生死之墙观后感影评。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。你正准备写一篇观后感吗？小编为大家呈上收集和整理的生死之墙观后感影评，欢迎大家参考阅读。
《生死之墙》这部电影由道格里曼执导，亚伦泰勒-约翰逊、约翰塞纳等主演，故事围绕两个士兵展开，队友受伤，又有敌人的紧追不舍，他们将何处何从？不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是生死之墙观后感影评。
先来说说这一部电影，作为一部以伊拉克战争为背景的电影，本来没有抱有太大的期望，想看军人的力量与技术，那些精准的狙击术，可能做为男生，都对狙击有着谜一般的迷恋吧。就这样，抱着这样的心态点开了这部电影。
两个小时的电影，所有的有台词以及有肢体动作移动的演员不到3人吧........场景也没有转换，一处废弃的裸露在沙漠里的工厂，两个美国军人，为了调查工厂遇到袭击的事情来到附近的山丘上，寻找敌人。一个狙击手，一个观察员，在伏地12小时以后，狙击手为了证明观察员的担忧都是内心的猜测，自己一人下山来到了工厂内，查看情况，就在察觉事情蹊跷的时候，枪声随即响起，狙击手应声倒地......虽然并没有完全击中要害，但观察员慌了神，马上下山前来营救，敌人也是一个狙击手，在观察员蛇皮走位下，敌人打破了他的水壶和无线电以及右腿膝盖（后来敌人说这是故意的..........），然后观察员躲避到了一堵墙之后，就这样情节正式展开，敌人完全掌控了他们的无线电，开始与观察员聊天......就这样，敌人想从他口中知道关于战争的信息，观察员一通自我抢救之后恢复冷静，准备和敌人周旋，两人开始了心里的博弈，观察员利用这经验分析敌人的位置，敌人则不停的诱导观察员所知道的信息。
整部电影，只能看到观察员一个人表演，这并没有影响电影的质量，情节依然紧张，扣人心弦，结局留下无限遐想。其实从这部电影并没有感受什么道理，只是被战争的真实感所震撼，其实这部电影也觉得是美国人的自黑，通过对战争的写实描述，表达的是对战争的反对以及侵略的抨击。至少我这么认为。里面有一句台词，敌人对观察员说：你躲在这一堵墙后面，你可知道这就是你们美国人想要打破的墙，但现在你却不希望他被打破，这堵墙以前是一所学校的房间。当时的美国总统已经宣布伊拉克战争结束了，但是那些受伤害的人却并不这么认为，所以在后来哪怕来了两架直升机救援，却依旧被这一个狙击手全部击落，给结局带来了更多的不确定性。
观察员的内心也有着心结，他为何一直不愿意撤离伊拉克回家，战场遇到了很多事情，这种战后的心里伤又如何治愈，他为了保护队友，却误伤了队友，导致队友送命，这个队友又是他的同乡，他老爸在帮他的队友抚养着孩子，没有一个人知道误伤这件事。他不敢面对这样的事情。
虽然从头到尾只有一个演员在说话（敌人就是无线电的语音而已），但是对于战争的写实感不亚于那些大场面的电影。反正就这样的电影我也看完了。
从剧情来说，也很新颖，这完全是从一个被狙击的人的角度来看待狙击的，对方是一个被神化了的狙击手，内心的恐惧可想而知，通过被狙击人的表现来展示战场更让人体会到一种恐惧。平时都是看狙击手如何消灭敌人，都是正义战胜邪恶，但从这样另一个角度一看，似乎对于战争又是另一种感觉了。
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生死朗读影评
生死朗读影评（一）
1995年，麦克对自己的女儿说，其实一直以来我都不够坦诚。不管对别人还是对自己。影片《生死朗读》在一代对又一代的“坦诚”中，让我们洞悉了一个时代的真相。宣泄也是窝藏了一种难以言明的情感。如今的我们在重新面对一些我们总是规避的历史时，到底要坦诚到何种程度才会令人信服？令人理解呢？只不过拂去历史的尘埃，沉甸甸的真相却总无法让你我坦然接受。那么这种坦诚，又将置于何地呢？
在影片最初的时间地点交代为1995年·德国·柏林。面对这样一部获得五项奥斯卡提名的影片，我想大多数观众都会将影片的主题与反思二战相关联。然而当拉尔夫·费因斯饰演的主人公麦克追忆到1958年，他邂逅比自己大20岁的汉娜，并发生了一场畸恋时，年轻演员大卫·克劳斯和“熟透了”的凯特·温丝莱特那般“坦诚”的表演，却结结实实地将我们的心理预期遮蔽了。
影片中大卫和凯特的多场激情戏的确是以性为切入口，那么大的年龄差距却发生地似乎合情合理。两个演员的表演丝毫不会让人产生异样的感觉，在我看来这是影片营造的特殊氛围的原因。在这样一种即便是夏天也感到潮湿干冷的环境中，一个情窦初开的少年和一个单纯冷练的少妇，以纯粹情欲萌发的情感，在温良的澡盆中，在赤裸的交欢中，甚至在那次外人眼中的“母子”郊游中，都不会显得别扭，相反，正如这段情感对两个人一生的影响，他们在此后的一生中，似乎都在怀念和支撑着这份情感。导演对于这样一种情感的坦诚把握，三个演员对于这样一种情感的微妙诠释，都淡化了这份畸恋本身不协调的作祟，反而让我们感动。
然而真正带我们穿越情感命题的是影片真正主题的引入和升华。在这份畸恋不可避免地出现失和冲突时，汉娜选择了悄无声息地离开。而在多年后，麦克作为法学院学生参加审判二战中纳粹罪行的听证会时，他惊愕地发现汉娜竟然是被指控谋杀300名犹太人的战犯。至此，支撑影片后半部也是带领整部影片升华的两大主题出现，其一是对那段黑暗历史的人文反思，另一个便是对于知识这一命题本身的思考。
法庭上的汉娜，她并没有像其它一同被指认的罪犯一样，否认自己的罪行，而是坚定异常地坦诚一切。“是的，是我做得”。我们在惊异于她“冷酷”“无知”的态度时，也不免跟随她一同回望那个所有人看来都愤懑的黑暗时代。在奥斯维辛集中营，多少无辜的犹太人被纳粹分子惨绝人寰地屠戮。汉娜也是侩子手之一。的确，看过电影，我们不能因为她当时的无知就原谅她，像影片中那个幸存的作家一样，绝对不会宽恕她。然而突破个人的道德情感规范，而上升到一个狂热时代的集体无意识来说，汉娜自身不也是一个悲剧和受害者么？她执拗遵循的规范，她坚守的职责，竟然是她眼睁睁看着300人被大火烧死的辩词。她那句诘问大法官的话，换了你，你会怎么做？其实是会让所有人无语的。习惯了站在一定道德高度和“他人”视角来批判审视别人的集体，难倒不是我们的悲剧被一次次复制的源泉么？想必导演和观众，包括你我也绝对不会宽恕和原谅汉娜的作为，可是她却是能够被理解的。而且她的例子也是能够被我们，被时代警醒的。
然而相比与她一同坐在被告席，却昧着良心将所有罪责扣到汉娜身上的真正的罪犯来说，汉娜冒着傻气的执拗却显得那样坦诚和真实。影片出来后，导演斯蒂芬·达尔德里接到的最大批评便是他用一种艺术化的手法给残酷的历史披上了温情的外衣，甚至站到理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。然而我倒觉得，导演恰是真正理解了那个时代，那些沾满鲜血的手中，也有这样一种被无意识推搡裹挟的人物。他并没有理解罪恶，而是理解人性和时代的无奈；他也没有要为汉娜们拨乱反正，而是希望我们在缅怀、批判、挞伐那些我们不堪回望的岁月时，需要有一种警醒，一种坦诚的正视。因此如果说导演真的在批判唾弃谁的话，那肯定是那些被判了4年刑期的黠笑流泪的“忏悔者”。
麦克这个角色其实是夹在历史、情感、道德、理性之间的感知者。他与汉娜的那种情感让他相信汉娜的为人，他对历史的理性认识却又让他无法回避对于汉娜们的道德批判和法律批判。因此影片中在宣判汉娜无期徒刑时，麦克难以掩抑地留下两行热泪，以及他目睹审判过程中的慌乱无措神伤，还有他去探望汉娜可最终转身离去，这都让整部影片提升了人文关怀的力量。像是蒙着眼睛的象征着法律的女神一样。我不想附和说这是导演身披的温情的外衣，因为在我看来，这恰是这个导演在坦诚面对历史时心中怀有的爱和力量。
关于影片的另一个主题，也是贯穿影片始终的表象上的主题：朗读，却让我们得以从更多一层和另一个侧面来看待汉娜和麦克这两个人物，以及整部电影寄予的深思。汉娜和麦克认识时，让麦克给她朗读小说，只有这样才和他AA。而当初她在看守犹太人时，也选小女孩给她读小说。其实汉娜是个文盲，可是她渴求着知识，她会听小说时开心、哭泣。然而这样一个人在面对共犯的栽赃时，为了不让别人知道自己是文盲，保有最后的尊严，她宁愿选择终身监禁。导演这种设置一来是给无知一种批判，也是给知识一种崇高的寄托。无知本身并不是罪恶，可知识却往往给别有用心的人利用。像守卫的汉娜，她也许只是想好好地本分地做个守卫，可却在时代个狂热中成为了阶下囚。而我国在文革时期，不也有很多汉娜稀里糊涂地做了侩子手么？
问题的关键是你拥有的是什么样的知识。影片最后，离了婚的麦克心中始终无法放下汉娜，他录下一本又一本自己朗读的书，寄给狱中的汉娜。汉娜也开始学着读书识字。在入狱20年后要出狱时，麦克来看她，他问汉娜，你会回想以前的事么？汉娜说在审判她前她什么都不想，想也没用，因为人死不能复生。麦克说她没有理解问题的所在。汉娜说她明白，她学会了识字。几句简单的对话，其实透露了导演最朴实也是最深刻的思考，在我们面对难堪的过往时，有时更是要用建构的、正确的心和知识去面对未来。因为逝者已矣，来者可追。
影片中有一句很不起眼的话给我印象很深：保密这个观念是西方文学的核心。人有的邪恶，有的高尚，这导致他们不愿公开。其实真正想想的话，我们在朗读我们的人生，面对我们的历史和过往时，有多少是我们不愿公开，放在心底作为秘密的呢？生死朗读，想要朗读生死，却真的在于你有多坦诚……上面对这个电影的描述基本到位了。
生死朗读影评（二）
3天前看了《生死朗读》。昨晚，同窗好友打来长途，只为听我说说看《生死朗读》的感受，解他心里的一些疑惑。我们兴奋地聊了近一个小时，不知不觉，我对这部电影的感受和理解愈发清晰起来。
汉娜为什么最后选择轻生？我想汉娜是一群有时代徽征的德国人性格与命运的缩影---他们在二战中犯错（我姑且先这么说），在战后低头认错、虔诚忏悔、渴望灵魂被救赎、获得内心的片刻安宁；他们不住地低头认错却决口不提自己所受到的伤害，自己内心曾被纳粹扭曲的信仰；面对千夫所指，他们试图辩解，但最终选择沉默，选择可能的方式来赎罪，然而最后却难被外界所接纳，甚至是自己的同胞。在这样一个社会舆论完全极端倾向一方的氛围下，汉娜出狱重获自由后生存的空间会有多大？---希望渺茫。更为致命的是，汉娜服刑期间，男主人公的朗读录音带使汉娜重拾生活的希望，她拼命识字，从"the"开始，一字一句；一盘盘录音带像似阶梯一般，指给汉娜走向有爱的阳光照耀的地方。然而，最后一次汉娜见到男主人公，她伸出的手没有被紧握；她说"ipreferbeingreadto"时，曾经的kid逃开了她炽热的眼神，汉娜意识到爱已经不在，那些个陪伴她日日夜夜的录音带不过是幻梦而已。有爱就有希望，如果没有爱，也许就不再有生活下去的勇气。黯淡无边的路，还失去了指路的星，汉娜选择了放弃生命。
相对于曾经参加过"二战"的"战犯"，德国还有一个与他们相对立的群体，我想称之为"战时侥幸未参战的群体"与"战后一代狂热的反纳粹群体"的共同体。电影里的律师，在法庭上高呼反纳粹口号"义愤填膺"的激进分子，甚至是那个kid。法官提问汉娜时一副居高临下的架势、踌躇满志、对审判结果志在必得的神情，都只被汉娜一句“如果你是我你该怎么做”打扫得干净，留下的只有手足无措以致频繁地敲笔这样一个乏味不安的动作。正如教授的一个学生所说，这场审判看似宏大，实际不过是在转移视线，我理解法庭是在做一场毫无悬念的判决，整个法庭都在作秀，做一场自己代表正义使者“理直气壮”去审判另一个卑微群体的秀，就好像只要那六个女人得到了审判，所有过往都可以偿清。殊不知当一个国家机器选择开始疯狂运行的时候，很少有人可以逃脱历史的宿命。以史为鉴，继往开来。二战、奥斯维辛是日耳曼民族的耻辱、是他们不忍触碰的历史、不肯揭开的伤疤，但试图通过对少数几个人的审判来获得整个民族的解脱与释怀，是可笑的。对“纳粹”审判无可非议，但若是审判不再公正，而是未判先决，不分青红皂白审判“纳粹”，甚至是有罪但同时也是无助与无辜的群体，恐怕这将是德国正在上演的一幕悲剧。用回溯的眼光来审视，我更愿意说战时未参战的群体是侥幸的一群人。因侥幸而躲过一截、现在却摇身一变穿上黑色的肃穆的长袍来威风凛凛的审判“罪人”，假借正义之名、满足自己的虚荣与对权利的渴望，是伪善的、同时也是可耻的。可能正如尼采所说“权力意志存在于任何人的心中，哪怕是奴隶，他也渴望统治比他地位更为低微的奴隶。”如此的话，我们将这群伪善的人归结为动物的本性。
kid，最后他问汉娜有花很多时间回想过去吗，汉娜的回答“你是说跟你在一起的时间”，kid斩钉截铁地回应“不，不是”。汉娜意识到kid指的是什么，平静地说“我怎么感觉已经不重要，人死不能复生”这并不使kid满意，他冷漠地说“我想你并没有理解到问题的所在”。那一刻的两人，像是站在冰雪覆盖的草原---冷得直哆嗦。“在审判前我从未想过过去，也不用去想；现在我怎么感觉已经不重要”，其实汉娜对这场不公正的审判并不心悦诚服，之所以低头是处于无奈还是源自内心的忏悔不得而知。试想一场不公正的审判又如何期待被告真正清醒地意识到自己的过失？kid曾经爱过汉娜，但因为汉娜的身份，他的爱畏缩不前，直至最后消失。一场裁判，不判不可，判又被极端情绪操控而矫枉过正；有负罪感、但因审判不公而难以真正低头、仅是出于无奈而不为不可；民族的痛楚让爱踯躅不前、消失殆尽，却又不能完全放弃这份爱。余秋雨先生说“真正伟大的作品就在于两难境地的出现。”在黑白绝对的中间，更多的是灰色空间。这是一部饱受争议的作品，也是一部发人深思的作品。
只是纯粹我自己的一些想法，没有其他影评的左右。难免有不妥之处，抛砖引玉，期待能有更多的朋友来一起讨论这部电影。
生死朗读影评（三）
刚刚看完了电影《生死朗读》，我无法确切的理解译者将reader译成这个片名的意图，但是总的来说电影是精彩的，令人感受到一种发自灵魂的震撼和一种内心深处的迷茫，我时常很恨这个词，为什么又是迷茫，但是确实就是这样，或者用另一个侧面的感觉来形容，那就是纠结，在用这个词的时候，我又不禁犹豫，很多词在我的生命中已经偏离了它原有的意义了。我努力地平复电影带来的一切令我心绪翻飞的因素，我写下这些东西，我要评论这些东西的时候，我需要一颗宁静的心灵。我不想草莽为之，来亵渎我心中难以落定的思考，和导演者致力于表现给我们的东西，这一刻我努力使自己像一个虔诚的朝圣者，而不是一个粗俗的闲人。电影或多或少呈现给我的是一种人生的阅历。
朗读者是以少年麦克的视角切入的，一场突来的猩红热使得少年邂逅了比他大十多岁的汉娜，然后两个人有了一段私密的关系，麦克可以说是深深地迷恋上了汉娜的肉体，这一段视频赤裸裸的呈现两个人的性爱，没有一丝一毫的晦涩，也没有矫揉造作的掩饰，不可否认，这里面带着商业的因素，但是也使得电影真实了许多，这样的艺术中感悟到的真实已经是带有了思考的真实了，一种令我不感到任何肉欲的视角，甚至连粗重的呼吸都尽量少的出现，如果有，也是一种真实的代言。
女主人公不是什么特殊的角色，她只是一个平常的人，我不知道该怎么评判这个人物，只能像是整理揉在一起的丝线一样，一段一段的解读了。我很难猜测她到底是抱着怎样的心态去接触那个年轻的男孩的，也许是情欲，也许是母性，这种莫须有的猜测没有很大的意义，但是人的思想很难有尺度，这算是我的一点思索，到后来，她因为麦克的那份出色的报告升职了，去了办公室工作，同时加上麦克抱怨的她缺少对他的关心，甚至他的生日都不闻不问，意识到了她已经影响到一个少年应该有的人生轨迹了，也许又是这个我猜测的缘由，她离开了麦克，但是，真的，这里的猜测是我唯一能想到的，我不敢往其他方面想，那样会破坏我对电影主线氛围的印象，这是很可怕的事情，就仿佛一张光洁的脸蛋中央出现了一道丑陋的疤痕一样。总之，她就好像从来没有出现过一样消失了，仿佛一截掐灭的烛火一样。
麦克继续着自己的成长，他不会想到再次见到汉娜实在纳粹罪行审判的法庭上，这个事实让他不敢面对过去的那个在他生命中必然会留下深刻印记的女人。有很多人在这里为汉娜感到惋惜，有人甚至评论说，汉娜在选择尊严和自由之间沉默了，她选择了自尊而放弃自由，她宁愿多判刑也不愿意承认自己不识字的真相。这样的言论，我觉得带了过多教科书的意味，要知道她是一个人，不是一个生硬搬弄的例子，尊严这样生硬的字眼套在她身上简直是一个罪恶的枷锁，她只是一个人，有犹豫，有取舍，你有，我有，每个人都有，要真实的解释，她就是怕以后在人前抬不起头来，我尽量用这样的词来形容，我怕伤害这个人物的身影，在她看来，不识字这样的事实比终身监禁更加令她感到难受，她只是取了后者而已，仅此而已。
或许，有人会觉得那个写书的女子在这里看来一点都不人道，而汉娜却诚实的有点可悲，她只知道自己的职责，的确也是，她不觉得她坚守她的职责有什么错误，很多时候，我们经常看到两方面的无奈，就像深陷战争的双方士兵，事实上谁也不能指责他们什么，他们只是按照自己的规则去办自己的事情罢了，而那个女子也只是对一个当时的参与者发泄一些憎恨罢了，可以看到，当几十年后，麦克去美国拜访她的时候，她是一种说不出的感觉，不说原谅，那种恨意依然存在，但是人生的经历应当使她明白了各自的无奈，所以她选择留下了那个罐子却拒绝了那些钱，这也是一个取舍。
而这里，麦克也出现了一次抉择，我看到这里很迷惑，到底是什么让他放弃了拯救汉娜的唯一一次机会，或许人真的会变的，他已经从那个眼中带着清澈，带着迷恋的少年，成长为一个带着忧郁的，气质独特的男子，但是什么令他放弃了呢，是害怕以后他会在别人眼里变得不一样？是已经反思汉娜与他那段短暂而畸形的爱恋？他怔怔的看着监狱的坏境，我不敢确信他到底看到了汉娜，那个曾今令他魂牵梦绕的女人，但是这一阵伫立之后，他放弃了这次对汉娜的救赎，然后去学校和那个女孩疯狂了一晚，接着一个人呆呆地苦痛，这是事实，刚才我隐隐抓住了思绪，但是现在又在眨眼间溜之而去了。
随着一段蒙太奇的平行镜头，打扮整齐的麦克最终是心事重重的看完了对汉娜的宣判，然后这里出现了一个几十年的留白，中年的麦克伴着隆隆的火车开动声带着年幼的女儿回到了他的家乡，在这里，一场朗读开始了，他开始为汉娜寄去自己朗读录音的磁带，在看守所的汉娜因为磁带几乎是像焕发了第二次生命一样，羞怯的她因为这个去看守所的借书处借了那本《一个带着小狗的女人》，然后仅依靠着朗读，自己慢慢学会了阅读，当看到她写给麦克的拿第一封短短的信时，我心中真的是一种说不出的滋味，无法形容，酸涩，欣喜，疑惑更多的感慨，都揉在一起。
汉娜被监禁了20年，这个我不想都不敢想的时间，看守所所长说，“现代的外面世界对于汉娜来说实在太恐怖了。”这里让我想起肖申克的救赎中摩根弗里曼说的那句话，“监狱就是这样一个地方，一开始你厌恶它，憎恨他，然后慢慢的习惯它，知道你再也离不开它。”我不晓得汉娜最后的自杀到底有没有这种因素，抑或是她再次看到麦克，已经感受到麦克已经完全不是那个时代的他了，还或者，她不愿意给麦克添任何的麻烦，还是她有愧于心？但是这一切都不重要，汉娜就这样死了，最后只留下麦克对他女儿的讲述，“她是一个帮过我的女人。”这样的枫叶飘落般的结局，只带着一点风干的淡淡的情愫。
狱之棘观后感影评
《狱之棘》是一部由洼田正孝、小泽征悦和泉谷茂等主演的悬疑电视剧，该剧剧情丰富精彩，扣人心弦，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起去看看吧！
武岛在剧中的角色，与其说是主角，更像是旁观者，给镜头前的观众讲述这样一个故事。除了在开头几集做出了一些选择，其余更像是顺其自然地沿着剧情发展。如果说真正的主角，应当是名久井和秋村。既有神宫大爷钦点的相似性，又有结尾处二人一左一右一黑一白的构图。
武岛的人设确如所言，名久井的走狗，让他做什么就做什么。这正是讲述者身份的局限所致。但也正是这样的身份，才让这部剧不仅仅是一个监狱改革剧。例如诅咒纸条一事上，剧情并没有止于查出内部叛徒，而是沿着武岛的视角表现了一个普通失业者的愤怒。这种旁支别叶是只有武岛才会出于愧疚而去道歉的，而名久井不会。这并不是一个用小本本把人写死就完事，或者FBI的警犬和他的伙伴们开动脑筋和高科技抓住犯人就搞定的事情，因为变革系统所带来的名义上的正面效应往往附加了看不见的牺牲品。从这层意义上讲，剧本是相当真实的。
还有一个我颇喜欢的细节是在大结局，神宫大爷说结束了，神宫组的一群小混混各自扔了棍子，骂着街各自回去了。闹下去是没有意义的，监狱这个低级体系就算破坏了，反抗了，还有法律和社会这个高级体系在外部笼罩着。大爷自己也明白这点，不破坏高级体系闹一闹也不过自娱自乐，必须有收尾的自知之明。否则一旦事态闹大受害最大必定是神宫组。某种程度上，这也算是真实有趣的一个结局了。
由此说开聊点别的，结合最近大火的某国产电视剧，一个共同点是，对于一个已经失去了自我更新能力的制度，圣人正直是其唯一的改变方法。名久井初调上任，武岛刚刚入职，老油条秋村主要忙支线不说，还在主线中被贬成了看门大爷。在原有的体制中，上至平沼，下至普通犯人，整个制度从上到下都处在一种极隐秘的黑暗之中，默许一切殴打、凌虐、行贿等等行为的发生。而这个制度本身并不具备一个自我更新能力，没有外部审查，没有有效的内部反映（制度设计是有的，但在操作中没有效力）。这种情况下，只有制度外的干预才能予以干预。
如果说剧本哪里不好，很明显的一点就是关于犯人的几条支线没能交代很全面。尤其是竹内美代子，不明不白地结了，也没明白为什么要卖房子，竹内死后摇滚歌手又有什么反应。
最后，调色好看，masa真好看。
ps，听说小说原作的最后武岛黑化成为酷吏，没拍出来真是遗憾啊。
【E1】根据大门刚明的小说改编而成的 ）者审判为基准，赌资不低，还威胁犯人放弃上诉。没有人能是完全的善人，秋村这个角色到底是善是恶，每个观众都有自己的评判。
武岛一边被看守长要求做眼线搜集腐败证据，一边被狱警们欺负威胁，两边不是人。然而主导狱警行动的，并不仅仅是上司，还有监狱里真正的主角们性格不一的囚犯们。
在完全禁烟的监狱里，黑社会大佬神宫依然有办法让小弟弄进香烟来。除此之外，精通六法全书，擅长抓住他人的漏洞，进一步控制狱警。监狱的房门门锁早已被人破坏，形同虚设，他在监狱里过着相当自由惬意的生活。
犯人长谷川一直被同室的犯人欺负暴打，对于监狱内的暴力欺凌行为，武岛不明白其他狱警为什么选择视而不见，秋村反而告诉他：别忘了他们是囚犯，监狱内的欺凌，也算是一种刑罚啊。然而心地善良的武岛还是选择私自设计帮助长谷川，引起他与室友们的暴力冲突，让他转移到单人牢房。后来武岛才得知，长谷川之所以会被欺凌，是因为他是猥亵了7名幼女的强奸犯，在监狱里犯人也有分三六九等，所有犯人最瞧不起的就是这类对女人孩子下手的强奸犯
本剧对人性的挖掘，不仅单单用一个故事。在第四集中还讲述了一个痴呆的老年囚犯（然而好像是装的）因为行动迟缓意识不清备受狱警欺负，引发了另一名青年囚犯的不满，甚至与狱警大打出手原来，这名青年囚犯曾经在行窃过程中误杀死过一名痴呆老人，而他现在的所作所为是为了求得原谅？这个问题编剧没有立刻解答，而是话题一转，转到监狱里的讲座上。
这些讲座会请凶案受害人家属来进行交流，帮助囚犯们洗心革面重新做人。这次来讲课的老先生多年前儿子被行窃的犯人杀死，而犯人是未成年人受法律保护所以并没有被处以极刑，这个未成年犯人反而对老先生说，都怪你家工厂敞开门，都怪你儿子突然回来这剧对受害人家属的描写，也非常戏剧性，一方面前来演讲，看似已经想通可以试着原谅犯人，但是内心始终有纠葛最后十分钟的剧情简直又是人间悲剧。你在我心里埋下的一根刺，漫长岁月，迟早会生长成繁盛恶毒的荆棘，将你狠狠刺死。
还剩最后两集，不知道最后结局如何，目前已播出的四集都足够精彩足够丰富。同时也让人无限沉浸在思考中，腐败的真的是制度吗，也许更多的是人性也说不定吧
死之咏赞观后感影评
《死之咏赞》这部电影由金镐善执导，讲述了女主人公用自己的才能得到了大家的认可，在留学中喜欢上一个有妇之夫的故事，并用自己的热情打动了他，在伦理道德面前，两人将如何走下去？下面给大家带来的是死之咏赞观后感影评。
某晚，在写完一篇关于命运的文章后，我无意间看到了《死之咏赞》一部关于爱情、命运、生死、家国的韩国短篇电视剧。一下被吸引，熬夜一口气看完六集（3小时）。喜欢，震撼。
这部剧是人的命运被社会影响的典型故事。
爱情故事是寻常的。这个故事之所以格外打动人，其不寻常之处在于，它有更宏大的意义爱国情怀；有悲情的社会时代背景封建殖民；有悲剧的结局男女主人公一同跳海自杀；取自真实事件韩日两国轰动一时的女高音歌唱家尹心德与天才剧作家金佑镇的爱情故事。
那是时代的枷锁，思想再先进的人，突破、超越也有极限。同时代的中国：胡适，妥协了，放弃了美国新女性红颜知己（后终生未嫁），接受了包办婚姻，似甘之如饴；鲁迅，表面妥协，结了有名无实的包办婚姻，后遇到许广平，不顾世俗在一起。
这位剧作家，似乎介于胡适和鲁迅之间，又走了一条不同的路。他既不斯德哥尔摩综合征，妥协得干净；又非刚硬决绝，向外抗争。
他既不愿在现实中死去，也无法在现实中活着，所以他选择在死亡中活着，把生的希望寄托给死亡。既然活着对他来说是灵魂的死去，那么，死亡便成了灵魂的生途。
寄生之希望于死。讽刺？悖论？我想，这是人在绝望之际，给自己的最后希望；在穷途末路之时，给灵魂的最后出口。将死路，看作生途是无奈，是可悲，也是浪漫。
他们跳海，不仅为殉情，也因为各自的精神在其他地方也没了出路。男主人公，唯一得以喘息的精神出口写作，也不能继续。女主人公，被流言缠缚，被迫要为殖民政府做事，唱奴化同胞的歌。
两个灵魂无法呼吸的人，又不能在一起相濡以沫着慰藉，最后只有携手共赴死亡的生路。
两人过了几日最理想最快乐的生活，男人写完了最后的作品，女人灌录了最后的唱片，留下《死之咏赞》，而后在归国的船上，平静、坦然地牵着手，一同纵身入海。
该为他们哭，亦该为他们笑。
因灵魂的死亡、因不能与心爱之人在一起而选择结束生命（非冲动），这样的人，精神属性、情感属性何其强烈。
因绝症而安乐死，是可以被理解和接受的。因其他原因的生不如死，可为空间为零的穷途末路呢？是不是也同样？若果真如此，那也是同样。因为人之为人，活着的意义价值，并非在于肉体的存续，而是灵魂的事、精神的事。
只是，可为空间是否真的已为零，如何判定？谁来判定？会不会你来看我的人生，觉得还不是零，但在我的立场，已经是零？所以这该与不该，便有了争论。所以这选择，便是个人化的，不是放之四海而皆准的，不是完全可以借鉴照搬的。只不过，生命是个人的，个人选择，个人负责罢了。
男：心德，我得回朝鲜了。我实在不能弃我父亲于不顾。但我却不想回去，因为那里没有文字，也没有你。
女：你进退两难的处境倒是和我一样。总督府让我当签约歌手。若结束了唱片公司的录音后回去当了签约歌手，我的灵魂就会死去。但若不回去，死的就是我的家人。还记得我们初次相见的那天吗？
男：我在看有岛武郎先生的书，你跟我搭话。
女：也许因为那初次的见面，每当想你的时候，我都会想起有岛武郎先生。他的书籍，还有死亡。现在我明白了，有岛武郎先生为什么会做出那种决定。也许他想在不用费心、没有离别的地方休息，舒服的休息。我现在想休息了。说真的。我实在是太累了。可是我估计做不到，我怕会一直想念你。
男：如果是因为这个原因，我想，你可以休息了。我一直以为他是从生活中逃跑的，可现在不这么想了。他是为了活下去，为了自己想要的生活，所以选择了死亡而已。人生中第一次也是最后一次，我想过最符合我自己的生活，就算那种生活成为我人生的结束。所以，你在我身边休息吧。
你现在活着吗？
没有，但是在等待着死，为了真正的活着。
金钱之花观后感影评
《金钱之花》是一部由张赫、朴世荣和张胜祖等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的11月份，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看吧！
这是我第一次写影评，这部剧很不错啊，反套路的很，你完全猜不到剧情的发展啊，刚开始我看到男主对男二的妈妈说让男二和女主在一起。我轻蔑地笑了一下，又是这样的套路，我心里想肯不会结婚的，到最后男主会把女主救下来，女主知道这是男主的计划之后，对男主又爱又恨，他们两个演绎了一场相爱相杀的虐恋。结果呢？！！真结婚了啊和男二，而且完全不喜欢男主，剧中有好几次我以为男主会和女主坦白，男主和女主在野外相遇，然后下雨一起坐在车上那个情节，我一直以为男主会像女主坦白，结果完全没有哇反套路的很，这是我看过所有电视剧中第一部男主把女主推向了男二的怀抱，而且他们两个还结婚了，而且女主完全不喜欢男主的剧。
还有张赫的颜我是跪着舔完的，我第一次看张贺的电视剧还是《明朗少女成功记》那个时候我觉得张娜拉好漂亮啊，男主好丑哇，我一直get不到张赫的颜值。前几年我在看韩剧，《命中注定我爱你》的时候，第一局张赫的出场，留着长头发，我的天呐，当时我看了三遍我愣是没有看下去，我觉得男主太丑了，我看弹幕的时候，好多人都在说张赫的魔性的笑呀，好帅啊，那个时候我才知道男主叫做张赫，我觉得真不好看， 那个时候很奇怪啊，为什么他的粉丝那么多，而且把它当把他和宋承宪玄彬在一起比较，我觉得完全没有可比性啊，可是看完金钱之花之后我把张赫之前所有的电视剧都给看了一遍，没日没夜的看了一遍，越来越发现他真的好帅呀，别喜欢她的嘴。他是属于越看越好看，越老越帅的人，眼如深渊啊。
这部剧男主真是太苦了，一个人独自在仇人堆里战战兢兢活了二十几年，而且还成为了主人离不了的狗这得有多大的努力和多强大的内心啊，所以他牺牲女主的时候虽然虐可也认为合理，他是不会被任何人阻碍的，这是他的心魔，就算最后他的爷爷告诉他，他理解错了妈妈的话，妈妈是让他快乐长大 不要被仇恨蒙住眼睛，他也依然会说就算再给我一次机会，我依然会选择复仇
结果，谁赢了？爷爷年迈，在病床上昏昏沉沉还能指点江山吗？到最后依旧带走不了任何东西，他引以为傲的青阿也从世袭制变成了选举制，五十年后，他也只是商业史上一个名字，男二妈妈赢了吗？自己疯了，杀了多少人，最后什么没有得到，男主赢了吗？赢了爷爷 赢了男二的妈妈真的就这么高兴吗？为什么我感受不到他复仇后的快乐？最可怜的是男二啊 最无辜的人，本不想当会长，本来只想当个富贵闲人，却被男主一步步卷入复仇的漩涡，如果我是他 我大概不会原谅男主吧，虽说 男主是青阿的狗，但我觉得男二对男主是当兄弟的。男主说 从来没有讨厌过男二，我相信啊，男主也是觉得女主和男二在一起，男二会真心爱护女主 才放心的让他们去美国的吧，大结局的时候，男主和男二在电梯口相遇，这是我最喜欢的一个镜头啊，像陌生人一样，但却能感受到男主的欣慰？男二微微回过头看了男主一眼，笑了一下 让我想起来了那句话，相逢一笑泯恩仇，话说 男二也是来应聘会长之位的吧，他们两个还是会有交集啊
结局是开放式的，但既然男主又回到了青阿 那必然会和女主有联系啊，就算男主依旧不会主动上前一句，女主也会主动的，从女主发现真相 慢慢爱上男主后 都是女主主动的呀 好喜欢女主这样的性格 真希望女主能找个男朋友，狠狠的在虐一（）遍 虐死他，嗯 对 虐死他，看到男主在女主面前腼腆的像个小绵羊我就想笑哈哈哈 不过真心希望女主和男主在一起，男主只有和女主在一起才会放下戒备，让女主去治愈男主吧
张赫真的是行走的荷尔蒙！
虽然赫叔的确上年龄了，眼袋略大（笑）。但是不妨碍我磕他的魅力啊。赫叔一直以来演的剧，角色都太苦了。很少看他开心过啊。真的是自带悲情苦涩的男人。
女主啊，以前没怎么关注。这部剧注意到了。意外的，很合眼缘。没有攻击性的那种美，看着很舒服。气质棒。
男二号嘛，初看有些低配版池昌旭的感觉。哈哈哈哈。（不要拍我，我是小池忠实粉丝，有多爱的程度呢？怕是我电脑里被我反反复复看了数十遍的healer最懂我了）。不过，后来更多人告诉我，男二明明看起来更像贾乃亮。哈哈哈。总之是各种蜜汁撞脸。
后妈是全剧我唯一一个看着观感很不舒服的角色。对伦理剧一向喜爱不抗拒的我。第一次无法磕母子线了。明明《贤者之爱》看的很开心。《付岩洞》的母子大旗也高高举起。？？？？？？。这次我真的吃不下母子这充满危险气息的暧昧线。
剧情嘛。坦白说。的确够狗血。够老套。亲手把自己最爱的女人推入地狱火坑。看她被折磨，同时也是一种自我折磨的过程。最后还要互相原谅互相救赎。
本子说不上多么惊艳。但依然坚持地追了下来。所以，还是希望结局能温暖一些吧。这场家族斗争的游戏里。每个人都孤注一掷。沉沦于金钱和名利场里。
我不想为男主洗白，他爱，却为了复仇造就了今天的结果。我也不想骂男主，那些年，当他还是一个孩子时，死亡的恐惧与成年后被权利金钱推入悬崖边的逼迫，没有人能告诉他怎么做去面对，如何放下才能不辜负自己，不辜负自己死去的弟弟母亲和养父。
看着他，你很无奈很无助。何其气愤，又何其可怜。
就好像你身边的朋友。你知道他走的不对。注定是一条无法回头的路。可是你除了注视他远去。却什么也做不了。
怒放之青春再见影评观后感
怒放之青春再见影评观后感
青春到底是什么，是已经远去的时光，是曾经稚嫩的心智，是挥之不去的回忆，还是蓬勃健硕的躯体。其实青春是五颜六色的，是千金不换的，也是我们心底深处最纯净无暇的一处留白。它见证了那些我们每个人都曾经走过的足迹，它代表了那时我们都曾经年轻美丽过的印记，它祭奠了那段易逝却永不回的人生无畏和寥寂。
一部大家都认为的好电影，它可以没有宏大的主题，它可以不加复杂的特技，它也可以不用明星的烘托，但是它只要拥有一种可以打动人的精神抑或是一个可以与观影者引起共鸣的体验，那它就可以走心的，显然《怒放之青春再见》就彻彻底底地算得上是一部这样的电影。它用多数人都经历过的，或者是正在经历的对于情感怒放的大学岁月为主要背景，而与多年后，青春已逝、人到中年相互穿插，让青春的美好和意愿与现实的无奈和困惑相互交替，让青春时代的爱与梦想与中年时代的现实与失落相互对比，更真切与残酷的看清两者之间的距离。
电影中潘粤明饰演的公司中层白领“马路”，有温良贤惠的妻子也有聪明可爱的女儿，他步入中年后的生活平稳和单调，简单得只在家庭与工作间反复，乏味且毫无新意的生活让已经失去了朝气的马路显得无精打采。而与刘孜饰演的妻子安静，在同龄中人，特别是同学中略显底气不足的境遇与他人锋头正劲的事业让马路和妻子似乎有些难堪。然而索然无味的生活让马路对任何事情都缺乏动力与激情，不算太如意的人生带给他渺茫和无助的前景，但直到他那个大学时代，曾经心底里最爱的“她”的出现。
没有谈过一次恋爱的大学时代，就等于白白上了一次大学。在任何年代，青春与爱情都是分不开的，在情窦初开的青春年华，激情四射的马路对清纯美丽的李爱（温心饰演）一见钟情，这种发自于内心深处最原始的爱的冲动，在经过了暗恋的挣扎后，马路决定通过音乐吸引李爱的目光，并且真的拉近两人的距离――他与同样酷爱音乐高挑帅气的主唱郑天亮，猥琐机敏的贝斯手侯亮以及呆萌憨厚的“铁岭鼓王”钱大宝组成了一只叫做“怒放”的乐队。
音乐的梦想与泡妞的本质是支持“怒放”乐队的全部。原本是对于音乐的单纯热爱和对于女孩的简单冲动组成的乐队，谁也没有想到他们从一出现在校园就开始受到热捧，令人热血沸腾的演唱挥霍着青春的不羁，畅快淋漓，好不自在。然而随着主唱郑天亮意外的“跳槽的背叛”让这支乐队终究已解散收场，而马路与李爱懵懂的爱情也挥之湮灭。
残酷的现实，让这4个把音乐当做梦想的男孩开始各奔东西，命运的捉弄让马路与李爱有缘无分，错过了情感在最应该发生交集的岁月，而这份随之破灭与错过的爱情一晃就是20年后。李爱的再次出现，就如同给心灰意冷的马路打了一剂强心针，再次点燃了他不甘现状的心火，只为了完成当初的梦想。而他们也放下了多年前的隔阂再次重聚，在海边的梦想岛忘我地高歌，热爱音乐的初衷从来未变，兄弟间的情谊从来未改，追逐梦想的心境从来未完，四位乐队成员再次完成了自己人生的升华，青春不死，音乐不停的精神让所有在场的聆听着为之动容。
首次当导演的水木年华的成员、音乐人卢庚戌，他用这样一部向青春致敬，为音乐正名的影片去祭奠、追溯以及回忆我们的青春，带入感极强，它集体回忆式的自嗨，始终调动着每一位青年和中年观影者的情感，它让本该掩藏在心底不愿与人分享的，独自一人回味与沉思的青春往事，赫然的清晰与直白，它让已经忘却和逐渐淡薄的记忆，又重新映射出我们曾经最初的感受与梦想，与现在青春远去的我们遥相呼应。《怒放之青春再见》，它用激情的热血、不羁的音高，和洒脱的情怀带我们一起去领略那段美好而无法重来的青春岁月。
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