又救过哑叔一命的一条叫来福的狗。
哑叔这个人物角色充满了悲剧色彩。他虽然说不出话，但是却并不哑，他用吱吱呀呀的手舞足蹈的比划，给予弃婴阿美无私、伟大的一爱一。父一爱一如山，在垃圾堆前拾捡到阿美开始，就注定了他与这个孩子命运线的一交一织，他的善良，他的淳朴，使他必定收养下她，只是因为那一刻，他看到了她。每当看到哑叔那张老实巴一交一、写满了沧桑、写满了故事的脸，我的心也在隐隐的痛着。他用褶皱的手拾捡废品，供阿美上学，并将她抚养成一人，那破旧的三轮车承载了他满满的父一爱一。无奈，命运却总是喜欢捉弄这种善良的、与世无争的小人物，最后的哑叔在对阿美那无声的期盼中离去了，无声胜有声，让人撕心裂肺。
阿美的渐渐长大，从坐在哑叔破旧的三轮车上成长，到坐在 时君迈的小轿车上成熟，再到坐在余广泰的高级轿车上逐渐成为明星，她是幸运的，又是可悲的。她虽然出了名当了明星，有了大批歌迷，获得了名望，得到了大量的金钱，却失去了和父亲哑叔相处的时间。来去匆匆的她，没有时间和老人相处，一再的让哑叔失望。哑叔和阿明千辛万苦的找到了正在开新闻发布会的她，却被余广泰和娱乐圈媒体们的一逼一迫下，无奈承认哑叔并非是自己的父亲。她也是无奈的，只是被当时社会上的不正之风所控制了。
阿美不仅失去了年幼时照顾她、保护她的好玩伴阿明——友情，失去了在她青涩的驻店演唱时期帮她提升唱歌技巧、为她谱曲的时君迈——一爱一情，还 失去了从小将她含辛茹苦养大的父亲——父一爱一，她无疑是遗憾的。
哑叔是哑巴，不能够开口讲话，有谁能够知道他最想要的是什么？如今，社会上的许多人为了金钱、自己的工作事业将身边的亲情和友情都抛弃了，最终与当初的亲朋好友撕一破了脸皮，对簿公堂，还 上电视作节目进行现场调解，试问，是否得到了最初想要的？是否又失去了许多？这两者孰轻孰重？
我们成长的路上亦有许多的无可奈何和身不由己，“什么时候儿时玩伴都离我远去，什么时候身旁的人已不再熟悉，人潮的拥挤拉开了我们的距离，沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣……什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆，什么时候家乡变得如此的拥挤，高楼大厦到处耸立，七彩霓虹把夜空染得如此的俗气……是我们改变了世界，还 是世界改变了我和你……”《一样的月光》的歌词对世间事物的改变描绘的如此到位。现在长大了，回家的时间却越来越少了，每次回去看见父母愈发花白的鬓角，不忍想到，二十几年的养育恩情报得一分没有，心中甚是羞愧。常在欠他人钱财和人情时觉得耿耿于怀，但对于一爱一自己的人，自己又亏欠了多少呢？“子生三年，然后免于父母一之怀”，我们受父母的养育之恩已有二十几年有余，就应当“事父母能竭其力”，这是完善品德的行为之一，我们在事奉父母的时候就力争要做到竭尽全力。只因为我们在父母和各种一爱一我们的人的关一爱一中成长，如果没有他们的呵护，就会感觉得无助和孤独，因为有了这些一爱一，世界才有了一温一暖。
无论是阿美小的时候，哑叔吹奏的口琴声，还 是阿美最初在舞台上神采飞扬的表演时，哑叔最后离世时阿美演唱会上的演唱，《酒矸倘卖无》的曲调贯穿了整个电一影：多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……没有天哪有地？没有地哪有家？没有家哪有你？没有你哪有我……一曲唱毕，想必听者都能够感悟到，我们都应该对我们成长过程中所得到过的所有亲情、友情和一爱一情充满感激，虽然我们常常在感叹我们在成长过程中失去了很多东西，但是从现在开始若能懂得感恩，懂得珍惜身边所拥有的一切，那么在我们老去的时候就不会留有那么多的遗憾。
【第2篇】
我是先听到这首歌，后看的电一影。第一次听到就莫名的喜欢上了。看过电一影后，就更是记忆不能忘怀。总想说点什么，但又不知道从何说起。
人说：生育之恩大如山，养育之恩深似海！
“酒干倘卖无”，就是说，“有空酒瓶卖么？”
有一天，老人在街上捡到了一个孩子，他欣喜异常，认为是真主赐给他的惟一礼物。老人将孩子带回家，用辛苦收换来的空酒瓶钱，买来廉价的一奶一粉，硬是让那个小女孩活了下来。活下来的小女孩在六岁的时候捡回家一条小狗，取名旺才，小狗，聋哑老人，小女孩，就像一家人相依为命地生活着。
再后来，小女孩长大了，谈恋一爱一了，她一爱一上了一位作词家，年轻的作词家一穷二白，却有一颗真诚一爱一她的心，带她走进了艺术天地。女孩的声音很脆很好听，作词家为她写下了很多的歌曲，还 亲自谱成曲，让她唱。作词家对聋哑老人非常好，每次来的时候，都会给老人帮忙运酒瓶，和老人比划着说话，还 逗逗旺才。一家人，生活还 算幸福。老人也很一爱一这位年轻人。
然而有一天，女孩成名了，生活发生了质的变化，房子，汽车，周围无数追求的人，女孩还 是很一爱一男孩，劝男孩跟她住进大大的别墅，从此不回酒瓶屋了，因为又聋又哑的爸爸，让她觉得羞辱。
男孩当然不愿意，仍然和老人来往，加上后来，女孩的名气越来越大，越来越忙，她的生活完全由经纪人安排，老人想念女儿，央求年轻男孩带他去找女儿，但还 没走进演唱会大厅，就被人赶了出来。再后来，女孩也烦了，甩手给了老人一笔钱，让他再也不要打扰她的生活了。老人含泪擦干了眼睛，拒绝收下女孩一分钱，走时，甚至还 留下了女孩一直一爱一吃的小袋松子。
男孩看不过去了，去找女孩理论，女孩的心已经装不下任何劝言，两人因为地位悬殊，从此分手。
但老人终于因为思念女儿而疾劳成疾，终于病倒了，男孩只好去央求女孩，希望她能够回家看老人一眼，但女孩怎么会听他的呢？就在这时，男孩终于打听到女孩唱歌的地方，他告诉了老人，老人挣扎着起来要去看女儿，他想见女儿最后一面。
演唱会上，女孩不情不愿地打开那个男孩的纸条，发现了一首新歌，歌的大意是：
多年前的往事于是一一再现在女孩的眼前，那个童年的小巷深处，那些年复一年堆砌得像山般的酒瓶屋，聋哑父亲为了给她买一包松子在累倒在酷暑的街头，还 有小狗旺才拖着尾巴哄她下巴的一温一馨……女孩哭了，她终于良心发现，愧疚，伤心，不安，她一遍又一遍地学唱着这首歌，最后登台的时候，她临时通知乐队，她要加唱最后一首歌《酒干倘卖无》……女孩忘情地唱着，台下人震惊了，所有的人都几乎流下了眼泪。女孩就站在台上，对观众讲述了她的身世，然后，她不顾一切地朝医院跑去，她要见自己的父亲。
当老人终于见到女儿时，一行老泪缓缓地顺着腮边流下，老人什么话也不能说出口，只是微笑地望着女儿，慢慢地闭上了眼睛…而此时的画面，便静止在女孩撕心裂肺般的痛哭声中，“爸爸呀，我的爸爸呀……”音乐响起，“酒干倘卖无……酒干倘卖无……”
所有的观众，泣不成声！
每个人，心底都有善的一面，听到这种空灵的声音，看到这种碎心的画面，你会想起什么来呢？
一爱一自己，更要一爱一所有一爱一着你的人们，这就是《酒干倘卖无》……
“多么熟悉的声音，陪着我走过多年的风和雨，从来没有想起，永远也不会忘记，酒干倘卖无……酒干倘卖无……酒干倘卖无……”
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搭错车观后感3000字
【第1篇】
《搭错车》是一部反应台湾20世纪60年代时期底层人民的穷苦生活的影片，影片以退伍军人哑叔的生活背景为题材，生动的描写了当时台湾底层劳动人民的生活场景。哑叔曾是一名军人，是军营里的号子手，退伍后回到家乡靠收购废酒瓶为生。哑叔的生活过的很艰辛，但是他待人友善，与邻里关系相处融洽，不在乎别人拿自己缺陷开玩笑。每天早上骑着三轮车外出收购酒瓶，晚上回家时还 会拿出微薄的收入给自己相一爱一的伴侣带上一瓶米酒，日子就这样相安无事的向前进展，直到有天哑叔在一个富人区收购酒瓶时发现一个女弃婴他的日子发生了巨大的改变。
这个弃婴叫阿美，她才出生2个月，就被狠心的母亲将她装在一个篮子里等待好心人抱养。造物主弄人这个弃婴遇上哑叔，哑叔看着这个可一爱一的孩子，一种父一爱一之情油然而生，他将其带回了家。哑叔的伴侣极为反对收养这个可怜的孩子，因为他们自己生活都难以维系，再抚养这样一个小生命生活的压力可想而知，于是他们的家庭开始争吵，没日没夜的婴儿哭啼声，她每日盼望的一瓶啤米酒竟然被哑叔换成低价一奶一粉，于是一场争不可避免的爆发了，哑叔的眼睛被她打得黑了一片，她被哑叔推了出去，撞在了桌子上，一段感情的伴侣生活就此结束。一个可怜的弃婴要由哑叔自己又当爹又当一妈一。
命运脚步的艰辛，挡不住岁月的变化，在哑叔一精一心的照料下，左邻右舍的帮助下，小阿美已经变成了小学生，她和邻居阿满叔的孩子成了最好的朋友，她和被她救下的流一浪一狗来福也成了好朋友，她和像她一样的生活在贫民窟里的孩子成为了好朋友。她讨厌别的孩子说她的爸爸是个收破烂收酒瓶的人，她与他们打斗，她的好朋友阿明帮她教训那些坏小子。当草丛里一条毒蛇昂头吐芯望着她时，她的来福冲了过来要死了毒蛇，并让毒肉成了她们餐桌上的美餐。
阿明的舅舅是个傻子，但是他对阿美很好。一次他给阿美买了一个洋娃娃，这让阿明羡慕不已，阿满告诉儿子阿明，让他不用嫉妒，等他赚了钱，他会给他买个布娃娃礼物。电一影画面里出现忙碌的阿满嫂，然后我们看见阿满背着妻子从储钱罐偷出钱，疯狂逃走，跑向一个灰暗的小赌场，画面由近拉远，阿满嫂的咒骂声慢慢地消失。这次阿满的手气不错，他赢了钱，于是他找个地方吃的醉醺醺的，买了一堆玩具，哼着小曲，左摇右摆晃晃荡荡地回家。孩子们守在露天电一影，阿满嫂正在炒菜，阿明的傻舅舅帮着自己的姐姐打下手。正在这时噩耗一点点向这个可怜女人靠近。阿满的玩具掉进了一个水池中，他试图将其捞回却一头栽进了水里，就这样被淹死了，得知噩耗的阿满嫂来不及关火扔下炒菜的铲子，冲忙跑到出事的现场，抱着阿满的一尸一体嘶声裂肺地痛哭和咒骂，痛恨天之不公。然而她的家，那个简易的窝棚房子，锅灶的火焰迅速蔓延，那个傻子舅舅不但未能扑灭熊熊燃一烧的火焰，自己也葬身在了火海之中，这正是应了那句福无双至祸不单行。
厄运的魔头即使在汹涌，他还 是败在人们坚强意志的脚下。当泪水挥去，哭声渐去，生活还 是要继续。经过磨难的阿明已经长成了一个大小伙，阿美也长成了一个亭亭玉立人见人一爱一的美丽姑一娘一了。阿美不仅是哑叔生命的全部，也是阿明的全部。
阿美不仅天生丽质，上天也给了她一副银铃般地歌喉。阿美非常自信的在饭店的舞台上唱歌，她遇上了改变自己命运的作词家时君迈。时君迈不仅给阿美填词填的非常好同时也极大提高了阿美演唱的水平，这对志同道合的情侣让从小保护阿美一起长大的阿明心里像打翻醋坛的一样非常不是滋味，他深一爱一着阿美，但却不敢表露，这种悠悠的相思默默的一爱一恋，让他承受着情感上的折磨。
阿美的歌唱事业进展的非常的顺利，唱片公司经纪人找到了她，在这种商业化包装之下，阿美脱引而出，商业化的成名必须让她放弃先前与时君迈的所走的校园歌曲路线，同时也要让她放弃养她的哑叔，离开她熟悉的生活。唱片公司要把她包装成为一个美国华裔建筑富商的女儿，只身在台湾从事自己的歌唱事业。阿美有家不能回，有一爱一不能得到，时君迈离她而去。她按照唱片公司的要求，去香港、新加坡举行自己个人演唱会。被生父母抛弃的孩子在养父哑叔的照料下，成长为一位歌手，此时她选择离开养父，离开贫民窟，为了给养父挣钱买房，他选择了搭错车。
为一爱一痛苦的阿明，没有了阿美已经失去活着的勇气，在与警察拆迁冲突过程中选择了死亡，我们故事中阿满嫂可谓是人间经历痛苦最多的女人了，她十几年前失去丈夫、弟弟和房子，如今失去了儿子，但她并没有向命运屈服，她的坚强韧一性一超过许多男儿，甚至超过了站在银幕下方看着她的观众，她选着了积极的生活，并与可怜的哑叔相依为命，相互照料。
拆迁的挖掘机砸碎了房子，地上满地都是收购回来的玻璃瓶碎片，哑叔由于思念自己的女儿身一体一日不如一日，当他走在马路上，身后冲过来的摩托车差点就会把他撞翻，来福再一次显示出它的灵一性一，它将哑叔推开，自己躺在了车轮之下。我们的来福，为了报恩与毒蛇相斗救过一次阿美，这次他与车相斗救下了哑叔，受伤的来福被哑叔抱回了家，兽医摇头，无力回天，摆手走出了房间，哑叔泪流满面，拿起一块木头，紧闭双眼，用力砸下送走了来福。
阿美的巡回演出很成功，她已经成为了家喻户晓的歌坛新星。当她回到台湾后第一件事情就是想回家看望自己的养父，但唱片公司经理百般阻挠。思父情切的让她深夜赶回来伴她成长的贫民窟，这个地方早已一片狼藉，踩在碎玻璃片上阿美意外一遇见了一个身着华贵的女人，阿美不认识她，或许她知道阿美是谁。谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界还 是世界改变了我和你。
哑叔已经被送进了重症病房，台上的阿美被满婶找到，并带进了重症病房，阿美看到父亲时，哑叔已经离开了人世。时君迈知道情况后，他以一个年轻人的身心的震撼和一个作词家特有的情感创作出了一首歌曲——《酒干倘卖无》，阿美重返舞台后，泪流满面她演唱出时君迈为她谱写身世的歌曲——酒干倘卖无。
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨
没有天那有地 没有地那有家
没有家那有你 没有你那有我
假如你不曾养育我 给我一温一暖的生活
假如你不曾保护我 我的命运将会是什么
是你抚养我长大 陪我说第一句话
是你给我一个家 让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱
酒干倘卖无酒干倘卖无
酒干倘卖无酒干倘卖无
这部电一影以优美的歌曲催人泪下的故事情节深刻打动着观众的心灵。父一爱一的伟大，普通劳动人民面对生活的坚强意志，阿明悲情的单相思，时君迈为一爱一牺牲的情感之丧，阿美迷失生活的搭错车，主人公演唱的那首《一样的月光》萦绕在我们耳际。
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还 是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还 是世界改变了我和你
《搭错车》是台湾导演虞戡平代表作，创造了当年的多项奇迹，24小时完成剧本，五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。在第20届金马奖中获11项提名，最终获得最佳男主角、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等4项奖。电一影音乐集中了罗大佑、陈志远、李寿全等当时台湾的乐坛一精一英，捧红了歌手苏芮，让我们认识了孙越、刘瑞琪、李立群等台湾明星，我们在聆听美妙的流行歌曲时候，感受震撼的人间真情。
【第2篇】
在那个连歌词中的字都认不全的孩童时代，脑海中却有着这样一段熟悉的旋律，酒干倘卖无，酒干倘卖无……却始终不知道为何意。成长之后又有一个机会能够认真完整的将电一影重新看一遍，儿时有关电一影的丝丝记忆全都翻转出来。我想一部电一影给人以深刻印象的不光是其时代背景的刻画，观众从中找到些许共鸣，还 有电一影本身在观众的记忆中所占据的一段时光。剥去时光的外衣，老去的岁月和现今的日子其实是一样的，只是那样的岁月被打上了淳朴善良的标签。
尽管是很多年前的一部老电一影，但是其中很多景象在今天看来并不陌生。有两小无猜的纯洁一爱一情，有赌一博输掉家产，有动物的衷心护主，有见钱眼开的经纪人，有忽然就大红大紫的超女艺人，有拆迁办的恶行言语，有社会底层的朴素生活，也有娱乐圈的潜规则……很多年过去了，但是这部影片却没有让人觉得过时老气，而是满是感动的同时有颇多的感受，也会愤世嫉俗的咒骂影片中那个红眼的经纪人，那些拆迁办人的冷漠与无情。
一个与电一影内容没有太多关系的名字《搭错车》，或许就是这样，作品的名字起的越晦涩、越含糊就越能引起人们好奇和关注。酒干倘卖无，百度只是大概查出这是一句闽南语，是收酒瓶时叫的语言，大意是谁家有旧酒瓶，可以卖给我啊。
影片刻画的主要是社会底层人物的生活景象。哑叔无法言语，收养了一个弃婴，妻子却因此离家出走。没有了沟通能力的他每天只能活在社会的底层。骑着三轮车走街串巷收罗那些饮光的酒瓶，空闲的时候就敲敲打打瓶瓶罐罐，那旋律是酒干倘卖无，酒干倘卖无……
而往往那些生活在底层的人们总是多灾多难的，无形中像是会遭到社会的遗弃一样。一场无情的大火吞噬了哑叔的家，但命运没有就此将他们打到，而是让他们更坚强的与命运抗击。机缘巧合，音色出众的阿美选择了当歌手这样一条路，她的初衷肯定是想让爸爸过上更好的生活，实现自己在舞台上唱歌的梦想。但渐渐的却身不由己，无法再回头了，徒留两鬓斑驳的老父亲，面对空空四壁，郁郁度日暗自惆怅。
所幸的是在哑叔最孤苦无依的时候还 有那些街坊邻居，给了哑叔无微不至的照顾，简单质朴的令人为之动容。同样让人们感动的还 有和哑叔相依为命的狗，阿福。在摩托车飞驰冲向哑叔的时候将哑叔推开了，它自己却被撞死了，动物尚且懂得报恩，那今日人类的大肆捕杀在面对此情此景不为之羞愧么。
尽管阿美一直没能回去看望哑叔，我想哑叔心里是原谅她的。包括阿美成名之后哑叔特意穿上最好的衣服去找阿美，阿美为了不影响名声却没有认哑叔，哑叔只能怅然的离开。哑叔转身离去的时候回头深深的望了一眼阿美，满满的心痛和失望。然而这一切，我想哑叔都没有怪过阿美，尽管有很多不舍，哑叔还 是更希望女儿能够有出息有作为吧。人们常说父一爱一如山，大一爱一无言。哑叔用他无言的举动诠释了最伟大的父一爱一，无声却无比沉重。
哪怕有再多的埋怨也好，没有什么是不能原谅的。在生活中总是有不尽如人意的地方，彼此包容一点，多为对方想一想，也就没有什么无法原谅了。生活中也总是存有遗憾，错过的事，错过的人，无法弥补的过失，在旅途中迷失了自己……也因为遗憾才让生活显得那么真实，才让人们在遗憾的悔过或者忏悔中让自己未来不会再感到遗憾。
在感慨人世间世事无常的时候，就在刚刚得知了身边有个同龄女孩突然永远的离去了。原因不明，种种猜忌不禁让人唏嘘不已。如果说观看电一影对别人的喜怒哀乐只能算是感同，那么当自己真正面对生离死别的时候只有自己才能身受。在距离自己那么近的范围内，一个鲜活的生命就这么悄然离去。太多的谣言猜测死者的原因，都或多或少的是对她的一种不尊重吧，让她的亡灵也无法就此安息。不管在她生命中的最后一刻她是怎样的绝望，失望到极致，我们都无从得知了。
在漫漫人生路上，有多少人因为搭错车，从此踏上了另一条与此前生活完全不同的道路，又有多少人将生命走到尽头。在之前浅显的观看电一影时，认为搭错车这个片名与影片内容完全不相关。但或许就是这种一陰一差一陽一错的误会，才让这部影片的另一层意义显现出来。
有的时候关于死亡，我们无能为力。但真正等到让人感到遗憾的事情发生时，在懊恼中在悲伤中再回过头去看看走过的路，我想阿美会后悔搭错车，踏上了成为明星的不归路。如果早就料到再多的金钱、名誉、地位都换不回爸爸的生命，她情愿与爸爸在酒瓶撑起的简陋瓦房里，简单且快乐的生活着。
同样的，在那位同学选择离开这个人世间的时候，在濒临死亡的边缘，我想在那短短的0.1秒中，她是后悔的。那短暂的瞬间里，她还 是希冀着有人能拉她一把的，告诉她这个世界还 是很美好的，还 有很多值得她牵挂的在乎的人和物，最重要的是还 有那么多一爱一她的家人朋友。然而她搭错了车，选择了这样一条错误的不归途。
等到阿美想要回头时，原来居住的房屋已经变成了废墟，只剩下黄土与瓦砾，还 有无处安放的记忆，那种如同经历洗劫的记忆，是情感摧毁后的空白。七彩霓虹把夜空染得如此俗气，不知道是我们改变了世界，还 是世界改变了我们。
逝者已逝，在阿美最终也没能看到哑叔最后一眼的遗憾中，她回到了舞台，将对哑叔的全部情感都融入到了歌声中。那时候，我知道，她不是绚烂舞台包装出来的唱歌机器，而是刚刚失去了爸爸的一个没有了依靠的女孩，用她的全部灵魂全部情感去歌唱。纵有千言，也只是泛泛，全部情感都融入到那一曲歌中。没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我，多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记，酒干倘卖无，酒干倘卖无……有人说过这样一句话，真正的歌手应该是用灵魂去唱歌的。那一刻，阿美做到了，台下的观众感受到了，观看影片的我们也深深的融入其中。
故事到此就戛然而止了，我们无法知晓阿美今后会怎样，是就此停止她如日中天的演唱生涯回归到普通人的生活中，还 是继续商业化机械式的唱歌最后走上过气了的歌星沈凝的后路。我们不知道。
终究是别人的生活他人的选择，终究影片结束了我们还 要继续我们的生活。而我们在落泪、喝彩、掌声中去静静的想一想，人生有多少个年头能够让我们悔恨的遗憾的。
现如今的电一影市场有多少导演制片人只为了赢得可观的票房，用各种庞大的特技效果渲染影片场景，而往往忽略掉实质一性一的内涵。这种用情感作为导线的电一影，不光能唤醒人们深埋许久渐渐缺失的良知，还 会引人阵阵沉思。
物质的飞速发展导致了道德沦丧，如今的社会有多少人为了眼前的利益，不惜一切代价，哪怕这代价是至亲至一爱一的生死。又有多少冷漠的看客，冷漠的街坊邻里不闻不顾，我们缺失的恰恰是那最淳朴最真挚的情感。旧时光总是让人追忆起失去的诸多美好。子欲养而亲不待，活在当下，不要让自己没有机会去回报一爱一自己的人。
【第3篇】
看过83版的电一影《搭错车》，终于被感动的一塌糊涂。
成长在90年代的我，年年被贺岁片逗得眉开眼笑，被一精一美绝伦的大片震撼的目瞪口呆，被国际影展的规模欣喜的眼花缭乱，却深深被这样一部反映平凡人物普通情感的影片所感动。“酒干倘卖无”，闽南语的意思是：“酒干了收酒瓶子”，就是这样一个以回收旧瓶为生的老人和一个弃婴之间，有着怎样的故事？发生在他们身边的，又是什么样的故事？
电一影的开场，哑叔脸上已经有了中年人的沧桑。他以收酒瓶为生，和一个朴素的女人过着清苦却不乏幸福的日子。一个小女孩的出现，成就了哑叔生命中的另一种可能。她，就是被哑叔收养的阿美。
芝兰的离开，使哑叔与这个小女孩相依为命。哑叔又当爹，又当一妈一，这是怎样一段辛酸甜蜜的日子啊，哑叔在好心邻居的扶持下，一路走过。也许是小孩子模仿能力天生强，也许是哑叔的付出感动了上天，一次阿明和阿美一起玩耍时回家时，叫阿美喊爸爸。等阿明一家走后，饭桌旁的穿红衣、扎羊角辨的阿美，忽然冲着忙碌的哑叔说：爸爸，爸爸。他激动地跑过去抱住阿美，并迫不急待告知邻里。他黯淡窘困的生活里出现了亮色，他的眼睛闪烁起希望的光芒。
阿美长成亭亭玉立的标致女子。她有了一份工作。哑叔呵呵地笑着，嘴角荡漾着幸福。他和邻居们一起张罗着准备了一桌好菜，等待第一次下班的女儿，却看见女儿坐着一个陌生人的小轿车回来，心中自是诧异，阿明更是因此而醋意大发，家中不和谐的音符，在阿美上班的第一天，便有了小小的预兆。
阿美越唱越出色了。终于，她被音乐公司发现了，公司要捧她做明星，但她知道做明星也未必是好事，要付出很多的牺牲，而此时她得知，他们住的房子是违章建筑，要被拆除，政一府让他们限期搬家，但是哑叔因为没钱买新房子，而愁眉不展。所以，她下定决心去做职业歌手，赚钱给哑叔买房子，懂事的阿美一次次依偎在哑叔的身旁，告诉他自己一定要挣很多很多钱。也许，这是阿美对父亲的许诺，其实，多少儿女心中都会有一份这样的许诺，尤其是那些生活在社会底层最平凡的小人物，他们改变现状的愿望更强烈，影片以此来表达，也更真实。
然而，也许正应了那句古言：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”。公司也真的把她捧成了明星。她由穷苦朴素，变得亮丽耀眼。但是，公司为了迎一合听众的口味，要把她包装成一个大家闺秀，隐瞒了她真实的身份，也很少让她回家，所以她没有时间陪伴哑叔，也一次次地在遗憾中遗忘。直道最后，等到阿美东南亚巡回演唱归来，哑叔已经是一个饱经沧桑的老人了，对阿美的思念全化作阵阵的小号声，敲打着观众的心灵。阿美的演唱会无比成功，哑叔却是通过电视的屏幕看见了自己的女儿，过度的思念，积劳成疾，哑叔倒下了，临终前，他微微睁开双眼，向满嫂传达自己最后的愿望。满嫂泣不成声，阿美终于来了，那个慈祥的父亲却离开了人世，没能见自己亲手养大的女儿最后一面。
这是怎样的一种伤痛！
阿美最后的歌声凄楚，真切，让人伤痛。然而，不管怎样，哑叔已经离去，这样一种刻骨铭心的一爱一与恨，伤与痛，也许阿美要用一生来遗忘。
一爱一情：必然，却难以弥补的遗憾
一爱一情，影片中叙述不多，却不可或缺，因为这也是这部悲剧的重要元素。阿美在刚刚其唱歌事业的初始阶段，与作曲者时君迈惺惺相惜的情愫，对当时以至今天疯长的物质情场无疑是带刺的嘲弄。
两人的第一次相遇颇具喜剧的色彩，阿美被他的风度与幽默打动，最终和他结识为朋友。他是一个有着理想与抱负的青年作曲家，说他是阿美的“良师益友”并不过分，因为是他，在酒吧里发现了阿美的歌唱资质，成为阿美走向歌坛的第一位老师。他不断为阿美写歌谱曲，与阿美一起训练，共同演出，他们的身影开始不断出现在各个酒吧，一首又一首歌曲，开始让我们的阿美，慢慢成长。然而，这样的日子并不长久，余广泰，一个唱片公司的经理人，带着浓浓的商业气息的出现，打破了他们二人的和谐。
迫于生活的压力，也许还 有着很多少女美好的明星梦的驱动，阿美告别那些美好的合唱民族歌曲的日子，开始了她的明星路。在经济公司的包装下，阿美不断走红，却也越来越失去自一由，行动上的自一由，和心的自一由。君迈试图阻止，却不得不屈服于现实，因为阿美背负的，不仅有自己少女的梦想，更有为父亲挣钱，改变现状的愿望。君迈最终选择了离开，因为他不容许自己的理想被商业包装，还 是因为无法面对阿美的改变？
家 :一份割舍不断的牵恋
家，对于阿美来说，本应是一个陌生的概念，是善良的哑叔，让阿美能够感受到家的一温一暖。正如《酒干倘卖无》中所唱：
对于这个家，影片赋予了许多元素浓厚的感一情一色彩，为渲染情感作了大量的铺垫。
首先，就是那许许多多的空酒瓶。我们看到，哑叔最初的那个小屋，堆满了许许多多的空酒瓶，他们是哑叔的生存手段，却也被哑叔苦中作乐，拼出一面独具特色的玻璃瓶墙壁；随着时代的发展，人们的生活慢慢改善，哑叔的家也焕然一新，从原来的小破屋变成了宽敞明亮的平房，然而，那面别样的墙壁依然被保存下来，那些酒瓶甚至在墙壁上拼出了花样，为这个家增添了许多一温一馨的色彩，阿美就是在这样一个一温一馨美丽却不奢华的家中成长起来的，每次镜头似乎漫不经心的扫过那些漂亮的墙壁，我的心中便会为之一振，感慨即使在那样清苦的年代，哑叔也能活出一精一彩。直到哑叔他们的住房被拆迁，阿美匆匆赶回，看到的却只有一地的狼藉，那些满地的碎酒瓶，似乎在向阿美哭诉着哑叔的离去该是怎样的不舍。随着美丽的墙壁化作遍地的碎渣，阿美与哑叔之间的联系也似乎在渐渐化淡，尽管，他们都是那么的不情愿。
家中的第二个元素，便是哑叔的小号与他的号声。
阿美的出现唤一起了哑叔对生活的希望，影片中，哑叔用他的小号声陪伴阿美走过快乐的童年，也自始至终陪伴着观众。每到开饭前，哑叔便会用筷子敲打酒杯，告诉阿美该吃饭了，酒杯发出清脆的响声，犹如《酒干倘卖无》的调子，快乐，一温一馨。多少年来，这个一习一惯保留下来，成为这个家中又一一温一暖。
第三个，是来福。狗是通人一性一的，当年，阿美从爸爸手中救下来福，便注定了它与这个家的不解之缘。它为了小主人挺身而出，与眼镜蛇搏斗；它陪伴在孤独的哑叔身边，成为哑叔生活中的一个重要的伴儿；然而，它最终也没有逃脱无情的社会制造的厄运，为了救哑叔，它把哑叔扑开，自己命丧车轮下。这样一条有情有意的狗，怎能不让观众为之动容？尤其是最后狗的死去那段的描写，更是感人至深。哑叔瘫坐在车水马龙的大街上，肇事的摩托车早已扬长而去，哪个年轻人怎么会想到这条狗对这个老人，有着多么重要的意义！周围人来人往，谁也没有在意一个老人，和他的那条奄奄一息的狗，哑叔迷茫、无助的眼神，看了让人心碎。回到家中，请来的兽医无奈的摇摇头，叹息一声：人道毁灭。邻居们离开了，哑叔看看那条陪伴多年的伙计，最终扬起了手中的木棒。一声惨叫，让隔壁的阿满嫂泪如雨下，更让观众对这个孤独的老人产生了由衷的同情。
来福是阿美亲手救下的，我们可以想象，哑叔也许会把对女儿的思念，寄托在来福的身上。然而，来福的离开，让哑叔失去了最后的寄托，他把头靠在椅背上，像个孩子一样嘤嘤地哭起来。
命运：遗弃与抗争
影片的主题是“命运”。哑叔的善良，时君迈的才气，余广泰的唯利是图，这些因素糅合在一起，改变了阿美的命运，让她的人生有了一波三折的变化。阿美的旁白说，我和哑叔有类似的命运：我被亲生父母遗弃，哑叔被这个社会遗弃。或许就是这样把哑叔和那个弃婴联系到了一起。阿美是个弃婴，如果她没有被遗弃，她的命运不会是现在这个样子，或者如果阿美不上被哑叔捡来抚养，而是被什么人贩子发现卖了，或者成为了要饭的工具……而阿美却偏偏幸运的搭上了哑叔这个苦命，善良人的车。搭车是一个必然，你必须搭车，就像你在一条荒凉的公路上，靠自己走完路程是不可能的，但是搭谁的车却是个偶然了。阿美的必然和偶然一交一织在一起就成了她的生命。
在遗弃与被遗弃中抗争，是剧中人物不断的努力。阿美的成功也许可以算作对命运的一次胜利，然而，阿美的成功有着怎样的代价？
具有讽刺意义的是，20年后成年的阿美和当年遗弃哑叔的女人芝兰一起到了被推平的老屋，这个时候哑叔生命中的两个女人一样的衣着华丽，珠光宝气，相应成趣的是边上的废墟，而这个时候的哑叔已经是垂垂老矣。
冲突：必不可少的元素
任何影片，都离不开冲突来塑造剧情。残酷的现实与美好的理想，常常是影片用来表现冲突的最好载体。本片更是把冲突应用得淋一漓尽致，将悲与喜充分言说。本文拮取一二以观之。
冲突一：阿美的到来，给哑叔带来了喜，也带来了忧。哑叔试图用他笨拙的手势向芝兰表达，有了这个可一爱一的小生命，家就会变成一温一暖热闹的三人之家，然而，窘困的生活状态，还 是让芝兰无法接受这个小女孩。当他把原本给女人买米酒的钱，换成了一奶一乳一，平静被打破了。芝兰与哑叔大“吵”一通，这是影片中的第一次人物冲突，是哑叔与芝兰的冲突，更是一个美好的愿望窘迫的现实的冲突。芝兰离开了这个风雨飘摇的家，由此，影片开始展开整个故事。
冲突二：阿美召开记者招待会，哑叔和阿明偷偷地去看她，碰巧遇到但被阿美取代的老歌手，善良的拉老人被他利用，他怎么会想到娱乐圈有这样的尔虞我诈。为了复仇她把他带去了记者招待会。久已不见，老人颤巍巍、激动地含笑看着女儿，渴望再次看到她叫他一声爸。阿美的老板余广泰在媒体面前澄清，他们只是两位热心歌迷而已。镁光灯闪耀，阿美在几分痛苦的挣扎犹豫之后，最中沉默了。哑叔见到女儿不愿认他。失望的眼神和浑浊的老泪，简直要让人跌入万劫不复的深渊，叫人的心里狠狠地揪紧。
小人物：这才是主流
无论世事怎样变迁，人们还 是在要自己的生活轨迹内行走，阿美的一飞冲天并没有给她周围的人带来多大的变化，除了哑叔要为此承受的思念，与折磨。
影片通过对阿满嫂这个串线人物的悲剧化描写，向人们展现了社会上这样一种小人物的生存状态，他们善良，勤劳，纯朴，生活虽不富裕却也能开开心心，即使历经磨难，心中却仍是怀着对美好生活的希冀，坚强的走下去。即是小人物的普通生活，也能够让人回味再三，感叹再三，这就是本片表现的成功所在。
搭错车观后感500字
【第1篇】
亲情像一滴春日里的甘露，总能在悲伤的岁月里鲜活怀旧者的那风干的记忆；亲情就像一片夏日里的绿茵总能在炎炎烈日中，撑起迷茫者的蓝天；亲情就像一缕秋日里的一陽一光总能在萧瑟的风雨中，一温一暖失落者的心田；亲情就像冬日里的一场白雪，总能在污浊的旅途中，涤尽跋涉者的征尘。它就是这样，没有杂质，没有距离，更没有虚伪，仅仅是相通的血脉间彼此默默地相互关怀。
当我看了影片《搭错车》后，心里不由得想到：亲情。主人公是一位靠卖酒瓶子为生的一位哑巴退伍军人，名叫哑叔，又一次外出捡了一个十分可一爱一的女一童，结果抱回家里抚养，取名叫阿美，因此气走了生活的伴侣，不过哑叔最后把他抚养成一人，还 成了一名大歌星，后来又改名孙瑞琪。这部影片不仅体现了父一爱一的伟大，也体现出了养女的无情。
哑叔山一般的父一爱一换来的确实养女的置之不理，哑叔感到很伤心，从小到大，哑叔和小一美在一起有欢乐、有悲伤、更有父女之情。
在一次阿美到东南亚巡回演出之后，哑叔和阿美的发小，为了迎接胜利凯旋的阿美，亲自奔赴现场，结果阿美却放在一边置之不理，还 让自己的经纪人当众宣布：“这个哑巴不是孙瑞琪小一姐的爸爸，他们是骗子！骗子！”哑叔一片热情的心碎了，一颗充满一爱一的心碎了。哑叔嘴上不说而心里却无比的想念阿美，他是自己一手带大的孩子，怎么就能……能，唉！
“来来来！来福，快来！”来福是一条忠诚的狗，小的时候，阿美遇见了一条蛇，来福一个猛扑，经过一番格斗，终于把蛇摁在地上杀死了！可不幸发生了，一位街头狂飙摩托车的人要装上了哑叔，来福一扑一下子就把来福给撞死了。可怜的来福呀！再一次电视上见到了阿美，哑叔的思念过度被送进了医院，最后不幸抢救无效，身亡了！此后阿美唱了一首歌《酒干倘卖无》，感动了全场的人，此时的我早已泪流满面，不禁为死去的哑叔致敬！
【第2篇】
最近几天在网上搜索电视剧看，无意间看到了电视剧《搭错车》，因为有李雪健殷桃主演就看了看，这部电视剧主演是李雪健，殷桃，李琳等主演。其实看这部电视剧主要的是感动，感动伟大的父一爱一，父一爱一是最无私最伟大的人间真情。
在剧中李雪健演的是一个只能靠手式来完成一人物的各种表达方式的哑巴父亲，其实我认为在剧中李雪健演的相当的好，如果你看过这个片子你就会想到，如果让你演一个哑巴，而且在剧中根本就没有一句台词，而且还 要表达这么多的情感，真的是很不易，真的很佩服李雪健能有这么好的演技。在剧中殷桃演的是他的女儿阿美。
故事的主人公孙力是一位以捡、收破烂为生的人，她有一位具有歌唱家天赋的漂亮女儿阿美。阿美的母亲刘之兰在生下她后就去了美国。孙力十一个人穷志不穷的人，由于一些原因，她成了哑巴。但任何事她都看的清楚明白。每天蹬着三轮车去收破烂，阿美就去上学。在阿美的童年记忆里，陪伴她的便是父亲的那个笛子和收破烂时吹的喇叭。阿美为了使父亲不再劳累，学一习一很用功，争取考入大学给他以安慰。然而孙力的身一体状况一天不如一天，直到有一天他倒在了地上。阿美哭着把他扶起送到医院。他病情刚有好转就私自出院回家了，为了女儿学一习一他不得不节省昂贵的医药费。女儿也是无奈，为了父亲好过一些，便在一家酒吧唱歌，学一习一便一塌糊涂。后来孙力知道了阿美去唱歌，两人之间发生了从来不曾有过的矛盾。阿美决定离开父亲和同学小五住在一起。他自然无奈，他知道她已经长大了，没有阻拦。恰在此时，刘之兰从美国回来。也正在这个时候，那家酒吧的老板苏民生看中了阿美的天分，千方百计要把她“捧红”。直到刘之兰告诉他阿美是他的女儿，几个人之间的气氛变的紧张起来。苏民生仍旧想着把阿美捧红，而且他还 把刘之兰说服和他一起劝孙力让阿美唱歌。其实苏民生的目的只是为了自己的私利。最终阿美还 是不得不去了美国训练包装，但苏民生却被自己的手下出卖而分文未得。孙力和李阿姨结婚后不久，李阿姨就得病去世了。一年后阿美成名而归。当她和母亲去祭拜李阿姨时，阿美感觉到爸爸就在附近。不远处的墓地里，孙力正在扫着积雪。
其实不用我再多说什么，让你知道什么是真正的亲情，父与子之间的感情纠葛，孙力和女儿阿美之间各自对自己的无私的一爱一，在心里默默的想着对方的亲情。其实应该很多人都看过的吧，推荐大家如果没看过的还 是去看看吧！一部很感人的作品。
搭错车观后感400字
【第1篇】
整部电视剧剧情发展还 算感人，几个老演员的表演都可圈可点，特别是李雪健的表演真是没的说。不过故事编排有些俗套，由于只关心曦文同学所以不是很认真的看了所有表演，殷桃演高中生明显年龄偏大，找不到叛逆感。总之还 算是七八十分的连续剧吧！
曦文同学表演的小五正好是与自己的实际年龄相仿，所以明显在表演上占优势，将小五的率一性一和高中阶段的叛逆一性一充分地演绎出来，特别是穿上运动服后，简直就是当代的美一女高中生属于校花的那种，这个剧虽然给了曦文同学不完整的家庭但是却给了她殷实的生活条件，不用曦蜴们担心她会受苦了。整个剧的后半部基本没有曦文同学的镜头，只是中部出现的比较多，个人非常不喜欢她与殷桃的拥抱镜头，而且还 是好多次，总感到怪怪的。最经典的也是我认为最出彩的表演是曦文同学在酒吧用酒瓶子废掉她父亲女友的那场戏，非常有爆发力，不但声泪俱下而且出手果断毫不留情，正是剧中人物该有的表现，可能是由于过分关注的关系总觉得小五的剧情有点虎头蛇尾。曦文同学演女学生真的非常适合，即侠肝义胆又楚楚可怜而且清纯可一爱一并漂亮活泼！总之给小五打100分！
由于是跳着看的，不尽之处请谅解！
【第2篇】
“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我……”这是电一影《搭错车》中《酒干倘卖无》的一段歌，多么熟悉的声音，这首歌的背后有着一个动人的故事。
主人公哑叔是一个退役的军人，他因为在一次战斗中受了伤，失去了说话的能力。退役后，他每天靠捡破烂为生。一次，他捡到了一个弃婴，她就是阿美。他把阿美带回了家，后来妻子因无法忍受哑叔对阿美的偏一爱一，离开了哑叔。阿美和哑叔收留了一条狗，取名来福。阿美渐渐长大了，她认识了一位作曲青年，青年教她唱歌，她的歌声被一位歌唱家赏识了，阿美越来越红，青年人和阿美，这两个相一爱一的人，因此分开了。哑叔每时每刻都在想念阿美，在过马路时没有注意车辆，来福为了救哑叔，自己被车撞倒在地，医生说没救了，哑叔狠下心来用木棍打死了来福。哑叔老了，也得了病，在观看阿美演唱会时病发被送去了医院，但当阿美赶到时，哑叔已经病逝了，阿美流着泪唱了《酒干倘卖无》。
阿美搭错了车，当上了明星，所以不能陪伴哑叔，就连哑叔的最后一面也没有见到。我们的父母一辈子照顾我们不容易，我们是不是应该感谢他们呢？是不是应该陪在他们身边呢？“滴水之恩，因当涌一泉相报”，“羊有跪一乳一之恩，鸦有反哺之义”，即使不是自己的亲生父母，也要报答他们，毕竟，是他们费尽心血，倾尽所有供我们读书，伴我们长大，我们不管干什么，都不可以忘记！
千万不要搭错车，让我们后悔一辈子！
搭错车影评
【第1篇】
怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。
开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。
分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊pASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！
再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总是这样的坎坷不平，任劳任怨的去被接受。当得知自己被那个假善仁意的经理推辞以后愤怒不羁的咆哮着对经理的不屑和轻蔑以及对社会的仇恨，那股年少轻狂的姿态象极了某人！可依然对那青年抱有好感。相比自己日趋消沉、碌碌无为的时候自己的女友则已经蒸蒸日上、平步青云、如日中天的站在了颠峰处俯视众人。青年对阿美的爱是无形的，为了让其享受到高等的待遇毅然阻挠了阿美回绝经理的电话，而自己始终未能遭受公平的待遇。不但如此，青年把自己对阿美的爱融合成一块写成了《酒干倘卖无》的歌词，词里皆是真情吐露和深情体会。可以确定，假如不是那种把爱至高无上的投入在其中是绝不会创作出如此黯然销魂的“辞赋”，青年是个领悟了真爱的青年。比起那些山盟海誓、海枯石烂的伪言，不经增添了几分可笑和讽刺的色彩。
关于满嫂这一角色，其实不必深谈，介于演员的精湛表演捧回了一个最佳女配角奖，那就再扯两句。“人有祸福旦夕”在前戏中的满嫂身上体现的入木三分。失去了好赌的丈夫阿满，自家的房屋也被烧毁，甚至于到后来自己的儿子阿明也未能幸免于难。人生的悲剧全部烙在了满嫂这一角色身上，和哑叔形成了鲜明的相呼应。编剧也是有意于此，他在表达自己对这个社会强烈不满以及悲鸣的同时通过一系列举例论证加以说明老天的残酷无情。现实中这样的悲剧现象时刻都在发生，你是否似曾想过或见过？当一个人遭受到前所未有的打击之后却还要继续面对无助的生存压力，那种毅力是何其的伟大而又坚强！满嫂的坚强也是在隐晦的暗示所有观众：不要失去对生存在这片土地上的热爱，勇敢面对一切艰难险阻，战胜一切困难，不放弃心中的希望！
最后一个人物也就是阿美的经济人本来是不需要拿出来讨论的，对了，就是那个猥琐的留着渣邋胡须形似某导演的余经理。此人本来是无足轻重的角色，甚至可以说是卑微到勿以为耻的角色。此君的所作所为那就是用两个字形容：虚伪！先是为了利用阿美赚钱残忍抛弃了大名鼎鼎的歌手沈妮，顺带说下那个所谓的“大名鼎鼎”的沈妮同学，不愧是一代名人，言谈举止尽是充满了“高贵”跟不屑，鄙人看了实在有种想扁人的冲劲！余经理的虚伪行径不也正暗示了娱乐圈的潜规则么？利用别人的才华转变成为摇钱树，等到了无用武之地的时候，鸟尽弓藏、兔死狗烹甚至过河拆桥。也许是良心发现，在最后阿美情感大爆发的那段(应该说艺术的伟大可以感染一颗已沉沦的心)余经理总算找回了深藏在内心深处徘徊的爱，他默默的摘下眼镜，也许眼里边的泪花已经在眼眶处打转。那也许是很久很久以前才会拥有的一种感动，或许是在他咿呀学语的那会，随之年龄的增长被这个近墨者黑的社会熏陶下渐渐抛弃作为曾经抱有美好梦想的余经理再一次的“返老还童”。抱歉，真的不能怪你，余经理，你的挖人本事鄙人确实要称赞下，正是因为你成功的挖人顺便铲除了那个傲慢的沈妮同学也让阿美红透了半边天。虽然你的苛刻让阿美很少才能回次家，但也不能怪你，因为你只是编剧手下的一个“模范”形象亦是社会的缩影，你这个角色再一次有力的证明了社会的无情和虚伪。我代表广大劳动人民真诚感谢你对这一角色的成功塑造！
简单的几个人物评论已经结束，但我还有很多的感触想说，其实不管是电影还是现实，都应该值得深思。现实无法象电影那样通过艺术化的手法表现出来，但本质都是一样的，电影取材于现实，取材于生活。即使是A片和cult片那也是反映现实、反映生活、反映人类内心深处阴暗面的一种极端表现手法。无生活不成电影，希望各位在看电影的同时也要多多思考一些镜头中的现象，到底表达了什么内涵和意义？导演拍一部作品肯定是带有某种目的性去拍的，没有了目标就好比一只无头的苍蝇那样到处乱磕乱碰，最后一头撞死在垃圾堆里。《搭错车》在80年代的流行不是偶然，却是必然，即使是在当今高速发展的社会下还是会有很多人津津乐道于这部感人之作。它反映了人间最美好最质朴的真情，我们这个社会需要真情，需要真爱，人的内心都是脆弱的，再坚强的外表也仅仅只是为了掩饰。真诚的希望所有看过此篇赏析的读者们去优酷或者土豆上再仔细的把这部电影看完，内心一股按捺不住的感动会源源不绝涌现出来。你会发现人间的情感是如此的伟大和高尚，与其相比整个地球乃至整个宇宙都是如此的渺小和卑微！
【第2篇】
台湾电影《搭错车》（英文名：papa can you hear me sing）由虞戡平导演，于1983年上映，讲述了哑叔收养被弃女阿美的故事，“爱”这一主题在影片中通过其情节展现的淋漓尽致。影片用阿美的话外音贯穿，并通过这种方式实现了每一次大的转场。
从结构上看，《搭错车》属于戏剧性结构，或者说是属于线性结构。它有明确的开端、进展、高潮和结局。电影前五分钟就交待了哑叔生活的环境和整个故事的源头，即是哑叔将阿美捡回家，不仅巧妙地设计了人物（哑叔、阿美、芝兰和邻居们）的出场，交待了戏剧和时间、地点，也为整个叙事设置了一个总的悬念。发展阶段在整个电影中占了很大段落，从整个叙事来看，从开端之后到１小时１８分左右的阿美的演唱会之前，都属于故事的发展阶段。其中又包括了许多的小段落，讲述了阿美整个的成长历程，从幼年到成年，从小女孩成长为大明星。高潮是阿美的演唱会的举行和过程中哑叔突然的死亡，这里，所有的冲突都就此化解，是动作和情感最强烈的阶段。而结局，便是在高潮部分之后的一段小小的情绪上的延伸，也就是阿美唱出了自己的心声即整部影片的主题歌《酒干倘卖无》。
影片的发展阶段，也就是在阿美的成长过程中，也发生了太多的故事和冲突如：哑叔与芝兰发生矛盾后芝兰出走、收养“来福”（狗）、阿满和阿坤的死亡、长大后的阿美遇到作曲人时君迈以及后来被经纪人于广泰包装成明星后改名孙瑞琪、阿美成名后与父亲和原邻居们的种种冲突等等，全部都在发展阶段得以展开。所以，在该影片的发展阶段包含的每个小故事中，又都有着各自的开端、发展、高潮和结局。拿比较感人的阿坤葬身火海的故事来讲，开始是阿坤买给阿美一个洋娃娃，阿满去赌钱，回来给大家都买了礼物，却因醉酒跌入河中淹死（阿满的事也可单独列为一个小故事）。发展部分是家中正在做饭的满嫂收到消息，放下手中的活跑去河边，不料家中却着起火来，阿坤想为阿美“救”回洋娃娃跑进大火之中。该段落便结束在大家的哭嚎之中。在发展阶段中，情节都得到了展开，对抗不断上升，哑叔、阿美、满嫂、阿明等人的性格也随着进展部分情节的展开和冲突的一次次爆发而展示的淋漓尽致。
片中的主要人物——哑叔和阿美，都是类型人物（扁形人物），也是有叙事功能的人物。这种类型的人物的性格比较单一、平面化，这便使其更容易被观众所辩认和记忆，其善良的性格指向更容易被观众们所认同。虽为类型人物，哑叔与阿美身上也展现出了丰富而多面的性格。用阿美这个人物来说，幼儿时期对哑叔作为其父亲的依恋到稍稍懂事后对哑叔工作的卑微而产生的不满心理、长大后被人包装成明星的阿美（孙瑞琪）仅管那么爱哑叔和男朋友时君迈，却在新闻发布会上不敢认他们等等，她时而单纯善良、时而软弱无奈，使其性格并不单一，而是圆润起来。
哑叔作为影片的核心人物，他的存在对阿美的整个成长历程起着决定性的作用，正如主题歌中所唱的那样：“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我——”哑叔的性格完全通过他的行动表现出来。影片一开始时芝兰和哑叔的爱情表现哑叔作为一个正常的男人所拥有的情感和欲望，抱被遗弃的二个月大的小阿美回家是他的善良，时常吹吹喇叭是哑叔的语言通过另外一种方式的表达，吃蛇后假装中毒在反映对小阿美的爱的同时也显示出哑叔可爱的一面。相比较之下，中青年的哑叔比老年的哑叔性格更多样一点，但是阿美与哑叔的情感冲突大部分都是在电影的后半部分，也就是在哑叔老年时期展开的，虽然他的性格相对单一一些，活泼少些沉静多些，但是感情却更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣传考虑，公司不让她认哑叔这个父亲、不和父亲生活在一起，对于这些，哑叔都默默地承受着，也默默地支持着、爱着他的女儿阿美，阿美的每一次演出他都会心地笑着看，充满了幸福，但是让别人看起来却是那样心酸。他就是通过这样深沉的父爱感动着阿美，也感动着每一位观众。
《搭错车》这部影片情节非常紧凑，一件接着一件，使人心潮起伏，完全沉浸在影片之中。每个情节点逐步推进，而每一个情节点又都分别是一个戏剧冲突，其合力使冲突越来越激烈，情感浓度越来越深。在这里，我们把影片中的比较重要的情节点细数一下，其中递进的过程就会非常清楚了。
影片2：39－3：41处，哑叔在街上收空酒瓶，却捡到两个月大的阿美，阿美这个新的人物的界入，使人物关系和原有事件发生了变化，使哑叔和芝兰分手。
17：59－20：32处，阿美让哑叔收养了本来要送入大家口中的狗“来福”，狗也体现为一个新“人物”的界入，使后来阿美遇到蛇的危险时救了阿美，并让大家吃到了美味的蛇肉，如同过年一样，大家都开心的笑着，气氛融洽，当然，也孕育着下一个冲突——洋娃娃直接或间接导致的阿满和阿坤的死亡。
32：29－34：18处，在阿美的话外音中，阿美长成了一个大姑娘，成年的阿明为第一天上班的阿美准备晚餐，从他们的口中得知阿美已经在歌厅中唱歌了。然后影片将镜头直接切到了阿美工作的歌厅，第一天工作的阿美便认识了搞作曲的时君迈，时作为一个新的阿美生活中的“闯入者”，作为阿美日后的男朋友，他使阿明对阿美的一点儿小爱慕得以展现，同时也为后来故事的发展打下了基础。而时君迈作为一个作曲者的加入，使最后的结局部分出现了点睛之笔。
38：09－40：05处，哑叔的邻居们正在为拆房的事与公务人员产生了冲突，这件小事看起来并不重要，但是却为后来阿美的公司出２０万为哑叔买房子、哑叔和邻居们搬家后阿美和芝兰找不到他们、以及后来的重头戏——阿明的死亡埋下了伏笔。
41：09－44：12处，在歌厅中与时君迈一起唱歌的阿美被于广泰（经纪人）赏识，于旁边还有个过季的歌星沈妮。加上一句，从人物来讲，沈妮这个人物的设置不具备叙事功能，但是却不能缺少，因为她虽没有直接参与叙事，对也推动了冲突的发展，比如后来她在阿美的记者招待会上失落之余却遇见了哑叔和阿明，使将其引入会场，向记者们介绍，导致了阿美不能与他们相认，阿明生气，哑叔伤心，阿美无奈和后悔，从而推动了冲突的发生发展。
１：13：44－１：14：23处，在满嫂小吃店内（原住所已经被拆了，哑叔、满嫂都搬了家），时君迈来吃饭，两人都通过电视得知阿美已回台北，并了解到两人都是阿美的亲人和朋友。时君迈从满嫂的口中得知阿美和哑叔之间的故事，在哑叔的门外听到了哑叔吹的《酒干倘卖无》的曲子，便有回家后有感而发，为这首曲子填词，产生了影片结局段的主题曲。
该影片中，冲突几乎充满全篇，而它的冲突大都是由动作发生的环境如发布会上父女不能相认、人物关系如时君迈的出现、事件的情势如阿美演唱会的同时哑叔病危、阿美从演出现场赶到医院时哑叔已经去逝等所引发，这些前几处已有论述，此处不做详谈。
悬念也是剧作中重要的叙事因素之一。这些因素使观众因不安、同情、感动而对叙事以后的部分产生种种期待心理。本片剧作者正是得胜于这种观众们对剧中人物命运的一种的期待心理。小阿美被哑叔捡回引起了家庭战争，哑叔会如何选择，阿美今后的命运会如何？剧作者为观众设置了一个总的悬念，而在此之下，又在剧情发展过程的每一个阶段分别设置了一些分悬念并使其在一定时期得到解决，这些分悬念紧紧依附总悬念，在解决每一个分悬念的同时总悬念也就迎刃而解了。
作为1983年台湾的一部颇有影响力的影片，《搭错车》的剧作是相当成功的，乃至后来被拍成电视剧后依然影响很大。它的情节、人物、悬念等的设置都对我们今天的剧作有很多启示，是一部难得的好作品。
【第3篇】
早上的英语课看了一部老电影——《搭错车》。真的不得不说这是一部十分赚人眼泪的片子。每到感人处很多同学都边看边擦泪。
这是一部在台湾拍摄的电影，据说拍摄在1983年。片中的几首曲子都是那时最流行的，直到现在也都是很经典的歌。小时候听到苏芮唱《酒干倘卖无》，根本不懂唱的是什么。现在听到这首歌，想起电影中的那些情节就会流泪。很多人也不知道“酒干倘卖无”的意思，其实意思就是台湾那边的方言“有没有空酒瓶卖”的意思。
片子讲的是一个哑的退伍老兵，以收废品为生，从他捡到一个弃婴的那一天，他就彻底改变了这个弃婴不幸的命运，而这个孩子也让他的生活发生了很大变化。爱人因为家庭的重担离开了他，而他却一人把女儿拉扯长大，最终女儿成为一代歌星。故事本身也许不是太奇，但感人的却是那其中细小的部分。当女儿成名却不能认父的时候，老人一个人吹起孩子小时候逗她开心喇叭的时候；当女儿不在身边时老人守着为救他生命而死的养了半辈子的狗“来福”老泪纵横的时候；当父亲已经归西，女儿在台上唱起《酒干倘卖无》的时候……这些都是最令人不禁落泪的地方。
片名为《搭错车》，我这一直有些不太明白。是剧中人物都走错了命运的路吗？我觉得片名改为《酒干倘卖无》也未尝不可。一突出了剧中主人公身份，二还具有地域特色，三就代表这首歌本身，更能体现出剧阿美没能见父亲最后一面的心痛与遗憾。这首歌也是这部电影的主旋律。
片子有一个遗憾我觉得就是哑叔没有听到女儿唱这首《酒干倘卖无》，如果说哑叔在听到这首歌的时候离开是不是更让人安慰一点。也许编剧有编剧的意图，这样写我想可能让电影更遗憾，更悲一些。直到最后阿美也没能见到父亲最后一眼。这就是传说中的将悲情进行到底了。
剧中主要人物分析：就从哑叔开始吧。哑叔是个为人善良，忠厚的人。但命运却总是那么的不公，就像片中的阿美的独白，哑叔和她是一样被遗弃的人，阿美被父母遗弃，而哑叔则是被这个社会所遗弃。一辈子也没享过什么福，当有了爱人的时候，爱人却离她而去，当辛苦养大的女儿成名了之后也没享到女儿的福，却弄得最终遗憾的离开人世。阿美：用一句话来说，她是一个孝顺的女儿，但却因贪慕虚荣让自己终身遗憾。满嫂：也是这部电影中很重要的角色之一。这也是个苦命的人。中年丧夫，老年丧子。我们同学说她克夫克子，最终快要和哑叔在一起的时候哑叔也离开了人世。一辈子身边最亲的人都先后一个个离开人世，丈夫醉酒赌博赢钱后为捡给孩子买的娃娃而溺水身亡，在同一时间正在做饭闻讯跑到河边却让家里着了大火，自己的家被烧毁也附带上了傻弟弟和街坊邻居的房子。儿子在好不容易长大成人后却因与拆迁的人冲突意外而身亡。总之，这是一个命苦的不能再苦的一个女人。阿明：一个冲动却本性不坏的人，一直默默关心着阿美。最终还是死于一场意外。时君迈，阿美的作曲人，事业胜于爱情，与阿美相爱却未能在一起，最终写了一曲《酒干倘卖无》给阿美。还有一个不属于人物但却是一个重要角色的“来福狗”也给所有观众留下了深刻印象。来福是一条知恩图报的好狗，在年幼的阿美救它一命之后，先后救了它的小主人阿美和老主人哑叔的命。它的死也让观众流了不少眼泪。
这是一部老电影，一部有着时代意义的老电影，它反映了那个年代台湾底层人民的生活状况以及他们的喜与悲。
这也是一部永不过时的好电影，因为爱与亲情永远都是人类的主旋律。
搭错车观后感(读后感大全)
【第1篇】
在观看这部影片时，我就告诉自己在看到那个镜头时不要哭。可是，还没有到那个镜头我已经泣不成声。
那个镜头，只是来福被摩托车撞倒，再碾压过去的镜头。周围很多人多以为我是被感动的，其实，只因为我也有一只狗，也同样，被车撞死了……那只狗的名字叫做花花。我从未把花花当作一只狗，而是把它当作一个朋友、家人。和我一起养它的还有两个姐姐。
花花的一毛一是白色的，冬天在雪地里跑几乎看不见它。然后再突然窜出来要我们的裤腿，还不松口，硬是要把它拖到商店门口，再由我们三个人中的其中一个去买火腿。喂给它，花花才会晃晃它那个可一爱一的脑袋，一蹦一跳的去吃火腿。夏天时，我们三个人玩的不是过家家，也不是捉迷藏，而是玩搭狗窝。那个时候我们对狗窝没有概念，但还是津津乐道地盖，再津津乐道地拆。如此反复了两个星期，一个“很好”大家都满意的狗窝搭好了。一个姐姐还拿来不用的一床一单，给花花当被子。那是一条淡粉色的布料，可是调皮的花花，还是奈不住寂寞，每次都弄倒我们尽心制造的狗窝。让我们又气又恼。还要重新盖，盖了又弄塌，塌了又重盖。如此反复，直到花花不在了。
花花去世那天，我刚从大姑家回来。却听到“花花没了”的噩耗。我发了疯的寻找，一直找到那个空落落的狗窝。我才猛地发现：花花真的不见了，它真的没有了，以后再也听不到花花的叫一声了。然后，我静静的坐在那儿，听姐姐说花花被车撞了，之后被人扔进了垃圾箱……我心里一阵酸楚，“花花，你的淡粉色的被子在这儿，你弄塌的狗窝我也会尽快盖好的。可是，你去哪儿了？”
直到第二天，我的心里只有酸楚，却没有流下一滴眼泪。过了很久，我经过后院时，一习一惯地叫了一声：“花花”却迟迟不见那一团一白色的身影，我的眼底才出现了一层水雾，继而从我的脸上滑落。
记得《藏獒多吉》里说过：“人类把狗当做他们的朋友，相同的，狗也把人类当作他们的朋友”花花是我的朋友，我也是花花的朋友。这是我在花花去世当天的最亮的一颗星星下说的话，因为我相信，那就是花花。
星星，亦是我的花花，你还好吗？
【第2篇】
最早听到这首歌是在2005年高考后的暑假，那时的我只是为这首歌的旋律所震撼，并不能听懂这首歌的歌词含义，甚至对“酒干倘卖无”这个歌名都不明白。直至今天，学一习一劳累之余，想听几首歌休息下，无意间又发现了这首歌。熟悉的旋律响起，触发了我对彼时心境的回忆，也促使我去探听更多这首歌的讯息。这时我才知道，“酒干倘卖无”是闽南语“有酒瓶子卖吗”的意思。这首歌出自一部电一影《搭错车》，讲述的是这样一个故事：
故事的主人公哑叔在战争中被人割破声带变成了哑巴，后来去了台湾，以收废瓶子为生。一天在路边发现了被遗弃的女婴“阿美”，带回家抚养。妻子因不堪贫苦的生活再抚养一个女婴而离他而去，哑叔则在邻居的帮助下抚养阿美。后来阿美第一次开口说话，就是叫哑叔“爸爸“，这令哑叔激动不已。在阿美四五岁的时候，邻居和哑叔打算杀了一条狗吃肉，趁着两人说话的时机，这条狗跑到正在做作业的阿美处，阿美请求救助这条受伤的狗，邻居和哑叔只好答应，阿美为这条狗取名“来福“。阿美在学校被同学嘲笑父亲是收废品的，邻居家的孩子阿明则来保护阿美不被欺负。阿美摔倒的时候，面前出现了一条眼镜蛇，来福则无畏的扑过来与眼镜蛇搏斗救下了阿美。阿美长到后，到歌厅唱歌，邂逅了怀才不遇的作词时君迈，两人情投意合。时君迈为阿美写词，提高演唱水平。阿美被经纪人看中，被包装成了明星，被限制与哑叔、邻居等接触。在一次发布会上，哑叔和阿明穿上最得体的衣服去见阿美。当记者们询问阿美的身世时，经纪人说得冠冕堂皇，并阻止阿美与哑叔想认。为了不伤害阿美，哑叔决绝的拖着阿明离开。在阿美红遍台湾东南亚的时候，哑叔却独自承受着思念阿美的痛苦。哑叔在公路上颤巍巍的走着的时候，因为时刻惦念着阿美，而没有注意疾驶的摩托车。来福将哑叔扑倒一边，自己却被摩托车碾过。在确认来福没救后，为了减少来福的痛苦，哑叔忍痛杀死了来福。失去了来福后，哑叔变得更加的消沉痛苦，只能在电视中才能看到苦苦思念的女儿。在与拆迁人员的抗争中，阿明被倒塌的房屋砸死，阿美却没有能够为儿时的玩伴送行。相伴数十载的邻里被迫分别。时君迈偶然到哑叔邻居的小面馆吃面，听到哑叔吹着“酒干倘卖无“调子的小号而触发灵感，写下了《酒干倘卖无》这首词，一交一给阿美希望她能够在演唱会上唱出这首歌，“唱给所有需要一爱一的人，特别是你的爸爸”。终于，哑叔在电视里观看阿美的演唱会的时候晕倒，阿美赶到医院，却没能见到哑叔的最后一面，一遍一遍地呼喊着“爸~”。故事以阿美在舞台上含泪呐喊般演唱《酒干倘卖无》结束。
看着这部电一影，双眼满含泪水，心中涌动着无限的感动。世间真一爱一、人一性一的最美往往存在于偏僻的角落，发生在卑微的人们身上。哑叔的深沉父一爱一，时君迈的艺术执着，阿明的暗恋情怀，来福的舍身救主，家人的无私亲情，儿时玩伴的纯真友谊，邻里的互帮互助…
看完这部电一影，终于可以将每一句歌词与故事里的人和事联系起来。这首歌是女孩发自肺腑的心声，是子女对伟大父亲的忏悔和歉意。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待，奔波忙碌的我们可曾想着家中苦苦思念着你的父母长辈呢……
《告白》观后感1500字
生而为人，你要善良
《告白》观后感
读书破万卷，下笔如有神。书是人类的财富。今天我想给大家推荐一本书《告白》。
《告白》 是日本小说家湊佳苗写的，是一部探讨青少年犯罪问题的长篇推理小说。故事以爱女死于校内的中学女教师在班会上的告白开始。从复仇者，杀人者，杀人者家属等不同的角度展开，使真相徐徐浮出水面，并且有着让人意想不到的结局。小说反应了当今日本的社会问题。围绕未成年人保护法的不合理之处展开，通过对两个犯罪少年的拷问，质疑了日本的教育和青少年成长的社会环境因素。体现了社会现实，同时描写手法高超，叙事结构好像抽丝剥茧，让人欲罢不能。
今天我从人物的走向，来给大家说说这本书里让人深思的问题。犯罪少年A的成长环境使他人格扭曲，幼年丧失母爱是他犯罪的原因之一，他所有的一切都是为了见到母亲，而犯罪少年b 是在母亲的溺爱下长大，生性懦弱，这个弱点是他犯罪的原因之一。两个人一个得不到母爱，一个得到的太多了，看似是两个极端，其实本质都是家庭教育的失败，从而阴差阳错导致了犯罪。而老师却以法律不健全，自己对犯罪少年施加惩罚。这不仅仅是戏剧性的发展，更深层的应该引发父母，老师等监护人的思考。
父母是青少年的人生第一导师。自己因为工作忙或者是其他原因导致的对孩子爱的缺失，很可能就会导致孩子心里不健全，更有甚者走向歧途。这种情况不仅在小说中的日本，想想我们国家的留守儿童，或多或少的可能都会有心里问题，自卑，社恐等等。再来想想变形计，不过是有钱人的变星记，那些穷苦人家的孩子，如果不加以好的引导，会不会产生仇富心理，报复社会这些我们都无从得知。而父母的溺爱，虽然不会让他们嫉妒别人家的孩子，但是孩子独立自主能力的丧失，也会产生一些心理问题。中国有句老话，月满则亏，水满则溢。什么事情都要辩证看待，不能过满也不能过亏。引申到对于孩子的教育，就应该像是风筝，家长要时刻把握绳子的松紧，保证孩子健康成长的同时，给孩子一片自己的天地。也就是说要有独立发展的空间，但是也不能完全脱离家长的视线。
再说到小说里的老师，她以暴制暴的行为，并不是因为她本身是个恶人。是因为小说背景里未成年人保护法的不够完善，使犯罪少年不能得到法律制裁。身为母亲，她只是选择了在法律和亲情间选择了后者。身为一个母亲，她的行为体现了她的母爱，爱本身是无罪的，但是无罪之爱却导致了不好的结果，那就值得我们深思它存在的价值。其次作为一名教育者，可以说是青少年成长的第二导师。本身便应该为人师表，应该引导孩子向善，以暴制暴的行为就应该杜绝的。人生在世，本就多般无奈。若是都像这位母亲，因为法律的不完善，便都要以暴制暴，社会岂不是乱了?
因此，从国家角度，法律的完善一定意义上，不仅是惩罚犯罪者，更是对其余人自身权益的维护，更是对受害者家属的心灵慰藉。而当下物质生活极为丰富，亲情的缺失，精神的空虚虽客观存在并且不可避免，但是我们也应该从自身做起，去丰富自己。
除了描写这部分人性的恶，对于人性的美好，作者也着力刻画，爱情亲情友情，这些人性中熠熠生辉的光芒，也一直笼罩着书中的人物，为小说增添了温馨的色彩。
极善和极恶就在一念之间。这句话，概括了这本小说的真谛。人性本空，善恶身不由己。取自于个人修养，取自于家庭教育，取自于社会现状，取自于国家保障。但是我想说，善恶本是同根生，对于同一件事，因角度不同，看法天差地别的情况在这世上比比皆是。因此，我们如果不能让所有人满意，最起码也要对得起自己，对得起天地良心。在这个世界上，在我们追逐钱财权利名望这些身外之物时，也请关注自己内心的富足。不能让小说里的悲剧在现实中上演，不能让自己在社会变迁里迷失。在物质生活丰富的社会里，人性熠熠生辉的闪光点是我们一直要追寻的，不能因为追逐身外之物而抛弃，而应该在追逐身外之物时，一一拾起。
生而为人，不仅要活得漂亮，也要活得善良。
圆明园观后感1500字
【第1篇】
这是一个闭塞国家最终的结局……
值得我们反思的不仅仅是一个园林，而是一个国家的灵魂。
……
影片以一种平实的读白和清晰的画面向我们展示着一个历史上伟大建筑的诞生与灭亡，也在展示着中华民族强大的清帝国的诞生与灭亡。
当看到西方以中式为时尚时，我的心情是多么激动，我以我做为中华民族的一份子而感到骄傲，我以我们的祖国有着五千年文化而感到自豪。但当我看到西方列强用武力打开中国大门时，我无比的气愤却也无助。要是我能早生一个世纪，我也可以上战场一定会多杀几个敌人。
封闭则代表着落后的到来，“落后就要挨打”这是一个不容置疑的事实。
所以，最后圆明园的灭亡并非偶然，圆明园终于被灭了，只不过它不是像阿房宫一样是毁在中国自己人手里而以，对于是什么样的人去做的这件事我不想去说什么？你没有别人强大你就无话可说，这不也正是达尔文的进化论吗？可是人们为什么要毁坏它呢？难道这真的是人们的天一性一！我不敢想象！然而在提出这些问题之前，容我们更加理一性一的面对这一切。
圆明园集中了清帝国一百年的一精一力与智慧，从建筑方面反映了中国人的文化与生活方式，像田字形与万字形的建筑，圆明园多以封闭与隐闭而展现在我们的面前，这也可以看得出我们的国民是追求和平与安逸的生活的。他们不希望有太多的人知道自己的生活方式，这是一种自我保护的方法同样也是这个政一府灭亡的包袱
圆明圆不仅以园林著称，而且也是一座皇家博物馆，展示了我国古代封建文化的一精一萃。圆明园更像是一个宝库，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等等，圆明园还 是一座万圆之圆，有着名贵花末数百万株。可现在已是一片废墟，只剩残壁了。可以体会到，一座皇家园林被外来者侵辱的种种人一性一场面。面对辉煌的东西，我们总难免有股破坏欲，这个欲一望，被侵入者很好的表现出来。
圆明园作为一种向征东方近代文明硕果的成果被破坏掉，我感到气愤和怀念。可以想像，当时中国文明所达到的世界之峰有多么伟大。我甚至去假想，若没有外力因素，当时的清国经济发展，仍在处在那个时候不错的时期。较为有趣的是，在中国各个朝代都有非凡的艺术杰作产生，而在今天，我们的艺术成果却很少。
但在中国的历史上，有很多东西是世界举世无双的。我不愿过多的回忆过去，只是偶同今感，想想当初的问题，今天是否也遇上了，只不过，今天的情况比过去更复杂，要探研事物的本来面目，也不是一件简单的事。比如我们国家以后到底怎样才能发展最好，又有谁能真正看清呢？一般看中国古代题材的纪录片，会唤一起一种民族的自信心，相信我们有一颗非常神奇的脑袋。在世界文明中有着不可低估的作用。我自己有时也能感觉到，中华传统对我的影响，以及我对它的极易适应，这正反映了，民族感情由何而来的源由。这说明，生活在这个土地上的人，有着自己一习一惯的生活方式，这种方式可以表现在我们的艺术品，建筑，雅，俗，智，技，当中。如今西方先进物质发展对我们的影响是可以接受的，但我感觉在欣赏的同时，却实有些东西，是只有自己才有的。比如我看中国人玩外国人一些很时尚的东西，老觉得有些别扭，像根本找不着调，似像非像，四不像。但我看公园里的老头们打打太极拳，还 是有点味道的，它们也喜欢，而且上手也容易，那种对太极的心一性一理解，只因“太极”二字便可见一面。老外打太极拳，始终从一个悟字上面去学一习一理解，而且它们缺少东方人小巧柔情的一面，刘翔跑步的成功，更告诉我们，我们的身一体素质，并不以追求力量为第一要务。我们更能集中体现对整体与局部，对对立与统一的矛盾转换之中。所以说，中国特色，不是指红色，而是黄色。不是让人震悍，而是让人信服。
【第2篇】
人人皆知的中国清朝皇家园林圆明园是东方文明中的奇迹，被誉为是“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。法国大文豪雨果曾经说过：“从前在世界的一方有一个奇迹：这个奇迹叫圆明园。一个近乎超凡的民族利用其想象力能够造出的全部东西都集中在那里。请你想象一种大家不知道是怎样的、而又无法形容的建筑物，就像月宫的一座建筑物，那就是圆明园”。我们今晚所看到影片里的‘圆明园’只是通过现代的科技制作的一种假象，但足以感受到昔日的圆明园有多么的美。
影片《圆明园》就是一场视觉大宴，在影片中我们可以欣赏到大量的中国传统的建筑艺术，也可以欣赏到西方以及西北少数民族的建筑艺术。我们还 可以透过表面现象看到更深层次的东西。我所感受到的有以下三点。
一、建造的规模和特色。我信这是任何一个人看到这部影片后的第一个感慨。圆明园的建设经历了三代帝王的建设，这是与当时的社会背景离不开的。当时清王朝入关后，由于皇帝不适应北京紫禁城内炎热的气候，就在北京西郊的海淀建造了圆明园的前身畅春园，成为皇帝避暑的地方。后来逐渐扩建，到乾隆帝时，国库充盈，更是大兴土木。由此，圆明园的格局大体已形成，其面积也相当于现在600个足球场那么大，可以任由你想象其规模了。圆明园的建设汇集了当时一江一南的若干名园林胜景的特点，融中国古代造园艺术之一精一华，皇帝也将自己的诗情画意融入于千变万化的景象当中。不仅如此，还 吸收了欧洲的建筑风格，把欧洲的园林建筑特色与东方的园林风格相结合，最著名的就有‘大水法’。园内的各种亭台楼阁、洲岛、桥堤、曲廊等建筑群的整体布局让人感觉到了和谐完美。
二、中国古代和谐美。影片一开始就给我们再现了清王朝的宫廷画师所作的圆明园设计图，但这些几百年前的设计图纸在我们现代的人看来好像就是一幅山水与建筑现结合的国画。在这些‘设计图’上的建筑基本上符合当时圆明园的真实建筑物，也就是说古人就是依靠这些‘设计图’来建设圆明园。在设计图上可以看到这些建筑与周围的环境很协调，与环境相融合，这也就是古代人追求的一种‘和谐美’，可以说是人与自然的和谐。中国的古典主义美学在美的形态上就主张和谐美，这也与儒道两家思想密切相关，两家思想的融合为共同的和谐美的思想。三代帝王对圆明园进行规划时就特别注意和谐，圆明园在整体上本身也就是一个帝国版图的缩影，在园中的西北方向，有一座假山就喻为‘昆仑’，还 有仿庐山景色的‘小匡庐’等，建筑物再置身其中。在影片中也讲到这种和谐一性一直到乾隆帝时才慢慢消失。当然，古代的和谐美在文学上也有体现，苏东坡就曾说过；“画中有诗，诗中有画”这么一句话。董仲舒的‘天人合一’也是和谐的一种表现。
三、东西文化的差异。在影片中有这两个情节，西方传教士郎世宁来到东方这个文明古国后，想进入清朝皇家画院，就以西方绘画技法画了一幅小孩的肖像，以博得皇帝的欢心，结果失败了。原因很简单，就是皇帝不喜欢他的绘画技法。另一个就是皇帝想要建一个西方水法，而在当时就只有传教士郎世宁懂得西方的建筑，于是郎世宁成为了设计师。由于皇帝的极度关注，郎世宁的设计都要由皇帝过目后才能行。这位东方的主宰看到郎世宁的设计的水法后一度在改，他认为‘一裸一身的人’不能出现在他的‘视线’内。更进一步的看，这些就是东西方文化的差异。在当时的东方审美追求的是‘神’，神似而形不似。西方审美追求的则是‘写实’，真实的写照。难怪皇帝会说小孩的脸上怎么能有一陰一影呢！传统的儒家思想影响了中国两千多年，封建专制统治在清朝又达到了历史鼎盛时期，未出嫁的女子足不出户是当时所谓的道德规定，更别说会出现‘一裸一体的人’了。而在西方人们的思想则是较开放的，他们更喜欢去追求为当时不知的一些东西。在影片中我们也看到了中国人与西方人对待科学不同的态度，西方人对科学是执着的追求，而在当时的中国人眼里更本就没有科学这个概念，清朝的统治者也认为学一习一西方的技艺就是玩物丧志。我想文化也是影响一个民族进程的一个重要的方面，也正是这些文化的差异， 导致了火烧圆明园的悲剧。
如今是圆明园已是一片焦土废墟了，但它曾经的宏大的地域规模、杰出的营造技艺、一精一美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大一精一深的民族文化内涵不会被人们忘记，更不会被历史忘记。
【第3篇】
“中国，请自己站起来！”——这是我看完电一影《圆明园》之后最大的感受。伴随着影片苍凉而悲壮的配乐，我与讲述者郎世宁一起重一温一了大清王朝的历史，也身临其境地感受到了圆明园的瑰丽与梦幻。然而，这部影片的拍摄目的绝不仅仅是向观众介绍圆明园这个世间奇迹的短暂一生，其真正的用意想必是要通过圆明园的命运来折射清王朝的命运，并引导人们去思考中国最终沦为半殖民地半封建社会的原因。
在我看来，影片中谈到的以下几点是值得注意和认真思考的：
首先是科学技术的落后。片中提到，康熙皇帝才识渊博，非常喜一爱一天文和数学物理等传统意义上的“科学”，可是，泱泱中华，在夜间用天文望远镜仰望星空的却只有年迈的老皇帝一个人。大多数的朝廷官员都认为“科学”是腐朽的、无用的、是故弄玄虚。官员尚且如此，更不用说目不识丁的平民百姓。那么是不是说，多数平民的无知和保守就是导致科学技术落后的根本原因呢？我认为不是。刚才提到，康熙皇帝很喜一爱一科学，那么在当时那样一个高度集权的家族化国家中，皇权是至高无上的，如果康熙真的想发展科学技术，或者说真的想将自己的兴趣一爱一好推荐给更多的人，他是完全有能力做到的。但是他没有这样做，可见，在当时，就连这个国家最有智慧、思想最为开明、也是最喜一爱一科学的人也仅仅是将科学作为一种消遣而已。
从这些分析中可以看出，导致科学技术落后的真正原因是思想观念的落后。
如果说上面的推论还 不够准确的话，不妨再将历史往后推几十年到乾隆时期。乾隆，这个从小天资聪颖，深受康熙一宠一爱一的一国之君，非但不像他的爷爷一样沉迷于科学，反而是排斥科学，认为科学是“玩物丧志”，这从他将“西洋水法”喷泉的机械一抽一水装置换作人工提水一例可见。于是，我不禁悲叹，时代的进步并未带来思想的进步，甚至在某种程度上，以乾隆为代表的帝国中坚力量对待新事物的态度较之康熙年间完全相反，思想观念更为落后。
若进一步深究，这种观念的落后并不是无来由的，闭关锁国是一个直接原因。而又是什么导致了闭关锁国呢？——是自负！乾隆的自负、上下朝臣的自负、平民百姓的自负、一个国家的自负！
灿烂悠久的华夏文明在此之前就已经为世界创造了无数的财富，尤其是盛唐时期，中国成为了世界的中心。一系列辉煌的成就令长期占据中原的汉人以为自己就是这个国家永久的王，骄傲感的滋生蔓延为后来清军入主中原留下了隐患。果然，后来满人的铁骑踏平了中原大地，华夏民族的统治权再一次易主。想象一下，当满人顺利地攻克汉人执掌中原时，内心会是怎样一种心情？他们打败的可是号称“世界之王”的汉族军队啊！在这样的背景下，便不难理解清王朝的自负到底起源于何时，也就不难体会其自负的程度到底有多深了吧？
正如马格尔尼勋爵所言，“中国是一艘破烂不堪的头等战舰”，表面浮华的背后却隐藏着倾覆的危机。
然而这个危机，不仅乾隆没发现，全中国人也都没发现。也许雍正发现了，他勤勤恳恳，力除弊政，将帝国推向了顶峰，也推延了其破败的命运。然而，中国历史上像雍正这样勤政的皇帝又有几人？13年日以继夜地付出让他积劳成疾，一代帝王最终为国家的命运殚一精一竭虑而死，这不得不说是一曲历史的悲歌。自雍正以后，哪怕有所谓的乾隆盛世，清朝实际上已经开始走向衰败，难逃覆灭的命运。
以上便是我简要总结的中国在近代前越来越落后于西方的原因。
圆明园的毁灭和国宝的流失固然让我们对英法联军的强盗行为义愤填膺，但仇恨并不能解决问题，当170年后的今天再次回顾晚清那段风雨飘摇的历程，我更深刻地领会了“师夷长技以制夷”的内涵和本意。俗话说，“以史为镜，可以知兴替。”今天，当中国再一次成为世界瞩目的中心，当中华民族再一次昂首屹立于世界的东方，我想对自己说：要冷静，不要再重蹈祖先的覆辙——让骄傲自满的情绪滋生蔓延，做一名低调而自尊自一爱一的学一习一者，做一个不卑不亢的中国人，努力去学一习一西方，努力去奋斗，只为有朝一日能改变祖国落后的现状，只为有一天，每一个中国人——无论贫富贵贱、无论男一女老少、无论身居何职，都能面带笑容的说：“我过得很幸福、很快乐。”这才是最重要的，这才是国家兴旺的王道！什么天朝上国、世界强国，当一个国家的福利没有转变为社会的福利之前，当少数人的财富没有变成多数人的利益之前，一切都是虚的、一切都是经不起考验的，如果看到一点点成绩就沾沾自喜，自以为是，那必然会再次跌倒，甚至一蹶不振。中国的未来在我们手上，在每一个中国人的手上，所有人都必须不懈努力，这样才能早日夺回我们曾经失去的光荣与梦想！
【第4篇】
“有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个洗劫，一个纵火，仿佛得胜之后，便可以行窃了……两个得胜这，一个塞满了腰包，这是看得见的，另一个装满了箱筐。他们手挽着手，笑嘻嘻地回到了欧洲……将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉祥。”以上这段文字是法国作家雨果在1861年写的对英法两军行动的气愤。2010年，英国、法国入选中国世界纪录协会世界最大的两个文物匪徒，英国、法国火烧圆明园同时入选中国世界纪录协会世界最大的文物覆灭罪恶。英法两国发明了两项无一耻的世界之最。
圆明园最初是康熙赏给四子胤?（即后来的雍正皇帝）的花园。“圆明园”是由康熙天子命名，并御书三字匾牌。“圆而入神，正人之时中也；明而普照，达人之睿智也。”雍正的如斯说明，可以说是封建统治阶层标榜明君贤相的幻想尺度。圆明园自建园起，至1860年10月毁灭的之间近150年间，历代皇帝都对其改建装饰。例如，乾隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。除了对圆明园进行部分增建，改建外，还 在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。至乾隆三十五年即1770年，圆明三园的格式基础构成。嘉庆朝，重要对绮春园进行修理跟拓建使之成为主要园居场合之一。道光朝时，国是日衰，财力不足，但宁撒万寿、香山、玉泉“三山”的摆设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不废弃圆明园的改建和装潢。因为它承载着一个封建王朝十三代帝王的幻想。
天朝上国，地大物博，百万带甲，万里膏壤。这是对中国的实在写照。而圆明园便是这泱泱大国的标记。圆明园的造价是多少，恐怕谁也说不清。它的范围之大与它的神奇是咱们所有人都叹为观止。康乾盛世时，大清帝国领有世界上三分之一的财产。因而帝王们有资本为取一悦一个本人一爱一好的女子为她树立她喜欢的草原与建造。
帝国的危机，从满清入关便已经开始。在大清帝国占有世界上三分之一的财富时，统治者以此自居，以为中国事世界上最壮大的国家。他们目空所有，屡次谢绝与其余国家互通有无，视“科技”为玩物丧志的货色，开端了闭关锁国的时期。当清帝们大肆修造这座体现中国地大物博的亘古无匹的皇家园林时，他们万万没想到就在此时西方国家正在热火朝天地进行着进步的产业革命，正在一步一步地超出中国。大英帝国把抢来的黄金白银换成坚船利炮；法兰西用无数财宝打造出一支举世无双的火槍军队；日本全国省吃俭用造“吉野号”，每一个国度都在整理自己的军备，每一个民族都在打造自己的兵器。而满清王朝却对世界的变更毫无发觉，帝国的统治者在圆明园中做着天朝上国的美梦。
那么大清帝国的远景是可预感的，它注定要从绮丽的天国中坠一落，这样悲剧的运气是无奈逃脱的！只管我是中国人，然而我必需否认做作生存法令是正确的（至少在很大范畴内，它是准确且实用的）。当西方列强的坚船利炮轻松叩开清国刚锁上未几的国门时，它证明了天然生存规律。事实证实，武力永远是最强盛的力气，对弱者来说，世界上是不存在情理，只有暴力。由于道理不是道德，道德是良心酿造，而道理却能够用暴力改写。
圆明园终极灭绝了，实在我们在一交一战之初的战况便可知，5人的渺小代价击败帝国的三万雄师，腐朽朝纲、散漫军纪、落伍武器是决不可能禁止得了列强们从我们手里掠夺他们想要的东西。圆明园必须会毁。然而圆明园的滚滚烈火在很长一段时光仍没能灼醒千百年来被孔孟之道所禁锢的国人的对抗与觉悟。雨果的话“我难以设想，拥有着近乎无限财富的中华，军舰竟然是木质的，槍炮居然比英国落后了一个世纪，国民居然无法吃饱穿暖。”无穷的苦艰，这就是中华民族。
【第5篇】
作为中国第一部大型史诗纪录片，历时5年拍摄完成的《圆明园》，并不是传统意义上的录片。他以一个第三者的身份，向我们再现了我国建筑史的弘篇巨著，也让我们在历史的兴亡更替中反省，然后承载起一种使命。回忆这段中国土地上的历史，却采用外国人的视野；回味历史，却并不指责历史，让我们在浑厚、深沉的男声旁白和大量一精一彩的故事情节、文献及三维动画中，展示了圆明园从无到有，从建设、辉煌直到被毁灭的整个过程，内心的触一动暗自升腾，就像半年前的电一影《东京审判》一样，让我们再次正视了一段每个人都应该知道的历史。
《圆明园》由两条线索构成：一条是宫廷画师郎士宁以第一人称讲述圆明园的建设和“皇帝秘闻”，另一条则是通过旁白讲述圆明园的兴衰及历史。今天当我们再次瞻仰大水法留下的远瀛观的时候，几根残缺不全的石柱孤零零地躺在那里，他们好像在向人民诉说着当年的痛苦、耻辱和折磨。那个曾经令无数西洋人无比羡慕的夏宫没有了；那个曾经浓缩了中华民族几千年来的建筑一精一华的皇家园林没有了；那个曾经陈列着无数无以伦比的艺术珍品的“博物馆”没有了；那个历经六代帝王扩建，费尽无数钱财修缮，凝聚着数万工匠心血的“万园之园”没有了；那个让人狂想也不能想象出眼前现实的一精一艳绝伦的再无花园宫殿能与之媲美的“人间天堂”没有了！
90多年前的1860年10月，嗜血成型的八国联军，无视中国人民的尊严，大量的占领中国国土，大肆掠夺圆明园的文物和财宝，推 倒 圆明园的楼台亭阁，毁坏圆明园的一花异草。为了掩饰其罪行，他们 还 放活燃一烧了圆明园，在英法联军的狂笑声中，永远的被毁了，留下一片废墟，留下一道民族的伤疤。大火连续少了三天三夜，大地在颤一抖，人们在哭泣，举世闻名的、融艺术和建筑与一体的圆明园在此时此刻变成了一片废墟……
站在建筑的角度来审视圆明园，他在建筑上取得的艺术成就是我国古代建筑艺术的高一峰，他集中了当时最有成就的建筑师、最出名的艺术家，还 集中了最为珍贵的珍宝。你可以试想一下，600个足球场一个挨一个的拼接起来是什么概念，在这片土地之上几乎囊括了世界上所有的美景，人工的，自然的，东方的，西方的，甚至是穿越时空纵贯古今的，但并无些许的杂乱，而是如此的和谐，仿佛那片土地天生便是如此。集所有想象力、建筑智慧、诗意与艺术和庞大的物质财富于一体，世界上确实曾经真有这么一个地方，它的名字便是圆明园。当两个强盗扔下火把的那一刻起，就注定再也不会有如圆明园这样的东西出现在人世之间。
圆明园见证了大清帝国的繁盛与衰败。清帝国的命运已不仅仅是其自身的命运，而是代表着更为宏观更为深层的整个中华古代文明的命运。从大秦帝国到大清帝国，2000年的时光，是如此的漫长，虽饱经风霜曾屹立不倒；却又是如此的短暂，在三槍两炮声中大厦倾颓。秦和清的发音如此相近，如果我是一个宿命论者，只好承认，该结束了。可圆明园何罪，竟离此劫，永不超生。
当西方世界正在发生着天翻地覆的变化的时候，当欧美诸国正以突飞猛进之势向前发展着的时候，当那些“蛮夷之邦”“弹丸之地”正装备着足以征服世界的坚船利炮的时候，在东方，在清帝国，在圆明园，自负的愚昧的封建统治者正与他的“忠臣良相”，与他的一宠一妃一爱一姬躺在泡沫做成的一温一床一之上，做着“天朝上国”的迷梦！如果在19世纪中叶，我们仍能保持昔日的强盛，怎么会让贼兵打到我们的国都？怎么会让贼兵在堂堂中华的皇家园林为所欲为？没有先进的技术，没有先进的制度，没有不断的进步，用落后与先进对抗，是注定要失败的！保守、闭塞，注定要被打垮的！
今天的我们无法在让这样的惊世作品再现于世，却在心头暗藏起对国家、对民族深沉的使命。只有不断进步，才能保得民族文化的完整！只有跟上时代的步伐，才能始终屹立于世界民族之林！只有不断的发展壮大自己，才能保全世族的尊严！夏宫在哭泣，她没有哭忆往日繁华，她没有痛哭当日的屈辱！她在替民族痛苦，痛哭当日民族的恨，国家的耻！她的肉一体已不复存在，但她的一陰一魂却永驻九州，时时刻刻提醒着华夏儿女：一定要努力奋斗，放眼全球，跟上时代的步伐，前进！
《骆驼祥子》观后感1500字
禾城，阴，雨，霏霏，气氛低沉。老舍的《骆驼祥子》。小说是去年看的，电影是今天看的。看过后，我的内心是一个冬天的湖，寒冷凄清，湖面如镜，湖畔的柳枝锋利如刀。我躺在阴暗里，仿佛在默然承受那百年前的苦难。默然间，我能给这个世界留下点什么呢?除了寂静的骨头，我一无所有。我就从骨头上刮下一些骨头，给你们看。
大杂院，我是懂的。补丁，我是懂的。劈柴，我是懂的。女人无助的泪，我是懂的。二流子的嫖娼，我是懂的。牌九赌博，我是懂的。老财主的做派，我是懂的。被迫卖淫，我是懂的。泼脏水，角落撒尿，我是懂的。而善良的农夫农妇，我是懂的。进城打工的青年，我是懂的。青年难以抑止的性欲，我是懂的。红色嫁衣，我是懂的。姑娘的美好向往，我是懂的。耕牛，我是懂的。耕牛的交配，我是懂的。而人性中的小温柔，我也是懂的。
在这一根根骨头之间，我觉得我能切身体会祥子、虎妞、刘四爷、拉车的老翁和小孙子、小福子和她的弟弟和她的父亲，电影中的一切一切，仿佛就在离北京城不远的一个小城市(我的第二故乡)里上演着。那是公元两千零几年的时候，那时的我只有一双孩子的眼睛。甚至直到现在，我自以为懂了，可其实我还是什么都不懂。
作家给读者的是一根根骨头。作家写出作品后，也就变成了读者。当读者捧起一本本书，观看一部部电影。骨头上的血肉，就由他们自己生长出来了。
科技的发展，给书籍的保存带来极大的便利。不像当年焚书坑儒后，许多书都是通过人工记忆，方得重见光明。抛开考试，抛开升学，我们现在大多数人都不愿再看《骆驼祥子》了，我们似乎可以遗忘过往。所以我劝你们，活在当下，得过且过。不要记起那苦难的过往。
就这样，让我们遗忘了那个祥子那个虎妞，连同与他们相关的历史过往，也一并遗忘了吧。几十年后，几百年后，当有人再想写首关于珍惜的诗，我想看看他会怎么写。
我知道你这是在讲反话。可你知道吗，从前的苦难大到我们不愿承受。当下我们这么幸福，又何必把自己弄得那么苦呢?
苦，是极苦的;甜，是极甜的。在中间，不哭不甜的，是寂灭，是每个人的终点。八卦图，真是一个好象征。
那么我就让这八卦图变成一个火把，我们所有人，我们曳尾涂中的所有人，你知道也好，你不知道也好，你早已贡献出了自己的微薄之力。这微博之力汇集，让这火把烛照天际。而那个能举起火把，在天空中飞来飞去的人，才被称为诗人。
在我们这个时代，当然还有很多被称为诗人的人，但诗人和诗人是不一样的。当语言的狂欢伤害了语言本身，无限放大了语言原本就有的欺骗性。我们可以放弃当代大多数的语言，可以放弃当代大多数的诗歌。可以让许多生命白白流逝。可以让徒劳的徒劳。那么，我们所行过的徒劳之事，恰好就充实了徒劳这个词语。因此人生尽是徒劳。比如文学家追求的文学，世人追求的功业，有的是伟大的徒劳，有的很低微，不值一提。
文学穿越时间，带给我一下午的苦难，在冬日的湖面上，却显得凄凄迷人。我的整个下午，都是徒劳的。你们的整个下午，也都是徒劳的。就比如相对于死亡而言，一切都是徒劳的。
小福子死了，祥子也就跟着死了。故事是老舍编的，可故事也不是老舍编的。我不是一个能讲清楚文学的人。我只是希望我们读者去思考。祥子的心灰意冷，那样鲜明地呈现在我心中。祥子的心灰意冷就是一个火把。这火把，我若举得动，就用来寻找我余生中的温暖光明;若举不动，我就变成一只蚂蚁，就去叫来我的同伴，我们一起把这个火把，抬回我们黑暗的洞穴。
回头又读了一遍以上的文字，真是不知所言。唯有上言加餐饭，下言长相忆，唯有祝你长命百岁，衣食无忧。我还希望许多人，不要逼自己去承受，直到有一天不得不承受。至于我，我们，我们准备着深深地领受，一切。
心灵捕手观后感1500字
【第1篇】
这部电一影我看了两遍，第一遍感触并不是很深，只是把它当作一般的电一影来欣赏，第二遍，在细细品味其中的人物对话和经历后有了更多的思考和感悟。
威尔是麻省理工大学的一个清洁工，无意间他解一开了大学教授兰博博士出的一道世界级难度的数学题。从而使教授发现了他这个不可多得的数学天才。没错，他在数学上是有极高的天赋，但是由于成长环境等多方面的影响，使他成为了一个自负，自卑，又狂放不羁的人。为了不让他糟蹋自己的天赋，兰博教授带他去看了许多心理医生，希望能消除他强烈的防卫心理，但是都失败了，连心理医生都被无法接受这样一个有些极端的少年。最后，他找到了自己的大学同学，尚恩，故事就在这里开始了。
平时写观后感的时候更多的是侧重于故事的内涵和情节的发展，感人的细节，这一次，更多的是要从心理学的角度入手，所以看的时候，更多的是在关注尚恩的治疗方法和威尔的变化。
第一次的治疗，也是威尔第一次来到尚恩的这个私人的小办公室，和其他的心理咨询者不同，尚恩的办公室更具人一性一化，有许多的书和私人小物品，整个环境是很轻松的，从威尔对书兴趣上尚恩开始了他的谈话，和前五次一样，威尔以一种不羁的态度与他一交一流，甚至对尚恩的一幅画妄加评论，直至侮辱到了他最深一爱一的太太。怒不可遏的尚恩把威尔赶出了办公室，却出人意料的同意接受威尔下一次的治疗。他作为一个心理咨询人员的包容心让我很震撼，他没有像前5个人一样，在面对挑衅，无视甚至侮辱时，选择放弃。而是凭着自己的耐心和宽容之心想要去拯救这个孩子。这就是他的不同之处。
第二次的治疗，尚恩带威尔来到了一个公园，这样一个接近自然，让人觉得身心舒适的地方。开始的威尔依旧是不屑于与尚恩谈话，觉得没人能达到他的程度，没人能理解他。可是尚恩就那么和他坐在湖边，用真挚的情感，动人的讲述着自己的经历，自己对人生的最真实的感悟。他在用自己的心，自己的经历告诉威尔，人生不是他所想象的那样，是要靠心去体会，去一爱一的。他告诉威尔，唯有一爱一别人胜过一爱一自己，才能真正体会一爱一的滋味。显然，防卫心理强的他，从没做到过这一点。说到这，尚恩并没有停下来，并继续说，他怀疑威尔敢那样一爱一人。我想这句话应该是深深触一动到了威尔的。尚恩，并不是把她当作一个病人，而是一个孩子，一个因无助而狂妄扭曲的孩子。尚恩问他是不是孤儿，并告诉他，他希望他能谈他自己，谈他是谁。从威尔的表情我知道，他坚一硬的防线，已经有了一丝松动，他在思考着尚恩的话，也在思考着自己。
第三次的治疗，整整一个过程，威尔一句话都没有说，尚恩也只是坐在自己座位上看着他，等着他开口，直到最后时间到。尚恩说在威尔自己开口之前，他不能先讲话。这一次的治疗看起来似乎是失败的，但我想，尚恩的沉默和耐心，也许再一次给了威尔不一样的印象。
第四次，遇到了心中理想一爱一情的威尔来到了尚恩的办公室，出乎意料，他开口跟尚恩一交一谈了，他告诉他他不想去约她，怕破坏这种完美感，可以说此时的威尔已经有了对尚恩一定的信任，至少在他看来，尚恩是不同于其他人的。他将自己的困惑说了出来，尚恩并没有直接告诉他应该怎样不应该怎样，而是在讲述自己太太的小故事，在告诉威尔人并不完美，他用自己的故事鼓励威尔去约会。这一次的治疗是完全的两个人的一交一流，最后，是尚恩提出来时间到了。
第五次的见面，尚恩告诉了威尔他是如何认识的他的太太，他是如何珍惜和她共度的每一个时光，又是如何陪伴着她走过了生命的最后一刻，听了尚恩的故事，威尔几乎说不出话来，他一定也被尚恩对他太太的那种执着的一爱一而感动了。真心的一交一谈，让威尔在内心深处已经渐渐加深了对威尔的信任与好感，让他慢慢接受了这样一个人，去走进自己的内心，去帮助自己打开心结。
因为他是一个孤儿，他从小就害怕别人离弃自己，所以一直以来强烈的防卫心理让他选择在别人离弃自己之前先离开别人。所以他和心一爱一的女孩分手了，带着这样的情绪，他第六次走进了尚恩的办公室。这次的尚恩更多是对他的提问，他问威尔是否孤单，是否拥有心灵的伴侣，是否有能打开他心扉，触一动他心灵的人，可是威尔想到的都不是自己身边活生生的人。尚恩了解到他总是只看到事情的负面，并且不愿意去相信任何一个人。尚恩继续提问，对他在哈佛打工，对他去解那道数学题的行为提问，让他意识到自己其实并不是什么都不想做。尚恩问他真正想做的到底是什么？他用最真挚的眼神看着威尔，让他同样也看着自己，可是威尔却在逃避，他不信任的心理，让他无法面对这样一双真挚的眼睛。这一次又是尚恩提出的时间到，可是威尔不愿离去，却是尚恩将他赶出了办公室，尚恩的刺激行为，让威尔有了触一动，有了思考，思考自己究竟想要什么。
第七次的见面，是在威尔听到了尚恩和兰博的争吵之后，在两人的争吵中，威尔听到了尚恩的心，知道在尚恩的眼中，他是一个好孩子，知道了尚恩对自己的关心，也知道了只有信任才能让他敞开心扉。如果你对比这时出场的威尔和第一出场时的他，你会发现，他整个人有了多么大的改变，没有了那么重的敌意和挑衅，真的更像是一个一般的少年，一般的孩子，他和尚恩的一交一流已经变得很随意，很自然，就像是信任的朋友一样。尚恩讲述着自己童年受虐一待的事情，威尔也讲着自己的经历，拿着威尔犯罪报告的尚恩用关切的眼神看着威尔，就像看着一个受伤已久的孩子，对他说：“这不是你的错”在尚恩重复了10遍“这不是你的错”的过程中，威尔心里最后的防线一点一点的在崩溃，这句话包含了太多的意义，他在告诉威尔，成为现在这样，这样不信任别人甚至伤害别人，都不是他的错，而是那弄人的命运，是悲惨的童年，是养父的虐一待，这些统统都不是他的错，在这里，他只是一个受到伤害很久的孩子，需要的人们的关心和理解。听了10次这句话后的威尔终于彻底打破了二十多年来的防卫心理，他留下了泪水紧紧地抱着尚恩，多少年来无助委屈的情感在这一刻，得到了宣泄。
最后一次的治疗意味着所有会面的结束，这时的威尔接受了新的工作，并且认为老板人很好，这句话给我的印象很深，从不信任别人，总看到负面到可以轻易地认可相信他人，这是一个多么巨大的转变啊。最后，威尔抱着尚恩说：“谢谢你，尚恩”。
这样看来整个的治疗过程中，威尔有了很大的变化，我在想，是什么使得尚恩与别人不同，是什么让他最终拯救了威尔。首先我认为尚恩有一个很特别的办公室，那里有着让人舒适轻松的环境，在这样的环境里我认为是有利于人们减轻第敌意，放松心理戒备的。第二尚恩有着很好的耐心和包容心，他能用自己这颗宽大的心去原谅威尔对他的不敬，去等待威尔对自己的相任，和自己一交一谈。第三尚恩是一个很会思考的人，他会考虑为什么威尔要逃避，为什么他不愿意去相信别人，他有着自己的判断，又不妄下结论。第四，他明白信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待，这是十分重要的一点，在进行心理辅导的时候，一定要在过程中，一点一滴地培养对方对于自己的信任，只有信任自己，才可能会把自己心中的秘密说给自己听。第五，尚恩有着丰富的人生经历，他可以把自己最真实的故事讲给威尔听，让他由自己的故事去联想去思考，所以要想成为一个优秀的心理咨询人员，一定不只是在书上获取知识，一定应在生活中去丰富自己的内心。第六点，我觉得也是十分重要的一点，那就是尚恩对待威尔时是十分真诚的，他的眼神他的话都在以最真实最真心的一面面对威尔，让威尔能真正的信任自己，让他能感受到自己是真的在关心他，想要帮助他。第七点，尚恩是很有技巧的，他知道在什么时候应该保持沉默，在什么时候应该去获取信任，在什么时候要提问，让其去思索自己的人生归宿，在什么时候要给他一定的刺激，让他能进一步去敞开心扉，这些他都很明白。这些就是他与别人不同的地方。
故事的最后，威尔终于打开了心灵，消除了人际隔阂，找回了自我和一爱一情，可以说，尚恩是成功的。
【第2篇】
电一影《心灵捕手》是一部97年的老片，虽然因为罗宾威廉斯的缘故而早有耳闻，但一直未及观赏。这次由于心理培训得以如愿，自然感到愉悦。但是电一影本身却并不是令人感到愉悦的喜剧片，而是一部反映青少年心灵成长的剧情片。剧中众多的心灵斗争，激烈的争论场面无不令人紧张，进而对主人公的命运、剧中人物关系感到忧心忡忡。
该剧的剧情是一名普通的美国青年威尔亨廷，在著名的麻省理工大学担任清洁工期间，碰巧看到知名数学教授林保在告示板上给学生出的一道数学难题无人问津，回去仅在镜子上写下一串公式便迎刃而解。于是，便在学校的告示板上作了答案。当大家都在等待这位数学天才出现的时候，他并没有出现因为他根本不属于这里，不属于林保教授的讲堂。又一次，林保教授出了题，威尔信手拈来，将题作出。这次林保教授看到了他，他转身骂了一句，转身便跑。在哈佛大学的酒吧，威尔以自己深厚的学术修养羞辱了那自以为是的哈佛高材生，并赢得了少女施嘉娜的赞赏。这时，影片为我们展现的是a good boy who called Will Hunting，这是我对影片片名的第一个理解。最终，愤世嫉俗、叛逆不羁的少年因为打假事件送到了管教所，在他即将入狱的那一刻，他答应了林保教授的条件，每周都要按时接受教授的学术辅导以及心理医生的心理辅导。
作为一名教师，我看到了不少聪明而又叛逆的学生，如何引导他们正确的处理关系，正确看待问题也正是我一直以来探讨的话题。林保教授发现了威尔的数学天分，并有意将其塑造为下一位一爱一因斯坦式人物，他竭尽全力的训练威尔。这些都难不到他，但是教授请来的五位心理学大师都一一被威尔尖酸刻薄却又不失严谨的论调驳斥败北。他们的失败不仅在于威尔的天才和叛逆。比如第一位心理学家就缺乏咨询员的基本咨询原则--真诚。无奈之下，教授请来了他的大学同学，由罗宾威廉斯饰演的心理学教授肖恩。这就是我对剧名的第二个理解:a good man who hunt Will’s heart.
肖恩给威尔的辅导一共有八次，八个场景处处叫人难忘，这里不加熬述。
其间一个场景，一个小时的沉默。查询了有关资料，虽然我还 未曾接听来访者的电话，但也知道沉默是很令咨询师尴尬的场面，会觉得无所事事。这在我和学生谈话中也曾遇到过，非要觉得说话才是给学生的教育。但对于有经验的咨询师而言，这不是简单的不说话，而是一种静静的关怀。这符合罗杰斯的关怀技术。
威尔首先说话了，两个人打破了沉寂。肖恩说出了妻子的缺点，但即便这样他仍然是自己的妻子。两个人在一起就要兼容对方的优缺点。我在与学生一交一谈时，也偶尔会讲一些自身的经历，容易让学生达到认同。接着，肖恩说出威尔自身也并不十全十美，让威尔相信没有人完美。如果我们发现自身的缺陷却又不敢承认，就容易造成问题。当威尔对肖恩产生兴趣而反复提问时，肖恩嘎然而止，指出时间到了。
“你有能触一动你心灵的人么?”肖恩指出威尔总是在逃避，没有胆量证实自己。一场激烈的争吵，肖恩赶走了威尔，以次让威尔讲出真话。威尔打电话给女孩，女孩坐上了飞机离开。威尔没有按时去接受培训，而是和好友查理一起去做力工。查理的一席话使他改变。我个人觉得，如果是肖恩让威尔学会正常思维，并有所改变的话，是查理的话让威尔醒悟。
故事终于有了转折，在肖恩和林保教授争执得不可开一交一的时候，威尔回来找肖恩。肖恩以自己童年的现身说法，肖恩反复强调，一次比一次坚定，“这不是你的错!” 威尔常年以来固守的心理防线终于土崩瓦解了，威尔大哭，将影片推至高一潮。
关于自己。其实在小的时候，绝大多数的孩子都受到过家长不同程度的语言或者身一体上的伤害。我也不例外。但是每次与父母争吵之后，自己都会想想自己究竟有哪些不对的地方，并暗下决心下次一定要做好。有时候自己会想，究竟为什么活着，究竟意义何在?人的一生，是否就应现实地随波逐流，圆滑世故的投身于社会，不择手段地去追求名利双收，吃好、穿好、住好、玩好?究竟什么样才算是幸福快乐的生活?生活的本质是什么? 这些问题以前就曾经与父母一交一流过，但是我觉得还 是需要自己找到适合自己的发 展 方向。人活着就是要充分发挥自己的个人价值，快活自在地享受生活，而不是被生活所一奴一役。能让自己一生活得充实快活，那才是最美好的生活和最有意义的人生，这样也才能使替你着想，为你担心的人幸福与快乐。这是最基本也是最简单的生活方式，一直以来，我都奉行这一原则。比如，作咨询员的工作。首先，我不会让自己身陷其中，我会继续我自己的生活。其次，我会在尊重对方的基础上，将自己乐观的情绪带给他，由他选择自己的发 展 方向。幸福、快乐、成功、伟大这些原本都是相对的，都是决定于你自己的心态，看你是怎么去看待它们。这是我为人的第一要素，即快乐、健康的心态。
其二，就是良好的家庭关系。于我，家庭一直是一个很好的避风港湾。亲情对于我取得今天的一些成绩是功不可没的。当我刚刚离开家，步入大学殿堂的时候，心想着终于摆脱了束缚，终于可以给自己一个完全自一由的空间。但是情况并非如此简单。其间感受到了一些挫折，比如考试的压力、同学之间的关系。这时，唯有打电话给家里，倾述自己的苦衷。这时，父母便会一一给我讲解为人处事的道理，缓解我的压力。事情远非很大，但是却能够让我正确合理的处理事情和人际关系。他们给了我最无私的帮助与忠告，也是我能够保持快乐、健康心态的力量源泉。
【第3篇】
去年暑假到洛一陽一旅行，有缘结识了一位东北的穆大哥，他有个一爱一好就是收藏碟片，据说家中网罗了千余张中外经典影碟。我对电一影没有多大兴趣，他既然看了这么多大影片，我就请他推荐一部自己认为最好的电一影。他没有犹豫告诉我是《心灵捕手》，建议我有时间一定看一遍。回来之后，就把这件事忘的一干二净。一转眼，半年过去了。昨天上午闲着没事，搜出《心灵捕手》看了一遍。没有好莱坞大片美轮美奂的视觉冲击，也没有俊男美一女的加盟。但跌宕起伏的故事，扣人心弦。看了一遍的感觉就像猪八戒吞下人参果后一样，有些意犹未尽。下午我又连看了两边。一部电一影连看三遍，打破了我看电一影遍数的个人纪录。每看一遍都有新的感悟。
麻省理工菲尔兹数学奖的获得者 蓝勃教授将一道世界上只有两个人能解出来的数学难题写在走廊黑板上，以挑战这所最高理工学府的一精一英学子，没有几天这道号称世界顶级数学难题的答案赫然出现在黑板上，这件事情震惊了教授和他的学生们！一次偶然的机会，教授发现了那个神秘的天才----一个没有任何学府背景的年轻的清洁工---威尔。威尔是名极具天赋的青年，一次他去邀请女友史凯兰，史凯兰以质子光谱分析一习一题未作，拒绝了他。令人难以置信的是，他仅看了一眼就记住了那些题目，并且很快就写出了答案，叫到史凯兰手中。
我想起了《马说》一文，如果说威尔是千里马的话，毫无疑问蓝勃就是伯乐。千里马有日行千里之特质，前提是马儿愿意日行千里，如果千里的乐趣在于拉磨，怎么办？强行让其跑来跑去，它肯定不乐意。如果它只想平淡的生活，每天拉拉磨，做些农活，有何尝不是种人生。按我们平常的人的想法：既然威尔是千里马，那么就应该驰骋以沙场，一日千里。遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，却有着自己独到的理解，他认为威尔应该过自己感到幸福的生活，而拒绝了蓝勃引导威尔从事数学科研方面的研究工作。在尚恩的引导下，威尔明白了自己需要过怎样的生活，他拒绝了蓝勃教授为其推荐的高薪工作，走出了一陰一影寻找自己深一爱一的女友去了。
决定一个人人生的只能是自己，但如今的家长喜欢给孩子设计人生道路。上重点小学、中学，考名牌大学。我们考虑过孩子们的喜好吗？他们愿意这样走吗？家长在做决定是与孩子商量过吗？他们同意吗？人在什么时候感到幸福，绝对是做自己感兴趣的事。看过一个故事，一位华人带孩子到美国的餐馆吃饭，他指着厨师给孩子说：“如果你不好好念书，就只能想他一样，天天给人做饭，伺候人。”正当孩子似有所悟时，厨师走了过来，对他们说：“我最高兴的是看到人们吃到我做的饭菜，我是哈佛大学的博士生，我只在经济不济时，才会到证劵公司做事。”人生最大的意义就是让自己幸福、快乐。
什么是朋友？不应该是吃喝玩乐时的那些人，而是你身处逆境与你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜语的人，而是直言不讳的人。是你成功是默默祝福你的人，是失败是抚一慰你的人。查克是威尔的朋友，不仅因为他们一起在酒吧喝酒、泡妞，一起打架斗殴。重要的是在看到威尔才华横溢，但自甘堕一落、不求上进时，严正指出：“因为我明天醒来五十岁了，还 在这干活，无所谓。而你已拥有百万奖券，却窝囊着不敢兑现，你再待20年是羞辱我们。我每天到你家接你，我们出去喝酒笑闹，那很棒。每次我敲门都希望你不在了，不说再见，什么都没有，你就走了。”
朋友是关键时刻给自己以指引，以力量的人。查克片末来到威尔的家，敲门却再也没有人开门时，除了忧伤，更多是欣慰与高兴。
蓝勃和尚恩人生的重要他人。蓝勃是菲尔兹奖的得主，有些数学常识的人都知道：菲尔茨奖是最著名的世界一性一数学奖，由于诺贝尔奖没有数学奖，因此也有人将菲尔茨奖誉为数学届的“诺贝尔奖”。可见蓝勃在数学上的造诣之深，是让常人难以超越的。但威尔的数学天赋令他吃惊，一次，威尔将一道题的答案一交一到蓝勃手中，蓝勃开始还 装模作样评论。可威尔根本就没有耐心等他琢磨，就告诉蓝勃，答案绝对是正确的，你拿回家看。蓝勃后来与威尔发生了争执，威尔拿起那几张答案，就用火机点着了。蓝勃像疯了一样扑向那一张冒着火苗的答案，终于抢出了半张纸，瘫在地上，承认自己确实看不懂威尔的解答。蓝勃很想让威尔从事数学方面的研究，先后给威尔找了五个心理医生，好让其从一陰一影中走出来。蓝勃是个一爱一才，惜才的人。人生能有人赏识自己，并不余其力的帮助自己，也是人生之大兴。
威尔因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝自己真实情感的表达。以防御和攻击的心态对待他人，从而抹杀自己生命中的真实情感表露，生活在自负与自卑一交一缠冲突的矛盾世界：一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子，戏一弄心理专家，破解数学难题，洞悉国家情报工作的冷血无人一性一；但是，另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出，害怕别人离弃自己之前便先行抛弃别人，不敢尝试与人建立亲密及信任的关系。电一影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬著他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂心情。
在这尚恩、威尔二人“心灵角力”的过程中，尚恩以自己与妻子相知相守的情感经验，鼓励威尔建立亲密关系的第一步便是尝试，甚至直言一逼一问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再接受他一胡一扯一通的“狗屁答案”。威尔在面对女友离去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的冲击下，心防溃决，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的一陰一影；并且“跟着心走”，放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
《流浪地球》观后感1500字
《流浪地球》是我读过的第一部刘慈欣小说。十好几年前在网上读的，当时大刘还不怎么出名——至少我不知道此人。结果我一读就被他吸引住了。从此，我成了他的fans，追读了我能找到的他的所有作品。《三体》等小说还读了、听了不止一遍。
前几年就听说他的《三体》等将会被改编成电影。我十分期待。没想到第一部成为电影的大刘作品是《流浪地球》。没话说，当然要去电影院支持一下我的Idol。
毕竟已读过原著了，我以为自己要看的主要是特效，就像一个京剧发烧友，所欣赏的不是折子戏的内容，而只是演员的表演一样。没有想到的是，我所看到的，是一个几乎全新的故事。我不知道故事的主人公，完全不知道故事的走向。
说“几乎全新”，是因为，电影还是使用了小说的大框架——太阳将出现能蒸发掉地球的氦闪，为应对此危机，人类成立联合政府，制造行星发动机，把地球开出了公转轨道，走向了星际流浪之旅——尽管讲的是完全不同的小故事。我记得小说以科学应对方法为背景（重核聚变技术、地球发动机），写的主要是哲学的故事（如做出预测的科学家因为氦闪没有如期发生而遭到处决）、伦理的故事（成为宇宙流浪者后，地球人婚恋观的改变），而我所看到的电影，展示的基本是一个灾难故事。
改变地球走向和人类命运的全球人类联合行动，怎能没有争议，怎能无阻碍地进行？这其中当然会发生很多很多的故事。作为不同的媒介，电影发挥自己在视觉冲击力方面的特长，讲几个与小说不同的故事，当然也是可以的。爱情的故事、亲情的故事、革命的故事、人类勇气智慧和能力的故事......这些统统都可以讲。
本片选择的是讲一个灾难的故事——因没有充分考虑到木星引力导致的地震对行星发动机的冲击，失去40%以上动力的地球将被木星吞没，只是因为几个小人物的偶发事件而于最后一刻得救。应当承认，电影的画面是令人震撼的。作为灾难片，它虽然还难及好莱坞大片《2012》、《后天》等，但它还是拍出了中国科幻电影的新高度。有人称它是中国科幻电影的新纪元，我觉得也还是可以的。
让我不满的是，它在情节设计上的一些不合情理之处。在2040年左右，也即距今仅20年后，人类就发展出重核聚变技术，令石头成为星际航行的燃料，推动地球这么大的飞船行动，并将达到千分之五的光速。如此科学技术，实在是太黑了！科幻当然得有想象力，这是可以的，事实上，原小说就是这么设定的。让人难以容忍的是，拥有如此黑科技的人类居然还要利用木星的引力为地球做一点微不足道的加速。利用一下木星的引力当然也不是完全不可以，但怎么能让地球遭遇与木星相撞那么大的风险呢？这么大的风险，人类居然没有应对预案，居然在灾难发生前几天才知道，这太不可思议了！
看到灭顶之灾后，人类联合政府，各个国家或地区的智库、权力机构、科学家基本是束手无策，在地木发生碰撞前一周就放弃了一切努力。这种人类，也未免太没毅力了！而中国一位十几岁的叛逆少年，以及他的宇航员父亲，却轻而易举地想出了对策，并不惜牺牲自己成功地加以实施，最终挽救了地球，这未免太令人难以置信了！事情往往不是那么顺利，在实施救援的过程中，高达11km、可以推动地球的发动机有些卡壳。他们不是运用别的机械的力量，而是花几十分钟或几小时组织了百十人“撸起袖子”，靠人力将其推过去，这也未免太low了！
中国拍科幻片，以中国人为主角，让中国人去拯救世界，这当然也是可以理解的。让我感觉羞愧的是，里面的中国人，脾气太暴躁，爆了太多的粗口——譬如，男主角不但不肯认父亲，开口骂父亲，居然还叫养育自己的外公为“老东西”。中国人为什么要这么不冷静、不礼貌，为什么要这么暴躁呢？
虽然存在一些不如我意之处，但作为中国科幻起步阶段的作品，《流浪地球》还是及格的，就算是科学上的硬伤，也不比《X战警》、《钢铁侠》之类美国电影多。我愿意推荐这部电影。
《美丽心灵》观后感1500字
这是一部很平淡的电一影，没有夸张的手法，没有华丽的场景，没有娇柔的辞藻。
但这却是一部震撼人心的电一影。导演为我们用一种很快的速度为我们讲述了一个很细腻的故事。
他虽然快速展示了John Nash一生的经历，但是每一个镜头下描述的故事背后却值得人深思。
John Nash的一生无疑是传奇的。细细品味，我们可以从他身上得到很多的启示。
首先，我们不妨先来对比一下John Nash的曾经和后来。
曾经的Nash争强好胜，一性一格内向却总是有强烈的表现欲。在学术上，他总以为自己是天才，甚至要求老板请一爱一因斯坦来倾听自己的学术观点，对大部分人瞧不起，讲课潦草，为了显示自己多牛还 把教科书扔到了垃圾筒里。
后来的Nash勤勤恳恳踏踏实实，不再一胡一思乱想，乖乖的在图书馆看书，老老实实的为同学们讲课。
这个说明了什么？
说明了只有勤奋塌实的人才能有所成就吗？差远了，这个不是孔子讲的故事，恰恰相反，其实John Nash的学术颠峰正是他一生中最最轻狂的时候——让他拿到诺贝尔奖的不是其后来踏踏实实的工作，而是他20岁左右处于极端自负的时候在博弈论上的成果。因此，最后Nash获得学术各界认可的那一段非常值得我们思索。
从电一影的表现手法来看，导演也巧妙的借用大众对Nash头脑的肯定来肯定Nash的心灵，来赞美他学会了生活。 因此“美丽心灵”不是“阿玛迪斯”那样充斥着对天才称颂的赞歌，仅仅是讲述一个和有关生活的故事——一个真正的天才在他天分没有涉及到的领域缓慢的成长。
也许大部分人非常同情Nash夫人，说她可怜，说她为Nash付出了太多，从而认为“美丽心灵”这四个字其实说得是Nash夫人，这个虽然说不上是一派一胡一言，但却也是对此电一影一知半解之下得到的较为浅层次的结论。大多数人没有看出来John Nash自己付出了的最宝贵的东西是什么：他拒绝承认曾经最最亲密的朋友，他放弃了自己的狂傲，他放弃了自己某些生理功能。。。但这些都不是对他来说最宝贵的东西，其实作为一个科学家，Nash放弃的东西当中最最宝贵的是自己的研究兴趣：细心的人们都注意到了princeton玻璃上原本一个个白色的几何图案已经变成了一个个代数方程……那到底Nash后来在princeton的图书馆中做什么呢？
就我个人理解，他是用一些垃圾塞满自己贪婪的大脑，从而让那些幻觉无隙可乘。(这一点从那个叫Toby的学生最最起初的口吻当中可以看出来)。 也许当Nash第一次在大厅里看到那位桌子上放满水笔的科学家的时候他已经知道自己达到了他的水平，不过虽然Nash的头脑达到了，他的心灵却不值得受到如此的赞誉。
因此虽然很难讲John如果不改变自己的生活作风他会取得更高的学术成就（因为已经发疯了），但是我相信导演也非常承认用完美的大脑换取一种健康的生活方式是非常值得的。从这一点上来说，“美丽心灵”和“心灵捕手”倒有几分相似，只不过后者中的Damon放弃了虚荣去寻找自己的最一爱一而前者放弃了自己的最一爱一开始了平凡的生活。 “先做人，后做学术。”这句话说的很好，但是总有人曲解它的意思，例如“品行不端就做不好学术”等等，这种解释岂不是完全否定了马奎斯撒德和莫扎特在他们各自领域中取得的成就吗？
因此它不是对孔子学说中迂腐部分的继承就是对天才的妒忌。正确的解释应该是这样的：你首先是一个人，其次才是一个天才，所以不要让你的艺术和哲学遮掩住你的人一性一。 因此，如果你也是个天才，你也在20岁的时候惊喜的发现自己已经登上了科学的颠峰，但是没有人去欣赏你的理论反而都认为你在发疯，那么你应该怎么办呢？去倒杯热茶，写篇影评，浇浇花，灌灌水，然后一边继续从事研究一边默默得等待几十年后你的天分得到学术界得认可。
这就是生活……
热血教师观后感1500字
【第1篇】
《热血教师》描写了那些被社会、学校、老师、同学甚至家人所放弃的孩子，在克拉克这位老师的教导下，从劣等生转变成优等生的过程。这一部描写一个有热情和耐心的老师的故事，对于教育人士很有启发和教育意义。
一、每个人都是独一无二的。
有教无类，因材施教才能达到教育的目的。
每个人从生下来，就注定有一张属于自己的面孔，而这唯一的面容也注定每个人也就有了与众不同的个一性一。并不是每个人都具有超人的智慧和能力，都是通过努力和学一习一得来的。在克拉克班级里的20几个孩子，各具特色，都具有超越他人的能力，而未被发掘。克拉克在这个班级里也就是扮演了一个引导者的角色，把这些孩子的潜能激发出来，让他们能创造奇迹，创造梦想，超越自己认为无法逾越的横沟。但前期的沟通并不是那么顺利，克拉克在这些孩子面前绞尽脑汁，想让这些孩子能树立自信，努力学一习一，可是方法却不得当。在没有办法的情况下，用各种非常规的方式来教授，例如把美国历史的重点编成RAp（说唱的形式）来激发孩子们学一习一的兴趣，并用近似于自虐的方式，和学生打赌，以此来让他们能专心听课的方法。虽然在教育的方式和其他的老师有所区别，但是却收到了很好的效果。
二、没有不好的学生只有不好的教育。
不抛弃、不放弃才能对学生施以深远的影响。
在教育这些孩子的同时，克拉克老师也很关心孩子们的生活和心理状态。经常的家访，学一习一的辅导，保护自己的学生不受到伤害，不论是肉一体上的还 是一精一神上的。这对于教育形式相对落伍的中国来说，是那些所谓的老师们很少能做到的，这点让我觉得很受感动。克拉克在教学的过程中，也从他的学生那里学到了很多东西，例如那些孩子并不是没有理想和抱负，而是环境对他们起到了很坏的影响，而使孩子们放弃了本来属于自己的理想。在克拉克发现很多孩子的家庭或多或少的存在家庭暴力和父母对孩子的放弃的时候，他站在孩子的立场上帮孩子们化解烦恼和痛苦。让他们知道，他们有人关心，有人不愿意放弃他们，有人对他们有很高的期望，让他们树立的自信。在不断的学一习一交一流中，克拉克也深刻的体会到孩子们的改变和进步。渐渐的班级氛围变的很融洽，每个人都把对方当成自己的家人一样信任和尊重，相互帮助，相互理解。并在学一习一方面展现了自己的才能和潜力。
三、自助者天助。
一切教育都通过教育主体才能产生作用。要帮助学生树立信心，追求梦想。
【第2篇】
最近对“信仰”这一词汇高度敏一感。我是一名刚入职的新教师，记得那次去学校报到，听另一位同事说她周日要去做礼拜，便得知她是一个基督教徒，我用羡慕的语气对她说：“有信仰真好！”羡慕，是因为觉得自己觉得在一靡一费的大学呆久了，已经不知道什么是“信仰”了，已经不知道自己可曾有过，现在要走上社会了，要工作了，不是别的工作，而是“神圣”的教师工作！教师不仅仅是传授知识的引导者，更是学生灵魂的塑造者，但是现在的我够资格吗？走上岗位前，社会上师德丧失的例子听得很多，心中惶恐着，担心着我是否会随波逐流？入职前的观看的这部电一影，一温一馨中让我的心受着洗礼，让我的无奈彷徨似乎觅到了方向。
《热血教师》虽然很美国风，虽然国情学情不同，但是信仰教育的人，怎会不燃起身为教育者的自豪感？
克拉克老师带着他的信仰BIG DREAMTAKE RISKS创造了神话，带领不守规矩目无尊长的小学生取得了全区最高分。究其原因，有以下几点可以学一习一：
二、培养与学生相同的兴趣
此点很高明，很重要，要能春风化雨滋润心田才能使人心悦诚服，克拉克老师虽然最初屡屡碰壁甚至甩门而出，但是其信仰和朋友的鼓励使之继续回到课堂，然后就改变了方法。自虐，为了让学生耐心听课，每安静15秒就喝一杯巧克力，喝到反胃。运动，参加别的老师都不屑的双跳，与学生打成一片，虽然在学生面前摔得四仰八叉，但是很可一爱一。这点似乎丁老前辈就做过。奖惩分明，奖励为主，及时表达，听到他说的最多的就是I AM pROUD OF YOU给予学生足够的信心。学生得了A的一根棒一棒糖、学期末的小金人颁奖等。RAp式背书，该方法来源于他受到了楼上HIp HOp的一騷一扰。将美国总统的历史编成RAp，在教室里和着节拍与学生扭成一片，相当自娱自乐。
三、“三心”：一爱一心、耐心、恒心
“一爱一人者，人恒一爱一之”。克拉克之所以放弃之前受人一爱一戴的好学校的工作来到全区最差的学校接了全校最差的班级，他就是捧着一颗“一爱一心”而来。开学之初，为了可以了解全班学生，他做了教师的义务工作---家访，而现在的教师哪个能坚持做到这一点？在家访几乎一一失败后，他还 是重拾“一爱一心”回归教育。
耐心是等着“花开的声音”的毅力。克拉克和他的孩子们在教室里外上演的一幕幕令人揪心的画面，表面上看他是重复着“一爱一心”的轨迹，结果也是挫败的，但是细心一看，他顺利地完成了这样的“热血三部曲”：排斥期---融合期---依赖期。
恒心是一种信仰。教育不仅仅是工作，更重要的是生命的一部分，经历它要像是在历经生活一样，克拉克的青年时的人生轨迹让我看到了他的恒心。他并不享受受人尊敬的“好学校好教师”的美誉，他的生活并不追求的一成不变的成功，他的工作并不是教这一部分学生，而是希望每个学生都上进！于是他选择最具挑战一性一的学校的学生，追寻他的教育信仰。
四、做一名智慧型的教师
更钦佩于他对问题学生的关注，其实每个学生都是有潜力，而且孩子更多的是受到了家庭环境的影响。有领导力的萨美卡疲于照顾弟妹，克拉克与其母谈心肯定了其的聪明潜质，说服家长信任自己并让她孩子继续上学多花点时间在功课上。寄养的汉肖姆与老师冲突不断，喜欢涂鸦，卡拉克充分肯定，并鼓励给他补课，当他抱着被打伤躺在下雨小巷中的孩子，感动不已。
信仰，不是时息时灭的火光，而是一种永恒。热血教师，趁着我对于教育的热情刚点燃，趁着我骨子里不服输的干劲，在信仰的名义下，调整方式和心态，发觉自己无限热一爱一教育的潜力。
【第3篇】
周四下午，我们全体师生观看了一部美国电一影《热血教师》，作为一名教师对于此类电一影还 是很感兴趣的，虽没有看完，但我深深被这位热血教师的事迹所感动，反思自己的教育情怀和他比差远了。
故事的背景发生在90年代，克拉克为了追求个人价值的实现，离开了出身的小镇，来到了纽约哈林黑人区执教。他以前带的都是非常优秀的班级，而且成绩也非常的好。但他来纽约后所带的班级是全校最差的，老师被这些学生气走了一个又一个，学校、家长、学生自己都已经放弃了，但这个带着金丝边眼镜，打着领带衬衫，褐色头发的男人却勇敢地担起了教育他们的责任。事情没有他想象中的那样好，他也曾想放弃，有一次也被气出了教室，但他重新审视了自己，再次研究整个班各个学生的心理和他们的长处，详细了解了每个学生的家庭状况，他真诚的去帮助他(她)们,他说:“你们在这四方的空间里,呆一段时间,不是在看一个个老师被撵出去的闹剧,而是要达到一个目标,那就是自信的走出去,只要我想做,努力,任何事情我都行,不是吗?而我就是来帮你们的,我的知识你们可以随便问,因为我们是一家人。” 他最初制定的班规很简单，就是“我们是一个家庭（Ｗe are a family）”，然后一条一条地加上，他把自己和学生都融入到了这个班里。
为了让学生能认真听他一堂课，他跟学生们“做一交一易”，他买了一大桌子的软饮料，说：“听我讲15秒，时间一到我就喝一罐，你们不是一爱一捉弄老师吗，那好，看老师能不能喝完这一桌的东西。”就这样他用了一个近乎自虐的方法，吸引学生上课的注意力，而当一个学生能回答出一个动词是什么，他都感到兴奋不已，给予了学生最大的鼓励。他为了帮助全班记住美国的24位总统，在全班不屑的起哄声中摇头晃脑的跳了段自编自演的president rap，当学生和他一起载歌载舞的时候，这不是说明了他已经得到了这批“问题学生”的认同吗？而且也使那些学生获得了应学的知识。
我觉得一位优秀、称职的教师除了有丰富的知识外，还 应该正确处理好师生关系，这点非常的重要。教师应采取积极的态度, 努力改善与学生的关系。改变那种，教师教，学生学的枯燥的教学模一式。改变教师只重视文化知识的传授，而忽略了人格教育。只重视身一体的健康，而忽视了心理的健康，这些片面的行为，真正给学生一个积极，轻松的学一习一环境，让学生拥有健全的人格，确实促进学生整体素质的提高。和谐融洽的师生关系在教学过程发挥着特殊、奇妙的作用。
良好的师生关系并不复杂：一方面是教师对学生的关心和一爱一护，另一方面是学生对教师的尊敬和信赖。
因此，教师和蔼的态度，亲切有神的目光，真诚的信任和鼓励，是学生学的动力。教师即要有渊博的学识和良好的教学艺术，有对学生始终如一的关怀和一爱一护、无私和没有偏见的品格，有庄重的仪表和举止等。我觉得要处理好师生关系要注意以下几点：
一、 以一爱一为本，多一点尊重和信任。
一爱一心是和谐师生关系的基础。教师的一爱一来源于对学生深刻的认识和了解。知之深，才能一爱一之切。学生年龄虽小，但也有着同成年人一样的情感世界：懂得快乐与痛苦、羞愧与恐惧，有自尊心和荣誉感。教师对学生应多一点耐心，少一点急躁；多一些宽容，少一些指责。尊重和信任是沟通师生情感的桥梁。可以说，尊重是一爱一的别名。尊重学生，就是尊重学生的人格，允许学生在思想、感情和行为中表现出一定的独立一性一，给他们提供更大的独立的活动空间。把学生作为与自己平等的人来对待，尊重他们的意愿和情绪，乐于倾听他们的意见和要求。
二、 发扬民主，讲求一点“参与效应”。
教育家罗杰斯认为，教师的态度可以决定教学的成败。教师要善于为学生创设一种宽松、安全、愉悦的学一习一氛围，给学生成功、快乐、友一爱一的享受。教师要充分发扬教学民主，使学生能自一由表达、自一由参与、充分意识到自己的存在和价值。人人都有一种参与意识，都希望自己拥有一定的发言权和自主权，如果适时让学生们体会“我长大了”的成一人感，重视并满足他们的参与意识，他们就会以积极合作的态度在课堂教学中发挥其主体的作用。可见，教学的民主是建立和谐的师生关系的活力所在。
三、注重个一性一，多一点欣赏眼光。
一名成功的教师总是带着欣赏的眼光和积极的心态投身于教学活动。教师真诚的期待不仅能诱发学生积极向上的激一情，而且深刻地影响着学生智力和个一性一的发展。适度的表扬和鼓励，能让学生品尝到成功的喜悦，在被欣赏的愉悦体验中奋发、崛起。
【第4篇】
影片讲述了一个优秀教师带领一群“无药可救的后进孩子”走向成功的故事。故事的线索比较简单，就是克拉克老师与这群孩子一交一往的全过程。从最初孩子们的不信任甚至是充满敌意发展到慢慢接受，信任。到最后克拉克老师居然成了孩子们生命中不可缺少的一部分，那份珍贵的情感将永远存在这些曾经是那么“烂”的一群孩子们的心中。毫无疑问，由于克拉克老师的出现，这些“烂孩子”的人生轨迹发生了改变----从黑暗走向了光明。
从这部感人的电一影中学一习一到许多，细数一下有以下几点：
一、克拉克老师是一个心中有大一爱一的人，所有的“成就”都是因“一爱一”而生。
在去纽约之前，克拉克老师就已经是处于事业的巅峰了。“他所教的5年级班的考试成绩位居全布佛特郡第一名，而且是连续第四年了。”斯诺顿小学的老师们为他举行了庆祝活动，甚至把他的名字刻在了路边石上，以示永久纪念。
一个老师在得到这些荣耀光环之后应该是心安理得地享受这些荣耀了。而他却毅然离开这一切，选择到纽约去重新开始。原因就是他从报纸上看到“纽约的公立小学急缺好老师”，甚至是到了“跪求”的地步。后来的实际行动证明了克拉克老师此举并非一时冲动。用他自己的话说“每一年我都告诉我的学生，去追求人生中最渴望的东西。敢于做梦，敢于冒险。现在是时候来兑现自己的话了。”若不是怀着对教育事业信仰般的追求，若不是对孩童幼小心灵父亲般的热一爱一，这一切都不可能发生地。
再到后来的对待一群毫无秩序和学一习一热情的甚至缺乏做人的基本道德的“烂孩子”的态度，以及为转化“特殊”学生所付出的种种艰辛都有力地证明了这一点。例如：为帮助沙美卡补课却遭到了一妈一妈一的误解；把遭爸爸毒打的泰肖恩揽入怀中……
如果现在的老师们都能有这样的一爱一心，作为一个学生或学生家长该是多么幸福啊！校园里，家庭中该有多少欢声笑语啊！我们在感慨和谐社会的时候该是多么有底气啊！
二、克拉克老师是一个充满激一情，充满教育智慧的老师。
面对一群不喜欢学校，不喜欢学一习一，讨厌老师的孩子，光有一腔一爱一心是不够的。要把他们一爱一到什么程度才可以啊？聪明的克拉克大致经历了这样几个环节：
1、明确班规且严格落实。在落实55条班规时充满了智慧。
沙美卡不同意排队就餐，克拉克就说“我们是一家人，如果我们中有一个人不排队去餐厅，那我们就都吃不上饭。”饥饿的挑战让大家都妥协了，继而公愤转向了沙美卡。迫于压力沙美卡也妥协了。后来大家乖乖地排队就餐。克拉克巧妙地转嫁了压力，既避免了一对一的冲突，又达到了教育目的，维护了制度的严肃一性一。
我们当班主任的要学一习一这种技巧，不要把“维护制度的严肃一性一”变成“师生间的仇恨”。在落实规章制度时要唤一起群体的共识，利用集体意志的力量。
2、深入学生生活，了解其生活背景。
克拉克老师一上任就开始到学生家里走访。基本了解了学生的生活状况，找到了学生思想或心理问题的成因。例如，一胡一里奥乱花钱，是因为有一个特殊的一妈一妈一；好学上进却胆小内向的班德丽娅生活在一个男权意识浓厚的印度家庭里；沙美卡不能按时完成作业是因为在一妈一妈一下班前她要独自照顾3个孩子......
3、关心学生所关心的，拉近情感距离，走入其心灵深处。
课余时间和孩子们比赛玩双跳、烛光晚会上守着一个大蛋糕像孩子们讲述自己跳崖的经历，鼓励孩子们勇于挑战自我......在这些镜头中，孩子们和克拉克是融洽的。直到影片的结尾当校长宣布考试成绩时，孩子们紧张和兴奋的表情以及于老师心领神会的眼神、手势一交一流，都证实了克拉克老师的心灵和孩子的心灵融在了一起。
4、开动脑筋，研究出独特的课堂教学技巧。
为了让孩子们能安静地听完一整堂课，他承诺学生每认真听完15秒，老师就喝一个巧克力一奶一。老师有可能因此而喝到呕吐。学生们的好奇心被抓住了。历史课上枯燥的人名和无规律的历史事件被克拉克演绎成了合着RAp舞曲的歌谣。看着学生们手握扫帚当吉他边舞边唱的样子，我也被深深吸引了。这样的课堂学生能不一爱一上学一习一吗？所以到后来学生们能静心学一习一并取得优异的成绩是可信的。
三、克拉克是一个幸福的人。
克拉克老师的全力付出得到了什么回报？学生的一爱一戴和家长的尊重？学校和公众的认可？以他名字命名的专科院校的创办？相关书籍的畅销？环游世界？我想什么也比不过自己理想的实现更幸福吧！克拉克的理想就是“去追逐人生中最渴望的东西，敢于做梦，勇于冒险。”他的梦想就是当一个好老师，去帮助更多的人。他努力去做了，做到了，幸福着......
克拉克老师的事迹的确令人鼓舞,并不仅仅在于它的光环有多么耀眼,而更在于让我们看到了希望。正所谓“幸福是可能的”。当我们用心地一爱一着孩子们的心灵世界的时候，不知不觉中幸福就会来敲门。
【第5篇】
两年前拿到了《在不同的教室里》这本书，领略了包括克拉克在内的八位美国当代名师的一精一神档案。那时候对克拉克印象就特别的深。
今天在书橱里翻出了这本书，重一温一这本书，再次翻到了克拉克这一章，看到他的事迹曾被好莱坞改编成电一影，便上网搜索下载了这部叫《热血教师》的影片。
下载后，中午不休息，在办公室看了大半部分，觉得很有必要和同事们分享一下，便修改了工作周历，把原来要看的《有效观课议课》改成了这部影片。
教师会结束，已是晚上八点，硬是继续拉着全体教师一起喂了90分钟的蚊子，看影片的时候，同事打蚊子的啪啪声此起彼伏，搞得我心里特别不安。所幸电一影实在是一精一彩，诙谐幽默的情节，时不时把同事逗得哈哈大笑。看完了电一影，觉得这部电一影之所以叫热血教师，是因为看了电一影后，同样当老师的我们都会觉得体内的热血跟着主人公克拉克一起沸腾。一爱一心、耐心、真心足以融化坚封的冰山，这是我观看影片后的第一感受。
克拉克戴着金边眼镜，高高大大的，初看让人觉得特别斯文，根本不是那种热情粗犷型的。他在北卡罗来纳工作了五年后，尽管取得了骄人的教学成绩，他却在庆功会上离开了，只身前往纽约继续追寻自己的梦想。
在纽约哈林黑人区，他费尽周章找到了一所愿意聘请他的学校。应聘的情节特别戏剧化，他接替了一个令所有的教师头疼的班级，这个班级，短短几个月的时间就换了六个教师。以至于克拉克到的时候，那个气极离开的教师让校长自己去管那帮小混蛋。
克拉克没有被这个班级吓到，他主动请缨成为这个全区最差班级的教师。
当得知他要到这里找学校时，旅馆的服务员让他同时去找预防人身攻击的律师，当得知他要到哈林中心小学任教时，酒吧的女招待甚至于说那可能是他最后的晚餐。
但他非常乐观，他觉得那帮孩子会喜欢上他的。为了接好这个班级，他没有正式上班之前，就开始了家访，但迎接他的却是各种奇奇怪怪的家庭，三教九流，无奇不有，这是一群家庭教育严重缺失的学生。
克拉克没有退却，他第一堂课就教育孩子们要有梦想，说自己和学生们是一家人，自己永远不会离开。
也许影片做了艺术加工,电一影中克拉克的学生在班级的表现,我们都是无法想像的。这简直是菜市场,根本不像是教室,学生都像小痞子,为所欲为无法无天。
在我们看来，这就是一个不折不扣的烂摊子，克拉克充满热情的想要去改变这些学生们，但是，学生们根本不买账，到了第六天，看到教室一片狼藉的景象，克拉克决定放弃了，他无奈的对学生说，你们赢了。
就在这时，克拉克的女友鼓励他不要放弃。于是第二天，学生意外的发现，被他们气跑的克拉克居然还 在教室里。接下来，克拉克一条条的制定班规，从行为规范入手，严格要求，引导孩子养成正确的行为规范；为了吸引学生的注意力，他在面前放满了几十罐酸一奶一，他告诉孩子们：“如果你们能认真听我讲话15秒，我就喝下一罐巧克力酸一奶一”。就这样，为了孩子们能专心听讲，一堂课下来，他硬是喝下了几十罐酸一奶一；他放下架子，和学生一起学双跳，切实的走进孩子心中，赢得孩子的信任；他自编说唱词，带着孩子载歌载舞蹈记美国历史知识，巧妙地让孩子们在游戏中在快乐中学一习一。尽管病得很重，他仍然坚持上课，结果晕倒在黑板前，住院了，他也舍不得放下孩子，他让女友帮他摄像录像，放在班级的电视里进行视频教学。
克拉克的努力没有白费，孩子接受了，喜欢上他，在毕业统考时，他这个班级不禁全部合格，而且成绩高于其他几个班级，那个一直跟他作对的女生，更是以取得全区第一的优异成绩。
这不是纯粹虚构的一部电一影。这部影片的绝大多数情节都是真正发生过的。克拉克曾三次受美国总统邀请带学生到白宫作客，2000年时当选了美国迪士尼年度教师。出版著作《55条基本规则》（中译本书名为《优秀是教出来的》）和《教育者的11项卓越品质》，并创办罗恩·克拉克学园。他被著名电视节目主持人奥普拉·一温一弗瑞称为“美国教师”，他的传奇故事因此被好莱坞拍成了电一影，成为一名世界瞩目的美国明星教师。
综观整部影片，有几个地方值得我们广大教师学一习一：
其一：克拉克是真正的把教育当成事业来追求。
在自己的家乡连续五年教学成绩第一名，以至于学校将他的名字刻在校园的石板上，功成名就之时，他却毅然离开，选择了更需要自己的地方。他一直把教育成事业来追求，“纽约学校极缺好老师，报纸上说他们跪求好老师，每一年我都告诉我的学生们去追逐人生中最渴望的东西，敢于做梦，敢于冒险。现在是时候我来兑现自己的话了。”这是克拉克临行之前向父母辞别的一段话。哪里有困难，哪里有需要，就到哪里去，他想的就是这么单纯。
其二：克拉克不怕困难迎难而上的一精一神值得我们学一习一。
在学校里，因为这样那样的原因，我们总会面临着接班的问题。如果班级原来的基础好，接班的教师会乐意授受学校的安排；反之，如果这个班级是个问题班，接班的教师常常会找借口来推脱，鲜有人乐意帮别人收拾烂摊子。然而，克拉克却是主动请缨，请求校长让自己去接这样的班级。
其三：克拉克平等对待学生，切实关一爱一每一个学生。
有些人教师遇到双差生，总是抱着保平安的心态，心想，反正这个学生成绩这么差，只要不惹事，我就阿弥陀佛了。对于学生总是缺乏耐心和一爱一心，甚至于动辄就想让学生退学，求个眼不见心不凡。克拉克接到这个班时，可以说，班里大部分学生都是问题学生，学生受惯了教师的冷眼，他们对于教师有着一习一惯一性一的排斥心理。克拉克硬是想办法撬开学生的心门，放下架子和学生一起学一习一双跳，笨拙的姿态让学生笑得前俯后合，让校长觉得有失体统大摇其头，但正是他平等的对待学生赢得了学生的尊重和信任。
女生莎美卡，刚开始是那么的桀骛不驯、处处与他为难，可克拉克觉得她是最有潜力的。他来到她家家访，帮她做晚饭，帮她辅导功课。但却遭到不理解的家长的斥责，甚至向校长投诉。就在其母拉她走出校长室，要求校长解雇克拉克的时候，她挣脱母亲，一头扑向克拉克，求校长不要解雇克拉克，克拉克的一爱一心终于融化了这座冰山，赢利莎美卡的信任。
一爱一画画的学生泰肖恩，把画在画在墙上，遭到毒打后离开家，夜幕降临时他蜷缩在路边；克拉克找到了他，把浑身是伤的他紧紧拥进自己的怀里，对着无助的泰肖恩说“我不会离开你的，我会帮助你的”，“坏孩子”泰肖恩感动得在他怀里放声大哭。
其四：克拉克注意因材施教，坚信没有教不好的学生。
对于这帮孩子，克拉克想尽办法，他把美国42个总统的事迹编成RAp，通过说唱的方式提高孩子的学一习一兴趣，帮助孩子们快速的记住这些历史知识。课余时间，他约孩子在咖啡厅进行个别辅导，对于一胡一里奥这个特殊学生，他用打牌的方式帮助掌握数学知识。对于缺少自信的印度小女孩，他热情鼓励她，让她藐视困难。
其五：克拉克的敬业一精一神让我们肃然起敬。
我不知道美国有没有像我们一样一直在进行师德教育，但是，克拉克崇高的师德真的让我们油然而生敬意。肺部感染生病了，他坚持到班级用沙哑的声音给孩子们复一习一科学课，累得晕倒在地，一开始孩子却以为老师正在用特有的幽默帮他们掌握知识，一个学生说“克拉克先生，我知道，是重力让你倒地的”，等发现不对劲，孩子们都着急的围了上来。
住院期间，克拉克放不下孩子们，他让女友帮他拍摄录相进行视频教学。在班上，播放录相进行教学，尽管是通过视频，克拉克仍然预见到一些调皮孩子的不一良表现，适时的提醒，让我们不得不佩服他对孩子的了解之深。
影片开始，那个被罚站的学生说“老师说我学不会，我应该跟垃圾一起被扔出去”，他向孩子作了自我介绍，然后故意说自己健忘，忘记自己叫什么，孩子脱口而出“克拉克先生”，他抱起孩子，说，你一下子就学会东西了，孩子双眼放光，“说你要当我们的新老师吗？”学生如果一直在教师的批评指责中，肯定会自我觉得是个坏孩子，破罐破摔，但是，一听到有人夸他，孩子是那么的开心。
克拉克关注孩子的点滴进步，及时表扬鼓励孩子的闪光点。学生们排队去食堂，当莎美卡终于为她插队而道歉时，克拉克说：“我为你而感到骄傲”。
对于学生的各种不一良一习一惯，克拉克制定了著名的55条班规，从细节入手，一点点的约束规范孩子，“与大人应对，要有礼貌，有分寸；与人互动，眼睛要看着对方的眼睛；别人有好表现，要替他高兴；尊重别人的发言与想法……”克拉克说“之所以会有这么多规则，不是因为我心怀恶意，而是因为我想帮助他们成为好学生。当他们离开我的班的时候，会获得一生都受用的技能。”
克拉克的55条班规发挥了极大的魔力，孩子们在班规的绝束下，从一开始的极端散漫，到最后的遵章守纪，的确，优秀是教出来的。只要去努力，一切皆有可能。
《天那边》观后感1500字
【第1篇】
刚看完一部电影《天那边》，不知道是处景生情呢，还是有着相同的处境和感受？说不清楚，看的过程中我的眼睛湿润了好几次。
片尾说谨以此片献给——所有奋战在一线的教师和大学生志愿者们
许晓萌大学毕业的那一年，她和他的大学恋人江可可一起报名，志愿去了山村支教。许晓萌第一次离开了家乡，离开了自己的父母。没有人知道她为什么会这样选择，但是她真的走了，去了一个她从未去过的地方，去那里去实现自己的人生价值。
他们到了大山深处的村子。开始了支教的生活。
一切都是那么新奇，一切都让人感到一种无拘无束的自由。的确，这里远离了城市喧闹，远离了尘世的纷乱，有的是湛蓝的天空，有的是泥土的芬芳，一切看上去都像是世外桃源。
然而，这一切似乎都是那么短暂，只是一瞬间，便从许晓萌的指尖滑落。她遇到了一个人，一个改变了许晓萌人生轨迹的人，他就是罗老师。
支教的生活是艰苦的，没有好的住宿条件，没有电视，电话没有信号，没有任何娱乐，只有背朝大山，脚底泥土，没有可口的饭菜，吃顿肉都是那么的艰难，从小家庭条件优越的江可可为了爱情义无反顾的跟着她直奔向大山，可是这样的生活一天能忍，两天能忍，三天能忍，最后可可还是选择了离开，我没有一点看不惯，没有一点觉得他们的爱情经受不住考验的感觉，其实我还真能体会和理解可可的心情和处境，他选择离开并没有错，每个人都有自己的选择，每个人都有选择幸福的权利。
可可走后，她哭了……病倒住进了医院。安慰许晓萌的人，正是罗老师。也许到了这个时候，许晓萌才真的长大了，她也觉得自己成熟了许多。可可的离去，让她感到孤独，但是孩子们的存在很快填充了这种孤独。
许晓萌渐渐开始了新的生活，一个完全独立的生活。她已经在不知不觉中，渐渐融进了大山，融进了大山里孩子们的世界。
3个月的支教生活结束了，许晓萌终究不是大山里的人，她还是要离开。走的那天，很多人去送了晓萌，她哭了……
在天的那边，许晓萌开始了新的生活……
回到城市晓梦继续她的教育工作，可是得知了山村的罗老师为了修建学校上山背黄土遇到泥石流不幸遇难了的消息后，小萌离开城市优越的生活，义无反顾选择了支援山区的教育工作……
其实我还满感动的，不是每个人都有这样的勇气和魄力，不是每个人都能有这样的决心和毅力，不是每个人都那么的伟大，不是每个人都能做到这样，我还是满佩服的，一个大学生放弃很多来到这个偏远的山区支教，故事的最后是照了张全家福，一张没有罗老师，只有一把鲜花的合影，看的我黯然泪下……
虽然和影片相比我的生活相对优越许多，可是……
不知道要表达些什么了……
有人开始说是讽刺的，这样的评论才讽刺，因为明明是感人为主。要说讽刺，也就那个信誓旦旦陪同而去的江同志满口爱情最后忍受不了偏远的落后与寂寞中途折回这个情景是讽刺的——讽刺都市爱情的脆弱、幼稚，经不起事实的考验，在困难前不堪一击。
我很喜欢小许，那么执着那么率真那么坚毅那么独力。我也曾经想过如果有支教的机会我会义无反顾，到那些缺乏先进教学理念和现代化教育方式的落后地区贡献自己的青春，实现自己的人生价值。可是我知道，如果真有这样的机会我会瞻前顾后考虑很多，哪怕只去三个月。所以，像许小萌那样因为校长破罗的不幸去世而回到水咕噜小学奉献自己一生的事情，对我这样的人而言更是天方夜谈了。其实，类似的故事在生活中是有的。记得头年在布政参加一个展现农村中小学教师风采的演讲，我在网上一搜，搜到了好多类似的事例——到山区支教的老师因为感动于山区人民的质朴善良，感受到落后地区对教育的渴求，而心甘情愿在支教地驻足，奉献一生。
唉，支教本是好事，但真正要实施真的会受到现实太多的阻挠。可以理解，有点悲哀。
想去天那边，想像小许那样，想带上一个好的小江，带上一个不会中途折回的小江。想和那里的孩子生活，想带给水咕噜快乐。想在那山青青水盈盈的地方，在那远离城镇烦躁的地方，找到心灵的栖息地，找到特别勇敢的自己。
【第2篇】
看这部片子，其实很偶然，是在不经意间看的。影片一开头一那种轻松的曲调进行，我以为是搞笑片，便带这轻松的心情去看。直到片子播到水咕噜村的村长里大头去接前来水咕噜小学支教的两名年轻教师的时候，我的心情沉重起来。
那样的一个村庄，像极了我生长的地方，我们的村长也吸着旱烟，吧喳吸一口，吐出的烟雾就飘然离开烟斗。一吞一吐之间，像是一声声沉重的叹息。影片里的小学，看起来很简陋，其实比我曾经的小学要好得多，那时候，每天还要走上一个小时的山路去上学。那时候我总喜欢抬头看着筛子似的屋顶，从稀疏的瓦缝间渗下来的阳光，就照在我们的书上。到了多雨的季节我们的座位就会变得和拥挤，全都集中到一个角落里上课。妈妈怕我们的书被打湿，每年都用塑料给我们包书，所以到了期末，我和弟弟的书都是班上最完整的。有的时候，从屋顶上掉下来的瓦片会打断我们的课，时间久了，也就习惯了。
当整部片子进入到许小萌的男友坚持不下来，毅然选择离开时，难免的，会心酸。江可可是为了追求爱情而来的，在无法忍受环境的情况下，他选择了离去，我不禁想，面对环境，我们无奈束手无策的时候，到底是坚持还是放弃？当然，我并不会因此看不起他，而是我很能够理解，在那种环境下生活，需要一种常人给不起的勇气，我是在哪种环境里上火出来的人，特别能体会。记得一次在主题班会上，谈论关于当代大学生的人生价值，当时我就说了，我这人没甚么高原的理想，只想毕业后会我小学去教书。也许这个想法从我离开小学是就已经潜在我的大脑里面，期间或许曾有过动摇，但最终还是在我的大脑里生了根。秀春瞒着破罗到城里打工，在去之前，她曾问过许老师，像他这样的人能否在城里生活，许老师给她两个答案，一个是努力读书，考上大学；另一个是到城里打工，秀春很自然就选择了后者。在农村，想到城里生活的途径最快的就是打工，读大学是一条漫长的路，也是一场赌局，这种赌注不是谁都敢下的。于是，很多个“秀春”在我们农村出去，就再也没回来过。秀春很幸运，有个很愿意为她负责的破罗，不顾一切的把她呆回来。而我们村里的“秀春”们，就没那么幸运了。我很荣幸的成为我们村里唯一一位没走“秀春”的路的人，我真不知道该骄傲还悲伤。
有一次寒假期间，我顺道去看了我的小学，曾经上课的地方，屋上的瓦早在几年前被一场冰雹洗了，斑驳的老墙已经坍塌得差不多了；小时候看起来很宽的操场，此刻显得那么小；青草肯定长得很茂盛，因为就连枯草的阵势都很惊人。守校的跛叔还在，拄着拐杖，再在已经没有门的校门处晒太阳，脸上的几道皱纹不记得是什么时候开始脸上的。跛叔一直盯着我看，我猜想着他可能认识我，也可能不认得我。我就这么静静地眼着操场走，一只废旧的桶里里盛开着无名的花，那是我不认识的花，但我认识那只桶，那是跛叔以前盛水给学生喝的桶。而就在不远处，一座六层的楼房上飘荡着五星红旗，高高上锁的铁门，围得严严实实的大操场，拥有和小学一样名字的学校，里面有我的启蒙老师，但我对它却很陌生。学校迁到了那里，按理说也应该需要守校的人，跛叔问什么没去，这十几年来一直守在这里，我想只有他心里知道，或许我也知道。
许老师的支教气满了，就要离开了，破罗担心的事情还是发生了，小屁股们还是哭了。
影片的结尾，破罗死了，上山背黄泥来修学校遇到泥石流，没了，当许老师从村长口中听到破罗去世的消息后，毅然决然的回到水咕噜小学，回到了失去破罗的“小屁股”们身边。离开的人回来了，没想过要离开的人却离开了。在记者的要求下，许老师答应和同学们两张相，让他们好回去交差。当大家都准备好的时候，小根子搬来了破罗上前坐的椅子，同学们把野花放在椅子上。也许平时，大家都叫他破罗，而不是老师，但在孩子们的心中，他的位置和许老师是一样的。当相机的快门按响的刹那，我的眼泪涌了出来。影片想起沉重的音乐，结束了，我睁大眼睛了座位。
我用手机给爸爸发条信息：：“爸爸，毕业后我想去支教”过了很久，似乎是沉默，爸爸回了我两个字“随你”，我轻轻滑上手机。
英雄儿女观后感1500字
新中国成立后不久，也就是1950年，美国侵略者又起了贪心，妄想征服全世界，获得更多的殖民地，又把矛头对准了朝鲜，引发了战争。我国闻讯组织了一支“抗美援朝”队伍。这部电影主要讲述了我中国人民志愿军“抗美援朝，保家卫国”的正义战争。中国人民志愿军奔赴朝鲜后，与朝鲜人民军一起并肩作战，英雄杀敌，他们的大无畏的英雄气概和伟大的国际主义形象，在影片里不断展现。使我印象最深的一幕，就是597.9高地的保卫战。我们志愿军坚守在那里，以美国为首的联合国军，轮番向坚守在那里的我军志愿军进攻。他们在飞机、坦克和大炮的掩护下，像野狼一样疯狂地扑向该高地。由于敌人的武器装备强于我们，战争打得十分艰苦又非常残酷。守在597.9高地的志愿军战士大部分都牺牲了，看到这里，我的心就不断地沉重起来。志愿军战士的牺牲人数不停地在增加，伤亡惨重。这时候，在597.9高地上，只剩下了志愿军战士王成一个人啦。他面对黑压压涌向高地的敌人，不但没有胆怯，反而仇恨汹涌。他凭着自己的英勇顽强，与敌人进行奋战。就这样，一个人与敌人又坚持战斗几小时。由于寡不敌众，敌人离高地越来越近。这时候他拿起报话机，向我军指挥部高喊：“我是851，我是851，敌人把我包围了，你们赶紧向高地开炮！”我军指挥部知道王成在高地上，如果开炮就会伤着王成同志，因此就迟迟下不了这个命令。眼看敌人就要完全占领整个高地了，这时候王成急了，他早就把自己的生死置之度外，非常沉着冷静地向我军指挥部首长喊着：“……我是851！我是王成！敌人已经把我包围了；亲爱首长，同志们！为了胜利，向——我——开—炮——！”开炮意味着粉身碎骨。喊完，他就扔掉了报话机，又把一颗颗手榴弹扔向敌人，每一颗手榴弹都藏着他的爱国心和对敌人的仇恨向敌人掷去，在弹尽一刻间，他突然发现焦土里一根爆破筒，他猛地把它拔出来，立即打开引爆的后盖，向敌人冲去……就这样，我们的英雄儿女，钢铁战士王成同志与敌人同归于尽了。这正是：一声呼叫炮声隆，翻江倒海天地蹦，敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星！
看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为 了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。这里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。英雄的画面时常出现在我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们现在的幸福生活。“为什么战旗美如画？英雄的鲜血染红了它！” 王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地！同时，也使我联想到我们现在过的幸福生活，如果没有像王成那样的千千万万革命先烈奋勇杀敌，流血牺牲，就没有我们今天的幸福生活。王成等革命先烈们精神永存，将激励着一代又一代人奋进。
当人们在学习、工作、生活中遇到困难时，当人们有畏难情绪时，想到王成的光辉形象，就鼓足了勇气。王成能面对死亡的威胁，喊出“向我开炮”的呼声，那么日常中的小小困难就不能克服吗? 改革、开放的新时期，更需要王成的献身精神。愿每个人都象王成那样，发扬“为了祖国，向我开炮”的精神!王成的精神永存王成的精神永远激励人们奋进!
英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距. 只有我们每一个人做好,才能让祖国变的更美好.
正如歌里唱的那样：“……英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空，地陷进去独身档，天塌下来只手擎，两脚熊熊趟烈火，战士辉煌化金星……
英雄们虽然离开了我们，但他们的生命像春天，像鲜花永常在！为什么战旗美如画？英雄的鲜血染红了她；为什么大地春常在？英雄的生命开鲜花……
《建党伟业》观后感1500字
近期观看的《建一党一伟业》令我有感而发。首先，吸引我前往影院观看《建一党一伟业》的不是电一影情节，而是剧本本身来源于真实历史之记录。其次才是那号称百余位国内乃至两三地国内外众多的一线明星们的加盟。
这部电一影讲述的是风雨飘摇的年代里，一群有理想的、勇敢的中国人在腐败横行、灾害频仍、内忧外患的大环境中，冲破无能、独一裁、卖国的政一府势力和旧势力的重重阻挠，秘密组一党一的故事。简而言之，这是一个关于伟大的中国先行者们的故事。《建一党一伟业》的故事从1911年辛亥革命讲到1921年中国共产党一成立，这段时期的中国历史可谓是“风雷激荡”“巨变迭起”。其间，著名历史事件之多、相关历史人物之众、人物、事件互为因果相互牵扯的关系之复杂，远远超出了一部电一影的容量。同时，绝大部分观众对这段历史的了解只是个皮一毛一而已，因此，要在一部电一影里把这段历史清晰地表述出来，对编导是最大的考验。
历史，我们需要正视它，无论对与错、是与非、曲与折。毕竟，它是真真切切发生在距今仅仅百年左右的前人先辈们身上的。值得称颂的是，无论是看完电视剧《中国1921》后，还 是刚刚看完的电一影《建一党一伟业》，都非常可观、真实地记录和反映了那些人、那些事。
大家知道，辛亥革命之后几年产生了新文化运动，而新文化运动进入高一潮的一个重要标志就是“德先生”和“赛先生”的提出。“德先生”指的是民主，而“赛先生”就是指科学。这可是两位了不起的先生啊！中国请来了“赛先生”，就可以实现国家的农业、工业、科技、国防的四个现代化，让中国进入富裕的发展进程；中国请来了“德先生”，就会实现国家的第五个现代化，让中国进入幸福的发展进程。为了请进这两位先生，中国革命的先驱者们不畏艰险，一往无前，与腐败独一裁的政一府做着艰苦卓绝的斗争。而最后的结果是：他们成功地组建了政一党一，使中国革命的面貌焕然一新！
其间涉及不少历史教科书中的反面人物，《建一党一伟业》并没有简单地将他们脸谱化，很多细节上更接近这些人物的本来面目。
以袁世凯为例，无论是镇压戊戌变法还 是改制称帝，他都是一个绝对的反派，在过往的影视作品中，袁世凯往往被脸谱化为一个残忍、愚蠢的大光头形象。但是在《建一党一伟业》中，周润发饰演的袁世凯是个有手腕、有心机、有胆量对日本人破口大骂，甚得部下拥戴的总统形象，但最终因为“想过把皇帝瘾”，结果“过把瘾就死”。
关于五四运动中最出名的“三大卖国贼”之二的曹汝霖和章宗祥，近年来，随着关于二人在抗战期间始终拒绝日本人的威一逼一利诱，不做汉一奸一的史实被披露，对他们的评论也越来越客观。显然，这种评论也被带进了电一影中。比如，章宗祥和太太被困在赵家楼内，借着牌桌上的几句对白，点出了章宗祥在职务上的身不由己。另外，作为和“火烧赵家楼”齐名的“痛打章宗祥”这段史实，也被巧妙地艺术化处理为章宗祥夫妇脱身离去。
13名代表，五十多位一党一员，星星之火，终成燎原；90年艰苦辉煌，60余年国运昌隆，气壮山河，声震寰宇！90年前，中国共产党一为黑暗的中国点起了一盏明灯，照亮了漫漫革命之路；90年后，《建一党一伟业》追本溯源，去寻找和讲述光明源头的故事。
感谢这部电一影的导演，感谢所有为此片付出心血的演员和幕后工作者们，是他们把几十年来的阵痛、血泪与斗争浓缩成一捧一精一华，跨过时空展现在我们面前，让我们明白：要实现幸福安定的生活，就应该一团一结起来，砸烂缠在身上的枷锁！伟大的共产党一人也用他们的实际 行动告诉我们：要创造人类的幸福，全靠我们自己！
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