《北漂鱼》电影观后感。
有时候读书对人的影响不如观影，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。写观后感，该从哪些方面着手呢？以下内容是小编特地整理的“《北漂鱼》电影观后感”，还请多多关注我们网站！
《北漂鱼》电影观后感
作为一个两次北漂，至今仍然挣扎、浮沉在北京，所谓的影视圈的小小从业者，在观看《北漂鱼》的时候，有无数次感同身受的体验，而这所有的体验，都几乎在影片后段，那个曾经的无良群头，愤而自己拍了自己一板砖之后的慷慨陈词之中，化成一股辛酸，消逝风中。仅从那一段看似杂乱无章的碎镜头，一个个熟悉到不行的地名，几乎就能亲自感受到编剧和导演对这部影片倾注的所有心血，以及回忆。
据不完全统计，目前在北京，从事与影视相关的北漂至少有上百万人，这其中当然也不乏已经漂到了金字塔顶端，甚至买下了房子、车子，在北京安下家，结束北漂境遇的成功者。但是绝大多数，仍旧是怀揣着一个伟大的梦想，混迹在北京东南西北各个角落之中，卑微生存着的人们，就象影片中的余小宝和他的同伴们一样。
我相信，《北漂鱼》的导演余治林在影片创作之初就已经把自己全身心地投射到小宝这个人物身上了，所以其中的种种境遇和桥段，都有着真情实感，毫不做作。当然，这是影片最打动人的部分。不过我现在要说的却是影片的另一部分故事。
《北漂鱼》的故事是标准的强盗电影体例，一群各有特长的人，为了同一个目的集合在一起，历尽种种困难，最终达成目标。虽然看上去在这部影片里，这一群人的特长和能力实在有限，而他们所达成的目标对于旁人而言，无疑又渺小、荒诞得可笑，但是正是因为有这么大的反差，所以才更加显示出其中情感的真挚。同时影片虽然写实，却又不少荒诞到令人不敢相信的桥段。比如无良群头居然把一群临演以拍戏的名义，骗到工地上搬砖；又比如一身功夫的武打明星，只能沦落到动物园扮演母猩猩，来换取一日三餐所需。荒诞却透出辛酸。
为了圆一个善意的谎言，一群来自五湖四海的倒霉蛋们，搭建起一个临时的剧组。以拍电影的荒诞来对抗现实的更加荒诞。虽然受到资金等各个方面的限制，影片没能在荒诞的部分更加展开，多少显得有点不够来劲儿，尤其是结尾处明显可以感觉已经欲振乏力了，但是那种北漂的辛酸，还有强撑着面子也要在女儿面前做出一个导演梦的理想，还是足以令人动容。
最后再说说那个令我差点落泪的镜头吧。当大银幕上依次展示出，诸如通州八通线城铁桥下烧烤摊、黄村、苹果园等等远离北京市区，却留下我们这些北漂多少回忆的脏乱差、苍蝇小馆子时，当我看到小宝和他的伙伴们尽管如此，依旧坚持着自己不死的电影梦，继续挣扎求存，力争上游，同时
hdh765.Com更多观后感延伸读
电影北漂鱼观后感
电影《北漂鱼》观后感
文/小马发光
北漂十余年，内心的感受可谓复杂，生活在钢筋混凝土的城市，没有任何归属感，虽然在乡亲们眼中你工作生活在首都，但首都的漂泊生活尽是心酸。无依无靠、举目无亲，任何事情都要靠自己。北漂族内心的世界几人能知？每当你逢年过节回乡时，你都要打肿脸充胖子的买的好烟好酒在乡亲们面前感觉特有面儿，因为你是首都回去的，不能给首都人民丢人，每每这个时候都在内心深处鄙视自己。
电影《北漂鱼》在我们看惯了大制作、大卡司、大场面的大片的当下横空出世，笔者感觉来的正是时候，它在嬉笑间触碰了北漂族内心深处最柔弱的部分，让北漂族在影片的某一个画面情节中找到了迷失的自己。《北漂鱼》讲述了北漂主人公余小宝隐瞒自己拮据苦闷的生活现状，在女儿面前描述自己已经做了导演，却不曾料到女儿竟带着几个同学突然坐上北京的火车看望导演爸爸，为了不在女儿面前露陷，他不得不想尽办法，求助自己的北漂朋友们，建一个临时剧组的故事。
当下的社会，一切都以利益为前提，人与人之间冷漠到了极点，这样的俗世，需要被拯救。拯救我们的有文学、有艺术、有音乐，当然还有电影。我们需要被好故事最麻醉，在短暂的时间内，去体会值得讲而世人也愿意听的东西，触碰内心的柔软。我们需要被好诚意所驱使，在短暂的黑暗里，去洗白很多负面的负能量的垃圾，触及纯真的灵魂。这些，电影《北漂鱼》都做到了，虽然它不是鸿篇巨著、它没有大牌云集，但它有一个好故事，有一个好的题材。在我们被世俗蹂躏的不成人样的当下，它来的非常及时。
《北漂鱼》的基调略带文艺，悲剧意味蕴含其内，诙谐幽默贯穿始终；它反应当下真实底层生活，具有鲜明的现实意味，前往北上广深等大城市寻找梦想的漂一族定有触动；它真实反映影视圈乱象，实现梦想并非容易，虽然梦想遥不可及，温情笑里带泪，但为梦想的执着和家庭的温暖让人感动。笑中带泪，让你在观影之后内心有些许对人生的思考。《北漂鱼》以其接地气的小清新风格，在观众面前却呈现出极其强大的内核，让观众在笑声中思考过往。在中国电影繁花似锦的今天，我们应该多来一点小清新的耳濡目染。
《北漂鱼》虽然将视角放到北京，但却从深处挖掘出漂一族在大城市中为梦想打拼的喜怒哀乐，该片无关风月，就是静静的呈现出一幕幕北漂族的心酸与欢笑，把一位北漂族有血有肉活灵活现的展现在观众面前。在嬉闹间传递着亲情、兄弟情，影片似乎也留给观众一些遐想，让梦想服从现实，还是为了现实放弃梦想？
北漂鱼观后感
北漂鱼观后感
北漂，这在近几年成为一个热词，在网络和人们的生活中被时常提起，北漂不仅仅是指的一个群体，也是在描述一种生活状态。漂，是不由自主的状态，北漂，就是在北京不由自主的生活着，努力寻找实现梦想机会的一个群体。2000万人口的北京大都市，北漂的人可能就要接近千万，所以《北漂鱼》是献给千千万万在北京，或者是在外地漂流的人们的一部电影。
《北漂鱼》没有把故事讲得很空，而是落实到一个点上，北漂人余小宝（姜峰饰）对老家的亲人都说自己在北京当电影导演了，其实他还是混的有上顿没下顿的主儿，家里连老婆孩子都有了，余小宝就是为了一个电影梦留在北京的，这么多年的打拼但是收效甚微，混的惨过民工，讨薪都显得没有底气。余小宝的女儿没和他商量就来到了北京，她想要看看爸爸做导演的威风样子，这下子，余小宝真的要导演一出好戏给女儿看看了。
影片《北漂鱼》讲得就是一部嬉笑心酸的故事，有笑有泪，不单纯搞笑，余小宝可笑的谎言背后是道不出的苦涩。在北京这样的国际化大都市，绝大部分人都是星斗小市民罢了，只不过是谁比谁钱多一些，或者谁比谁文化高些，但其实本质差别不大，尤其是在没有北京户口和一份稳定工作的前提下，大家都是漂浮在北京，这是一种悬而未决的状态，谁都不知道自己能坚持到哪一天。
笔者也是一名北漂，所以看这部电影就能体会到片中余小宝的感受。虽然这部电影画面不够精致，道具和布景也都尽量节省，但影片所传递的精神却很能打动人，在这个时代，人们已经不用为温饱而担忧发愁，但人都有一个梦想支撑，或大或小而已，在北京漂着，不是为了挣大钱，是为了有一个机会实现自己的梦想，实现自我价值，这里是一个广阔的舞台，但什么时候轮到自己唱一次主角，谁也不知道，只有等待和寻找一次机会。
《北漂鱼》电影的生活化处理手法很不错，影片中出现的地下通道场景，余小宝为了生活这里练摊，除了和他一样练摊的人，他还看到有卖唱的歌手，地铁出口处的地下通道是一个很神奇的地方，这里的卖唱歌手曾经成就过旭日阳刚和西单女孩，或许我们可以把这里看作是那些有艺术梦想的北漂者的一个舞台，他们在这里做到了让自己的才艺给更多的人看到，也借此来缓解生活上的经济压力。旭日阳刚中的王旭也出演了这部电影，他属于本色出演，他还为影片演出了主题曲，在坚毅带有悲凉的歌声中，道出了北漂者的心路历程。
《北漂鱼》观后感：敢于自嘲的北漂人
《北漂鱼》观后感：敢于自嘲的北漂人
文/满囤儿
在等待观影《北漂鱼》前被人抓住临时采访了两句。当回答对于本片的期待时，我说道希望本片能够有大量黑色幽默性质的自嘲。因为就我个人在北京漂了几年的亲身体验而言，北漂一族最有特点的便是其敢于自嘲的精神。这种自嘲精神可以支撑着他们忍受猪狗一般的生活状态长达数年甚至十数年，只为厚积薄发等待证明自己的那一个机会。令我欣慰的是，随后播放的电影《北漂鱼》的确把握住了这一特点。片中几位北漂的生活确实有够艰辛，甚至个别人的生活会令有洁癖的观众起鸡皮疙瘩，但是在故事发展到高潮时刻，所有人团结一心去完成同一个梦想的时候，那种人格魅力就不再被外表所禁锢。
《北漂鱼》在表现北漂的生活和精神状态时，重点采取了两种典型手法----以点带面和欲扬先抑。在北京，各行各业中都有北漂，那如何才能凝练地用90分钟就把他们的生活给表现出来了？导演采用的方式就是集中于一个最具有代表性的北漂群体。《北漂鱼》选取的便是一群电影圈里的北漂。电影圈里的北漂比其它行业的北漂更具代表性，因为他们的流动性更大、收入更加不稳定、接触的人群更复杂、得到机会后的飞跃也更高。
在选定这个群体之后，导演非常细致地对几个角色进行了选取，以免视角单一狭隘。主角那几位职务、性格、选择各有不同的朋友们，成为了大家审视北漂群体的样本。他们有勤奋型、有聪颖型、有天赋型、有外貌型、有诡计型，但都是靠着自己的本事，艰苦地漂着的人儿。这样一种以点带面的方式，让我们通过一个主人公连带数个朋友，就看出了庞大北漂群体中所存在的各种现象和心理。
在塑造角色的时候，《北漂鱼》导演余治林比较中规中矩，尤其偏爱传统的欲扬先抑的方式。片中出现的几位北漂，刚出场时的生活状态都相当惨淡，可以说很容易就能引发观众哀其不幸的同情。随后走入他们的精神状态，我们会发现他们在经历了数年的北漂生活后，都多多少少产生消极的情绪，于是便自然生发出怒其不争的慨叹。不过这些都是铺垫，在当余小宝的女儿要来北京，大家亟需帮助老友渡过难关的时候，大家最终都伸出援手，贡献微薄之力，也要实现梦想的劲儿头，让我们真切体会到了北漂一族表面之下的精气神。
如果只是写这些北漂的奋起，那就励志得有些理想化浪漫化。《北漂鱼》里还有另外一个群体，就是以大明星范菲菲、狗仔娱记、群头老六、贾主任、老板、金融才子和疑似做卖肉生意的美女二房东为代表的一群非主角好友的角色们。他们由于不是主角小宝的好友，因此他们在影片的初期，展现的都是社会身份。比起小宝的朋友们，算得上是事业有成，貌似已经脱离北漂，过上了不愁吃穿的好生活。他们在和小宝的接触中，总会表现出一些令人反感的行为。也就是，在初期，观众会觉得这些角色类似于反派。可是随着故事的发展，主人公余小宝发现这些因为不慷慨解囊或者有些不良习惯而令观众略有反感的人，也都同样有着艰辛的北漂经历。这些角色立即变得不令人反感了，甚至有了亲切感。这便是欲扬先抑的效果。
正在经历北漂的鱼儿，以及那些看似跃过龙门的曾经北漂的鱼儿，大家其实都在走着相同的道路，经受着相同的考验，做出着相同的牺牲，以及收获着相同的回报。在面对困难的时候，他们都敢于自嘲。他们的自嘲就是《北漂鱼》中所描述的那样，可以在平时忍受自己的不如意和很得意，但是却在关键的时候，必须直视自己的伤口。
南征北战电影观后感700字精选
在观影时我们能发现另一个世界，我想您看了影片之后，受电影的内容启发会引起思考与联想。说起观后感，很多人对它应该都很熟悉，即观摩之后的感悟，观后感的撰写也可以增加我们人生的阅历。如何写出值得他人借鉴的优秀作品观后感呢？以下是由栏目小编为大家整理的“南征北战电影观后感”，欢迎分享给你的朋友！
南征北战电影观后感(篇1)
《南征北战》相信大家都看过了，这部电影主要讲的是1948年的时候战争故事。
电影一开始主要介绍了解放区里的老百姓们的艰苦生活，刚开始是解放军的队伍在行军，他们和解放区里的老乡告了别，往后撤退。敌人的军队在后面追，后来他们之间的战斗便开始了，一路上打了好几仗。第一次他们打了5天，终于击退了敌人。第二次敌人卷土重来，战场上战火纷纷，双方的战斗打得更激烈了，直直向解放军开炮，解放军没有害怕，而是勇敢地去面对，他们先主动大踏步退却，然后，集中兵力把敌人一股一股地消灭了，一一把他们击破。最后，终于把敌人彻底打败了。解放军的这种勇敢精神是值得我们好好学习的。就这样解放军们打了好多仗直到他们到了凤凰山，他们当急令下立刻强占了凤凰山和摩天岭，等待着敌人的到来，果然他们来了，在凤凰山上立即开始了一场恶战，战场上战火纷纷，解放军们奋力抗敌，机枪声顿时响满整座山，尽管敌人多么强大，但解放军不怕，有的甚至拿起一个汤勺扣到敌人头上终于经过了几回恶战解放军终于战胜了敌人，战场上顿时传来一阵阵欢呼声，解放军们各各高兴极了。
看完这部电影后我深有感触，深刻地记住了敌人是多么的狡猾，解放军是多么的勇敢，他们真了不起！还有他们不仅勇猛，而且他们也非常伟大，他们为革命，为人民献出了他们的一切！
南征北战电影观后感(篇2)
“没有共产党，就没有新中国……”歌声在耳边回荡着，《南征北战》的镜头还历历在目。
在“八一”建军节这个特别的日子里，我参加了《生活报》组织的小记者观红色历史电影活动。
《南征北战》，是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，体现在画面上的战争气势十分壮观。它主要讲述了在1947年时我军和国民党为争夺土地而不惜一切代价去打仗的故事。
看完这部电影后我深有感触，没有这部电影的再现，我们这些生活在幸福新中国、每天吃着肯德基的孩子，怎么可能感受到那时的中国是多么地艰苦?
电影刚开头就出现了浩浩荡荡的大军走过千里迢迢的的黄土路。我想那时肯定很累!可解放军叔叔不仅没有一个喊累，而且还打起精神向前走，要是我们的话可早就累趴下了!路过桃村时是许多战士的家乡，可他们没有一个停下脚步回家，也没有一个人回头张望，而是奋勇向前地大踏步前行，因为他们知道做这些是为了老百姓能过上好日子，不用担惊受怕敌人袭击。为了这个目标，把生死置之度外，枪没子弹就用枪打，枪打坏了就用自己的身体跟敌人浴血一战……
看完这部电影，我更加佩服解放军叔叔了，他们是那么地勇敢，那么地坚强，正是这些英雄先烈们，抛头颅、洒热血，用自己的生命换来了我们今天安宁和平的生活，这是多么无私的奉献啊!作为生在红旗下，长在蜜罐里的我们，对比今天来之不易的幸福生活，我们怎能不好好学习?怎能不以优异的成绩报效祖国?我们要以解放军叔叔为榜样，奋发图强，长大后一定也要为祖国做贡献!
南征北战电影观后感(篇3)
《南征北战》这部电影，是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，体现在画面上的战争气势十分壮观。它主要讲述了在1947年时我军和国民党为争夺土地而不惜一切代价去打仗的故事。
在建党九十周年里，爸爸讲起他参军时的经历，他所在部队是陆军第28集团军，前身是华东野战军第10纵队。它诞生于抗日战争时期，是我党领导的一支抗日劲旅。"排炮不动，必是十纵”。这句当年国民党军队中流行的一句话，今天也时常挂在了一些年轻人的嘴上。10纵坚守的阵地固若金汤，再强的对手也休想越雷池一步。1947年5月，10纵组建后的第一场大战就是莱芜战役，也就是电影《南征北战》活捉李军长的那个战役。在残酷的战争中，这部影片还反映了军民鱼水情，车轮滚滚的支前队伍、欢迎子弟兵的动人场面、名垂青史的孟良崮战役记下了这一段光荣的革命业绩。
爸爸说一个国家、一个民族、一支军队的历史就是对昨天的总结，对今天的激励，对未来的昭示。
正是这些英雄先烈们，抛头颅、洒热血，用自己的生命换来了我们今天安宁和平的生活，这是多么无私的奉献啊!我要以解放军叔叔为榜样，奋发图强，长大后一定也要为祖国做贡献!
南征北战电影观后感(篇4)
当春日温柔悄悄远去，夏日豪情还未到来的时候，背靠着沙发软垫，眼睛盯在未打开的电视机屏幕上，时空一片安祥，幽幽情丝随七彩的灯光飘逸飞扬，长亭更短亭，一路流转，追忆那些高潮迭起的年华，激情澎湃的岁月，虽然有众多的亮光在脑际里闪过，但梦乡里那个时常飘动的影子是你——《南征北战》。
记得初次与它碰面时，我还坐在大人的怀抱里。那时智力尚可，朦朦胧胧对其中的一个场景产生了印象。在南沙河，国民党军官按下炸坝的按钮，然后双手抚住耳朵，张开大嘴，瞪直眼睛，等待爆破声。上学后，到现在，我看《南征北战》的次数按最保守的数量来算，也不下30遍了，新版的也看过，感觉总有一些细节的处理上，不如1952年拍摄的真实、感染力强。而每次与《南征北战》重逢，都是一个如痴如醉的情感旅行，那一个个活灵灵的人物：具有战略眼光的高营长、爱闹小情绪的张连长、充满乐观主义思想的小胖子、说话极赋感染力的师长、意志坚定的民兵女队长赵玉敏，孤傲自负的敌张军长，老奸巨滑的敌参谋长，各具特色，虽为单调的战争片，决无性格雷同的痕迹。
你是五岳之颠的墨玉，奇丽而壮美;你是黄河源头的瀑流，裹着泥沙，带着雨雪，挟着雷电，穿越千山万水，一路咆啸转激，奔腾而来，那股叱咤风云的气势，摧枯拉朽的力量，创造了惊世骇俗的奇迹，丰富了民族历史的记录，雕刻了顽强生命的塑像。
剥离了堆压着的瓦砾，打开尘封多年的历史画卷，我再次领略到你——《南征北战》那场集天地之灵气，聚日月之精华的辉煌创作的神奇魅力。你重燃了我对激情岁月的美好记忆，润泽了干枯冷落的心田，冲淡了一季沧桑留下的伤痛，还原了那个欲寻无绪的瞬间。
《南征北战》中的雄奇高山，绵延古道，浩荡河水，广袤田野，疯狂的国军部队，朴实无华的解放军指战员，英姿飒爽的女民兵队长，处处彰显出战争巨片吞吐百川的气势，华鼎振沓的豪情。其剧中人精纯老道的演艺技术，溢彩绝伦，震惊中外。整部作品，通达国体，厚积薄发，写貌求神，重彩浓墨，以冷酷衬温暖，以正义驱邪恶，构造出一幅波澜壮阔的解放战争画卷，真正做到了景中有情，象外有音，节奏舒展，情调悠扬，寓比寄兴，恣意汪洋的神奇效果。曼于目以流观，古往今来，宇内海外，影视剧何止万千，唯《南征北战》若彩虹当空，神彩高瞻，上接云天，下临无地，谁敢与之匹敌。
南征北战电影观后感(篇5)
1947年3月，国民党反动派军队在对解放区的全面进攻失败后，转为对陕甘宁解放区和山东解放区实施重点进攻。本片的故事就发生在这个时间。为了粉碎敌人的重点进攻，位于苏北地区的我军部队实施大踏步的后退，到山东与当地部队汇合。在本片中，敌人调集了三十万人马，企图从陇海线、津浦线、胶济线三个方向对我军进行合围，结果被我军各个击破。观看本片后，个人有三点体会。
在战略上，确定不计较城池得失、集中兵力打运动战的方针。城池的得失与兵力的集中分散密切相关。如果计较城池得失，这也想要，那也想要，就会背上很多包袱，就会导致兵力分散。反之，不计较一城一地的得失，就能集中优势兵力，打击兵力分散的敌人。这个方针体现了眼前利益和长远利益的权衡，为了长远利益的实现，有时可以或者必须损失一些眼前利益，正如师长所说今天我们放弃这些地方，就是为了要长久地保持住这些地方。今天群众受一些损失，吃一些苦头，将来他们就会得到更多的利益，更大的幸福，又如高营长所说为了以后孩子们永远过好日子，眼前就要忍着点。
在宣传中，做好党员干部的工作，并通过党员干部来影响战士和群众。在撤退的过程中，战士们思想上或多或少都存在着一些想不通。在大家看来，一是让得贵，将好不容易从鬼子手里夺来的地方、将很多干部战士的家乡让给蒋介石；二是退得久，从苏北退到山东，并且不知道退到什么时候是个头；三是不服气，明明自己能够打胜仗，为什么还要撤退。思想上的想不通影响到了队伍的士气，有的战士甚至提出想要干地方。要解决这个问题，关键在于把党员干部的思想搞通。他们想不通，就会将不理解和负面的情绪传染给战士。他们想通了，就能引导战士，正如高营长所说把上级的作战意图通过你、通过我，变成全连全营的行动。
在作战上，声东击西，快速移动，各个击破。具体的作战过程可以用三个狙击战作为线索。
第一个狙击战发生在桃村，一营摆开决战的架子来进行狙击，吸引敌人的注意力，使我军主力得以快速向北行动，在凤凰山包围了北面敌军李部5万多人。
第二个狙击战发生在摩天岭，一营阻止了张部对李部的救援。
第三个狙击战发生在将军庙，一营攻战了将军庙车站，堵住了张部向南逃路的路线，使得大部队能够赶来全歼了张部。
南征北战电影观后感(篇6)
历史的尘烟，掩盖不住世纪的风雨，星星之火可以燎原，无数先驱者已将希望的种子撒向人间，绽开了一片烂漫的红色。历史的车轮，已跨过二十世纪，回首往昔，中国人民在中国共产党的带领下，取得了一项又一项举世瞩目的成就，中国人民正迈着大步向美满的、火热的生活前进。
还记得小的时候，我最喜欢听妈妈给我讲过去的故事，最喜欢看打仗的电影。那个时候党在我心中，就是由一串串故事和一个个英雄组成的。像描写土地革命战争时期的《红孩子》、《飞夺沪定桥》，描写抗日战争时期的《小兵张嘎》、《英雄王二小》，描写解放战争时期的《南征北战》、《渡江侦察记》，以及后来的《英雄儿女》，还有周恩来、董存瑞、黄继光，这些扣人心弦、惊心动魄的故事和这些闪亮的名字，在我幼小的心灵中深深扎下了根。
那个时候，每次看电影时，我总是要问妈妈，谁是好人？谁是坏蛋？但是，当我知道谁是共产党员的时候，那么我可以肯定的说他（她）一定是好人。而且，每当看到电影上，有人喊出共产党员，跟我冲！我就会激动不已，甚至也会和他们一起呐喊冲啊！那时，我的理想，就是长大以后，能够成为一名英勇的解放军战士，更要作一名光荣的共产党员。因为，他们都是那么的坚强，那么的不怕牺牲。因为，他们都是我心目中的真英雄。
南征北战电影观后感(篇7)
《南征北战》这部电影，是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，体现在画面上的战争气势十分壮观。它主要讲述了在1947年时我军和国民党为争夺土地而不惜一切代价去打仗的故事。
在建党九十周年里，爸爸讲起他参军时的经历，他所在部队是陆军第28集团军，前身是华东野战军第10纵队。它诞生于抗日战争时期，是我党领导的一支抗日劲旅。"排炮不动，必是十纵”。这句当年国民党军队中流行的一句话，今天也时常挂在了一些年轻人的嘴上。10纵坚守的阵地固若金汤，再强的对手也休想越雷池一步。1947年5月，10纵组建后的第一场大战就是莱芜战役，也就是电影《南征北战》活捉李长的那个战役。在残酷的战争中，这部影片还反映了军民鱼水情，车轮滚滚的.支前队伍、欢迎子弟兵的动人场面、名垂青史的孟良崮战役记下了这一段光荣的革命业绩。
爸爸说一个国家、一个民族、一支军队的历史就是对昨天的总结，对今天的激励，对未来的昭示。
正是这些英雄先烈们，抛头颅、洒热血，用自己的生命换来了我们今天安宁和平的生活，这是多么无私的奉献啊!我要以解放军叔叔为榜样，奋发图强，长大后一定也要为祖国做贡献!
2018年大鱼海棠电影观后感3篇
“北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。
大鱼海棠电影观后感_第1篇
去看了这部等了10年的动画片，不好意思的说，我流了好几次泪，一段话，一个画面都能感动到你……
你的前世是什么?鱼。鱼在哪里?鱼在天上。天上是什么?天上是海洋，海洋在天上
一个庄周梦蝶般的故事，到底梦为此生，还是此生为梦?《大鱼海棠》，这部准备了12年国产动画背负了太多情怀与舆论压力，终于上映了。大鱼海棠的故事灵感来源于庄子《逍遥游》，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也;上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。此大年也。
《大鱼海棠》中，所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。
剧中，鲲和椿化身人间善良的男子和年满16岁刚要经历成人礼的半神族女孩。化身红色海豚的椿从海天之门通往人间，带着祖辈们“千万不要接近人类”的严厉劝诫。
在“神之围楼”里的椿变作一条海豚到人间巡礼，椿怀着对人类最大的敌意揣测着，直到被大海中的一张网困住，一个人类男孩鲲因为救她而落入深海死去，从此便开始了自己的赎罪之途。
一个少年，冒着生命危险救自己，椿想，不论发生什么也要将他救活。她找到掌管好人死去之后魂魄的灵婆。灵婆说人类死后的灵魂身在通天阁，她便在这浩如烟海的灵魂中找鲲，代价是自己的一半寿命。
为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海里。
只要有北斋和饭观后感影评
《只要有北斋和饭》是一部由上白石萌音、池田依来沙和前田公辉等主演的喜剧，该剧首播于去年的1月份，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起去看看吧！
全剧真的一个吃or咬的动作都！没！有！
女主是个很可爱的小菇凉
女二是个超漂亮的妹子
想尝尝日本纳豆的味道
今天会是很痛苦的日子 所以去采购了一番
说到冬天 果然还得是火锅啊
要有进攻的气势/持有自己的见解
想尝尝纯正的日本味曾和味啉的味道
冬天的早晨 最棒的就是水煮沸 温暖了冰冷的空气 而这个 就是做早饭的人才有的特权
恋爱什么的一定很麻烦 因为它会扰乱心神 眼中除了他 周围的一切都看不见 但是这一定也是一件十分幸福的事吧 冬天的风虽然寒冷 但也因此拉近了彼此间的距离 温暖了彼此的心
味曾炖乌冬面 有机会一定要自己试试
Ep07
小絢想学做饭了 关东煮？？
好吃就是正义
白萝卜切成块 魔芋切成容易入口的大小 为了能更好的入味 切成花刀 用热水淋 油炸食品 去掉油
用砂锅烧一升的水 关东煮汤汁的底料两大勺、酱油五大勺、甜料酒
汤汁煮沸 换成小火 放入萝卜 魔芋 煮熟的带壳鸡蛋 竹轮（？） 煮30分钟 之后放洗好的油炸食品
再过30分钟 放半平鱼肉饼
最后慢慢煮6个小时
首先将洗干净的洋葱皮剥干净 把洋葱切碎 卷心菜切成长条 在猪肉馅里加入洋葱、面包粉、牛奶、盐、胡椒 揉均匀；在砂锅中倒入关东煮的汤汁 加热 加入卷心菜和圆圆的肉丸子 盖上盖子煮至卷心菜软烂
对于料理来说 美味是王道 但是 真正能使人元气满满的料理 可能是那种亲手做的饱含深情的料理 不管多么高级的料理都比不过用心亲手做的料理
Ep08
小文和小絢产生误会并化解
征服早饭的人 能征服一切
前言：只要有料理的魔法，不管哪一天，我都能很开心地度过
独自感受人生，仅以美食为目的，一根筋的生活着的山田文子，就是那个《你的名字》中宫水三叶的声优上白石萌音，很多时候都在幻想中制作美食然后吹口气吃掉，很内向但能做出美味料理，身边只有一只长得像兔子并且能一语道破文子心思多嘴爱吐槽的北斋，逐渐因料理在大学交到朋友的一部美食+爱情喜剧。
能够带来幸福的美食会让人忘掉很多不开心的事
早饭吃好的话，一整天都会开心的，不好好吃饭体内血糖就会降低，而让人变得焦虑，用吃饭对抗饥饿使我们短时间的逃离繁杂的世界，在美食中偷偷的喘一口气，简短的休息一下，然后才能更好的持续性向前奋斗，人生是长时的博弈，美味的料理能疗愈我们被现实击的破碎的心，驱散缠绕在我们周围的颓废沮丧与苦难，人只有快乐厄运才会快快的远离。
征服三餐的人才能征服一整天
不允许有魔法存在的唯物主义世界却真实存在着能够增加幸福的料理这个魔法，它维持了我们的生命，给予我们能够克服一切困难的饱腹状态，也许你会因为这个社会的残忍现实而去憎恶与咒骂它的不公与无奈，但一份热气腾腾发出咕嘟咕嘟的声音的暖心料理会瞬间让我们变得元气满满。
不管多么高级的料理都比不过用心亲手做出的美味
回过来说玩偶肯定是不会讲话的，会说话的北斋其实就是文子内向的人格分裂下与自己的对话，胆小孤独害怕与他人交朋友，而因为没有朋友只能自己与自己对话最后也习惯到不敢适应与外面世界进行交流，这种感觉只有孤独的人在孤独的状态下才能体会得到，但让人高兴的是治愈人生迷茫与孤独的最（）佳方式恰恰正是料理。
虽然为自己做料理很享受，但是为他人做料理会更开心
做饭是能够体察到幸福的人才能拥有的特权，为他人去烹饪一道好吃的料理正是把自己的幸福与别人共同分享的佐证，在这个过程中增进友情﹑亲情乃至爱情，料理的魔法师正是运用幸福的魔法将料理变得如此美味，即使人生孤独，但有美食陪伴，不管前方等待你的是什么，你依然能够找到与这个世界握手言和的理由。
从电影《只要有北斋和饭》寻找到的宝藏：
去做自己喜欢的事情，去吃自己喜欢的料理，每天就很开心。@以电影进行自我认知升级的修心人，希望从今以后我推荐给你们的电影能给你们某种力量，让你披荆斩棘，度过这个脆弱的让人无可企及的世界。
山田小文是刚入美术大学的大一学生，独自从家乡来到陌生城市，租住一间小楼，每天以美食和玩偶为人生内容，她喜欢自己烹饪美食，自己享受，陪伴她的还有一只会说话的玩偶，也是她孤独的内心折射，小文是所有宅男大叔最爱的萌系美食烹饪美少女。
同时小文也是中二很深的，喜欢在菜摊上和公共场所幻想烹饪美食的暖心过程，她做的全是西餐，用的也全是牛奶他妈欧洋葱西红柿酱黄油等西式烹饪，社交圈子很小也不会处 理感情，只有一个女扮男装的邻居时常来蹭饭，一个男朋友喜欢别人的悲剧女闺密。
这是一部纯情剧，展现在是暖系少女的可爱，纯情，和日本风景秀丽干净明亮的好环境相映衬极美。服饰也不错，居住的环境小却烹饪家电齐全，烹饪食材充足，给人以能量充足的幸福感。
相对当年我大学时度年整天吃泡面咸菜2 米书阴天冻死人的极简生活来说，这货不知道幸福多少倍！
2023大鱼观后感15篇
《作品名》观后感怎么写好？观影之后，我们内心的情感难以自持，倾向于记录下这些感受，而写一篇完整的观后感，更是展现我们的个人风格和价值观的好机会。它能够帮助我们更好地发掘生活中的美好和感动，对电影、电视剧的深度理解也会通过写作而得到提升。如果你想要更深入地解读《作品名》，此文绝对不可错过，相信它对你有不少帮助！
大鱼观后感(篇1)
去看了这部等了10年的动画片，不好意思的说，我流了好几次泪，一段话，一个画面都能感动到你……
你的前世是什么？鱼。鱼在哪里？鱼在天上。天上是什么？天上是海洋，海洋在天上
一个庄周梦蝶般的故事，到底梦为此生，还是此生为梦？《大鱼海棠》，这部准备了12年国产动画背负了太多情怀与舆论压力，终于上映了。大鱼海棠的故事灵感来源于庄子《逍遥游》，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。此大年也。
《大鱼海棠》中，所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。
剧中，鲲和椿化身人间善良的男子和年满16岁刚要经历成人礼的半神族女孩。化身红色海豚的椿从海天之门通往人间，带着祖辈们“千万不要接近人类”的严厉劝诫。
在“神之围楼”里的椿变作一条海豚到人间巡礼，椿怀着对人类最大的敌意揣测着，直到被大海中的一张网困住，一个人类男孩鲲因为救她而落入深海死去，从此便开始了自己的赎罪之途。
一个少年，冒着生命危险救自己，椿想，不论发生什么也要将他救活。她找到掌管好人死去之后魂魄的灵婆。灵婆说人类死后的灵魂身在通天阁，她便在这浩如烟海的灵魂中找鲲，代价是自己的一半寿命。
为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海里。
守望轮回，爱苦别离。生命轮回，本就是一场奇迹。
电影中最令人动容的一句台词是∶爱一个人，攀一座山，追一个梦，不妨大胆一些。
抛开电影本身，如今世人大多在爱情中蹑手蹑脚，惧怕伤害。反倒不如少了初生牛犊般的椿那股闯劲儿。
庆山的新书里有一句话：爱确实需要很大的勇气，很大的冒险。可是只有爱，我们才会成长。
如果最后是败给了自己的犹豫不决，没有痛痛快快地爱一场，就算是苟活于这个世上，又怎算丰盈的人生？
艾佛列德德索萨的一首诗特别洒脱：
唱歌吧，就像没有人聆听一样；
跳舞吧，就像没有人注视一样；
去爱吧，就像从来没有受到过伤害一样！
守望重生，爱苦别离，虽然故事情节稍弱，但《大鱼海棠》也还是一部唯美的作品。别管“赴你十二年之约”这样的宣传语，也别管“国产动画”包袱，你亦会沉醉于大鱼的深情，海棠的绚丽，在片尾字幕出现的那一刻，不愿醒来……
大鱼观后感(篇2)
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。
《大鱼海棠》是一部耐人回味的国漫电影，以庄子的《逍遥游》为背景，融入大量中国元素，“数百年以前的一对夫妻为自己的子孙建造了一栋围楼，围楼既是族人的家，也是他们的堡垒，既是归宿，也是枷锁。”这个概念庞大啊，不仅是一个家族的命题，还是一个归宿和枷锁这样的矛盾命题，讲述了住在神之围楼的女孩椿，成年礼来到了人间，误闯入鱼网。人间一位男孩因为救了她却丧失了生命。椿向灵婆用半条生命换回男孩的灵魂——小鱼，椿与一直喜欢她的竹马——湫一起渡过难关，将小鱼锟养成大鱼，却无意引起灾害。椿舍身化作海棠树救了人们。湫为了救椿的灵魂，他化作人间的风，将椿与鲲送回人间的世界，湫最终成了灵婆的继承人。
短短的一部电影蕴含了深深的人生道理。
当椿去赎回鲲的灵魂时，灵婆要她用自已的生命来兑换。灵婆说，自已的错误就应付出代价。如果我们做错了，不愿面对，不愿承担，它将化作们们内心一道永远的伤痕。
生命的旅途往复不息，正处青年的我们应大胆地奔跑，大胆地挑战，像椿的爷爷所说的，做一件事就坚定地去完成它，对错都是别人的事，生与死是自然规律，我们无力改变，更应在变幻莫测的生命旅途中做自已想做的事，尝试新的生活方式，追逐自已的梦想，珍惜生命，珍惜每个相遇的人。
上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋，此大年也。
《大鱼海棠》场景色彩浓郁，也沉着，是一个以生命为主题的故事，通过中国古代风俗，叙述中华民族对生命的见解，鼓励着青年们为生命为梦想奋斗。
大鱼观后感(篇3)
最近我看了一部动画电影，名叫《大鱼海棠》，这部电影很精彩，让我感受颇深。
《大鱼海棠》这部电影讲述的是：在云上面，住着一些人，他们每到十六岁，都会变成一条红色的鱼，去人间的大海里巡游七日，观察他们掌管的自然规律。其中，有一个名叫椿的小女孩，她在人间被鱼网捕住了，一个小男孩为了救她，被水冲走了。每个人死后，他的灵魂会变成一条小鱼，由灵婆长掌管。椿为了挽救小男孩，变回人类，去了掌管灵魂的灵婆那里。椿用了好久找到了那条鱼，把自己一半的寿命给了他，并给他取名为鲲。椿这样做违反了天规，引发了大水。椿为了救大家，牺牲自己，和爷爷化身的海棠树合在一起，阻止了大水。后来一个叫湫的小男孩请求灵婆把椿复活，并打开了海天之门，把椿和湫送到了人间。
这部电影感人的故事和美丽的画面深深打动了我。当我看到椿为了救鲲，而把自己一般的寿命献给鲲时，我心里想，椿这样做是多么的伟大啊！让我惊叹和感动不已。
后来我才知道，大鱼海棠这部电影制作了十二年，我吃了一惊，这得耗费了多少人们的心血啊，怪不得画面这样精致唯美。同学们，你们有机会也要看一看哟！
大鱼观后感(篇4)
我个人觉着挺鸡汤，道理我们也都懂，可是我们仍然心甘情愿被安利。可能就是因为我们都向往并且努力追寻这种勇气与大胆吧。
我们都是大鱼，我们在大海里游弋。我们会相遇，也会分离。最终我们都会游到彼岸，结束此生，或平凡或辉煌。
“只要你心存善良，对错都是别人的事。”
这一生多短暂，我们却束于这身皮囊，束于世俗的眼光。我们想要拥有排除万难的勇气，却又害怕去走那条黑暗看不到尽头的陌生道路，我们就是这么矛盾的活在这个世界里。
不做影评，只是看后很感动。故事情节已经模糊，但是里面的场景与一些深刻的道理，却始终清晰。
这一生，我们每个人都背负重量前行，我们给予别人，也同时被别人给予。我们努力偿还，到最后发现始终会亏欠，这是羁绊，是一生都挥不去的重量。于是化为下一世的情缘，或许这就是轮回。
我不知轮回到这一世，终究会遇到什么，然后到达我的彼岸。但是，越往前游弋，越是看清自己心底的渴望，就像椿说的那样，与你相遇，到和你生命相连，我从不后悔。有些梦想，是你粉身碎骨也心甘情愿去尝试的吧。
至于相遇，我感谢这段旅程，也不知你会陪我走多远，或者我的这个选择能陪你多久。但是，遇见你，真美好。
“你相信奇迹吗”
如果有些梦想，永远都放不下，那么就去做吧。无论结果是什么，只要去做了，或许就会成为奇迹。
大鱼观后感(篇5)
十月六日，爸爸妈妈和我看了一部非常好看的电影，名叫《大鱼海棠》。有一个小女孩叫椿，有一条鱼叫鲲，还有一个小男孩叫湫，故事围绕他们三个人展开了。
这部电影非常感人，看到最后我都快要哭出来了。突然大水从天空中落下来，很多人被困在大水里。椿为了救大家，牺牲了自己的生命，最后和一棵巨大的海棠树的树根融为一体。海棠树越长越大，止住了大水，它的树枝越长越长，把困在大水中的人们全都救了出来。但有一个叫湫的小男孩，为了救那个小女孩，他向灵婆许诺，用自己的生命换椿的生命。
湫死了，消失了，而椿和鲲都到了人间，快乐地生活在一起。
让我感动的是椿为了救大家，可以牺牲自己。湫为了救椿，也可以牺牲自己。他们都是为了所爱的人去承担自己的责任，这些都是非常值得我们学习的。
在生活中，有很多爱我的人，父母、同学、朋友，所以我应该做好自己，少让他人担心。
在学习中，最关心我的就是老师，他们希望我能快乐地学习，而我要做的就是上课认真，独立学习，不辜负老师的希望。
在和同学、朋友相处时，我们要和睦相处，我要多包容他人，大气一点。
谢谢《大鱼海棠》，谢谢湫，谢谢椿，谢谢鲲。
谢谢自己，爱生活，爱他人。每个人都有自己的“湫”或“椿”值得我们去爱和守护，为他付出。每个人都有一片大海，那是对自由、成长、梦想的渴望。
大鱼观后感(篇6)
北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。——题记
最近看了一部名为《大鱼海棠》的电影。很朴实的一个故事却发人深思，看完这部影片，对于生命，我也有了一个更深刻的理解。
影片主要讲述了居住在“神之围楼”的椿到人间巡礼时被一名人类男子所救，而这位男子却沉入深海;为了报答恩情，椿去灵婆那里用自己的一半寿命换回那个人类的灵魂，取名为鲲，并悉心照料至其重生的故事。
椿和湫作为影片的核心人物，优点自然不必多说，知恩图报，勇敢无畏，敢于抗争，矢志不渝……这些都是值得我们现代年轻人学习的美德啊!但是，就他们随意看轻生命的行为，我要好好辩证一番。
从古至今，试问是否有人生来就企盼死亡?没有。早在几千年前，秦一统六国，嬴政便派人去寻找长生不老的方法，炼丹炼药，始终没有炼成。直到现在，依然有很多人把永生作为一个“理想”不断追求。这样看来，“视死如归”这词倒是有些滑稽，再勇敢无畏的人也有畏惧死亡的时候。人们对于死亡的态度也只能是敬畏了。
影片中椿用半条命去换男孩的重生，湫用一条命去换椿的半条命。乍看之下，二人皆是为了爱不惜付出自己的生命，值得我们尊敬与赞美。但是，从反面来看，也有可笑又可恨的一面。先不讲别的，这两人身边还有亲人，椿还有父母，有爷爷;湫呢，还有一位年迈的奶奶，血缘相连的亲情，他们竟毫无留恋!说折寿就折寿，说换命就换命，这种行为真的是太不负责任了。既对不起自己，更是对不起赋予自己生命的父母。他们只是为了自己所谓的爱，便抛弃一切，可以说这种行为是一种最自私的行为了。正如灵婆所说：“你想偿还罪债，到头来什么也做不成，这才是最可悲的。椿救鲲，致使所处世界崩溃，她也没有迷途知返，这是没有把握爱的尺度啊!
在我看来，生老病死是自然规律，天行有道，天命所归，我们必须坦然面对生死，但也不能不珍惜宝贵的生命。放在当下，为了报答恩情，就去偿命。这样做既报不了恩，又送了命，让家人悲痛欲绝，这是最愚蠢的做法。我们能做的应该是永远记住他们，将他们的事迹传播开来，传递正能量，这才是对他们最大的回报!
大鱼观后感(篇7)
有些人说，大海剧情不连贯，台词浮夸。我在看的时候，第一感觉也是如此。
可为了我一包哭废的餐巾纸，我决定写一次观后感的时候，好像有些东西变得不一样了。
【鲲】
北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，全然取决于她的城。
也许是湫的感情太纯粹，纯粹得忽略了鲲的经历过往。为了几面之缘的红鱼，他阴错阳差抛下了相依为命的妹妹。妹妹或坚强或倔强或偏激，来年再见到红色海豚的或愤恨或寄托，都是这位哥哥在死前最后思考的东西吧…
他的名字，来自于湫对椿的刻意讨好。这是不是也不得不让人心痛的一笔呢。最初的椿不知他的名字，可她记得他额头的疤和他的眼神。日后的椿，日日呼唤着鲲的名字。
鲲的世界很单纯，化作鱼后，满心满眼几乎只有椿一人的悉心疼爱。他还能做些什么？
不让她受伤，被她疼，可也更心疼着她。
不愿离开，可背负着她的寄托，不得不如此选择。
【椿】
海棠花开花败，为谁生，为谁死，
终都离不开爱这个字的纠缠。
有种人，他们相信爱，所以一见钟情。
有种人，他们坚持爱，所以一意孤行。
有种人，他们怀揣爱，所以有着圣母心。
有种人，他们了解爱，所以宁愿装作不知，待快戳破时，拒绝果决。
很不幸，椿是这样一枚被爱这个干净的词汇环绕成的个体。
她其实不想伤害别人，如果她知道会发生这些是是非非，我想，她断然不会如此轻率选择。
可也是因为这些美好，她才有着这种独特的魅力吧…
【湫】
“上古有大椿者，八千年为春，八千年为秋。”
（自白篇）
如果不快乐，活着又有什么意思？
如果为了爱，不快乐又能怎么办呢？
人的心很小，一辈子，一个人可能都容不下…如果遇到了，我就欠你这样一次的义无反顾。
生命的意义，就在于满足内心的召唤。它告诉我，希望你快乐。
所以喜欢你喜欢的，心疼你心疼的，在乎你在乎的。
不会绚烂的词藻去丰满我的感情，不会华丽的表演去装饰我的感情。我能做的，就是我在做的。
如此，这般。你开心，就够了。
长寿，独守。
可以坚持、因为心有寄托。
看你那条大鱼随着潮起潮落，和谁相遇，又和谁别离。
我都在这个位置，等你回眸，不远不近。
大鱼观后感(篇8)
我对国产电影包括国产动画一直有偏见。总觉得他们讲不好一个故事。很多匪夷所思的情节，看后让人大呼上当。这种情况，自上一部《大圣归来》之后还是有很大的改观的。所以这一次，女儿再推荐《大鱼海棠》时，尤其是说，这部动画历时12年。就变得有些期待了。
是啊，12年前的我是什么样子的呢?时光流转，至少那时还有头发吧。
椿和锟的相遇，只有一天。然后锟就因为救椿死去。然后锟变成了一条鱼。被椿渐渐养大。
这里有爱情吗?
没有看到。
刚开始见面的时，情节太少。连她们是否是一见钟情我都没有看出来。然后锟就变成了椿的宠物。从头到尾，真的就是一只宠物。你喂他食，他就吃;他丢了，你去找他。
但，一个人会爱上自己的宠物吗?我想不会吧。
这段情节中，她们没有互动。她们违背了爱情中双方平等交流的原则。
作为备胎的湫。难道也是真的爱么?我觉得那只是一个少年的任性。在现实世界里，这样的人也有，可是往往最后要因为这执着的性格而付出代价。这不是爱，而是因为自己的执拗，一条道走到黑。即便这个人变了，即便这个人心属他人，依然执着。
这依然不是爱。
这里面有几个太低级的桥段。湫醉酒后，在悬崖边怒吼，“你拒绝的是一个天神的爱情”。这种情节，只有恶俗的青春剧中才会看到。作为一部有中国画风有古典美的动画电影。对男女情爱的处理，最好是轻描淡写。就像日本的宫崎骏的动画少与爱情有关，即便有，也决不会让少男少女轻易说出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词。即便暧昧，也极含蓄，说出来，便是轻薄。
戏剧中，世俗中的爱情。最让人刻骨铭心的是，欲爱而不可得。
这部电影中所表达的，让海水倒灌，天崩地裂的爱情，是那么的苍白无力。设计太多的生离死别，企图来推升这种爱情的“高度”。
其实真的情爱，完全可以跨越时空，生离死别悲欢离合又算得了什么?
大鱼观后感(篇9)
对于《大鱼海棠》的期待源于它唯美的宣传广告及《大鱼》这首主题曲，我一直很喜欢中国元素，初始就被宣传MV里极致唯美的中国风建筑及场景深深迷住，尤其是认为它的故事出自《逍遥游》，立马高大上了不少，下定决心等它上映了一定去观影。
然而看完的感觉是丝毫没有被电影里的讲的故事所打动，与《逍遥游》的联系也只女主的名字‘椿’和大鱼的名字‘鲲’(“北海有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”)，其余一点联系都没有，让我觉得失望的同时对制作方的‘用心良苦’表示敬佩。唯一萦绕心间的还是整个动画的氛围和场景。挂满灯笼的‘神之围楼’、女主的对襟衣裳和黑裙、大鱼飞跃的云层、通往灵婆宫殿的长河?这一幕幕唯美中国风场景给我留下了深刻的印象。
至于电影本身的故事其实很简单，十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。
其实故事按照这样的发展也具有一定的唯美性，但男二号湫的出现时什么鬼啊?电影浓墨重彩描写了湫对椿的一往情深和舍命付出，活生生的讲整部故事演绎成了一部充满三角恋的剧情，让我感觉狗血的同时又对一个创作了十二年的电影制作团队有了一丝的失望。其中对于女主椿的设定有点太激烈，一个拯救为自己而牺牲的男孩的命的姑娘却丝毫不顾族人的性命引发天灾。看到海水逐渐淹没人群的时候，我多少觉得椿是个自私的女孩，后来湫舍命将她带出去的时候，她的眼泪说明了什么?是对好友的离去感到悲伤还是对即将远离自己生长的地方不舍而流泪，又或者是对自己给自己的族人带来了灾难而自责。这些感觉很模糊，让人捉摸不透，看后的感觉就觉得椿还是个为爱痴狂的青春期初恋少女，可以为爱舍弃一切，这不是自私有事什么呢?
相比较《千与千寻》等宫崎骏的动漫而言，这部电影缺乏的东西还是很多的，人物的设定，剧情的深度都需要提升。
虽然电影中有很多地方都可以找出《千与千寻》的影子，但至少没给它华美的画面打折扣。
中国动漫近些年在飞跃成长，《秦时明月》、《画江湖》等精品更是让我看到了中国的动漫希望，《大鱼海棠》可圈可点，取舍俱在，最后我希望国产动漫在追求精致画风的同时也不要忽略剧情的质量，不太想看到华美外衣下包裹着褴褛粗俗的动漫。庄子的《逍遥游》对世俗工具价值进行了批判，强调从宇宙的高度来把握人的存在，使人的精神从现实中升华，并且破除自我中心，从固步自封、自我局限的狭隘心境中透脱出来，以免在平庸忙碌之中迷失和异化了自我。我想这也是国产剧本所要做的吧。
鲲鹏在我心，何处谓鲲鹏。
大鱼观后感(篇10)
要说这几年比较开心的事情呀，那就是看电影啦，还记得我看过的电影有：《天亮之前》、《大鱼海棠》``````其中我印象较深的是在电影院观看《大鱼海棠》。
时间还原到20xx年7月13日，宇靖姐姐提议去看电影，我听了非常开心，电影的名字是：《大鱼海棠》，我们看的是3D版的，姐姐先从网上买了三张票，分别是我、妹妹、宇靖姐姐的。
我们先从家走到云锦地铁站，坐了两站地铁就到了中央河西公园。我们在一家果汁店买了三杯青青子衿，因为姐姐说很好喝。喝着喝着，我突然发现这个果汁店买的果汁名字可真奇特，有的叫：青青子衿，有的叫：悠柚我心······
我们走到电影院，买了三小桶爆米花，验了票之后我们每个人就拿了一副3D眼睛就进入了4号厅，故事是这样讲的：十六岁生日那天，一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。
看完这部电影，我的感想是：导演为了这部电影花了十二年的心血，那我们在学习上也要像这部电影的导演学习他坚持不懈的精神。
大鱼观后感(篇11)
那一夜，天高月朗，碧波荡漾，春的步履悄悄而去，秋的妩媚也悄悄而来。
客家风格的大阁楼伫然而立，飘渺之间，疏疏闲月似为它们罩一层轻纱，给夏日蒙上一层水气。在这茫茫人间两相望，是否真能寻到那个相懂之人呢?而咫尺天涯的海世界，果真存在着一个想象力溢出我所有的好奇心的世界吗?靠岸与人嬉戏的大鱼，会像《大鱼海棠》中那样，拢上了另一种愁容吗?
“每个活着的人……都是海里的一条大鱼，活着的时候，从海的此岸游向彼岸，有时相遇，有时分离……”影片用唯美的方式，把《逍遥游》的意境智慧展示出来，激发我前往那个世界的渴望，让你产生一种“如果我在那个世界”“如果我是影片主人公”的联想。
若分离是一定的，那何必执着的还想着厮守，面对分离，或许比想着如何挽留来的更容易些，春去秋来，年与时驰，“逝去”才是万物存在的意义。青丝变华发，新芽成枯叶，万事万物都逃不过“时间”一个词，即使是“几千里”的鲲，“八千岁”的椿，也概莫如此。
不知道是谁说过，永恒，是活出了一种淡然。与其杞人忧天，不如淡然度日。
后来，椿终于看破世事，将生活活出了一种淡然，化作一株千年椿树，延展枝条，舒展密叶，用郁郁葱葱，用一碧万顷，活出了一种永恒。
白马非马，木鱼非鱼。伟大的永恒往往就潜行在寂寥的平凡中。而对万事的淡然，坦诚以待就隐约在迷茫的城市的钢筋中，不要混迹的市井之间，请做个执剑少年。柳叶飒飒，今日少女并非往日少女，眼底的澄澈，渐渐隐于一种感悟之后。
电影院的大灯快速被打开，而眼中氤氲的雾气，还在眼眶中打着转儿。
夜间的风，多了几分放肆。而我的内心是良久的释悟，就像是落日的余情未了，就像是一发不可收拾的山洪，又像是大鱼身下不停延展的浪花。
一条由影片和我们共同造出的大鱼，正慢慢地飞远，慢慢地抽离。
原来，我们都是大鱼，生来就属于不可泄露的天机。
大鱼观后感(篇12)
俗语有云:“十年树木，百年树人。”也就是说一棵树要长成材需要十年时间。那么，一部动画片呢?以迪士尼每年三到五部的速度，自然是国产动画望尘莫及的。《大鱼海棠》却用十二年的时间告诉世人，什么叫做事，什么叫坚守。
自《大鱼海棠》定档以来，就被广泛热议。这部在多年前就已经有优美预告片出现的动画片的确让喜欢它的观众期待太久。先是定档20xx年，之后是20xx年，然后是现今，好像它不完成“三级跳”誓不罢休，还好，它“千呼万唤始出来”，终于和观众见面。
对于《大鱼海棠》，力挺者有之，说它是“国产动画的新标杆”，是“继《大闹天宫》之后最能体现中国风的佳作”，非议者有之，说它“太像宫崎骏的名作《千与千寻》”，甚至说它是“抄袭之作”。无论观众看法如何，让观众等了十二年的《大鱼海棠》注定会成为今年暑假的现象级作品，同期没有其他电影可以比拟，也没有其他电影能让观众如此期待。
这让人想起了去年差不多同期上映的动画神作《西游记之大圣归来》。在当时受到《捉妖记》和《煎饼侠》一同挤压的不利情况下，正是靠着观众的口口相传，才使得《西游记之大圣归来》的票房一路上扬，最终实现“?丝逆袭”，取得票房9.5亿元。和《西游记之大圣归来》一般，《大鱼海棠》同样是名不见经传的新人导演，同样是一如既往地坚守，默默耕耘许多年，同样是浓郁的中国风。
多年之后，如同不能忘记《大闹天宫》那精美如剪纸的画面，《小蝌蚪找妈妈》如水墨画般的画面，《西游记之大圣归来》中齐天大圣那比超人还有漫长飘逸的红色披风一般，我们一定会对《大鱼海棠》里的福建土楼以及漫山遍野的大鱼记忆犹新，可能还会为少女椿和少年鲲和湫的纯洁爱情留下几滴眼泪。
同样不能忘怀的，是《大鱼海棠》对中国古典文化的巧妙运用。鲲取自于《庄子?=·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，椿同样如此，“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”，赤松子、嫘祖、句芒、祝融，这些神仙人物其实就生活在我国的古书里。《老子》有云:“一生二，二生三，三生万物。”道出了我国最根本的哲学起源，而太极八卦图正是由一黑一白两条鱼组成，因此，《大鱼海棠》里，生活在上古的这些大鱼，正来源于我国的古老文化。
从画面和场景来看，《大鱼海棠》当然对宫崎骏的动画有所借鉴。少女椿很像《千与千寻》里的千寻，鲲和湫也像白龙一样勇敢，灵婆和鼠婆子的设定，类似汤婆婆和钱婆婆。不过，既然宫崎骏们能从《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》汲取营养，中国动画当然也能从日本动画中获取灵感。
因此，在我看来，《大鱼海棠》正是国产动画的“希望之作”，它让我们看到，当融入我国文化和东方哲学之后，电影是如何焕然一新的。而且，它承接的，正是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》般的中国内涵。“民族的，才是世界的”，只有坚持《大鱼海棠》般的风格，中国动画才会有和美国动画、日本动画一较高下的机会。
大鱼观后感(篇13)
椿去湫来，海棠花开。
故事的开头总是这样，措不及防，适逢其会。
人们总是在弥补自己所犯下的错误，补了这个洞，还会有下一个，仿佛这一生，都没能将他所犯下的错误补完。可还是执迷不悟的为着心中的那一点点固执走着，补着……“我告诉你什么事最可悲：你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的罪过永远不发弥补。我们永远无法还清犯下的……”可能那份执拗真的会让老天开眼，但是有些事情，过去了，那个时间可能就再也回不来，消失了。
当人们还在为他们所犯下的错误而忧愁，而弥补时，往往会忽略身边那些美好的时光。心中想着不应该想的事情，眼中看到了这辈子应该值得铭记的事情，但是心中有事，而那些美好也就过眼云烟，消散。犯下一个错，或许真的不算什么。每个人都应该拥有被原谅的权利。但是，当这个错误成为你看世界的一片叶子时，这就真的错了。
“只要自己是善良的，对错都是别人的。”所以人们还是信仰自己心中的那个神。所以，又有几个人懂得支持别人心中的神呢，去相信别人所做出的事情是正确的呢？
这条漫漫的生死路上，多少人为了自己心爱的人而付出了一切，却不求索任何回报。其实细细想来，“不求索回报”可以说是最真挚的爱，真挚到只付出，而不求有结果，是一种卑微的爱。不管是亲情还是友情又或是爱情，在这条路上，都会经得住时间的淘汰，是人们心中本身的模样。
“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅途永远不会结束，生命往复不息”
故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。
望向最开始的你我，有着本质的模样，怀着最初的心。
所以说“人之初，性本善”。
大鱼观后感(篇14)
“北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。
倒流回最初的相遇，我们在20xx年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》，一经发布，它就引起了轰动，这就是《大鱼海棠》的前身。
《大鱼海棠》被法国蓬皮杜当代艺术中心收录，并赞誉道：“最杰出的艺术品之一”。导演梁旋和张春一直拥有一个瑰丽的梦，于是两位学霸从清华退学，创立了彼岸天动画公司。虽然该flash短片获得多项动画大奖，但是由于经费不足不得不停止制作。“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”关于梦想两人从不知放弃。12年后，从“风华正茂;书生意气，挥斥方遒。”的青年人变成了“风情张日，霜气横秋。”的中年人，但最初的梦想还没改变，《大鱼海棠》仍旧仙灵、活气。实现梦想，《大鱼海棠》赴12年之约，人生又有多少个12年可以用来等待，影片终于7月8日上映，好的东西是值得被期盼的。
这是一个土生土长得中国故事，也是另一个国漫崛起的典范。《大圣归来》获得好评后，国漫以惊人速度崛起。《大圣归来》导演田晓鹏接受采访时说：《大圣》是国漫的“阳”，《大鱼》是国漫的“阴”。为何?《大鱼海棠》没有《大圣归来》那么热血，以一位叫椿的少女为背景，在16岁生日那天，女孩化作一条海豚到人间巡礼，却被大海的一张网困住。人类男孩为了救她落水而死，为了报恩女孩遭遇种种磨难的故事。中国文学中永远离不开“家族”，女孩的故事将牵动族人，也注定是波折重启历经劫难。
剧情舒缓而唯美，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”仿佛少女阴柔般低眉倾诉。海棠般的蓝色与浴火凤凰般的红色交织，营造出女娲补天般的海天相接，让每个游弋在中国人血液中的大鱼浮水而出。
《大鱼海棠》被称为国漫的典范，是因为剧中无不透露中国元素。处处展现东方之玄妙。从主角“椿、鲲、湫”命名说起，均可在古籍中找到，从一段古文中就能体会到角色的性格特点。
从画面呈现感说起，灯笼、铜锁、桥，沉船，福建土楼和云贵的梯田被复刻的画面中，却又是另一番融合韵味。嫘女编娟水的传说和绘制星空的神话，是生动折射曾经古板的国学典故。人间的荣华和海底的清玄，是两端平行世界特有的感觉。画风清新隽永，古香古色，提笔间流淌着浓浓的墨味。
从剧情说起，典故信手拈来，运用起来不在话下，既不突兀也不违和。深海般的情感隐匿于影片中，深究时又能探寻得到理性的道理：道家道法自然，儒家仁义和佛家轮回。
自古古以来国学的哲思理念，根藏于国人心中的文化认同感和骄傲感油然而生，定能观赏到中国道家“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”般复杂的动画中国元素设计，查阅典故之时，温故知新，体会更多。从各个方面来讲，这部动画可以获得称赞。原来中国还有这么好的东西和素材，原来许多构造都可以从博大精深的中国文化中探寻，如果国漫还未发展，一定是创作人底蕴的匮乏。
墨般的彩色渗透进整个银幕，混沌中融合出一部当之无愧的国漫作品。这种瑰丽感涂抹之多、典故运用之多，是大部分国漫无法与之媲美的。在日本动漫已经当行其道，画风和故事结构都自成一体时，许多中国漫迷们自然也期待着国漫能拿的出手。不管从前这部动画是否迎合我们习以为常的审美观念，是否是中国漫迷的心头好，我们都要进入影院一探究竟。
就像影片主旨一样：“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”与青春偶遇，与梦想相见，按时赴约，安静的聆听影片的声音，沉沉的进入梦乡，待从梦中惊醒时，灵魂放佛也被充满了……
大鱼观后感(篇15)
所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……
从电影中我知道了一个道理：生活是一场旅程，大家经历了几次轮回，才换来这个旅程，而这个旅程非常短，因此可以大胆一些，可以大胆一些去爱一个人，去樊一座山，去追一个梦……有不少事我都不知道。但我相信一件事：上天让大家来到这个世上，是为了让大家创造奇迹。
主人公椿，在她16岁成年礼时化成一条红色的海豚来到人间。在人间被一张巨大的网困住了，一位人间女生发现后，不考虑所有危险去救她，椿被救了出来，但那位女生却去世了。
椿游到海底，轻轻地摇了女生几下，却没反应。椿发现了他身上的陶笛，回到“神之围楼”后，当她伤心、难过的时候，就会拿起陶笛，吹出动听的乐曲……
椿为了救那个人间女生，把我们的一半奉命给了女生，女生化作一条非常小的鱼，椿给它起名字为“鲲”。椿对鲲说：“我要你快快长大，比鱼缸还大，比镜子还大，比床还大，整个屋子里都装不下你。”鲲天天都在成长，一天比一天大。
有一天，鲲让人发现了。它不能不离开这儿，由于在椿的族人眼里它是一个不祥之物。由于鲲，“神之围楼”发了洪水，致使了不少家人失散。椿为了救鲲被我们的妈妈赶出“神之围楼”。椿非常难过，我觉得这所有都是由于自己而引起的，所以她扑向了海棠树，和海棠树融为一体，拯救了整个家族，而椿却奉献了我们的生命。湫用我们的寿命换回了椿的生命。
在椿和鲲要分别时，湫说了一句话令我感动至极：相信我，大家必然会再见面的，我会化作人间的风雨陪在你身边。湫为了送椿到人间和她心爱的人鲲相聚，牺牲了自己。
椿的爷爷曾说过：“只须你的心是善良的，对错都是其他人的事。”是啊!最后善良的椿和鲲回到人间开启了幸福的生活。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
2018年大鱼海棠观后感想
《大鱼海棠》是彼岸天(北京)文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合制作的奇幻动画电影，由梁旋、张春执导，梁旋编剧。
2016大鱼海棠观后感想【1】
上周在电影频道看颁奖晚会时看到了即将上映的国产动画影片《大鱼海棠》的预告，瞬间给了我一种想要立马冲入影院观看的念头。这是传统的手绘动画模式，有点大闹天宫的画风与着色感，有点日本宫崎骏笔下的创意生动灵活感，我是最原始动画的痴迷爱好者，于是昨日我迫不及待地体验了这场视听觉的震撼之作。
影片开场便是一种前所未有的浩大的场面，3D效果也十分逼真，成群结队的海豚在海里游着，整个视角是以水底仰视的角度，望见的是鱼儿的肚皮，看着鱼儿游动的姿态简直和自然科学节目中真实拍摄的一模一样，这画工，这唯美的画面感直接把我感动不已。故事便从一位女性老者的口吻开始倒叙，她一路讲述着一个传说，或许她便是故事当中那位女主角，是一位敢于冲破制度与束缚，敢于用生命去爱的一个人。全片没有太大的波澜起伏，前半段踩着音乐的节奏似乎都是在酝酿一种悲伤即将来临的韵味，本片一大亮点就是背景音乐，虚无缥缈之感时常回荡耳边，尽管气氛有些压抑但是恰恰凸显了一身红装的女主人公的炽热之心和与其他人的与众不同之处。
故事里有两个男主人翁，一个是在用自己的生命去爱女主角，另一个是用生命救了女主角而女主角深爱他想要用生命去偿还。故事的主旨已经很显然了，那便是：爱与生命。而故事的旁白也便是那个老者的陈述中后来提到过一句我觉得便是本片的精髓：如果你爱一个人，不妨变得勇敢一些。到这里全片的真正灵魂到来了，那便是：勇敢。人生中有多少事情是因为你没有勇气而错过的?有多少事情其实你稍加勇敢一些便可变得完美的?有多少人因为没有勇气而最后没能走到一起的?三个主角之间的爱情最后必有一个要出局，但他明知自己已经出局了，却还用最后的一点勇气用生命去成全了他们。
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
希望您阅读完读后感大全网的读后感后，能够收藏。
关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
读后感大全为您提供更多读后感，希望能够帮助到您。
刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
更多读后感请关注读后感大全网。
刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
喜欢《《北漂鱼》电影观后感》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了北漂鱼观后感专题，希望您能喜欢！