《雷霆沙赞》影评1000字。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。哪些情节让您印象最为深刻呢？因此，栏目特意整理了《雷霆沙赞》影评1000字，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
《雷霆沙赞》影评曾经由扎克施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。
然而，当DC电影开始远离扎克施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自卡通不像卡通真人不像真人的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。
《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。
《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫F桑德伯格也是从恐怖电影起家。尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。
显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫F桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。
值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。参与多部恐怖片制作的利亚巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。而沙赞家族登场后，也都能展示出差异化的个性与风格。尽管大色块的运用有些简单粗暴，但考虑到电影中刻意设计的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》，在保证对普通观众友好的同时，也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。
但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克斯特朗现代超级英雄电影的一个特点，就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化，而是与能力之间有着复杂的关系。《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法，与早年间山姆雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识，这一根源甚至能追溯到理查德唐纳的《超人2》。
《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛，证明了（恐怖片导演拍出的）DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。与MCU奔四奔五的巨婴们相比，让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼，显然要合理的多。
随着顶级大片制作费用的一升再升，大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性，像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影，在回本上承担的压力显然要小得多，也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。
《雷霆沙赞》离其他DCEU，和一线的MCU电影都还有一段距离，甚至与去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明显逊色许多。但考虑到不到一半的成本，《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当：没有大野心，只为小冒险。
作为超级英雄起源电影，此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。
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雷霆沙赞影评1600字
雷霆沙赞影评：被亲情耽误的沙雕英雄
文/王珉
《雷霆沙赞》在叙事上大获成功，得益于角色关系。超级英雄的独特性，在于他和反派都摒弃了特殊能力的人格化，转而阐述获得能力的复杂原因。该片将现代青少年置于能力和身份的困境中抉择，与早年《蜘蛛侠2》的表现方式殊途同归。2018年的《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》同样关注超级英雄的自我意识，这些手法归根究底发源于《超人2》。
沙赞名称的演变由来
1940年，沙赞在漫画中正式登场，其真身比利是位中学生。1972年，因与漫威的惊奇队长商标纠纷，放弃惊奇队长的标志，而改以沙赞作为商标。2011年，DC漫画正式更名为沙赞。
扎克施奈德操刀DC扩展宇宙，《正义黎明》和《自杀小队》口碑平平，而《正义联盟》更是全线崩盘。离开扎克施奈德的冷峻风格后，原本漫画的多元魅力才凸显出来。《神奇女侠》和《海王》的想象瑰丽，DC的第七部作品《雷霆沙赞》也抛弃了暗黑风，更扩展了超级英雄电影的新模式。不只是击退强敌拯救地球，更对超级英雄形象进行深挖。
自从蒂姆波顿的《蝙蝠侠》诞生后，30年来漫画超级英雄，早已化身美国新的反主流文化极客文化的代言词。而首部实现此目的的超级英雄电影，并不是迪士尼和漫威电影宇宙，而是DC。《雷霆沙赞》和其他DC电影一样，虽然无法在气势上胜过漫威电影矩阵，但视觉效果和娱乐理念不断推陈出新。
片名有种国产喜剧《天气预爆》的诙谐幽默感，雷公、电母般既搞笑又沙雕的气质。接地气、市井、活泼、话痨、骚贱等标签，强调童心未泯的稚气，它带来的是少年成长对抗霸凌的超级英雄喜剧。某日，比利突然受到巫师的眷顾，继承了超能力，通过大喊沙赞这个词，从小屁孩瞬间变身为万能帅气的肌肉大叔，像极了动画片《魔法小甜甜》。他像是抢到新玩具的孩子一样，以炫耀的方式摆弄武器闪电，为了逃学而使用超能力。他无法正确使用这些能量，出糗闹出许多笑话，潜移默化地促使他成长。六个小伙伴的变身，也像美少女战士一样，瞬间全变为穿着五颜六色的卫衣披风帅哥美女，羡煞粉丝。片尾彩蛋，祭出了DC最强大的反派蠕虫冥思螨，续写了漫威电影宇宙对漫画和漫画粉丝的忠诚度。
遗弃儿童的真实写照
《雷霆沙赞》像极了是枝裕和的《无人知晓》。后者根据遗弃儿童的真实事件改编，源自东京西巢鸭弃婴事件，很多孩子被悄悄遗弃悄然死亡，表面看起来波澜不惊，却承载着沉重的伤痛。同样《雷霆沙赞》的反派希瓦纳博士和比利都属于被遗弃的孩子，前者被父亲和哥哥嫌弃为废物，而后者被生母抛弃在游乐场，两人的生命如草芥般生长。
14岁的少年比利始终认为，母亲是不慎放手，使他走失在人群中，最终辗转于各个寄养家庭生活。于是，从那天起，比利开始了一遍又一遍的寻找，寻找生母和原来的家。
遗弃儿童的成长和超级英雄的母题分不开，比利一直拒绝长大。他珍藏着生母给的指南针，相信生母一直会等他回家。这使得他不愿接受别人的关心，不承认新家给予的关爱，也不想结交新朋友，无法敞开心门。然而，他在游乐场的走失，明显是母亲的遗弃行为。因为生父长期蹲监狱，父亲这个角色一直缺席，使得照顾比利的责任，就落到了生母身上，迫使生母放弃这个拖油瓶。
当比利和生母重逢时，比利没有被真相冲昏头脑，而是带着对生母的怜悯，将指南针留给了对方。这和当年17岁生母抛弃儿子的自私，冰冷的情感相比，简直是天壤之别。相比而言，反派希瓦纳博士，同样背负着原生家庭的创伤，却选择了歪门邪道。影片伊始，就细致刻画童年时期，希瓦纳被父亲和哥哥蔑视讥讽的日常，怨怼的家庭关系，造成希瓦纳的人格分裂。这种伤害一直持续到成年，以至于在他获得七宗罪的超能力后，作恶的第一件事就是弑父杀兄。
而同样背负悲惨命运、被生母遗弃的比利，很幸运没有成为另一个希瓦纳博士。他找到了心有归属的家：一个对他真诚友善、关怀备至的家。收留比利的寄养家庭夫妇，也曾是孤儿。这个领养家庭中，有5位肤色性格各异的孩子，加上比利是第6位萌娃。初来乍到，比利和大家都保持距离，但慢慢相处后，他被家人的热情所感化。
片末，场景同样设置在游乐园。童话般的幻想氛围，和比利当年在游乐园被生母遗弃形成呼应。徘徊在游乐场的孤魂野鬼，又在游乐园重新找回家人。白天人流熙攘的摩天轮，和夜晚光彩夺目的摩天轮，形成强烈的视觉符号，营造出超现实的奇幻感，就像批判人性的舞台。没有血缘的兄弟姐妹们，分享比利的沙赞超能力并肩作战，分裂了反派希瓦纳身上的七宗罪，战胜了这些怪兽，成为电影的高光时刻。或许，对于被遗弃的孩子来说，他们更需要的是一个温暖的家。
恐怖片的善恶二元论
本片导演大卫F桑德伯格，乃《海王》导演温子仁的徒弟，同样从恐怖电影起家，将《关灯以后》《安娜贝尔2》的恐怖元素，和超级英雄题材融会贯通，让人沉浸其间战战兢兢。
因此，可以说《雷霆沙赞》和《亚洲怪谈》新加坡篇，有异曲同工之妙。后者讲述女鬼寻仇，朴素的善恶二元论。《雷霆沙赞》的理念同样是善有善报，恶有恶报。胸带闪电的巫师组织宿敌，名为七宗罪，对应七个怪物，分别是傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲、暴食。比利变身沙赞超级英雄，意图压制这些怪物，防止其祸害人间。
《雷霆沙赞》在恐怖片中玩出新的诡异，通过急促的音乐和镜头制造，而不是真正恐怖的剧情渲染。恐怖片和喜剧都存在共性，本片既有惊吓又有搞笑的手法。对应青春期的比利从最初害怕青面獠牙怪兽的恐惧，到最后让5位小伙伴握着魔法棒全部变为超级英雄，这些刻画拉近了人物和观众的心理距离，产生共鸣感。
总体而言，本片更像是争夺魔力球超能力的延伸，而不是恐怖故事。反派希瓦纳在小轿车上，和比利在地铁车厢，两人穿越时光机到达永恒之岩，发现梦境与现实的隐喻极为相似。这种魔幻现实主义，深刻剖析比鬼更可怕的是人心。
《雷霆沙赞》观后感1000字
《雷霆沙赞》观后感
你可能会好奇这位雷霆沙赞是谁，之前没有听说过，在《正义联盟》里也没有露面，在其他电影里也没有提及。下面就带大家一起来初步了解一下我们这位DC中的搞笑担当小英雄沙赞。
首先这位超级英雄的原名可是响当当，那就是惊奇队长Captain Marvel。是的，你没看错，和隔壁那位复联最强的名字一模一样，这还得从3大漫画公司的恩怨情仇讲起。
惊奇队长首次登场于1940年的《天才漫画》第二期，由福西特漫画出版，艺术家CC贝克与作家比尔帕克联合创作。这系列漫画是40年代最畅销的漫画，一度超过了DC的超人。1941年惊奇队长不但成为第一个拥有真人电影的超级英雄，还在漫画中拥有了惊奇家族。
但同年被DC告上了法庭，因为能力设定与超人相似，这场官司持续了12年直至1953年福西特拿了40万进行和解。60年代漫威公司抢先注册了Captain Marvel并开始创作自己的惊奇队长。1972年DC从福西特拿到了惊奇队长的版权，漫画改名为沙赞，正式更名则是在闪点事件之后大规模重启的新52。
主角名叫比利巴特森（Billy Batson），原版的设定12岁无家可归的报童，在纽约破旧地铁站睡觉，跟随遇到绿色斗篷的神秘人，来到白胡子巫师沙赞杰巴达亚（Jebediah）面前，被赐予了使用魔法的沙赞之力。一道闪电会让比利变成惊奇队长，再喊一声会变回少年比利。
沙赞（SHAZAM）是给予他能力的六位神灵名字的首字母缩写：S代表所罗门（智慧），H代表赫拉克勒斯（力量），A代表阿特拉斯（耐力），Z代表宙斯（闪电），A代表阿喀琉斯（勇气），M代表墨丘利（速度）。
新版中比利的设定变为自幼在孤儿院长大，辗转与寄养家庭的问题少年，15岁时由瓦斯奎兹夫妇收养并认识家庭中同样被收养的其他孩子.比利是一名具有正义感的普通高中生，好打抱不平。邪恶的斯瓦纳把黑亚当（特斯-亚当，黑化后的巫师沙赞接班人，被巫师沙赞封印）从坟墓中释放，古老的巫师沙赞玛玛拉冈（Mamaragan）选中了比利作为接班人 ，赋予其沙赞之力。亚当在底特律释放七宗罪死敌后，比利和其他孩子分享他的力量，合力击败黑亚当。之后沙赞加入正义联盟，与钢骨成为挚友。
在达克赛德事件后，沙赞和众神的联系受到影响，新的众神产生：S代表希瓦（力量），H代表赫隆米尔（火焰），A代表安娜佩尔（慈悲），Z代表佐诺斯（控制），A代表艾特（冲动），M代表玛玛拉冈（闪电）。
关于超级能力,之前提过DC告福西特侵权,其实漫画中沙赞拥有的能力与超人相似。虽然能力很相似，但从本质上来说沙赞的超能力来自魔法，而超人则是自身外星人的超强体质。同时在面对魔法的攻击时超人显得很脆弱（超人0魔抗的梗），而沙赞本身就有施展魔法力量的能力。在漫画和动画中二者交手，则是超人胜利较多。
比利虽然可以变成为能力匹敌超人的超级英雄，可是心理还是个15岁的熊孩子，相比其他超级英雄更乐观更天真。与上大学年纪的钢骨一起，常常会出现各种吐槽和嘴炮，为漫画和动画的正义联盟奉献了大量的笑点。正如粉丝们常开玩笑称沙赞是锁了门的智慧。从电影预告也能看出来这位超级英雄可不走寻常路。
沙赞也是DC中少有的不把能力当成是负担，而是非常开心成为超级英雄的一位。同时沙赞本身是正义联盟的小迷弟，电影从预告开始就埋下了超多的梗，上映后粉丝们也会沉迷在找彩蛋中无法自拔了。
当然演员本身也是彩蛋，主演扎克瑞莱维可是从隔壁剧组的雷神1演到了雷神3。
就让我们期待本周五上映的《雷霆沙赞！》中这位DC搞笑担当小英雄能带来怎样的惊喜与欢笑吧。
雷霆沙赞！观后感400字
《雷霆沙赞！》观后感
上个月才告别了漫威的惊奇队长，本月初就又迎来了DC宇宙中的惊奇队长沙赞，之所以这么说，是因为这两个角色之间真的有着千丝万缕的关系（此处不解释，时光网之前就报道过）。
对于之前漫威泼妇波澜壮阔，却又不屑于解释一切的狂放不羁，本人是不太买账的。而在看过之前DC官宣放出的一系列沙赞预告片之后，对这个DC惊队有着很高的期待值。燃鹅，燃鹅，燃鹅失望了，感觉影片中最精华的部分，全部都留给了预告片。
整部电影结构松散，节奏混乱，而讽刺的是，影片的思想主题是关于融入和整合，至少是这样打算的，在他们搞砸影片之前。
一群寄养孩子之间的羁绊，本应该是剧情中的关键所在，可惜未升华到预定高度；主角男孩的家庭背景和坎坷人生，则应该是角色成长的至关要素，却未能完全运用和发挥；而在小孩和成人英雄之间的切换，应该是花样百出且精彩绝伦的，但所有呈现出来的成品，则显得流于表面且甘于平庸。就连那个成人反派，都是一副内在嫉妒心极强的小屁孩模样，因此导致影片整体看着就是一群生无可恋的寄养小屁孩之间的无聊缠斗，幼稚且毫无趣味。
也许是之前的期待值过高，总之观影体验严重不如预期，DC真是拿着一手好牌，却打得稀烂。缺乏核心价值观的输出，缺乏角色之间的强烈羁绊，缺乏内心的成长和收获，甚至连笑料都显得底气不足。倒是影片中的一些小彩蛋看得让人心满意足，大超、老爷、海王各自实力客串一把，就连史泰龙主演的洛奇，都强势夺人耳目。让人怀疑主创们的所有脑汁是不是都已经用在了这些小设计、小巧思上面。
虽然观影前听过的影片主题音乐，令人印象颇深，且好感度颇高。但在观影后，几乎所有的配乐现在都觉得是那么的心不在焉。诚然心不在焉的，也许是我，但面对再一次哑火的地吸宇宙，还能靠谁来拯救？
《雷霆沙赞》观后感600字
《雷霆沙赞》观后感：沙雕英雄欢乐多
《雷霆沙赞！》与蝙蝠侠、超人、神奇女侠、海王等超级英雄一样，都出自于DC宇宙，但它的风格和前面几部大相径庭。
之前我们熟知的DC电影，更多是苦大仇深，走黑暗严肃路线，相比之下，《雷霆沙赞！》的逗比、低幼属性要更强烈，整体也更像是一部合家欢的爆米花电影。
比如下面这几张剧照，就很能说明问题
此外，影片中的青少年成长主题同样值得一看。
片中的主角们都是14岁上下的未成年人。虽然获取超能力后，可以秒变沙赞，相貌、身材与成人无异，但行为举止、思考问题等方面，仍带有很强的年少轻狂色彩。
比如说显摆、幼稚、冲动也因此闹了许多笑话，影片大部分笑点便集中于此。
可以回想一下，当你处在青春期时，如果有一天突然掌握了上天入地的超凡本领，你第一时间会怎么做？
换作我的话，肯定是先在人多的地方大大出一番风头，期待着收获围观群众一波又一波的掌声、欢呼声。
这也就不难理解，片中的沙赞在变身后，除了炫耀自己的超能力外，还着急忙慌地去体验成人才有的特权喝酒、去成人会所
不过，在亲身经历这些后，沙赞的最终选择还是吃薯片、喝可乐、打电子游戏等孩子们经常吃喝玩乐的东西。
这也是影片很有意思，也值得思考的一点：在我们小的时候，总是盼望着早点长大，提前过上成人的生活。如今长大成人后，又无比怀念自己曾经年少的时光。
影片还多次和速度与激情一样，强调家人/家庭的重要性。
沙赞真正意义上从一个小屁孩成长为超级英雄，转折点就是他从刚开始固执地找妈妈，逐渐认识到值得信赖的家人其实一直就在自己的身边。
华纳打造的DC宇宙近期不算太平：大本辞演蝙蝠侠，超人短期内遭搁置，钢骨直接被砍掉，《正义联盟2》《X特遣队2》遥遥无期
不过，《海王》的大卖，以及《雷霆沙赞！》不错的反响，都在证明DC正努力做一些新尝试，也收到了积极的效果。
从我个人而言，也希望今后DC可以推出更多多元化的好电影。
《雷霆沙赞》观后感700字
《雷霆沙赞》观后感
用一句话来形容，本片就是超级英雄版的《小蝌蚪找妈妈》，魔法版的《七宗罪》，真人版的《美少女战士》。
总的来说，这是一部DC版的《少年维特之烦恼》，但在一定程度上去DC化，舍弃了一贯擅长的暗黑风，开始向娱乐化和大众化靠拢，从头到尾都在抖包袱，少了几分沉重，多了几分欢快，大大增强了可看性。
为了迎合快节奏的市场需求，超级英雄基本都是速成的，似乎只要拥有了超能力，就能无师自通，各种炫酷技能说放就放，根本不需要过渡阶段。
这个版本的超级英雄可能是最接地气的，坐拥希腊六神之力，即所罗门的智慧、赫拉克勒斯的力量、阿特拉斯的耐力、宙斯的魔力、阿喀琉斯的勇气和墨丘利的速度，但不知道如何施展，毕竟没有魔法使用说明书可供参考，只能一个一个地测试，为此闹出了不少笑话，却也从侧面印证了男主角比较二这个事实，说是史上最二的超级英雄也不为过。
然而，这一切又毫无生硬之嫌，因为男主角就是一个14岁的少年，犯二是一种常态。这也是全片极具创意的一个设定，凭一句咒语沙赞，即可在小孩与成人之间不断切换，通过强烈的反差来制造笑料。
从本质上看，主角和反派其实都是同一类人，一个被遗弃，一个被嫌弃，孤独似乎是永恒的宿命。相比之上，主角却又是幸运的，因为遇到了温暖的家人，走向了正能量满满的守护之路。
其实，从各自的道具就可以看出端倪，一个是指南针，一个是黑8球，注定要拔刀相向，拼个你死我活。
不过，本片的主角光环还是太刻意了，说好的先要通过考核才能继承六大神力，男主角不仅免去了正常程序，还装出一百万个不愿意的样子。而对于反派，根本没有容错机制，更因为一句挫伤自尊的你永远不够格而毁掉了一生。
很显然，本片将重心放在了男主角的成长上，在希瓦纳博士这个大反派的塑造上偷了懒，功能性盖过了一切，造成脸谱化极其严重，缺乏说服力。
而对于男主角成长中最关键的节点，也缺少必要的铺叙，在情感线不到位的情况下，男主角怎么就自我升华了？难道仅仅因为刚被生母推开，所以就一下子融入到了新集体中？情感可不像奶粉，说融合就能融合的，至少需要时间的磨合。
更关键的是，男主角的五位小家人集体上阵，甚至最后也都变成了超级英雄，但对主线几乎没有推动作用，到头来还是男主角搞定大BOSS，拯救世界。
身为七宗罪里最重要的一环嫉妒，被男主角用激将法逼出之后，本应该大杀四方，掀起一波高潮，可惜浪还未打起来，就突然哑火了。由此可见，导演还是缺了点火候，渲染感情不足，升华主题无力。
总之，这是一部中规中矩的作品，论搞笑能力，不如《蚁人》；论深度，比不上DC以往的作品；论特效，更是无法跟同类型的超级英雄片一较高下。有的，只是博君一笑而已。
雷霆沙赞观后感800字
《雷霆沙赞》观后感
《雷霆沙赞！》是DCEU电影宇宙的第七部作品，七这个数字在《雷霆沙赞！》中至关重要，英文（Shazam!）这个词有六个字母和！，每个字母代表着一种力量（S-所罗门的智慧、H-大力神的力量、A-阿特拉斯的耐力、Z-宙斯的力量、A-阿喀琉斯的勇气和M-墨丘利的速度），！代表着神兽老虎，加起来刚好是七，而反派希瓦纳博士拥有的力量七宗罪（傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、懒惰、暴食和淫欲）也是数字七，这也许是巧合，也可能是DC电影的刻意安排。
《雷霆沙赞！》是由艺术家CC贝克与作家比尔帕克于1939年联合创作，初次登场于《惠兹漫画》（Whiz Comics），并以惊奇队长的标签首次亮相漫画书，没错，就是和漫威的《惊奇队长》的名字一模一样，由于被漫威抢先注册了商标，所以漫画新52之后，惊奇队长正式改名沙赞。
尽管这部电影表面上是针对孩子的，但其中的寓意深长：一个神秘的测试，看看他们的内心是否纯洁，谁才是真正的继承者， 家这个词的真正含义是什么。
故事发生在1974年的一个下雪天，八岁的希瓦纳正在时常恶语的父亲和以强凌弱的哥哥身边，突然间，希瓦纳被巫师沙赞选中，通过魔法球来到了永恒之岩，并接受了巫师沙赞的测试。
由于，希瓦纳抵挡不住七宗罪（傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、懒惰、暴食和淫欲）的耳语，并触摸了罪恶之眼，这说明他内心不够纯洁，因此被巫师沙赞送回到现实，在返回现实后，幼小的希瓦纳很是混淆，意外的引起了车祸，导致他的父亲变成截瘫，至此，希瓦纳开始了他的黑化之路。
长大之后希瓦纳博士，一直在苦苦的寻找着永恒之岩，最终通过相应的符号再次回到永恒之岩，当巫师沙赞再次拒绝他时，他取出了罪恶之眼并把自己的身体作为载体，释放了七宗罪，同时获取了罪恶之眼的巨大能量。
当希瓦纳博士被罪恶之眼吞噬后，他来到希瓦纳工业，将作为董事会成员的哥哥扔出窗外，让七宗罪屠杀那些董事会成员，并用贪婪将父亲杀死。
然后我们闪回到费城的另一边，在那里我们遇到了少年比利巴特森，他从一个寄养家庭流浪到另一个寄养家庭，比利不是一个坏孩子，他只是对自己的处境有点痛苦，年幼的他在集市与母亲走散，一直在苦苦的寻找着母亲，他只相信他自己。
在惹上法律麻烦后，比利被养父母维克多和罗莎瓦斯奎兹收养，他被安排住在了一个舒适的家里，和一群来自不同文化背景的孤儿住在一起，收获了家庭的温暖。
当比利得知母亲当年是故意抛弃他之后，比利并没有自暴自弃，而是表示理解，他跑向楼顶对着天空大喊了一声：Shazam!。
这部电影似乎有太多的潜台词，就如比利这名字，当观众们观影时，是否会时常想起24个比利？在这个超级英雄的黄金时代，我们看到了很多超级英雄的电影故事，他们经历了某些事件的转变，每位超级英雄都需要一些其它的东西来支撑，以保持自身健康的成长。
考虑到这部电影比过去的DC电影的规模和预算都更小，在技术和剧情方面都相当不错，而且足够细致，让人感觉既奇幻又超现实。
每当比利说出那句：Shazam!，他就会变成一个超级健美、肌肉发达的超级英雄，电影无疑是展示了DC漫画电影更轻松、更幽默的一面，它提供了大量的笑话、笑料，作为一部超级英雄电影，它很好，但作为一部家庭温情电影，它更好。
《雷霆沙赞！》续集已经宣布，我们会看到沙赞和黑亚当（《黑亚当》独立电影已经立项，由巨石强森饰演）的对决吗？很是期待。
《雷霆沙赞》观后感1600字
《雷霆沙赞！》观后感
原来本片关联电影：说是前集为《惊奇队长的奇妙冒险》Adventures of Captain Marvel(1941)。所以看完发觉致敬或彩蛋那些不是非常丰富，原来渊源比《小飞象》还要久远一点。我基本上是DC电影宇宙盲，看这些影片时像文盲的意思。它是DC电影宇宙的第七部作品，DC一直在娱乐大众还是暗黑风格上纠结，我好偏向于前者，所以本片还是很合适我的，网友也发文说或许它将成为DC宇宙系列影片中最快乐的一部。
不过反而今天我乐不起来，因为加上《小飞象》，我这两天在荧屏上看到的家庭悲剧实在是过度了，只是被设计成喜剧结尾而已。幸亏至少我同事亲朋中没什类似状况。其实以前，就是看此类影片时越是开心高兴皆大欢喜就越好，本片基本情节也的确如此。但应该很多朋友会留意认识到，就是希瓦纳博士，他的暗黑程度，虽然被沙赞派的胜利淹盖少许，不过这位角色之负面地步，至少是文明社会背景该类片子我至今所发现最为彻底的。虽然刚说DC我比较外行，但从内心内在来讲，希瓦纳博士可谓坏透啦，堪比连环XX那些。怎么具体情况看过就晓得，结尾时，他还跟片头出现那很诡异的绿肥虫准备串通一气（如果没记错），他没有任何改悔之意，用土话说就是坏到骨头里去啦。巧合是在性质上，其与《小飞象》中范德维尔类似：童年阴影，不再看好人性，为满足扭曲野心要得到飞象归从，而不惜其亲朋性命生死。
真就是近墨者黑近朱者赤，他内心阴暗，自然走黑道，藏在黑暗里的妖魔鬼怪便与其为伍了，但其实又人鬼殊途，剧尾鬼和人可谓合久必分，很耐人寻味。我没看清许多情节，可理就是这样的，3D/IMAX3D效果很棒，可这些理也不好忽视我想。本片也许为了提示这点，将几个妖魔鬼怪去致敬《七宗罪1995》。算作重点暗示吧，都希望看过本片的观众能开心，但也不妨留意《七宗罪》的时光评分，此意图能说明问题啦。
本片也确实吸引着家庭来观看，我们家也是（可惜孩子他妈与女儿没在身边），爸年龄大了后来没跟我们一块。但关键外甥跟他外婆都同时认识到上述，他们两共同经历过成长故事，片中孩子角色那么丰富，总会向往日的记忆里产生提示的......。同时我猜本片彩蛋等DC元素关联性相对不多，恰好可以配合上述，容易更直接让观众们理解针对人性的描写。
比利沙赞的人物形象，是是非非，其实更为考究，大家试想希瓦纳博士之成长烦恼，本片毫不夸张只用了几分钟描写而已，主要就是片头。但沙赞加比利，形象刻画详细而光明磊落，但由小到大由弱变强，我真没本事理清到底用了多少环节细节去说明。不过与飞象一样，都很贴近现实，这就不难理解给孩子观看的戏为何需耗时132分钟，分明主要针对的是咱们成年朋友。我没有小朋友那么好的记性，且只看一遍，但是非常佩服本片在比利沙赞还没成长为雷霆沙赞，就是说沙赞加比利再结合弗莱迪之状态，就此影片可呈现给我们那么多既轻松诙谐又很感悟现实的内容----容易留下记忆，因为可爱。但也仿佛是理所当然自然而然，不是生搬硬套，毕竟都是问题少年。好比，貌似超人却在街头卖艺，以及种种汤姆汉克斯《飞越未来1988》的桥段，无形中给观众留下很多思考空间。结合刚说《七》《小》等，已经涉及很多经典大牌啦。
想再回到人之初性本善的论理层面。路人皆知，但本片强调的是其后的那句----苟不教，性乃迁，而这句话才是重点。那么该如何理解这句话呢：苟不教，性乃迁的意思是说，如果孩子从小不好好教育，善良的本性就会因此而改变（坏），因此人之初，性本善只是因，而苟不教，性乃迁才是果，人的本初虽然是善良的，但是如果后天不加以教育，再善良的天性，最终也难免转变成为非作恶的人，给自己，给家人乃至社会带来难以想象之伤害。。这段是我摘来的，不修整更像念书，但是，说的跟本片几乎为同一件事。为非、作恶，希瓦纳博士对应着后者毫无疑问，而比利式的沙赞，没成长为雷霆沙赞之前，若果不是弗莱迪他们，那么多好心人的持续正面影响（片中比利那些夸张履历数据是有用意的），不要忘记比利知道自己被抛弃真相的那段，就一怒字，大家说，没上述他会用超能力专门去干好事吗？讲为非作歹已经算好的啦（其实他已经在片中有此倾向）。这一处转折需要观众留意的，就是比利确认自己最执着的父母其实为抛弃他的时候，跟飞象同理----望着灰飞烟灭的羽毛与护身符，他们的人生展开新的一页。还好，有先前的考验与经历，是说《小飞象》的俩姐弟和本片弗莱迪等众多善意的人们。否则，这两部戏的版本会有哪些就很难说清啦。
也想说的是亚瑟安其之形象真的没法是坏蛋（包括孩提时的比利）他的时光头像，让我想到好几年前在我时光相册里的一位小英雄。跟本片一样都挽救了六个人，不同的是，这六人不包括他自己。他只有八岁。我们都说不要输在起跑线，他做到没有？在想，本片的两位主角（也可说是几位）他们输还是没输，见仁见智。但要再向这位小英雄致敬----本片上映刚好是清明节：有些人去了，但他们还活着，影片里，却有些相反之情况。
《小飞象》及本片里的范德维尔、飞象、希瓦纳博士、比利等，类似角色情节在大量影片包括卡通中存在，说的其实也就是人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁......的事情，且为言传身教。我想这连续看的两部幻想3D片都尚且如此，那门当户对的专属概念影片又何尝不是。只是本片时间长，肯定疏漏很多，值得再看。但仍然有点想强调的就是，本片立体直观呈现的几种邪灵鬼怪，其实塑型蛮吸引眼球，结合了可谓几代观众的脑细胞其实，甚至不同民族也可都感知其内在。不过它们也抽象，意思是它们在反派男主那边刚已说有人鬼殊途之嫌疑。实实在在的，其实还是比利身边的角色，动作、表情、语言，尤其是弗莱迪，夸张些他可谓兼顾兄弟、搭档、保姆甚至父母角色，其实《小飞象》里的也是。于现实中，也许一般不会那么夸张，但好比我是做父母的，会否看在眼里记在心上？细想幸好是戏而已，否则多半都是杯具的啦。亲子之间都说相互拥有相互依存，包括书上说的：既是父母也是老师和朋友等等。看似俗套话，也确实不是那么有时间空间去落实，可是这几部电影都在提醒，人跟人相处，貌似负担还是珍贵...说难也不是很难，孩子都可以做得到，取决于某种态度吧。不过人生哲学和社会科学的事情，确实也是一言难尽的。刚看电影时外甥有事在那嘀咕半天，没考虑其他观众感受----以前我没自信，所以对外甥从小就都想总鼓励他，可是副作用多少都如上述，理论到实际，嘚一步步来啊。
《雷霆沙赞》观后感800字
《雷霆沙赞！》观后感：浓郁中二沙雕英雄，能组团糟蹋反派
taoxinxu释凡
DC超级英雄大片《雷霆沙赞！》刚上映，就发现跟之前DC作品的严肃暗黑风大不相同，一股浓郁的中二沙雕风，或许受了《毒液》《死侍》的影响！帅气紧身衣套装、把头发梳成大人的超级英雄，居然是年仅15岁的小孩，他不知如何使用超能力，闹出N多笑话，绝佳创意弥补了故事缺陷！
故事还是正邪双方偶然获得超能力，希瓦纳博士在幼年车祸前跟巫师有交流，童年阴影导致长大后走火入魔，身上被七宗罪七大魔鬼附体，无恶不作；小男孩比利巴特森则从小失去父母，被多个家庭寄养，变为叛逆少年，然后无意中变成超级英雄，正邪双方决定大战，基本你动动脑子就知道故事走向。
DC团队《沙赞》跟《毒液》类似，人物简直随便被选中，就地铁里被叫过去，摸摸魔杖就获得超能力，反派瞬间找到魔法之门，随便获得超能力，后面六个孩子都瞬间获得超能力，纯粹为打而打。其实这些BUG让故事有失控，编剧对转折设计流于表面，冥冥中嘲讽着超级英雄太泛滥。
虽然大方面有随意，但《沙赞》对喜剧段子设计，颇有趣味性。巫师沙赞选中的小孩，回到人间居然不懂如何用超能力，跟哥们一起研究闪电移动、发电、飞翔，还殴打了抢劫便利店的两个匪徒，秀了一段刀枪不入的神功护体，包括小盆友到处发网络视频，与时俱进进行了滑稽搞笑。
搞笑老不正经，故事通俗易懂，却不挖掘更深度人文与勇气的主题，但打斗、特效、节奏把控到是绝佳。沙赞不小心发电打翻电车，还在车辆坠落瞬间接住，虽是似曾相识，却拍得惊险幽默。后面，游乐场大战，七宗罪魔怪跟一群超级英雄群p，打得眼花缭乱，没太精妙招数，就挖掉对方魔眼，细想不那么过瘾，但符合流水线爆米花原则。
大反派身上七宗罪魔怪每次狰狞现身，恐怖狠毒造型很唬人，它们冲着大银幕狂咆哮、飞行、吐舌头，大秀3D立体效果，炫技很强。华纳团队吸取了《哈利波特》风格，从配乐到影像剪辑都很讲究，充满浓郁的暗黑童话味道，很容易让人沉浸其中，这点必须要佩服《关灯后》导演大卫F桑德伯格。
漫画诞生了将近80年之久，但沙赞的热度比起超人、蝙蝠侠、闪电侠等DC英雄角色小了不止一个级别，在影视改编大潮来到后，他终于以逗比喜剧形式登上大银幕，或许是命中注定。没想到是男主角在决战前找到妈妈，对方还吐出抛弃他的辛酸缘由，略有点温情感动，但故事瞬间让他们分手，继续那不正经的打斗与花哨动画片尾、彩蛋....
这样爆米花流水线作业，相信肯定能赚很多钱，却并不会成为经典与精品。我等乐完就完，看看罢了！
观《惊沙》有感1000字
观《惊沙》有感
白驹奕
电影《惊沙》讲的是1937初，西路军高台失守，红军名将董振堂战死，第五军全军覆没。接着临泽被围，这时秦基伟临危受命，困守孤城。面对敌人5个团7000人的围攻，率领一支300人的后勤部队，坚守3天，最后率残部突围成功的故事。
电影《惊沙》以宏大的场面、跌宕的情节、全新的视角和细腻的手法再现了74年前发生在大漠深处一段惊心动魄、悲壮惨烈、震撼人心而又鲜为人知的一段历史。非常真实地再现了国内革命战争时期，由秦基伟将军率领西路军少量微弱兵力对抗剽悍勇猛国民党马家军的历史场景。当时西路军兵力是以三百来人对七千多人，在零下三十摄氏度，衣着单衣单裤、缺少弹药的情况下，在与敌人进行殊死搏斗，守城3日，最终胜利突围。
看了《惊沙》这部电影，不免为里面的故事而感动、感慨，里面的每一个人物、每一句话、每一个动作，现在还记忆犹新。
"一九三六年十月红军长征胜利后，红四方面军主力奉中央军委命令西渡黄河作战，史称——西路军。"这是影片开始时的话，也是这个故事的开始。《惊沙》讲述的是"临泽突围"这一有名的红军历史事件，即1937年初，国内革命战争时期，西路军高台失守，接着临泽被围，秦基伟带领着后勤人员及部分妇女干部在国民党马家军5个团的火力下死守临泽，虽然死伤无数，但最后还是成功突围的故事。这个故事悲壮而感人。
犹记得，秦基伟为了一口羊奶而生气"羊奶是给重伤员喝的，你给我那是不对的！"也为了自己多睡一分钟而自责。这足以可见当时的条件多艰苦！当时的情况多危险！而如今，我们的物质条件是非常优秀的，至少想喝什么就可以喝什么，想睡多久就睡多久，不用担心睡着时会被炮火炸死，更不可能会渴着饿着。这是多么可贵的幸福。但还是有许多人不满足，整天抱怨生活怎么怎么艰苦，自己怎么怎么不幸。这是多么的可悲啊！不懂得珍惜，不懂得忆苦思甜，当年祖先们的辛苦拼搏就是为了子孙们过上好日子，我们更该学会感恩，学会珍惜现在来之不易的一切。
故事最后的最后，也许这还不算结局，因为革命之路还很长，秦基伟将军终于带领战士们冲了出去，也死伤无数。"临泽突围历经重重艰险后终于实现，但西路军的突围才刚刚开始，二十多天后，郑义斋壮烈牺牲，秦基伟奉命率队近入风雪祁连山展开艰苦卓绝的游击战……"这是影片接近结尾时的一段话，也说明了红军的路还很长。但我知道，只要心中有信念，革命就会成功！
一九八四年北京天安门广场阅兵仪式，秦基伟的身影又再次出现，他永远都是一个英雄，从他身上，我仿佛又看到了"临泽突围"的故事……
秦基伟（1914.11.16—1997.2.2），湖北省红安县人。中国共产党党员。中国人民解放军高级将领。
《惊沙》，不仅仅是讲述一个革命的故事，更是让身为后人的我知道：现在的生活来之不易，前辈们的鲜血不能白流！除了对他们感到崇敬外，更是要学会珍惜，是为了他们，也是为了我们自己。
《邪不压正》影评1000字
《邪不压正》影评
《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。
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