听音乐会有感。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，观看的过程中，我们会涌现很多感触。欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。我们从哪些角度来写观后感呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“听音乐会有感”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
听音乐会有感
星期五一放学，我就随着放学路队来到爸爸的办公室门前，握着门把转了又转，门居然是反锁的！不管了，还是先去报告厅吧，因为爸爸告诉过我，今天报告厅有一场音乐盛会。
演出开始了，第一个是唢呐独奏《百鸟朝凤》。主持人还告诉大家关于《百鸟朝凤》的一个故事呢！在很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟。话说有一年突然来了一场大旱灾，凤凰把自己所有的食物都拿出来为鸟类渡过了这一场旱灾。鸟儿们为了报答凤凰，都从自己身上挑下一根最漂亮的羽毛编成了一件漂亮的羽衣送给凤凰，并推选它当众鸟的王。所以每逢凤凰生日的时候，所有的鸟儿都赶去为它庆祝，《百鸟朝凤》就是这样来的。
演奏者是一位身穿白色西装的叔叔，他用唢呐吹出各种鸟儿的欢叫声，那声音忽高忽低，忽长忽短，或清脆或悠扬。各种各样的鸟叫声形成了一个非常热闹的场面，那声音真是惟妙惟肖。
令我记忆最深的是二胡独奏《骞马》，演奏开始了，那二胡的声音使我陶醉，我不由自主地闭上眼睛，我仿佛看到无边无际的碧绿草原上，我骑在一匹白色的骏马上策马狂奔……
一曲终了，全场响起雷鸣般的掌声，我还觉得意犹未尽，还沉醉在幻想的境界里。
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PedritoMartinez音乐会观后感欣赏
随着人们生活水平的不断提高，很多人都开始关注自己的兴趣爱好，比如看书，做运动，听音乐会等等，小编今天给大家带来的就是网友观看pedritoMartinez音乐会的观后感，一起欣赏吧！
实话实说，在这次上海之前，我是不知道 pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦
音乐会的观后感模板
随着科技的发展，电影和电视剧逐渐走进了我们的生活，每次看完电影，我们都会有自己的感悟，这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受，优秀的观后感可以让我们了解影片的立意和细节。写好一篇作品观后感有什么要求呢？请阅读由编辑为你编辑的音乐会的观后感，更多相关内容请继续关注本网站。
音乐会的观后感 篇1
六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰・施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶！
音乐会的观后感 篇2
周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方著名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。
中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。
主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。
我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！
这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受！通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。
音乐会的观后感 篇3
我早就从孙老师那听说了《闪光少女》的大名，今天下午没课，我赶紧让妈妈带我到电影院一睹它的风采。
这个片子讲的是一群热爱二次元和中国风民乐的少女，被学西洋乐器的同学鄙视，被亲人和朋友所不理解，成为了少数派。但最终他们却用燃情的音乐获得了所有人的认可。
业余时间，我学的乐器是古筝，所以我特别喜欢这部片子里的音乐。在电影中，我又一次感受到了中国传统乐器的魅力，古筝，琵琶，二胡，月琴，扬琴，鼓，配合得相当和谐，很有感染力。尤其是千指大人的古筝，简直是燃到飞起，看的我激情澎湃，特别有共鸣。片中的几场弹奏音乐的场景也表现得很好，尤其是中西乐器在走廊两侧对战的那场，音乐的编排，镜头的运用，和演员的表现，都让人看了有种热泪盈眶的感觉。
剧中，最让我感动的是，民乐组的学生最后战胜了西洋乐器组的学生，但他们没有嘲笑奚落对方，反而是提出与他们合作，提出彼此之间相互包容，融合。其实，音乐是没有国界的，只要能表达自己的心声，能带给别人美的享受就够了，不一定非要分中国的还是外国的。
唯一让我遗憾的是，片尾最后的音乐高潮，并没有展现中西乐器合奏的场景，而是单单展现了民乐的逆袭，这里就让片子的结尾弱了一些。我之前也曾听过现场中西乐器合奏的《克罗地亚进行曲》，民族乐器古筝的灵动活泼，再配上钢琴的优雅稳重，真的有一种打开新世界大门的感觉，体验非常好。所以我本来还期待着片尾会有一场更加惊心动魄的中西乐器的合奏，但没想到没能如愿，真是小小的遗憾啊！
音乐会的观后感 篇4
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
音乐会的观后感 篇5
8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会，《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团，也是全国著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过：“作为中国人的我，很高兴在中国有这支合唱团的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强…… 他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的环境氛围，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、还有最重要的遗传基因。
想想在我们身边，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。
可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
音乐会的观后感 篇6
20xx年8月21日15时，由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办，抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》，在沈阳大学音乐厅成功举行，希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。
中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁，中国音乐学院作曲博士高佳佳，辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和，辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏，辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜，及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。
音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩，无论是断奏、连奏，还是音程（双音）、和弦都很准确，较好地表达了乐曲的内涵。
音乐会上所选的曲目有简有繁，从《世上只有妈妈好》到《无穷动》，听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛，观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声，还是复调、对位的运用，都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底，使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦，使乐曲的艺术表现力臻于完美。
音乐会的成功举办，应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师，现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格，在排练和演出时，无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握，还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一，都一丝不苟；在生活上她对学生体贴入微，学生们发自内心地称她“妈妈”，在她精心培养下，学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。
音乐会的成功举办，还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校，多次到抚顺讲座、指导，和同学们一起拉琴，甚至连一些同学的名字都叫得出来。
辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师，在这场音乐会上她担纲主持，她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩，既介绍了曲目特点、编者的初衷，又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中，她的语言流畅，语速准确，形象完美，稳重大方，颇受赞扬。
如果说音乐会不足之处，我感到两人以上演奏的节目中，手风琴音色、音量的平衡稍差些，这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关，统一起来的确有难度。但总体看，不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。
音乐会的成功举办，使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来，我们坚信，将会有更多金顺善这样的好园丁，手风琴的希望将灿烂辉煌！
音乐会的观后感 篇7
地点：北京中山公园音乐堂
演奏：中国青年交响乐团
指挥：胡咏言
一年前看过张立平的一盘音乐会录影带，漂亮的声线会一下子抓住人心，晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感。这位旅居加拿大的华人刚刚回国就破格聘为中央院声歌系教授，实力非同一般。开场前在金色大厅外，我看到离我不远处的郭淑珍教授（张的老师）正与金铁林夫妇交谈着，脸上挂着幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是无可挑剔的。单只是她高贵的出台风姿和心向观众的态度就流露出了奇妙的魅力和风韵。近在咫尺的声音另人惊讶，征服一双不谙世事的眼睛，一对单纯的鼓膜和一颗心的脆弱，该是易如反掌。
当她在唱‘罗西娜’咏叹调“我心中有个声音”（选自《塞维利亚理发师》）的HIGH D时，我听到的不是那种典型单薄尖锐的花腔音响，它不是羽毛，更像打击的榔头。那是一个戏剧性的声音，使人全身从头到脚跟都震撼了。“我是一个快乐的少女”（选自《清教徒》）里有一段非常快速进行的琶音，音阶，非常快速的。却唱的一点不浊，干净利落。那就是技巧。只可惜乐队显得有些乱，可能训练的时间不是很多吧，观后感《晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感》。‘柳儿’的咏叹调“主人，听我说”（《图兰朵》）的整个演出中她一直使用比较轻盈的声音，最后的长音从一个PP开始进入一个小的渐强，有那么足的气息支持，细若游丝哀婉至极，似袅袅飘向上苍的天鹅绝唱，非常净美。让人灵魂出窍。有时，最能吸引人注意力的时刻只是用一个非常优美的轻声PP，它能同一个激昂的HIGH C一样地抓住观众的心。虽然旋律短小抒情，却如此荡气回肠，让人拍案叫绝。在她的塑造下，我建议《图兰朵》可以重新命名为《柳儿》了。
“晴朗的一天”，窒息得伤感。旋律美得让人倒吸一口凉气。这支咏叹调也是整场演出的亮点，一串预示悲剧的定音鼓把我敲入那个绝美的爱情故事。久久地凝望着舞台，仿佛真的看见了蝴蝶夫人前方碧蓝的大海，她日复一日望着大海的眼睛，也被染成了蓝色。十五岁的少女对爱情的忠贞和期望是非常纯真热烈的。在大海深处，那只载着悲剧的船，里面装着的不是她的爱人，而是死亡。那是一只临死的蝴蝶。这些美感是可以给心灵以顷刻安慰的，我接受这种离间的美。向来都很美。
张立平的人物刻画相当传神，在舞台上积极与听众进行交流，而不是站在台上只管唱的角色。她对音乐的理解、对人物的理解是有一定深度的，毕竟她在国外那么多年。在国外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很从容地把握着这个角色。最后的出场谢幕，我看到她的笑容灿烂得一塌糊涂。
那晚 紫禁城月光如水。
音乐会的观后感 篇8
实话实说，在这次上海之前，我是不知道Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的`人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
柏林爱乐武汉音乐会观后感
柏林爱乐武汉音乐会观后感
佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了，有幸遇到了李老师，让我真正喜欢上了古典音乐。2017年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国，更是首次深入中国腹地，来到武汉，让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲，像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章，更加证明了我的观点。凡事皆有因果，为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影（安永彻2009年退休，樫本大进接任至今)。
这一次，在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起2011年在上海第一次听柏林爱乐，这次星期一晚上的演出，带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋，而是旧梦成真的满足感，更是一种分别多年的老朋友久别重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不过以前是萦绕在脑海中，回荡在声音里，而现在就在你的面前咫尺之遥处。
人生无憾，夫复何求。
网友荐稿：音乐会观后感
欣赏好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。在观赏的作品时，脑中不停的有新的感受想法，我们的可以在影片中感受到自己内心的一片净土，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，那么作品观后感怎么才能写好呢？小编为此仔细地整理了以下内容《网友荐稿：音乐会观后感》，仅供参考，大家一起来看看吧。
新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。
初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。
走着走着，好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃，于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下，我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红，高雅的紫，和纯洁的白。以前那般锦绣，如今都懒洋洋的，却也如此的美不胜收，如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗？
突然，惊雷想起，惊起了一片芬芳，这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香，夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳，居然发现在她们酣睡的时候，有人闯了进来，恼羞成怒了。我慌忙跑出园外，园外的田和泥沼里，新插着稚嫩的秧，少壮的麦，路边是点缀嫩芽的垂柳，一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子里闻到的是春季特有的味道，闭上眼睛都是愉快。
我耳中听着美丽的旋律，眼中却看到的是一片美景，心中跟着节奏起伏，时而开心时而忧愁，如同被取代了大脑的控制权，脑中只有这个乐曲，时高时低，时快时慢，听着听着，世上就只有它了。
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在上学的时候，我们都被老师要求写过观后感。我们观赏作品以后，心中常有许多感想，或许这个时候我们的感受不能用单纯的语言表达出来，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。优秀的作品观后感怎么才能够写出来呢？以下是小编为大家精心整理的“阅读推荐：音乐会观后感(900字)”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
音乐会观后感(篇一)
今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。
接着，来自上海的琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。它把我们带到乡间，眼前是美丽的田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等，也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。
音乐会观后感(篇二)
佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了，有幸遇到了李老师，让我真正喜欢上了古典音乐。20xx年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国，更是首次深入中国腹地，来到武汉，让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲，像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章，更加证明了我的观点。凡事皆有因果，为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影（安永彻20xx年退休，樫本大进接任至今)。
这一次，在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起20xx年在上海第一次听柏林爱乐，这次星期一晚上的演出，带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋，而是旧梦成真的满足感，更是一种分别多年的老朋友久别重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不过以前是萦绕在脑海中，回荡在声音里，而现在就在你的面前咫尺之遥处。
人生无憾，夫复何求。
音乐会观后感(篇三)
都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。
200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。
身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……
这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。
每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。
回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。
所以每当听到熟悉的'旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。
当160人的军乐队，整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后，纯真的童声打破了沉寂，从地平线上升了起来。800人的合唱，不同声部交织在一起。我想起那个岁月，也是这样的一个夜晚，当“君をのせて”响起的时候，我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候，浩大的合唱在耳边回荡着。
“となりのトトロ、トトロ。”邻家的龙猫啊，从很久以前就居住在森林深处的你，为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影；邻家的龙猫啊，如果我们相遇的话，那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字，摸着它松软的大肚皮，乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。
曲终音寂，下一瞬间，掌声雷动。久久不退去。就在那时，观众席的后方，走出一个身影，迈着不快却矫健的步伐，捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。
再下一瞬间将是一个世纪的瞬间：两个早已年过半百，头发于胡须早已斑白的老人，相互紧紧地握着手，谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想！编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。
老爷子还是那孩童般的笑容，从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子，鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。
这25年岁月的童话是超越年龄的，是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地，驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。
音乐会观后感(篇四)
想到就要在新生眼前露一手，我们都感到很自豪。
我们管乐团在学校和校外都有过演出，在校内，我们给同学们带来柔美的音乐；在校外，我们为学校争得了荣誉。为了让即将加入的新生更了解管乐团，今天，我们又组织了一次音乐会。一放学我们就来到演泛起场作最后的排练。跟着乐声，家长们陆陆续续地来到了会场，不管是新生仍是须生的家长都来了。
团长一个手势，大家全都“哗啦”地站起来。团长向家长们问好，示意我们坐下，之后迅速拿起指挥棒。我们瞬间神情严厉，把乐器放在嘴边。指挥棒一落，激动人心的摇滚乐响起来了。我们开始跺脚、拍手，架子鼓发出了“咚咚哒次”富有节奏感的旋律。一会儿我们管乐器开始演奏旋律了，打击乐、管乐全部出动，乐音澎湃，如同大河翻滚。前面的部门，观众都不知道这是什么歌，但当达到热潮部门响起了“wewill，wewillrockyou”的旋律时，全场的气氛都被带动了起来，家长们不由得随着旋律摇摆起了身体，那些新生象打了鸡血一样开始乱蹦乱跳。我们凝视前方，当真地演奏着。一曲完了，台下响起强烈热闹的掌声。我们舒了一口吻，心里是满满的自豪。
接下来是木管老师们的五重奏，有长笛、双簧管、单簧管、圆号和大管。老师果然比我们专业多了，他们一字不差地将乐曲富有感情地吹奏出来。他们的身体跟着音高的变化时而俯下时而挺直。乐声悠扬，就象连绵起伏的山峰。有时，一声高音就像飞入云真个云雀。有时，音乐平缓，我们又仿佛看到了草原上缓慢行走的牛羊。我们听得入了神，台下静偷偷的，全场只有柔美旋律在回荡。当他们尽情地吹奏完最后一个音符时，观众再次发出了强烈热闹掌声。
今天我们表演了好几个节目，音乐会很成功。这是属于我们的音乐会！我们还要训练新曲子，继承把学习成果展现给大家。
音乐会观后感(篇五)
暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。
拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。
[精品]音乐会观后感800字通用
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好的影视作品是能够带给人思考的。好的作品可以与我们在心灵上产生更多共鸣，那么此刻我们就应该动笔去撰写一份观后感了。要写好观后感就要联系实际，深入发挥，把自己的感写深，写透。作品观后感究竟该如何写呢？以下内容是栏目小编特地整理的“音乐会观后感”，还请多多关注我们网站！
音乐会观后感(篇1)
佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了，有幸遇到了李老师，让我真正喜欢上了古典音乐。20xx年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国，更是首次深入中国腹地，来到武汉，让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲，像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章，更加证明了我的观点。凡事皆有因果，为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影（安永彻20xx年退休，樫本大进接任至今)。
这一次，在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起20xx年在上海第一次听柏林爱乐，这次星期一晚上的演出，带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋，而是旧梦成真的满足感，更是一种分别多年的老朋友久别重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不过以前是萦绕在脑海中，回荡在声音里，而现在就在你的面前咫尺之遥处。
人生无憾，夫复何求。
音乐会观后感(篇2)
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
音乐会观后感(篇3)
听班主任吕老师说，北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐，但是听说北京电视台要来拍摄，到那里凑凑热闹也好，我兴奋得前一晚上都没有睡好。
到现场后，我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的，也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆，心里充满了懊恼，后悔我没有带本书过来。
正在我走神的时候，一刹那间，灯光暗了下来，喧杂的声音戛然而止，接下来发生的事情让我的嘴张得老大，下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器，声音优雅，但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声，仿佛身临其境，陶醉在鸟语花香的世界中。
突然，惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实，我再也听不见鸟鸣声，瞬间仿佛来到了一个风雨交加的夜晚，万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下，我仿佛听见动物绝望的惨叫声，看见一个个懵懂无知的孩子，惊惧地望着窗外的景象，我闭上了眼睛。渐渐地，雨过天晴，鸟儿欢快地叫着，动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野，展现出一副生机勃勃的画卷。我猛地睁开了眼睛，震惊地说不出话来。
这一刹那，我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次民族音乐会，真是太幸运了。
这次音乐会不仅拓展了我的见识，也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。
音乐会观后感(篇4)
暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。
拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。
音乐会观后感(篇5)
前天下午，我学完英语了之后，姑父弄来了三张看音乐会的票，他让我和妈妈弟弟一起去看，于是我们吃了一点饭之后就走了。
走进了音乐会的会场，没想到我们竟然坐在第五排，真是太近了，我不想，没有办法，不得不这样了。音乐会没过多长时间就开始了。
令我印象最深的是《养鸡场》了，主持人说如果细心聆听，就会听到里面会有公鸡打鸣、母鸡下蛋的意味，于是我就好好地听了一番。等到了歌声很高的时候，我觉得就是公鸡打鸣了，声音有点低的时候我觉得就应该是母鸡下蛋了，母鸡下蛋需要很静。最后的一幕更令我印象深刻，那就是当演奏完了之后，他们还向我们这里扔鸡蛋，我和弟弟都没有接住，最后我看到上面还有一些卡通人物的图片。
还有一个令我印象很深的，那就是《狩猎波尔卡》，这首曲子是一首气势比较旺的一首曲子，大概的意思应该是波尔卡先在丛林中隐蔽着，看到野兽后打一枪。这当我沉浸在其中的时候，突然，指挥用一把真枪打了一声，下了我一跳，只见烟形成的圆圈迟迟不能散去。我心想：最后很有可能还会打一枪，我应该做好心理准备。中间还有一些好像是波尔卡悄悄走的动作，很慢很慢，最后当他找到野兽的时候猛地一打(也就是最后一声打)这首曲子就结束了。
还有一首曲子是在颁奖典礼上经常听到的，那就是《西部七雄》，他们这些人演奏的好有气势，我听着非常熟悉，还在声音中听到了那种欢快喜悦的心情，能让那些得到奖的人很高兴。这些人都演奏的很好，这是我听音乐会当中最熟悉的一个了。
我们一直听到将近九点半，不过每一个乐曲都很好听，我最喜欢的还是《波尔卡》集这一类的，我希望下次还可以再来听音乐会。
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