观后感

一代宗师观后感500字。

观影是一种全方面的感官影响，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。观后感究竟该如何写呢？也许下面的“一代宗师观后感500字”正合你意！仅供参考，欢迎大家阅读。

电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。

影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。

无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。

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一代宗师观后感1200字

3D版一代宗师，是一部可以有很多种不同角度去审视的影片。我相信影评依然会褒贬不一。

以下内容牵涉剧透，打算去观影的，别看。丑话说在前面，总好过你看完后骂我剧透狗。只是写点感受。只因他是王家卫。

两年前的今日，一代宗师上映，大部分人说看不懂，我却被镜头和禅悟迷得神魂颠倒，不亦乐乎。印象最深的特写是烟丝被点燃的瞬间，万花筒一般，却无规则可循。两年后的今日，没有新镜头，都是当年拍摄的素材，一些剪了，添了另一些。这里的3D，就像儿时过年的窗花。镜头中最主要的部分被剪下来，放到了离观众更近的位置上。所以有些时候甚至感觉到虚焦。远不如2013年的精致到位。当然感观上的事情，从来都是仁者见仁智者见智的。画面的品质同时也和影院放映机的质量相关，各人大可自己体会。如果你问我对镜头最大的感受，那以我有限的阅历，会把它比作柬埔寨的吴哥窟。岁月留下的痕迹，清灰绿的色调，大颗似有似无、触摸不及的尘粒。大致就是这样的味道，别的我也说不好了。

第一版宗师被人戏称为宫二转，笑。如论篇幅，却也恰当。3D版的篇幅缩短了不少，叙事更为平顺，逻辑简单，商业片。宗师只剩下一人，叶问。没有了宫二断发、宫二救一线天、老姜在宫二死后与叶问的见面与嘱托、片尾佛堂里的佛像和明灯味道完全不一样了，论电影本身，我个人更爱第一版。
我相信这一次普通转3D的成本不会太高，也希望墨镜能赚更多的钱。为了你自己，为了投资电影的股东、发行商、广告商。这样，才有机会看到你的下一部电影，充裕的预算，说你想说的故事，写你喜欢的镜头。

这一次最爱的镜头是老姜切开挽幛的画面。竹子一刀两断，缠绕在竹竿上的蓝白色绸布旋转着散开，3D的效果甚是好看。大部分的镜头里宫二眼白浑浊，叶问眼白澄明。好比一人纠结于规矩，一人却往见众生。这一版很清晰地刻画了两人的感情，镜花水月般的缘分。描写两人交手后往来书信时的镜头与第一版有了明显的不同，第一版里的叶问执着信，镜头就好像近视眼散光一般，在清晰的头像后面生出半个头的虚影。第二版中，镜头横向移动，先是出现清晰的人影，再是出现光滑物体反射出的模糊人影。第一版里，在定做过冬的大衣时，叶问问太太衣服合不合身。第二版里却是太太问叶问衣服合不合身，并说：你早晚要去一趟东北，就先做了。我突然想起前些日有个新闻，一女子带了一女孩回家让老公强奸，感觉就是类似的味道，怪怪的。还是那句话，更多的，我说不清。

叶底藏花一度，梦里踏雪几回。两人爱着对方的描写大多以雪景作为主题。包括宫二的少年时光，六十四手出招时带出的空气流动，吹过文冠果的花（我看着觉得像这个植物，如果不是请告诉我），却发出了铃铛摇晃时的声响，清脆而明快。

宫家人守规矩，宫二为了报仇，断了发、奉了道、不婚嫁、不传艺。这里的奉道是指独行道，不留财、不留技、不留后。当宫二选择奉道的那一刻起，也就注定了她悲剧的人生结局。最后一次见面时，叶问希望她学会转身，想再见一次六十四手。宫二却再次拒绝，表示她已忘了。自此她成为真正意义上的活死人，抽鸦片不过是一种具象化的油尽灯枯罢了，不久便因病离世。

千回百转，一悲一喜。最终转过身的是叶问，当镜头流转到他转过身望向年幼的李小龙时，他完成了宫二最后的心愿，也是习武之人的全部三个阶段，见自己、见天地、见众生。

丁连珊说：生死、是非、成败、荣辱。其实皆在我。至今还没明白这句话的含义，也不愿意去百度别人的观点。很早就明白一个道理，那便是所有的事情，只有你真正体会，才能明了个中滋味。别人说得再多，终究不过雾里看花，似懂非懂。很多的事情都有一个量变到质变的过程。在我的观念里，人生如礼佛，跪拜的是你的内心。掌纹朝下代表虔诚，掌纹朝上代表澄明，最后手指握向手心，就好比一生的努力。念念不忘，必有回响。

如果你只是想看一个武林故事，那便去看3D版的一代宗师；如果你想找寻内心的平静和安逸，就挑一个悠闲的周末夜晚，再温一遍老版的片子。对于王家卫的镜头，我深深地爱着，爱着，爱着，仅此而已，余不一一。


p.S. 最后扯点题外的，3D版片尾的背景是千歲绿和黑色。画面的风格和昭和年间奥特曼的开头几秒惊人的相似。也许世间很多事都是大同的，艺术也一样，千变万化终归一路。到头来就两个字一横一竖。

一代宗师观后感范文

《一代宗师》 不是单纯说叶问的故事，这是在纪录一个逝去的武林，这里不止一位宗师，叶问、宫羽田、宫二先生、一线天，他们都是宗师级别的角色。王家卫用华丽的画面再现了那个风起云涌卧虎藏龙的大时代。三年多的等待，值了。


1、谁是真正的一代宗师？
从片名出发，看完之后，才知道影片不仅仅是说叶问这一位咏春拳宗师。王家卫是个考据癖严重的导演，《一代宗师》从最初想讲李小龙师父叶问的故事，随着王家卫对中国武术的逐步深入了解，才发现这个故事是在承载一个民国武林，这是一个消逝的时代，目前还有故事存在，但再过几十年，这些埋没在民间的故事可能都随风而去了。

影片刻画叶问这个人物尽量是走现实风格，人物性格丰满立体，叶问就是一个富家子弟，吃穿不愁就喜欢舞枪弄棒，有自己的武学理念和风骨，这种傲娇的生活态度多少也来自于他师父陈华顺教导他一条腰带一口气，做人学武都要有傲骨。梁朝伟的表演精湛如斯，三年多的拍摄让他逐步深入这个角色，叶问无疑又将让梁朝伟有机会夺得金像奖影帝。

影片中塑造了众多武术大家，八卦门宫羽田和宫二、形意拳的马三，八极拳的一线天，咏春拳的叶问，他们在武学修为上都堪称一代宗师，但因为生活和环境的影响走上了不同的道路。宫二是一个坚忍的角色，为复仇恪守了自己的誓言，把自己封闭在那过往最好的年代，悲剧性的人物，同时也是全片最华彩的角色，章子怡塑造的宫二风头无疑是盖过了梁朝伟塑造的叶问。但这也是版本局限的问题，叶问和一线天这两位宗师都还有很多故事没有展开，真真切切是希望王家卫一定要把他所说的四小时版本日后放出来，否则我们只能凭空想象一个完整版本的《一代宗师》了。


2、影片争论的两个焦点
电影公映之后，大家对影片的争论集中在两点：一是《一代宗师》好不好看？二是影片完整吗？这两点争论放在王家卫任何电影中皆可。他的电影从来没有一次性被大众所接受，每部电影面世后都容易引进两极化的争议，除了那部他2007年拍摄的《蓝莓之夜》，这是公认王家卫最普通的作品，不能说是烂片，至少是及格线的水平，但王家卫经常能拍出90分的电影，所以《蓝莓之夜》可以是被忽略的王家卫影片。

从《阿飞正传》到《东邪西毒》到《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》，这些电影始终都摆脱不掉一个闷字，大部分当时喜欢看成龙、周星驰、周润发电影的观众很难接受王家卫导演的影片。《重庆森林》、《花样年华》的待遇稍好一些，获奖和票房都不差，但王家卫的电影票房，可能没有哪一部可以和周星驰相提并论，但是，王家卫从来都不是一个票房导演。

所以，王家卫电影好不好看？这个问题真的还是要耐心等等才能有答案，这个答案不能使某个人给出，需要通过时间积累和公众的认同，1991年《阿飞正传》也是票房凄惨大众口碑一般，但是香港电影金像奖坚持在翌年授予《阿飞正传》最佳影片的殊荣，说明王家卫是香港的学院派，收到业内的一致推崇。1997年《春光乍泄》让王家卫登上戛纳电影节的领奖台，这是他走向世界的重要一步。

3、民国武林的风起云涌
《一代宗师》，这是一个有关整个民国武林的故事，影片在王家卫理想的状态中是4个小时，三个主要人物：叶问（梁朝伟饰）、一线天（张震饰）、宫二（章子怡饰）就会有更加完整的故事线。现在130分钟的版本，宫二的线索是最完整的，但影片同样没有损失叶问的宗师之路。

民国的武林有其独特的风骨，武术家恪守传统，必须尊师重道。八卦门掌门人宫羽田是中华武士会的会长，通俗点说是官方认可的武林盟主。宫羽田在退休前，希望能让南北拳互传，达到武学南北和的理想状态，但是门户之见根深蒂固，所以他希望能够在南方找到一个代言人，这个人选自然就是叶问。

影片描绘了一个藏龙卧虎的江湖，金楼是佛山的高级会所，这里灯红酒绿，北方人称之为堂子。宫羽田和叶问的较量就在此展开，这一战不管叶问是输是赢都会一战成名，因为在武林中和盟主较量一番，不成名也不可能。所以当时的武林也是等级森严，不够一定的分量不可能和高手过招，与今天拳击比赛的规则类似。

《一代宗师》观后感1000字

《一代宗师》观后感

《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。
功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了念念不忘，必有回响的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。前面的一横一竖是意气风发，现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：运历代武学为己用，方为武者。又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既订，万山无阻。可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进，莫在一思停。十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。
宫二说：习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。而叶问，真的走了下去。
走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。

观《一代宗师》有感

《一代宗师》观后感

十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。

要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，逝去的武林这一主题，便诞生了。

这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是武林。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是逝去。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。

武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。

因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。

王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。

《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。

观电影《一代宗师》有感

《一代宗师》观后感

人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。

短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。

梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。

最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。

我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。

人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。

多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。

影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。

王家卫和他的《一代宗师》影评范文

王家卫和他的《一代宗师》影评范文：品《一代宗师》的诗意特征

2012 年上映的电影《一代宗师》，是香港杰出导演王家卫的转型之作。王家卫将着眼点从现代都市人的内心世界转移到中国传统文化，为自己影片风格添了几分古色古香。而影片讲述的关于武林的故事，将几位宗师的一生浓缩在有限时空中，却把境外之境的诗意想象空间留给了观众，将意蕴深长的诗意表现得淋漓尽致。

人物气韵的诗意

影片开篇就率先把观众带入了设计最精美的一场雨中打斗的夜戏，这样的编排方式先声夺人，尤其在人物角色的表情和动作中充分展现了沉稳从容的诗意特点。

在这场夜雨的打斗中，叶问多以微笑神情示人，充分显示对自己武艺的胸有成竹。另外，叶问坚定的眼神反映了他注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。与一众打手、打手带头人等虚张声势而不安的表情形成强烈对比，显示了对阵双方内心世界的巨大差异，进一步凸显了叶问的宗师气度。同样，宫二大年夜追杀马三的那场戏在表演上同样异彩纷呈。这个场景中宫二的表演真实自然，在细节表情和动作中表现了人物豪迈大气的特点。对手马三眼神里充斥着嘲讽和不屑， 显示出对武艺的自负。总体而言，对阵之时双方眼神都非常坚定，反映了二人注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。二人的招式动作韵味十足，起手运势动作缓慢，气定神闲之余酝酿着一触即发的爆发力。你来我往的招式快如电光火石， 间不容发，显示了对阵双方全力一战的决心。

影像风格的诗意

1 场景设置
场景设置可以说是影视画面中最直观的诗意表达方式。先从影片的开篇中叶问雨夜独自与众人打斗的那场戏说起。从布景来看，景物的应用十分自然，看似寻常的巷陌，陈设着砖墙和大铁门，辅以夜里的强降雨，单独来看都再简单不过的设置加以组合形成了相当有张力的舞台，在这个看似开阔实则密闭的空间内蕴藏着一触即发的力量。借景生情的诗意精神通过叙事诗般的布景表现出来；加上场景中，路灯和店铺灯牌等光源的照射，将叶问和一帮亡命之徒打斗的动作剪影照得迷离；在朦胧的雨水中，显得极具梦幻，富有诗意。

2 色调构图
从画面色调来看，《一代宗师》的镜头充满朦胧的意境美。风格处理上保持了整体棕黄色调，大有老旧照片的味道。这样的风格在大年夜宫二追杀马三的场景里体现得尤为突出。半夜正值大雪纷飞，昏黄的灯光透过风雪将光线散射到宫二的身上，营造了一种肃穆的气氛。棕黄色的画面将具象的现实进行加工重塑， 使其带有一定的抽象化艺术张力，充分创造了那样虚实相生的意境。让人暂时脱离现实进入中国古典传统的审美空间，沉浸在影片塑造的诗意世界中。

再从画面构图来看，开阔的全景运用显得匠心独运。在火车站，宫二坐在候车人群里等待着开往奉天的火车到站。在这一场景中，影片用了全景对火车站的陈设和人群进行了展示，同时将环境与人物完全纳入镜头。环境的错综复杂等待的人群众多，都与独自等待的宫二形成了鲜明对比，充分体现了宫二的复仇决心。而另一类镜头则是近景或特写展示。宫二和马三展开对决前老姜将马三随从的棉衣一一割破的整段镜头都是近景和特写，体现出一系列动作的干净利落。在这样的构图比较中，画面的情感表征清晰又不至过于突出，在潜意识里影响观众，隐匿又直接地让观众产生与宫二相同的情感共鸣，将强有力的主观色彩浸染在画面色调中，充分展露了感性的诗意情怀。

3 镜头剪辑
《一代宗师》在剪辑上多从不同视点中切换，在进行视点切换的过程中，通过延长镜头时间，完成内部蒙太奇，不刻意做出引导，给观众理解与发散的空间。在这样充满想象空间和虚构内容的镜头组接中，建构了高雅脱俗的时空意识。


叶问和宫二在金楼夜宴交手过招中的这一场景中，镜头首先在叶问与宫二的主观视角中不断来回切换。在两人第一阶段的打斗中还不断插入了一些观众和金楼观战女人的反应，然后不断地变换角度和景别，两人你来我往的招式动作打得严丝合缝、行云流水的同时张弛有度；当打斗进入高潮时，镜头主体不断在两人的面部神情，手上动作和脚上步法之间变换，景别也不断展现特写，中景，近景等表意功能较强的景别；打斗末，宫二卖出破绽，引叶问出手援助却又适时反击时，画面又回到了的第三人称客观视角，画面转换中这场锱铢必较却又高起低收的比武静静落下帷幕，只留下这点到为止的比武背后的无限意蕴。这种镜头切换过程流畅又具有充分的想象空间，剪辑充满诗意韵律与节奏，呈现出浪漫的诗意境界。

声音风格的诗意

1 对白意蕴
《一代宗师》在人物对白上的运用比例很大，进而提升了影片的时代感和人文意蕴。在叶问和宫老先生关于南北武林掰饼论道的场景中，叶问在宫老先生的提点下站在了更高的境地去看待武术的发展：天下之大，何止南北，比武林更大的是世界，大成若缺，有缺憾才有进步，真管用的话，南拳又何止北传？关于一块饼，折射的乃是整个武林甚至全世界，而大成若缺，不拘一格求突破的这样一种高远哲理借由这样的对白阐释出来，实在是别出心裁。这种对白设计，既保有了足够的虚构空间，同时还留给了观众足够的想象时空，将诗意特征显露无遗。

而宫老先生对叶问也是期许甚高，凭一口气，点一盏灯，念念不忘，必有回响，讲究的就是带着这样的一种信念和风骨将武学的精髓传扬出去的嘱托。一口气，一盏灯，看似简单的具体意象在这样的对白中被幻化成为了一种信念和道义。这些对白虽然不是观众在日常生活中所熟悉的。但这些别有神韵的对白可以让观众对那个时代产生熟悉与亲近，指引他们去体会这种脱然畦封的审美韵味。

2 音乐抒情
《一代宗师》中的音乐的作用不外乎渲染气氛、增强感情和塑造节奏。在宫二最后一次和叶问相会，坦诚自己心中有过叶问时，以钢琴为主要演奏乐器的音乐响起，伴随着宫二对自己一生的追溯，两人相顾无言的情绪，能够让观众沉浸在诗意境界之中，体会诗意化的感情，感受影片的诗意时空。在引导观众的注意力的同时，音乐在时间中流淌，将宗师潜藏在内心深处的感情缓慢且直接传达到观众的心灵深处，如诗歌般流畅。这样的音乐也暂时让观众忘记了影视时空中宫二不久于人世的惋惜，完全进入了沉静的诗意境地，达到无言胜有声的高度。

结论

俗话说文以成诗，诗以载道，流动的影像与声音谱写出的诗意，更加令人着迷与陶醉。这部流淌着曼妙诗意的作品以功夫片为载体来承载王家卫的一种家国情怀，用诗意为观众构建了一座具有浓烈东方色彩的精神家园，又是一首这样流动的影像诗，引领观众共同走入那个时代的诗意之中。


02

时间就是功夫，回头已是往事
分析《一代宗师》

据王家卫说：《一代宗师》原计划于 2012 年上映，而这一年正是民国一百年的诞辰。所以电影是以功夫为承载去回顾民国时期的往事。《一代宗师》是导演王家卫的精雕细琢之作，其迥异于以往的武侠电影与叶问系列电影，王家卫以精美的影像品质和电影作者视角还原了民国武林宗师们的形貌与神魂。从王家卫电影的一贯风格来看，《一代宗师》延续了其母题创作的连贯性，时间的迷恋、记忆的偏执在类型武侠片的外衣下悄然上演。

类型：传统武侠片的旁置与改写

功夫外在的动作资源与内在的中华传统文化韵味使得其与电影结下了深厚的缘分。武侠片是中国电影的一个特有类型，不仅在长期地发展与嬗变中立足于华语影坛，而且拥有了好莱坞商业类型电影的诸多特征。武侠片既可用类型一说划分为动作片，也可视为带有中华传统文化韵味的特殊类型而独立存在。正如电影理论家大卫波德维尔所言：王家卫所有的作品都极为雕琢，然而都深深扎根于类型。所以在研究《一代宗师》时不仅要将其内置于类型电影自身的特点中，还应该外延于武侠电影类型的审美中。

《一代宗师》是一部不折不扣的类型电影。武侠电影的第一个特征便是功夫的技击场面动作的设计。电影当中有很多功夫演绎的镜头，镜头运用大量表现主义风格的构图方式，从光线、色调、场面调度的设计等方面都在强化动作的外在张力，并以纯熟的摄影技法营造着功夫的诗化意境。其中最为精彩的便是几幕动作场景如：雨中大战金楼比武。在第一场群力交战的大雨中，王家卫用他一贯的升格镜头展现着咏春拳潇洒凌厉、傲视群雄的招式之美。在雨滴的特写与打斗的全景切换中传达着武学大同，千拳归一路的思想。与咏春不同的八极拳则呈现出刚健凶猛之态，招招下手狠毒，原因也与一线天杀手的身份有关，长期从事暗杀行动，必须以命相搏。最具玩味的便是叶问与宫宝森之间的切磋，虽然美其名曰：比的是想法，但实质上还是比功夫，宫宝森使用的是太极功杨露禅鸟不飞的招式，而叶问在先后用了阳手、阴手之后用了咏春心法听桥破解了宫宝森的招式。王家卫追求的武打风格规避了徐克武侠片中怪力乱神般的电脑特效； 消解了程小东武打片中吊威亚式动作腾空与飞檐走壁套路。本片的功夫设计追求实战，拒绝使用花哨的特技，通过让演员练功夫，以此来传达出功夫的味道，神髓。

《一代宗师》在传统武侠类型电影的审美追求上力求突围与嬗变。王家卫解构了由张彻，吴宇森建构起来的暴力美学而把暴力消解了甚至是诗意化了，所以在影片中几乎没有见到血肉横飞，鲜血四溅的画面。在影片中的表现则是叶问与宫二比武时叶问所言：功夫是纤毫之争，真要是打坏了东西，算你赢，而比武的终止也仅限于叶问踏坏了楼梯的一块木板；而在宫二弥留之际的镜头段落中则让我们看到了功夫意境化的呈现，在纯美的雪景中我们领略到的不仅是功夫的舞蹈，也是宫二过去年华中的美好诗篇，更是王家卫极力建构的功夫美学。这种功夫美学的建构不仅依赖于功夫外在的动作形式更在于导演对自然景观，诸如雨滴、雪花、雾气背景的营造与微观捕捉。所以在王家卫的电影画面中总会让观众感受到诗性与哲理交融的意境。而王家卫的这种功夫美学建构是在不断的累积经验中获得的，他用自己的坚持，将苦心营造的功夫美学再次展露之时则获得了荣誉和票房的双重丰收。由此可见，审美的趋同必将经历一段长时间的过程，因为审美具有着依赖性，而功夫美学的建构则是基于对传统武侠美学审美性的破坏并创新出的一种别样套路。

母题：循环往复的主题延续

母题的理论引进起源于 20 世纪初叶，母题是一个外来概念，英文为 moiif，胡适在 1924 年 3 月研究民间歌谣时译作母题。母题在文学的研究领域称为：比较的研究法。后来此种方法上升至更大的文艺理论范畴。母题具有反复出现的特征，所以在研究艺术家系列作品的主题中显得尤为重要。在王家卫的电影作品中，时间、记忆、怀旧便成为了联系彼此的关键元素。纵观王家卫的电影作品序列则会发现母题的延续是其主题创作的风格。

物理时间与心理时间的消逝与流转。王家卫的电影格外喜欢使用精准的时间表达，时间总是存在于其影片的发展过程中，但影片中的时间从来不是孤立的物理时间，而是往往与主题相关，每一时间点或时间段都与人物或事件紧密相关，它们在影片中反复出现，持续地累积力量。其作品想要捕捉的往往只是某种情绪氛围，而不是情节的曲折延宕、故事的震撼人心。物理时间的消逝和心理时间的内在流动成为王家卫电影中的时间哲学。

在《一代宗师》上映之初，王家卫就指出：功夫就是时间。影片中不管是叶问、宫宝森还是宫二，其一生的时间都花费在了功夫上。功夫的最高境界就是不离不弃、生死相依，放不下、舍不得。王家卫说我拍完这部电影的最大感受便是宫二说的最后一句话，叶问选择的是眼前路，而我选择的是身后身。 叶问的宗师之路是走向未来，宫二则是停留在过去和回忆当中。王家卫是一个念旧的人，他经常沉溺于自己的前意识和往日的时光中，所以拍摄《一代宗师》的初衷便是借用功夫的外衣缅怀消逝了的民国时光。

在消解物理时间的同时，王家卫的影片无形中构建起了内在流动的心理时间。每部影片往往都是由某种情绪和氛围一以贯之，这种情绪往往成了比故事情节更为重要的时空线索。

《一代宗师》中宫二与叶问在金楼中切磋的戏份很值得玩味。从两人见面伊始，导演便对物理时间使用了表现主义的手法来进行描画，油画般艳丽奢华的画面、浓厚饱满的色调、高速摄影镜头的流转、意大利歌剧咏叹调的配置，意欲使短暂的物理时间就此凝固，而这场戏不仅在形式上极尽考究在叙事层面也承载了重大的内涵：武林的仪轨、比武切磋时君子之交的庄重以及英雄之间的惺惺相惜与一见钟情。宫二腾空跃起与叶问双目凝视的深情则是两人暗生情愫，念念不忘的重要物理时间。虽然这短暂的物理时间很快便消逝了，但是心理时间的流动却绵延了彼此的一生。这种心理时间绵延的情绪随后便上升到叙事的层面，所以便有了鸿雁传书中的一约既定，万山无阻和叶底藏花一度，梦里踏雪几回 的故事情节。

《一代宗师》同样证实了记忆这一主题。民国二十六年，叶问做了棉衣呢服意欲和宫二会面，因为战争使其一家生活困窘，叶问典当了棉服却留下了一粒纽扣，这枚纽扣便充当了能指的想象，所指了叶问心中的念想和宫二。后来叶问前往香港教拳一直随身携带这枚纽扣，纽扣随后到达宫二手中，再则回至叶问处。解读纽扣这一符码便可勾连出关于记忆的种种，宫二一直停留在叶问的记忆深处，从未遗忘。不管是1938年的佛山，还是1940年的奉天，再到 1950年香港宫二的医务馆，最后到1952年的香港街头，从来都是。

民国武术的精神重现与武德承习

民国时期是武术的黄金时期，武术团体的兴盛也是空前的。诸如1912年夏在天津成立了天津中华武士会、1928年中央国术馆于南京成立、1929 年两广武术馆的成立、五虎下江南、北拳南传《一代宗师》的故事便是在这一背景下展开的。而片中所涉及的人物也是真实存在的，像李存义便是当时赫赫有名的形意拳大师天津单刀李、中华武士会的第一任会长叶云表便是孙中山先生所指派的、一线天的人物原型便是八极宗师李书文和刘云憔、而宫二的八卦掌则是武林中人称眼镜程的程延华所创。这些武林宗师们在那一时期不仅培养了一大批武术人才而且肩负着强国强种的爱国主义理念奔走于祖国各地，他们凭借掌拳之力，抗击外敌、洗刷夷伪、护国安邦、振兴中华。所以《一代宗师》不仅还原了民国武林侠士的形貌与神魂而且高度赞扬了武林宗师们的民族主义精神与爱国主义精神。

虽然在中央国术馆成立之后，主流武术组织纷纷效仿于西方的体育式教学，但是大部分武术门派仍旧承习着传统的武德与仪轨。如《苌氏武技全书》中对武术初学者就有着明确的劝诫：学拳宜在静处用功，不可向前人卖弄精神、夸张技艺；学拳以德为先，凡事恭敬谦逊、不与人争方是正人君子；学拳宜作正大之事、不可恃艺为非，以致损行败德辱身丧命；学拳宜人端方、简默少言，以豪杰自命、以圣贤为法方能明哲保身。

《一代宗师》中的叶问乃十足的斯文武术宗师，极喜僻静之处，木人桩也是安置在家中，他独享着黐手的练习，一生为人谦逊低调，缄默少语，即使夫妻之间的相处也讲究无声胜有声，最喜饮茶、沉溺于功夫。而其在香港教拳时的台词则这样说道：跌打正骨、内功点穴，一概不会；无瓦遮头、舞龙舞狮、一概不教。教功夫不是街头卖艺，所以无瓦遮头不教；舞狮抢炮总会打架闹事，何况争强斗狠无非为了一个红包，有失斯文。从叶问宗师的言语中便可印证出其对传统武德和仪轨的承习。

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