《雷霆沙赞！》观后感 上个月才告别了漫威的惊奇队长，本月初就又迎来了dc宇宙中的惊奇队长沙赞，之所以这么说，是因为这两个角色之间真的有着千丝万缕的关系（此处不解释，时光网之前就报道过）。 对于之前漫威泼妇波澜壮阔，却又不屑于解释一切的狂放不羁，本人是不太买账的。而在看过之前dc官宣放出的一系列沙赞预告片之后，对这个dc惊队有着很高的期待值。燃鹅，燃鹅，燃鹅失望了，感觉影片中最精华的部分，全部都留给了预告片。 整部电影结构松散，节奏混乱，而讽刺的是，影片的思想主题是关于融入和整合，至少是这样打算的，在他们搞砸影片之前。 一群寄养孩子之间的羁绊，本应该是剧情中的关键所在，可惜未升华到预定高度；主角男孩的家庭背景和坎坷人生，则应该是角色成长的至关要素，却未能完全运用和发挥；而在小孩和成人英雄之间的切换，应该是花样百出且精彩绝伦的，但所有呈现出来的成品，则显得流于表面且甘于平庸。就连那个成人反派，都是一副内在嫉妒心极强的小屁孩模样，因此导致影片整体看着就是一群生无可恋的寄养小屁孩之间的无聊缠斗，幼稚且毫无趣味。 也许是之前的期待值过高，总之观影体验严重不如预期，dc真是拿着一手好牌，却打得稀烂。缺乏核心价值观的输出，缺乏角色之间的强烈羁绊，缺乏内心的成长和收获，甚至连笑料都显得底气不足。倒是影片中的一些小彩蛋看得让人心满意足，大超、老爷、海王各自实力客串一把，就连史泰龙主演的洛奇，都强势夺人耳目。让人怀疑主创们的所有脑汁是不是都已经用在了这些小设计、小巧思上面。 虽然观影前听过的影片主题音乐，令人印象颇深，且好感度颇高。但在观影后，几乎所有的配乐现在都觉得是那么的心不在焉。诚然心不在焉的，也许是我，但面对再一次哑火的地吸宇宙，还能靠谁来拯救？

《雷霆沙赞》观后感：沙雕英雄欢乐多 《雷霆沙赞！》与蝙蝠侠、超人、神奇女侠、海王等超级英雄一样，都出自于dc宇宙，但它的风格和前面几部大相径庭。 之前我们熟知的dc电影，更多是苦大仇深，走黑暗严肃路线，相比之下，《雷霆沙赞！》的逗比、低幼属性要更强烈，整体也更像是一部合家欢的爆米花电影。 比如下面这几张剧照，就很能说明问题 此外，影片中的青少年成长主题同样值得一看。 片中的主角们都是14岁上下的未成年人。虽然获取超能力后，可以秒变沙赞，相貌、身材与成人无异，但行为举止、思考问题等方面，仍带有很强的年少轻狂色彩。 比如说显摆、幼稚、冲动也因此闹了许多笑话，影片大部分笑点便集中于此。 可以回想一下，当你处在青春期时，如果有一天突然掌握了上天入地的超凡本领，你第一时间会怎么做？ 换作我的话，肯定是先在人多的地方大大出一番风头，期待着收获围观群众一波又一波的掌声、欢呼声。 这也就不难理解，片中的沙赞在变身后，除了炫耀自己的超能力外，还着急忙慌地去体验成人才有的特权喝酒、去成人会所 不过，在亲身经历这些后，沙赞的最终选择还是吃薯片、喝可乐、打电子游戏等孩子们经常吃喝玩乐的东西。 这也是影片很有意思，也值得思考的一点：在我们小的时候，总是盼望着早点长大，提前过上成人的生活。如今长大成人后，又无比怀念自己曾经年少的时光。 影片还多次和速度与激情一样，强调家人/家庭的重要性。 沙赞真正意义上从一个小屁孩成长为超级英雄，转折点就是他从刚开始固执地找妈妈，逐渐认识到值得信赖的家人其实一直就在自己的身边。 华纳打造的dc宇宙近期不算太平：大本辞演蝙蝠侠，超人短期内遭搁置，钢骨直接被砍掉，《正义联盟2》《x特遣队2》遥遥无期 不过，《海王》的大卖，以及《雷霆沙赞！》不错的反响，都在证明dc正努力做一些新尝试，也收到了积极的效果。 从我个人而言，也希望今后dc可以推出更多多元化的好电影。

《雷霆沙赞》观后感 你可能会好奇这位雷霆沙赞是谁，之前没有听说过，在《正义联盟》里也没有露面，在其他电影里也没有提及。下面就带大家一起来初步了解一下我们这位dc中的搞笑担当小英雄沙赞。 首先这位超级英雄的原名可是响当当，那就是惊奇队长captain marvel。是的，你没看错，和隔壁那位复联最强的名字一模一样，这还得从3大漫画公司的恩怨情仇讲起。 惊奇队长首次登场于1940年的《天才漫画》第二期，由福西特漫画出版，艺术家cc贝克与作家比尔帕克联合创作。这系列漫画是40年代最畅销的漫画，一度超过了dc的超人。1941年惊奇队长不但成为第一个拥有真人电影的超级英雄，还在漫画中拥有了惊奇家族。 但同年被dc告上了法庭，因为能力设定与超人相似，这场官司持续了12年直至1953年福西特拿了40万进行和解。60年代漫威公司抢先注册了captain marvel并开始创作自己的惊奇队长。1972年dc从福西特拿到了惊奇队长的版权，漫画改名为沙赞，正式更名则是在闪点事件之后大规模重启的新52。 主角名叫比利巴特森（billy batson），原版的设定12岁无家可归的报童，在纽约破旧地铁站睡觉，跟随遇到绿色斗篷的神秘人，来到白胡子巫师沙赞杰巴达亚（jebediah）面前，被赐予了使用魔法的沙赞之力。一道闪电会让比利变成惊奇队长，再喊一声会变回少年比利。 沙赞（shazam）是给予他能力的六位神灵名字的首字母缩写：s代表所罗门（智慧），h代表赫拉克勒斯（力量），a代表阿特拉斯（耐力），z代表宙斯（闪电），a代表阿喀琉斯（勇气），m代表墨丘利（速度）。 新版中比利的设定变为自幼在孤儿院长大，辗转与寄养家庭的问题少年，15岁时由瓦斯奎兹夫妇收养并认识家庭中同样被收养的其他孩子.比利是一名具有正义感的普通高中生，好打抱不平。邪恶的斯瓦纳把黑亚当（特斯-亚当，黑化后的巫师沙赞接班人，被巫师沙赞封印）从坟墓中释放，古老的巫师沙赞玛玛拉冈（mamaragan）选中了比利作为接班人 ，赋予其沙赞之力。亚当在底特律释放七宗罪死敌后，比利和其他孩子分享他的力量，合力击败黑亚当。之后沙赞加入正义联盟，与钢骨成为挚友。 在达克赛德事件后，沙赞和众神的联系受到影响，新的众神产生：s代表希瓦（力量），h代表赫隆米尔（火焰），a代表安娜佩尔（慈悲），z代表佐诺斯（控制），a代表艾特（冲

《雷霆沙赞》观后感 用一句话来形容，本片就是超级英雄版的《小蝌蚪找妈妈》，魔法版的《七宗罪》，真人版的《美少女战士》。 总的来说，这是一部dc版的《少年维特之烦恼》，但在一定程度上去dc化，舍弃了一贯擅长的暗黑风，开始向娱乐化和大众化靠拢，从头到尾都在抖包袱，少了几分沉重，多了几分欢快，大大增强了可看性。 为了迎合快节奏的市场需求，超级英雄基本都是速成的，似乎只要拥有了超能力，就能无师自通，各种炫酷技能说放就放，根本不需要过渡阶段。 这个版本的超级英雄可能是最接地气的，坐拥希腊六神之力，即所罗门的智慧、赫拉克勒斯的力量、阿特拉斯的耐力、宙斯的魔力、阿喀琉斯的勇气和墨丘利的速度，但不知道如何施展，毕竟没有魔法使用说明书可供参考，只能一个一个地测试，为此闹出了不少笑话，却也从侧面印证了男主角比较二这个事实，说是史上最二的超级英雄也不为过。 然而，这一切又毫无生硬之嫌，因为男主角就是一个14岁的少年，犯二是一种常态。这也是全片极具创意的一个设定，凭一句咒语沙赞，即可在小孩与成人之间不断切换，通过强烈的反差来制造笑料。 从本质上看，主角和反派其实都是同一类人，一个被遗弃，一个被嫌弃，孤独似乎是永恒的宿命。相比之上，主角却又是幸运的，因为遇到了温暖的家人，走向了正能量满满的守护之路。 其实，从各自的道具就可以看出端倪，一个是指南针，一个是黑8球，注定要拔刀相向，拼个你死我活。 不过，本片的主角光环还是太刻意了，说好的先要通过考核才能继承六大神力，男主角不仅免去了正常程序，还装出一百万个不愿意的样子。而对于反派，根本没有容错机制，更因为一句挫伤自尊的你永远不够格而毁掉了一生。 很显然，本片将重心放在了男主角的成长上，在希瓦纳博士这个大反派的塑造上偷了懒，功能性盖过了一切，造成脸谱化极其严重，缺乏说服力。 而对于男主角成长中最关键的节点，也缺少必要的铺叙，在情感线不到位的情况下，男主角怎么就自我升华了？难道仅仅因为刚被生母推开，所以就一下子融入到了新集体中？情感可不像奶粉，说融合就能融合的，至少需要时间的磨合。 更关键的是，男主角的五位小家人集体上阵，甚至最后也都变成了超级英雄，但对主线几乎没有推动作用，到头来还是男主角搞定大boss，拯救世界。 身为七宗罪里最重要的一环嫉妒，被男主角用激将法逼出之后，本应该大杀四方，掀起一波高潮，可惜浪还未打起来，就突然哑火了。由此可见，导

《雷霆沙赞》观后感 《雷霆沙赞！》是dceu电影宇宙的第七部作品，七这个数字在《雷霆沙赞！》中至关重要，英文（shazam!）这个词有六个字母和！，每个字母代表着一种力量（s-所罗门的智慧、h-大力神的力量、a-阿特拉斯的耐力、z-宙斯的力量、a-阿喀琉斯的勇气和m-墨丘利的速度），！代表着神兽老虎，加起来刚好是七，而反派希瓦纳博士拥有的力量七宗罪（傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、懒惰、暴食和淫欲）也是数字七，这也许是巧合，也可能是dc电影的刻意安排。 《雷霆沙赞！》是由艺术家cc贝克与作家比尔帕克于1939年联合创作，初次登场于《惠兹漫画》（whiz comics），并以惊奇队长的标签首次亮相漫画书，没错，就是和漫威的《惊奇队长》的名字一模一样，由于被漫威抢先注册了商标，所以漫画新52之后，惊奇队长正式改名沙赞。 尽管这部电影表面上是针对孩子的，但其中的寓意深长：一个神秘的测试，看看他们的内心是否纯洁，谁才是真正的继承者， 家这个词的真正含义是什么。 故事发生在1974年的一个下雪天，八岁的希瓦纳正在时常恶语的父亲和以强凌弱的哥哥身边，突然间，希瓦纳被巫师沙赞选中，通过魔法球来到了永恒之岩，并接受了巫师沙赞的测试。 由于，希瓦纳抵挡不住七宗罪（傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、懒惰、暴食和淫欲）的耳语，并触摸了罪恶之眼，这说明他内心不够纯洁，因此被巫师沙赞送回到现实，在返回现实后，幼小的希瓦纳很是混淆，意外的引起了车祸，导致他的父亲变成截瘫，至此，希瓦纳开始了他的黑化之路。 长大之后希瓦纳博士，一直在苦苦的寻找着永恒之岩，最终通过相应的符号再次回到永恒之岩，当巫师沙赞再次拒绝他时，他取出了罪恶之眼并把自己的身体作为载体，释放了七宗罪，同时获取了罪恶之眼的巨大能量。 当希瓦纳博士被罪恶之眼吞噬后，他来到希瓦纳工业，将作为董事会成员的哥哥扔出窗外，让七宗罪屠杀那些董事会成员，并用贪婪将父亲杀死。 然后我们闪回到费城的另一边，在那里我们遇到了少年比利巴特森，他从一个寄养家庭流浪到另一个寄养家庭，比利不是一个坏孩子，他只是对自己的处境有点痛苦，年幼的他在集市与母亲走散，一直在苦苦的寻找着母亲，他只相信他自己。 在惹上法律麻烦后，比利被养父母维克多和罗莎瓦斯奎兹收养，他被安排住在了一个舒适的家里，和一群来自不同文化背景的孤儿住在一起，收获了家庭的温暖。 当比利得知母亲当

《雷霆沙赞！》观后感 原来本片关联电影：说是前集为《惊奇队长的奇妙冒险》adventures of captain marvel(1941)。所以看完发觉致敬或彩蛋那些不是非常丰富，原来渊源比《小飞象》还要久远一点。我基本上是dc电影宇宙盲，看这些影片时像文盲的意思。它是dc电影宇宙的第七部作品，dc一直在娱乐大众还是暗黑风格上纠结，我好偏向于前者，所以本片还是很合适我的，网友也发文说或许它将成为dc宇宙系列影片中最快乐的一部。 不过反而今天我乐不起来，因为加上《小飞象》，我这两天在荧屏上看到的家庭悲剧实在是过度了，只是被设计成喜剧结尾而已。幸亏至少我同事亲朋中没什类似状况。其实以前，就是看此类影片时越是开心高兴皆大欢喜就越好，本片基本情节也的确如此。但应该很多朋友会留意认识到，就是希瓦纳博士，他的暗黑程度，虽然被沙赞派的胜利淹盖少许，不过这位角色之负面地步，至少是文明社会背景该类片子我至今所发现最为彻底的。虽然刚说dc我比较外行，但从内心内在来讲，希瓦纳博士可谓坏透啦，堪比连环xx那些。怎么具体情况看过就晓得，结尾时，他还跟片头出现那很诡异的绿肥虫准备串通一气（如果没记错），他没有任何改悔之意，用土话说就是坏到骨头里去啦。巧合是在性质上，其与《小飞象》中范德维尔类似：童年阴影，不再看好人性，为满足扭曲野心要得到飞象归从，而不惜其亲朋性命生死。 真就是近墨者黑近朱者赤，他内心阴暗，自然走黑道，藏在黑暗里的妖魔鬼怪便与其为伍了，但其实又人鬼殊途，剧尾鬼和人可谓合久必分，很耐人寻味。我没看清许多情节，可理就是这样的，3d/imax3d效果很棒，可这些理也不好忽视我想。本片也许为了提示这点，将几个妖魔鬼怪去致敬《七宗罪1995》。算作重点暗示吧，都希望看过本片的观众能开心，但也不妨留意《七宗罪》的时光评分，此意图能说明问题啦。 本片也确实吸引着家庭来观看，我们家也是（可惜孩子他妈与女儿没在身边），爸年龄大了后来没跟我们一块。但关键外甥跟他外婆都同时认识到上述，他们两共同经历过成长故事，片中孩子角色那么丰富，总会向往日的记忆里产生提示的......。同时我猜本片彩蛋等dc元素关联性相对不多，恰好可以配合上述，容易更直接让观众们理解针对人性的描写。 比利沙赞的人物形象，是是非非，其实更为考究，大家试想希瓦纳博士之成长烦恼，本片毫不夸张只用了几分钟描写而已，主要就是

《雷霆沙赞！》观后感：浓郁中二沙雕英雄，能组团糟蹋反派 taoxinxu释凡 dc超级英雄大片《雷霆沙赞！》刚上映，就发现跟之前dc作品的严肃暗黑风大不相同，一股浓郁的中二沙雕风，或许受了《毒液》《死侍》的影响！帅气紧身衣套装、把头发梳成大人的超级英雄，居然是年仅15岁的小孩，他不知如何使用超能力，闹出n多笑话，绝佳创意弥补了故事缺陷！ 故事还是正邪双方偶然获得超能力，希瓦纳博士在幼年车祸前跟巫师有交流，童年阴影导致长大后走火入魔，身上被七宗罪七大魔鬼附体，无恶不作；小男孩比利巴特森则从小失去父母，被多个家庭寄养，变为叛逆少年，然后无意中变成超级英雄，正邪双方决定大战，基本你动动脑子就知道故事走向。 dc团队《沙赞》跟《毒液》类似，人物简直随便被选中，就地铁里被叫过去，摸摸魔杖就获得超能力，反派瞬间找到魔法之门，随便获得超能力，后面六个孩子都瞬间获得超能力，纯粹为打而打。其实这些bug让故事有失控，编剧对转折设计流于表面，冥冥中嘲讽着超级英雄太泛滥。 虽然大方面有随意，但《沙赞》对喜剧段子设计，颇有趣味性。巫师沙赞选中的小孩，回到人间居然不懂如何用超能力，跟哥们一起研究闪电移动、发电、飞翔，还殴打了抢劫便利店的两个匪徒，秀了一段刀枪不入的神功护体，包括小盆友到处发网络视频，与时俱进进行了滑稽搞笑。 搞笑老不正经，故事通俗易懂，却不挖掘更深度人文与勇气的主题，但打斗、特效、节奏把控到是绝佳。沙赞不小心发电打翻电车，还在车辆坠落瞬间接住，虽是似曾相识，却拍得惊险幽默。后面，游乐场大战，七宗罪魔怪跟一群超级英雄群p，打得眼花缭乱，没太精妙招数，就挖掉对方魔眼，细想不那么过瘾，但符合流水线爆米花原则。 大反派身上七宗罪魔怪每次狰狞现身，恐怖狠毒造型很唬人，它们冲着大银幕狂咆哮、飞行、吐舌头，大秀3d立体效果，炫技很强。华纳团队吸取了《哈利波特》风格，从配乐到影像剪辑都很讲究，充满浓郁的暗黑童话味道，很容易让人沉浸其中，这点必须要佩服《关灯后》导演大卫f桑德伯格。 漫画诞生了将近80年之久，但沙赞的热度比起超人、蝙蝠侠、闪电侠等dc英雄角色小了不止一个级别，在影视改编大潮来到后，他终于以逗比喜剧形式登上大银幕，或许是命中注定。没想到是男主角在决战前找到妈妈，对方还吐出抛弃他的辛酸缘由，略有点温情感动，但故事瞬间让他们分手，继续那不正经

《雷霆沙赞》影评 方聿南 这电影最让我高兴或者可以说是欣喜万分的，是超人和蝙蝠侠的客串。 虽然他们并没有真正露脸，但那制服的材质，那飞镖的造型，无不告诉我们，它们属于我们熟悉的那个dc扩展宇宙。 换句话说，尽管遭遇了一连串打击，以至于不得已主打起英雄的单人电影，但华纳并没有停止对整个宇宙的构建。 这个横空出世的沙赞俨然在鼓励我们，不要放弃那个期待：有朝一日，我们能见到正义联盟群雄大战黑暗君主的史诗场面。 可惜电影其余的部分，却既不是熟悉的dc扩展宇宙配方，也没有带来我在漫画和卡通里喜欢上的那个熟悉的沙赞。 《雷霆沙赞》像是一部dc版的《超凡战队》，让一群青少年甚至是儿童做主角，在动画里很强悍的希瓦纳博士也成了个有头无脑的沙雕，扮演起邪恶圣诞老人的角色，陪着孩子们玩一场飞来变去的游戏。 对于超级英雄电影，把基调变得轻松活泼，并不是一个坏主意，至少在《海王》让我们受用无比。《雷霆沙赞》的真正软肋在于区区8000万的制作成本，作为漫改大片实在是捉襟见肘。 估计最多的预算都花在了七宗罪怪兽的实体化上，一打起来剧组压根毁不起贵的地标，只草草砸了几家商场店铺，最后搞塌了一个中等大小的摩天轮。 城市战斗很巧妙地避开了所有建筑，气势远不足当年超人和佐德将军决战的百分之一，连沙赞摔烂天台的特效都没做出来，水泥地就擦破点皮。 别忘了，沙赞可是能跟超人战满三百回合的战力级别啊，普通大楼完全扛不住他一撞才对。好吧我知道这是个起源片，但也不该弱化到这个程度嘛！ 当然，超级英雄干架未必非要毁天灭地，隔壁的毒液、蚁人那样小而巧的路数也不是不行，但沙赞连巧都没有巧起来，无非是双方掐着脖子嗖嗖飞几圈，举个巴士扔个坏人什么的，真的挺泄气。 这里就要说到一个分裂的事实了：尽管对电影本身远远算不上满意，我还是衷心希望《雷霆沙赞》口碑雄起，票房爆仓。 自从两三年前被寄予厚望的《自杀小队》和《正义联盟》接连失利，而《蝙蝠侠》电影不断难产，华纳好不容易靠《神奇女侠》和《海王》挽回颜面，正是需要鼓足干劲再下一城的时机。 而《沙赞》是一个节骨眼上的项目，它成本不高，没有大明星，没有黑亚当这样的宿敌级反派，看得出华纳很清楚这是一次赌博，而这次赌博的结果会决定很多事。 如果沙赞能成功，将为华纳注入更多的信心，让我们望眼欲穿的《钢铁之躯2》，《正义联盟2》，命途多舛的《蝙蝠侠》，呼声极高

《雷霆沙赞》影评 曾经由扎克施奈德操刀的dceu，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/dc就真正地祭出了能够与迪士尼/marvel抗衡的电影宇宙。 但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。 然而，当dc电影开始远离扎克施奈德的严峻色彩之后，dc漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的mcu拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。 在蒂姆伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自卡通不像卡通真人不像真人的迪士尼和mcu，而是来自暗黑成风的dc。 《雷霆沙赞》和其他的新派dc电影，虽然无法与气势恢宏的mcu一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，cg怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。 《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的dceu电影。有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫f桑德伯格也是从恐怖电影起家。尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。 显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫f桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。 值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。参与多部恐怖片制作的利亚巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。而沙赞家族登场后

雷霆沙赞影评：被亲情耽误的沙雕英雄 文/王珉 《雷霆沙赞》在叙事上大获成功，得益于角色关系。超级英雄的独特性，在于他和反派都摒弃了特殊能力的人格化，转而阐述获得能力的复杂原因。该片将现代青少年置于能力和身份的困境中抉择，与早年《蜘蛛侠2》的表现方式殊途同归。2018年的《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》同样关注超级英雄的自我意识，这些手法归根究底发源于《超人2》。 沙赞名称的演变由来 1940年，沙赞在漫画中正式登场，其真身比利是位中学生。1972年，因与漫威的惊奇队长商标纠纷，放弃惊奇队长的标志，而改以沙赞作为商标。2011年，dc漫画正式更名为沙赞。 扎克施奈德操刀dc扩展宇宙，《正义黎明》和《自杀小队》口碑平平，而《正义联盟》更是全线崩盘。离开扎克施奈德的冷峻风格后，原本漫画的多元魅力才凸显出来。《神奇女侠》和《海王》的想象瑰丽，dc的第七部作品《雷霆沙赞》也抛弃了暗黑风，更扩展了超级英雄电影的新模式。不只是击退强敌拯救地球，更对超级英雄形象进行深挖。 自从蒂姆波顿的《蝙蝠侠》诞生后，30年来漫画超级英雄，早已化身美国新的反主流文化极客文化的代言词。而首部实现此目的的超级英雄电影，并不是迪士尼和漫威电影宇宙，而是dc。《雷霆沙赞》和其他dc电影一样，虽然无法在气势上胜过漫威电影矩阵，但视觉效果和娱乐理念不断推陈出新。 片名有种国产喜剧《天气预爆》的诙谐幽默感，雷公、电母般既搞笑又沙雕的气质。接地气、市井、活泼、话痨、骚贱等标签，强调童心未泯的稚气，它带来的是少年成长对抗霸凌的超级英雄喜剧。某日，比利突然受到巫师的眷顾，继承了超能力，通过大喊沙赞这个词，从小屁孩瞬间变身为万能帅气的肌肉大叔，像极了动画片《魔法小甜甜》。他像是抢到新玩具的孩子一样，以炫耀的方式摆弄武器闪电，为了逃学而使用超能力。他无法正确使用这些能量，出糗闹出许多笑话，潜移默化地促使他成长。六个小伙伴的变身，也像美少女战士一样，瞬间全变为穿着五颜六色的卫衣披风帅哥美女，羡煞粉丝。片尾彩蛋，祭出了dc最强大的反派蠕虫冥思螨，续写了漫威电影宇宙对漫画和漫画粉丝的忠诚度。 遗弃儿童的真实写照 《雷霆沙赞》像极了是枝裕和的《无人知晓》。后者根据遗弃儿童的真实事件改编，源自东京西巢鸭弃婴事件，很多孩子被悄悄遗弃悄然死亡，表面看起来波澜不惊，却承载着沉重的伤痛。同样《雷霆沙赞》的反派希瓦纳博士和比利都属于被