皇帝养成之一代帝王观后感 皇帝养成之一代帝王心得体会。
好的影响也是人进步的阶梯，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。所讲的情节观看后让人不断地回味！写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？或许"皇帝养成之一代帝王观后感 皇帝养成之一代帝王心得体会"是你正在寻找的内容，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
刚看标题和游戏封面还以为又是那种烂大街的，没有营养，毫无剧情逻辑可言的帝王YY游戏，直到试玩了太子篇，才发现这是一部披着不修边幅的外衣的精品游戏。
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我的妈呀这游戏简直做的太用心了！最然刚（）刚玩到帝王篇，但是实在忍不住来表白大大了！别出心裁的名臣名将属性系统和战斗系统，有特殊技能不说，李盛小将军还可以培养，一瞬间放佛看到了我大爱的《骑马与砍杀》！每个名将都是太子篇我辛辛苦苦追来的【误】，所以格外信赖！同理还有整个江山，从太子篇的如履薄冰、奋发图强、步步为营，再到平乱篇家国破碎、稳扎稳打、重整山河，当我看到帝王篇宫中大地图的那一刹那，已经无比迫切地想要去守护这江山基业、万民百姓。也算玩过不少帝王类游戏，几乎都是初已继位，这江山来的太容易，自然守的也不走心，不过是为了体验后续剧情罢了。但这里不同。今日一切有多来之不易，是我可以切身感受到的，即使后续没有什么美人贵子，我也要兢兢业业地把这一切守护到底。大大借用了天宝年间安史之乱的框架背景，可以说代入感极强，而可塑性又极大。提一个小细节，平乱篇里小顺子跑来建议我设立监军，我当时看到心里一咯噔，心说这个设计太妙了！一直在打仗军旅生涯不免枯燥，但是小顺子这个剧情一下子又把我拽回了人设中。将军兵权在握确是隐患，然而宦官干政真是心头大忌。虽说帝王篇我还没来及开始玩，但是刚刚看过解说以后已是非常期待了，感觉这来之不易的江山的方方面面都可以在我的掌控之中了。玩到现在足以体会到大大有多用心，这么细致的系统设计想必花费了不少心思和精力，必须手动点赞！即使手头没有花花了也要立马充值来给大大献花！最后，期待这部作品更多的精彩内容，也期待大大其他大作！
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刚看标题和游戏封面还以为又是那种烂大街的，没有营养，毫无剧情逻辑可言的帝王YY游戏，直到试玩了太子篇，才发现这是一部披着不修边幅的外衣的精品游戏。光从剧情，人物就可以看出作者对历史人物，事件的深入考究和做出精品游戏的强大野心。几乎每个游戏角色都对应了唐朝玄宗晚期和安史之乱时期的历史人物。李亨，郭子仪，李光弼，安禄山，杨国忠，李宓等等，都在游戏中以另一姓名出现。就连平乱篇中唐泌建议的平叛策略也出自李宓对唐肃宗贡献的奇策。剧情的逻辑性和严谨性也很强，各个人物还有各自的技能，很大程度上弥补了养成中因时间过长造成的乏味。最后，唐天实现了中兴再造，实现了他的原型，唐肃宗没能完成的伟业，也算是弥补了开元盛世一朝破灭，积重难返这一遗憾。可以说，这部帝王养成作品在一定程度上超越了以往很多的同类优秀作品，绝对可以算得上是养成游戏的精品了。仅有的缺憾就是背景，人物立绘，字体，商城界面这些硬件指标不太过关，毕竟玩多了有同样人物立绘的游戏，难免会有审美疲劳。而且容易给大众一种唉，肯定又是个烂游戏，背景都设置不好这种错觉，就像我刚开始玩一样。希望作者可以考虑一下对这些硬件进行改良，这样没准可以吸引更多玩家。不过这些都是小问题，游戏依旧是瑕不掩瑜的好作品。
另外，魏贵妃作为太子篇的重要人物，魏党的唯一权力来源，没有任何出场，甚至连脸都没露，就在平乱篇刚开始就领了便当。这是不是有些太草率了呢？至少可以交待一下贵妃对魏党，太子和皇帝的态度和在夺嫡之战的心理历程。并且，魏贵妃的原型就是杨贵妃，四大美女之一，这在故事中承担的角色更应该是举足轻重的，况且魏贵妃如果真的作为杨贵妃的载体，她本人的年纪应该和太子差不多大，可能就大一点。作者既然想在故事中改变当年的历史走向，重写当年的故事，为何不能改变魏贵妃的命运，甚至增加一条太子与贵妃的感情线呢？毕竟，把一个王朝的衰落，都归咎到一个女人身上，这也不是我们现代的人所希望看到的。希望作者能有所考虑。
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一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。
一代枭雄观后感800字
通常人物传记式的文艺作品，都会以人物的成长为核心，和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似，也有一部分是只讲闯关，人物已经满级，闯关就是为了打怪兽，但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是，何辅堂（孙红雷 饰）从国外归来就犹如天神下凡，进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘，不惜得罪民兵团长。重要的是，作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子，他文能一计报父仇，武能单枪杀悍匪，各种计谋烂熟于胸运用自如，根本没有任何成长和转变的过程，杀人放火从一开始就没有眨过眼（孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围）。
这种模式的核心毛病就是没有悬念，电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力，一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半，一个是智商堪忧的刘家老爷，一个是大土匪王三春（多布杰 饰），另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先（巍子 饰），另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉（郭珍霓 饰）。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力，只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世，何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线，除了偶尔刻意的流露出一点木讷，大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静，俨然是在美国已经历过大风大浪，这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此，他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷，打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡，还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪，而这一切都没有出现任何困难，比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。
当然，提供意淫是文艺作品的核心使命之一，所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high，观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福，连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽，这个老江湖却轻易上当；刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚，到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白，然后就彻底相信了，于是落得个身首异处；魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的，却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手；更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑，竟然就认为他死掉了，不补刀也就罢了，就手埋下的事情都不做，就慌慌张张一堆人去逃命，简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下，整个剧情成为一场灾难：你既感受不到戏剧悬念，又感受不到解决问题的快感，故事为何辅堂设计了一个又一个关卡，但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉：三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗？
演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色，既像《征服》又像《潜伏》，总之就是让人不舒服，泡面头更是减分利器；巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面，所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面，就是单纯的恶，而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突，于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂，用夺妻之恨来延续两个人的仇恨，而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的，就是有时候泪水流得不知所以，好像眼药水滴多了似的。
总的来说，《一代枭雄》在画面和道具上相当用心，所依托的人物原型和原著也都堪称精彩，演变出来这样一个不伦不类的怪异作品，只能归结于创作者太沉溺于自以为精巧的故事设计中不能自拔（的确，两种极端人格的互斗其实挺有看点），如同一个匠心独运的游戏，安插了很多特色的怪物，但主角却是拿着点击就送的屠龙宝刀一路秒杀，这种兴奋感实在难以让观众感同身受，也难以持续。
剧名：《一代枭雄》
导演：余丁
主演：孙红雷 饰 何辅堂 ；巍子 饰 魏正先 ；陈数 饰 程立雪 ；郭珍霓 饰 刘二泉
播出时间：1月1日起 江苏/浙江/东方/天津卫视每晚三集
剧情梗概：上世纪二十年代，边境小镇风雷镇贫穷落后。留洋归来的马帮之子何辅堂为报父仇，卧薪尝胆杀了刘庆福，却让原民团团长魏正先逃跑了。何辅堂阴差阳错地救了魏正先的妻子程立雪，后者决心留在风雷镇教书。夺妻之恨令魏正先恼羞成怒，欲将青木川夷为平地。关键时刻，何辅堂毅然投奔解放军，迎来了风雷镇的和平解放。
一代宗师观后感范文
《一代宗师》 不是单纯说叶问的故事，这是在纪录一个逝去的武林，这里不止一位宗师，叶问、宫羽田、宫二先生、一线天，他们都是宗师级别的角色。王家卫用华丽的画面再现了那个风起云涌卧虎藏龙的大时代。三年多的等待，值了。
1、谁是真正的一代宗师？
从片名出发，看完之后，才知道影片不仅仅是说叶问这一位咏春拳宗师。王家卫是个考据癖严重的导演，《一代宗师》从最初想讲李小龙师父叶问的故事，随着王家卫对中国武术的逐步深入了解，才发现这个故事是在承载一个民国武林，这是一个消逝的时代，目前还有故事存在，但再过几十年，这些埋没在民间的故事可能都随风而去了。
影片刻画叶问这个人物尽量是走现实风格，人物性格丰满立体，叶问就是一个富家子弟，吃穿不愁就喜欢舞枪弄棒，有自己的武学理念和风骨，这种傲娇的生活态度多少也来自于他师父陈华顺教导他一条腰带一口气，做人学武都要有傲骨。梁朝伟的表演精湛如斯，三年多的拍摄让他逐步深入这个角色，叶问无疑又将让梁朝伟有机会夺得金像奖影帝。
影片中塑造了众多武术大家，八卦门宫羽田和宫二、形意拳的马三，八极拳的一线天，咏春拳的叶问，他们在武学修为上都堪称一代宗师，但因为生活和环境的影响走上了不同的道路。宫二是一个坚忍的角色，为复仇恪守了自己的誓言，把自己封闭在那过往最好的年代，悲剧性的人物，同时也是全片最华彩的角色，章子怡塑造的宫二风头无疑是盖过了梁朝伟塑造的叶问。但这也是版本局限的问题，叶问和一线天这两位宗师都还有很多故事没有展开，真真切切是希望王家卫一定要把他所说的四小时版本日后放出来，否则我们只能凭空想象一个完整版本的《一代宗师》了。
2、影片争论的两个焦点
电影公映之后，大家对影片的争论集中在两点：一是《一代宗师》好不好看？二是影片完整吗？这两点争论放在王家卫任何电影中皆可。他的电影从来没有一次性被大众所接受，每部电影面世后都容易引进两极化的争议，除了那部他2007年拍摄的《蓝莓之夜》，这是公认王家卫最普通的作品，不能说是烂片，至少是及格线的水平，但王家卫经常能拍出90分的电影，所以《蓝莓之夜》可以是被忽略的王家卫影片。
从《阿飞正传》到《东邪西毒》到《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》，这些电影始终都摆脱不掉一个闷字，大部分当时喜欢看成龙、周星驰、周润发电影的观众很难接受王家卫导演的影片。《重庆森林》、《花样年华》的待遇稍好一些，获奖和票房都不差，但王家卫的电影票房，可能没有哪一部可以和周星驰相提并论，但是，王家卫从来都不是一个票房导演。
所以，王家卫电影好不好看？这个问题真的还是要耐心等等才能有答案，这个答案不能使某个人给出，需要通过时间积累和公众的认同，1991年《阿飞正传》也是票房凄惨大众口碑一般，但是香港电影金像奖坚持在翌年授予《阿飞正传》最佳影片的殊荣，说明王家卫是香港的学院派，收到业内的一致推崇。1997年《春光乍泄》让王家卫登上戛纳电影节的领奖台，这是他走向世界的重要一步。
3、民国武林的风起云涌
《一代宗师》，这是一个有关整个民国武林的故事，影片在王家卫理想的状态中是4个小时，三个主要人物：叶问（梁朝伟饰）、一线天（张震饰）、宫二（章子怡饰）就会有更加完整的故事线。现在130分钟的版本，宫二的线索是最完整的，但影片同样没有损失叶问的宗师之路。
民国的武林有其独特的风骨，武术家恪守传统，必须尊师重道。八卦门掌门人宫羽田是中华武士会的会长，通俗点说是官方认可的武林盟主。宫羽田在退休前，希望能让南北拳互传，达到武学南北和的理想状态，但是门户之见根深蒂固，所以他希望能够在南方找到一个代言人，这个人选自然就是叶问。
影片描绘了一个藏龙卧虎的江湖，金楼是佛山的高级会所，这里灯红酒绿，北方人称之为堂子。宫羽田和叶问的较量就在此展开，这一战不管叶问是输是赢都会一战成名，因为在武林中和盟主较量一番，不成名也不可能。所以当时的武林也是等级森严，不够一定的分量不可能和高手过招，与今天拳击比赛的规则类似。
《一代枭雄》观后感800字
通常人物传记式的文艺作品，都会以人物的成长为核心，和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似，也有一部分是只讲闯关，人物已经满级，闯关就是为了打怪兽，但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是，何辅堂（孙红雷 饰）从国外归来就犹如天神下凡，进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘，不惜得罪民兵团长。重要的是，作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子，他文能一计报父仇，武能单枪杀悍匪，各种计谋烂熟于胸运用自如，根本没有任何成长和转变的过程，杀人放火从一开始就没有眨过眼（孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围）。
这种模式的核心毛病就是没有悬念，电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力，一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半，一个是智商堪忧的刘家老爷，一个是大土匪王三春（多布杰 饰），另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先（巍子 饰），另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉（郭珍霓 饰）。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力，只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世，何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线，除了偶尔刻意的流露出一点木讷，大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静，俨然是在美国已经历过大风大浪，这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此，他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷，打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡，还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪，而这一切都没有出现任何困难，比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。
当然，提供意淫是文艺作品的核心使命之一，所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high，观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福，连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽，这个老江湖却轻易上当；刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚，到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白，然后就彻底相信了，于是落得个身首异处；魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的，却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手；更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑，竟然就认为他死掉了，不补刀也就罢了，就手埋下的事情都不做，就慌慌张张一堆人去逃命，简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下，整个剧情成为一场灾难：你既感受不到戏剧悬念，又感受不到解决问题的快感，故事为何辅堂设计了一个又一个关卡，但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉：三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗？
演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色，既像《征服》又像《潜伏》，总之就是让人不舒服，泡面头更是减分利器；巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面，所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面，就是单纯的恶，而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突，于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂，用夺妻之恨来延续两个人的仇恨，而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的，就是有时候泪水流得不知所以，好像眼药水滴多了似的。
总的来说，《一代枭雄》
帝王江山观后感_帝王江山心得体会
引子之后衔接人物介绍人物太多，而且比较长。一开始觉得惊艳后来就麻木了囧感觉可以把人物介绍融合在引子里，挑出6-7人就足够了咳咳，太多真的记不住，玩的过程么，觉得大框架挺好的。
猜测正史向胭脂以及若水等出身青楼的妃子结局不太好 立韩卿岚为皇后 渣皇赐死胭脂若水常湘三人 寥寥数行字 清楚直白的说明了她们的一生
常湘不算 曾经宠冠六宫的胭脂若水 到头来还不是三尺白绫葬芳魂
每思至此 唯觉说不出的凄凉 唯能感叹一句帝王恩宠不过是镜花水月 转瞬成空罢了
倘若当年不相遇 胭脂和若水 最终结局也不会如此凄惨
个人感觉胭脂和若水神似 一样的出身青楼身份低微 一样被渣皇看上 一样曾经十分得宠 一样在姹紫嫣红的后宫佳丽中渐渐失宠 一样乞求在宫中平安终老 一样结局凄凉
但胭脂比若水更为柔弱 若水比胭脂更为多才貌美
若水外柔内刚 胭脂楚楚可怜 若水才华横溢惊艳帝都 胭脂只是寻常利北舞女
倘若没遇到渣皇 若水尚能离开长安隐居山林终此一生
可惜若水入宫时 宫中佳丽已有许多 且不说明丽聪慧的凉玉 日后其他女子如紫姗萧映真裴香浮等人 也都是不俗之人 这些女子不但美貌出众 更有出众家世 相比她们 若水想必优势全无
在古代皇宫安稳平安终老不容易
活下去就是最大的福 但这唯一的奢望也终成空
写给我最喜欢的韩卿岚，最初攻略的是她，后宫妃子中最宠爱的一直也是她。
常年的冷落忽视，被父亲幽闭至死的生母，处处使绊子的嫡母，这所有可悲的一切，构成了卿岚的童年。年幼的卿岚在韩府孤独长大，除了彩云她身边没有一个在乎过她，没有一人关心她过得如何。番外篇里的卿岚甚至在中秋节连一块月饼，也要彩云费心思才能得到，如此，可见卿岚在韩府的处境。正篇中西市初见卿岚，她告诫彩云有些话在外面说说可以，回韩府要慎言，如此谨慎，可见她在韩府的地位。
卿岚小心翼翼战战兢兢的度过了她的童年，除了日夜相伴的彩云，给予过她温暖的还有她青梅竹马的剑寒哥哥，只是这份懵懂微妙的情感，却泯灭于皇权斗争中。虽然作者大大还未更新，但从番外篇孤城寒雪中，历史向剧情发展是剑寒惨死，卿岚人生最后一丝光芒希望破灭，不用想，也可以推测出卿岚之后黑化，直至自尽于冷宫。如此一生，实在是悲凉。她这一生，只有着错失的温暖和爱情。
番外篇中，剑寒卿岚一别数年，本是良配恩爱夫妻的二人，却一句话都没能跟对方说过。而皇帝炎煜，卿岚甚至连提及都不愿提及，是恨吗？还只是彻底的无感？可我认为，比起剑寒，炎煜和卿岚非常像，二人都是受冷遇凄惨的童（）年，都是生母早死，都是淡漠无情（程度不同而已）我希望其他线他们能够在一起，希望其他线卿岚人生结局不会如此悲惨。
我喜欢耽美，最初我只是为了男宠男妃入坑，当时好多帝王游戏还有耽美线，根本无所谓炎煜的这些妃子，可第一次出宫随意选了西市，遇到了卿岚，就一下子无法自拔，因为没有更换正版立绘前，那时候卿岚颜值秒杀其他所有出场妃子，简直美得令人触目惊心。希望大大能给卿岚一个HE。
观《一代宗师》有感
《一代宗师》观后感
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，逝去的武林这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是武林。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是逝去。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
《一代宗师》观后感1000字
《一代宗师》观后感
《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。
功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了念念不忘，必有回响的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。前面的一横一竖是意气风发，现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：运历代武学为己用，方为武者。又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既订，万山无阻。可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进，莫在一思停。十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。
宫二说：习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。而叶问，真的走了下去。
走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。
一代宗师观后感500字
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
一代宗师观后感1200字
3D版一代宗师，是一部可以有很多种不同角度去审视的影片。我相信影评依然会褒贬不一。
以下内容牵涉剧透，打算去观影的，别看。丑话说在前面，总好过你看完后骂我剧透狗。只是写点感受。只因他是王家卫。
两年前的今日，一代宗师上映，大部分人说看不懂，我却被镜头和禅悟迷得神魂颠倒，不亦乐乎。印象最深的特写是烟丝被点燃的瞬间，万花筒一般，却无规则可循。两年后的今日，没有新镜头，都是当年拍摄的素材，一些剪了，添了另一些。这里的3D，就像儿时过年的窗花。镜头中最主要的部分被剪下来，放到了离观众更近的位置上。所以有些时候甚至感觉到虚焦。远不如2013年的精致到位。当然感观上的事情，从来都是仁者见仁智者见智的。画面的品质同时也和影院放映机的质量相关，各人大可自己体会。如果你问我对镜头最大的感受，那以我有限的阅历，会把它比作柬埔寨的吴哥窟。岁月留下的痕迹，清灰绿的色调，大颗似有似无、触摸不及的尘粒。大致就是这样的味道，别的我也说不好了。
第一版宗师被人戏称为宫二转，笑。如论篇幅，却也恰当。3D版的篇幅缩短了不少，叙事更为平顺，逻辑简单，商业片。宗师只剩下一人，叶问。没有了宫二断发、宫二救一线天、老姜在宫二死后与叶问的见面与嘱托、片尾佛堂里的佛像和明灯味道完全不一样了，论电影本身，我个人更爱第一版。
我相信这一次普通转3D的成本不会太高，也希望墨镜能赚更多的钱。为了你自己，为了投资电影的股东、发行商、广告商。这样，才有机会看到你的下一部电影，充裕的预算，说你想说的故事，写你喜欢的镜头。
这一次最爱的镜头是老姜切开挽幛的画面。竹子一刀两断，缠绕在竹竿上的蓝白色绸布旋转着散开，3D的效果甚是好看。大部分的镜头里宫二眼白浑浊，叶问眼白澄明。好比一人纠结于规矩，一人却往见众生。这一版很清晰地刻画了两人的感情，镜花水月般的缘分。描写两人交手后往来书信时的镜头与第一版有了明显的不同，第一版里的叶问执着信，镜头就好像近视眼散光一般，在清晰的头像后面生出半个头的虚影。第二版中，镜头横向移动，先是出现清晰的人影，再是出现光滑物体反射出的模糊人影。第一版里，在定做过冬的大衣时，叶问问太太衣服合不合身。第二版里却是太太问叶问衣服合不合身，并说：你早晚要去一趟东北，就先做了。我突然想起前些日有个新闻，一女子带了一女孩回家让老公强奸，感觉就是类似的味道，怪怪的。还是那句话，更多的，我说不清。
叶底藏花一度，梦里踏雪几回。两人爱着对方的描写大多以雪景作为主题。包括宫二的少年时光，六十四手出招时带出的空气流动，吹过文冠果的花（我看着觉得像这个植物，如果不是请告诉我），却发出了铃铛摇晃时的声响，清脆而明快。
宫家人守规矩，宫二为了报仇，断了发、奉了道、不婚嫁、不传艺。这里的奉道是指独行道，不留财、不留技、不留后。当宫二选择奉道的那一刻起，也就注定了她悲剧的人生结局。最后一次见面时，叶问希望她学会转身，想再见一次六十四手。宫二却再次拒绝，表示她已忘了。自此她成为真正意义上的活死人，抽鸦片不过是一种具象化的油尽灯枯罢了，不久便因病离世。
千回百转，一悲一喜。最终转过身的是叶问，当镜头流转到他转过身望向年幼的李小龙时，他完成了宫二最后的心愿，也是习武之人的全部三个阶段，见自己、见天地、见众生。
丁连珊说：生死、是非、成败、荣辱。其实皆在我。至今还没明白这句话的含义，也不愿意去百度别人的观点。很早就明白一个道理，那便是所有的事情，只有你真正体会，才能明了个中滋味。别人说得再多，终究不过雾里看花，似懂非懂。很多的事情都有一个量变到质变的过程。在我的观念里，人生如礼佛，跪拜的是你的内心。掌纹朝下代表虔诚，掌纹朝上代表澄明，最后手指握向手心，就好比一生的努力。念念不忘，必有回响。
如果你只是想看一个武林故事，那便去看3D版的一代宗师；如果你想找寻内心的平静和安逸，就挑一个悠闲的周末夜晚，再温一遍老版的片子。对于王家卫的镜头，我深深地爱着，爱着，爱着，仅此而已，余不一一。
p.S. 最后扯点题外的，3D版片尾的背景是千歲绿和黑色。画面的风格和昭和年间奥特曼的开头几秒惊人的相似。也许世间很多事都是大同的，艺术也一样，千变万化终归一路。到头来就两个字一横一竖。
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