米开朗基罗是意大利著名的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，在26岁的时候就创作出了举世闻名的杰作--《大卫》。1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的要求，为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画《创世纪》。他在创作壁画的时候，踩着梯子，仰着头，嘴里还叼着画笔，长时间的工作，使他的精神和身体受到了伤害，但是它依然没有停止创作。连他自己也说：“我不停的工作，直到精疲力尽，没有人能像我这样工作过，我除了没日没夜的工作外，什么也不想了。”看来，天才在于积累，聪明在于勤奋。

米开朗基罗是个天才的艺术家，可是，他很不注重卫生，他睡觉的时候直接和衣而卧，有一次，他长时间的工作，腿肿了，靴子脱不下来了，他不得不把靴子割开，再脱靴子的时候把腿皮给撕了下来。我认为这是他唯一的一个缺点。

我也要向米开朗基罗一样学习，勤奋努力，坚持自己的主见，我长大了，要学好我自己的专业，做一位国家的栋梁。

米开朗基罗·博那罗蒂（michelangelo buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。下面就是小编整理的米开朗基罗读后感，一起来看一下吧。

【篇一：米开朗基罗读后感】

米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。

米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。

【篇二：米开朗基罗读后感】

米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”

这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想

【第1篇】

《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。

《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。

【第2篇】

《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。

我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。

据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了

不经历风雨，怎能看见彩虹——读《斗罗大陆》有感

《斗罗大陆》这部小说虽然只是一本玄幻的虚拟小说，但也有许多让人沉思与感动的地方。

《斗罗大陆》主要讲述了唐门外门弟子唐三因偷学内门绝学为唐门所不容，跳崖明志时却来到了另一个世界，一个属于武魂的世界，名叫“斗罗大陆”。年轻的唐三怀着拯救万民于水火之中的梦想离家出走，走上了漫长而又艰辛的魂师之路。他在一次次困难中一次次变强，终于成为了这个世界的主宰——神。

一想到这本书我脑中的情景便会不断变化，一段段精彩的故事在我眼前闪过，我看到了他们七个人一次次战胜强大的对手，凭借着默契的配合最终进入了决赛，面对实力远超己方的强敌，他们不放弃，不抛弃，终于凭借着强大的毅力，战胜了武魂殿的魂师队伍，获得了冠军。而在那一刻，小舞是十万年魂兽的身份却暴露了。

当我脑中的画面最终定格在唐三和小舞大战双神，力克强敌，击败武魂殿殿主比比东和天使之神千仞雪时候，我已不知流了多少眼泪。

我永远忘不了小舞为唐三献祭的那一幕，永远忘不了唐三为了让小舞复活所做的一切。

让我最敬佩的人就是唐三。他不仅武艺高强，而且足智多谋，他的警句‘宁可玉碎，不为瓦全’，这句话让他在困难前不低头，一点也不惧怕，一次次渡过难关。唐三的第一战是与实力比他高一大截的王圣对打，他运筹帷幄，决胜千里。用前世的招数打败了王圣，而他最后一战，他和他的爱人小舞融成一体，变成法力高强的修罗神，击败了天使神与罗刹神，让斗罗大路重归和平，而他也成为了斗罗大陆中的最厉害的一位神，无人可敌，令人敬佩。

读完这篇长达三百万字的小说，我明白了许多。不经历风雨，怎能看见彩虹--这是他在海神岛的经历；只要有坚定地信念，有这份心，就能活下去--这是他在与比比东交战时的想法……还有很多。他的经历令我们感动，也让我们学习到了完美的明天和巨大的成功不是凭空想象就能到来的，它就像一块石头，需要打磨。只有打磨，才能让它变得圆滑，然而在打磨的过程中，需要“志向”、“毅力”、“承诺”、“信心”和“汗水”的支持，才能绽放出它应有的光彩！

这本小说一步步的吸引我，一幕幕跌宕起伏的情景浮现在我的脑海中，它使我在读书时感到了前所未有的快乐，所以，我想把这份快乐分享给大家，让我们一起去品味这本书吧！

朋友们，你们听说过女巫吗？没有吧，你们肯定认为女巫是不存在的。但是据我所知，这个世界上是存在女巫的。那么，就让我们翻开《小女巫艾米》，一起去看看女巫的世界吧。

故事的主人公是一个女孩艾米和自私、贪婪的鲁巴，鲁巴为了继承叔公赛姆先生巨额遗产，需要和一个女巫结婚。鲁巴希望自己能得到财产，只好钻进读书馆里没日没夜的研究“黑魔法”。一次偶尔的机会，他结识了泽普家的两个小姐妹，他苦苦寻觅的女巫就是两个女孩子的姐姐喜碧拉。读到这儿，我心里充满了疑惑：鲁巴能够得到赛姆先生的财产吗？于是，我提心吊胆地看接下来的内容。

鲁巴用一张捕野兽的网把喜碧拉罩住，把姐妹俩带到了地窖。因为喜碧拉没有答应鲁巴的求婚，就对她们进行了暴力手段。鲁巴不需要艾米，就想着要把艾米丢掉，可这时候，小艾米却 “咯咯咯”的叫个不停，把家里的小鹦鹉和小猫都叫来了。小鹦鹉飞到图书馆朝着门卫和赞卡喊：危险！救命！喜碧拉，艾米，救命！“是说吧，又有人在地窖里捣乱了，我们还是先下去看看吧！”赞卡说，于是，他们冲下地窖，开了灯，就发现鲁巴被埋在书下面。赞卡一问就得知，原来鲁巴想对她们进行暴力手段时，勇敢的小艾米骑着扫帚把书一本一本朝鲁巴扔，鲁巴发怒了，想抓住小艾米，可尽管地窖这么矮，但是小艾米还是很灵活的骑着扫帚飞来飞去，没让鲁巴抓到。小猫斯特和鹦鹉奇多也赶了过来，小猫斯特紧紧地咬住鲁巴的脚踝，不让他抓小艾米，终于，在大家的齐心协力下，姐妹俩得救了，两个民警给鲁巴带上手铐送到监狱去了。

鲁巴进监狱的这天，正好是赛姆先生去世的一年零一个月，所以他没能拿到这笔巨额遗产。这时，公证人向喜碧拉和艾米读了另一份遗书，上面写着：好吃懒做的鲁巴终于没能通过我的考验，所以，我要把这笔遗产分成两半，一半给拒绝求婚的小巫女艾米，另一半给我妻舅的孙子，他的哥哥移民到了阿根廷，他的名字叫克莱。这时，迪奥说：记得赞卡的妈妈吗？他的丈夫就住在阿根廷，他丈夫的爸爸就叫克莱，赞卡的爷爷！所以我们的朋友赞卡是辛达女士的亲戚，一个女巫的亲戚，世界真小啊。就这样，这个巨额遗产给了两个聪明勇敢、善良的人。

读了这个故事，我感受到了浓浓的正能量，正义勇敢的小艾米带给我许多美好的憧憬。我相信只要勇敢追求自己的理想，并努力奋斗，我的梦想也会实现。

小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：我不这么做，就得饿死嘛。

面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。

当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。

《罗生门》读后感600字

芥川龙之介是日本大正时期的重要作家，短篇小说巨擘，也是当时新思潮文学流派的柱石。他的短篇小说并不像我们所熟悉的众多短篇小说那样有个完满的结局，而往往给读者带来的是出人意料的结尾。这也正是芥川龙之介之所以被称为日本现代文学史上的鬼才的重要因素之一。《罗生门》里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小小片段，实质平常所见的事情，却在特定的环境下放大来看竟显得如此这般的丑恶与突兀。

主人公设定为一个刚被主任辞退出来的家将。本是一个善良而普通的人，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个的念头倘若不择手段的话。来到这罗生门时，这个念头仅仅是一个倘若，事实上他是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够走当强盗的路而产生了怀疑。当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些当强盗的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕了在要给自己开脱时，她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。

作者在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。

从性本善到最终的恶，过程

1、读普罗米修斯有感

书中描写哈默在南加州沃尔逊小镇上发生的事。

哈默以前是个逃难人,但他有尊严,他不会得到不劳而获的东西。就这样得到了镇长杰克逊的认可留在了庄园成了一把好手。不久镇长又把女儿许配给了哈默,并对女儿说:别看他现在什么都没有,可他百分之百是个富翁,因为他有尊严!20年后,哈默取得了巨大的成就,他就是石油大王。读了这篇故事,相信大家都有和我一样的想法:做人要有尊严,因为它比物质财富更为重要,珍贵!

2、读普罗米修斯有感

合上书本,心情是既喜又忧,喜的是普罗米修斯关心人类,为人类着想;忧的是宙斯竟然这么狠毒一点都不关心人类。故事讲的是:普罗米修斯为人类取火,不怕牺牲,在天上受尽了折磨,最后被大力神解救。

通过这个故事,让我们知道了普罗米修斯不畏强暴,为人类造福,不怕牺牲的伟大精神。也同时启示我们做人也要像普罗米修斯一样,坚持正义,不被敌人屈服,不怕牺牲!

3、读普罗米修斯有感

这个故事我读完后大有启发。它表示出了伽利略的伟大精神。

故事讲的是:伽利略怀疑亚里士多德曾经说过的一句话,那时人们并不相信他,但是伽利略用试验证明了他的想法,这时人们才明白原来像亚里士多德这样的大哲学家,说的话也不是全对的。这个故事,让我们懂得了:做事我们应该像伽利略一样坚持真理,自己的想法,因为事实胜于雄辩,对权威要尊重,但不能盲从,权威也有错的时候，实践才是检验真理的唯一标准。

米开朗琪罗读后感（一）

罗曼罗兰先生所着的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。

米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。

如果 面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。

米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉？因为他那永不言败、勇往直前的精神！这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗？有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。

让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后！

米开朗琪罗读后感（二）

《米开朗琪罗传》完成于1906年，由于《贝多芬传》引起的强烈的社会反响，促使罗曼。罗兰产生了写一系列英雄传记的计划。

米开朗琪罗本身是一个矛盾的复合体，在许多人眼里他称不上英雄。他是雕塑和绘画的天才，艺术上无与伦比，但意志上并非英雄，他软弱、无力奋斗，在他身上既有反抗性，又有顺从妥协的一面但他的心灵是伟大，在罗曼。罗兰看来，它具备英雄气息的。米开朗琪罗似乎比贝多芬幸运，他出生于佛罗伦萨一个有声望的家庭，从小就收到较好的文学和艺术教育，他无残疾也不贫穷。但他精神上比贝多芬更痛苦。他无妻无儿，家庭没有给他丝毫温暖，家人只知道从他身上榨取钱财。而他的祖国有多灾多难，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品会与战乱，共和主义理想破灭。他人身几乎没有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，终身为教皇们忙碌，到了七十多岁还要爬上脚手架为教皇效劳。米开朗琪罗的本性是高傲的，为了维护尊严，他以前与教皇抗争。但他思想中长期存在的家庭观念和身为长子的职责感，使他再关键的时候又时

阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林； 热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。 就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。 他，就是米开朗基罗。 他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。 天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道；“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。 他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。 他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。 也许

《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。

1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

1495年春天，他雕塑了的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力！

西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼*》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的