宗师观后感合集。
我们的情绪和思维通常都会跟随着看到的电影而有所改变，写观后感也是为了让我们不要遗忘内心感悟，写好一篇观后感，也是人生中很有意思的一次经历，你知道作品名观后感的基本格式规范吗？下面读后感大全的编辑为您呈送了“宗师观后感”主题的相关内容，本文供你阅读参考，并请收藏！
宗师观后感(篇1)
终于忍不住去看了3D版的电影《一代宗师》。恰到好处，不但没有失望，还有惊叹。连贯，唯美，骄傲。
线索连贯。全剧两条线贯穿，一条情感线，一条时代线。是从叶问的自述开始，两个隐喻简洁交代。四十岁以前，和妻子相知相守，无声胜有声，每逢外出，妻子为其点灯。四十岁以后，宫二改变了他的人生，从此为武学传灯。这是情感线。四十岁以前是春天，四十岁以后是冬天。日寇侵华、佛山沦陷，内战爆发，旅居香港。这是时代线。两线清晰明朗，观众洞若观火。
全局唯美，细节极致。背景或大雨淋漓，或大雪翻飞，或昏灯静夜，或火车飞驰。武打见刀不见血、只见太极刚柔。台词不经意，却有意。鱼与熊掌兼得，美不胜收。
角色骄傲。虽陷风尘而不俗，是共和楼里的女子的骄傲；虽输而不恼，是隐退高人宫宝森的骄傲；虽疑而不言，是默默的叶问夫人的骄傲；虽战而不争，是谦恭的叶问的骄傲；虽弱而不软，是冷面热心的宫二的骄傲。
是啊，正如剧中所说，江湖上不乏性情中人。他们至情、至信、至义、至孝，都在以自己的方式绽放自己的骄傲。人生不过是非、成败、荣辱和生死，其实就是一个“我”，其实就是一横和一竖。
在价值扭曲的现代，追求美或许就是解决精神空虚，展现骄傲的钥匙。
宗师观后感(篇2)
周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天
的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。
接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。
再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。
最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。
宗师观后感(篇3)
看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。
当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。
没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。
就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。
宗师观后感(篇4)
看完了《一代宗师》这部电影，我有了很多的感触，这部电影给我们带来了很多的感动，也让我们看到了演员们的转变和付出，对其中几位主演不禁有很多想要说的，在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧！
王家卫最懂小章
宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
伟仔你真是越来越有味道
这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了。毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家
看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wakeup，你是大艺术家！”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。
听了我对几位演员在《一代宗师》中的介绍，你们是不是已经在脑海里有了画面呢？《一代宗师》不会让你失望的！
宗师观后感(篇5)
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
宗师观后感(篇6)
《一代宗师》观后感1
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《20xx》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的.时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的20xx，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
《一代宗师》观后感2其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20xx》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。
在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括（虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的），一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
《一代宗师》观后感3《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。
《一代宗师》观后感4看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧。
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看。
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宗师观后感12篇
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。该如何才能将一篇观后感写好呢？下面，我们为你推荐了宗师观后感12篇，供你阅读参考，并请收藏本页面！
宗师观后感【篇1】
看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧！
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看！
宗师观后感【篇2】
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，逝去的武林这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是武林。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是逝去。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
宗师观后感【篇3】
最近我读了《一代宗师，科学巨匠》这篇文章，内容主要讲述了周培源小时候聪明伶俐，读书非常勤奋刻苦，以优异的成绩考取了美国芝加哥大学物理系，后来又进加利福尼亚工学院深造，凭着“勤奋”二字，他在三年时间里取得了学士、博士、硕士三个学位。同时他也获得了丰厚的奖学金。1987年，他将自已的所有奖金和家乡的住宅及145幅古代名人的书画全部捐给了祖国。这充分体现了他的爱国主义精神。
我看后非常感动，深受启发。想想自己平时的表现和对学习的态度真的非常惭愧。记得昨天，新学期开始的第一个星期天，学习任务又不重，我的精神完全放松，在老师布置的作业完成后，我悠闲自得在看电视，这时妈妈说：“儿子，你的作业做好了吗？英语是你的薄弱环节，感快抽时间温习一下，这学期一定要赶上。”我说：“好，我知到了。等这一点看完了就过去”过了一会儿，妈妈又在叫我了，我一看，不知不觉中，已过了半个小时，我恋恋不舍不舍地关掉电视机，心里还想着下面的情节。与周培源小时候利用分秒时间的态度相比真是天壤之别，但我决心从今天起改掉贪看电视这个毛病，向周培源爷爷学习，认真学习，锻炼身体，成为祖国的栋梁之材。长大后为祖国的强盛作贡献。
宗师观后感【篇4】
很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。
《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。
如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。
武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?
《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。
与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，之后改用青铜器，再之后有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于立刻对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。
盛唐时期武术到达了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，十步杀一人，千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。
世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎样能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快，据说是正因开创者是女生，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量必须不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，能够这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是能够看出来的，至少__不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度必须的状况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。
入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多，体格相仿，速度和力量就应相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳__，匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗，能够说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。
众人相搏，最快的解决对手就能够保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。
如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。
叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不一样流派，不一样武者，不一样推荐，这才是武林，而目的只有一个，就是一横一竖站着的才是对的。
宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，之后断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。
一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳打人如挂画，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。
宗师观后感【篇5】
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
宗师观后感【篇6】
一代宗师3D版观后感-影评范文
写传难，而传之注尤难。往往一句一门同逝水，万事共浮云就能哽住编剧，电影《一代宗师》的剧本写作不易，如今3D版放映，我两版合起来再思考故事，许多场面，许多细节，温香尚存，历久不散。以叶问穿针引线武林群像，其中漠漠年华尘满身，几人解得浮生事的情绪嘤嘤婉转，煞雨含风落，寒梅照日鲜的意象寸寸织造，铿如曲奏江边瑟，清伴风鸣塔上铃的气息灵动变移，影片显露出十分精致又磅礴的气势，也是导演意志的体现。
电影的丰裕，源自于丰富的人文历史，以及凝刻了痕迹的空间，在《一代宗师》中，空间更多是身体的空间，武术的场域，与其说空间，不如说是气度，气是气韵，度是维度，眼不可观的招式，可以用意念来补空，风疾徐缓碰触的交手，产生了情感的交流，是这部电影非常宝贵的部分。也因为电影，我思考至少一年，决意寻师学咏春。功夫是时间，也是体悟，初初练拳一年后，我再看《一代宗师》，每个招式看得真切，对于咏春的思考也更深，师父的言传身教比我看书瞎琢磨来得更细腻更深刻。
千古文人侠客梦，道理虽然是这个道理，但是我觉得《一代宗师》不仅找到了现实主义跟浪漫主义一个平衡，还突破了传统意义上的武侠片的范式，近年大多数的武侠片的侠客似乎都不讨论什么价值观，或那价值观比较粗陋，没谈到我的心坎上，而在《一代宗师》当中很多个角色都有着鲜明的价值观，还总结出许多武学以及命运的经历的金玉良言。同时，贯穿始终的一种国术应对社会变化的包容力，以及用国术连接时间长河的坚韧特质，使得这部电影具有与众不同的质感，这些都谈到我的心坎上去了。
质感的呈现有气韵的部分，更有虚实结合的部分，虚实结合得巧妙，也是我对《一代宗师》喜欢之处。比如中华武士会为实，叶云表与李存义的掰饼为传奇，金楼为虚，共和楼为实（据闻此堂子跟许多民国大事件有关，但这些大多按着不表）。时代剧变，或去或留，如何站队，凭个人意志，或奉道或传灯，也是个人意志，人物关系的虚构与时代的真实结合在一起，就是电影的意念。另一面，也可以说，历史剧变与武林掌故退为背景，武林宗师们的个人情感踊跃成最大的戏码，实的背景与虚的情感结合在一起，是电影的章法。有人会说金庸就是这么干的，没错，但是《一代宗师》写的国术的实的，跟手艺一样，有术有学也有德行，所以，还是走了一条不太一样的路。
宗师观后感【篇7】
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的.《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在细节的触动下，《一代宗师》有如OnceUponaTimeinROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
宗师观后感【篇8】
《一代宗师》观后感
人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。
宗师观后感【篇9】
宗师之路的剧情简介
这不是描述《一代宗师》拍摄历程的纪录片，而是王家卫和陈勋奇亲自在大陆拜访各地的武术家，收集珍贵武术资料的记录。分上下两集。
网友评论：
01
为什么武术叫做功夫，功夫其实就是时间
我知道这是需要很长时间的一条路，但是我愿意走下去，因为这条路太吸引我了
念念不忘，必有回响
要真正学好武术，要一辈子，我学了四十多年了，我认为我才刚刚掌握点门道。越练越深，越练觉得自己对它越喜欢。它特别深奥，但是窗户纸练到这一捅破，原来这么简单我就练了十年
为什么他们都可以不离不弃，是因为他们都迷，他们都有个迫切感
咱们就说王家卫这个导演本身，他呢比较好学，当初拍一代宗师他要选一些演员，还有准备一些素材，干事儿特别认真。他不懂武术，他不会练，但你不能说他不懂，各门各派的东西，他知道得可能比你还清楚。
他连叶问穿衣服怎样扣都要问清楚，你可以感觉到他很认真。
有人说所谓绝招，就是把一个简单的东西做到极致。
我希望有人继续走下去，因为这条路太迷人了。
02
王家卫的《一代宗师》又历经数年。一向慢工细磨的王家卫的这部新作从准备到上映，花费十年有余，是一次越发深入的潜心研修。十年间投资易主，团队辗转，这部最初的叶问题材电影也终于升级为展现武术最后一个黄金时代的武林生态的野心之作。
《宗师之路》记录的并非王家卫准备《一代宗师》的全程，而是历时三年为筹备《一代宗师》而到中国各地遍访300位民间武林人士的记录，正是这段经历让王家卫下决心把电影的格局放大到武术文化层面。因为当时只做影像记录，并未计划公开发布，大部分画面比较粗糙，但回过头来才发现，关于武术的各类纪录片纷繁博杂，但真正深入探寻现存各武术流派正宗根源者极为罕见，王家卫的《一代宗师》是要重返民国武林，而《宗师之路》无意间成了对现今武术最深入的珍贵盘点。
从对叶问与咏春的热衷，到查阅各类武学拳谱，再到历时3年遍访十余地的武术寻根之旅，在这些基础上的萃取精华然后进行个人风格的加工，才有了《一代宗师》，王家卫在以文化寻根式的虔诚追寻中国武道之精髓。
【武术在当下的存在】
武术这个词太熟悉不过，但武术的真正面貌是什么，其实描述起来都会语焉不详，连释永信大师都把少林功夫弄成了杂耍，而毫无武术根底的明星都能吊起威压飞檐走壁。而真正的传统则或在动荡离乱的年代日渐凋零，或在复兴繁荣中偏离根本。
《宗师之路》粗糙而真实，王家卫、陈勋奇一行人到各地寻访，探讨各派武术的内在渊源。武指出身的陈勋奇多次与民间高手过招，太极、八极等拳术的实战能力令人赞叹；在中国乡镇间最写实的景象里，原生态的传统正宗武术再次焕发出独道魅力。
纪录片中，“眼镜程”的后人程增月老人独守荒村旧屋，见到王家卫一行，颤颤巍巍仍要亮一下家传绝招。若非王家卫来访，老人可能已被世人遗忘，但他身上却有程氏八卦掌最正宗的传承。
在王家卫的十地寻访中，经常看到男女老少都在练武术，这种经年累月的练习，或许除了功力长进别无目的，不为了杂耍表演，也不为了出人头地，武术可以防身，可以强身，可以修身养性，但其实武术就是一种生活方式。但一种拳术真要学精，可能得耗费几十年光阴，这样的时代，真正的武术的没落是迟早的事儿。因此《宗师之路》这次寻访和盘点才显得如此珍贵。
【《一代宗师》怎么表现武术】
王家卫拍《一代宗师》从叶问与咏春提升到民国武林全貌，最终选取了咏春、太极、八极和八卦四门武术作为表现的核心，而为了让梁朝伟、章子怡和张震等主演身上有正宗的门派功夫，王家卫特地为几个主要演员找来了四类武术的正宗传人，比如梁朝伟的师父就是梁绍鸿，不仅梁绍鸿教梁朝伟，梁绍鸿之子还有陪梁朝伟练习咏春，而梁朝伟等人也几乎要像学一门功夫一样去练习，从纪录片中可以看到张震的八极拳已经颇有气象，挥动起来刚猛凌厉，看来已经得到了真传。
《一代宗师》的动作指导是袁和平。为了表现功夫之神髓，王家卫显然不满足袁八爷设计出的足够赏心悦目的各种套招，而从《宗师之路》中看到的，是梁朝伟张震等人练习功夫的刻苦卖力，即便张震虎虎生风的八极拳已经足够亮眼，但我还是很难想象这种写实的动作风格在影片中如何呈现。去年雨夜版预告惊鸿一瞥，早已不是《东邪西毒》中的极致夸张，杀伐之气中氤氲着王家卫那种锤炼萃取之后赋予的影像韵味，这种格调对于功夫片来说已经极具颠覆，而正宗武术名家教练出的演员真功夫，也是王家卫以最极致的方式寻求功夫的精髓所在，这对于功夫片，无疑是一场革命。
【正本清源与推陈出新】
《一代宗师》之于功夫片，如同《卧虎藏龙》之于武侠片。
其实李安拍《卧虎藏龙》的时候，就有为武术正本清源的想法，他对武术研究之后发现，港片中的武术基本是以京剧亮相套招的方式融入了一些武术的东西而已，因此很多人都是京剧戏班出身，如成龙、袁和平和程小东等等，而动作设计时对武术表现最好的还是刘家良，而且对于戏剧造诣深厚的李安来说，武侠片中打和演分开，是他接受不了的，他就努力尝试动作与表演融合，同时还要将每种武术的真谛与演员的性格结合起来。因此《卧虎藏龙》对武侠的认识到达了前所未有的巅峰，从中国人人性、武术这门技艺的真谛和人文环境来理解“武与侠”，中国侠者的出世浪漫居然与西方的人性解放完美结合。
李安觉得即便武侠核心依然是人性，着眼于武术对于人格塑造的作用，他研究武术的方法基本还在纸面武学。而王家卫则直接追本溯源到武术本身，《宗师之路》中九地寻访，是在王家卫查阅各类武学典籍之后，他的研究从字面到了实地，武术的魅力还要近距离感受，尤其要看到那些终身习武的人们的神态风貌，而且更能感受武术的实战技击能力，纪录片中陈勋奇老师多次被当地武术名家“制服”。这样才能理解武术的正宗血脉传承，而银幕上不仅有了真正的武术，武术也随风云一代的宗师而活了起来。
相比日本的剑道、空手道和韩国的跆拳道，中国武术除了现身于舞台表演呈现的皮毛，真正武术并未像日韩一样进行现代简化梳理而普及，因为中国武术门派众多，习武之人都有门派之见，很难从中归纳出一两种武术推而广之，李小龙当年就有感于此才创了截拳道，而截拳道的招式原理又以咏春为基础。所以，武术这个我们看起来很熟悉的东西，它源远流长种类繁杂的复杂性又令人敬而远之。比如《宗师之路》中一个中年汉子练习某种拳术，看身形步法已经精湛非常，但他说这种武术要练到位，至少还要十几二十年功夫。而《一代宗师》选择了四类武术的宗师人物进行表现，就是要力求抵达武术最根本的神髓魅力所在吧。
王家卫独特的电影艺术风格，让不少人对他拍功夫片感到费解，在《宗师之路》中，他表达过他对功夫简单的理解：与人相争可以先礼后兵，以文明的方式可以对话，如果要以决斗的方式，我也不怕。可见他对武术实战能力的专注，可以想象《一代宗师》里有王家卫精雕细琢的时代气息，更有他博采萃取功夫精髓之后加以艺术表现的独特魅力。
所谓推陈出新，功夫片已经亟需一场彻底的革命，而推陈出新之前，还是要先正本清源，《宗师之路》就是王家卫对功夫正本清源所做努力的一个记录。
宗师观后感【篇10】
终于忍不住去看了3D版的电影《一代宗师》。恰到好处，不但没有失望，还有惊叹。连贯，唯美，骄傲。
线索连贯。全剧两条线贯穿，一条情感线，一条时代线。是从叶问的自述开始，两个隐喻简洁交代。四十岁以前，和妻子相知相守，无声胜有声，每逢外出，妻子为其点灯。四十岁以后，宫二改变了他的人生，从此为武学传灯。这是情感线。四十岁以前是春天，四十岁以后是冬天。日寇侵华、佛山沦陷，内战爆发，旅居香港。这是时代线。两线清晰明朗，观众洞若观火。
全局唯美，细节极致。背景或大雨淋漓，或大雪翻飞，或昏灯静夜，或火车飞驰。武打见刀不见血、只见太极刚柔。台词不经意，却有意。鱼与熊掌兼得，美不胜收。
角色骄傲。虽陷风尘而不俗，是共和楼里的女子的骄傲；虽输而不恼，是隐退高人宫宝森的骄傲；虽疑而不言，是默默的叶问夫人的骄傲；虽战而不争，是谦恭的叶问的骄傲；虽弱而不软，是冷面热心的宫二的骄傲。
是啊，正如剧中所说，江湖上不乏性情中人。他们至情、至信、至义、至孝，都在以自己的方式绽放自己的骄傲。人生不过是非、成败、荣辱和生死，其实就是一个“我”，其实就是一横和一竖。
在价值扭曲的现代，追求美或许就是解决精神空虚，展现骄傲的钥匙。
宗师观后感【篇11】
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
宗师观后感【篇12】
《一代宗师》观后感1
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《20xx》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的.时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的20xx，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
《一代宗师》观后感2其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20xx》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。
在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括（虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的），一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
《一代宗师》观后感3《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。
《一代宗师》观后感4看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧。
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看。
一代宗师观后感1200字
3D版一代宗师，是一部可以有很多种不同角度去审视的影片。我相信影评依然会褒贬不一。
以下内容牵涉剧透，打算去观影的，别看。丑话说在前面，总好过你看完后骂我剧透狗。只是写点感受。只因他是王家卫。
两年前的今日，一代宗师上映，大部分人说看不懂，我却被镜头和禅悟迷得神魂颠倒，不亦乐乎。印象最深的特写是烟丝被点燃的瞬间，万花筒一般，却无规则可循。两年后的今日，没有新镜头，都是当年拍摄的素材，一些剪了，添了另一些。这里的3D，就像儿时过年的窗花。镜头中最主要的部分被剪下来，放到了离观众更近的位置上。所以有些时候甚至感觉到虚焦。远不如2013年的精致到位。当然感观上的事情，从来都是仁者见仁智者见智的。画面的品质同时也和影院放映机的质量相关，各人大可自己体会。如果你问我对镜头最大的感受，那以我有限的阅历，会把它比作柬埔寨的吴哥窟。岁月留下的痕迹，清灰绿的色调，大颗似有似无、触摸不及的尘粒。大致就是这样的味道，别的我也说不好了。
第一版宗师被人戏称为宫二转，笑。如论篇幅，却也恰当。3D版的篇幅缩短了不少，叙事更为平顺，逻辑简单，商业片。宗师只剩下一人，叶问。没有了宫二断发、宫二救一线天、老姜在宫二死后与叶问的见面与嘱托、片尾佛堂里的佛像和明灯味道完全不一样了，论电影本身，我个人更爱第一版。
我相信这一次普通转3D的成本不会太高，也希望墨镜能赚更多的钱。为了你自己，为了投资电影的股东、发行商、广告商。这样，才有机会看到你的下一部电影，充裕的预算，说你想说的故事，写你喜欢的镜头。
这一次最爱的镜头是老姜切开挽幛的画面。竹子一刀两断，缠绕在竹竿上的蓝白色绸布旋转着散开，3D的效果甚是好看。大部分的镜头里宫二眼白浑浊，叶问眼白澄明。好比一人纠结于规矩，一人却往见众生。这一版很清晰地刻画了两人的感情，镜花水月般的缘分。描写两人交手后往来书信时的镜头与第一版有了明显的不同，第一版里的叶问执着信，镜头就好像近视眼散光一般，在清晰的头像后面生出半个头的虚影。第二版中，镜头横向移动，先是出现清晰的人影，再是出现光滑物体反射出的模糊人影。第一版里，在定做过冬的大衣时，叶问问太太衣服合不合身。第二版里却是太太问叶问衣服合不合身，并说：你早晚要去一趟东北，就先做了。我突然想起前些日有个新闻，一女子带了一女孩回家让老公强奸，感觉就是类似的味道，怪怪的。还是那句话，更多的，我说不清。
叶底藏花一度，梦里踏雪几回。两人爱着对方的描写大多以雪景作为主题。包括宫二的少年时光，六十四手出招时带出的空气流动，吹过文冠果的花（我看着觉得像这个植物，如果不是请告诉我），却发出了铃铛摇晃时的声响，清脆而明快。
宫家人守规矩，宫二为了报仇，断了发、奉了道、不婚嫁、不传艺。这里的奉道是指独行道，不留财、不留技、不留后。当宫二选择奉道的那一刻起，也就注定了她悲剧的人生结局。最后一次见面时，叶问希望她学会转身，想再见一次六十四手。宫二却再次拒绝，表示她已忘了。自此她成为真正意义上的活死人，抽鸦片不过是一种具象化的油尽灯枯罢了，不久便因病离世。
千回百转，一悲一喜。最终转过身的是叶问，当镜头流转到他转过身望向年幼的李小龙时，他完成了宫二最后的心愿，也是习武之人的全部三个阶段，见自己、见天地、见众生。
丁连珊说：生死、是非、成败、荣辱。其实皆在我。至今还没明白这句话的含义，也不愿意去百度别人的观点。很早就明白一个道理，那便是所有的事情，只有你真正体会，才能明了个中滋味。别人说得再多，终究不过雾里看花，似懂非懂。很多的事情都有一个量变到质变的过程。在我的观念里，人生如礼佛，跪拜的是你的内心。掌纹朝下代表虔诚，掌纹朝上代表澄明，最后手指握向手心，就好比一生的努力。念念不忘，必有回响。
如果你只是想看一个武林故事，那便去看3D版的一代宗师；如果你想找寻内心的平静和安逸，就挑一个悠闲的周末夜晚，再温一遍老版的片子。对于王家卫的镜头，我深深地爱着，爱着，爱着，仅此而已，余不一一。
p.S. 最后扯点题外的，3D版片尾的背景是千歲绿和黑色。画面的风格和昭和年间奥特曼的开头几秒惊人的相似。也许世间很多事都是大同的，艺术也一样，千变万化终归一路。到头来就两个字一横一竖。
一代宗师观后感范文
《一代宗师》 不是单纯说叶问的故事，这是在纪录一个逝去的武林，这里不止一位宗师，叶问、宫羽田、宫二先生、一线天，他们都是宗师级别的角色。王家卫用华丽的画面再现了那个风起云涌卧虎藏龙的大时代。三年多的等待，值了。
1、谁是真正的一代宗师？
从片名出发，看完之后，才知道影片不仅仅是说叶问这一位咏春拳宗师。王家卫是个考据癖严重的导演，《一代宗师》从最初想讲李小龙师父叶问的故事，随着王家卫对中国武术的逐步深入了解，才发现这个故事是在承载一个民国武林，这是一个消逝的时代，目前还有故事存在，但再过几十年，这些埋没在民间的故事可能都随风而去了。
影片刻画叶问这个人物尽量是走现实风格，人物性格丰满立体，叶问就是一个富家子弟，吃穿不愁就喜欢舞枪弄棒，有自己的武学理念和风骨，这种傲娇的生活态度多少也来自于他师父陈华顺教导他一条腰带一口气，做人学武都要有傲骨。梁朝伟的表演精湛如斯，三年多的拍摄让他逐步深入这个角色，叶问无疑又将让梁朝伟有机会夺得金像奖影帝。
影片中塑造了众多武术大家，八卦门宫羽田和宫二、形意拳的马三，八极拳的一线天，咏春拳的叶问，他们在武学修为上都堪称一代宗师，但因为生活和环境的影响走上了不同的道路。宫二是一个坚忍的角色，为复仇恪守了自己的誓言，把自己封闭在那过往最好的年代，悲剧性的人物，同时也是全片最华彩的角色，章子怡塑造的宫二风头无疑是盖过了梁朝伟塑造的叶问。但这也是版本局限的问题，叶问和一线天这两位宗师都还有很多故事没有展开，真真切切是希望王家卫一定要把他所说的四小时版本日后放出来，否则我们只能凭空想象一个完整版本的《一代宗师》了。
2、影片争论的两个焦点
电影公映之后，大家对影片的争论集中在两点：一是《一代宗师》好不好看？二是影片完整吗？这两点争论放在王家卫任何电影中皆可。他的电影从来没有一次性被大众所接受，每部电影面世后都容易引进两极化的争议，除了那部他2007年拍摄的《蓝莓之夜》，这是公认王家卫最普通的作品，不能说是烂片，至少是及格线的水平，但王家卫经常能拍出90分的电影，所以《蓝莓之夜》可以是被忽略的王家卫影片。
从《阿飞正传》到《东邪西毒》到《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》，这些电影始终都摆脱不掉一个闷字，大部分当时喜欢看成龙、周星驰、周润发电影的观众很难接受王家卫导演的影片。《重庆森林》、《花样年华》的待遇稍好一些，获奖和票房都不差，但王家卫的电影票房，可能没有哪一部可以和周星驰相提并论，但是，王家卫从来都不是一个票房导演。
所以，王家卫电影好不好看？这个问题真的还是要耐心等等才能有答案，这个答案不能使某个人给出，需要通过时间积累和公众的认同，1991年《阿飞正传》也是票房凄惨大众口碑一般，但是香港电影金像奖坚持在翌年授予《阿飞正传》最佳影片的殊荣，说明王家卫是香港的学院派，收到业内的一致推崇。1997年《春光乍泄》让王家卫登上戛纳电影节的领奖台，这是他走向世界的重要一步。
3、民国武林的风起云涌
《一代宗师》，这是一个有关整个民国武林的故事，影片在王家卫理想的状态中是4个小时，三个主要人物：叶问（梁朝伟饰）、一线天（张震饰）、宫二（章子怡饰）就会有更加完整的故事线。现在130分钟的版本，宫二的线索是最完整的，但影片同样没有损失叶问的宗师之路。
民国的武林有其独特的风骨，武术家恪守传统，必须尊师重道。八卦门掌门人宫羽田是中华武士会的会长，通俗点说是官方认可的武林盟主。宫羽田在退休前，希望能让南北拳互传，达到武学南北和的理想状态，但是门户之见根深蒂固，所以他希望能够在南方找到一个代言人，这个人选自然就是叶问。
影片描绘了一个藏龙卧虎的江湖，金楼是佛山的高级会所，这里灯红酒绿，北方人称之为堂子。宫羽田和叶问的较量就在此展开，这一战不管叶问是输是赢都会一战成名，因为在武林中和盟主较量一番，不成名也不可能。所以当时的武林也是等级森严，不够一定的分量不可能和高手过招，与今天拳击比赛的规则类似。
《一代宗师》观后感1000字
《一代宗师》观后感
《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。
功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了念念不忘，必有回响的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。前面的一横一竖是意气风发，现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：运历代武学为己用，方为武者。又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既订，万山无阻。可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进，莫在一思停。十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。
宫二说：习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。而叶问，真的走了下去。
走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。
一代宗师观后感500字
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
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