[推荐]死亡影片观后感精选7篇。
我们在不同阶段会看见很多优秀的作品，观看后，我们内心久久不能平静，因为观看而激发的决心和理想可以写成一篇观后感。撰写观后感可以丰富我们的精神世界，让我们养成写作的好习惯。怎样为作品的观后感进行润色呢？下面是读后感大全的编辑精心为你整理的“死亡影片观后感”，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
死亡影片观后感【篇1】
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
死亡影片观后感【篇2】
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
死亡影片观后感【篇3】
今天在培训老师的推荐下，我在网上观看了电影《死亡诗社》。初看电影名字，有一种不好的预感，结果证实我的预感，影片以悲剧收场。本片讲述在了一个传统学校的老师，用反传统的方法来教学生们诗歌、文学、生活的故事。威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的传统做法，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。基廷老师在教育上打破了许多的传统，做了许多让人匪夷所思的事情。而学生从开始的不理解到最后思想的解放，和基廷老师的感情日益深厚，基廷老师对他们的影响也是深远的。、
在基廷的世界里，我们看到的是一个教育者如何在体制和教条下让自己的学生逐渐走出固有的世界观和人生观，开拓了一条崭新的道路。他教会学生用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些教条主义，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。看完影片，让我对教育有了新的认识。古人云：“师者，传道授业解惑者。”但我认为教师不仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，教师应了解所教学生的个性发展。指导帮助学生根据自己的能力选择怎样的学习方式。学生正处于人格塑造和定型时期，会模仿身边的人和事，家庭、学校和社会的影响对他们来说是很重要的，特别是学校教育。社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的角色文化中折射出来，从而"映照"在学生的人格世界中。作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有"润物细无声"的功效。
参加培训虽然只有短短五天时间，却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训，虽然以我的资历来说，是远远不及骨干教师，在教师方面我还是属于新手，很多方面都需要学习。每天晚上，躺在床上回顾今天所学的知识，都让我感到自己的很多不足之处，渴求自己能够更上一层楼，固虽然很辛苦，每天都会准时参加培训。在培训中，我接触了许多有名的学科专家，还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的“以科研为抓手促进教师专业发展”讲座中知道我们社会的发展之迅猛，我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维；从朱晓燕教授“教师新理念”的讲座中，倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架，让学生对自己所学的知识能有所铺垫，还教我们如何对我们的教学进行反思总结，，教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处；从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性；从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识，还有一些学习语音语调的小技巧，以后可以运用到教学中；何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术，并把它运用到教学中，现代社会日新月异，我们必须掌握新的科技方法，不然将会被社会淘汰；专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的热爱，以饱满的热情投入到教学生活中；何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识；还有韩教授是以“世界咖啡”的形式开发了我们每个人的能动性，讨论问题，分享彼此的想法，发挥自己的想法完善小组合作的课题……还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式，都让我受益匪浅。
教师是孩子们前进的指路人，时代再发展，我们需不停的学习充电，才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前，那孩子们怎么办？我们需要更完善的学习，目前我们有一些理论知识，接下来的教学实践和跟岗培训，是我们理论知识的实践，希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得，在未来的教学中取得更好的成效。
死亡影片观后感【篇4】
昨日我通宵看了《死亡诗社》这部电影!我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应当来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，资料进取向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长。。。
它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性!才是我们真正应奉行的教育体制!
CARPEDIEM及时享乐
花开堪折直需折，时光易逝。
今日轻绽浅笑的花朵，
明日必将凋零!
“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文教师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗!也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。
整个观看过程中，我都一向很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它简便趣味，富于创造力并且个性十足的课堂。
记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：
“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满活力!医药，法律，商业，工程这些都是高贵的梦想。并且是维生的必要条件，可是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因!“
尼尔的死是个杯具，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式-------没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。(概括下来无外乎这四点了!我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自我屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自我的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识!
这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。。。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他(基廷教师)的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正理解的，可是令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷教师辩解为大家揭开真相……
这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，并且唤醒了我对诗歌的热爱。。。很久了，因为种种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，最终又回归拉，哈哈!
每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤……。
真的是这样的么?
死亡影片观后感【篇5】
《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。新教师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。
这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自我的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。
这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心境黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最终一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一向以来，学校教育的僵硬便是其传统。
然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和教师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自我的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。
在我看来，这部片子里有两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的教师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮忙学生坦然应对自我，应对生命的友人。
他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自我，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的活力。
可是，属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自我却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。
《死亡诗社》引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应当绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。可是，我们的灵魂应当要保留那自由的本性。
死亡影片观后感【篇6】
这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
一个传统教条的预备学院。1959年，美国威尔顿预备学院。广袤的原野，清澈的河流，茂盛的树木，古老的钟楼，金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群，洋溢着欧陆风情的建筑，明丽而富有山野气息，而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。
一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质，他们有着优良血统，他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下，藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的，一场反叛蓄势待发。
一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生，回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学，他崇尚以自由的心灵选择人生，他教学方式的大胆改革，亦是一种对传统教育理念的背叛，却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而，这一切，究竟是幸运还是不幸?
影片的前半部轻松欢畅，颇有喜剧味道。“船长，我的船长”，基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲，他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想，他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界，他向学生介绍那一首首有思想的诗歌，在他的启发下，学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到，学生们点燃了自己的青春激情，自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵，他们开始勇敢的面对自己新的人生，开始成为真正的人。
如果仅仅到这里，浪漫主义者的斗争似乎胜利了，可现实却是残酷无情的，四处碰壁撞的是头破血流，影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局，而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”，浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演，他面对的仍旧是拒绝，来自他威严顽固的父亲的义正严词，像专制的国王，权威不容挑战，残酷而现实地拒绝。尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡，被沮丧和颓废所取代，走投无路的他面对父亲缓缓坐下，眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里，枪声响了，尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力，决定调查导致尼尔自杀的原因。
影片的最后五分钟里，故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿，“船长，我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句，高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来，男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外，几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们，孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量，浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。
故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利，可是，澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力，一面是激情与梦想，总想寻找一个平衡的支点，这个支点上，是生命的真谛，是人生真正的意义，可是这样的一个平衡点又在哪里呢?
我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人，一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过，能遇见一个如挚友般的老师，他跟你笑谈文学，鼓励你发挥个性，给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样，有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾•威廉姆斯的表演很出色，甚至刚出场时哼着小曲一露面，便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师，但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉，他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战，独立思考，充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。可是我依旧疑惑，纵使风筝渴望飞的更高，更远，它终是被一根线系住，秩序、强制性的规则和体制下，基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实，理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命，冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾，基丁老师离去时，他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?
我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃，他重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，《仲夏夜之梦》，他光芒万丈。然而当帷幕落下，面对父亲严厉冰冷的目光，在现实和梦想之间，他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜，他带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命。在他的身上，我们看到一个寻梦者的浪漫和激越，我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是，我依旧疑惑，尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱，那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导，他还会选择自杀吗?
我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下，沉默寡言，内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上，忐忑的托德无所适从，“我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些”，基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出，一种坚定已经从托德的心底油然而生，自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。影片的结尾，他站在桌子上高呼“船长，我的船长”，身躯依旧柔弱，目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑，校长又怎会善罢甘休，父母又怎能不失望气恼?退学的威胁，父母的逼迫依旧需要面对，是承认“错误”，还是坚持己见?基丁老师终究是离开了，还会有人像基丁那样鼓励他，挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?
尼尔死了，托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求，基丁老师走了，那些学生们的脸上，写满了不甘，写满了惜别，可也许，一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角，可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》，让我们从死亡中醒来，我们的眼里噙满热泪，我们感到无奈的悲哀，因为我们热爱这个故事，当我们的生命里有了梦想，有了自己，一切便开始不同起来。
让我们记住这位基丁老师的扮演者：罗宾•威廉姆斯。
让我们记住这部电影的导演：彼得•威尔。
死亡影片观后感【篇7】
电影《死亡诗社》是北美高中的电影教材，在世界范围内受到极高的评价。电影中，威尔顿预科学院是一所闻名遐迩的贵族学校，一向都是以传统、守旧的方法来教育学生。可是新来的基廷老师却一改学校的常规，让学生们解放思想、展示天性，充分调动学生的学习潜力。虽然这些“离经叛道”的.教育方法，激活了孩子们的聪明才智，春风化雨般让学生对学习着了迷，却因为不符合学校与家长传统、保守的教育理念而糟到学校和家长的反对。在尼尔家长扼杀他的兴趣导致尼尔自杀之后，基廷老师被当作替罪羊而开除掉。在基廷恋恋不舍地离开时，孩子们深情而绝望的呼唤声永远回响在教室里……
我想看了这部电影，大家可能有两方面的认识。这部电影所反映的时代背景，是在西方世界历史发展中的一个阶段。一方面，电影所反映的家长、学校和社会大环境，与我们的现在情况是有点相似的，都是比较注重传统守旧的教育方法。另一方面，现实中我们老师及学生对教育的渴望，与电影中师生的渴望也是比较相似的。关于这两个方面的评价，网络上有大量的影评，不再赘述。这里，我想通过几个人的例子来阐述我的一些观点。
第一个人是欧阳代娜。在她的经验中有三句经典“在社会大课堂中学步”，“在继承与扬弃中探路”，“在开创中阔步”。她原本不是教师，经历过多种职业之后，在鞍山十五中搞了8轮20年的教育实验，自编教材、自创教法，取得了非常出色的成就，对我国的教育改革与发展产生重要的影响！她曾经让自己初三的学生参加考高语文考试，高出高考平均分10分多。这一切源于她曾经在“延安抗小”的学习经历：“学生们可以自编教材，要了解什么知识，就走到社会上，向各部门去‘采访’。比如要了解社会治安，学生们就去局采访有关人士。自然课讲到大豆，孩子们就亲手种植大豆，观察它的叶子和根系……”
第二个人是孙维刚。他是一名普通数学老师，在学校最困难的时候，他和学校领导商定了方案，实施了从初一到高三大循环教育实验，搞了三个轮回，将教学与生活融入到学生中去，让那些“只拥有一只翅膀的天使们”（原本是没有学校愿意接收的“双差生”）“拥抱着飞向天堂”，将原本招生困难的北京22中学变成一所“名校”。他的3轮实验班一步一个脚印，方法措施日益完善，教育效果明显，素质教育和文化课成绩都突出。特别是他的第3轮实验班，班级40人，有22人考入清华北大，轰动全国。他经过20年的长期探索、反复实验和比较研究，取得了大面积、全方位、高质量的育人实践成果和理论成果。
第三个人是蒋自立。我们的恩师，他在教学与班主任工作的实践中，把自我教育提升到历史的新高度，使之与他我教育形成互补。他的教育工作能走进学生的内心世界，他用行动构建了良好的师生关系，开启自己的教育实验，仅仅班会材料、班级活动记录本就写下几十万字，十多年的教育实践与反思总结，取得了很大的成就，并被推广到全国。
与以上类似，李镇西老师从年轻时候就有点“叛逆”，开始了自己“一个人”的教育改革与创新，长期坚持下来，取得很大成就。其实有很多这样的例子，像魏书生、钱梦龙、于漪……无不是在一线的教育教学中进行改革与创新，他们提升了自己，影响了很多人，也推动我国教育的发展。
其实，我们有很多一线老师也在做一些改革与创新的尝试。但是，时代不同了，由于现代教育制度和学校管理制度更加日趋完善，实际我们一线老师拥有改革与创新的机会不是多了，而是更少了，也更加困难了。我们现在经常呼唤“大师”，呼唤教育实践家，但是他们都要从教育的一线中走出来。或许，我前面列举的前辈们是时代的产物，在激情燃烧的岁月里，他们用自己的努力实践在历史中留下庄重的一笔。我们也有很多一线老师正在向前辈们学习，如果我们现在不从实际出发、结合现状努力实践，我想我们的困难比他们还要大，因为来自社会和学校的种种约束可能会导致教育创新的中断，甚至根本没有机会去尝试。那些通过几个月到一两年就完成的各种“课题研究”，与前辈们动辄十几年的实验、反思、比较、总结、再实践、反复论证等研究相比，显得多么浅薄而寒酸，甚至有的人自己都不会使用自己“课题研究”的研究成果。
我们很多老师在走向工作岗位之初，都曾经拥有很多憧憬和向往，都曾经有过很多“叛逆”想法或行动。我们也曾经充满激情地去做，然而我们都曾受到过挫折，也曾经迷茫过。正如黎辕老师刚才在群中所问“到底基廷老师做的对还是错？”其实，对与不对，都是基于我们的价值观念。如果基廷老师做错了，那么《死亡诗社》这部电影就不可能放到北美高中的教材中。无疑，在西方发展的某一阶段中，教育的问题也曾经很突出，甚至在今天，电影也具有现实的启发与教育意义。电影中反映的社会背景与我们现在的情况是非常相似的，毕竟我们国家还处于转型期，客观上必然存在着一些教育问题与矛盾。我认为，我们要以发展的眼光来看问题，或许，这样的电影也能走进我们的教材中，间接反映我们的思想观念可以得到进一步提高和升华。
有人说，古今中外，教育的创新从来都来自民间。尽管教育的改革与创新总是伴随着伤痛，即使在有限的条件下，我们还是要多一些信心，从自身做起，努力做一些力所能及的改变与创新，努力实现个人的成长。“聚是一团火，散是满天星”。我们或许应该重新拾起最初的梦想，经过努力，我们也能走进学生的心里，激活他们的天性，做一些对孩子们非常有益的“其他事”。
或许，我们需要未来家的眼光、改革家的气派、实干家的精神，在互联网技术的背景下，站到时代的前列，陪着孩子们一起奔向未来。
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历险记影片观后感精选7篇
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观影是对人大脑的一种全方位刺激，精彩的影视作品，总能抓住观众的胃口。这时我们应该写一篇观后感来记录我们新的感悟，观后感可以写出我们对于电影的真实看法。当你看到此文，即表明你在寻找作品观后感吧！栏目小编特别整理来自网络的历险记影片观后感，希望能帮助到你，请收藏。
历险记影片观后感 篇1
我想大家都看过凡尔纳的《地心历险记》吧？没错！这部电影就是根据那本书而拍成的，总金额是一部科幻电影，电影里讲述了一位科学家和他的侄子，还有一位女高山向导，无意间被倒下的石头困进了山洞，唯一的办法就是朝地心前进。
里面的景色越来越让他们惊讶！有食人的植物、已经灭绝了的荧光鸟，还有巨大的蘑菇林，他们还碰上了一只巨大的恐龙！一切都是那么神奇，许多已灭绝的动物都生活在地心，原先地心也不是异常的令人乏味呀！
他们在里面还发了大财，因为在那里面，有许多许多漂亮的宝石！真令人羡慕！最终，他们乘着恐龙的头骨，之后火山喷发，最终走出了地心！
电影里面的地心是那么的神奇与迷人，而我们现实生活中的地心可不是这样，地心的温度是十分高的，一般，人是进不去的，地心历险记这部电影里面有好多地方是能让人大笑的，在这部电影里面，我最喜欢的是荧光鸟，长得十分可爱，蓝色的绒毛微微的发光，体形圆圆的，活像一只小绒球，并且他还帮忙科学家的侄子找到水，为他指路。
总之这部电影是十分好看的！必须要看哦！
历险记影片观后感 篇2
从前，我一向认为自理本事没有多大的重要性，可是自从我看了《地心历险记》影片之后，才对自理本事有了新的认识。
影片中介绍故事的是一个喜好探险的小男孩，突然收到一封没有地址没有姓名的电子邮件，上头写着“我在神秘岛上……”于是他俩便用地图查出了神秘岛的位置，坐大嘴巴国的飞机前往神秘岛，可是他俩却遇到了史上最大的风暴，直升机油门漏油了，螺旋桨毁了，困难摆在了小男孩面前。他走啊走，发现前面有几块奇形怪石，一不细心惊醒了一只大晰蝎，这些大石头原先是它的蛋。于是，小男孩和大晰蝎展开了一场争斗，正当他和父亲走投无路时，飞出了几根大柱子把晰蝎砸晕了，这原先是他爷爷亚利山大部下的陷井，不一会儿他俩就来到了亚利山大几十年来居住的地方，那能够称谓“树上别墅”，那里的家具，真的一应俱全，比如椰子树皮做成的榨汁机，荧火虫做成的电灯，檀木做成的书桌，香叶做成的自流式马桶，这可都是他自我新手做得哦。亚历山大在这十几年来，他多次受伤，他却凭着他不服输的精神，自我做草药，自我来治疗伤口。
看完了整部电影，我真的十分的惭愧，我不但没有勇敢的探索精神，联最起码的自理本事都不具备，我的房间简直是一间书的仓库，桌子上，地上，书都象小山似的堆放着，连床上的被子也经常没精神似的趴着。学校里，我的坐位周边是垃圾的仓库，上午把东西一应俱全地拿出来，等放学了，我不是衣服没穿好，就是太多的书放不进书包里，因为这么多种恶习缠身，所以我常常是最终一个走出教室的。
冰冻三尺，非一日之寒，要想成为像小男孩、亚历山大那样了不起的人，我决心从此刻开始煅炼我的自理本事，在家力尽所能，帮忙爸妈创造一个良好的生活氛围，自我的事情自我处理。我还要向亚历山大学习，来个新的创举，发明一个机器人，用它能够来教育我怎样样生活，引导我怎样学习，同时让它能够为我爸妈排除困扰。同时，我要让我发明的机器人帮忙我的同学。
新的学期，我要做个有自理本事的人。在学校里，我应当上什么课拿什么书，上完了再把书放回书包里，任何课上都认真听讲，进取举手发言，以前我是一个空话大王，此刻我要把这个头街摘了，做一个教师眼中的好学生。
历险记影片观后感 篇3
《地心历险记》讲述了一个很有卓识的科学家和他的侄子在冰岛上进行学术探险旅行。在途中，他们和当地的一位导游无意间掉进了深渊。但他们想离开这深渊，唯一的方法是向地心行进。他们在向地心行进过程中，见到的景象越来越让他们感到吃惊，像什么食人植物、会飞的巨型食人鲳、火烈鸟、远古恐龙等等。随着行程的行进，身处环境是越来越险恶，这三个人渐渐意识到，必须尽快回到地表，不然他们的性命就难保了。最终他们利用水与即将喷发的火山熔岩碰撞后产生的蒸汽，搭顺风车，成功回到了地表。
《地心历险记》是国内引进的第一部真正意义的数字3D大片。立体镜头十分逼真：当出现无数萤火鸟时，大多数观众都纷纷伸出手去抓，以为自我一伸手就能抓住它们。当食人草要吃人的时候，不少观众都吓得大呼小叫，直往后躲。
地心历险记，也有得翻译是地心游记。年轻人自我设计了地心探险船，却被人剽窃，结果只能理解，因为他想去，而那个商人答应让他带队去寻找失落的礼貌。他认为古代的一部分人经过火山口进入了地下，而事实结果证明他是正确的。他们到达地心后，见到了数万年前的野人。而这些人被一个神秘人所控制，整个地心也是由他控制。他们的飞船，能够承受多少高压我忘了，可是记得能放五百万伏高压电。最终他们从神秘人手里抢到了能控制地下世界的能量，神秘人坠到岩浆里了。
将国家宝藏从尘封中解禁，印第安纳·琼斯手中的水晶骷髅也还没有仔细的把玩欣赏，凡尔纳大叔又马不停蹄迫不及待的带着我们开始了另一段探宝的旅程。这两年探宝类大片似乎有些让人有些许审美疲劳的感觉。可是比起其他类型或题材的影片来说，探宝类的影片产量其实并不高。造成我们疲劳的原因，只是在于探宝类影片的缺乏新意，乏善可陈。无非就是解谜、迷宫、历险的老三套，最多再加上一点男欢女爱与暴力凶杀以此来辅佐金灿灿的宝藏来一齐共同烘托出一个更大的，有关人性贪婪的主题。
可是以这样传统的眼光来考量《地心游记》这部片子的时候似乎就显得有点力不从心了。原因很简单，片名中的3d就说明了一切。这部片子卖的不是悬疑、不是推理、甚至也不是原着显赫的声名，一切的内在到了本片中都成为了视觉外表的附庸。炫技术，用奇异的影像最直接的抓人眼球才是本片的真正意图所在。身临其境般的见识绚丽的精灵，坐上深矿中的轨道车一路呼啸，体验地下不为人知的幻妙世界将是本片能够给予我们的全部。想想，用一张电影票坐回过山车，游览海底公园，另外顺带领略经典科幻天马行空的想象也是物超所值了。
历险记影片观后感 篇4
上个星期六，我画完画，妈妈来接我。妈妈神秘地让我猜她的包里藏着什么，我一会儿猜是书，一会儿猜是饼干，妈妈都说不是。突然，妈妈拿出两张名片大小的纸，哇塞，妈妈要带我去看电影呢!
晚上，爸爸妈妈带我来到电影院看《地心历险记》，这部电影我的好朋友徐宇航早就向我推荐过，我好期盼啊!
这部电影主要讲了热爱探索的乔恩对自我的继父很不满意，一次乔恩收到了爷爷发来的电报，他和继父破译出来“岛是真的”!乔恩忘乎所以地叫起来要去探险，继父丈二和尚摸不着头脑。乔恩拿出在《金银岛》、《神秘岛》、《冒险岛》三本书，乔恩继父但是破译能手，立刻就合成一张地图。于是乔恩就和继父乘坐一艘飞机去探险。正如书上所说在经过一股强大的飓风之之后到了那座神秘岛，哇，连绵起伏的高山形态各异，一只可爱的大象爬过来，但是这儿的大象却像小猫这么小。原先那儿的东西和我们生活的东西都相反了。蜥蜴变得像恐龙那么大，他们惊怕地四处逃窜，偶遇乔恩的爷爷，在爷爷的带领下，他们坐着蜜蜂在天上飞，领略了古巴比伦城市，但是这儿立刻就要沉入海底了，他们毫不惧怕，利用自我的智慧冒着生命危险找到了“鹦鹉螺号”潜艇，及时地离开了神秘岛。
看完电影我意犹未尽，我学着乔恩看到爷爷的惊喜样貌：“爷爷，我最后看到你了!”我又学着乔恩继父的样貌：“你此刻的任务是学习，怎样想到去一些根本不存在的岛呢?”我更学着开飞机的爸爸说：“大家往左手边看，是太平洋;在往你右手边看，还是太平洋!”我还个性期盼《地心历险记之月球篇》呢!
历险记影片观后感 篇5
最近，电影院里上映了许多部大电影。今天，我去观看了一部名叫《地心历险记2》的大电影，这部电影的原型是一本书——“神秘岛”。通过电脑制作，又将这本电影中的许多事物改变，变成了书中的岛——神秘岛。
大学生肖恩接到一组发自无人知晓的神秘岛的电报，在继父Hank的帮助下，他把凡尔纳的《神秘岛》的地图和另外两本不同作者所著的书中的地图重叠在一起，最后发现了神秘岛的坐标。他们和直升机驾驶员嘎巴托和他美丽坚强的女儿凯兰尼一同踏上了南太平洋之旅。
这部电影中加入了《格列佛游记》的内容：大象只有宠物狗那么大，小蜥蜴却变成了足球场那么大。小动物变大了，大动物变小了。也加入了《金银岛》中的内容，火山一喷发就会落下许多金屑。
其中最刺激的是他们驾驶巨型蜜蜂逃避巨型白喉雨燕的“追杀”。Hank和嘎巴托共同驾驶的蜜蜂和亚历山大（肖恩的爷爷）驾驶的蜜蜂分别受到一只雨燕的追击，他们巧妙地利用蜜蜂的速度，向对方飞过来，并在最后一刻上升，使两只穷追不舍的雨燕撞击在了一起。但是肖恩和凯兰尼的蜜蜂不太幸运，当看到肖恩和凯兰尼乘坐的“蜜蜂”差点就落入雨燕口中时，我的心跳到了嗓子口，我仿佛就站在他们身边。最后还是通过巨型蜘蛛网才将雨燕粘住。看得我心惊胆颤，真为他们捏把汗。场面真是惊心动魄，幸好是有惊无险。
这部电影添加了许多想象成分，但许多都是以凡尔纳的《神秘岛》为主而表演的。其中的“鹦鹉螺号”“潜艇”中的装备十分先进，令人忍不住啧啧赞叹。
真的难以相信，在这个世纪之前，凡尔纳就写出了这部著作，还有《八十天环游地球》、《海底二万里》等作品。其中在在那个都没有电的时代，凡尔纳却已经想到了未来。有一些是我们现在所拥有的科技，但更多的是也许在未来的未来才有人发明的科技。
历险记影片观后感 篇6
电影是众所周知的，每一部电影给人的心情是不一样的，感受也是不一样的，有的让人捧腹大笑，有的让人心情沉重，有的让人豪情满怀，有的甚至可以让人多少年后仍然记忆犹新。看电影就是享受一场视觉盛宴。在我看的所有电影中，它——《地心历险记》给我留下了深刻的印象。
这部电影讲了：主人公特雷弗和侄子肖恩，女导游汉娜在冰岛旅行时不小心掉到了一个洞穴中，好在底下的大湖救了他们，在湖边，他们发现自己身处在一个光怪陆离的地心世界，虽然他们没死，可又面临一个新的问题，他们要用仅剩的48小时逃出去，不然滚烫的熔岩会将他们烤焦。三人一路历尽艰辛，躲过了飞鱼的袭击，战胜了恐怖的食人花，通过强磁场峡谷，穿过茫茫的沙漠空地……最后通过大量的水和熔浆接触所产生的`蒸汽，送他们离开了令人惊心动魄的地心世界。
电影中的特雷弗用他那超凡的毅力，勇气和智慧，一次次化险为夷，他的精神让人赞口不绝。他的经历让我想到了自己，我一向十分胆小，懦弱，经常成为一些大点学生攻击的目标，他们有时甚至会抢我的东西。自从看了这部电影后，我一心想着要做一位像特雷弗他们那样勇敢者，于是我做什么事都尽量鼓足勇气去做，放开了胆子，有了勇气，有了毅力，智慧也随之而来，现在就连老看不起我的姐姐，也对我刮目相看了，而以前欺负我的人，现在，谁还敢！
看来，勇气和智慧是人类必不可少的，人们如果没了智慧和勇气，就不可能发明出高科技，像邓稼先就不可能发明出原子弹，莱特兄弟就发明不了飞机，富兰克林就不可能破解“天火之谜”……没有勇气，人类的文明程度将永远的停滞在原始时代，甚至还不如原始人。
我们要像电影中的特雷弗一样，练就足够的毅力，勇气和智慧，成为国家的栋梁之才。少年强，则国强！
历险记影片观后感 篇7
汉克和他的儿子去寻找“鹦鹉螺号”，最终他们在海下发现了它。突然，一条电鳗向他们发起了攻击，他们使出全身力气打开了舱盖，躲开了电鳗的猛烈攻击，可是他们却意识到，“没电了，这可是好几万瓦的电流啊！”这时，电鳗的嘶嘶声再次响起，汉克想出了一个主意，他用充电的电线绑在鱼叉上，“小样儿，咱大老爷们还怕你，快把你的电都拿出来吧！”话音刚落，一叉扎进了电鳗的身体，几万伏的电流涌进了机舱里，在海底沉睡了千年的鹦鹉螺号启动了！……
这部电影的主要资料是：一个男孩收到了一段声波，他的继父汉克以前是一名优秀的海军，主动帮他翻译了声波，翻译出一个关键词——神秘岛。于是，父子二人与飞行员父女开始了神秘探险之旅。
看完这部电影，我心潮澎湃。一方面是慨叹科技的高度发达，一方面我明白了，鸟要飞，鱼要游，人要活，都要遇到许多困难，要记住——不要向困难低头，要勇往直前，努力！克服！坚持！抵挡！
地心历险记影片观后感3
《地心历险记》是根据儒勒·凡尔纳的小说改编，影片讲述的是由布兰登·弗雷泽（演《木乃伊》三部的男主角）饰演的地质学家深信地底另有世界，于是与侄儿前往冰岛，从火山口潜入地心探险。是属于科幻冒险类的题材。这部片子卖的不是悬疑、不是推理、甚至也不是原著显赫的声名，一切的内在到了本片中都成为了视觉外表的附庸。炫技术，用奇异的影像最直接的抓人眼球才是本片的真正意图所在。身临其境般的见识绚丽的精灵，坐上深矿中的轨道车一路呼啸，体验地下不为人知的幻妙世界将是本片能够给予我们的全部。
首先，从电影题材来看，电影剧本改编自著名科幻小说家凡尔纳的小说《地心游记》，所以就资料来说，必须会是一部丰富的电影。凡尔纳的科幻小说盛行百年不衰，也证明了科幻的魅力。你会相信有地心世界的存在吗？如果有人问我，我会很肯定的回答，是的，我相信。可是和凡尔纳笔下的地心世界可能有很大的不一样，谁明白呢，等发现地下世界的时候，我想那是我们所处的时代已经能够被称作古代了吧？人们总是对未知的事物着迷，也喜欢去猜测未知，并且沉浸其中。所以有很多人天生就爱幻想，并且会一向持续着。我就是这样的，虽然我的工作是救死扶伤，可是我心里还有另外一个世界，在这个世界我活的很丰富。
有一个片段我很喜欢，就是地心世界中的荧光鸟带领小孩去找间隙河的过程中，经过一片磁石区（所有的石头都是靠磁力的相互作用漂浮在空气中，而这是小孩唯一的路），小孩单独应对这种情景，表现的很勇敢也很聪明，最终走出了磁石区（虽然接下来又碰上了霸王龙）。看过立体电影的人想像这些画面必须会很印象深刻。
再次，这部电影，大的叙述线索是猜测有地心世界--进入地心--寻找回家的路，小的线索是Max--男主角的哥哥（也是一位科学家，因为寻找地心世界消失多年），也是小男孩的父亲。围绕Max多年前的消失，男主角和小侄子渐渐找到了很多他的线索，并且，在进入地心世界以后发现了Max的踪迹，可是遗憾的是，由于摔下悬崖所以Max已经Pass了。虽然没看见遗骨，可是电影给我的感觉是Max还活着，不明白导演是不是还想着拍续集，可是凡尔纳的《地心游记》可是没有续集的。这部电影从父亲拍出了孩子眼中的纯真，没有夹杂五颜六色的东西，看来让我觉得很纯真，不用费劲脑筋，电影也所以而净化了。
死亡诗社观后感范文7篇
观看好的电影让我们变得自由。观赏作品时从与自己产生共鸣的情节中带来了新的启迪，写观后感能帮助我们对作品进行一个总结。观后感重点在于感，但是写的适合要把观的东西也写进去。您是否对撰写优秀的作品观后感依旧保持疑惑呢？或许你正在查找类似"死亡诗社观后感范文"这样的内容，供你参考和使用，请收藏和分享。
死亡诗社观后感范文(篇1)
我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
死亡诗社观后感范文(篇2)
黄金时代，本应充满活力的少年却受到死板教育体系的桎梏，幸而遇到充满激情、鼓励少年独立思考的基廷，在死水中挣扎的他们迎来了光明。
抓住每一天，让你们的生活变得非凡起来，基廷向学生们强调最多的便是对自身命运的思考，他鼓励少年们打破常规、独立思考、追求梦想、坚持本真，促使其在与诗的交流中碰撞出青春激情之火花，从中获得永恒的生命力。
在此，我们不禁提出疑问，诗为何物，究竟如何载得生命之激情且迸发着无穷的生命力?
如影片所言：诗，同爱、美丽、浪漫一般，为生命不可或缺之物。古今中外，诗永远是一种阐述心灵的文学体裁，诗之魅力，使得多少诗人为之沉迷、疯狂。怀着绝望的心情，日日写诗，而春而夏而秋而冬，木心喃喃语出写诗的寂寞与自足;众人都要将火熄灭，而我独将此火高高举起，顽强的海子在诗中大声宣告人生之激情;在任何情况下，都别指望我性情中的流浪气质会有所减损，桀骜不驯的兰波在诗中反叛。诗与诗人相伴而行，好比骑士佩上利剑，能将宇宙中的一切黑暗刺破、砍灭;好比极寒之人获得一团篝火，驱散了整个冬天。
诗歌给予我们坚持自我的勇气。每个人都有自己的步伐，自我信仰，如基廷安排少年们踏步小院时所说的：我们都有适应他人的需要，但我们必须相信自我的信仰是独特的，即使人皆弃之。诗人多是狂放的神经质，总不安于普适，总不同于众人。他们先于常人看见人类的本真和命运，不被常人理解，无人共鸣，却又选择坚持本真，常常痛苦于矛盾之中。而只有将着一腔热血倾注于诗中，才不至于在巨大的沉默中窒息，他们在诗歌中高高举起无法熄灭的生命之火。
生命之河在诗歌中汩汩流淌，永不停歇，并且时时荡起激情的水花。我们读诗、写诗是因为我们是人类的一员，而人类总是充满激情的。受压抑太久的少年们在廷基老师的带领下，抛弃了一切无味死板的诗歌理论，感悟着诗歌最本真的模样。他们重振死亡诗社，夜黑风高之时，他们身披斗篷在夜色与树林的掩护中行进，他们跳起节奏强烈的非洲原始舞蹈，他们不顾一切地释放着青春的生命激情，即使身处小小山洞，他们脸上却还放着奇异光彩，他们的青春因诗歌大放光彩，他们生命的深度不断加深。
诗歌中流淌着似水年华，观者跃入水中，受到诗人灵思的引牵，感受着层层迸发而出的激情，不断地向深深处游去，不断汲取诗与生命的精髓，而向上浮起的气泡是我们留给后来人的启示，引其不断沉潜到生命的本真。
死亡诗社观后感范文(篇3)
这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。
结局感人至深，落泪了。
尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。
“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。
我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。
但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。
“你活着的意义是什么?”
“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。
物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。
每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。
无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!
作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。
死亡诗社观后感范文(篇4)
昨天我校组织老师们欣赏了美国影片《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
死亡诗社观后感范文(篇5)
“大多数人都生活在平静的绝望中”，这句话是梭罗所言。电影《死亡诗社》中基丁先生在课堂上也引用了这一句，他鼓励学生们别陷入这种境地，通过独立自主的思考，努力寻找自己的声音，学会用不同的眼光看待事物。结局学生尼尔·佩里因父母极力反对他当演员以及以转校来告诫他时选择自杀而结束了生命。少数学生一个一个的站在了课桌上，唤即将离开学校的基丁先生为“Oh captain,my captain”,并且是托德第一个“站”起来。其他人则坐在自己的座位上默默低着头。由此看来，基丁先生的教育方式到底是对还是错呢？或许千人千面。
于我而言，更多的思考放在了探索梦想与自由两者的关系中。影片开始通过学生们自然而然的打趣谈话中交待了他们父母的职业，而他们毕业理所当然的成为父母一样职业的人或者父母眼中所谓的优秀的人。这可能就是生活于“平静的绝望”中的状态吧，就好像温水煮青蛙一般，他们放弃了自己思考，而是选择了与父母一样的步伐和节奏。尼尔·佩里一直扮演着听父母话的孩子角色，而在他终于第一次知道自己想干什么并且去尝试后，他也依旧不想面对父母以及选择避开父母那一关。父亲发现后严厉地劝诫他放弃当演员，他努力想征得父亲同意去演戏，但并没有像基丁老师后面开导他那样来向父亲表示出当演员的坚定和毅力。后来虽然尼尔第一次表演圆满成功但是依旧没有获得父亲的认同，最后选择了自杀。尼尔对于自己找寻到的梦想葆有热情与行动，在为梦想付诸行动的他也是自由的，但对于外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇气。他依旧无法摆脱扮演爱听话的孩子的角色，无法逃离他父母这条河流。虽然希望渺茫(父亲也曾对他说过只要他好好毕业长大了任他自己怎么做)，但是身在追求实现梦想的途中不就是一种自由吗？这样的人生行会让你体验到不同于以往的欢愉，痛苦甚至绝望，但是会让你成长。开花固然漂亮，但结果成熟才是以后生命、自我、爱、梦想延续的一种方式。是终点也是起点。叙利亚诗人尼尔多斯在他的诗中曾表述道:如果你认为自己能够实现梦想，那么你永远不会梦想。听起来像是悖论，但这种矛盾性不也让我们的生活慢慢和自己相聚吗？
即使愚蠢，即使另类，但只要是你自己思考出来的，只要是你自己内心的声音，那这个梦想就是有意义的。或许你会问，这意义又存在于哪儿呢？我会回答:这意义存在于你追寻梦想中所呈现的自由感，在于你一点又一点的与你自己相遇靠近。
死亡诗社观后感范文(篇6)
这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。
中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。
对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者（如书中的基廷），人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。
好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力！
给我震撼最大的就是基廷让他的学生站在桌子上去看，换一个角度去看，换一个高度去看，换一个位置去看。
想起了近代的一个口号“开眼看世界！”
书的结局以校长诺兰为代表的传统势力不断向学生和基廷先生施压，最后死亡诗社便在这座学校物质性的死亡了。（幸好精神不灭）。不知道面对着而僵化的教学体制，应试教育是不是正在逼走不多的一部分有水平有头脑有思想的愿意从事基础教育的老师？不知道面对着没有社会地位，没有经济优势待遇的教师群体，而普世的社会价值已经到“一切向钱看齐”的.社会怎样能够留住一批有抱负的年轻人？
死亡诗社观后感范文(篇7)
《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。
尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。
可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。
基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的'一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。
要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。
影片观后观后感集锦7篇
读后感大全相关专题：“影片观后观后感”。
放松身心投入一部影片，才是一件令人快乐的事，当我们看完一部好电影之后，心中会有很多感悟和心得。观后感，围绕主题或感点写出来的文章，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。一份优秀的观后感需要我们从哪些方面着手呢？相信你应该喜欢读后感大全编辑整理的影片观后观后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
影片观后观后感(篇1)
影片在肃杀的漫天的雪花的场景中开始。圣诞夜前夕，贝德福德镇的每一个人都在祈求上天去帮助乔治贝利。高尔老爹：我的一切都是乔治贝利所赐，请帮助他吧；玛氏酒吧：圣母玛利亚，请帮助我的朋友乔治贝利先生乔治贝利的母亲：天公啊，今夜请帮帮我的儿子乔治贝利，他总那么公而忘私所以才陷入困境修车行：请乔治贝利重新振作起来吧妻子、儿女也在祈祷，保佑他平安回来。乔治贝利怎么了？
原来乔治贝利面临着破产、丑闻已经牢狱之灾。人们的祈祷感动了上苍，一个还被派去帮助乔治。在这位天使要实施帮助之前，他必须知道谁是乔治。电影的镜头又从乔治贝利孩童时的游戏开始了倒叙。没有长出翅膀的天使在经过一番访查之后，了解了原来乔治贝利就是出身在这个小镇的一个普通人，从小他就梦想着有一天能够离开这里，环游世界，不希望一辈子困在一个小办公室里，并要在世界上留下一点痕迹。
他的家庭的生活之源建立在这个小镇上好人和那个富有的吝啬鬼的表现之上。那个吝啬鬼喜欢从别人那里拿走东西而不顾别人的感情。就在乔治自己打工赚够旅游和上大学的钱计划离开的时候，他善良的父亲去世了。乔治贝利的父亲是一个宽容、善良、体恤穷人、也理解富人，一直在为穷苦的人们而奋斗的让乔治贝利引以骄傲的老者。乔治为了父亲辛苦支撑的公司不解散、也为了穷人们不被吝啬鬼剥削，不得不放弃自己的梦想，接管父亲的生意，但他总是失败。于是乔治决定自杀。
天使克拉伦斯知道这些以后，就化成人形来到乔治贝利的身边，并带他周游了他不曾存在过的贝德福德镇，让他看到如果没有他，他的弟弟哈里贝利、高尔老爹、比利叔叔等等、以及镇上所有穷人们的际遇，让他感受到他的存在给他的亲人、朋友带来的美好，让他明白他的生活是多么的精彩！
天使的情景假设让颓废、感觉自己失败透顶、丧失生活勇气的乔治贝利不仅走出绝望，让他醒悟，更有深深的感动和快乐，还有恐惧。他感到：活着真好！我想再活一次！不管发生什么事我都不在乎了！并急切的要求：我只要回去，回到妻子儿女的身边
这部幻想电影给予每个人存在的价值，并教人知道每个人的一生都会影响很多人，一旦他（她）不存在，就会造成很多空白！所以说人的一生多有意义呀！
影片观后观后感(篇2)
这次看的是《岁月神偷》。
起初看到这部电影的海报，最醒目的主演莫过与吴君如和任达华了，所以是怀着对这两名演的好感去看的电影，想看看吴君如的幽默和任达华的硬汉功夫。可电影大大超出了我的想象，给了我很大的震撼！
电影一开场，首先震动耳膜的是一正在上小学的小屁孩给观众将电影所要讲的故事徐徐道来（后来我才知道原来这位名叫罗金二的小孩就是本片的主演，他是有新生代演员张延廷扮演的），紧接着是任达华和吴君如映入荧幕，还有罗金二的哥哥罗金一（电影名）也相继出现。
本片的是以罗金一的逐渐长大懂事为主线，通过他自个儿的亲身经历慢慢懂得了“岁月才是人间真正的神偷！”这也是这部电影所要表达的主题！
在观看这部电影时，使我感到超震撼的有两的地方。一是当香港遭受台风袭击，罗金一他家的两层木板房根本就无力还击，只能任凭大风的狂扫，但他们家人都有着同样的信念那就是一定不能让大风把平房给吹走了，而这时任达华的举动让在坐的所有观众都为之动容，他迅速的爬上二楼，用身体的力量将平房的顶部用力往下压，吴君如也上来了帮忙，这时任达华说道：“最重要的是保住这个顶啊！”这句话看是很普通，但其中也同样蕴涵了深刻的人生哲理！最终他们用顽强的毅力战胜了台风，保住了自家的房子；第二个震撼我的地儿是在罗金二去世的追悼会上任达华放起了罗金二生前自己做的一首吉他曲子，真的很感人，那时许多观影者都感动的哭了，人们的耳边一直回荡的那首罗金二最喜欢的“I WANT TO BE FREE！”很明显，这也是导演所想表达的另外一个思想，那就是人类一直都向往着一种心灵的真正的FREEDOM！
影片观后观后感(篇3)
刚刚看完《恋恋笔记本》，我久久的陷入了沉思，满脑子都还沉浸在刚才的影片中。
《泰坦尼克号》，是一位年逾古稀的老太婆，给她的子女们讲述发生在半个世纪以前的那场海难，露丝和杰克的生死恋情。
《恋恋笔记本》讲述的是丈夫帮忙失忆的妻子，回忆二十五年前那场刻骨铭心的初恋。
一个十分动人的故事。故事在娓娓道来中讲完了，妻子最终恢复了记忆，她认出了眼前的这个老头就是她以前最深爱的诺亚，他们深情的拥吻。
这样的故事真深能打动人心，这样的感情，十分让人向往。感情是不分种族，不分年龄，没有国界的，爱，永远是人类世界最完美的篇章，永恒的话题。
这绝对是一部堪称经典的影片，十分感激同事的推荐。本来早已经过了心动的年龄，但她的的确确是真的打动我了，碰触到了我内心最柔软的地方。没想到美国人居然能拍出如此优秀的影片。
不仅仅仅是故事情节吸引人，影片中那如诗如画的景致，同时也给我留下深刻的印象。有三个画面个性个性让人难以忘怀。
首先是他们划船荡漾在湖泊之上的场景，船的四周尽是天鹅，天鹅自由自在在水里玩耍、嬉戏，根本不畏惧人，那一刻整个世界就仅有天鹅、水和他们，人与自然和谐统一，多美啊！
其次是迷人的晚霞，二十五年后，一对以前炙热相恋的爱人再次重逢，女主人公艾莉站在阳台上绘画，在天的尽头是泛着金光的夕阳和色彩斑斓的晚霞。
再次是那座具有二百多年悠久历史的庄园，银白色的屋顶和墙，碧绿的草坪，真的十分让人流连忘返。
近期突然萌生想看外国影片的想法，前几天看的是泰国片《你好，陌生人》，这天是《恋恋笔记本》。明后日，我想看印度的。坚信每看一部影片，都会有不一样的收获，不一样的感悟。这比打麻将消磨时刻，有好处的多。
影片观后观后感(篇4)
安全，是一个永恒的教育话题，也是一个对人类来说十分重要的话题。有的人可以平安度过一生，而有的`人生命中却遍布荆棘，处处充斥着天灾人祸。今天是安全教育日，为了加强我们的安全意识，学校组织我们看了安全教育影片。每个人的生命仅有一次。生命也许是一生，也许只是那短暂的路程。生命中饱含了生活的精彩；生命中刻画了一生的旅程……
生命是可贵的。无时不刻的珍视我们的生命，让我们心中燃起生命的火焰。这就是生命的可贵所在。
在节目中，通过案例分析以及专家的讲解，让我了解了在灾难来临的时候应该怎样自救。比如火灾来临的时候，我们应该迅速找到安全通道，尽量是身体贴近地面；有浓烟时，应用湿物捂住口鼻；若身上着火了应在地上打滚，将火扑灭。在农村，许多孩子的父母都外出打工，把自己的孩子交给年迈的父母照看。所以许多小伙伴都在没有父母照看的情况下私自结伴去河边游泳。在这时，溺水的情况就常常发生。由于溺水者缺乏自救知识，不知道应该把自己的口鼻露出水面，因此导致悲剧的发生。所以，当溺水情况发生的时候，我们不应该盲目的下水营救，应该呼喊大人相救。
影片让我感受颇深。生死决定于那一瞬间的选择。人的生命是短暂的，我们应该珍惜生命，掌握自救知识，树立安全意识，让生命的乐章悠扬，让青春的梦想飞翔！
影片观后观后感(篇5)
用勇气和智慧创造奇迹——影片《神秘谷》观后感
毫无疑问，我们的生活是幸福的，父母、学校、社会为我们创造了快乐、温馨的生活条件。我们就像那和风细雨中的花朵，那样娇嫩，那样明媚，而且总认为这样生活着理所当然。然而，不久前观赏的电影《神秘谷》，却让我的思想经受了洗礼，使我深受教育。
这是一部全新的战争时期儿童题材片。影片主要讲述了抗日战争时期，两个机智勇敢的山村少年柱子和英子，凭借智慧与勇气，与日本鬼子展开周旋，立下奇功的故事。
影片中，我记忆最深的莫过于掉入陷阱后，这两个小主角营救同胞，重获自由的经历。虽然，他们只是孩子，但是在黑暗阴森的地下室，他们没有胆怯，没有苦恼，虽然要面对饥饿和寒冷，但他们心中有信念，一直坚持不懈地努力着，靠着自己的冷静、机智与日本鬼子周旋着。他们让那么多处在水深火热之中、饱受日本鬼子欺凌的同胞们看到了希望，获得了自由。本片的男主人公柱子，是一位机智、勇敢的人，女主人公英子又是那么的聪慧。他们的经历深深地震撼了同龄的我们。虽然我们无法体会当时的氛围，无法抵达他们的那种境界，但他们面对灾难时所体现出的机智、勇敢、刚毅、坚强的精神，不正值得我们学习么？
看着影片，我不由想到了自己，顿觉羞愧不已。我跟柱子、英子年龄相仿，可我却远不如他们勇敢、富有智慧。我仍清楚地记得：那一次，爸爸妈妈不在家，我第一次给自己煮面时，因为切牛肉时不小心切破了手，便哭得悲悲戚戚；那一次，妈妈教我学骑自行车，因为连摔了几跤，我便失去了自信，轻易扔下自行车回了家；那一次，我信心满满想参加学校的征文比赛，可因为连写了两篇都不被同学看好，便认定自己不是写作的料，自作聪明早早放弃，让极好的锻炼机会与我擦肩而过……往事历历在目，如今空有后悔扣问心扉。与柱子、英子相比，我所缺少的，不正是面对挑战、困难时的勇敢与智慧么？幸运的我们，生活在这个和平年代。生活的富裕，条件的优越，让我们这些家中的独苗苗们，个个被家长视为掌上明珠，呵护有加，从小娇生惯养，养尊处优，却在无形中折断了自己飞翔的翅膀，面对生活中的挫折，我们显得那般懦弱、无助、可怜、可叹。
我不禁想起笛福说过的一句话：害怕危险的心理比危险本身还要可怕一万倍。事实的确如此：一个畏怯危险的人，只会一事无成；但一个勇敢无畏、乐于进取的人，即使身处险境，也能奋勇向前，成为一名成功者。生活安逸的我们虽触及不到抗战时的险境，但是，现今的社会又何尝不是处处有危险，处处有考验呢？我们只有像《神秘谷》中的柱子和英子那样，正视险境，直面挫折，学会勇敢，学会机智，学会生存，我们才会像柱子和英子那样，创造出属于我们的奇迹。
影片观后观后感(篇6)
后现代电影《迷恋》虽然讲的是夫妻之间的情感纠葛，其实镜头窥探的还是人性，隐藏在黑暗中不为外人所知的那一部分。看了上半部，继续下半部分。有点小迷人，也有点恶心。女主人公有点像艾轩笔下的人物。空濛。悠远。不食人间烟火。但不同的是，电影里的女主角不断地在痛苦中纠结着，似乎被恶魔控制，无法自拔。是什么原因致使她这样呢？影片当中的一个细节非常突出，就是她在教习孩子们练习芭蕾，有个孩子实在是支持不了，那个瞬间感觉不仅仅是躯体，而是被不断扭曲的人性。而支撑她的恰恰是需要克制，强烈克制的愿望让人潜伏下不可磨灭的伤害。后来，她把家里所有的衣服打乱，从中挑选出她满意的衣服打整得妥妥贴贴。她丈夫也在纳闷之中。她放开手中的长丝巾，空着手不断地搅动，似乎在和什么搏斗，场面非常激烈，她的眼神把人世的黑暗都吸纳进去，令人倒抽一口冷气。
两个不小心窥探到她的秘密的私家侦探都被她打发走了，手段极其夸张又合乎情理，令人毛骨悚然。而她自己也在痛苦之中无法自拔。她一定和那一定迷乱的物件一样，欲罢不能，却又无从收场，只能继续往下滑行。那压抑着痛苦的声音非常有穿透力。当信仰高高在上，而柔软的人心却控制不住自己强烈压抑的疼痛，那是多么折磨人。折磨自己，也折磨身边的亲人。情节继续往前蛇行。。看到这里非常打动人，让人有种跟女主角一起哭泣的冲动。轰隆隆的地铁滚动而过，人生何尝不是如此。她又是哭又是笑，令人措手不及却又无法替她摆脱困境。笑声其实比哭更令人难过。她把一个人的痛苦表演得淋漓尽致。通过肢体语言、声音、动作和表情，心也扯得高高，悬空，无着落。
一个人的密谋变成是两个的参与。男主角也受不了妻子隐藏在房间和冰箱里的秘密，几近昏厥却又顽强挣扎着苏醒过来，这会儿脸上居然挂着微笑，为什么？他开始介入其中，是拯救妻子，还是患难与共。当初他忍受不了她的背叛，现在又接纳她的阴暗面？是他真的成熟，还是好奇心与亲情的驱使？
那个强壮的男人也受不了安娜大开杀戒，不管当初多么爱她，痛苦得无法忍受。但现在他害怕，内心的恐惧令他整个儿萎顿下来。而马克的脸上浮现笑容，他开导那个强壮的汉子说他是因为偷了人家的老婆而受上帝的惩罚。是否他感觉到内心舒服很多，因为看到那个在体力和情感一度占上风的人遭受打击？如此报了他内心的一箭之仇。还是真的担心安娜会有麻烦？继续往下看个究竟。鞋子、羽毛和马桶盖，它们成了帮凶。马克杀了那个强壮的汉子，并引燃那个隐藏罪恶的房子，这样就可以消解一切吗？为什么不是在安娜最早告诉他彼此存在问题就开始解决，而是等到问题层出不穷才试图去补救，问题是现在根本解决不了它们。只能是被它们牵引着更进一步，往深渊去。
她把好友玛莎也杀了，这里省略她如何杀人，杀红眼了？影片到这里有点超出常理，好像完全不计后果，因为人性中的猜忌与背叛。友情也是脆弱的。她伸开双臂迎接浑身是血的马克，脱去沾满血迹的T恤衫，为他清洗身上的污迹，现在貌似非常干净，两个人好像又回到片头时的那种纯洁与亲密。其实这其中早已沧海桑田。安娜和马克再次提到，信不信神。宗教精神还在引领，对于他们来说，似乎神一直在门口徘徊。而一直令安娜不忍离开，屡次回到家中，是儿子的亲情在召唤她么？现在他们一家三口又一次拥抱，这也许是最后一次，万劫不复，但他们义无反顾，也没有其他的退路。
深夜，年迈的母亲打电话来找到马克，询问她儿子的下落。其实在接下来缓慢的叙述中她早已经洞悉一切。马克一边打电话，一边把房间的灯一关一开，它在暗示人物内心情绪的波动？还是关于精神方面的明与暗？这里提到老人想找回她儿子的灵魂灵魂这个词在这里郑重其事地提出来，非常有分量。马克目睹了安娜和怪兽做爱，他悲愤迷茫地离去。来到那个年迈的母亲身边，她问他儿子是否死了？导演在这里的设置令整部影片得到升华，开始探究人性、爱、灵魂和罪恶感等等。
结局是混乱且悲壮的，明知道后果如何却如飞蛾扑火，残喘不息拖着破损的身体和灵魂来到爱人的身边。神简直是最爱我的。准时吧？她一脸笑容仰着头无邪地对着他说话。他完成了！她的身后跟着年轻的、纯洁的新马克。马克受不了，他举起枪对着新马克。警察的枪声也打中了安娜。新马克的出现产生某种对比效果，令剧情呈现某种张力，它就像一面镜子，里面和外面并置。而年轻的酷似安娜的女教师也呈现了人性的另一面，女教师始终穿着洁白的衣裙，面带微笑。她就像天使一般，让人不忍去伤害她。
毕为什么不同意他的老师开门？他一直反复地喊着：别开门！天生敏感的他经历了那么多磨难，现在他预感到什么，门外的新马克趴在玻璃上，就像一只顽固的蜥蜴，门内善良的女教师往前奔跑，毕把自己投进浴缸，他最擅长潜游，现在他埋入水中的世界，不再出来。灯光一明一暗。
影片观后观后感(篇7)
这是一部很让人反思的电影，具体情节我就不透露了，人生遥控器——观后感。有兴趣的人们你们自我去看，只是剧情有点悲喜交加，看到某些情节，我也情不自禁的潸然泪下。
人这一生到底图个什么？我们拼命地工作，拼命地赚钱，穿名牌，开豪车，住大房子，都是图个什么？
生命的终点，每个人都殊途同归。我们可是时短暂的烛光，相对这漫长的世纪。
该怎样样安排自我的时间，对于在乎自我的那些人，我们是否也给予了足够多的在乎呢？
人们总是要在失去以才懂得珍惜，总是要等到明白结果之后才开始后悔，所以，请多放点时间给自我，让自我有颗简便闲适的心灵。
请多放点时间给身边的家人和朋友，让你不会在有人逝去的时候痛哭流涕，懊悔当初为何如此冷漠。
请多放点时间给自我的身体，给自我的爱好，给自我的休息。
工作只是为了更好的生活……
假如把工作当成毕生的唯一，那么。我们都将错过太多生命里完美的事物！
这部片子改变了我的生活观念，记上一笔。如果你也有兴趣，去看下吧~
观影片观后感系列7篇
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观影片观后感 篇1
我很喜欢看科幻小说，曾经《科幻世界》杂志期期不落地看——刘慈欣的《三体》连载也是在这本杂志上看的。
为什么喜欢看呢？我想也许是宇宙和太空太神秘了，给人无限的遐想。
流浪地球2一定程度上实现了这种遐想。
个人在人类中是渺小的，人类在宇宙中也是渺小的。宇宙是大的，无法想象的'大，它无边无际，有无限可能。这些可能令人敬畏，更令人神往。
太空电梯、空间站、月球上的建设场景——电影呈现出来的这一切让人对科技的发展充满期待。作为科幻电影，流浪地球2的特效是没话说的。
冰冷的机器背后是一个个鲜活的人，再宏大的`故事也要落脚到一个个具体的人，而人的故事就是欲望的故事。
刘培强第一次见韩朵朵，眨眼间连孩子都抱在手里了。
图恒宇想让女儿图丫丫在数字世界里活一辈子。
周老师不断强调“我们的人肯定能办到”。
在电影中，围绕这些欲望，我们看到了一次次奋斗和一次次失败。个人虽然渺小，但人的精神是无限大的，一个人可以影响一群人。这就是人类的传承。
流浪地球计划分为五个阶段，持续两千五百年，无法想象的时间长河里，将会发生多少故事啊，期待球3、4、5、6………
观影片观后感 篇2
今天。我去看了《流浪地球2》，虽然是续作，但是故事设定确实第一部的前传，时间跨度大概在2044—2058年。
情节整体来说分为两个部分，较为详细地描写了人类解决2044年与2058年两次危机的过程，《流浪地球2》成功地讲述了两个故事，但是中间却没有将他们很好地衔接在一起，有些草率，导致在观看时会感觉电影的结构会感觉有点不完整。
相比于前作被观众调侃成“太空战狼”，这一部的个人英雄主义少了许多，即使有英雄出现，但是也没有像前作中刘培强以一己之力拯救全人类的惊天地泣鬼神的壮举来的夸张。反而，这一部对于众多小人物的刻画很真实，很好地反映出了在灾难当前普通人的恐慌和不安与在劫后余生后的感动与庆幸。我之所以喜欢刘慈欣的科幻小说，很大程度上是因为书中对于小人物的刻画栩栩如生，极好地描绘了大的社会背景，毋庸置疑，电影对于原作的改变显然是保留了这一特点。
如果让我说记忆最深刻地情节，那可能是在最后紧要关头空间站中50岁以上的.各国航天员主动请缨完成那项有去无回的任务。看着一个个年过半百的英雄纷纷出列，很难不让人心生敬佩之情。当人类真正面临危机的时候，人性之中的光辉才最为闪耀。当他们一个个按下按钮时，无数明亮的火球腾空而起，仿佛正在闪耀着的人类群星。
我曾经想过，为什么国外的电影都是人类乘坐飞船逃跑，而只有大刘能够想到带着地球一起逃跑。我想，应该是中国人骨子里的家国情怀吧。西方自古为海洋文明，地理条件逼迫他们乘船远航，这也在西方人的精神中种下了冒险精神的种子。而中国是大河文明，古代的先人可以依靠日出而作日落而息的.农耕生活自给自足，久而久之，对于给予粮食与财富的土地就产生了难以割舍的依赖之情。也就是说，这是一个非常“中国式”的想法，也极具想象力，当你在电影院看到了仿佛近在咫尺的行星发动机时，你肯定能够感受到这是属于中国科幻的大气磅礴。
但是，我还是不得不吐槽一下。个人感觉，电影中涉及情感片段有点多，导致电影有点像是灾难片，而非一个科幻片，也没有那么“硬核”了。特别是在最紧要的关头，音乐突然缓慢下来，图恒宇竟然还在和女儿温柔地轻声细语，“你和爸爸一起拯救地球”，虽然最后地结局是圆满的，但是看完还是觉得这个片段很“膈应”。
其次，是在电影的后半部分，当联合国决定重启互联网时，主角们去重启北京的服务器，服务器已经在水里泡了很久，居然还能够正常运行，有点匪夷所思。
总的来说，这部电影维持了流浪地球系列一贯的高水准，特效也比较逼真，可以称得上是国产科幻电影的第一梯队了，也希望《流浪地球》系列的下一部作品能够继续提升中国科幻的水平。
观影片观后感 篇3
故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，
剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：
这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地??一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子??侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到现在还不承认南京大屠杀的史实。为什么？因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗？
为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的悲剧不再上演，我们就必须振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国美好未来的希望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴；我们的刻苦学习，关系着祖国的富强！
历史为我们敲响警钟：知耻而后勇！新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗！
观影片观后感 篇4
昨天看了流浪地球2，给我印象最深的就是周老师讲述的一万五千年前一个大腿骨折的原始人痊愈的故事。在遥远的古代，古人一旦摔断腿就意味着死亡，因为腿断了不能跑了，可能被野兽吃掉，也可能无法外出寻觅食物饿死，但是一万五千年的一个古人他摔断了腿，却活下来了，骨头愈合了，这说明在他受伤期间有人照顾他，管他吃喝，有人保护他，让他远离野兽的威胁，就是人与人之间的互助让人类繁衍生存下来，让人类文明延续下来。
故事讲完回归今天的主题，月球马上要撞击地球了，我们的'解决方案就是把地球上全部的核武器都拿出来，放到月球，让月球爆裂，从而解除地球被月球撞击的威胁。原本各个国家都不配合，都舍不得拿出自己的核武器，毕竟那是一国护本的重器，但是现在人类面临共同的威胁，必须团结互助才能解决眼前的危机，周老师讲过这个故事后所有人都感到地球是大家的地球，当人类面临共同的灾难，当地球面临被毁灭的危机，没有任何一个国家能够独善其身，人类是命运共同体，必须团结起来，危机当前唯有责任，所以各国享应号召拿出了自己国家的核武器。
地球上全部的核武器被运送到了月球，也被安置好了，但是这些核武器是不同年代制造了，最后难题集结在引爆密码上，因时间太过紧急无法把全部密码解密，可是距离月球撞击地球的.时间越来越近，怎么办，怎么完成这个似乎不可能完成的任务，那个将军提出了最后的解决方案——人工引爆，这就意味着需要派人飞到月球人工引爆核武器，意味着用一些人的命换更多的人活下来，这个时刻没有人退缩，纷纷举手：我去！我去！看到这里我眼睛湿润了，脑子里马上闪出一句话：人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛！这些勇敢的人们，你们值得被载入史册，永远受后世敬仰！
电影结束后，走出影院，看到天空很蓝，看到街边的绿树红花，觉得这一切好美好！我们觉得一些理所当然的的事情，我们日常平平淡淡的生活，也许正是某个特殊阶段人们心里的梦想家园，是他们毕生追求的理想生活！想起来最近刚看的《三体》里的一段对话：
你有没有一觉醒来发现周围的生活发生天翻地覆的变化？
没有。
那这是一个偶然！
愿我们永远生活在这个“偶然”中！
观影片观后感 篇5
这天，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。建立地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群，人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一向在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而此刻的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢？我们中国人并不比别人笨，为什么会这样？告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自我争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗？如果他们不合作，能想出防毒方法吗？所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时光来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也期望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！
观影片观后感 篇6
《攀登者》发布了吴京版人物预告，在极寒环境里拍摄，而且拍摄任务又重。以下是小编整理了关于2019观电影《攀登者》有感_影片《攀登者》观后感5篇，希望你喜欢。
2019观电影《攀登者》有感
9月19日，电影《攀登者》同名主题曲于零点正式上线，该曲由国内著名词作家陈涛、著名作曲家王备共同创作，并邀请乐坛实力唱将谭维维深情演绎。歌曲大气磅礴，词曲具有深厚感染力，“背朝灯火，面朝星光，下一步就在前方”、“必定有我，登上绝顶，只为国旗飘扬”歌词中更是透露出中国攀登者势必登顶的决心和信念。
正如歌词所说，天地苍茫，哪是方向。在登山途中，等待这群攀登者的是无所不在的危险，而其实在绿幕包围的拍摄场里，演员的登山戏，也是一项攻坚战。最为主演，吴京是串起这支登山队的灵魂人物。
1960年和1975年，中国人两次登顶珠峰，他扮演的方五洲都担任了队长的角色。前后15年的坚持，方五洲非登不可的理由，除了心中那份国家荣誉感外，还有对队友的那一句承诺，一句承诺，一份信仰。方五洲牺牲了自己的青春还有爱情。
在此前发布的预告中，吴京饰演的方五洲和章子怡饰演的徐缨，两人之间的感情线已经十分明朗，从青涩少年到成熟中年，他们是队友是情侣是艰难年代里那抹最甜蜜的色彩。但如虹的音乐视频好像泄露了两个人的情感走向。
那座无形的山，那群集结对抗雪崩的人，那座通向登峰的中国梯，9月30号，攀登者的故事即将上演。
2019观电影《攀登者》有感
吴京2017年主演了《战狼2》后，他就稳当国内电影票房的一哥，同时也成为最引人注目的一位巨星演员。而在今年2019年他再次出演的《流浪地球》，又再次证明着他有着极大的票房号召力。
知道吴京有着这样的魅力，理应他的电影上映，别的电影就最好不要与他同档期，避免沦为票房的炮灰了。但是这个演员似乎对吴京毫不畏惧，9.30吴京有《攀登者》、《我和我的祖国》这两部电影要上映，而他的电影就是还要同天上映。
这个人就是张涵予，他主演的电影就是《中国机长》。《中国机长》将上映日期确定在9.30日后，张涵予就高调的随着片方一起到全国各地进行路演宣传，而在一次采访上，当娱乐记者问他对《中国机长》票房有没有信心时，他也还放话说影片上映后他的电影票房将会达到100亿……
张涵予之前凭借出演的《智取威虎山》、《湄公河行动》等片的票房总大概拿了50亿左右，而他近日说的《中国机长》上映后票房能达100亿，也就是说他有信心认为《中国机长》的最终票房也能达到50亿左右了。张涵予的不惧吴京归不惧，但是《中国机长》的票房又能不能达到那么高呢?
这从目前来看它不能，因与吴京电影同档，截止目前《中国机长》的票房预售是3000多万，排在吴京《攀登者》与《我和我的祖国》之后。而根据之前的影片票房走势来看，排在第三位的，想拿到50亿票房是根本不可能的一件事。
不过万事皆有可能，自《战狼2》火爆后，观众的口味开始偏向了爱国主题和实力派演员，而《中国机长》这些条件都有，因此《中国机长》也还是有那个潜力的，至于最终有没有，张涵予能不能让信心成为现实?那就得看9.30《攀登者》、《我和我的祖国》、《中国机长》谁的发力更猛了。
2019观电影《攀登者》有感
由吴京主演的电影《攀登者》将在9月30号上映，距离上映已经不到一个星期的时间了，那么预售票你买了吗?你会在国庆当天去电影院看《攀登者》吗?我要说我会去!
《攀登者》作为新中国成立70周年的献礼片，从开拍以来就倍受关注，而三个月前的预告片也是燃爆网络，播放量数十亿次，观看者无不热血澎湃，热泪盈眶，而该片一直在传播就是将语文课本中《攀登第一高峰》搬上了大荧幕，让我们实实在在感受到先烈的英雄事迹!
而该片的主演吴京也是备受观众瞩目的演员，导演，他的战狼系列开启了中国电影的新纪元，也让他从一个功夫小子顺利转型导演，可谓是如今国内含金量最高的一个演员，而今年贺岁片中的成功逆袭的《流浪地球》，也再一次证明作为演员和投资人的吴京的眼光!
而《攀登者》这部电影作为新中国70周年的献礼，演员阵容自然是群星闪耀，除了吴京还有被誉为拥有教科书般演技的演员张译，国际著名女星章子怡，实力派男演员胡歌，以及华语功夫巨星成龙。
这些人都是娱乐圈备受瞩目的演员，更是集口碑和演技于一身的演员，他们无论是哪一个提出来都可以撑起一个影片，可是如今汇聚在一部电影内，那么这部电影的质量就毋庸置疑了!
历年来的国庆档都是各类影片厮杀的主战场，而今年作为新中国成立70周年，应景的影片也不在少数，而和《攀登者》能够相提并论的唯有《中国机长》，《我和我的祖国》!从三部影片的预售上来看，《攀登者》以6500万的预售位列第一，而《攀登者》想看人数也超过了30万人，这就是《攀登者》已经预定了爆款大片的席位!
作为一个中国人，我们对于祖国有着深沉的爱意对于革命先烈更是怀着无比的崇敬之情，在1960年那个装备落后的时代，中国三人登山队完成冲刺，从北坡登顶世界第一高峰珠穆拉玛峰，足以振奋国人，他们是我们的榜样，是我们的楷模!
而如今被搬上荧屏自然值得每个人观看，也值得我们学习攀登精神，可是10月1日是新中国成立70周年，天安门广场将举行盛大的阅兵仪式，更值得我们每个人观看!
2019观电影《攀登者》有感
9月23日，电影《攀登者》发布了一款国际版预告，宣布电影在9月30日于中国、美国和英国同时上映。
这版国际版预告较之前的几版预告，不仅暴露出的悬念更多，而且配乐也更燃，再度提升了观众们的观影兴趣。
几乎可以预判到的是，这部《攀登者》会成为国庆档的大爆款。
因为爆款具备的3大特质，在《攀登者》身上都能看到。
首先，爆款电影得有自带票房号召力的演员。
《攀登者》最大的票房号召力来自吴京。
吴京凭借《战狼2》和《流浪地球》这两部电影，一跃成为了华语影视圈的超一线演员。
当然了，准确来说的话，《战狼2》之后，吴京就已经地位超然了。
也正是因为如此，原本没什么卖点的《流浪地球》才能够斩获46亿的票房。
在观众心目中，有些演员是特别“被希望”红起来的。
吴京就是这样的演员。
吴京的走红，打破了华语影视圈男演员越来越娘的病态现状。
不是观众不知道什么是好演员，什么是硬汉演员，只是前几年的荧幕作品呈现给观众的就是那样的结果。
所幸，吴京没有被埋没。
这次的《攀登者》，吴京虽然没有大量的动作戏，但影片中的他依旧是硬汉一枚。
“为国登顶，寸土不让”，这句《攀登者》宣传语就已经很好的暗示出了整部电影振奋人心的基调。
其次，爆款电影的演员们须得演技在线。
注意，这里说的是“演员们”，而不是“演员”。
一部电影之所以能成为爆款，绝对是口碑相传的结果。
而口碑相传的前提就是大部分演员演技在线。
《攀登者》的演员中，有吴京、章子怡、张译、胡歌和王景春五大“帝后”，更有奥斯卡终身成就奖得主成龙大哥倾情助阵。
说《攀登者》是一部全员演技在线的电影，相信不会有人有异议吧?
说到演技成就一部电影，那就不得不提徐峥主演的《我不是药神》。
《我不是药神》之所以能票房口碑双丰收，很大程度上来说应该归功于演员，毕竟这部电影在上映前的宣传确实不怎么样。
电影上映后，包括演技一如既往在线的徐峥在内，饰演病友吕受益的王传君、饰演黄毛的章宇、饰演单身母亲的谭卓以及饰演假药贩子的王砚辉，他们的演技都受到了观众的一致好评。
好的演技能够被传播，好的口碑能成就票房。
《攀登者》能够聚集这么多位好演员，本身就是爆款的代名词。
第三，爆款电影要有能触动大部分观众的点。
为什么《我不是药神》、《战狼2》和《红海行动》这样的电影能够成为大爆款?
因为它们都有一个点，能够触动大部分的观众，而不仅仅是在某个小范围内得到传播。
《我不是药神》聚焦了我国的高价药问题，《战狼2》和《红海行动》展示了我国强大的军事实力。
以上这两点都是能够有效击中绝大部分观众内心的点，爆款因此而成。
《攀登者》讲述的是我国登山队在历经失败和磨难之后，成功登顶珠穆朗姆峰的伟大功绩。
无论是预告片中吴京饰演的方五洲的那句“中国人的山，要自己登上去。”，还是影片的那句宣传语“为国登顶，寸土不让”，《攀登者》虽然还未上映，但是它所传达的为祖国荣誉而奋勇争先的信念早已经点燃了无数观众。
有票房号召力，有演技在线的演员，有触动人心的点，《攀登者》稳了。
当然了，《攀登者》最终能走到哪个高度，我们尚不能下定论。
2019观电影《攀登者》有感
国庆70周年，电影市场迎来了一个史上旗帜最为鲜明、大片题材最为统一的国庆档。《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部主旋律献礼大片同期开画，大战未到，烽火已燃，所有的热度与造势都转化成了一个现实问题：2019年国庆档票房将有多少亿?
面对这个问题早有人迫不及待给出了预选答案，坊间票房预测从50亿到70亿不等。数字未必有实际参考作用，但是无疑透露出公众对今年国庆档的票房期待，这种期待里几乎带着一种渴求。
截止昨日(9月22日)9月累计票房达到20.94亿，而去年9月累计票房为31.02亿，换句话说，今年9月想要与去年同期持平，那么一直到国庆档正式开始前，每日票房平均票房至少需要超过1亿，而今日大盘截至写稿时间(20时24分许)，票房仅3389.1万。
每个月票房的相较倒退，逐步累积则让票房缺口增大。截止9月22日，2019年全年票房467.53亿，而2018年同期全年票房超过480亿，票房缺口超过13亿，这些缺口都需要大档期进行弥补。
去年国庆档遇冷，平台票补消失，档期内10部电影上映，港片《无双》成了黑马，但是开心麻花喜剧《李茶的姑妈》、张艺谋古装艺术片《影》等纷纷滑铁卢，档期总票房与观影人次双双下滑，彼时一路节节高喊的票房目标被行业凛冬的寒风吹得透心凉。
今年国庆档，目前档期内确定电影12部，但是出现了明显的分界，三部大体量献礼片占据市场头部，《雪人奇缘》《丑娃娃》两部动画电影和其他带有划水性质的小体量电影基本被归纳到“炮灰”的范围。
而从今天到国庆长假的一个星期里，电影市场再无大片上映，《吹哨人》《催眠·裁决》等电影离开了中秋档，也没有选择在国庆档安家。显然，行业乃至票房市场的火力都相当集中：三部献礼片，一鼓作气，最好能多出现几个救市的N亿+。
影视巨头扎堆出品，献礼片“集行业之大成”?
现实里，三角关系除了在数学领域代表着最稳定的结构，在其它领域或许都意味着竞争。电影市场上《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部电影，相似的主旋律献礼题材，旗鼓相当的内容体量，演员阵容都有部分重叠，那么电影的差异化之处才是决定谁能够成为金字塔的塔尖之关键。
从电影背后的公司来看，三部电影出品发行阵容都有影视巨头坐阵，巨头们不把鸡蛋放在同一个篮子里，不介意左右手互搏，只求雨露均沾。据不完全统计，除去部分重叠电影公司，三部献礼片背后涉及的出品、发行、营销公司等超过92家。
如阿里影业对三部献礼片均参与了出品，其中《中国机长》与《我和我的祖国》还是作为主要出品方。今年上影节阿里影业就对外宣布，将携手博纳影业一起推出“中国骄傲三部曲”(《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》)。
三部曲中前两部已经上映，《烈火英雄》暑期档上映，票房16.87亿，是今年春节档之外少数票房10亿+的作品，但是该片一度被公众诟病过度煽情，比起此前博纳影业《红海行动》《湄公河行动》等口碑出众的主旋律电影，该片差强人意。《决胜时刻》上映四天，票房4448万，题材红专正，在大盘走低的态势下尚未出现爆发点。《中国机长》作为三部曲中的最后一部，也是最受期待的一部。
而这其中不难看出阿里影业作为互联网电影公司的思维模式，与传统电影巨头合作，将盘子拉大，远比做“孤胆英雄”的风险小。这个思维是贯彻始终的，2018年阿里影业的“锦橙合制计划”，决定以主投、主控、主宣发方的身份，与一流制作公司合制电影，“合制”是阿里影业的关键词，合作则是电影市场的关键词。
《我和我的祖国》就是行业内的“合作集大成者”，除了博纳影业与阿里影业，光线传媒、华谊兄弟、万达影视等传统巨头，互联网公司腾讯影业，宁浩的坏猴子、徐峥的真乐道等新规公司，均在联合出品行列。
这种行业大集结的情况，除了电影本身的体量，还因为《我和我的祖国》背后有7位导演，讲述七个不同故事，主演出镜演员达到55位，电影155分钟，几乎动员了大半个演艺圈，也不意外背后公司众多。
剩下的一部《攀登者》冲着吴京与登峰国际，就被票房市场寄希望是下一个“战狼”。联合出品方中华谊兄弟、万达影业、北京文化等电影公司惯性现身，巨头们已经认知到，电影市场唯爆款生存，能主控押中爆款固然是理想状态，但如若不能，首先要做的是多押几个准爆款。尤其华谊兄弟今年重头项目《八佰》撤档，出品的《小小的愿望》票房不及预计，万达影视重组之后背负着对赌压力，市场严峻，巨头们追求的是稳妥。
出品公司是一片混战，那么差异化就落在了故事内容与明星阵容上。
全明星阵容，献礼片差异化在哪里?
从已曝光的电影内容来看，三部献礼片虽然都是主旋律，但是故事内容上截然不同。
《我和我的祖国》是一典型的单元叙事，整部电影由七个故事构成，每个故事都代表着国家70年中的关键节点，如《回归》是香港回归，《白昼流星》是以中国神舟十一号飞船返回舱成功着陆为背景。整部电影以具体故事述说家国与时代。
7位导演则从最有资历的第五代导演陈凯歌到初露头角的青年导演文牧野，阵容豪华。而55位演员既有影帝/后级别的人物黄渤、葛优、惠英红等，也有实力派吴京、张译、王千源、任达华、胡军等，年轻演员周冬雨、朱一龙、刘昊然、欧豪等，覆盖范围十分之广。
《攀登者》则聚焦中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰的故事。国内罕见的以珠峰为背景，极限题材电影，主演包括吴京、章子怡、成龙、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳等。
《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，讲述机组成员与119名乘客如何在危机下高空求生的故事。主演张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁、李现等。
排除导演技法上的不同，仅从现有故事梗概与明星阵容来讲，三部电影在内容上做到了差异化，明星阵容上则做到了献礼大片的极致，三部电影演员从实力演员到流量鲜肉，全权包揽。
三部献礼片目前已经出现了热度差异。猫眼与灯塔上，《攀登者》以46万/101万想看人数位居第一。而央视新闻官微发起的国庆档最想看的一部电影投票中，12.2万人参与投票，其中《我和我的祖国》占比达到49.1%，处在领先位置。
部分媒体也对三部电影进行票房预测，与想看指数投票的结果不同，媒体预测又给出了新的可能。灯塔数据显示，各类媒体对《攀登者》的总票房预测平均在17亿左右，《我和我的祖国》为15亿左右，《中国机长》则达到19亿，平均累积达到51亿。截至目前，9月30日预售票房达到1.24亿，三部献礼片总预售超过1.68亿。
值得注意的是，从这里能够一定程度上感觉到业界对国庆档的预估比想象中热烈。国庆档作为大档期之一，票房产出能力仅次于暑期档与春节档，近五年来国庆档出现了两次倒退，但是档期内的票房爆发效应依旧明显。
平均5年来看，档期票房天花板在25亿，头部电影至少能够获得50%左右的总体票房，剩下的50%左右依靠电影的长尾效应进行累积。按照这个逻辑，根据现有的预测票房，三部献礼片累积总预测票为51亿，反推自档期本身，意味着档期内三部献礼片累积票房理应在25.5亿票房左右，换句话说，今年国庆档总票房需要打破历年的天花板。
这个推测并不完全准确，但是给出了一个参考，已经有不少机构给出今年国庆档票房有望大涨的利好消息，三部献礼片作为国庆档主力，压力并不小。而国庆档的期待氛围似乎已经在股市有了相当好的反应，今日A股市场影视股拉升，截至收盘，幸福蓝海、文投控股涨停，上海电影涨逾5%，华谊兄弟、光线传媒、北京文化、华策影视等多股纷纷跟涨。从资本、行业到公众，所有人都翘首以盼，希望这个国庆档也能如期待一般，创造新高。
观影片观后感 篇7
今天，我和同学看了一部20xx年汶川大地震的记录片，一个个惊心动魄、催人泪下的场面令我永生难忘，一次次危险的、感动场面一次又一次地在我脑海里回放，我不禁潸然泪下。
在发生大地震时，某学校的一位老师看见石头砸下来，没有选择躲避而是像老母鸡一样张开双臂护住鲜活的孩子们。他就像一支蜡烛，活着不断点亮人间，就算死了，也把光辉带到天堂。在必要时，还要锯断那僵硬的护着孩子的腿。
田野是一位独生子，在地震过后，他钻入废墟，找到一位小女孩，让她重新恢复生的希望，当无情的余震来临时，他没有退缩而是用身体挡住了楼板，护住了她。
还有一位老奶奶，在发生地震时，她听到了哭声，她果断地选择救孩子，把他托出去自己却被埋在废墟下面，地上还有几颗鲜红的樱桃。在废墟底下，她还抑制住与女儿相见的欲望舍去生命让解放军带着更多的人逃生。
这些人多伟大啊，他们舍己为人，不畏牺牲的高尚品质深深感染了我，我应该向他们学习。我再想想我自己。之前，我路上遇到一个人摔跤了，我装着没看见，头也不回的走了。后来是一位叔叔把他扶起来的。想到这里，我感到羞愧。
影片天堂观后感模板7篇
电影在一定程度上影响了人类的生活方式，每次观看完一部作品之后，心中都会感触颇多。这种思维的火花我们应该写进我们的观后感里。写观后感时，叙述是简述，抓住要点，不能太长。写作品的观后感时，我们应从哪里入手？以下是由我们为大家整理的“影片天堂观后感”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
影片天堂观后感【篇1】
影片没有悲怆，没有凄惶，就仿佛大幅的内心世界一般，只有纯净和美好，即便是父亲最无助的时候，这纯净也依然以难以忽视的姿态充斥着整个感官。
这是部难得的影片，以祥和的镜头讲述着生命即将结束的父亲为自闭症的孩子谋一个将来生存的空间。一开始悲观过，悲观到带着孩子去跳海，期许一了百了，但“这孩子连阎王爷都不收”，能怎么办呢?人便是这样的，最悲观的结局想过了，试过了，剩下的只能是积极的面对了，尤其是对这样一个父亲来说。
我看着两鬓斑白的父亲在等下为儿子的衣服一件件的缝上他的基本信息，眼泪止不住的落下。他眼见着自己的生命一天天地流逝却找不到一家机构可以安置自己的孩子，那份焦急与无奈，是否也缝在了那衣服上?纵然无奈，却依然默默地努力，这是一个平凡的父亲，没有太多的语言，只说“我是他爸，赶上了，没办法”。做为一个平凡的父亲，他能给儿子的实在不多，除了二十年如一日的爱，便是在生命的尽头替他安顿好以后的生活。
即便是这样一个孩子，父亲依然以他为骄傲，这就是血浓于水的骨肉亲情吧?是凭着对孩子的骄傲，所以他坚持教他一个人生活，从买东西付钱，到拿钥匙开门，认钱，煮鸡蛋、炒鸡蛋，坐公车，拖地，自己脱衣服，这些看似简单的生活琐事，侵注着一个父亲渴望孩子正常生活的期望，看到父亲搂着儿子一起坐公交车我哭了;看到父亲在家一遍遍地教演习公交报站，我哭了;看见父亲无奈地教孩子认钱，我哭了;看见父亲抱着焦躁的儿子轻轻地拍他的背，我哭了;看见父亲冲着怎么也学不会拖地的儿子发脾气，然后又安慰他说“慢慢来”，我哭了。很长一段时间，我没有因为一部电影这样哭过了。原来我还会这样的感动啊!
父亲不希望自己走后儿子寂寞，拖着病体，装扮成海龟，教儿子说，海龟就是爸爸。这是怎样的爱啊，不仅要顾着孩子的生活，连他的精神寄托也照顾的周到，他努力为儿子创造一个温馨祥和的世界，那世界没有失去，没有分离，只有海洋般的纯净、自由。
父亲走后，看见儿子自己穿衣起床、学着父亲的样子把毛绒狗放在沙发上、煮蛋、坐公车、去海洋馆、拖地、游泳，我由衷的感动，那是一个父亲最大的欣慰了。他的孩子可以这样正常的生活了。影片最后儿子抱着海龟一起游泳，很温馨唯美的画面，我却彻骨的悲伤起来，儿子终究还是孤独寂寞的，即便生活有靠，可是再没有父亲了啊。如果父亲还在，如果可以抱着父亲这样一起游泳，生活该是多么的美好!眼泪纵横，模糊了画面。
这部电影可贵并不全在这父爱，而是从平凡而细微的细节处处展现着人间的真情，这真情在你我的生活中都不陌生。父亲与儿子“旅游”归来，杂货店老板娘送来一碗菜;父亲在工作时带着儿子几年如一日;父亲的同事对儿子的寒暄关爱;那个影片中只闻其名未见其人的周大夫给父亲送来的药;不能帮助他们的冯校长替他们找来能帮忙的老校长;听说他们情况的周校长帮他们联系福利机构;在父亲开口请求时推辞的海洋馆老板在父亲走后主动要求做儿子监护人之一……这点点滴滴的都是人间真情。平常生活中，我们总是把这世间的丑恶无限放大，用以抨击人心不古、道德沦丧，并以此论证自己的爱心与良心未泯。若我们能用这抨击的时间去发现一点类似这样的真情，是否我们会觉得我们生活的世界并不如我们想象的那般糟糕?也许，丑恶不放大不足以引起人们的重视，但若能以更多的篇幅与精力去宣扬这细微之处的爱，我们的生活会更温馨，不是吗?
影片对男女之爱的解读也独到人心。杂货店老板娘对父亲说，若真有那么一天我替你看着他，这是一个女人对一个男人最朴实真挚的情感;父亲对老板娘说，若是在一起，儿子便成了她的拖累，他作为父亲被“拖累”是没有办法，赶上了，一个还有青春的女人有何必，这是一个男人对一个女人最真挚的真心。我们活到一定的年纪，都明白了生活最朴实本真的面目，就是这般的实在与平凡啊!甜言蜜语有尽时，柴米油盐无尽头。
我不知道该不该把玲玲和大福的感情归为男女之爱，这感情太文艺了，是人与人交往中最纯真的部分。玲玲让大福看到世界中另一片美好，也许这美好不该出现在他的世界里;大福让玲玲感知这世界最纯真与美好的角落。也许，玲玲在影片中出现只是想告诉我们，无论生活在怎样的世界中，都可以有这样一份美好吧!
影片天堂观后感【篇2】
90分钟的《海洋天堂》，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细则，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上头然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎没办法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的自闭症小孩，他高兴时的笑脸，真诚的眼睛，被人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体与在爸爸身上留下深深地印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘束……
这所有都昭示了，他是一个和一般人一样有各种情感的小孩，只不过他不知怎么样表达，只不过他充了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在我们的世界里，留下孤独的自己。该么说明他是幸福的还是不幸的?
纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不可以像正常人一样生活，道他是幸福的?可本就是活在我们的世界里，剩下自己又如何?有那样伟大的爸爸的爱，有海中直伴随我们的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的?影片的最后，看着在父前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。
在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪没办法抑制，也没办法叙说真的哭泣是什么原因，文字的苍白与单薄被自深深知道。
那些爸爸妈妈亲在琐碎的日常给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己知道，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现我们的自私，发我们的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂，一个永远有自由，有爸爸，有依赖地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾……这爱与孤独的矛盾，让我深陷……
影片天堂观后感【篇3】
下午和妈妈一起去百合影城看了李连杰和文章主演的影片海洋天国。故事的内容虽简朴但动人至深，讲了因身患绝症而只能活三四个月的爸爸王心诚如安在剩下的日子里教给得了孤傲症的儿子王大福根基糊口才气才气纵横的事情。
影片收场的画面是如许的，湛蓝色的大海上，爸爸和儿子坐在船舷边，爸爸用绳索把本身和儿子的双脚捆在一起，然后拉着儿子的手一起沉向海洋的最深处那边或许是他们父子的天国。为甚么狠心的父亲要用这类体例来结束本身和儿子的生命呢?
王大福两岁的时候被查出来是个智障儿，他的妈妈没法接管这个残暴的究竟，便分开了这父子俩，今后爸爸一小我含辛茹苦地扶养儿子生长。爸爸是海洋馆的水电工，因为儿子没有任何的糊口自理才气才气纵横，比如脱衣服、过马路、开门如许在我们凡人不费吹灰之力的事情儿子也没法搞定。爸爸只好每日下班的时候带着他在本身身边，或许是上天的眷顾，王大福就像海里的一条鱼一样善于泅水。
本来糊口的磨难对这对父子已经很不公了，可屋漏又逢连阴雨，在儿子21岁的时候爸爸被查出已到了肝癌早期，想想此时的王心诚会是多么的切齿痛恨，他本身走了不妨，可留下不幸的孤傲症儿子该如何办呢?只需他是儿子在这个天下上独一的亲人，退一万步说即便有美意的柴姨情愿收留赐顾帮衬大福，并对大福好，可王心诚又如何忍心让大福成为她的承担呢?以是便呈现了影片收场父子俩跳海的那一幕。
或许就如王心诚所说大福是个好孩子，连阎王爷都不忍心收留他，无助的王心诚只需痛下决计教儿子一些最简朴的糊口自理才气才气纵横、以此来为儿子今后的人活路斥地一条通道、也为给儿子寻觅一个比较分身的归宿，那样他就是走了也会瞑目标。
授人以鱼、不如授人以渔，何况要教的这小我是本身智障的儿子，不可思议难度有多大呀。王心诚从最简朴的烧开水、打鸡蛋、过马路、高低公交车、拿钥匙开门、脱衣服教起，倾泻了本身对儿子的拳拳爱心和百倍的耐烦，教给21岁的儿子将来能单独保存的才气才气纵横，这此中的艰苦让人打动、让人汗颜。此中有一个情节是爸爸教儿子如安在公交车到站时对乘务员说我下两个字，爸爸戴上帽子扮成乘务员，一遍遍耐烦的给儿子反复着下车的站台名，可儿子却如何也学不会，一遍一遍又一遍、简朴的两个字在爸爸诲人不倦的教诲下儿子终究会说我下两个字了。
整部影片没有一句富丽的说话对白，没有一句表达父爱子的台词说出来，可我们却能感受到爸爸对儿子的爱之深、之切。爸爸为了在本身归天以后使儿子不那么孤傲，固然他也晓得儿子是没有正凡人的豪感情触感染的，但他还是忍着病痛的折磨给本身做了一个大大的海龟壳绑在背上陪儿子在海里游来游去，他要让只会泅水的天赋儿子晓得本身就是阿谁永久陪在他身边游来游去的大海龟，儿子是永久不会孤孤傲单一小我的。这就是父爱，通俗深厚的父爱、含蓄的父爱、俭朴的父爱，忘我的父爱，父爱无声。
影片天堂观后感【篇4】
《海洋天堂》讲述的是一位父亲与儿子相依为命的生活，而由李连杰主演的这位父亲得了晚期癌症，儿子却是不能自我独立生活的有自闭证，由此，父亲就在最终的这几个月时间里面为儿子今后的生活而做准备，教他如何做饭、搭公交、拖地等等。
儿子大福从小就失去了母爱，并且有自闭证。父亲在游泳馆工作，而时刻要照顾好大福，由此大福的水性也相当的好，而父亲也只能天天带着大福在游泳馆以便照顾。
影片开头并描述场景是父亲绑住大福和自我两个人的脚跳下海，并没有直接进入资料，可是在后面的描述中，我们才慢慢明白，原先父亲得了癌症而又没有再能够照顾好大福的未来生活而做出的无奈选择，来结束两个人的生命。同时也是为了大福能够尽早脱离这个世界。可是由于大福十分熟水性，最终没有结束生命而回到家。
从那时候开始，父亲就开始为大福找一些接收所、残疾人学校等等，几番努力之后，经过校长最终找到了接待所。可是由于大福头第一天没有父亲在身边，没有日常的照顾而变得十分暴燥，同时父亲回到家也显得缺少大福的环境而失落。然后当天晚上父亲就搬去和大福住并安抚大福的暴燥情绪。
父亲为了儿子大福可谓费尽心思，引导大福煮鸡蛋做饭，教导他如何乘坐公交车，教导他如何学会拖地以求得基本的生存……所以的努力和心思在这位父亲身上显示出来，父亲期望在最终有限的时间里面能够安置好大福的未来生活，能够独立生存，能够独立地生活，那他就没有什么遗憾的了。这位父亲的所作的为让我们肃然起敬，天下的父亲何尝不是如此?
此刻细细想想，我父亲也是这样的一个人，他的所做的一切都是为了儿女而活的，从我们出生开始，他就开始为我们的未来做好打算，所做的每一件事都是围绕我们这些儿女着想。可是我们却没有感觉到父亲对我们所做的一切，老感觉好像父亲所做的一切都是理所当然的事，从而没有过感激之情，可是我错了，因为以前一向都没有研究父亲以往所做的事。就明白自我的世界从来就有这么一个人应当为自我做很多事。
《海洋天堂》所想表达的是一位父亲所能表现出来的父爱是怎样的，从而引起我们的思考，给我的感悟很多，剧中的父亲应对死亡并没有感到害怕，而最害怕的是儿子将来的生活该怎样办?儿子的一生怎样度过?所有的思考，父爱已经占据了他思考的一切。
儿子就是他的一切，生命的一切。这样的一位父亲难道不是我们所值得尊敬的吗?社会在变，唯一不变的是父亲的爱，无论在任何时候任何环境都是一样，儿女就是一个中心体，我们身为儿女并没有完全了解作为父亲的心是怎样的，或者仅有等我们也成为了父亲的时候才真正感受到父亲的爱是怎样样的。我并没有真正地去了解过我自我的父亲，因为从小到大我都是在他的教育下所长大的，可是他对我的教育是尽了他所有的本事，他的文化不高，可是他深知，知识能改变改一个人的命运，所以对于我的教育相当的重视，所以时刻都是关心我的学习。
在我印象中，他在我小时候就很凶恶，尤其是在我成绩不好的时候。对我十分的严格，可是相反他却给我买很多那些教学的光盘。在我再大一些的时候，他还是不变他的风格，还是按我是小孩子一样的教育，虽然我认为完全没有必要，可是他已经习惯了，我也习惯了。所以我只能做个大小孩子。
这就是他的职责，他觉得这是他的义务，是作为一位好父亲所必需具备的条件，否则就不算是一位好父亲，他经常跟我说，只要你能够读好书，有个好前途，那就算你以后不回来看看他，他也感到满足了，他觉得，做好一位父亲就是要保证自我的儿女有一个好前途。
在他眼中才称得上是一位合格的父亲。此刻我读大学了，我父亲为我感到骄傲，在别人面前总爱炫耀一番，因为我是在这个家族中唯一的大学生，而他也会尽他的更大的努力去支持我完成学业的。在那里我一个小小的插曲，我父亲的一位普通的建筑工人，没有正式的岗位，做的工是最低层的工作，挣钱不容易，很辛苦，可是他却没有在我面前表现出来，因为父亲不想让我去担心他。
可是我明白他作为一个建筑工人的辛苦。他经常打电话给我，鼓励我要努力学习。什么时候我都是如实回答他的问题。我不善于表达我的感情，在电话里不懂得关心父亲的身体健康。在那里我祝我的父亲能够健康欢乐!做为儿子的我会更加努力去学习的，多谢您!多谢您给了我一切，我亲爱的父亲!我为您感到骄傲!
影片天堂观后感【篇5】
《小鞋子》以一个兄妹交换鞋子上学的故事打动了无数观众，催下了无数眼泪。这是一个质朴真情的儿童电影，也是个体在困境中寻求幸福和希望的社会赞歌。在获得了11项国际大奖，并被《时代》杂志评为当年十佳影片之后，本片和其导演马基德-马基迪成为了伊朗电影工业的首席代表，也成为了伊朗社会状态和人民精神的代言。
在影片伊始，哥哥阿里由于买菜时的疏忽，把妹妹莎拉的小红鞋给弄丢了。为了体谅父亲无力添购新鞋，阿里央求莎拉跟他轮流穿他的旧球鞋上学。在不停的“交换”中，兄妹遇到了诸多困难和不便。可是他们却依靠相互的信赖和关爱，踏过这些误会和困境，一起向着天堂奔跑着。在影片的最后，哥哥在跑步比赛中获得了冠军，与其渴望的季军奖品----运动鞋擦肩而过。影片很真实地描述了伊朗的底层社会。这里的人们过着贫困且艰难的生活，可他们中的每一个人都不怨天怨地，而是依赖互相体谅，努力地维持着一份和谐。这份和谐成就了生活幸福的根本。
哥哥阿里因为每次上学前都要等妹妹下课后才能来换鞋，所以几乎每次上课都要迟到。面对老师的斥责，他并没有埋怨或发泄不满。有一次妹妹不小心把鞋掉进了河里，阿里一反常态地向妹妹发了一次脾气。其实这次发脾气，也不是因为他觉得妹妹会耽误自己上课，而是他害怕最后一双鞋如果再失去的话，他和妹妹将无法继续隐瞒。为了向妹妹道歉并平复妹妹的委屈情绪，阿里把老师奖励的自动笔送给了妹妹，并在影片最后为了妹妹参加了“一定拿第三名”的长跑比赛。他用自己的付出为妹妹架起了幸福的保护伞。
妹妹莎拉对哥哥丢鞋始终心存不满，但是在家里没钱交租买菜的情况下，她也只能忍下。莎拉不像哥哥那样爱说话，心里的话总是欲言又止。莎拉曾经发现了一位叫亚宝的同学穿着她的“小红鞋”。莎拉开始跟踪亚宝，故意接近亚宝，和亚宝做朋友。可是当她带着哥哥一同来到亚宝家门口时，他们看到了亚宝双目失明的父亲。他们放弃了继续追究，选择了失望回家。当亚宝换了新鞋，并告诉莎拉说旧鞋已扔时，莎拉十分生气。出人意料的是，她很快便压制住了伤心，没有继续责怪亚宝。她这样做虽然无法发泄自己的郁郁之情，却从亚宝那里分享了穿新鞋的喜悦。她用自己的失去为亚宝架起了幸福的保护伞。
为了帮家里缓解贫困的现状，阿里和莎拉的父亲利用休息日来到城市里做园丁。尽管他需要面对城里人冷蔑的目光、肆意的呼喊，甚至看门狗的狂吠，但是他始终感到十分欣慰。因为有了这笔钱，他便可以帮助妻子和孩子实现他们的小愿望。影片结尾镜头中，父亲自行车后座纸箱中露出的两双新鞋，让观众们感到欣慰，看到了希望。他用自己的争取为儿女架起了幸福的保护伞。
无论阿里和莎拉如何期盼奇迹，现实始终只给了他们一双小鞋子。比赛结束后的阿里回到家中，面对妹妹的询问不知如何开口。他把脚放到了池塘里，殷红的血扩散开，小鱼们都围了过来不断亲吻。在这个充满失望、无助和沮丧的现实中，每个人都在为别人支撑着幸福。无需言语，只需关爱，人们便可以始终奔跑在那幸福的天堂。
影片天堂观后感【篇6】
90分钟的《海洋天堂》，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最终的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自我强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自我世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束……这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自我的世界里，留下孤独的自我。该怎样说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自我，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自我的世界里，剩下自我又怎样？有那么伟大的父亲的爱，有海中一向陪伴自我的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？
影片的最终，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自我脱衣服，自我上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自我煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自我扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自我深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，仅有在一个人承受的时候，才会被自我察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自我，发现自我的自私，发现自我的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。
海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最终的归宿，最舒适的栖息港湾……
这爱与孤独的矛盾，让我深陷……
影片天堂观后感【篇7】
记得之前看了一部电影，是由李连杰和文章共同演的一部叫做《海洋天堂》的电影。
故事讲述的是一位单身父亲带着一个有一点智力问题的儿子生活的故事。这位父亲在一个游泳馆担任一个工人，因为儿子的智力问题，父亲经常带着他一起上班。但是在一次体检中，父亲发现自己已经得了癌症，自己的日子不多了，但是看看自己的儿子，没有人照顾她，父亲非常的着急，于是父亲开始寻找能够收留儿子的地方，父亲找遍了所有的地方，没有人能够收留儿子。最终在一个街道老主任的帮助下，他的儿子进入了一家收留孤寡儿童的学校，但是儿子虽然智力存在问题，却认得自己的父亲，自己不愿意呆在这个学校里面，最后又偷偷摸摸的回到了家中，找了父亲。于是父亲就想在生命的最后几个月中教会儿子这些最基本的生存的方式。父亲拖着病重的身体教儿子每一件事情：如何乘坐公交车，怎样自己煮鸡蛋，怎样自己穿衣服，这些事情我们看似是简单的事情，在智商有问题的儿子身上却是一个极大的难题，这过程中父亲曾经想过放弃，父亲也曾经打骂过儿子，但最终都克服了这些，终于父亲的身体扛不住了，最终病魔带去了父亲。留下了儿子自己，但是儿子并不知道他的父亲已经去世了，经过父亲之前的那些教导，儿子已经养成了习惯，自己会去乘坐公交车，自己会煮鸡蛋，自己会穿衣服，最终父亲原来工厂的厂长成为了儿子的监护人，这个儿子就在父亲原先工作的海洋馆中，继续打扫卫生，工作。故事的最后，儿子也算是有一个好的归宿。
这部电影观看完以后，很多人都挡不住自己的眼泪，这部电影并没有多么刺激人的话语，但是那其中父亲那细心的教导，一点一滴的行为，让人看的非常痛心。让人看到了，生活中自己的父亲也是这样对待儿子是这样的，有爱心是这样的，不放心。
天底下的父亲母亲都是一样的，对待自己的孩子，都想让自己的孩子能够有一个好的生活。
在这里我只想说，祝天下所有的父亲母亲能够身体健康，也同样希望所有的孩子对父亲母亲能够孝顺。
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我们的教育要教给学生什么呢？—————独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。
生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
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电影《死亡诗社》观后感【篇一】
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel！”他的父亲说“Tell us what you feel！”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain！”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
电影《死亡诗社》观后感(篇二)
《死亡诗社》的剧情并没有很大的跌宕起伏，但是却让人感触良多。首先是在电影开始的那一幕，学校的校长在讲学校的丰功伟绩，然而却看不到新生脸上有一丝的兴奋。在一位家长向校长嘱咐一些自己孩子的状况时，校长的那种冷漠、不耐烦令人唏嘘。
其次，尼尔的爸爸阻挠尼尔参加自己喜欢的兴趣小组，这令人很不解。学习，本应是一件令人愉悦的事情，父亲却仅凭自己的感觉认为孩子的课外活动太多而擅自帮孩子决定退出哪一个。我认为，父母应当尊重孩子的想法，或许先与孩子交流自己的想法、给孩子一些建议，再让孩子自己权衡利弊、自己做决定会更好。每个人都有自己的想法，都有自己喜欢的事情，父母并不是完全了解孩子。同时我认为父母只是起到了一个引导的作用，不是把自己的想法对未来的期望强加到孩子身上，而是帮助孩子找到一条适合自己的道路。
再者，我对基廷老师的做法感到佩服。基廷老师打破传统的教学模式，打开了学生的新视角，让学生从不同的角度去看待问题，敢于表现自己、表达自己的观点，去追求自己喜欢的事物。虽然这些改变对学生而言是好的，但是却引发了不好的结果。基廷鼓励尼尔遵循自己的内心，去表演戏剧。我本以为尼尔的父亲看到自己孩子的出色演出时会改变他原有的想法，让尼尔去追求自己喜欢的事情。但结果出乎我的意料，尼尔的父亲要尼尔转学，一定要让尼尔当上医生。尼尔很好告诉父母自己的感受，然而尼尔的父亲并没有想要听的意思。尼尔在家得不到基本的尊重，没有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父亲一直把认为好的东西强加给尼尔，却不管尼尔是否想要是否需要。最终尼尔选择了饮弹自尽。这让我想到早些时间的一个新闻“有种冷叫妈妈觉得你冷”。有些时候，父母觉得是为孩子好，认为孩子长大后就明白了，但有的时候这种“好”会适得其反，反而会害了孩子。由此也可以看出，打破陈规去教学固然是好，但是可能也需要考虑如何才能更好地去改变，如何改变才能让学生更愿意学习的同时又可以让家长接受。
除此之外，最令我感到莫名其妙的是、心寒的是，尼尔死后，父母并不是反思自己是否做错了些什么，却把错都归咎与基廷老师。尼尔的父亲并没有察觉到尼尔理想破灭时内心的绝望，没有一刻考虑过尼尔的感受。最终基廷老师被学校解雇了。
但令我感动的是，基廷老师收拾好东西走的那一刻，“死亡诗社”的成员陆陆续续地站起来喊着“Oh， caption， my caption！”。这让我感受到了学生对于基廷老师的尊敬以及他们的自信、力量，体会到了学生们的成长，态度的转变。
这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系，父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生，这一直都是教育中非常重要的问题。
电影《死亡诗社》观后感【篇三】
在美国一所著名预备教育学校的高中里，一个教英语文学的老师基丁，用特别的教学方法，引导一个班的高中生寻找自我。在充满激情与梦想的青春时期，学生们非常喜欢这种方式，开始释放自己的天性，不再被压抑。
基丁老师在第一节课时就带领学生们观看走廊里的伟人像，鼓励他们像伟人一样思考，一样抓紧时间，越早找到自我越好。我们也会想一想，其实伟人们都是各有天性，各不相同的，世界上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特，他们很早就找到了自己的方向，即使没有那么早，也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。
基丁老师在教诗歌的时候，让学生们把现实主义诗人的诗歌都撕掉，直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的，我们读诗写诗不是为了好玩儿，而是要表达人类的激情，证明自身的.存在，每个人都会有自己的诗歌，人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧，人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同，要浪漫，要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飞得高远去看世界，更要敢于去开拓新的世界。
基丁老师在体育课上让学生看到从众的害处，人应该有自己的思想，独立思考，不能轻易跟随他人，要有主见，要努力保持自我。
基丁老师也毕业于这所著名的高中，考上了著名的大学，他的种种教学都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社，当时同学们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里，放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课，他难以忘怀自己的高中时期，在教学中就光明正大的引导学生们释放天性，追寻自我。但这并没有得到校长与其他老师的赞美，而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实，这所高中就是要送学生们去著名的大学，将来做律师、医生、银行家等。而且现在的教学都是以前反复使用过，验证过，保证能清洗学生们的头脑，最后达到学校与家长的要求，光荣毕业，无论学生的理想是什么，最内心的要求是什么，都将会被埋没起来。一套教育方法就这样形成了传统与经验，而忽视了因材施教。
基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期，也成立了诗社，开始热热闹闹，学生们找到了快乐，在迷茫中探寻着自己前方的路。其中一个学生特别热爱戏剧，报名去参加了演出，但遭到了父亲的坚决反对，虽然同意他演完，尽管他那么有演戏的天赋，但他的父亲还是坚决把他带回家，要为他转学，一心让他上哈佛成为医生，当天晚上这个学生开枪自杀了。
这个悲剧发生以后，校长进行深入调查，叫停了诗社。把诗社成员的家长请来，在校长和家长的威严逼迫下，学生们一个一个的屈服了，最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。
基丁老师来教室取东西，其中一个寡言的学生，在基丁老师的教学中被激发了内心的热情，写出了自己心中的诗歌，与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来，大胆说出这不怪基丁老师，又突然站到桌子上，大胆说不是基丁老师的责任，紧接着，很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚，这一切的责任应该谁来负。
这部电影与我们如今的高考何其相似，学生们只能听从学校和家长为他们指定的路，没有多少其他路可以走，学生们只能压抑自己的热情，把热情虚伪地放到为高考的学习中去，于他们是一种痛苦，也许这是时代的痛苦，是生不逢时的痛苦。在过去的年代，可以不学习，天性释放，却少了引导。如今的年代，学习过重，甚至压抑天性，循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。
如今更少了基丁这样敢于改革的老师，传统与浪漫一直都在叫板，只是传统的势力越来越大，浪漫的时间都被吞噬了，看来浪漫只能在夹缝里生存下来了，但浪漫是永远不会消失的，一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步，希望这个时代有人能跟着一起前行。
电影很是感动人，电影狠狠地印证了青春的魅力与冲动，学生们不但是热情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都会有错误与死亡的影子。
电影《死亡诗社》观后感【篇四】
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
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