一代宗师影评。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，观看的过程中，我们会涌现很多感触。在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。怎么样才能写好一篇观后感呢？小编经过整理，为你编辑了一代宗师影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一代宗师影评看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。
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观电影《一代宗师》有感
《一代宗师》观后感
人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。
王家卫和他的《一代宗师》影评范文
王家卫和他的《一代宗师》影评范文：品《一代宗师》的诗意特征
2012 年上映的电影《一代宗师》，是香港杰出导演王家卫的转型之作。王家卫将着眼点从现代都市人的内心世界转移到中国传统文化，为自己影片风格添了几分古色古香。而影片讲述的关于武林的故事，将几位宗师的一生浓缩在有限时空中，却把境外之境的诗意想象空间留给了观众，将意蕴深长的诗意表现得淋漓尽致。
人物气韵的诗意
影片开篇就率先把观众带入了设计最精美的一场雨中打斗的夜戏，这样的编排方式先声夺人，尤其在人物角色的表情和动作中充分展现了沉稳从容的诗意特点。
在这场夜雨的打斗中，叶问多以微笑神情示人，充分显示对自己武艺的胸有成竹。另外，叶问坚定的眼神反映了他注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。与一众打手、打手带头人等虚张声势而不安的表情形成强烈对比，显示了对阵双方内心世界的巨大差异，进一步凸显了叶问的宗师气度。同样，宫二大年夜追杀马三的那场戏在表演上同样异彩纷呈。这个场景中宫二的表演真实自然，在细节表情和动作中表现了人物豪迈大气的特点。对手马三眼神里充斥着嘲讽和不屑， 显示出对武艺的自负。总体而言，对阵之时双方眼神都非常坚定，反映了二人注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。二人的招式动作韵味十足，起手运势动作缓慢，气定神闲之余酝酿着一触即发的爆发力。你来我往的招式快如电光火石， 间不容发，显示了对阵双方全力一战的决心。
影像风格的诗意
1 场景设置
场景设置可以说是影视画面中最直观的诗意表达方式。先从影片的开篇中叶问雨夜独自与众人打斗的那场戏说起。从布景来看，景物的应用十分自然，看似寻常的巷陌，陈设着砖墙和大铁门，辅以夜里的强降雨，单独来看都再简单不过的设置加以组合形成了相当有张力的舞台，在这个看似开阔实则密闭的空间内蕴藏着一触即发的力量。借景生情的诗意精神通过叙事诗般的布景表现出来；加上场景中，路灯和店铺灯牌等光源的照射，将叶问和一帮亡命之徒打斗的动作剪影照得迷离；在朦胧的雨水中，显得极具梦幻，富有诗意。
2 色调构图
从画面色调来看，《一代宗师》的镜头充满朦胧的意境美。风格处理上保持了整体棕黄色调，大有老旧照片的味道。这样的风格在大年夜宫二追杀马三的场景里体现得尤为突出。半夜正值大雪纷飞，昏黄的灯光透过风雪将光线散射到宫二的身上，营造了一种肃穆的气氛。棕黄色的画面将具象的现实进行加工重塑， 使其带有一定的抽象化艺术张力，充分创造了那样虚实相生的意境。让人暂时脱离现实进入中国古典传统的审美空间，沉浸在影片塑造的诗意世界中。
再从画面构图来看，开阔的全景运用显得匠心独运。在火车站，宫二坐在候车人群里等待着开往奉天的火车到站。在这一场景中，影片用了全景对火车站的陈设和人群进行了展示，同时将环境与人物完全纳入镜头。环境的错综复杂等待的人群众多，都与独自等待的宫二形成了鲜明对比，充分体现了宫二的复仇决心。而另一类镜头则是近景或特写展示。宫二和马三展开对决前老姜将马三随从的棉衣一一割破的整段镜头都是近景和特写，体现出一系列动作的干净利落。在这样的构图比较中，画面的情感表征清晰又不至过于突出，在潜意识里影响观众，隐匿又直接地让观众产生与宫二相同的情感共鸣，将强有力的主观色彩浸染在画面色调中，充分展露了感性的诗意情怀。
3 镜头剪辑
《一代宗师》在剪辑上多从不同视点中切换，在进行视点切换的过程中，通过延长镜头时间，完成内部蒙太奇，不刻意做出引导，给观众理解与发散的空间。在这样充满想象空间和虚构内容的镜头组接中，建构了高雅脱俗的时空意识。
叶问和宫二在金楼夜宴交手过招中的这一场景中，镜头首先在叶问与宫二的主观视角中不断来回切换。在两人第一阶段的打斗中还不断插入了一些观众和金楼观战女人的反应，然后不断地变换角度和景别，两人你来我往的招式动作打得严丝合缝、行云流水的同时张弛有度；当打斗进入高潮时，镜头主体不断在两人的面部神情，手上动作和脚上步法之间变换，景别也不断展现特写，中景，近景等表意功能较强的景别；打斗末，宫二卖出破绽，引叶问出手援助却又适时反击时，画面又回到了的第三人称客观视角，画面转换中这场锱铢必较却又高起低收的比武静静落下帷幕，只留下这点到为止的比武背后的无限意蕴。这种镜头切换过程流畅又具有充分的想象空间，剪辑充满诗意韵律与节奏，呈现出浪漫的诗意境界。
声音风格的诗意
1 对白意蕴
《一代宗师》在人物对白上的运用比例很大，进而提升了影片的时代感和人文意蕴。在叶问和宫老先生关于南北武林掰饼论道的场景中，叶问在宫老先生的提点下站在了更高的境地去看待武术的发展：天下之大，何止南北，比武林更大的是世界，大成若缺，有缺憾才有进步，真管用的话，南拳又何止北传？关于一块饼，折射的乃是整个武林甚至全世界，而大成若缺，不拘一格求突破的这样一种高远哲理借由这样的对白阐释出来，实在是别出心裁。这种对白设计，既保有了足够的虚构空间，同时还留给了观众足够的想象时空，将诗意特征显露无遗。
而宫老先生对叶问也是期许甚高，凭一口气，点一盏灯，念念不忘，必有回响，讲究的就是带着这样的一种信念和风骨将武学的精髓传扬出去的嘱托。一口气，一盏灯，看似简单的具体意象在这样的对白中被幻化成为了一种信念和道义。这些对白虽然不是观众在日常生活中所熟悉的。但这些别有神韵的对白可以让观众对那个时代产生熟悉与亲近，指引他们去体会这种脱然畦封的审美韵味。
2 音乐抒情
《一代宗师》中的音乐的作用不外乎渲染气氛、增强感情和塑造节奏。在宫二最后一次和叶问相会，坦诚自己心中有过叶问时，以钢琴为主要演奏乐器的音乐响起，伴随着宫二对自己一生的追溯，两人相顾无言的情绪，能够让观众沉浸在诗意境界之中，体会诗意化的感情，感受影片的诗意时空。在引导观众的注意力的同时，音乐在时间中流淌，将宗师潜藏在内心深处的感情缓慢且直接传达到观众的心灵深处，如诗歌般流畅。这样的音乐也暂时让观众忘记了影视时空中宫二不久于人世的惋惜，完全进入了沉静的诗意境地，达到无言胜有声的高度。
结论
俗话说文以成诗，诗以载道，流动的影像与声音谱写出的诗意，更加令人着迷与陶醉。这部流淌着曼妙诗意的作品以功夫片为载体来承载王家卫的一种家国情怀，用诗意为观众构建了一座具有浓烈东方色彩的精神家园，又是一首这样流动的影像诗，引领观众共同走入那个时代的诗意之中。
02
时间就是功夫，回头已是往事
分析《一代宗师》
据王家卫说：《一代宗师》原计划于 2012 年上映，而这一年正是民国一百年的诞辰。所以电影是以功夫为承载去回顾民国时期的往事。《一代宗师》是导演王家卫的精雕细琢之作，其迥异于以往的武侠电影与叶问系列电影，王家卫以精美的影像品质和电影作者视角还原了民国武林宗师们的形貌与神魂。从王家卫电影的一贯风格来看，《一代宗师》延续了其母题创作的连贯性，时间的迷恋、记忆的偏执在类型武侠片的外衣下悄然上演。
类型：传统武侠片的旁置与改写
功夫外在的动作资源与内在的中华传统文化韵味使得其与电影结下了深厚的缘分。武侠片是中国电影的一个特有类型，不仅在长期地发展与嬗变中立足于华语影坛，而且拥有了好莱坞商业类型电影的诸多特征。武侠片既可用类型一说划分为动作片，也可视为带有中华传统文化韵味的特殊类型而独立存在。正如电影理论家大卫波德维尔所言：王家卫所有的作品都极为雕琢，然而都深深扎根于类型。所以在研究《一代宗师》时不仅要将其内置于类型电影自身的特点中，还应该外延于武侠电影类型的审美中。
《一代宗师》是一部不折不扣的类型电影。武侠电影的第一个特征便是功夫的技击场面动作的设计。电影当中有很多功夫演绎的镜头，镜头运用大量表现主义风格的构图方式，从光线、色调、场面调度的设计等方面都在强化动作的外在张力，并以纯熟的摄影技法营造着功夫的诗化意境。其中最为精彩的便是几幕动作场景如：雨中大战金楼比武。在第一场群力交战的大雨中，王家卫用他一贯的升格镜头展现着咏春拳潇洒凌厉、傲视群雄的招式之美。在雨滴的特写与打斗的全景切换中传达着武学大同，千拳归一路的思想。与咏春不同的八极拳则呈现出刚健凶猛之态，招招下手狠毒，原因也与一线天杀手的身份有关，长期从事暗杀行动，必须以命相搏。最具玩味的便是叶问与宫宝森之间的切磋，虽然美其名曰：比的是想法，但实质上还是比功夫，宫宝森使用的是太极功杨露禅鸟不飞的招式，而叶问在先后用了阳手、阴手之后用了咏春心法听桥破解了宫宝森的招式。王家卫追求的武打风格规避了徐克武侠片中怪力乱神般的电脑特效； 消解了程小东武打片中吊威亚式动作腾空与飞檐走壁套路。本片的功夫设计追求实战，拒绝使用花哨的特技，通过让演员练功夫，以此来传达出功夫的味道，神髓。
《一代宗师》在传统武侠类型电影的审美追求上力求突围与嬗变。王家卫解构了由张彻，吴宇森建构起来的暴力美学而把暴力消解了甚至是诗意化了，所以在影片中几乎没有见到血肉横飞，鲜血四溅的画面。在影片中的表现则是叶问与宫二比武时叶问所言：功夫是纤毫之争，真要是打坏了东西，算你赢，而比武的终止也仅限于叶问踏坏了楼梯的一块木板；而在宫二弥留之际的镜头段落中则让我们看到了功夫意境化的呈现，在纯美的雪景中我们领略到的不仅是功夫的舞蹈，也是宫二过去年华中的美好诗篇，更是王家卫极力建构的功夫美学。这种功夫美学的建构不仅依赖于功夫外在的动作形式更在于导演对自然景观，诸如雨滴、雪花、雾气背景的营造与微观捕捉。所以在王家卫的电影画面中总会让观众感受到诗性与哲理交融的意境。而王家卫的这种功夫美学建构是在不断的累积经验中获得的，他用自己的坚持，将苦心营造的功夫美学再次展露之时则获得了荣誉和票房的双重丰收。由此可见，审美的趋同必将经历一段长时间的过程，因为审美具有着依赖性，而功夫美学的建构则是基于对传统武侠美学审美性的破坏并创新出的一种别样套路。
母题：循环往复的主题延续
母题的理论引进起源于 20 世纪初叶，母题是一个外来概念，英文为 moiif，胡适在 1924 年 3 月研究民间歌谣时译作母题。母题在文学的研究领域称为：比较的研究法。后来此种方法上升至更大的文艺理论范畴。母题具有反复出现的特征，所以在研究艺术家系列作品的主题中显得尤为重要。在王家卫的电影作品中，时间、记忆、怀旧便成为了联系彼此的关键元素。纵观王家卫的电影作品序列则会发现母题的延续是其主题创作的风格。
物理时间与心理时间的消逝与流转。王家卫的电影格外喜欢使用精准的时间表达，时间总是存在于其影片的发展过程中，但影片中的时间从来不是孤立的物理时间，而是往往与主题相关，每一时间点或时间段都与人物或事件紧密相关，它们在影片中反复出现，持续地累积力量。其作品想要捕捉的往往只是某种情绪氛围，而不是情节的曲折延宕、故事的震撼人心。物理时间的消逝和心理时间的内在流动成为王家卫电影中的时间哲学。
在《一代宗师》上映之初，王家卫就指出：功夫就是时间。影片中不管是叶问、宫宝森还是宫二，其一生的时间都花费在了功夫上。功夫的最高境界就是不离不弃、生死相依，放不下、舍不得。王家卫说我拍完这部电影的最大感受便是宫二说的最后一句话，叶问选择的是眼前路，而我选择的是身后身。 叶问的宗师之路是走向未来，宫二则是停留在过去和回忆当中。王家卫是一个念旧的人，他经常沉溺于自己的前意识和往日的时光中，所以拍摄《一代宗师》的初衷便是借用功夫的外衣缅怀消逝了的民国时光。
在消解物理时间的同时，王家卫的影片无形中构建起了内在流动的心理时间。每部影片往往都是由某种情绪和氛围一以贯之，这种情绪往往成了比故事情节更为重要的时空线索。
《一代宗师》中宫二与叶问在金楼中切磋的戏份很值得玩味。从两人见面伊始，导演便对物理时间使用了表现主义的手法来进行描画，油画般艳丽奢华的画面、浓厚饱满的色调、高速摄影镜头的流转、意大利歌剧咏叹调的配置，意欲使短暂的物理时间就此凝固，而这场戏不仅在形式上极尽考究在叙事层面也承载了重大的内涵：武林的仪轨、比武切磋时君子之交的庄重以及英雄之间的惺惺相惜与一见钟情。宫二腾空跃起与叶问双目凝视的深情则是两人暗生情愫，念念不忘的重要物理时间。虽然这短暂的物理时间很快便消逝了，但是心理时间的流动却绵延了彼此的一生。这种心理时间绵延的情绪随后便上升到叙事的层面，所以便有了鸿雁传书中的一约既定，万山无阻和叶底藏花一度，梦里踏雪几回 的故事情节。
《一代宗师》同样证实了记忆这一主题。民国二十六年，叶问做了棉衣呢服意欲和宫二会面，因为战争使其一家生活困窘，叶问典当了棉服却留下了一粒纽扣，这枚纽扣便充当了能指的想象，所指了叶问心中的念想和宫二。后来叶问前往香港教拳一直随身携带这枚纽扣，纽扣随后到达宫二手中，再则回至叶问处。解读纽扣这一符码便可勾连出关于记忆的种种，宫二一直停留在叶问的记忆深处，从未遗忘。不管是1938年的佛山，还是1940年的奉天，再到 1950年香港宫二的医务馆，最后到1952年的香港街头，从来都是。
民国武术的精神重现与武德承习
民国时期是武术的黄金时期，武术团体的兴盛也是空前的。诸如1912年夏在天津成立了天津中华武士会、1928年中央国术馆于南京成立、1929 年两广武术馆的成立、五虎下江南、北拳南传《一代宗师》的故事便是在这一背景下展开的。而片中所涉及的人物也是真实存在的，像李存义便是当时赫赫有名的形意拳大师天津单刀李、中华武士会的第一任会长叶云表便是孙中山先生所指派的、一线天的人物原型便是八极宗师李书文和刘云憔、而宫二的八卦掌则是武林中人称眼镜程的程延华所创。这些武林宗师们在那一时期不仅培养了一大批武术人才而且肩负着强国强种的爱国主义理念奔走于祖国各地，他们凭借掌拳之力，抗击外敌、洗刷夷伪、护国安邦、振兴中华。所以《一代宗师》不仅还原了民国武林侠士的形貌与神魂而且高度赞扬了武林宗师们的民族主义精神与爱国主义精神。
虽然在中央国术馆成立之后，主流武术组织纷纷效仿于西方的体育式教学，但是大部分武术门派仍旧承习着传统的武德与仪轨。如《苌氏武技全书》中对武术初学者就有着明确的劝诫：学拳宜在静处用功，不可向前人卖弄精神、夸张技艺；学拳以德为先，凡事恭敬谦逊、不与人争方是正人君子；学拳宜作正大之事、不可恃艺为非，以致损行败德辱身丧命；学拳宜人端方、简默少言，以豪杰自命、以圣贤为法方能明哲保身。
《一代宗师》中的叶问乃十足的斯文武术宗师，极喜僻静之处，木人桩也是安置在家中，他独享着黐手的练习，一生为人谦逊低调，缄默少语，即使夫妻之间的相处也讲究无声胜有声，最喜饮茶、沉溺于功夫。而其在香港教拳时的台词则这样说道：跌打正骨、内功点穴，一概不会；无瓦遮头、舞龙舞狮、一概不教。教功夫不是街头卖艺，所以无瓦遮头不教；舞狮抢炮总会打架闹事，何况争强斗狠无非为了一个红包，有失斯文。从叶问宗师的言语中便可印证出其对传统武德和仪轨的承习。
一代宗师观后感1200字
3D版一代宗师，是一部可以有很多种不同角度去审视的影片。我相信影评依然会褒贬不一。
以下内容牵涉剧透，打算去观影的，别看。丑话说在前面，总好过你看完后骂我剧透狗。只是写点感受。只因他是王家卫。
两年前的今日，一代宗师上映，大部分人说看不懂，我却被镜头和禅悟迷得神魂颠倒，不亦乐乎。印象最深的特写是烟丝被点燃的瞬间，万花筒一般，却无规则可循。两年后的今日，没有新镜头，都是当年拍摄的素材，一些剪了，添了另一些。这里的3D，就像儿时过年的窗花。镜头中最主要的部分被剪下来，放到了离观众更近的位置上。所以有些时候甚至感觉到虚焦。远不如2013年的精致到位。当然感观上的事情，从来都是仁者见仁智者见智的。画面的品质同时也和影院放映机的质量相关，各人大可自己体会。如果你问我对镜头最大的感受，那以我有限的阅历，会把它比作柬埔寨的吴哥窟。岁月留下的痕迹，清灰绿的色调，大颗似有似无、触摸不及的尘粒。大致就是这样的味道，别的我也说不好了。
第一版宗师被人戏称为宫二转，笑。如论篇幅，却也恰当。3D版的篇幅缩短了不少，叙事更为平顺，逻辑简单，商业片。宗师只剩下一人，叶问。没有了宫二断发、宫二救一线天、老姜在宫二死后与叶问的见面与嘱托、片尾佛堂里的佛像和明灯味道完全不一样了，论电影本身，我个人更爱第一版。
我相信这一次普通转3D的成本不会太高，也希望墨镜能赚更多的钱。为了你自己，为了投资电影的股东、发行商、广告商。这样，才有机会看到你的下一部电影，充裕的预算，说你想说的故事，写你喜欢的镜头。
这一次最爱的镜头是老姜切开挽幛的画面。竹子一刀两断，缠绕在竹竿上的蓝白色绸布旋转着散开，3D的效果甚是好看。大部分的镜头里宫二眼白浑浊，叶问眼白澄明。好比一人纠结于规矩，一人却往见众生。这一版很清晰地刻画了两人的感情，镜花水月般的缘分。描写两人交手后往来书信时的镜头与第一版有了明显的不同，第一版里的叶问执着信，镜头就好像近视眼散光一般，在清晰的头像后面生出半个头的虚影。第二版中，镜头横向移动，先是出现清晰的人影，再是出现光滑物体反射出的模糊人影。第一版里，在定做过冬的大衣时，叶问问太太衣服合不合身。第二版里却是太太问叶问衣服合不合身，并说：你早晚要去一趟东北，就先做了。我突然想起前些日有个新闻，一女子带了一女孩回家让老公强奸，感觉就是类似的味道，怪怪的。还是那句话，更多的，我说不清。
叶底藏花一度，梦里踏雪几回。两人爱着对方的描写大多以雪景作为主题。包括宫二的少年时光，六十四手出招时带出的空气流动，吹过文冠果的花（我看着觉得像这个植物，如果不是请告诉我），却发出了铃铛摇晃时的声响，清脆而明快。
宫家人守规矩，宫二为了报仇，断了发、奉了道、不婚嫁、不传艺。这里的奉道是指独行道，不留财、不留技、不留后。当宫二选择奉道的那一刻起，也就注定了她悲剧的人生结局。最后一次见面时，叶问希望她学会转身，想再见一次六十四手。宫二却再次拒绝，表示她已忘了。自此她成为真正意义上的活死人，抽鸦片不过是一种具象化的油尽灯枯罢了，不久便因病离世。
千回百转，一悲一喜。最终转过身的是叶问，当镜头流转到他转过身望向年幼的李小龙时，他完成了宫二最后的心愿，也是习武之人的全部三个阶段，见自己、见天地、见众生。
丁连珊说：生死、是非、成败、荣辱。其实皆在我。至今还没明白这句话的含义，也不愿意去百度别人的观点。很早就明白一个道理，那便是所有的事情，只有你真正体会，才能明了个中滋味。别人说得再多，终究不过雾里看花，似懂非懂。很多的事情都有一个量变到质变的过程。在我的观念里，人生如礼佛，跪拜的是你的内心。掌纹朝下代表虔诚，掌纹朝上代表澄明，最后手指握向手心，就好比一生的努力。念念不忘，必有回响。
如果你只是想看一个武林故事，那便去看3D版的一代宗师；如果你想找寻内心的平静和安逸，就挑一个悠闲的周末夜晚，再温一遍老版的片子。对于王家卫的镜头，我深深地爱着，爱着，爱着，仅此而已，余不一一。
p.S. 最后扯点题外的，3D版片尾的背景是千歲绿和黑色。画面的风格和昭和年间奥特曼的开头几秒惊人的相似。也许世间很多事都是大同的，艺术也一样，千变万化终归一路。到头来就两个字一横一竖。
一代宗师观后感范文
《一代宗师》 不是单纯说叶问的故事，这是在纪录一个逝去的武林，这里不止一位宗师，叶问、宫羽田、宫二先生、一线天，他们都是宗师级别的角色。王家卫用华丽的画面再现了那个风起云涌卧虎藏龙的大时代。三年多的等待，值了。
1、谁是真正的一代宗师？
从片名出发，看完之后，才知道影片不仅仅是说叶问这一位咏春拳宗师。王家卫是个考据癖严重的导演，《一代宗师》从最初想讲李小龙师父叶问的故事，随着王家卫对中国武术的逐步深入了解，才发现这个故事是在承载一个民国武林，这是一个消逝的时代，目前还有故事存在，但再过几十年，这些埋没在民间的故事可能都随风而去了。
影片刻画叶问这个人物尽量是走现实风格，人物性格丰满立体，叶问就是一个富家子弟，吃穿不愁就喜欢舞枪弄棒，有自己的武学理念和风骨，这种傲娇的生活态度多少也来自于他师父陈华顺教导他一条腰带一口气，做人学武都要有傲骨。梁朝伟的表演精湛如斯，三年多的拍摄让他逐步深入这个角色，叶问无疑又将让梁朝伟有机会夺得金像奖影帝。
影片中塑造了众多武术大家，八卦门宫羽田和宫二、形意拳的马三，八极拳的一线天，咏春拳的叶问，他们在武学修为上都堪称一代宗师，但因为生活和环境的影响走上了不同的道路。宫二是一个坚忍的角色，为复仇恪守了自己的誓言，把自己封闭在那过往最好的年代，悲剧性的人物，同时也是全片最华彩的角色，章子怡塑造的宫二风头无疑是盖过了梁朝伟塑造的叶问。但这也是版本局限的问题，叶问和一线天这两位宗师都还有很多故事没有展开，真真切切是希望王家卫一定要把他所说的四小时版本日后放出来，否则我们只能凭空想象一个完整版本的《一代宗师》了。
2、影片争论的两个焦点
电影公映之后，大家对影片的争论集中在两点：一是《一代宗师》好不好看？二是影片完整吗？这两点争论放在王家卫任何电影中皆可。他的电影从来没有一次性被大众所接受，每部电影面世后都容易引进两极化的争议，除了那部他2007年拍摄的《蓝莓之夜》，这是公认王家卫最普通的作品，不能说是烂片，至少是及格线的水平，但王家卫经常能拍出90分的电影，所以《蓝莓之夜》可以是被忽略的王家卫影片。
从《阿飞正传》到《东邪西毒》到《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》，这些电影始终都摆脱不掉一个闷字，大部分当时喜欢看成龙、周星驰、周润发电影的观众很难接受王家卫导演的影片。《重庆森林》、《花样年华》的待遇稍好一些，获奖和票房都不差，但王家卫的电影票房，可能没有哪一部可以和周星驰相提并论，但是，王家卫从来都不是一个票房导演。
所以，王家卫电影好不好看？这个问题真的还是要耐心等等才能有答案，这个答案不能使某个人给出，需要通过时间积累和公众的认同，1991年《阿飞正传》也是票房凄惨大众口碑一般，但是香港电影金像奖坚持在翌年授予《阿飞正传》最佳影片的殊荣，说明王家卫是香港的学院派，收到业内的一致推崇。1997年《春光乍泄》让王家卫登上戛纳电影节的领奖台，这是他走向世界的重要一步。
3、民国武林的风起云涌
《一代宗师》，这是一个有关整个民国武林的故事，影片在王家卫理想的状态中是4个小时，三个主要人物：叶问（梁朝伟饰）、一线天（张震饰）、宫二（章子怡饰）就会有更加完整的故事线。现在130分钟的版本，宫二的线索是最完整的，但影片同样没有损失叶问的宗师之路。
民国的武林有其独特的风骨，武术家恪守传统，必须尊师重道。八卦门掌门人宫羽田是中华武士会的会长，通俗点说是官方认可的武林盟主。宫羽田在退休前，希望能让南北拳互传，达到武学南北和的理想状态，但是门户之见根深蒂固，所以他希望能够在南方找到一个代言人，这个人选自然就是叶问。
影片描绘了一个藏龙卧虎的江湖，金楼是佛山的高级会所，这里灯红酒绿，北方人称之为堂子。宫羽田和叶问的较量就在此展开，这一战不管叶问是输是赢都会一战成名，因为在武林中和盟主较量一番，不成名也不可能。所以当时的武林也是等级森严，不够一定的分量不可能和高手过招，与今天拳击比赛的规则类似。
《一代宗师》观后感1000字
《一代宗师》观后感
《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。
功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了念念不忘，必有回响的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。前面的一横一竖是意气风发，现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：运历代武学为己用，方为武者。又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既订，万山无阻。可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进，莫在一思停。十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。
宫二说：习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。而叶问，真的走了下去。
走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。
一代宗师观后感500字
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
一代宗师电影观后感范文1500字(通用5篇)
经典电影对我们的人生是很有益的。优秀的影视作品通常能够刷新我们的认知，我们观赏以后，心中常有许多感想，写观后感有助于我们理清思路，归纳总结。你知道如何写一份观后感吗？也许以下内容“一代宗师电影观后感范文”合你胃口！欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
一代宗师电影观后感范文【篇1】
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
一代宗师电影观后感范文【篇2】
《一代宗师》观后感
人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。
一代宗师电影观后感范文【篇3】
很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。
《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。
如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。
武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?
《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。
与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，之后改用青铜器，再之后有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于立刻对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。
盛唐时期武术到达了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，十步杀一人，千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。
世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎样能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快，据说是正因开创者是女生，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量必须不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，能够这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是能够看出来的，至少__不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度必须的状况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。
入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多，体格相仿，速度和力量就应相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳__，匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗，能够说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。
众人相搏，最快的解决对手就能够保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。
如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。
叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不一样流派，不一样武者，不一样推荐，这才是武林，而目的只有一个，就是一横一竖站着的才是对的。
宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，之后断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。
一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳打人如挂画，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。
一代宗师电影观后感范文【篇4】
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
一代宗师电影观后感范文【篇5】
周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天
的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。
接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。
再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。
最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。
《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起
《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起
文/云飞扬
刚刚看完《硬汉奶爸》，完全被这个名字吸引来的，没有抱太大希望，但是结果却很意外，甚至说是一种：冲撞。硬汉，奶爸，浮想联翩，两组完全不相交的形象，第一印象：对立。
观影过程，爆笑不断。帅哥、萌贝、小清新、女神姐姐，不得不说，真养眼啊！尤其是一萌和一帅的对比，哪家有这俩活宝，夫复何求！第二印象：羡慕、嫉妒、无恨！如果有恨，那就只是男主角秀身材略短！
言归正传，我觉得这个电影带给我最大的感受是80后一代的崛起，以及对80后一代的道德责任围墙怀疑的一种冲击。
我们看到一个散打王的成长，落魄、为人父、被欺骗。硬汉刘承俊用来握拳、怒吼、张大鼻孔做猩猩状，用恐吓型教育对待6年来相处时日甚少的儿子，但影片下半场全数翻供，纷纷妥协为孩子演示如何打拳，如何揍小偷，如何在宝贝睡觉时做一个合适高度的枕头。
这些暖心的细节和刚强的硬汉形成了对比，增加了影片的张力。当面对昔日对手，要为自己一生荣誉而战时，硬汉老爸却轻而易举地跪在了金钱的脚下，甘心为素不相识的儿子放下尊严为爱而输，而在他的摔倒瞬间出现幻觉，看到儿子和自己站在冠军的挑战台上。影片巧妙设计，达到点题升华，硬汉变慈父，彰显了人性光辉。跌宕起伏的剧情在温馨欢快的情境下依次展开，步步精心设计，在笑声中我们看到了泪光。
儿子的陪伴，也教会了他爱的能力，思考亲情、反思成长，对孩子、对父母、对社会。学会反思、懂得感恩，爱和心灵的再一次冲撞。正如柏拉图所说的：那能见的是那不能见的所投下的影子。 这部影片正是用有形的东西解读了无形的父爱。用全新的视角告诉观众一个奶爸到底应该是一个什么样的形象？一个奶爸是怎样养成的。
年轻一代第三季观后感影评
《年轻一代第三季》是一部于2016年播出的爱情喜剧，该剧凭借出色的剧情设定和精良的制作赢得了网友们的一致好评，一起去看看吧！
虽说是个电视剧迷，但美剧却很少能连追着到三季的，或许是每集20min的时长少了惯有的累赘，又或者是女性职场的年龄问题的enlightened，or出版社办公室的新鲜感，毕竟爱逛豆瓣的主哪个不是爱书之人的？尤其剧中帅哥美女颜值ok， 还有题材又有点时尚风，总之，炎炎夏日煲剧的好选择。
似乎还记得第一季第一集中那个被离婚，40岁，n次面试都失败告终的loser女主Liza，结婚后彻底离开职场到现在迫切需要工作维持生计及支柱在读的大学生女儿，可惜残酷的现实是缺少技能，没有资历甚至年龄等等问题，越发令她感到绝望。还好人生失意时刻有闺蜜陪伴并建议Liza更改id，外加大学的专业及本事对书籍的热爱，让她最终进入了一家不错的书版社工作。只是更改一个数字而已，似乎一切都在慢慢朝着好的方向前进。26岁，多么有活力，有创意且新鲜的字眼，no matter on body or soul. 无论是穿衣风格的年轻化，还是积极跟着真正的新鲜人学习时下最新的词汇或是新事物，Liza仿佛在重回26岁的第二次人生路上找回了昔日的自信及快乐，并enjoy此刻自己可以主宰的人生。可惜这一切还是建立在年龄这个谎言下，所以在第三季最后一集，迫于工作和私人感情问题，Liza决定直面这个问题，至于后续故事发展，我们已经可以在人人美剧看到已经发布的第四季了。
年龄，似乎女性尤其看重，可到底我们在乎的是容颜的老去还是身体机能的下降，又或者是只是对自身个人魅力缺乏信心，肤浅地认为女性能吸引男性的只是a young hot body？
脱离职场或与时代脱节势必要付出沉重的代价，当然如果你太幸运，有国王坚定不移的守候就另当别论。可终究人类还是需要某种东西证明自身的价值，被人需要或者社会需要，不论是解决经济问题又或者是内心的满足。新事物层出不穷，尤其今日的信息时代，不想过早的被人工智能所淘汰，我们必须事先做好功课，突出你的价值，your idea and doing。
毋庸置疑，必须站队男老板啊！简直是各种基佬幻想的成熟男大炮
这季就是女神各种裙子秀身材。
要命了三个男人缠着女主，Josh必须是真爱啊好心疼他，虽然预感到会跟boss有未来Liza你真的爱他吗 明明有心灵更加契合的人 Josh小哥就让我抱走吧
YOUNGER S03 IS BACK!第4季也已经拍摄，希望赶紧续订第5季，真的太好看了，不愧是SEXY THE CITY的编剧操刀，果然很SEXY很FASHION，p.S打光师请你职业一点儿好吗？
不知不觉第三季啦~ Josh的形象在这季变得好棒，Liza年龄的秘密终于要公开了！
本季剧情没有太大进展，前面甚至有点拖沓，始终在谈签书的事情，最后两集算是延续前两季强行扭转剧情的套路对Liza的感情线有了交代（但她前夫真是交代的太少了，每次出现都超级无厘头）。还有就是，希望Liza选b（）oss把Josh小可爱给我就好了哈哈哈哈哈哈哈
Josh和Charles都好可爱。为什么Maggie和Diana不能在一起【你想多了】或者成为朋友呢。我知道编剧在等着放大招哈哈
遭遇情伤的Kelsey终于放下过去，开始尽情的爱恨不再做曾经那个小女人；纠结的Liza敢于直面自己的谎言并努力写出新篇章。她们，没有再为男人而活，在职场上勇敢捍卫了消逝的纸媒（这是编剧没有展开却点到了的地方）。在这一刻，这部剧终于成为了优秀的女人剧。
虽然喜欢Josh，但是明显和老板更配啊！！！下一季要是能和老板发展发展就好了。还有，那本狗的人生建议书难道不会大卖吗？
我是才知道这剧是欲望都市的班底，第三季已经过半，现今为止，最爱第三季。之前的故事，更多的会当一个有趣的故事来看，第三季，每个人都开始变得饱满，开始有了有别于之前的东西。Liz看似摇摆，但关于欲望与soul mate之间的思考，反倒让我更喜欢Josh了，努力成为男人的样子超级帅。
皇帝养成之一代帝王观后感 皇帝养成之一代帝王心得体会
刚看标题和游戏封面还以为又是那种烂大街的，没有营养，毫无剧情逻辑可言的帝王YY游戏，直到试玩了太子篇，才发现这是一部披着不修边幅的外衣的精品游戏。
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我的妈呀这游戏简直做的太用心了！最然刚（）刚玩到帝王篇，但是实在忍不住来表白大大了！别出心裁的名臣名将属性系统和战斗系统，有特殊技能不说，李盛小将军还可以培养，一瞬间放佛看到了我大爱的《骑马与砍杀》！每个名将都是太子篇我辛辛苦苦追来的【误】，所以格外信赖！同理还有整个江山，从太子篇的如履薄冰、奋发图强、步步为营，再到平乱篇家国破碎、稳扎稳打、重整山河，当我看到帝王篇宫中大地图的那一刹那，已经无比迫切地想要去守护这江山基业、万民百姓。也算玩过不少帝王类游戏，几乎都是初已继位，这江山来的太容易，自然守的也不走心，不过是为了体验后续剧情罢了。但这里不同。今日一切有多来之不易，是我可以切身感受到的，即使后续没有什么美人贵子，我也要兢兢业业地把这一切守护到底。大大借用了天宝年间安史之乱的框架背景，可以说代入感极强，而可塑性又极大。提一个小细节，平乱篇里小顺子跑来建议我设立监军，我当时看到心里一咯噔，心说这个设计太妙了！一直在打仗军旅生涯不免枯燥，但是小顺子这个剧情一下子又把我拽回了人设中。将军兵权在握确是隐患，然而宦官干政真是心头大忌。虽说帝王篇我还没来及开始玩，但是刚刚看过解说以后已是非常期待了，感觉这来之不易的江山的方方面面都可以在我的掌控之中了。玩到现在足以体会到大大有多用心，这么细致的系统设计想必花费了不少心思和精力，必须手动点赞！即使手头没有花花了也要立马充值来给大大献花！最后，期待这部作品更多的精彩内容，也期待大大其他大作！
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刚看标题和游戏封面还以为又是那种烂大街的，没有营养，毫无剧情逻辑可言的帝王YY游戏，直到试玩了太子篇，才发现这是一部披着不修边幅的外衣的精品游戏。光从剧情，人物就可以看出作者对历史人物，事件的深入考究和做出精品游戏的强大野心。几乎每个游戏角色都对应了唐朝玄宗晚期和安史之乱时期的历史人物。李亨，郭子仪，李光弼，安禄山，杨国忠，李宓等等，都在游戏中以另一姓名出现。就连平乱篇中唐泌建议的平叛策略也出自李宓对唐肃宗贡献的奇策。剧情的逻辑性和严谨性也很强，各个人物还有各自的技能，很大程度上弥补了养成中因时间过长造成的乏味。最后，唐天实现了中兴再造，实现了他的原型，唐肃宗没能完成的伟业，也算是弥补了开元盛世一朝破灭，积重难返这一遗憾。可以说，这部帝王养成作品在一定程度上超越了以往很多的同类优秀作品，绝对可以算得上是养成游戏的精品了。仅有的缺憾就是背景，人物立绘，字体，商城界面这些硬件指标不太过关，毕竟玩多了有同样人物立绘的游戏，难免会有审美疲劳。而且容易给大众一种唉，肯定又是个烂游戏，背景都设置不好这种错觉，就像我刚开始玩一样。希望作者可以考虑一下对这些硬件进行改良，这样没准可以吸引更多玩家。不过这些都是小问题，游戏依旧是瑕不掩瑜的好作品。
另外，魏贵妃作为太子篇的重要人物，魏党的唯一权力来源，没有任何出场，甚至连脸都没露，就在平乱篇刚开始就领了便当。这是不是有些太草率了呢？至少可以交待一下贵妃对魏党，太子和皇帝的态度和在夺嫡之战的心理历程。并且，魏贵妃的原型就是杨贵妃，四大美女之一，这在故事中承担的角色更应该是举足轻重的，况且魏贵妃如果真的作为杨贵妃的载体，她本人的年纪应该和太子差不多大，可能就大一点。作者既然想在故事中改变当年的历史走向，重写当年的故事，为何不能改变魏贵妃的命运，甚至增加一条太子与贵妃的感情线呢？毕竟，把一个王朝的衰落，都归咎到一个女人身上，这也不是我们现代的人所希望看到的。希望作者能有所考虑。
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