观钢的琴有感

发布时间：2021-08-26 来源：互联网

观《钢的琴》电影有感。

很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？我们的小编特意搜集并整理了观《钢的琴》电影有感，不妨参考一下。希望你喜欢！

《钢的琴》电影观后感

作为一个鞍山人，看电影很少能有看到自己家乡的兴奋感，一座以钢闻名的纯工业城市似乎也很少入导演的法眼。因此一个半小时的钢的琴让自己暗暗乐了一回，鞍山的景，鞍山的话，虚幻之间，自己仿佛活在了电影之中。

电影的背景选在了那个大部分国企员工都不愿回忆的年代，二十世纪九十年代。鞍山再也不是响当当的老大哥了。下岗、买断和再就业成为那十几年不间断地被提及最多的几个词；一浪又一浪从破旧厂房里传出的麻将声，一个接一个等待买卖重建的工厂，一群又一群围在XX门口讨要工钱或是工作的下岗者，电影的调调让自己想起了好多那时候的所见所闻。

在那段纠结的岁月里，有的人富了，二斤炉果掺一片扑热息痛也好，开饭店也行，开卖店也行，包个出租开的都算是有本事了。能在旧厂区里翻废铁的就是神人。没了工作却找了份更赚钱的差事。有的人颓了，成天抱着买断得来的卖身钱打麻将、玩扑克，做着荒唐的白日梦，得过且过。还有足不出户，闭门造车的，拉不脸面出来找事做的，面条拌着酱油也能凑合活着了。当然了，大部分的人没富也没颓，他们就像陈桂林一样，硬挺着，拉几个哥们组个小乐队给红白喜丧事连弹再唱的维持生活。人脉广的托层层关系回厂里，结果也最终逃不掉再就业的恶梦。性格直的就干脆与过去告别，哪怕是摆地摊，总之俩字：挺着。挺过去的，挤出几个笑容，哭、打、砸、骂或是疯。没挺过去的，就是死了。

仔细想想，那些挺过来的并且还要继续挺下去的人真的不容易，无奈但坚强。

当下社会上的年轻人纯粹且真实。因为就没有挺这个字眼。没吃过大锅饭，还真想不出那锅里能煮出什么好东西来，一点不惦记。咱们就用付出回报法则来享受且热爱生活得了。

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电影《钢的琴》观后感

我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。

艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么

汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：

我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。

电影钢的琴观后感

电影钢的琴观后感

张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。

钢的琴影评

钢的琴影评（一）

这是一部怀旧的电影，那俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？这是一部拍给50后，60后甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。

我还记得上学时骑车从重工业区穿过，那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。如今那道独特的风景已经不在，要么被夷为平地，要么被替换成酒店超市。时代结束了，可人还在，如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。我还记得在这特殊时期，父亲每天回家愁眉不展，母亲每天惶惶不安，那个时候我还不能理解失业的痛苦，直到我毕业那年，才知道个中艰难。

从小被教育“只要好好学习，国家会给你工作”，“工厂有托儿所，医院，宿舍，你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天，一个声音说“国家照顾不了你们了，工厂必须倒闭，你们自寻出路吧”。想想这批人，老的有50多岁，年轻的不到20岁，下岗后能做什么？专业覆盖面太窄，其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训，符合专业的私企，更倾向招年轻的一代，便宜又有发展潜力。不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅，那种人毕竟是少数，能在上千万下岗工人中占到几成？

在《钢的琴》里面，我们也可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”这也是他的同事们一拍即合的原因。在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，我只看到了他们面对现实的无奈。虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。

几经挫折，钢的琴终于完成。在影片片尾处，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，我心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？” 我哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。

你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。

钢的琴影评（二）

《钢的琴》是由张猛导演，王千源、秦海璐主演的影片。主要叙述的是讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。故事跌宕起伏，由于家庭贫困，上世纪90年代初，陈桂林经历许多事情之后，最终造出了一架钢琴，他和他的朋友们的共同努力下完成了。

一、主题

“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，我看来本影片的主题即为歌颂父爱。在上世纪90年代，虽然家中不富裕，但是为了女儿的抚养权，借钱买琴，和大伙偷琴后被抓，后来又看许多关于制造钢琴的书来想着造一架钢铁制造的钢琴，虽然小园被妈妈小菊接走了，但是他仍然将钢琴造好。

影片还有另一个胖头，在他发现女儿被欺负后，提着铁棍，不顾一只胳膊已经骨折，去找小混混，当大伙找到安昌业时，胖头叹气了一声放了他，摇头转身而去，亦是父亲对女儿的爱，不想再伤害毕竟还是个孩子的安昌业。

二、镜头

本影片运用了推、拉、摇、移四种镜头运动拍摄，运用最多的是移镜头。影片开始时，丧葬礼上六人乐队，移镜头,从六人乐队移动到了淑娴，之后，又从七人移动到了葬礼的花圈上；下一个是在老师家中对女儿的拍摄，从小园的左后方移动到了她的右后方，平移拍摄，为我们展现出小园在弹钢琴的画面；第二次同样运用移镜头拍摄在夜晚学校里在点着蜡烛弹钢琴的小园，介绍了背景环境；在地摊儿上桂林和淑娴吃饭聊天，运用移镜头拍摄下来，走在道路上，下一个镜头也是移镜头，拍摄两人在路上走；还有打麻将的场面，运用移镜头为观众展现出事情发生的地点，以及其将发生的事；偷琴前小聚餐……

本影片主要用的就是移镜头来拍摄，用镜头语来叙述故事发生的过程。摇镜头是在桂林后想象着，弹钢琴，仅仅一个人雪花飘落，镜头摇上去，后又摇下去。拉镜头是在下一个镜头出现时运用，在工厂里商量如何造钢琴时，将钢琴的钢铁构架推入箱时，还有影片结尾时将造好的钢琴用机器的过程中，都用的是拉镜头。

三、构图

首先是画面安排，前景元素在桂林和淑娴聊天时运用，在淑娴屋里，有别致的鱼缸，就是只有一条鱼在竖立的玻璃管里游动，竖着七八根养着鱼的玻璃管，由于透视关系，前景的景物一般比较大，较容易吸引观众注意力，当时是淑娴在前景后方用俄语唱歌；其次是珠帘，镜头拍摄桂林说话时用了前景的拍摄。

影片中的画面构图的边缘位置拍摄。一开始乐队演奏时喊停后，桂林靠近左边边缘线说话，但没有出现喊停的那个人；桂林去找朋友造琴时，同样也是靠近边缘线，朋友未出现在镜头中。表现出了一种郁闷压抑的情绪。

片中多次运用了镜头的分界线，在王抗美和桂林的对话时，左边是王抗美，右边是桂林，偏右点是一个炉灶烟筒车位一条较为偏斜的自然分界线，两人是不同的，对话中我们也可发现王抗美是丧偶，桂林是离异。

在桂林去接小园时，由帘子的檐也成为一种构图画面，半开到一半的两扇帘子构成了三角构图，三角中是小园弹钢琴，是从桂林的视点拍摄的，透过三角又对桂林坐在椅子上进行了正面拍摄。

四、景别

影片中人物对话多运用的中景、近景拍摄。而在影片开头两人讨论离婚实时是全景拍摄，背景是工厂；同样是在同一地点，运用的景别是俯拍近景，内容是桂林让小菊抚养小园，放弃了对女儿的抚养。

对在做“钢琴”时，在纸板上画键盘，在桌子上钉钉子，以及制作工具的特写，桂林动作的大特写，展现出他对女儿的爱。虽然不让在教室里练，但希望女儿坚持下去，用木板上画的键盘代替钢琴的黑白键进行训练，并且用心去练。在制造钢琴时，每个人的分工详细，都进行了近景拍摄，展现出了友情，朋友间的互帮互助。钢琴造好后庆祝，镜头有对一个倒下的电动车进行了大特写，桂林的爸爸去世了。

五、光线与色彩

本影片的基础色调是较为灰暗的，对人物的光线上的处理是自然光，片中出现过三次的工厂里由上到下射来的阳光，斜射的直射的，以及在淑娴以风衣短裤的形象出现在工厂里时，背景即为射下来的光线。

影片中出现了两次与用人工光源，出现的舞台效果。第一次是在偷琴后，幻想着他在弹钢琴，飘着雪花，一束光投到他与钢琴上，周围是黑暗的；第二次是在秋叶满地桂林和淑娴在会场听讲《烟囱的改变构想图》，大家鼓掌后出现了两束光打在淑娴和桂林所在的位置上，由上到下呈锥形。

六、拍摄方面

首先是拍摄高度方面。运用到移镜头，两人对话时几乎用的都是平角拍摄，镜头与人物处于同一水平面；对于造好的钢琴，桂林与淑娴作为主持人主持婚礼，对当时的乐队，还有片头片尾出现的两次小山坡上桂林与父亲的聊天画面，在进行拍摄时用的都是仰拍。

其次是拍摄方向方面。本部影片与其他影片不同之处在于，对某一特殊事物进行拍摄时都会进行正面拍摄、两个侧面拍摄以及背面拍摄，影片中多次出现桂林与小园弹琴时的侧面拍摄，使画面更具立体感和空间感，同时也具有叙事的效果。对桂林骑着小摩托带着父亲时，进行了侧面拍摄，背景是动态背景，进行了正面拍摄、背面拍摄，还有改变视点，由他人转换成主人公桂林的视点，对前面的路进行拍摄，是换面更具有真实性和动感。在造琴前一晚，他们的欢唱中运用了正面拍摄；在“服装促销”时，先是对淑娴以及乐队的正面拍摄，令观众会在潜意识下会认为台下肯定会有许多人在看演出，当镜头给他们以背面拍摄时，发现台下竟无一人观看。

七、音乐与音响

本影片的背景音乐多为淑娴所唱的歌曲，影片一开始的《三套车》、乐队演奏的《步步高》、小园弹的《粉刷匠》。在影片中追打小混混时出现的急促又有节奏感的音乐；影片中出现过两次的《超级玛丽》的游戏音乐；在偷琴之前的汽车上的大合唱；还有《婚礼进行曲》；造琴前在卡拉OK的大合唱；淑娴在片中唱的俄语歌，以及庆贺时的《斗牛士》手风琴、小号、长号的合奏。音乐使用频率很高，是影片更具有艺术气息，文艺氛围。影片以小园弹制造的钢的钢琴，曲子与她在夜晚教室里的是同一首，来结尾，使观众有了思考的空间。

影片中也用到了音响效果，摩托声、炸鱼声、火车鸣笛声、火车在铁轨上行驶时的声音，是影片又具有了乡村气息，令观众身临其境，是影片更具有立体空间感。

钢的琴是怎样炼成的，它是由父爱、团结、友情与关爱共同铸成的，钢琴中含了不少的智慧与汗水，讲述了旧时代人们之间的小故事，却反映了人民的智慧与爱，也许这就是这部《钢的琴》被称为佳片的原因吧。

钢的琴影评（三）

我没有看这个电影，只大概看了一下剧情简介和海报，就知道肯定赔钱。影评人对于它不吝精力地“叫好”，实际上反映化的饥荒问题，然而，又有谁知道，今天中国商业大片的糜烂，也是这帮影评人弄的！

回顾一下历史往事吧，看看媒体人的无聊、做作、“故作专业”的不负责任，以及由媒体平台带来的“无聊群体暴力”。

1994年，张艺谋正在“攻关”中国商业类型片，其推出了后世叫好的《摇啊摇，摇到外婆桥》，今天看来，这是一部非常优秀的商业电影，如果当时能够有一些理智而清晰的鼓励声音，中国商业电影不至于“被逼到”今天“魔幻大片”的地步，但是，就是没有！

媒体几乎以压倒性地嘲讽和抨击张艺谋的“文艺范儿”，却丝毫没有考虑到《摇》一片，除了创作上的商业性考虑之外，在包装和发行上几乎没有任何建树。一个电影票房好不好，后两者几乎占到百分之八十甚至更大的因素，然而，几乎所有的“影评人”统统忽略了，他们只看到《摇》一片和当时进口的《真实的谎言》之间票房的巨大差距，却没有整体性看到“两个项目”在全面操作层面：制作、发行、上映，这三点上，中国电影所面临的“投资”和“发行思维以及技巧”等等的差距，他们一股脑地怪罪《摇》一片仍旧有的一丝“摇摇欲坠”的“人文关怀”是“多么地不商业”，然而，十年后，对商业电影的强烈抨击以及对文艺片的“热情呼唤”，也是这帮人干的。

回到话题：《钢的琴》为何票房不待见？什么样的电影票房待见？

《钢的琴》从剧作题材来说，属于“苦大仇深”一类的，但又不是“重大、具有震撼性”的题材，所以，这种“平民之苦”难免让人觉得“泪水连连”，这是最最不待见的题材。电影不是电视剧，你让观众进入电影院看别人的“家长里短”，看别人的“生活苦乐”，这是可笑的，谁愿意看？这种事儿，不如在家里围着炉子说得了！

我不认为《钢的琴》有多么深的人文关怀，比起《小武》来说，它差的太远了。比起《孔雀》来说，它又缺乏更加足够的广度和深度，也缺乏足够的胆量，不然，它干嘛塞入那么多“幽默”桥段呢？还不是为了票房？

苦大仇深，不是艺术价值。可怜巴巴，也不是艺术价值。艺术的价值在于深度和广度，在于其无可辩驳的事实与思想的力度，在于其表达思想之时采用的形式和手段的突破，以及二者与思想的结合和贴切程度。

这就是艺术感觉。

类似这种电影，比如《好大一对羊》等等，也是纠缠在“商业和艺术”之间，举棋不定，最终导致二者皆无。只可惜，二位导演始终没有搞明白：电影的剧作究竟意味着什么？是不是一个可笑的小品就能够解决了问题的？

从包装和发行上来说，《钢的琴》几乎没有任何宣传和卖点，因为它就是一个不上不下的作品。在这里，我们最好不要将宣传和卖点看成是“绝对的不屑”，任何历史上的艺术大师之所以能够在各种“史料”中留下他们的“艺术风格”，很大程度也是因为他们的“主张”，其实，这种“独特”的主张，既是艺术的突破，也是“宣传”和“出卖”的原点。

可是，《钢的琴》偏要将商业和艺术对立起来，它不愿意用真切的深度来打动观众，因为他害怕打动不了。它也不愿意用纯粹娱乐化的故事和拍摄手法来娱乐观众，那样，他又觉得没有深度，所以，这种不上不下的创作，注定了他的失败。

你让发行公司怎么卖？卖什么？

谈到创作，我曾经说过一句话：如果一个电影的主题，不能浓缩在一句话里面，则电影是失败的。如果一个电影的“情节”可以浓缩在一句话里面，电影也是失败的。前者讲的是思想，后者讲的是“创作技巧”。电影剧作和小品之间最大的区别，就在于：电影剧作必须符合电影的本性，然而，电影的本性恰恰不是故事，尤其不是小品。换言之，如果你能够在一句话的“叙事文本”中就可以将一个电影的“全部具体情节”都讲完了，那么，这个电影必然陷入浅薄和表面化。

电影的本质，导致它必须采用空间、时间结合一体以及“曲折离奇”来讲述，只有这样，观众才能在“光怪陆离”的“镜头空间”内，感受电影艺术的巨大魅力，才能吸引观众。然而，《钢的琴》的故事：一个父亲为了给儿子一架钢的钢琴，经历了怎样怎样的事情。看看这句话，几乎已经将剧作全部讲透了，那么，这个电影的“光怪陆离”的“镜头空间”在哪里？

这就是脱离了电影本质的剧作，也就是脱离了电影艺术巨大魅力的“小品”，它因为忽略了电影的镜头本质，所以，它几乎不算是一部纯粹的电影作品。

这种电影，谈不上多少人文关怀，因为相比我们民族所遭受的苦难来说，这种平民算是幸运得多的了，那些人们的遭遇。相比朱自清的《背影》来说，《钢的琴》只是一个“由导演臆想出来的伪关怀空间”，如果说，导演的创作来源于他曾经所看到的一些事情，那么，至少，他在表达这些事情的时候，并没有组织好自己的创作思维和语言。“一个父亲制作一架钢质的钢琴”，看上去很有父爱，也很有力度，其实，这种力度超出了它的风格限制——现实主义创作，那么，他所“臆造”的“钢制钢琴”所希望传达出的“沉重父爱”以及“平民艰难”，就充满了导演自己的“编造痕迹”，这种编造，在艺术上叫——做作。

那么，什么叫做震撼呢？

至于商业性，就更加不用说了，这个题材的拍摄就是一个错误。当然，从导演本身来说，表达一下自己的“怜悯”也未尝不可，但如果说，这种“个人小资情调”就是艺术的高度，则太小看艺术《》的力度了。

这就是一部平庸的作品而已，只是媒体非常怜悯新导演，也非常反感某些至今霸着影坛的老人，所以，大家才高呼了一阵，但，它终究会被时间湮没，而且不会太久。

钢的琴影评（四）

谢宗玉

乡愁这东西，原先只有一种，就是某人身处乙地，因思念故乡甲而泛愁。余光中的诗歌《乡愁》就是。现在又多了一种，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。《钢的琴》就是。前一种是地域范畴内的乡愁，后一种是时间范畴内的乡愁。地域性乡愁的表现手法，一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现，就会收到煽情的对比效果。而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就会让悲情达到高潮。

但张猛的《钢的琴》，根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子，就能把浓得化不开的乡愁表现出来。这份功力，属大师级的。而张猛显然不属大师。在这之前，这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说，都是陌生的。我，同样没听过他的名字。这不奇怪，因为他总共才导演两部片子，除了这部，还有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的艺术水准怎么样，我不知道。但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。凭我的记忆，它应该是近五年国内最好的一部电影。有它在，中国电影似乎还有得救。

它叙事简洁，却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。它思想厚实，却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。它台词幽默，却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。它寓意繁复，却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。它情绪饱满，却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。总而言之，它恰到好处。而电影艺术的关键词，其实就是恰到好处。把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处，浑然天成，电影就有大师的范儿了。能把电影做成这样，其实是可以雅俗共赏的，但现实是，刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡，这或许只能归罪于电影的宣传力度不够？

从绿颜色的警察服装看，我们得知《钢的琴》之事，应该发生在上世纪九十年代。上世纪九十年代是个什么年代？简言之，是轰轰烈烈的国企改革时代，也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。从时代娇子溃退到社会边缘人，成为走卒贩夫，导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现，而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时，也在为那个时代的“辉煌”招魂。陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐，其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。从某种意义上讲，陈桂林那班哥们，已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。时代已完全把他们当作了累赘，如果他们从这个时代消失，不但没有人怜悯，某些政客反而会为之称快。

相对这些工人兄弟来说，剧变是惨淡的，生活是平淡的，未来是黯淡的，但生命却不能让它寡淡无味，活着，总得要有一点滋味，要有一点希翼。如果说最开始，他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权，而去铸造那台钢琴的话，那么到最后，当钢琴能否造成，陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时，这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。证明自己什么？证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂，证明工人阶级的情谊并未烟消云散，证明下岗后的人们并非一无是处的废物。最初造琴，他们是迫于现实的压力；最后造琴，他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口，从而超越现实困境，进入梦想新天地。

那座钢做的琴，其象征意味就非常浓厚。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮，既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相，也象征蚁族般生活的失业工人的面相，在这样粗砺黯淡的外壳之下，工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈，依靠造琴，他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨，分享了大集体时火热的豪情与荣耀。日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架，但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。

这样处理，《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》，而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。与《最爱》实打实的表达方式不同的是，《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段，它只备了腹内热肠一副，心中热泪两行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中，而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述，也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。所以电影虽然深刻，却并不尖酸；虽然忧伤，却并不绝望；电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中，却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。它像一枚令人无法释怀的沉思之果，外壳却包着乡愁的淡淡意绪。

幸福诚然要有坚实的物质作后盾，如果拼死力争，也无法获得可支撑幸福的物质，那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。陈桂林这班哥们的造琴过程，其实就是返身进入精神的过程。你可以说他们是驼鸟哲学，也可以说他们已达到了佛的境界。就看怎么理解了。

地域性乡愁，是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。而时间性乡愁，则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。具体地到这部电影，就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。过去我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心；我们有了私有制的大集体，就迫不及待地抛弃公有制的大集体；我们拔乱反正了文化大革命的狂热，又投身于一切向钱看的狂热之中。我们刚刚摆脱大跃进的魅影，现在又陷入惟GDp是论的陷阱之中。正是这种东一榔头西一棒子的政策，才会生生割断人们与过往生活的优美衔接，个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶，是根本由不得自己作主，时间性乡愁由此产生。

观电影《凤凰琴》有感

电影《凤凰琴》观后感

剧情：张英子第二年高考落榜后，当乡教委主任的舅舅给她在他呆过的山区界岭小学找了个代课老师的差事。她老大不情愿地来到界岭小学，心里却憧憬着城市里年轻人的浪漫生活。界岭小学除了她，已有四名老师：余校长、邓有梅副校长、孙四海教导主任，余校长的爱人、已经成了废人的明爱芬。他们都巴望着什么时候能从民办教师转成正式教师。

学校虽然小，且地处偏远，但每天早晨师生们都很正式地升国旗、奏国歌。邓有梅背后说张英子是飞鸽牌，当面却恭维她套近乎，还打孙四海的小报告，说他跟有夫之妇王小兰好，让学生帮着采草药。可是张英子慢慢了解到，为了能使班上的学生读上新课本，孙四海和王小兰吃了很多苦．使她对这一对未能终成眷属的有情人充满了敬意和同情．

住在余校长家近邻的张英子，一来就发现屋里有一把不知什么人送给明爱芬留念的凤凰琴，她没事儿就爱弹一弹．明老师又犯病了，差点儿把张英子借给他们家的止疼片连瓶吞下去．张英子帮着有风湿使不上劲儿的余校长一通折腾，回到屋里发现凤凰琴的琴弦被人弄断了．

县里扫盲工作检查验收的紧急通知下来了，满打满算还有10 天时间．余校长轻车熟路地进行了布置，先垫钱备了桌酒菜宴请村长和会计．村长满口答应先支付5 个月的拖欠工资，如果获了奖全部奖给学校．张英子发现每个学生都在替不上学的孩子做冒名顶替的作业，这样舅舅带着检查团来到界岭小学时，它的入学率居然达到了96.3% ．

张英子对如此弄虚作假感到气愤，她到县上告了状，使界岭小学的先进和余校长已经打到为学校修房预算里的几千元奖金泡了汤．气愤已极的舅舅扇了她一耳光，学校停了她的课．张英子眼见自己的告状给学生们安全过冬造成了困难，知道犯了众怒，心里充满了歉疚．

为了摆脱困境，张英子装出复习功课的样子，几位老师果然或向她套近乎，或到乡上去打听是不是又有了转正的新消息．

邓有梅偷着上山砍树被派出所抓了起来．余校长以这是他给学校砍的为由好歹把他保了出来．王小兰的女儿李子在独自放学回家的路上遇到了狼群，要不是她爬到树上险些被吃掉,这使一向对她有父亲情感的孙四海陷入了沉思．

张英子怀着歉疚和对余校长们的敬意，写了篇《大山小学国旗》的文章投给省报．省报派了个记者悄悄来了解情况，拍了不少照片．这篇文章和照片在省报上发表，引起社会的普遍关注．县里给界岭小学特批了3000元专款，还给张英子特批了一个转正名额．

张英子决定把这个名额让给其他老师，舅舅也同意了．不记名投票表决时，张英子投余校长，余校长投了张英子，孙四海和邓有梅都投了自己，一人一票．余校长谈起明爱芬的情况，她是在刚生了孩子的第三天，趟冷水河去参加民办教师转正考试落下残疾的．大家一致同意把这个名额让给明爱芬．在盼了多少年之后，明爱芬终于摸到了这张转正表．也许是过于兴奋的冲击，她带着满足与世长辞．

明老师的死使界岭小学的老师们有了顿悟和空前的团结．他们一致同意把这唯一的名额让给他们中间最年轻也最有前途的张英子．舅舅告诉张英子，当年就是他用不正当的竞争手段夺取了唯一的转正名额，害得不服气的明老师落下了终身残疾．那个凤凰琴就是他怀着负疚的心情送给明老师的．这心情一直折磨着他．

张英子最后一次参加了全校师生的升国旗仪式，带着余校长的深情嘱托，让她牢记这个艰苦的地方，山区孩子的读书还需要人来关注，恋恋不舍地离开了界岭小学．

观后感：开学第一天下午，全体教师在会议室看了影片《凤凰琴》，剧中的民办教师、复式班等对于我们来说都略显遥远，反映了一个时期中国的教育状况，折射了山区人们的生活状况，是拨动时代精神的琴弦。

影片所处的时代应该是在80年代末的山区，教育状况看得人心酸，学校校舍破旧，师资严重匮乏，老师都是民办教师，没有工资，只有生活补贴，5人150元，平均一人才30元，可就这么点钱，却还要拖欠，已经9个月都没拿了。看到这，旁边一位老师说：拿不到工资他们是如何生活的？是啊，若是换作如今这个年代，可能真就无法生活了，因为现在的我们无论什么东西都要购买，都需要钱。而在那个年代，有土地就能解决温饱问题，就能生存下去，至于生活质量根本就考虑不到。

民办教师的唯一出路就是盼望着有一天能转正。这样他们就有机会走出山区，摆脱贫穷。然而即使有这样的机会，却又是谈何容易？盼了十几年甚至几十年，都很难轮到。需要有关系，有年龄限制，要参加考试等等。

山区的孩子享受教育的机会也是少得可怜。家里穷，没钱供孩子上学，孩子凭自己的辛勤劳动（采草药）攒到的钱买书本，一旦家中出事，就得辍学回家，小小的肩膀要承担起整个家庭的重担。孩子上学的路更是辛苦，道路崎岖，坑坑洼洼，还有遇到狼的危险。

可即便是艰苦的条件，老师和孩子们都不失生活的正气和人性的辉煌。影片通过一个个平淡的、琐碎的情节，把每个人物的形象都刻画得很细腻。每一位教师都有一个完整的内心世界和一份流淌自如的心理轨迹。每一个人物在各自的困境中，都有一个个的动机。然而正是这些老师，要走十几里山路接送孩子，要收留路途遥远的孩子寄宿在自己家中，要组织孩子用劳动所得购买书本文具，要用笛子和口琴吹奏国歌，领着孩子们每天在晨风中举行简朴而神圣的升旗仪式第一次升旗仪式时，英子因为不知道而迟到了，她解释：我迟到了。怎么昨天没人提醒我？余校长说：这事是大家自愿的。张英才问：这些孩子能理解么？余校长说：最少长大以后会理解。是啊，五星红旗在山区的天空中飘扬。告诉人们，那就是学校，孩子们看到国旗就什么都不怕了，因为他们知道国旗的背后有祖国、有学校。可见国旗在这些人心目中的地位。现在的孩子呢？现在的老师呢？社会在进步，人的思想是在进步吗？

围绕着民办教师转正只有一个名额该给谁这个问题，影片生动地描写了老师们由为己到为人的真实心态。表现了淳朴的山村教师崇高的精神境界，以及他们甘于清贫，乐于奉献的宽阔胸怀。

一部影片，一个年代的缩影。据说，李岚清用这部电影做文章，通过电影使各级领导对民办教师的生活和工作情况有较为形象的了解，从而认识到解决问题的重要性和迫切性。为合格的民办教师转正，为他们能享受与公办教师同等待遇助了一臂之力。

《钢的琴》观后感精选

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。该如何才能将一篇观后感写好呢？经过搜索整理，小编为你呈现“《钢的琴》观后感精选”，请在阅读后，可以继续收藏本页！

《钢的琴》观后感(篇1)

看完《钢的琴》，这是一部充满父爱，友情，爱情接地气的国产电影。电影的故事情节深深地感动了我，所以现在我推荐我的好友们，有时间可以去欣赏《钢的琴》。

如果你们是抱着美国好莱坞动作大片，或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《钢的琴》，也许你们就觉得我欺骗你们的时间了，你们肯定会抱怨国产电影特别是大陆电影拍的垃圾。如果是这样的话，那我也没办法了，一部文艺片，你偏要想成战争片借韩寒的话说。

《钢的琴》主线以争取女儿抚养权贯穿整个影片。男主人公的婚姻可以说是失败的。同床异梦，老婆红杏出墙，跟了一个卖假药的药贩子，过上了富裕的日子。她衣锦还乡要跟她的丈夫离婚并夺取女儿的抚养权。女儿喜欢弹钢琴，而且谁给女儿买钢琴，他们的女儿就跟谁过。男主人公陈桂林为了留住自己从小养大的女儿，买不起钢琴的前提下，千辛万苦聚集自己的好友给他女儿制作钢琴的故事。

有一个陈桂林这样的父亲是伟大的。为了女儿的梦想，为了男人的尊严，电影里的陈桂林在借钱买琴无门的情况下，召集自己的好友帮忙去学校偷情。当然，这是很滑稽的一幕，这行为却很感人。但是最后结果是被发现没偷着，还被抓进派出所（其实他是可以逃跑的，但是为了女儿他还是固执的留下了）。

这一幕他不仅是一个伟大的父亲，也是一个可爱的父亲，他敢做敢当。

接下来的一幕，我觉得是表现了一个有智慧的父亲。偷琴不成，法院的离婚通知书又在施压的时刻。陈桂林却没有退缩，自己到图书馆找资料，请设计师、朋友们帮忙一起造琴。

陈桂林的一群朋友都是从小一起玩到大的，他们都各自过着简单潦倒的生活。他们中有：无条件喜欢陈桂林的歌女、花天酒地骗女人钱的无赖、斤斤计较退役的小偷、落寞讲义气的江湖大哥、妻管严事业型的屠夫等等。

一群杂牌军，却能团结在一起为一个简单目标而奋斗，可以想象他们的友情是深厚的，也是最真贵无价的。

就如现实生活中的我们，我们踏出了社会，一年之中好朋友能聚在一起的时间就不多，更何况是聚在一起完成一件没有丰厚价值回报的事，真的的太难得可贵了。

影片中的这一幕，他们的笑容，他们的韧劲，他们的知足，彻底的折服了我。我很羡慕他们的友情是那么的深厚。

我写的当然是不好，但这部《钢的琴》确实值得你去欣赏。

《钢的琴》观后感(篇2)

《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭，没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴，是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸，他的手臂受伤了，不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴，就经常去那里弹。有一次，海在弹曲子时，碰到了困难，于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处，发现了他在钢琴方面的天赋，很喜欢他，便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴，他出身于富裕的家庭，有优秀的老师教他，但他弹钢琴是为了完成任务，不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇，因为海的琴声很震撼人心。

在一次日本钢琴大赛上，海弹出了自己的风格，得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编，修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。

我看了之后，觉得修平对钢琴是爱，而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”修平按部就班，而海不受约束，弹出的旋律热情而丰富，很有感染力。我想音乐是自由的，众享的，纯净的，音乐是使人动魂的，能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下，走向世界的舞台，让更多的人听到他的钢琴声，能够在世界的舞台上闪闪发光，名扬四海。

《钢的琴》观后感(篇3)

故事的主人公叫陈桂林，由王乃文主演，陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物，正是这些小小的优点，我喜欢这个小人物，他没有大富大贵，是一个普通人做着普通事，使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏，感觉都不错。

陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟，满身文艺细胞的他一心想考大学，然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山，最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后，却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁，陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断，小状况迭起，但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下，陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。

通过这部戏对王乃文的表演了解的更多，对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣，生活其实就是平平淡淡中度过，磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐，生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境，毕竟好多东西是个人无法选择或改变的，生活只有品过的才有意义！

《钢的琴》观后感(篇4)

在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。

多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。

很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……

《钢的琴》观后感(篇5)

那日，看完《钢的琴》，我不禁抹下两滴眼泪来。

这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴，她的父亲是某所学校的音乐老师。一次，因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚，妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说，谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴，木板上画着琴键，发不出任何声音。父亲说，只要心里有音符就能听得见。但有一天，他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走，说，不跟妈妈了，永远跟着爸爸。听了这句话，妮儿父亲的气消了，又觉得有点对不起她。某天傍晚，他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败，他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心，到图书馆借了本《怎样做钢琴》，他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典，翻译成了中文，经过几番周折，妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件，最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下，来到了放钢琴的废弃工厂。在那里，妮儿用她那双手，弹奏出了世界上最美妙的琴声。

这个故事中表现出的父爱是那么的感人：妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿，他为了安慰女儿，特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音，他却告诉女儿，音乐是用心去听的，而不是用耳朵去听的。后来，为了挽留女儿，下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲，这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿，一定能。我的眼泪就像珠子断了似的，流了下来。

世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。

我们总以为孝敬父母的事来日方长，时间还多着呢。可有一天，我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发，爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时，时间却以一种迅雷不及掩耳之势，让我们明白子欲养而亲不待的道理。

从现在起，替父母分担一些活儿，以免会造成终生的遗憾。

《钢的琴》观后感(篇6)

社会学家沈原在他的书中写道：“重建的中国社会学陷入一场深刻的悖论。面对社会转型带来的巨大想象空间，社会学竟然没有能力提出振聋发聩的好问题；面对剧烈变动的社会现实，社会学也竟然缺乏恰当的理论和技术手段加以研究和测量……这样一来，社会学就陷入了某种滑稽可笑的境地，甚至变形为布迪厄所说的‘社会巫术’那一类的手艺：它借用科学的手段来遮蔽生活现实，麻痹人们的思想，但却绝不提供新的知识。”

其实同样的困境在文艺中也存在。文艺究竟应该表现什么？要说什么样的故事？《钢的琴》可能是一个尝试，一种努力。至少，它严肃地干预社会，它拒绝用“他者化”的眼光看待历史，它愿意为社会中“沉默的大多数”代言，他给我们展现了一段至今没有论断却被回避讨论的历史，让我们看到了在“社会主义实践”时代中生活着的人，他们的精神状态和在日后的改革中究竟谁付出了代价、付出了什么样的代价。

文艺的一个功能，是提供一种社会和生活的想象。当许多人对未来生活的想象只剩下一个资本主义式的图景的时候，我们不应该停止追问，你要的是哪一个资本主义的未来？

在中华民族奋发崛起的道路上，我们走到了今天。“毛时代的国家社会主义运行了三十年，逐渐耗尽了它的体制和文化的能量，最后为资本主义市场路线所取代。这后一条路线，在把中国推到世界第二大经济体的位置之后，似乎也到了强弩之末。天差地别的两极分化使社会干柴遍布，危机四伏，濒临分裂。” 我们太需要一种新的想象未来的方式了，而在这种想象的建构过程中，文艺不能怯懦地退场。

《钢的琴》观后感(篇7)

总有那么一部或者几部电影会触动我们某一根神经，看后有想写点东西的冲动！

这部小成本电影，商业宣传没有炒作；演员没范没有腕；没有视觉冲击和感官刺激，题材和以前以父子情、父女情为主题的电影相似。

影片中的一切都是那么的简单，唯独那架钢制是最复杂的，因为它承载的东西最多，不单纯有美妙的音乐！

它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么穷养儿子富养女，只知道用心养！他的壮举稍显滑稽，但是我们没有资格去耻笑他。

它承载着对生活的热爱之情，成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这个结局才是时代的，如果女儿留下来，才是艺术的！

《钢的琴》观后感(篇8)

张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。

《钢的琴》观后感(篇9)

《钢的琴》是由张猛导演，、秦海璐、张申英、周逵主演的一部荒诞写实主义的黑色幽默风文艺影片。与周星驰的无厘头喜剧风的表达方式不同，周的表现手法在于剧情的无厘头反转及夸张的表达，张的幽默在于台词及音乐的包装渲染。

该片主线是：钢铁厂退休工人陈桂林与妻子小菊离婚，两人争夺女儿的抚养权。女儿热爱音乐与钢琴，说：谁给她买钢琴，她就跟谁。该片由：女儿学琴————陈为女儿用纸做琴—————借钱买琴————偷琴————造钢琴，逐步展开。

辅线是：陈桂林与女友淑娴（秦海璐饰）的爱情故事；胖头与快手友情的破冰；汪工为保住钢铁厂烟囱而做的种种。破旧的钢铁厂，锈迹斑斑的建筑，扑面而来的年代感。怀旧的色调带来视觉的渲染，营造出专属于小人物的温情与悲壮。

以俄罗斯音乐为主背景乐，将浓浓的年代感表现的淋漓尽致，导演开创性的将悲伤的剧情用激昂的俄罗斯音乐来黑色幽默化处理，使悲伤不再绝望反而变成一种释然。有人疑惑：为什么整部电影音乐主体是俄罗斯音乐？这是因为在新中国建设初期，中苏（俄罗斯前身）关系处于蜜月期苏联派了大量技术人员来中进行技术指导，帮助新中国重工业的发展。当时，人民对苏联普遍好感政府还开设俄语课程，以此来促进两国交流与人才的流通。张猛以俄罗斯音乐为主体，不仅展现了那个年代俄罗斯对于新中国建设所存在的巨大影响力，更因音乐无国界，情感上极易产生同悲共喜的共鸣，增强了影片的文艺质感极大地提升了影片的欣赏价值。

“你要让那两根烟囱不被炸，那你就要让人看到那不是两根烟囱，这是两根金条……。你哪怕弄成抽象的两根筷子呢，那也是一个亮丽的风景线啊”（陈对汪工说）

“当有一天，听说他要走时，我才意识到：原来他一直在我身边”（汪工）

影片的台词堪称精品，大道理从小人物口中以或幽默或通俗的方式讲出，不仅能让普通观众有醍醐灌顶的透彻感，更能让专业影评人和思想深度足够的观影者细细玩味儿文字活跃思想，与影片进行思想上的交流切磋。

影片催泪的几段情：亲情篇：陈桂林为了圆女儿的钢琴梦，和朋友们排除万难的制造出一架钢结构的钢琴；爱情篇：淑娴对陈桂林说：“你去偷琴我给你把风，你去买琴我给你垫钱，你整一帮人来给你做钢琴，我好好的歌我不去唱，在这个破厂子里头陪你瞎耽误工夫，还得给你们整饭吃”；友情篇：季哥为帮助陈桂林完成荒诞的造琴梦，撇下自己的卖废钢铁事业，全心全意扎根废弃的钢铁厂。随后，季哥因贿赂而被警察带走盘问，临行之前，他不慌不忙的去查看造钢琴的沙盘是否成型，向陈妥善交代后才随着警察离开。

个人觉得影片中最有特色的一段是胖头的女儿被人搞大肚子，陈淑胖头快手等一帮人或骑车或开车的陪他去找那小子算账。幽默，壮观，韵味儿十足，看着特带感。

影片的结尾算是皆大欢喜吧，陈桂林放下了自己的执念，同时也救赎了两个女人。

为了给孩子更好的教育，尊重孩子的意愿，他告诉小菊：“女儿你带走吧！”小菊顺利拿到孩子的抚养权；处理好家务事后，陈对淑娴说：“我可以娶你了！”

全片在女儿坐于父亲他们做出来的钢琴前，娴熟的弹奏着俄罗斯歌曲《讨厌的啄木鸟》中收尾。