【篇一：名人传米开朗琪罗传读后感】

《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。

他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。

读完以后，给我的启示很多。他的这种精神自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：越使我痛苦的就越让我喜欢。

而现在的人们呢？住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次；无论有多艰苦，有多累；无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。

【篇二：《名人传米开朗琪罗传》读后感】

名人传中，介绍了三位伟人，分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。

米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。

米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给

米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。

【

一杯的清水，可以折射太阳的光辉;一本好书，可以净化一个人美好的心灵。本栏目提供了中外名著的读后感范文和参考，希望您在此能找到您所需要的读后感范文，对于提升自己的鉴赏和阅读水平有所提高。本站时时更新，欢迎收藏本站(ctrl+d即可收藏)以获取第一手资料!

近日,用多个茶余饭后的时间读完了罗曼罗兰先生所著的巨人三传之一米开朗琪罗传。书是傅雷先生所译,生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本,书中除了传记原文以外,还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书,心中感慨万千。

1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力!

西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

1544年夏天，他深切爱念的人维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：有什么办法?

“孤独时，我如同月亮，只有在太阳照亮它时，人们才能在天空中看见。”——题记

翻开《名人传》的第二篇，介绍的是雕塑家米开朗琪罗，他是欧洲文艺复兴的巨匠，但他的一生却过得并不欢乐。读着他的故事，我的心也随之曲折不断。

第一感——奇怪

刚开始看时，我仿佛被囚在了迷宫里，读得迷迷糊糊，云里雾里。他胸怀宽广，豪放不羁，却对自己的同胞毫不留情；他激情狂热，却迷信野蛮；他拥有令人嫉妒的天才头脑，却一直被自己的“天才”所困扰；他浑身充满过度的力量，而这却使他不间断地行动，一刻也不能休息；他很富有，却活得像个穷人······

它不仅缺乏意志力，还性格脆弱，我很好奇，这样的一个人怎么能成为一个名人呢？

第二感——无私

米开朗琪罗唯一打动人的一面就是他对家庭无私的爱。虽然他的性格十分奇怪，但他对家的爱是不可否认的。他一直对自己的血统与种族很是自豪，他对家庭有一种无法泯灭的狂热，他愿意为自己的家庭牺牲一切，“为了家而被卖作奴隶也在所不惜”。为了家庭的光荣，他要去征服胜利，他一个人扛下了家庭的全部重负。他的家人总向他要钱，拼命地盘剥他，压榨他，他却毫无怨言。他的三个弟弟搜刮他，他们老等着他寄钱，等着他给他们某个职位，一会儿要盘店铺，一会儿又要购置些田产。米开朗琪罗对他们百依百顺，而他们却忘恩负义，不知感激。米开朗琪罗食欲欠佳、寒冷、潮湿、过于劳累，还经常头疼，一边有胸腹部肿胀。他的父亲对他的生活方式常加责怪，但是这一切都是为了家，他省吃俭用，就是为了让家人能生活得更好。

第三感——悲惨

从整个故事来看，米开朗琪罗的人生是悲惨的。28岁时，米开朗琪罗被教皇派去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年，米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。之后，米开朗琪罗又不断地为他人创作。身为一个雕塑家，本该自由的享受艺术生活。认真观察生活，聆听生活，寻找生活中的美，追求高品质生活。在美好的生活中，才会激发出灵感，雕刻出让自己满意的作品。而这位雕塑家呢？无休止地为别人雕刻，他的天才几乎是为了别人而生；每天雕刻着不称心的作品，他似乎是为别人而活。像是这样阻拦人追求梦想的道路，应该是对一个艺术家的最残酷的剥削了吧。

米开朗琪罗如月亮那样孤独无助，而他需要的太阳正是自由与欢乐，只有在欢乐的环境中生活，他才能创作出完美的作品。而当月亮失去了太阳，月亮

米开朗琪罗是意大利伟大的绘画家和雕塑家。他从小就有机会接触一些古代的书籍，被古代的大师深邃的思想吸引，梦想着将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。

米开朗琪罗在一所雕塑学校学会了雕塑，之后家庭的全部负担都压在他一个人身上。他的健康受到了严重的影响。

随后他一次又一次不断地遇到难以想象的各种困难、打击、诬告，而米开朗琪罗是一个胸怀宽广的人，在重重打击和百般刁难的环境下，他没有消沉，没有后退。专心一意地搞艺术创作。病弱的身体折磨着他，他只沉浸在艺术创作的激动中。他除了夜以继日地工作外，什么都不想。父亲劝告他不要太劳累，他却根本不顾及自己的生活，只以极少的面包和酒来度日。但是他却感觉这样才是快乐。跟贝多芬一样，贝多芬说：“欢乐由痛苦获得。”米开朗琪罗说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”

故事里还说：“米开朗琪罗终其一生总是从一个磨难转到另一个磨难，从一个主人手下转到另一个主人手下，就这样不停地消磨着他那天才的生命。”米开朗琪罗依然能够坚持下来，绝不后退。他没有向命运屈服，直到他生命的最后仍在抗争。他胜利了。他给世界留下了许多珍贵、不朽的绘画和雕塑作品。

读过《米开朗琪罗传》后，我懂得了，不管做什么都必须具有吃苦耐劳的精神，必须具有不怕困难和挫折的精神，才能最后取得成功。我也明白了，艰苦、困难和挫折是对每个人最好的锻炼，只要努力坚持，总会成功。

读后感是对一本著作的一个总结及心得体会，一篇好的读后感能让让一个读者对未知的著作在最短的时间内得到最重要的内容和一览著作的好奇心，同时，读后感也是表达个人对作品的理解能力，感性思维和理性思维融合在一起，悲伤和幸福的文字产生更加激烈的碰撞，读后感思想和文学在对著作进行一个美好的文化传达的同时，也表达着个人内心的呼吁。

罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。

米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。

“如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。”

米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。

让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!

《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。

1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

1495年春天，他雕塑了的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力！

西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼*》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的

《米开朗琪罗传》读后感600字

在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。

这本书中的主人公是一位伟大的艺术家，他的一生是那样的凄惨与艰苦，但是他却不屈服于现实，将自己的一生奉献给艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。

被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤身露体的年轻人，他有修长优美的身体，卷曲的头发轻轻地覆在额头上。他巍然地挺立着，膝盖靠在一个满脸都是胡须的囚人背上。囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。身子向后倾，转过胳膊向着肩膀——他讨厌胜利。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。也许米开朗琪罗的化身，也是一生的象征应该是他办公室中仅仅存放了一件作品——一个断了翅膀的胜利者，一副惊惶的英雄之像。

米开朗琪罗的痛苦有各种各样的形式，是数不清道不尽的。也可以说是因为物质的困难、人们的诋毁……这些深埋在他心灵深处。他无法挽回，又无法使人怜惜。毕竟我们无法左右自己的命运。但是他有强悍的生命力，生来是个斗争者、征服者，并且他的梦想实现了。但是，他不要成功，这几乎是莎士比亚笔下的哈姆特式的悲剧！他不会树立高尚的英雄范本，他讨厌不堪一击的理想主义。

任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有体会它们，才能明白人生的真正价值与告别凡世的幸福。

米开朗琪罗虽然只是一位雕塑家，但是，他的一生告诉我们：我们要坚强的去面对现实，并与之斗争。

《米开朗琪罗传》读后感600字

米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。

对于米开朗基罗的成功有很多的原因：首先是他经历了“苦难”。“苦难”对于人来说是一种认识自身、发展自身的过程。苦难让我们更清楚的认识自己，激励我们为了消灭苦难来找出解决的办法和途径，让我们学会

以下是小编为大家整理的关于《米开朗琪罗传》读后感，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家！

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。

1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

1495年春天，他雕塑了的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力!

西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁

【篇一：《米开朗琪罗传》读后感】

他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。

这是罗曼罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：艺术应当由贵族不是老百姓去搞。他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：我爱死亡，我的生命就在其中。他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。

在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼罗兰说，伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可

13世纪的佛罗伦萨，在宗教思想的垄断和文艺复兴的革命下，成为了欧洲文艺复兴的发祥地。而米开朗基罗在这里的诞生，怕也是冥冥中上帝安排的吧。

暴躁的父亲和早故的母亲，在米开朗基罗儿时便决定了他终生将与痛苦为伴。

13世纪末的欧洲没有什么能超越基督教的影响力了，而在神幻的作用下，米开朗基罗有了崇古思想，即人体结构的完美艺术。于是1396年，在罗马的他完成了一生的第一尊成名作《哀悼基督》。细腻的雕塑，勾勒出圣母承受生命与爱的痛失，那哀悼的气息和人物的脉络中，清晰地勾画着米开朗基罗本人，由基督赐给的性格的抑郁和终生的不幸。

米开朗基罗真正为自己，为艺术倾心奉献，只有是在1505年前。举世闻名的《大卫》便是在14世纪的那4年里完成的。

其后米开朗基罗的大多艺术创作，都成为了被动语态。

并不是米开朗基罗不热爱艺术了。作为艺术家，他渴望一生为雕塑倾心倾力的本质是不变的。然而他似乎与基督教有不解的情缘。1505年米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世之命，修建教皇陵墓。

次年的停工后，在1508年他又回到罗马后，用时四年零五个月，呕心沥血完成了天顶壁画，在西斯廷基督教堂。

1513年教皇陵墓复工，米开朗基罗不情愿地服从了基督教皇的命令。那几尊著名的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，无不像是他给自己的写照。

这项工作完成后，米开朗基罗一直遭历任基督教皇的差遣，携带着满腔的痛苦，创作着他并不满意的作品。

1527年东正教的罗马大洗劫，似乎促使了意大利文艺复兴的结束，而这莫过于一个巨大的政治漩涡。具体原因也不明晰了，只是因为米开朗基罗与文艺事业的密不可分吧，他在这个漩涡的死亡边缘挣扎着。

革命结束后，痛苦已久的米开朗基罗又印证了他的宿命。基督教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人，那些基督教皇们劳作。

1537年，教皇克雷芒驾崩。可怜的米开朗基罗！好不容易以为可以缓一口气了。基督，教皇，又是基督教皇!新任的基督教皇保罗三世又把他抓去工作了！

似乎命运规定了米开朗基罗只能在无休止的干涉中替基督教皇劳累地干活。他何尝不想斗争？但基督教皇代表的是基督，是上帝的尊严！一个艺术家在他们面前太无力，太渺小。所以，他的一生，都是与基督的，无休止的斗争；而他自己，始终是那被缚的奴隶，知道在垂死时，也只能哀悼一声：基督。

1564年2月12日，米开朗基罗屹立了一整天来创作和他第一座代