观电影《武侠》有感。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《观电影《武侠》有感》，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
电影《武侠》观后感
一连两遍看了陈可辛导演的电影《武侠》，心里感觉应该说点什么，或许是电影中隐藏的某些暗寓正中下怀吧。
一、观看《武侠》，从中体会导演所要极力表达的观点，最直观也是最容易感觉到的是：在世俗环境中、在集权统治下，人们对权威的反抗以及对自由生活的向往。权威、集权、暴力或许在短期能够达到预想的治理效果，但是自由、公道、正义还是一个社会乃至一个人长期发展的主方向。历史无需去证实，讲述历史的目的无非是映射现在的社会。当今物欲横流的时代，人们对权力、物质的追求空前高涨，殊不知，在权威的笼罩下，是一个以没有自由、出卖尊严、没有自我、甘心交出自己命运为代价的。在权力的保护下，你没有危险，过得舒适，享受着平静和安逸、也享受着超出别人的优越感，但是这一切都是要付出自由的。当然每个人都有自己的生活方式，只要是自己喜欢，只要是自己的选择，应该无可厚非。
二、明代的徐霞客花光了所有的积蓄去游历全国，五十四岁终老，一生没有取妻生子，没有高官厚禄，只为了父母曾经对他说过的话：做自己喜欢的事就行。不求名、不求利的他到今天却为我们所尊敬，只为了他的那本《徐霞客游记》。所以我记住了一个不算名人说的话：成功也许就是按自己的方式度过一生。
三、爱情有时候不需要讲得太清楚。影片最后，汤唯主演的阿玉关上门问刘金喜：如果五年前，你在河边看到的是另一个女人，你还会留下来吗？面对刘金喜的沉默，阿玉哭得很心痛。看到这里心里很难过，因为爱情有时候不需要讲得太明白。我想阿玉事后应该能明白，因为刘金喜离家在外十年，前五年一直四处漂泊，他见过的女人应该很多，为什么单单在第六年见到阿玉的时候为她留下来，给了她一个家？这个道理很简单，因为他爱她。其实世上的很多事情根本不需要理由，非要问个理由的，引用宋丹丹小品的话说：纯粹没事找抽！
总的来说，感觉还是部不错的电影的，值得一看！
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观武侠有感
武侠观后感
断断续续的状态下看完了《武侠》这部片子。留给我以下几点感慨：1、人可不可以放下、逃离过去，重新选择生活。这个课题太大了，不好一概而论。这要看以前犯的过错的程度，是不是已经赎过罪，良心上还是否受煎熬。
2、好心是不是最终能办成好事。片子中好象只留给了我们这样的思考，却好象没能自圆其说。有时候，我们的坚持可能会带来更大程度和范围的伤害，我们非要坚持下去吗？有时候，放弃，是解脱、是成全！
3、过去的伤痕会在我们内心停留多久、影响多久。当危险来临的时候，阿玉哭了，她害怕的不是面对现在的恐惧，而是担心历史再一次重演。片子结尾，阿玉的目光写满了担忧、恐惧、期待，这些复杂的情感，只能用三个字代替：晚上见！也许是命运给我们施了魔咒，让我们总是重复受一种伤害，重复、再重复。好在，这部片子给了我们期待和幻想。
武侠影评
武侠影评（一）
《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。
星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔，大概都根源于此。
唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。
而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。（娶北京妞儿！拿北京户口！从此不是BYD！孩子上学没问题！）
刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步，不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。他的做法是对传统武侠世界的一种反动：“侠以武犯禁”，向来是打破社会规范，然后自成规矩，谓之江湖。即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐，尽量不与社会规范发生关系。而刘金喜居然主动寻求融入社会规范，甚至寻求社会规范的庇护。这里面还有侠吗？
不仅没有侠，而且没有武。刘金喜十年不露武功，不止是为了避人耳目，更因为显露武功会阻碍他融入社会。社会规范和江湖规矩，二者只能选一。选择了前者的庇护，就要断绝和后者的一切联系。一露武功，即在江湖，故万万不能泄露分毫，贻误大事。对刘金喜而言，武功不但没用，而且武功越高，越受其累。前十年，他假装不会武功，险些得手。后来他每一次运用武功，都令自己的处境更糟糕，以至功败垂成。最后他终于意识到“假装”是没有用的，于是更进一步，干脆真的自废武功。
刘金喜的选择何其坚定，为之愿做一切努力，不惜一切代价。影片中，汤唯问：你到村子的那天，如果不是遇到我，是不是也会和别的随便什么女人结婚成家？——甄子丹低头不语，一切尽在不言中。
然而社会规范没那么容易接纳他，武侠世界也没那么容易放过他。金城武扮演的名侦探柯南，——啊不，徐百九，就是前者的代表，不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表，死活不让刘金喜脱身。在这种情况下，徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的：那是两套体系间的水火不容。与之相比，刘金喜至少认同社会规范，徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。
一直以来，但凡武侠故事，江湖之外的社会，总是只能扮演提供打架场地（客栈！）和被殴打对象（小二！）的角色。从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系：究竟二者如何共生，如何达成生态平衡？感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释，然而归根结底，他还是将二者对立起来，只见矛盾，未见共生。唐龙做到武侠世界的二号人物，为什么甘于进入一般社会规范，做一个籍籍无名的刘金喜从头来过？影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟，未免太过单薄无力。武侠世界是什么样子？在电影中也就是一群江洋大盗：不仅七十二地煞是江洋大盗，开场的两个蟊贼是江洋大盗，甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人，无不是江洋大盗。
我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮，只能理解为陈可辛其实另有想法：根本不存在什么他妈的武侠世界。《武侠》根本就是一部反武侠的电影。
如果这样理解，上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了，原来那根本不是个问题。
同时也就理解了，为什么在一部名为《武侠》的电影里，根本没有一个人称得上“武侠”。
陈可辛如果愿意这样理解，本身没有问题。但是电影拍出来，总要自圆其说，能说服观众。现在看来，这个任务完成的并不出色，而且，影片中的雷点实在太多了。
连大反派都被雷死了。
武侠影评（二）
文/公元1874
如果光看《武侠》之前的八分钟片花，很容易让人觉得这是一部悬疑破案电影。当然，因为有甄子丹，我们知道，这部电影无论怎么折腾，最后还是得回归到宇宙最强打击各路坏人的路数上，所有的噱头都只是噱头，如同《武侠》这个片名，之于当年周星驰的《功夫》。武功，侠客，才是影片的内核。
但是当真正看到电影的时候，我又有一些疑惑了。因为在电影开始的前十分钟，描述的完全是一个偏远山区里一家农户的日常作息生活，根本和武侠二字沾了不边。要不是我认得出那上山砍柴的男人是甄子丹，那炒菜做饭的女人是汤唯，我几乎要怀疑这不是《武侠》，而是《农民》了。
甚至，到了那两个来者不善，一脸匪徒模样的男人走进村庄，坐下喝酒，然后进了造纸厂，我都还没意识到这正是之前放出来的八分钟片花的开始。造纸厂工人刘金喜，居家好男人刘金喜，武功高强的刘金喜，开始打架了。
然后一脸柯南相的捕快金城武来了，这个叫徐百九的男人穿着一件长袍戴着一顶全球限量版的草帽，用皮笑肉不笑的笑容怀疑着这个山村里的一切。刘金喜没能逃过他的法眼，他觉得事有蹊跷。而更蹊跷的，其实还在后面。
套路，是经典（或者说被用烂）的模式：一个武林高手厌倦厮杀，决意退隐江湖，却终究避不过江湖的腥风血雨。高手一定还是那个高手，江湖进来容易，退出永远没有那么容易，而兵和贼之间，双雄永远会惺惺相惜，以至于大敌当前之时，会共同对付进犯的强敌。前半段充满了文艺片情怀和悬疑片破案过程的故事完全是制造气氛和情绪，为后面的你死我活大战做一个荡气回肠的铺垫。
看罢《武侠》，我最深的感受是，这是一部有着极其浓烈的陈可辛风格的作者型电影，因为在看电影的过程里我老是回想起ufo时代的他。那应该是他很开心的一段时间，和几个老友自己开公司，拍一些文艺轻喜剧，成本不高，票房不错，故事轻松，演员放松，口碑上佳。我无端端的想起当时一部名为《欢乐时光》的电影，这部里陈小春张智霖许志安刘青云演绎都市里的小人物，各种斗气各种损友各种泡妞，而导演则是现在一头扎进飞车爆炸大场面的动作大导陈木胜。
我知道，无论是陈可辛还是陈木胜，虽然一直阐述自己想拍文艺爱情片，但他们都不太可能再去拍当年这么纯粹的都市爱情轻喜剧了。一想到这里，我竟然又想起另一部UFO出品的都市轻喜剧，梁朝伟主演的《流氓医生》。别被名字骗了，这部电影其实讲述的是一个医术精湛的医生不愿出入为有钱人治病的医院去养尊处优，反倒在三教九流鱼龙混杂的庙街去替混混、妓女治病。其实这不就有些和《武侠》类似么？高手隐居，原本想乐得逍遥自在，但危险总会找上门来。
回想起当年的香港电影，总让人莫名的惆怅。其实也不算莫名，因为当年的各种意气风发，各种快意恩仇，各种惬意轻盈，到如今，充满了阉割和自我阉割，充满了审核和自我审核，充满了合拍和公安，充满了正义必胜，坏人必诛。当港片悄悄的变成了合拍片，这也就意味着，很多东西都再也回不去了。
就像拍《甜蜜蜜》，监制《春逝》的陈可辛，也会在十年之后，拍《投名状》，监制《十月围城》一样。从文艺片到轻喜剧，再到恐怖惊悚片，最后走到了国产大片的路上，再走到武侠功夫片这个华语电影最具影响力的招牌。陈可辛有自己的艺术追求，但商业的现实算盘摆在他面前，他既是商人又是艺术家，如何在赚钱同时，实现自己的艺术价值？于是，于是，我们看到了不一样的“爱情歌舞大片”《如果·爱》；我们看到了不一样的“史诗战争巨作”《投名状》；今天，我们看到了不一样的功夫片，《武侠》。
我能在这部电影里，看到陈可辛他固有的坚持。因为他的坚持，我们在功夫片里看到如何用科学（哪怕是伪科学）去解释点穴、内力、轻功；因为他的坚持，我们能看到徐百九充满了悲悯的身世；因为他的坚持，我们看到了甄子丹的壮士断臂；因为他的坚持，我们看到了王羽的煞气逼人。是的，这些都是因为陈可辛的坚持，否则若纯粹以市场论，现在的80后年轻人，又有几个知道王羽是什么人？
从《投名状》开始，我一直有一个强烈的愿望，就是希望陈可辛能有朝一日回归他在UFO年代所擅长的文艺爱情片。他的《等待》我已经等待了很多年，当初那周润发配张曼玉的阵容，如今早已只能换做幻想；而在《武侠》之后，我突然又产生了一种疑问：那就是陈可辛，你还能回得去吗？当你这十数年间在不同的类型电影里求新求变的时候，你又将如何改变自己最擅长的文艺爱情片呢？
文章最后，我又想起了两部电影里的片段：
一是《武侠》里，刘金喜在大战之后，起床，背起背篓，带上草帽，缓缓的走向山上。背后，是他升起寥寥炊烟的家。
二是《半支烟》里，曾志伟饰演的下山豹老年痴呆，完全失忆，他在街头不停的画着。谢霆锋饰演的烟仔走来，搀扶他回家。
这都是令我动容的一幕画面，那份感觉，知我者会明白，我为何动情。
武侠影评（三）
影片明显的分成了上下两部分，前一个小时主要通过金城武扮演的徐百九的自述，来交待一桩见义勇为事件背后的隐情，不过重点还是在于揭示徐百九个人的心路历程，并通过闪回徐所遭遇的前情命案，刻画了他近乎偏执的性格和职业观；后一个小时则把落脚点完全放在了甄子丹扮演的刘金喜/唐龙身上，这位隐姓埋名的冷血杀手开始面对手足同胞的追杀，大展身手，后半段完全是甄大侠一个人的独角戏，若不是最后一刻金城桑赶来给大Boss王羽爷爷扎了几针，简直让人忘记了电影里还有这个侦探。
从叙事上来看，两段论的结构明显伤害了故事的完整性，不过导演陈可辛对节奏感的把控很到位，生生把《武侠》锻造成了一出古装摇滚大戏，从声效到剪辑，乃至全片的整体调度都是密不透风的，120分钟的影片看下来，丝毫不觉散乱。
金城桑的表演没问题，按说这两年《如果·爱》《投名状》什么的，金城桑跟陈导的合作也多了，陈导对金城桑的表演风格了然于胸，所以能按照演员的长处来编制角色，孤独、内向的徐百九倒是跟金城桑很有几分相似之处。不过最大的遗憾在于金城桑的声音，原声出演的金城桑很令人敬佩，但是他那一口夹生的川滇口音太让人出戏了，其实整部《武侠》的主要角色就他一个说方言，这似乎有点画蛇添足，按说徐百九还受过教育，不至于国文水平这么不过关。一定要以方言来突出金城桑，不妨找个声优嘛，这么大投资的片子，应当不差这点钱。
说徐百九受过教育是有根据的。金城桑刚出场时，我立马想起了《无头骑士》，此片中古装打扮的强尼·德普也是来到一个封闭的小山村，试图运用他的“科学知识”来破获一起超自然力量作祟的案件。当然《武侠》没有那么古，民国初年的事，但发生在蛮荒的西南边陲，整体看来，颇有时光倒流的穿越感。而金城桑甫一出场，就开始运用他的法医学知识头头是道的分析起来，可以说，从这一刻起，影片就进入了“案件聚焦”的轨道，活脱脱一个犯罪推理的套路，再加上相对封闭的空间，很有几分好莱坞惊悚犯罪片的调调。
不过金城桑不走德普路线，随着案情的推演，金城桑身上的“神探伽利略”气质益发显现。谁说犯罪现场调查是美剧的专利？金城桑在《武侠》里丝毫不落格里森下风，而且天生丽质，火眼金睛，带着甄子丹回案发现场转了一圈，就在脑海里复原出了案发的实情。这再现功夫，真不是盖的。
金城桑对案情的所有分析都是建立在现代科学知识基础上的，看来，“赛先生”的伟岸身影早已抚过1917年的云南小山村，比起愚昧不堪、官匪勾结的1920年代的鹅城，《武侠》里的中国社会要昌明得多。
按照现代科学的观点，中国功夫跟魔幻是一个意思，但陈导偏偏让金城桑在片中一本正经的进行医学和物理学的解释。人体的神经系统——特别是迷走神经，成为了解释甄子丹武功高强的重要证据；金城桑遏制身体里的毒素、控制自己滥发的同情心、让甄大侠陷入没有呼吸和血压的假死状态，据说都能靠触发穴位影响神经系统来达到；而甄子丹的轻功了得，在金城桑的科学框架里，也是突然让质量变轻的方法使然——不用方舟子出马，这些说道显然都不是严谨的科学解释，但陈导就让金城桑一板一眼的在大银幕上展演他的逻辑，倒也别有更味。更重要的是，这一思维定势其实也映照了金城桑的性格：他坚信人性不可靠，只有逻辑、科学、法制这一干“现代性”的外在力量才是我们能够倚靠的东西。自始至终，金城桑都是身体力行着他的这一人生观、价值观，虽然为了捉拿甄子丹归案，也不能免行贿的俗，但金城桑执法必严、违法必究、科学至上的精神，绝对是一以贯之的。
相比之下，甄子丹则“油滑”得多，这位“七十二地煞”里的杀手干将唐龙，良心发现以后只身来到这个小山村避世生存，改名换姓为刘金喜，而且与汤唯扮演的村妇成家立室，生儿育女，自己还在乡镇企业——当地的纸厂打工，一家四口眼瞅着就奔小康了，可谓是其乐融融。不过这一五好家庭很快被不期而至的命案给打碎了，打破砂锅问到底的金城桑终令得唐龙的真实身份曝光，此时，“七十二地煞”追杀前来，唐龙他们打不过，就在村子里大开杀戒，此时，《武侠》完全成了一部中国功夫版的《暴力史》。甄子丹背负新仇旧恨，不得不奋起一搏。应当说，剧情行进至此，前半段的推理探案已经完全结束，悬念烟消云散，剩下的只是甄武指自导自演的动作大戏了。必须指出的是，与古板、僵化的金城桑比起来，甄大侠的伦理观也要辩证得多，在他的眼里，一人犯罪，乃是天下犯罪，奸人作祟，人人都是同谋者。应当说，这一带有系统论色彩的社会学理念相当新锐，对金城桑善、恶二元对立的伦理观形成了颠覆性的冲击。而这也让徐百九对唐龙迅速有了同情心，两大明星结成同盟，正式开始了反击黑恶势力的进程。
陈导用了大量MV式的慢镜来表现甄叔的武术魅力，拍的很漂亮，连红细胞都特写出来了，功夫片细腻至此，《武侠》开风气之先。不过甄武指受《叶问》的影响似乎很深，双拳交替快速挥出的桥段，怎么看怎么都像咏春拳的套路。
王羽爷爷的出场显然不仅仅是致敬这么简单，烈士暮年，壮心不已，当年的金刀大侠历经岁月的洗礼，益发显得霸气十足。王老爷子目睹唐龙断臂后“什么”那一声吼，气冲斗牛，不禁让人想起王阳明龙场长啸的典故。
“七十二地煞”走的是邪教路线，“教主”集大权于一身，对属下有生杀予夺的权力，唐龙良心发现，叛出师门，他与王老爷子扮演的教主之间的对决，也可以看作是一场弑父的成人礼——片中刘金喜并非己出的大儿子也参加了一场成人礼，两相对比，其间的隐喻，或可略见一二。
唐龙断臂，这当然是向王羽老爷子的代表作《独臂刀》致敬，拳怕少壮，站在王爷爷面前，正值壮年的甄大侠意气风发，舞起独臂来也是英姿飒爽，不落下风。
打斗场面很给力，就是教主的死有些草率，冒冒失失赶来的金城桑给王老爷子脚底心扎了一针，时值雷雨大风天气，教主显然没学过现代物理学，站在雨水泥泞里成了导体，只听咯嚓一声炸雷，教主就冒了烟。
值得一提的是，影片的边疆风情也很有意思，山民们若要表达感情，总会通过唱山歌来抒发，不过前面的歌词都太大白话，唱的也不自然，一般都会笑场。但唐龙假死后，他的少数民族兄弟勒马于运尸车前，撕心裂肺唱出哀歌，在那一刻，倒是把手足情谊渲染到了极致——跟少数民族比起来，汉民族不尚歌舞，有了少数民族的背景，似乎让陈可辛导演又过了一次《如果·爱》的小瘾。
影片结束，窦唯的歌声响起来时，我突然想问一句：这电影跟“武侠”到底有什么关系？
观电影《魔兽》有感
观电影《魔兽》有感
李浩宇
6月8日深夜，全国各大影院被一群身穿红蓝T恤的人们占领。他们以中青年男性为主，口中嚷嚷着一些让人听不懂的英语，分成两派，甚有决斗之势。不过，请不要惊慌，他们仅仅是来自于一个叫作"魔兽玩家"的群体，而我也是其中之一。
在这个讲情怀的时代里，《魔兽：崛起》这部由经典游戏改编的影片，勾起了许多80、90后的青春记忆。
记得我上高中时，《魔兽》电影的拍摄计划就已在网上流传，谁知由于导演更迭、剧情重塑等众多原因，竟让众多粉丝苦苦等待了整整十年，很多玩家已从青葱少年变成了成熟大叔。
要说将《魔兽》系列游戏拍成电影，可以说是"易又不易".容易的是，《魔兽》游戏题材众多，随便拎出一段都会是一部令人震撼的"史诗巨作".不易的是，游戏中剧情脉络复杂，且粉丝众多，每个粉丝心中各有一段难以忘却的剧情，可以说是众口难调，拍摄方向不易把控。
电影上映之前，网络上的讨论就已铺天盖地，在诸多的讨论话题中，影片的导演——邓肯·琼斯是热度较高的讨论点。
邓肯·琼斯，是一名热衷拍摄科幻惊悚电影的导演，由他拍摄《魔兽》，是诸多粉丝始料未及的。虽然他的电影作品《月球》《源代码》等也曾在世界范围内获得过较高的评价和认可，但因为他从未涉足过魔幻电影题材，很多粉丝担心他不能很好地掌控魔幻风格，不能淋漓尽致地表现出广大粉丝心目中的那个神奇的艾泽拉斯大陆。
然而大家可能有所不知，邓肯·琼斯也是一名忠实的魔兽玩家，他热爱魔兽，通宵游戏是常有的事，在他的内心世界里，拍摄电影《魔兽》是他一直以来的心愿。
对于电影拍摄，邓肯·琼斯有着与生俱来的天赋，而且他非常善于创造出与众不同的影像风格，他的影片不但在视觉上有迷人的特质，而且发人深思，令人回味悠长，这便是暴雪公司找他拍摄《魔兽》的主要原因。
暴雪公司与邓肯·琼斯经过多次研讨，共同确立了电影剧情的大致方向及内容——人兽之战，这段故事可以说是《魔兽》系列电影的开篇之作。
叙述剧情时，邓肯·琼斯巧妙地将这段故事从繁杂的背景中剥离出来，十分清晰、流畅，让很多不是游戏玩家的观众也能看得明白。兄弟、战争、家庭、爱情，剧情紧紧围绕这四个关键词逐步展开，条理清晰，感人肺腑。
不是所有的兽人都心怀恶念，也不是所有的人类都正义善良。电影中，人物性格迥异，有的暴力，有的善良，有的狡诈，有的睿智，但每个人物都有独具一格的闪光点。例如半兽人迦罗娜，她身世悲惨，内心坚韧，为了对抗邪能力量游走在部落与联盟之间，尤其是她出于无奈刺死联盟国王莱恩的时候，让我深刻体会到了什么是责任与担当，同时也让我的眼中充满热泪。
在视觉方面，电影大量地展现近景和战斗的场面，造成了强烈的代入感。这些动作场景很写实，动感十足，让人热血沸腾。魔法场景的特效也做得非常好，比很多奇幻大片更强调"施法过程",尤其是在麦迪文施法保护国王的那段戏中，闪电特效的运用让我甚为震撼，令人记忆犹新。
不过，对于游戏忠实玩家的我来说，电影中有一处让我略感遗憾。电影重点叙述了人与兽之间的矛盾，而真正的幕后黑手——燃烧军团首领萨格拉斯却只字未提，即使是麦迪文被邪能完全操控时，萨格拉斯的身影已部分显现，但依旧未对这部分进行具体的交代，让很多观众对邪能的来源有点儿摸不着头脑，这或许是导演为续集埋下的伏笔吧。
首映结束后，已是凌晨3点，我独自走在回家的路上，脑海中依然不停地回放着电影的一些情节，不由生出诸多感想。
我觉得看一部电影，不单只是从影片的开头看到结尾，我们更应结合电影中故事、情节以及背景等，去揣摩电影试图传达给我们的信息。
《魔兽》这部电影，看似是一部打打杀杀的魔幻电影，但实际上我认为它所展示的是一种勇于拼搏、坚韧不拔、永不服输的一种品格，是我们无论在工作中、在生活中遇到任何困难时都不要轻言放弃的一种精神。
看一部好的电影，其实就是与"高人"的一次思想交流与碰撞。平日里，大家不妨忙里偷闲，走进影院，享受视听盛宴，交流观影感受，这其实也是一种不错的放松方式吧！
观电影《the piano》有感
电影《the piano》观后感
我不喜欢这样的爱情，因为它开始于一个赤裸裸的交易。Ada用身体换她的钢琴的时候我是有点不理解的，对于一个失去爱人的哑巴来说，钢琴和她的女儿或是她的全部，她是用琴键代替她的声音，但是她这么做，又是把钢琴当成什么了？
可想了想，这部电影里没有对错，爱情就这样发生了。只是我不喜欢而已。
好吧，看了众多影评，我还是觉得我的看法过于表面。Ada的感情，其实我是懂的，只是很朦胧，我总是抓不住这个女人的感情线，放佛她的生命伊始就在抗争，用她的静默，用她的手指和她的钢琴。她无疑是勇敢的，对自己应该拥有的，应该追求的东西赋予了最大的激情和勇气，虽然她伤害了那个深爱着她的挂名丈夫和她深爱的女儿。
有人说Ada就像是一个时代的象征，嗯，像，但是，看电影的时候，我只希望把它当单纯的电影来看。所以最直观的观后感，就只是我不喜欢这样的感情，我甚至觉得有点卑鄙，我不谙世事也好，我不解风情也罢，ada用她一根食指换来的幸福结局，仍是为这部电影划下句点。
我觉得Ada和钢琴沉入海底的那一幕是我最喜欢的，凄美，撼动人心，我以为，这样才是Ada最美的归宿，只是似乎导演并不那么认为，她赋予了Ada重生的美，失了钢琴，失了食指，她用自己追求到的爱情，斩断了过去的束缚，开始了她的重生。
观电影《今天》有感
《今天》观后感
《今天》是来自韩国的一部电影，本片讲述了宋慧乔饰演的纪录片导演多惠在生日当天获悉噩耗，自己的未婚夫在一场交通事故中身亡，而肇事者是一个年仅17岁的男孩，泰浩。多惠并没有过多地责备他，而是用一种近乎不可思议的力量原谅了对方。在多惠看来，宽容可以救赎所有受伤的灵魂，包括那些伤害自己的人。一年后，多惠准备做一部关于宽容的纪录片，讲述那些同自己有相同经历的受害者与加害者之间的情感现状。在这一过程中，她遇到了形形色色的人物，见证多种人性的展现，令她倍感意外的是，这个当初被宽恕的少年却并没有像多惠预想的那样生活，而是再次杀人，进了少年院。
多惠完全没有原则地原谅了杀人犯，并不断劝诫被害者宽恕加害者，带来的却是更大的恶果。片中被泰浩杀死的同学而是间接死于多惠手中，如果当初没有轻易原谅，或许也不会有更多的被害者。这样的原谅反而会伤害更多的人，是毫无意义的原谅。
多惠的未婚夫翔宇在一年前被一个未成年学生骑摩托车连撞两次导致死亡，多惠在教父和修女的指引下很快原谅了那个未成年学生，并且还帮他写了请愿书，翔宇的姐姐不能理解多惠的行为，但还是在一年后的今天翔宇的忌日同样也是多惠的生日送了一份礼物给多惠，并且对她说：当你能理解我现在的感受的时候，就打开它吧。
多惠生日当天晚上，池敏离家出走来到了多惠家，她没有告诉多惠她脸上的伤是怎么弄的，也没说出她来的真正目的。多惠和池敏躺在沙发上聊天的时候，池敏说自己的头很硬，但是因为老被父亲打同一个地方所以头骨有一块地方都凹进去了，多惠却以为池敏是因为叛逆心理才污蔑自己父母的。池敏只好开玩笑地扯开话题：我十岁的时候，在村子里的撞头比赛中，打败了所有男生，得了第一。姐姐要不也来试试。然后池敏就开心的笑了起来，这个镜头大概持续了有8秒钟，看到这里的时候我还不知道故事后面的情节，但莫名地就是能感觉到这个笑容里的痛苦。
多惠和池敏的关系是影片不可或缺的部分，可以说是池敏带领着多惠看清了自己内心真正的痛苦和懂得了不应该不明不白地去原谅，而多惠则给予了池敏仅有的疼爱。
多惠辞了电视台的工作，去给教堂拍纪录片，在采访受害者家庭的过程中慢慢发现了一些自己意料之外的事情，最终就像她对修女说的，我觉得自己一路都是被蒙着眼睛走来的。
宽恕和原谅需要发自内心，而非没有任何深刻反省就给予的原谅；那不叫原谅，那叫懦弱。
另外，片中也讲到了家庭暴力事件。父母对儿女的爱是不可否认的，可是当这份爱的表达方式出现错误的时候，儿女是否还能体会到这份爱呢？遭受了这么严重的家庭暴力，池敏恨她的父母，可是没有杀害他们，这是作为子女对父母的爱，也是道德的约束。这样的家庭在现实生活中应该也有不少。
总而言之，主不是万能的。发自内心的原谅才是对别人的宽恕，对于自己来说，也是一种解脱。
影片导演采用的是插叙的手法，镜头一直在一年前多惠生日的前一天晚上和一年之后多惠现在的生活之间穿插。
故事的前半段给人的感觉是疑惑、不理解和隐隐的愤怒。这种情绪一直持续到最后多惠理解了池敏的痛苦，理解了其他受害人家庭的痛苦，以及终于能正视自己的痛苦之后才得以摆脱。
这部影片里的修女和教父的角色是我最讨厌的，比池敏的父母哥哥更令人讨厌。后者至少可以光明正大得憎恨，甚至总有一天可以惩罚。而前者却是打着上帝的名义，打着正义的名义，既没有真正感受受害人家人的痛苦，也没有了解施害人是否真正对自己的过错忏悔，却只是一味地要求受害人家庭的原谅。(观后感 )苏菲亚女士对修女说：这里的气氛太冷了，你让我感受这么冷的气氛，却让我温暖地对待他们。池敏对多惠说：原谅这件事是自觉性发自内心的，周围人凭什么逼着原谅凶手。
影片还有一个令人喜欢的地方就是细节，比如翔宇送给多惠的黄色雨伞；比如池敏在公交车碰到一个讨厌的学生，但还是把他拉下的手机还给了他；比如翔宇的死池敏的哥哥池锡也有一定责任，但是他却隐瞒了真想等等，这些细节不会影响主要内容，但是又被恰当地安排了。
其实影片本身的内容要比我讲的更深刻，我知道我不能够把导演想表达的全都说出来，可我就是想写一些，即使杂乱无章也好。
面对那些伤害我们的人以及它们给予的伤害，我们除了原谅，应该怎样才能抹干净它们在我们身上心上留下的印痕，一句对不起吗，但至少这是最起码的。
观电影《弱点》有感
电影《弱点》观后感
黑人奥赫自幼父母离异，无家可归。不过，木讷的他却因为极强的身体条件和运动天赋，幸运地进入了一家孤儿院。虽然，他科科零分，但是一些细节却让他显得与众不同。一次排球比赛后，他主动收拾垃圾的行为，引起了陶西一家的注意。于是，陶西太太决定收养奥赫，并把他培养成橄榄球选手。陶西太太让他感受到了家庭的温暖。同时，陶西的儿子还帮助奥赫训练，使他很快地融入了橄榄球队的生活，不断激发运动的潜能。终于，在一次比赛中，他因出色的表现崭露头角，开始获得了球探的关注，随之带来了一系列的甜蜜和麻烦。
看完《弱点》有一下几点感受
1. 快捷有效的教育方法。陶西收养奥赫后，观看他的第一场橄榄球赛，非常失望，内心很着急。赛后，肖恩用调料瓶当作队员来和奥赫一起商量战略和战术，这样直观形象进行引导他，他进步很快。这是的一种很快捷有效的教育方法。
2. 用爱和智慧引导孩子进步。奥赫参加训练的时候，教练总训斥他，越训斥他，他表现得越不好。这时，陶西太太走近奥赫，引导的大概内容为，你把队员看成我们陶西一家，保护其中A队员像保护肖恩一样；保护B队员像保护陶西一样，。简短的指导后，奥赫表现很好，进步非常快。陶西太太用爱和智慧来引导奥赫，这是他进步最快的原因。而教练伯特只知要成绩，一味的训斥，结果适得其反。如今，很多家长面对孩子不佳的学习成绩，你是怎么做的呢？又取得什么样的效果呢？
3. 自己的决定，自己的人生。当奥赫有机会申请去名校读大学时，奥赫经过一番思考决定去密西西比大学。面试的时候，面试官列出一系列陶西一家利用他证据，如陶西夫妇毕业于密西西比大学，陶西一家向陶西西比捐款等等。此时，奥赫一时接受不了，痛苦后离家出走。陶西内心无比难受，静下来后内心十分担心奥赫，到处寻找他。找到奥赫后，心平气和与奥赫谈，谈话内容是这样的，帮他分析上哪所学校的利弊。经典对话内容：我想让你做任何你想做的事情，这是你的决定，奥赫，这是你的人生。 奥赫说：如果我想做低贱的工作呢？陶西回答：这是你的决定，这是你的人生。
初高中学生处于逆反期，不想上学，想出去打工。作为孩子的父母，你又是怎么做的呢？自己的决定，自己的人生这是最好的回答。
每个人都有弱点，这是我们难以避免的，我们不必为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，接纳自己的弱点，坦然的面对弱点，才终有一天能把它放下，去做我们自己。我们没有必要为了别人的价值观而活，给自己一个信念，告诉自己什么是最重要的？发挥自己的长处，走适合自己的成功之路。
观电影《云图》有感
电影《云图》观后感
《云图》是一部很特别的电影，看完后让人很有倾诉欲，一时却又受制于言语的匮乏，不知从何说起。坐在电脑前思绪混乱，慢慢地把想要说的话敲出来。
影片《云图》中六个世界六个故事被剪碎，以马赛克的形式再拼凑到一起。这就是这部电影和其他的影像化作品相比显得很与众不同之处，这种不同也是成为它遭受诸多口诛笔伐的理由原因。无非是批评它叙事混乱，结构奇怪，内容晦涩。但是只要认真看，就能发现电影的叙事方式其实杂而不乱，六个故事讲得清清楚楚，彼此之间又相互呼应，场景的转换非常流畅自然，毫不突兀，波波叠加累积的小高潮也使得电影虽然时间长节奏却并不拖沓。分解原有的结构之后重组产生类似交响乐的通感，恰好契合《云图六重奏》的idea。电影的剪辑花了很多心思，虽然并非每个观众都能接受这样讲故事的方式，却不能否认导演在这方面出色的能力。
观后产生了些语无伦次的杂乱想法：
1.没有人是一座孤岛。每个人都是紧密联系的，这种联系甚至可以穿越不同的时空。个体的善行和恶行都会产生或大或小的相应影响和后果，这些后果和影响又通过诸多途经反过来作用到我们自身。
2.对奴隶制的反抗，对命运的反抗，对世界阴暗面的反抗，对敬老院独裁的反抗，对公司制的反抗，对野蛮的反抗。不论在什么时代，压迫和弱肉强食总是存在。但与此同时，反抗也永不止歇。
3.对命运表象的怀疑，对爱、自由和真理的追求，是永不过时的主题。
4.一个角色是自己故事的主角，也可能是其他故事的重要配角，还会是另外故事的龙套。
5.轮回并非线状的，基于当下的时间点梦见未来和过去是一件很神奇的事情。在这个时空过完一生，又去到另外的时空。可能是久远的过去，可能是杳渺的未来。要经历多少轮回才能遇见之前人生里遇见的人？在循环的轮回中当一个灵魂再一次回到之前的时空，有没有可能以另一个身份遇见之前的另一个自己？灵魂的轮回是没有完整的记忆的，却又被各个时空的因缘绑在一起，很类似佛家的观点。
6.文明是电影中的一个谜团，也是诸多科幻题材作品的一个巨大谜团。它匍匐在一个莫比乌斯圈上，不断前进，却也不知道终点。未知变为已知，已知又隐藏到未知的阴影中。人类的进化，是下一个轮回的结束和开始。死亡不过是一道门，当另一扇门打开的时候，那个人在下一个时空里等你。
观电影《服从》有感
电影《服从》观后感
《服从》由安唐德、德瑞玛沃克、帕特希利、马特索维托领衔主演Becky和Sandra并不是最好的朋友。Sandra是一家快餐店的经理，而Becky是一个希望得到收银员工作的年轻女孩。一个忙碌的日子，一个警察来电，指控Becky从一个顾客那里偷了钱，但是Becky强烈的否认。Sandra以她作为经理的责任感，遵从警察的指使拘留了Becky。这个选择开始演变成一场噩梦，通过电话操纵，Becky由被搜身直到遭受了Sandra男友伊万的性侵害。
不评论电影本身，只就事件本身收集了观后感。
1.电影改编自04年肯塔基州麦当劳假警察电话遥控性侵案。此类案件在美国30多个州发生了70多起。不用替美国人民的智商捉急，也不要认为这种事情不会在你的周围发生。就好像我们中国的电话诈骗，说你非法洗钱，得把你银行卡里的钱都转到公安局的安全账户；说你的家人被撞了/受伤了，需要你给医院汇款等等。
犯罪的目标不同，但是这些案件的性质是完全一样的。这不在于被害人的智商高低，而是人性的丑即你面对诱惑的能力，和发生巨大变故时的承受能力，以及面对强权的承压能力。
2.案件都发生在快餐便利店之类的场所，长期机械化劳作，形成思维惯性；虚构的权力，很快让角色失去了正常思维能力；不断加深对个人的侵犯。人和环境，权力和服从，耐人寻味。
电影中伊万最终对Becky实施了性侵犯。一个好人是怎样变成犯罪者的？其实，在一定的社会情境下，好人也会犯下暴行。这种人的性格的变化，就是路西法效应。
美国的菲利普津巴多曾在1971年主持了著名的斯坦福监狱实验。当年的实验是让招募的志愿者在一所模拟监狱中扮演囚犯和狱警，原定为期两周的实验，不到一半时间就因为发生流血暴力形势失控而中止了。不到一周的时间，这个实验便让9名身心健康、遵纪守法、毫无犯罪前科，具有大学文化知识的年轻人，变成了冷酷无情的虐囚的看守警察。到底什么原因呢？
津巴多教授认为这是多种因素共同作用的结果。实验开始时，拥有绝对权力的实验指导者就指定了好人与坏人的界限看守警察与囚犯。坏人是社会的败类、是人渣、不配被当作人来看待, 他们的名字不仅被剥夺，由数字取而代之，而且对待他们可以像动物一样被铁链束缚相反，好人则被授予了武器和权力。一旦你穿上制服，就好像开始扮演一个角色，你不再是你自己，你的所作所为要与这身制服所代表的职责相匹配。其中一个看守如此说道。
作为无权势者的囚犯面对权势者所建立的监狱与狱规（可以延伸至类似监狱情境的社会结构），囚犯们只能回应这种回应只能遭致两种选择：反抗或是顺从。前者，带来的是惩罚；后者导致的是自主性和尊严的丧失。就在试验的第三天，罪犯们竟然开始相信看守经常对他们说的，他们真的低人一等、无法改变现状。
3.电影大致呈现了一种人在有限选择下渐渐判断力失调，容易被洗脑的过程。对Sandra的心理转变和事件发生后的内心描摹不够，在心理学上的探讨有所局限，但确实呈现出了事件的荒谬。很多真实案件改编的电影都尤其压抑，因为你以前不知道人能愚昧残暴无知至此。但这种行为并不仅止于此。
在风俗尤重的国内，你可以看见的更多的愚昧无知的服从者和残暴无知的权威，以及类似监狱情境的社会结构。
你可以看见中学生为求得体面的学校复读数年。你可以看见毕业生为考公务员一宅在家多年。你可以看见文革中妻子亲人间相互揭发批斗。你可以看见不孕不育的夫妇为了延续香火借种、包养小三乃至乱伦。你可以看见同性恋服从家长或者社会环境而结婚、假婚乃至骗婚。
服从。这个词指个体在社会要求、群体规范或他人意志的压力下，被迫产生的符合他人或规范要求的行为。
在这些现象中，权威用来指摘、指导他人的行为准则是自己肤浅的社会认知？还是认真思辨过的？抑或是蓄意？
这种对人的诱骗迫害，放大百倍千倍就是法西斯。法西斯主义可以视为是极端形式的集体主义。受过正常教育的人都知道法西斯主义的危害性，但是那些形形色色的服从者，却忍受了他人或规范要求对自身的迫害。自我意识已经缺失，或者自我意识变态，服从即犯罪。
而服从者让人警醒却并不值得同情。失去了独立思考和判断，人就是一坨屎，不论你依附的理由多么崇高。
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