《我是狼》观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，很多人都是在写观后感的过程获得成长。怎么样才能写好一篇观后感呢？为此，你可能需要看看“《我是狼》观后感”，仅供参考，我们来看看吧！
《我是狼》观后感
文／小义大道
看到儿童动漫电影《我是狼》这个名称的那一刻，瞬间想到的就是儿时听过的狼来了的寓言。所以便先入为主的以为这会是一个很有喜感的童话故事。然而当影院的华灯亮起，相信没有人会笑的出来，因为这其实是一部略带伤感的影片，其中纠结了很多看得见却摸不着的东西有小伙伴之间的信任和友情，也有成年人对小孩子的不解和误导，最主要的，是这部电影告诉了孩子们一个简单的道理：是什么不重要，做什么才重要！
电影讲述了一只小白狼小白和一只小红兔耳朵两兄弟一起去冒险的故事。狼和兔子怎么成了兄弟呢？原来小白是被兔妈妈在河里捡来的，但是一直不知道他是什么，所以就把它当成了兔子。于是小白就这样和兔妈妈的亲生儿子耳朵成了兄弟。但是，兔村儿里的短尾（黄渤配音）却发现了小白是狼的事实，于是便怂恿村长以取生命之果为理由要除掉小白在经历了千般考验和万般劫难之后，耳朵虽然取到了生命之果，却就此失去了至亲的小白！
在这部电影中，小白是狼，但当他为了帮助耳朵得到生命之果而付出了生命时，所有人都不曾它当成作恶多端，杀害自己亲人的狼。因为小白虽然是狼，但他尊敬长辈，爱护幼小，对朋友有义气，对妈妈有爱心，对兄弟有诚信幼小的心灵没有狡诈和鬼计，只有甘心奉献一心为人。这时候，它还是狼么？对于狼，我们以前总把它当作坏人的代表，从打败野心狼消灭狗豺狼这些标语到给孩子们看的喜羊羊战胜灰太狼的动画。狼，成了恶势力的象征！但这样僵化的世界观，显然不利于如今发散式思维的儿童教育。
有鉴于此，导演于胜军带给了我们一个崭新的世界，一个不同以往的故事和一群我们的认识中习以为常但在这部动画里却千奇百怪的动物世界！无论是片中的主人公小白和耳朵，还是作为反派的大黑鱼、大蛤蟆、绿色的野鸭、蓝鼻头的饿狼、没有鼻子的雪怪、诡计多端的火龙，抑或是帮助了小白和耳朵的小红鱼、大熊猫和红乌鸦，这些动物都和以往我们认识中的这些动物有了很大的变形。可以说，导演于胜军追求的也正是这种效果。让人不由得联想到了宫崎骏漫画中那些光怪陆离的生物。
看着《我是狼》中的这些动物，似乎总能联想到《千与千寻》中的各种妖怪，《霍尔的移动城堡》中的那些巫师，甚至连黑森林里的精灵也能让人想到借东西的小人。从中不难看出，导演和制作团队是带着向经典致敬的敬畏之心，却又不拘小节，突破了以往的一成不变，全心全意的为中国的小朋友打造了一个另类新奇又具有中国风色彩的动画世界。清新的画风，有宫崎骏的影子，又捏合了自己的特色，有传承，有创新，从这一点来看，说于胜军导演是中国的宫崎骏恐怕也毫不为过！
当然，对于赤兔白狼这种颠覆以往的奇葩风格，恐怕还会有不少的网友难以接受。但是作为成年人，也请不要像电影中的短尾和村长那样简单粗暴的扼杀孩子的梦想和最真挚的感情。毕竟，孩子的世界是五花八门的，像《我是狼》这种把角色都简单化，轻松而且明快的画风显然更容易被小孩子所接受毕竟，小孩儿的世界很多彩却又不复杂！更何况，《我是狼》除了告诉小朋友们要真诚、守信、孝顺之外，也宣扬了互相帮助，相互信任的重要性，传递了青春、健康的正能量，为孩子们树立积极正确的导向。所以，这样一个有趣又新奇的世界，哪个小朋友又不想进来看一看呢？大年初三，就让我们一起到影院来看看赤兔白狼所带给我们的那心灵的一丝小触动吧！
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《我是狼》观后感：关于成长的烦恼
《我是狼》观后感：关于成长的烦恼
文／木易孝敦
如今市场上盛行的诸多国产动画片，总是被观众吐槽太过低幼化，直白的逻辑和幼稚的画风，总是让陪着哈哈大笑的孩子的家长如坐针毡。而耗时五年经过纯手绘打造的冒险动画片《我是狼》真正的规避了幼稚的问题，甚至笔者笃定的认为，《我是狼》主创团队在创作意识对其的定位就是《功夫熊猫》这般的成人动画而非《喜羊羊与灰太狼》如此幼儿玩物。
当耳朵对小白说，从此我是我，你是你时。在场很多成人观众落泪了。当小白一步一步的变成石像，耳朵的泪流满面同样让很多人动容。《我是狼》很有代入感，讲述关于成长的烦恼，起初笔者听到黄渤的配音，一心只想或许这又是一部没心没肺的搞笑贺岁动画片吧，于是也抱着准备从头乐到尾的心态看短尾猜到便便时的窘态，看小白扮狼吓唬小兔子们时的萌态，甚至当村长准备选出积极勇敢的村民去取回生命之果，而最不积极的耳朵跟小白却意外入选时，笔者依旧在没心没肺的笑然而，这一路走出去，昔日情同手足的兄弟注定要经历诸多磨难，然后学会成长，并付出惨痛的代价。
导演于胜军说，《我是狼》耗时五年，这五年他们纯手绘了80万张纸，这些纸摞起来有20米高。这些我都信，因为《我是狼》的确为观众展现了一副未曾有过的奇幻世界。泼墨式的场景设计，水墨加水彩的画风，而且全片色彩搭配融洽，大片的绿色让人在略带虐心的剧情之外感受到一丝赏心悦目的快乐。影片在观众对于动物的固有印象方面亦做了相当大的突破。在观众的固有知识储备中，红太狼和小白兔应当是正常形象，然而在《我是狼》中，却赫然出现的是小白狼和小红兔，你不得不承认这在视觉上已经给了人不一样的观感。
关于《我是狼》想说的太多，至于个人而来，这是一份惊喜。或许整部电影的价值结构不能被年龄太小的儿童所接受，因为孩子还没有经历太多的成长。在他们的世界里，关于选择的意义似乎还处于懵懂状态。然而小白跟耳朵一路冒着生命危险取得生命之果却是个迅速成长面对残酷现实的过程，习惯了直白逻辑的小孩子能否理解导演先埋包袱后解套的路数，个人不敢妄下定论，只是对于所有人来讲，都应该为看到这样一部不一样的国产动画片而感到高兴。
本是天敌，却成兄弟。狼和兔子在现实世界里能不能共处？似乎这样有些违背自然规律，然而在动画的世界里，导演设定了狼跟兔子的情同手足，这样既是艺术手段的升华，也传达了一种童真的理念。
SHE歌里高唱着我不想我不想不想长大，长大后我就会失去他这样的歌词放之《我是狼》里再恰当不过。大人的世界太复杂，他们凭空臆想一只狼长大后一定会露出本性吃掉兔子，于是短尾跟村长就设计了让耳朵将小白送上不归路的圈套。直到小白石化永远留在火龙山的那一刻，耳朵才幡然醒悟，回忆两个人幼时无忧无虑的嬉戏打闹，成长的代价太过沉重。若可以，但愿他们和我们永远不要长大。
《我是狼》观后感：丑小鸭的苦难成长
《我是狼》观后感：丑小鸭的苦难成长
文／司马平邦
一只狼，从小就没有爹娘，被兔妈妈养育长大，所以一直认为自己是兔子――虽然他渐渐变得越来越不像兔子，没有兔子那么长的耳朵，也没有朵子那么短的尾巴，但后天的养育，多少改变了狼的凶残的本性，让他有了兔子一样温柔善良的品性。
中国人说，人之初，性本善，性相近，习相远。从这个意义上说，《我是狼》里的狼，是中国狼，因为在西方哲学里，人之初是性本恶的。
但无论是人还是动物，随着身体的成长，智力的成长，最终完成的是自我本能的认知，即，即使小白狼再如何与兔子们朝夕相处，再如何学着善良，他终有一天还是要认识到自己是一只狼的，俗话说，兔子尾巴长不了，用在这里，就倒过来，是狼的尾巴短不了。
在西方童话里，丑小鸭的故事亦如此。一群自以为是的鸭子里出现了一只自惭形秽的丑小鸭，她亦因此被嘲笑了整个童年，但待长大之后，鸭子们终于发现，人家不是丑小鸭，人家其实是令自己相形见绌的白天鹅呀。
《我是狼》的导演于胜军说，他用5年是间创作这部中国风格的动画电影，这5年里，他自己的孩子也正好长到5岁，但这位5岁孩子的爸爸仍然还葆有一颗童心，坚持着自己的梦想――若真为商业电影计，我倒觉和应该让渐渐长大并越来越认清自己是一头狼而不是一只兔子的小白狼也跟着渐渐恢复野性，并不大不小地造一些孽，才是比较合适的，这样就可以一下子碰撞出许多更有趣的情节，没准会让这部动画电影的情节更吸引人；我之所以说导演有童心，正在于，于胜军自始至终就是一个认为狼与兔子真的可以公平相处的大孩子，在他的作品里，环境在变、诱惑在变，但小白作为一头被兔妈妈喂养长大的狼，个头变了，环境变了，周遭人的眼光也变了，但他那更合适大众善心的如小兔子一样的善良、义气却更加坚固。
小白，没有因为环境的变化而改变善，也没有因为自我认知的改变而改变善，换句话说，这部电影所宣扬的能量就是：善，不可改变。
当善良软弱的兔子村（长耳村）村民们从小白渐渐长大的外型上意识到这是一只狼的时候，未免也要因恐惧而萌生一些恶念，于是他们派出小白狼和他的亲密小伙伴兔子耳朵去火龙山取生命之果――此之前，耳朵的父亲因此一去不归。
在去火龙山的一路上，小白与耳朵，这对从小一起长大两小无猜亲密无间的小伙伴，一只狼，一只兔，渐渐因眼前愈显的困境和愈乏的求生办法而落入另一种不得不分裂的窘地：去火龙山关卡重重（似游戏），但他们有过关的萝卜，有萝卜就有一切，就能取得生命之果，遗憾的是刚过第一关他们就丢了所有的萝卜，在硬着头皮前进的过程里，小白意外地知道了如何在没有萝卜的情况闯关，并能得到生命之果，但他又不能说出来，一旦说出，将会变成石像。而更令兔子耳朵意外的是他发现小白的母亲正是自己的杀父仇人（耳朵的父亲其实是在取回生命之果回家的路上被小白狼的母亲吃了）。
虽然《我是狼》只是部童话，但创作者还是很高明地植入一个稳固的戏剧性悖反结构，这个悖反结构又让这部电影童话的品质一下子上升了不止是一个两个段位――我相信，对年纪比较小的观众来说，他们会更对电影里那些一个接一个的闯关感兴趣，而对于稍长的观众来说，这戏剧性的悖反结构，最后会一步一步逼出他们珍贵的眼泪，因为，凡是被投进这种结构里的小伙伴们，从来就没有两全脱身的，一定是其中一个以牺牲自己成全另一个，而且，不管是谁牺牲谁保全，他们之间的兄弟情感都将会得到巨大的升华。
为了不能过分剧透，我的评论也只能至此打住，小白和耳朵，他们谁是最后的牺牲者？这需要观众们到电影院里找答案。
我是证人观后感
我是证人观后感（一）
看完电影后，终于缓缓地喘一口气。荧幕里不是最后的最后，一场彻夜大雨冲刷大地，这天，终于亮了。
很显然，这并不是一部能够轻松赢得好评的电影，无论是号召力巨大又话题性十足的主演们，还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材，在大众的审视下，这些都被无限放大，为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影，惊悚罪犯题材，涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。
但是这的确是一部值得一看的电影。
并不是太过复杂的故事，一宗案子，两份口供。双方各执一词，牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里，让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松，但这部影片一开始就毫不留情赏上一击，杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸，生活中处处不便挫折像鞭打，一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬，一嘴儿的京腔拽得二五八万似的，贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前，只凭一份义气就毅然出手相救，倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。
两个人牵扯进入案件的理由各有不同，一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气，一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯，面目俊朗声音低沉，偏偏将偏执演绎得淋漓尽致，隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶，让人心惊胆颤。
影片最初节奏进展飞快，如小石入湖面，激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义，身后像是有了听不见的脚步，那些黑夜暗得像是没有尽头，但是林冲这"小屁孩"偏偏不害怕，突遭惊险后就只得一句满不在乎的"靠",还顺带给影片赠送为数不多的笑点在那样危险的境地，年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏，行云流水把艰险境地轻巧处理，让人莫名充满大无畏的勇气。
与罪犯相斗的过程凶险血腥累累，奔跑、强夺、摔打，紧张与恐惧深入人心，隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错，一直持续到最后。暴雨倾盆里，突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半，他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打，在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。
当然并不是完全灰暗阴沉的电影，聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了，男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前，都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活，有好有坏，但是总不会一直都在谷底是吧。你看，遭遇了这么个破事，还不照样能认识几个好人？
我想，这些浪漫情节也正是导演苦心用意。
追逐正义与真相的过程艰难，牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚，为了只是那腔的热血，亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。
我是证人观后感（二）
今天受朋友之邀去看了《我是证人》的点映，刚开始我还纳闷会是怎么样的剧情，上网百度了一下之后，才知道原来是中国版的《盲》。我曾经在电脑上看过这部源自韩国的电影，当时看完之后说不上太震撼，剧情也还记得一二。那么这部《我是证人》能否《盲》的基础上有所改变呢？《盲》的导演能否将故事的进行中国的本土化呢？鹿晗这个小鲜肉的表现如何呢？带着这些疑问，我走进了影院。
先抛结论：总体还是值得推荐的。
首先，相对于《盲》来说，《我是证人》在电影的叙事上更加直白。有些道理干脆直接借主演之口表达。诸如"有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲";"你知道为什么盲人走夜路要打灯吗……"（具体台词有点记不清了）。这些台词本身是很值得玩味的，但是在电影的那些情节中的加入略显突兀。导演似乎想要赶紧让观众进入状态，所以把想法表现得过于直白了点。
不过，中国的《我是证人》还是有可圈可点的地方。鹿晗饰演的轮滑少年可谓是赚足了观众的眼球，浪荡不羁、追逐自由、心地纯良的形象被鹿晗演绎得活灵活现。看着他操着一口略带京片子的普通话，偶尔飙出一两句脏话，我想他也在深入地体会着这个角色吧。另外，整部电影像是给鹿晗量身定制一般，我们在其中会看到他秀轮滑、秀歌舞，还略带着秀一丝卖萌搞笑，无所不能。光是看到鹿晗深情款款地望着你，估计就能挑拨一众女粉躁动的内心，值回票价了。只是鹿晗本身的形象过于甜美，会让人觉得这个角色缺少一点痞子气。
一首《虫儿飞》始终贯穿剧情，电影做到了将这首童谣一般的歌在不同的场合带来不同的效果。梁聪唱，那是青春的激荡；林冲唱，那是抚慰心灵的创伤；而唐峥唱，则是地狱深处发出的回响，让观众毛骨悚然。
总的来说，虽然这部电影还存在些许不足之处，但还是值得在周末进影院一看。
《幸运是我》观后感
看到《幸运是我》这部影片纯属偶然。那天，独自在家整理客厅时，随手打开电视，屏幕上映现的是一个尖酸刻薄的老板娘正朝一个显得倔强暴躁的小伙子大声嚷嚷，然后小伙子甩门而出鲜明的港产片特点：环境逼仄，人物急躁。我也只当作一种声响存在，并没在意。直到画面上出现惠英红演的芬姨在斜坡上一边手忙脚乱地翻拣着大袋小袋，一边喋喋不休地抱怨时，人物表现出来的那种笨拙迟钝，那种孤独无助，令人触目惊心而此时，我正身穿家居服，手里拿着抹布，完全的中年家庭妇女形象，也许就因为影片中人物的慌乱、无奈触及了我心底里有关老之将至的惶恐悲哀吧，带着探询的惊异，于是我坐了下来，忘却午间的疲倦，直至把片子看完。
影片的最后一个镜头是芬姨在久久凝视着阿旭的画像之后，恍然记起刚才要画的是阿旭耳后的胎记，然后露出豁达安然的笑容芬姨的笑容诠释了找到依托的幸运和踏实，令人觉得温暖和感动，而同时，另一种思索的意绪也自然泛起好作品就是这样，以真诚的表达给观众会心的触动，令人回味，引人深思。影片虽然保持了港产片的动感风格，但粗砺、快节奏的表象里却包含了更多的细腻、温馨，包含了对世事人生的细心体察、用心探讨，这是谁导演的作品？我想我又必得经过一番反复地咀嚼，我又找到了一部能有话非说不可的作品。
影片讲述了现代都市中两个孤独无依的人阿旭和芬姨偶然相遇，在相处过程中由疑忌而了解，由同情而互助，终于彼此信任，互相关爱，相依相伴，不是亲人胜似亲人的故事。
影片中的阿旭是一个在单亲家庭中成长起来的小青年，他倔强孤傲，刚直暴躁。故事开始的时候，阿旭刚刚失去母亲，他孤身一人带着母亲的骨灰返港寻找父亲，在好不容易联系上父亲之后，父亲却漠不关心，敷衍了事。落寞郁闷的阿旭面对老板娘的刻薄、欺诈，情绪爆发，愤然辞职，生活陷入困境，更因为拖欠房租不得不流落街头。而芬姨则是一个单身独居、患有轻度老年痴呆症的老年妇女，她固执地生活在灰暗、破旧的环境中，孤寂怪僻，租客在觉察了她的病症之后匆忙离去，而她却毫不知觉。在记忆混乱、经常健忘的情况下，芬姨的日常生活困窘无助，意外和危险随时存在
影片中，铿锵回响的是这两句话：人和人之间是讲缘分的，那做人不就是你帮我，我帮你吗？阿旭和芬姨是有缘分的，他们的缘分就起因于芬姨买菜回家时东西掉落，阿旭看见了，随手帮忙捡起，然后在芬姨的要求下还帮她把菜提回家他们就这样相识了，因而在阿旭失去居所，需要得到住址证明而没有别人可以帮助的时候，他自然只能侥幸向芬姨求助。而芬姨在了解了阿旭的真实境况之后，决然收留了他，这一老一少原本素不相识的两个人就开始了一段相依为命的经历阿旭和芬姨是有缘分的，他们的缘分来源于彼此的善良。
阿旭是善良的，当父母离异时，他自愿跟随抽烟、任性的母亲，在她生病时尽心陪伴，独自料理她的后事却不怨天尤人；他理解父亲的难处，对父亲的不管不顾没有苛责，而当他知道父亲终于去祭拜母亲的时候，惊喜之情溢于言表。阿旭是善良的，他对老板娘悭吝扣克的行为嗤之以鼻；在母亲生病住院的时候，他也不忘照顾生病的弱者；他关心精神有问题的塑花姐的生活，毫不嫌弃地跟她交谈。阿旭是善良的，街头偶见芬姨烦乱不堪时，他自然而然地伸手帮忙；在租住了芬姨的房子之后，他想方设法改善芬姨的生活环境；当他了解到芬姨患病的情况和严重后果时，纠结之余还是毅然留了下来，决意承担照顾芬姨的责任
芬姨是善良的，她把租客当作女儿一样对待，为她煮饭做菜，当租客弃她而去时，她还天真地絮絮叮嘱；芬姨是善良的，当阿旭流离失所的时候，她不但收留了他，还给他关心照顾，当她看到阿旭遭受父亲遗弃的时候，忍不住为他打抱不平，给了他慈爱的抚慰；芬姨是善良的，她趁着自己意识清醒的时候立下遗嘱，毫无保留地把财产赠送给阿旭
阿旭是幸运的，因为与芬姨的相遇，他得到了家的温暖，有了上进的目标，也因为与芬姨的相遇，他的善良本性得到了成全，他由简单粗暴慢慢变得温和耐心，慢慢懂得理解体谅别人；芬姨是幸运的，因为与阿旭的相遇，她的生活有了陪伴，她的未来得到寄托，也因为阿旭的到来，芬姨的生活有了阳光，有了色彩，尽管衰老无法逆转，但芬姨却变得乐观，变得开朗普罗大众，凡俗人生，所谓的幸运不就是得到一种安定踏实、温暖幸福的归宿吗？《幸运是我》所要传达的其实就是：幸运是我善念还在；幸运是我善有善报。幸运的因由是人的善念，是人与人之间的互相帮助，彼此包容，是善良得到了善待。
人不能脱离于社会而独立存在，而从本质上来说，每一个人又都是一个独立的个体，社会是由每一个独立的个体构成的，人与社会的关系究其根本也就是人与人之间的关系。每一个人都只有一个人生，每一个人生都必须经历生老病死，每一个人生都会有精彩，也会有伤痛，每一个人都需要得到体恤，都期望得到包容
随着社会的发展，时代的变化，人的情感、欲望越来越为复杂，衰老、疾病、意外也会带来境遇的变化，家庭并不能够成为人永远稳固的依托，但家庭却是人心底里永远无法代替的依恋。影片中阿旭的经历、塑花姐的遭遇、成叔的状况都暗示了这种思考和诘问。阿旭曾经有家，但母亲的任性、父亲的冷漠致使家庭离散，血缘之亲并没有带给他多少温情和庇护。塑花姐曾经有过温暖的家庭，记得喝水、吃药就好的叮咛鼓励可见家人对她的关爱，但不得而知的原因使她流落街头，死于非命。爱心服务中心里的成叔动辄叫嚷：我要回家！，不停地念叨老婆煮的好吃！，表达着令人同情的眷恋人生无常，世事沧桑，谁将是谁的依伴？谁将和谁携手同行？塑花姐的遭遇和成叔的状况也正从反面印证了阿旭和芬姨的幸运。
我拥有什么，是怎么得到的？、我想要得到什么，我付出了什么？、我付出了什么，我将得到怎样的结果？揭开生活温情脉脉的面纱，人生事实上就是一个自我定位、自我安置的过程，人和人之间的关系其实就是彼此相处的关系，所谓安身立命，不就是人与人之间关系的一种确认吗？人是彼此相互的，只有彼此认同，才能和谐相处。借用影片中小月的话说：人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。其实，在各种叫嚣、各种标榜分外芜杂，生活貌似繁荣实则窘迫，人心更加荒凉焦虑的时候，更需要人性的自觉和良知的选择去平衡，善良不可或缺。
影视作品和其它文学作品一样，也是人生的映像，它的意义在于让人透过作品反观自身，看别人而想自己，从而得到感动，得到启发，人只有明白自己，才能做更好的自己。塑花姐已然逝去，她的人生已然终结；阿旭和芬姨的关系是经历了考验的，应该可以确认稳定；而小月，在和男朋友分手之后回广州陪伴外婆，但是毕竟创伤未癒，她的人生选择依然会随着她所遇到的人事而变化，依然是个变数，依然需要祝福好在小月也是一个善良的人，但愿善良的人都幸运，但愿善良的人都得到善待。其实，也只有善良的人能得到善待，才能最终结得善果，但愿心在最好处，人在最好处。
《我是歌手》观后感
湖南卫视播出了一个音乐类的节目《我是歌手》，从第一期开始看，我觉得这是一档非常不错的节目，让我们听到了那些姗姗来迟的好声音！以下是小编为大家整理的《我是歌手》观后感，供大家参考，欢迎阅读！
1、《我是歌手》观后感
如果说20xx年最红火的音乐类节目，那必定是《中国好声音》。那20xx呢？不用问也知道，肯定是湖南卫视的《我是歌手》。虽然它是一档由韩国引进的歌手竞赛真人秀节目，但中国版的《我是歌手》一点也不缺少中国的味道。
《我是歌手》开播以来，吸引着不少观众的眼球，那句耳熟能详的开场词“立白洗衣液，我是歌手……”已近传到了个个人的口中。《我是歌手》不仅仅是一个比赛，它还是一个表演的舞台，一个集结了乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者的顶级豪华音乐盛宴。绚丽的灯光，专业的音响设备，一流的乐队，仿佛都让歌手觉得我不是在参加一场比赛，而是在举行自己的演唱会。
《我是歌手》的节目中带给我们很多的中国好声音，有的歌曲能带我们回到那些似乎遗忘了的岁月。唱歌者，陶醉，听歌者，心碎。节目中的黄绮珊能说是一鸣惊人，节目开播前，很多人都不认识她，但凭借着他的天籁女声，获得了两连冠。她的歌声先是进入人的心灵深处，然后在从里到外，向人的全身每一个细胞发散渗透，旋律从最初的抒情到激昂，短短五分钟，捕捉了所有观众的心，以至全体起立，一同鼓掌，为这位华人歌者而感到骄傲。
节目中歌手林志炫是我最欣赏的一位，他高亢的男声让人佩服！第一次亮相唱的那首《没离开过》让我至今还记得！他的真假音转换自如，唱高一个八度是眉头一点也不带皱，最完美的演绎，最高境界的唱功，他就是LIVE神级唱将。
《我是歌手》带给我们的有很多很多，希望能继续听到更多的好声音！
2、《我是歌手》观后感
《我是歌手》是湖南卫视推出的一档综艺节目，一档音乐节目，但是节目传递出了正能量。
这个节目有意无意的提起“真唱”。事先采访沙宝亮的时候，他说了这样一句话“很多电视台节目的录制百分之多少都是假唱，这个不是，这个是真唱”，羽泉组合中的胡海泉客串主持的时候，在介绍黄贯中登台之前，也专门普及了音乐知识“马上要搬上来一整套的鼓，还有这么多的音响，这么多的线，还有无线发射器，这是真弹，那些没有线，没有音响的都是假弹，我们既杜绝假唱，也不需要假弹……”这些东西的宣传，用现在一个比较流行的词汇来形容，就是“正能量”！
这些都在告诉我们曾经我们也许被很多的节目欺骗过，但是《我是歌手》不会，在这里我们听的是声音，我们听的是音乐，所有的一切都是现场演绎，都是真实的，这才是真正的音乐，这才知真正的歌手！
我们都被《我是歌手》传递的正能量感染，被（学习反腐倡廉心得体会）《我是歌手》的歌手们的正能量感染！
3、《我是歌手》观后感
湖南卫视播出了一个音乐类的节目《我是歌手》，从第一期开始看，我觉得这是一档非常不错的节目，让我们听到了那些姗姗来迟的好声音！
《我是歌手》很有针对性，一眼就能看出，这台节目是针对前不久浙江卫视很火的那个《中国好声音》，想要打造一个音乐类的节目的神话，可惜中国好声音这个选秀节目只有神一样的开始，最终没有脱俗，最后一样陷入场外因素，负面新闻，煽情流泪，观众短信投票，媒体打分之类的容易暗箱操作的评选机制，而且场外经常有一些强制和歌手签约，不签约提前淘汰之类的丑闻 而《我是歌手》这台节目规避了这个问题，这里只有唱歌，而且是用心的唱歌。这个节目既保留了中国好声音的突出的有点，也避免了一些经常被大众质疑的因素。
《我是歌手》的歌手们加油，你们只要在台上静静的唱歌就可以了！
4、《我是歌手》观后感
最近湖南卫视推出的一档节目《我是歌手》引起了我的注意，这档节目虽然也是音乐类的节目，但是节目的形式很新颖，没有像一般的音乐节目那样落入俗套。难怪一开播就获得了观众的好评。
这个节目虽然也是淘汰制，但并不是选秀，因为来参加竞演的嘉宾全都是成名已久的歌星，这个节目形式比较新颖，把以前那种评选形式颠倒过来了，让普通群众为歌星来打分，决定他们的去留。前来竞演的嘉宾无论是敬业因素，还是害怕被淘汰的面子问题，都会全情投入的演唱，这些纵横歌坛十几年，甚至是几十年的歌手，毫不夸张的说，重新定义了中国好声音。
《我是歌手》加油！期待更多的好声音！
5、《我是歌手》观后感
历时3个月的《我是歌手》以羽泉的夺冠结束。3个月的时间里，这个节目教会了我们。或许我们从来也没有从一档娱乐节目中学到这么多。
我们首先上的一课，是寻回了那些已失落多年的老歌。《离不开你》是20多年前的电视剧《雪城》的片尾曲，是一首几乎被遗忘的老歌，当黄绮珊用这首歌在《我是歌手》中亮相的时候，现场观众哭成一团的同时，电视机前的我们也被感动了。黄绮珊带来的另一首老歌是《只有你》，这是她当年的成名曲，也是她在节目中演唱的最后一首歌。无论黄绮珊引发了什么样的争议，但她这一头一尾实在是唱得很漂亮。羽泉在唱最后一首歌《给所有知道我名字的人》之前，我还依然觉得，如果羽泉夺冠，多少有些无趣。但对这首歌的改编，对赵传的致敬，让我要谢谢他们，从此以后，这首歌有了第二种演绎。这个节目的结尾，是完美的。
我们上的第二课，是开始明白一个道理：大嗓门，飙高音不等于唱得好。这个道理在杨宗纬第一次被淘汰的时候，我们还没明白，但当杨宗纬带着《流浪记》返场时，我们忽然就明白，一首歌的魅力不在于它的高度，而在于它的温度。不得不承认的是，台湾歌手身上那种可以让人平静下来的味道，在内地歌手里很难找到。杨宗纬能做到的事情，林志炫在《只为你唱》里唱过：“用我最温柔的力量，唱出婉转激昂。”可是他的温柔和婉转呢?只剩激昂了，观众都已经明白的道理，林志炫却没明白。我从优客李林推出第一张唱片《认错》开始喜欢他们，我很希望林志炫不要让这场感情就此结束。
我们上的最后一课，是知道羽泉的价值。这个乐队改编歌曲的技艺高超，歌路宽广，能用《烛光里的妈妈》把人唱哭，也能用《给所有知道我名字的人》把人唱嗨，而对于《再回首》的改编，已经证明他们能够给音乐打上羽泉制造的logo，你只要一听改编后的作品，就知道这是羽泉干的。在我看来陈羽凡的嗓音用一句在音乐圈中流行的说法是“被上帝亲吻过”，他的高音区无比华丽，声音的穿透力极强，林志炫需要用假声或嘶吼才能唱上去的音，陈羽凡豪不费力就可以飙上去，尤其在高音区的表现力非常漂亮，但他的高音却不让人觉得刺耳，只是觉得明亮，这使得陈羽凡和杨宗纬一样，演绎很多看似寻常的歌曲都能给人以惊喜。最后的冠军，给杨宗纬或是给羽泉，都很正常，但以现场表现来看，颁给羽泉，就更正常一点。
《我是歌手》已经结束了，希望下周播出的《中国最强音》能让我们收获更多。
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