《我是歌手》观后感。
观影是一种全方面的感官影响，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。你正准备写一篇观后感吗？下面是小编帮大家整理的《我是歌手》观后感,建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
湖南卫视播出了一个音乐类的节目《我是歌手》，从第一期开始看，我觉得这是一档非常不错的节目，让我们听到了那些姗姗来迟的好声音！以下是小编为大家整理的《我是歌手》观后感，供大家参考，欢迎阅读！
1、《我是歌手》观后感
如果说20xx年最红火的音乐类节目，那必定是《中国好声音》。那20xx呢？不用问也知道，肯定是湖南卫视的《我是歌手》。虽然它是一档由韩国引进的歌手竞赛真人秀节目，但中国版的《我是歌手》一点也不缺少中国的味道。
《我是歌手》开播以来，吸引着不少观众的眼球，那句耳熟能详的开场词“立白洗衣液，我是歌手……”已近传到了个个人的口中。《我是歌手》不仅仅是一个比赛，它还是一个表演的舞台，一个集结了乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者的顶级豪华音乐盛宴。绚丽的灯光，专业的音响设备，一流的乐队，仿佛都让歌手觉得我不是在参加一场比赛，而是在举行自己的演唱会。
《我是歌手》的节目中带给我们很多的中国好声音，有的歌曲能带我们回到那些似乎遗忘了的岁月。唱歌者，陶醉，听歌者，心碎。节目中的黄绮珊能说是一鸣惊人，节目开播前，很多人都不认识她，但凭借着他的天籁女声，获得了两连冠。她的歌声先是进入人的心灵深处，然后在从里到外，向人的全身每一个细胞发散渗透，旋律从最初的抒情到激昂，短短五分钟，捕捉了所有观众的心，以至全体起立，一同鼓掌，为这位华人歌者而感到骄傲。
节目中歌手林志炫是我最欣赏的一位，他高亢的男声让人佩服！第一次亮相唱的那首《没离开过》让我至今还记得！他的真假音转换自如，唱高一个八度是眉头一点也不带皱，最完美的演绎，最高境界的唱功，他就是LIVE神级唱将。
《我是歌手》带给我们的有很多很多，希望能继续听到更多的好声音！
2、《我是歌手》观后感
《我是歌手》是湖南卫视推出的一档综艺节目，一档音乐节目，但是节目传递出了正能量。
这个节目有意无意的提起“真唱”。事先采访沙宝亮的时候，他说了这样一句话“很多电视台节目的录制百分之多少都是假唱，这个不是，这个是真唱”，羽泉组合中的胡海泉客串主持的时候，在介绍黄贯中登台之前，也专门普及了音乐知识“马上要搬上来一整套的鼓，还有这么多的音响，这么多的线，还有无线发射器，这是真弹，那些没有线，没有音响的都是假弹，我们既杜绝假唱，也不需要假弹……”这些东西的宣传，用现在一个比较流行的词汇来形容，就是“正能量”！
这些都在告诉我们曾经我们也许被很多的节目欺骗过，但是《我是歌手》不会，在这里我们听的是声音，我们听的是音乐，所有的一切都是现场演绎，都是真实的，这才是真正的音乐，这才知真正的歌手！
我们都被《我是歌手》传递的正能量感染，被（学习反腐倡廉心得体会）《我是歌手》的歌手们的正能量感染！
3、《我是歌手》观后感
湖南卫视播出了一个音乐类的节目《我是歌手》，从第一期开始看，我觉得这是一档非常不错的节目，让我们听到了那些姗姗来迟的好声音！
《我是歌手》很有针对性，一眼就能看出，这台节目是针对前不久浙江卫视很火的那个《中国好声音》，想要打造一个音乐类的节目的神话，可惜中国好声音这个选秀节目只有神一样的开始，最终没有脱俗，最后一样陷入场外因素，负面新闻，煽情流泪，观众短信投票，媒体打分之类的容易暗箱操作的评选机制，而且场外经常有一些强制和歌手签约，不签约提前淘汰之类的丑闻 而《我是歌手》这台节目规避了这个问题，这里只有唱歌，而且是用心的唱歌。这个节目既保留了中国好声音的突出的有点，也避免了一些经常被大众质疑的因素。
《我是歌手》的歌手们加油，你们只要在台上静静的唱歌就可以了！
4、《我是歌手》观后感
最近湖南卫视推出的一档节目《我是歌手》引起了我的注意，这档节目虽然也是音乐类的节目，但是节目的形式很新颖，没有像一般的音乐节目那样落入俗套。难怪一开播就获得了观众的好评。
这个节目虽然也是淘汰制，但并不是选秀，因为来参加竞演的嘉宾全都是成名已久的歌星，这个节目形式比较新颖，把以前那种评选形式颠倒过来了，让普通群众为歌星来打分，决定他们的去留。前来竞演的嘉宾无论是敬业因素，还是害怕被淘汰的面子问题，都会全情投入的演唱，这些纵横歌坛十几年，甚至是几十年的歌手，毫不夸张的说，重新定义了中国好声音。
《我是歌手》加油！期待更多的好声音！
5、《我是歌手》观后感
历时3个月的《我是歌手》以羽泉的夺冠结束。3个月的时间里，这个节目教会了我们。或许我们从来也没有从一档娱乐节目中学到这么多。
我们首先上的一课，是寻回了那些已失落多年的老歌。《离不开你》是20多年前的电视剧《雪城》的片尾曲，是一首几乎被遗忘的老歌，当黄绮珊用这首歌在《我是歌手》中亮相的时候，现场观众哭成一团的同时，电视机前的我们也被感动了。黄绮珊带来的另一首老歌是《只有你》，这是她当年的成名曲，也是她在节目中演唱的最后一首歌。无论黄绮珊引发了什么样的争议，但她这一头一尾实在是唱得很漂亮。羽泉在唱最后一首歌《给所有知道我名字的人》之前，我还依然觉得，如果羽泉夺冠，多少有些无趣。但对这首歌的改编，对赵传的致敬，让我要谢谢他们，从此以后，这首歌有了第二种演绎。这个节目的结尾，是完美的。
我们上的第二课，是开始明白一个道理：大嗓门，飙高音不等于唱得好。这个道理在杨宗纬第一次被淘汰的时候，我们还没明白，但当杨宗纬带着《流浪记》返场时，我们忽然就明白，一首歌的魅力不在于它的高度，而在于它的温度。不得不承认的是，台湾歌手身上那种可以让人平静下来的味道，在内地歌手里很难找到。杨宗纬能做到的事情，林志炫在《只为你唱》里唱过：“用我最温柔的力量，唱出婉转激昂。”可是他的温柔和婉转呢?只剩激昂了，观众都已经明白的道理，林志炫却没明白。我从优客李林推出第一张唱片《认错》开始喜欢他们，我很希望林志炫不要让这场感情就此结束。
我们上的最后一课，是知道羽泉的价值。这个乐队改编歌曲的技艺高超，歌路宽广，能用《烛光里的妈妈》把人唱哭，也能用《给所有知道我名字的人》把人唱嗨，而对于《再回首》的改编，已经证明他们能够给音乐打上羽泉制造的logo，你只要一听改编后的作品，就知道这是羽泉干的。在我看来陈羽凡的嗓音用一句在音乐圈中流行的说法是“被上帝亲吻过”，他的高音区无比华丽，声音的穿透力极强，林志炫需要用假声或嘶吼才能唱上去的音，陈羽凡豪不费力就可以飙上去，尤其在高音区的表现力非常漂亮，但他的高音却不让人觉得刺耳，只是觉得明亮，这使得陈羽凡和杨宗纬一样，演绎很多看似寻常的歌曲都能给人以惊喜。最后的冠军，给杨宗纬或是给羽泉，都很正常，但以现场表现来看，颁给羽泉，就更正常一点。
《我是歌手》已经结束了，希望下周播出的《中国最强音》能让我们收获更多。
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《我是歌手第2季》观后感
《我是歌手第2季》观后感
从今晚以后，每周五晚守着微博看视频听歌的日子就真的要结束了，还是略不舍，于是写下自己的一些感受~
《我是歌手》第二季可以说实现了我很多个第一：第一次看这样的唱歌比赛；第一次看湖南卫视的综艺节目；第一次了解了很多流行音乐…… 我自己从没想过我会看这样的节目，因为我过去都是喜爱音乐剧的歌曲，自认为对于流行音乐“提不起兴趣”，自然也不太会看这样的节目，但这一季的《我是歌手》让我改变了很多。我开始了解了，或者可以说是重拾了流行音乐，发现里面也有很多饱含深情的歌曲值得去歌唱，无论是流行、爵士、摇滚、民族，都值得去歌唱。
但是这一切改变的起点都来自于一个人——韩磊老师。
我之前其实都没怎么听说过这个栏目，感觉是和“好声音”之流一样是比唱歌的节目，所以不太关注。最早决定追《我是歌手》 是很偶然间看了微博上朋友刷第一期的视频，发现了一个熟悉的身影：韩磊。听到了一首熟悉的歌曲：《等待》。
我从小就不太爱听流行音乐，不太爱看偶像剧，但是特别喜欢古装电视剧，尤其是历史题材的。《汉武大帝》《康熙王朝》就是百看不厌的电视剧，其中汉武大帝片尾曲《等待》可以说在我当时初中年纪的心里留下了很深的烙印，听到最后那个“春天”时的感觉至今难忘。另外印象深刻的还有片头曲《最后的倾诉》、插曲《千百年后谁还记得谁》，康熙王朝的《向天再借五百年》等等。所有的这些歌曲都指向一个人——韩磊。当时其实对他的印象并不深，但是就留下了一个印象：“这个人的歌挺好听的。”我还记得去年枫林十大冠军以后本来要去进本部参加决赛（如果没有考试冲突），我打算选几首中文歌，当时脑子里第一反应跳出来的就是韩磊的歌曲，他应该是我为数不多的喜欢的中文歌手。
看了第一期的《等待》，那种沉寂已久的心情一下子被燃起来了！马上去唱吧里吼了一曲还分享给小伙伴听。当小伙伴听说我打算学习韩磊的歌的时候表示大吃一惊“没搞错吧？这是要把自己往老年人组里靠啊！”，但是我表示并没有被吓到，因为这就是我喜欢的歌声！我一直觉得无论唱什么歌，都要有“精”“气”和“神”，韩磊都具备。也许就像第一场的评论员说的那样，“他的歌声是流淌在中国听众血脉里的歌声”，也许我就一直流着传统的血液吧。其实后来才知道比赛的规则，什么淘汰啊突围啊之类的，虽然《等待》当时拿了第一，但是个人觉得并不是韩磊12场比赛最佳的，他的很多处理都有改变，我倒是更加喜欢原来作为片尾曲的版本，比如“既然”“春天”处理的改动。之后，就开始了持续每周追韩磊的演出，第二场的《嫂子颂》让人感到大气磅礴，有机会我也要翻唱，很符合我心目中唱歌的标准，嗓子一出来，让人头皮发麻，现在已经很少有歌手能够有这样震撼心灵的演唱了。
但是最改观的一场，就是《可爱的一朵玫瑰花》，没人想到他会放弃自己的帝王之声，去唱轻松而富有律动的爵士。有人说他爵士改编的生硬，但是我觉得韩磊这种诚意就值得所有年轻演员敬仰。不满足于自己的成绩和风格，努力寻找突破，表达对音乐的热爱，听完这一场，我更加觉得，自己追的是对的人，而且我坚信韩磊一定能走到最后！之后的《千言万语》和《爱的箴言》都沿袭了爵士这个风格，尤其是后者，把流行和爵士相结合，把原本一首略平淡的歌展现的深情款款，磊叔在情感和小技巧方面积累的经验简直是宝库！
之后的两场是翻唱，《暗香》是我很喜欢的歌曲，也是我KTV一直喜欢唱的为的歌。但是韩磊的演唱打破了之前的风格，让其从“金粉世家”的主题曲脱离，重新解构，看到一个关于战争、爱情、人生的磅礴大气的歌曲。《千言万语》看到了磊叔细腻的一面，可以看得出他的诚意与功力！
《天边》是我心目中韩磊演出的一个大高潮，我始终认为，《天边》是他的所有歌曲最好听的，无出其右——富有张力的画面感的歌曲，实在太棒！整首曲子，加上间奏的长调，一气呵成，饱含深情，实在是太美了，难以用语言形容！ 之后的《送别》让我对于磊叔的功力有了更深的认识，当别的歌手在憋足劲唱高音的时候，磊叔一首“长亭外古道边”显示了四两拨千斤的力量！用经典、细腻、岁月、唱功打败你们！这就是磊叔的杀手锏！我看完饱含深情，但是担心这样的演绎会不会冷场，一看微博里一片赞美，心就落了地了，果然美好的歌声是大家都能见证的，也为观众感到高兴。
《花房姑娘》是磊叔的第二个高潮！对这首歌的喜爱之情无以言表，唯有自己亲自演绎才能表达我对于磊叔的崇拜！5月6日学术文化节闭幕式，我将和自己组建的乐队演绎这首歌，希望能用自己的编排和歌声把情感表达出来，也让同学看到一个新的自己！而《北京北京》是摇滚系列的第二首，这首歌我个人认为是磊叔的一个疲态后的休整，用一首情感大于技巧的歌曲，让自己曾经纠结劳累过的脑子稍作休息，也为后面的“爆发”奠定基础。还是很喜欢《北京北京》的结尾，设计的很好。
《在那遥远的地方》是奠定磊叔歌王地位的一首。这首歌无论从演唱、配器、编曲、和声等各个方面都是绝佳的作品，磊叔费尽心思找来朋友一起演出，自己也用惊艳的嗓音撼动全场。我个人对于中间一段的“呐喊”理解为“原始冲动”，这样的编曲，把一个姑娘由远及近，互相爱慕后又不得不离去彼此思念的过程表达的很有意思，这也是我喜欢这歌的原因。听完这首，大家的脑子里就难以忘记韩磊以及他的才华了。而决赛是众所周知的问题丛生的一场，帮帮唱即使降低了难度，但是还是稍显混乱；后面的一首不知为何也有些失误（让我郁闷了很久），但我觉得观众最后投票，心中衡量的并不是一场的得失，而是对一个歌手的综合评价，大家心中掂量得出谁功力高谁功力低，所以《在那遥远的地方》的作用其实就是再次提醒一下大家：磊叔是歌王强有力地竞争者！
如今磊叔唱完了最后一首很多人意见不一的《味道》，终于要离开我是歌手的舞台。我之前听了磊叔过去的翻唱就知道这首歌肯定会有这样的结果。但是我还是很高兴磊叔选了这首而不是一首主旋律歌，因为这说明磊叔在变，在各种改变过程中寻找自己的快乐，而这就是一个歌手应该做的，而同样作为内地歌坛老一辈人物的韦唯老师，整个第2季可以说是和韩磊的做法背道而驰，她曾经创造经典，但是不去突破自己，不主动接地气，自认为大姐大，还故意做出“机会留给年轻人”的姿态，最后过早离开，让人惋惜。 唯独希望韦唯老师多练练嗓子，增强声音稳定性。
除了磊叔，我是歌手也让我第一次听了很多流行歌曲，听了很多优秀歌手的演唱。我曾经傻傻的张杰张宇分不清，曾经不认识方大同，不知道曹格，但是现在我知道了那么多好歌手。第一个除了韩磊让我听下来很棒的就是邓紫棋的《存在》，很有力的高音，但是我个人并不是很喜欢她的咬字（据说和疾病有关），以及她不同歌曲对于高音缺乏变化的处理，所以自己一直喜欢不上她。张杰是比较惊艳的一个，没想到有那么高的演唱技巧。此外、茜拉一出来我就特别喜欢她，很有国际范、欧美范的歌手。满文军唱功很棒，但是选曲方面过于单一，显得重复率很高。曹格是个很有才的歌手，但是他发挥好的前提必须是他自信满满的，如《海阔天空》，惠特尼休斯顿那首一样，如果是很萎靡的就唱不好。此外，罗琦的小小鸟，动力火车的天空，品冠的我最亲爱的，周笔畅的光之翼，张宇的祝我幸福，都是很棒的作品！
再回到韩磊，另一个喜欢他的理由就是他的粉丝不多，在歌手微博投票里面，他的票数很低，但这非常正常，我也很乐意见到这一点，因为这让我能够安静的喜欢磊叔，而不是和张杰邓紫琪一样，整天有个一大堆的粉丝。我曾经见识过他们的粉丝，其中有些人特别激进，特别可怕，活活把人吓跑了……我一般不喜欢喜欢的人太多的东西。此外韩磊的个性特别率真而且操着一口北方话（我对于普通话的好感大于港台腔），听着一丝东北味的北方儿化音，倍感亲切！另外，磊叔你何时开演唱会呀！我肯定买票来听！
至于排名、歌王什么的，我认为如果单从某次演出的结果评价一个歌手并不客观，因为这和选歌很有关系，比如能唱出没有一个人说不字的《在那遥远的地方》的磊叔也能唱出争议比较大的《味道》，这本身其实就是选曲以及改编的问题，所以排名只要不涉及淘汰我都不太关心。至于歌王这个称号，磊叔早就是无冕之王，玩转音乐的能手，即使不夺冠，也不会影响他在我心目中的地位，也改变不了磊叔在中国乐坛的地位。
看过一个访谈，里面问及磊叔参加我是歌手的理由，当时给出的答案特别让人信服。磊叔说不上这个节目，很多自己一直想唱的歌都没有机会唱，这个舞台就是为了给大家展示一个不一样的韩磊吧…… 磊叔每次的演出，有扎实的底子，发挥很稳，然后稳中求变，不断挑战自己，让自己能够应对各样挑战。做人做学术也是如此，不能满足与过去的功劳簿，继续努力，前面还有一座座山要翻越，路还很长，需要继续努力！这也让我想到了我的另一位“男神”，在学术和临床的道路上，一直强调创新和突破自己原来的成绩，不断打破自己原来的纪录，这些都是我学习的方向！
这就是《我是歌手》第二季后自己的一些感悟，发现自己越来越喜爱唱歌，喜爱音乐了，这就是最棒的意义！
观“我是歌手”有感
观“我是歌手”有感
易笑珂
舞台，是表演的。但是我认为，普通人一站上舞台，就立刻变得光彩四射，所以，舞台是包装人的地方。
这个舞台，悲欢离合，有人欢喜有人愁。想致胜，必须有各种奇招，别人不敢想象的怪招。观众都是喜新厌旧的，有时候，呼声最高的也有可能会被淘汰。所以，这些竞演的歌手们不只是要歌唱的好，还需要无数技巧才能成为观众心中的NO.1。
无论你是成名已久的老牌歌手还是初出茅庐的歌坛新人，只要你有实力，有能力让场面“high”起来，“我是歌手”的舞台就欢迎你。
能走上这个舞台的人，必定都是各有各的特点，风格的。
G.E.M.邓紫棋，童颜巨肺天后，年轻无极限，高音无极限。
宇哥张宇，唱功不错，却一直徘徊在六名七名。看来这个舞台真是人才辈出。
近几年横空飞出的黑马张杰，仗着一副好嗓子，引无数星星竞折腰。
“大叔”韩磊，年纪大，资历老，选的歌虽然平淡无奇，但也可以唱出自己独特的风格。
来自马来西亚的茜拉，可爱活泼的同时，也有着国际范儿。
敢于创新挑战自己的笔笔周笔畅，她的改变观众们能接受并赞成吗？
还有完美和声的动力火车，不那么在意名词，但求开心。
其实，褪去歌手的光环，如果不站在这舞台上，他们也只是一个个个性鲜明的普通人罢了。其实他们也离我们并不远，看似遥不可及，其实触手可及。在舞台上光芒万丈，一下来就变普通了。
舞台，是包装人最好的地方。
《我是歌手》总决赛观后感300字
《我是歌手》总决赛观后感
这次的我是歌手第三季，格外让人难以忘怀，从第一季到第三季我每一季都在看，但是这次的我是歌手让我熟悉了，两个以前我没有关注过的歌手，一个是谭维维，一个是黄丽玲，这两个歌手唱歌的态度与实力让我很喜欢，很尊敬，谭维维的一首《灯塔》，让我沉醉了，《灯塔》这首歌我以前听过，但是没有什么感觉，但是听维维唱过之后，让我深深的喜欢上这首歌，谢谢谭维维，我以后会非常的关注你，永远支持你。
阿玲我以前真的没有听说过这个歌手，可能是我ＯＵＴ了，但是通过我是歌手这个节目，让我喜欢上了这个歌手，她的一首《她说》唱的，在我看来已经超过了林俊杰的版本了，以及她唱的《找自己》在台上的台风超好，超自然，超可爱，超喜欢。感情的投入非常的真实，让人陶醉，每次听完之后眼睛都是湿湿的，阿玲我会永远的支持你，加油！
第三最重要的是韩红老师，韩红老师的一句话，让我更是对韩红老师的敬畏之心更是浓烈了，韩红老师说的一句话我会永远记住：我曾经也参加了很多比赛，别人都说我不行，太丑。我为此甚至想过去整容。后来觉得，你们说我不行，那我就唱到天下无敌，这样你们就只听声音，而忘记我的长相了。这就是骨子里的自信，自信而不狂妄，接纳真实的自己，人生轻装上阵！韩红老师，你拿歌王称号实至名归！
[观后感推荐]我是歌手观后感(510字)
在观看一部影片后内心肯定有属于自己的感悟，观赏写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，或许这个时候我们的感受不能用单纯的语言表达出来，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。如何在写作品的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《[观后感推荐]我是歌手观后感(510字)》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
我是歌手观后感【篇一】
继《我是歌手》后有感。
因为你们改编的狂流更加让我深深的明白了，为什么喜欢了你们！献给所有喜欢羽泉的朋友！我心中的永恒经典《狂流》！
一段飘渺虚幻的笛声引出前奏，犹如吹散岁月蒙尘，然后时间的狂流瀑泻而下，在他们刚柔并济的追逐中推上情绪的高潮。可惜啊，没有人能挽回时间的狂流，没有人能誓言相许永不分离，这样的迷离凄凉，你能不沉沦吗？
听前奏的器乐就让人激动不已了，它像命运踽踽而来的脚步声，随着节奏的往复渐进，节奏和情绪在激越狂放，狂乱而凄凉，于时间的狂流里听见清晰的心跳，翻然醒转之际只见满目的苍凉。羽泉把桀骜不逊和柔情似水截然不同的两面揉合在一起，至情至性羽泉。
关于羽泉在我是歌手中总体表现和所有改编中都蕴涵了他们对于摇滚的理解，海泉在节目中说道：摇滚精神代表着一个生命体从内心中迸发出来的无穷的生命力，是一次我们对这个世界，最直率的表白。也像海泉说的那样，摇滚并不是流于动感的表面，更多的是需要表达爱与正能量，但说回来，这首改编的确实很精彩，元素众多而不失整体，而且颇具新意，羽泉的超强的改编功力可见一斑。
我是歌手观后感【篇二】
歌手都是声音动听、优美，每说一句话那声音让人心里有一块蜜一样甜美。所以我们班也有一位“小歌手”
她头发长长的，脸圆圆的，胖嘟嘟摸上去软软的，睫毛长长的非常动人，而且学习也非常的好，我的学号就排在她后面一位。
就在一次音乐考试上我才见识到了她动听的声音。我们的规则是一位一位轮着学号上去唱，这时我的心就像十七只吊桶打水——七上八下，我的眼晴一直扫视着周围的同学的神情，不是在看歌词就是在讨论唱什么歌。正好我看到了她，她一点儿也不紧张，好像已经准备好了似的。
一位位同学都唱过了，该到她了。她唱的歌是小幸运，这么长的歌词，她居然能倒背如流的背了下来。她那动人的声音，优美的音调，她一开口唱我觉得没希望了。之后听着听着，同学们和老师都听得如痴如醉，她也唱到忘我的境界，我们后面的同学都不想上去比了，都想在下面一直听她唱歌了吧。唱完后，每位同学用最热烈、最激烈的掌声为她和彩。
这就是咱们班的“小歌手”，要是你听了她的歌声也会如痴如醉的。
我是歌手观后感【篇三】
每个认识我的人给我的评价一般都是：伶俐、乐观、优雅、安静，甚至冰雪聪明。在学校或在餐桌上我可能是高冷的，话不多的。可有时在我一个人的时候却不是这样的。只要独处时，我就会释放自我本性，摇身一变，成为最嗨的夜店歌手。
只要一见爸爸妈妈关门从家里出去，我就立即放下手中的作业，二话不说的拿起电视遥控器，放在嘴边，大声叫唱起来——“酒干倘卖无……酒干倘卖！……”我左右手轮流换着“话筒”，身体一下向左倾斜，一下向右倾斜，好像自己真的在开演唱会一样。照着镜子，倒还真的有那么几点明星范，一边问候道：“这边的朋友你们好吗？那边的朋友你们好吗？欢呼声在哪里……”
我真怕爸爸妈妈突然回来，看到自己的女儿是这副模样！那可就是大大的尴尬啊！
后来更夸张——我在浴室里也忍不住要当当红歌手。拿着喷头当金话筒，皱着眉，卖力地唱着，水都喷到外面去了，却浑然不知，继续自我陶醉着……也许害的楼上楼下的人家都便秘了吧！洗好澡出来，在另一个卫生间洗脸的妈妈带着笑问我是不是在浴室里唱歌了，我立刻红了脸，摇摇头，摆着手连忙说：“没有啊！是您听错了吧。”生怕妈妈说我唱的太“好”了，她都“迷”倒了，还当了我的头号粉丝呢！嘿嘿，想想我都开心！
瞧，那个独自一人时给自己快乐的我才是真实的我！
我是歌手观后感【篇四】
《我是歌手》让我们听到了那些姗姗来迟的好声音，带我们重温经典。《我是歌手》开播后，当那熟悉的旋律响起时，相信我们每一个人心中都有一份感动，都有一份悸动！那声音熟悉而动人，那声音宛如天籁！
《我是歌手》来参加竞演的歌手都是已经成名的歌手，歌手们演唱的曲目都是自己的代表作，都是大家耳熟能详的作品，重新现场欣赏，会把观众带回到当年那段岁月。
看过了《我是歌手》节目的人一定都记得这些天籁声音，尤其是beyond的成员黄贯中带来的那首《海阔天空》，他上场前说过一句话，我觉得非常好你可以不认识我是谁，但是音乐响起的时候你肯定会知道这首歌，带我们回到那个青春激情的年代！
另外一个歌手叫做黄绮珊，说实话这个人的名字我不知道，相信很多人都不知道，其实她是和那英同时初到的歌手，是业内公认的好嗓音。她的嗓音犹如天籁，再配上十年前汪峰为她谱写的《等待》这首歌，完美的演绎，这首歌曲的演绎绝对是那种，中途不想鼓掌，只想把灯熄掉闭上眼睛用心聆听的方式。
《我是歌手》让我们从耳朵到心灵的洗礼，从耳朵到心灵的震撼，从而多到心灵的温暖，，从而多到心灵的回忆！
《我是歌手》总决赛观后感800字
题记：把这篇文章送给下周就要踏上美术集训之路的学生，希望她们能像那些歌手一样，勇敢地追逐自己的梦想！
上周五，湖南卫视《我是歌手》圆满地落下了帷幕。从第一期到最后一期，有她的陪伴已经成为我周末里的一个习惯。有时明明从网上知道了比赛结果，还非要坚持看到晚上十一二点；有时没能熬到十点，第二天如论如何都要抽空补看补看的不仅是《我是歌手》，还有后面的纪录片《我们的歌手》。有时，除了在家猜测比赛的结果，还会和班上孩子聊聊观看的感受。
对于一个唱歌菜鸟来说，我真的听不出太多的歌唱技巧，也评不出歌手的水平高低，更不是只关心最后的歌王花落谁家；但是，我能感受每首歌带给我的触动，能感受每个歌手带给我的启迪，能感受这个节目带给我的精神力量。或许，在我眼中，这个节目已远远超出了单纯的娱乐性节目，而变成了一档励志型节目。
启示一：勇气与初衷。
正如韩红所说：如果怕输，就不要来参加这个节目。这不是演唱会，来的也不是全部是你的歌迷和粉丝，站在比赛的舞台让别人去评判，结果怎样谁也没有百分百的把握如果演绎的歌曲没有预想中的那样受人欢迎，怎么办？如果惨遭淘汰，心情、影响等等，又将如何？反过来一想，自己名利都不差、甚至在歌坛还能说得上是个重量级人物，何苦要去趟这趟浑水，冒这个风险，受这份无谓的纷扰？
可是为了歌手这个称号，为了能站在舞台上好好为大家唱歌，为了挑战、提高一下自己，更是为了心中的初衷，于是顾不了别的，只能勇敢地战胜种种纠结和压力，选择站在比赛的舞台！
启示二：积累与创新。
俗话说：台上一分钟，台下十年功。每个歌手的演唱、改编甚至创作的背后，当然少不了多少年的潜心修炼；对歌曲的筛选和敲定，也是建立在平时对大量歌曲的积累之上；歌唱时心底的感情涌动深深引起观众的共鸣，更是人生丰富的阅历在那一刻的表达；更不要说填词写歌，得要有多深厚的音乐和文字功底或许，李健的最后脱颖而出就是很好的证明！
有时积累久了，难免会有自己的模式与风格。可是，观众是挑剔的，多少有一点期待眼前一亮的感觉。如果几期的节目下来都没有太大的改变，观众难免会审美疲劳。这个时候，谁会创新、谁创新得好，自然会给自己的节目增色不少。同时，创新也更能让人感受歌者的诚心、努力、勇敢和成长。创新，是艺术的生命，也是同等条件下取胜的关键！所以，郑淳元的一开始的中文歌带给大家的不仅是惊艳
启示三：努力和拼搏。
除了平时的积累，歌手们还面临着不断选歌改歌练歌排歌的问题，不仅要适合自己，还有适合观众，更要适合现场表演，真是难呀！于是，连轴赶场、熬夜排练，还要处理各种突发状况。一开始，韩红带着感冒发烧排练和上场比赛；后来，郑淳元在一期节目排练中突发流鼻血。排练前，鲜血是一滴一滴地滴落在杯子里，没有止住的兆头；可他没听大家让他去医院的劝告，用毛巾摁住鼻孔坚持着，等排练结束，毛巾上已有不少斑斑血迹看得大家既是心惊，更是心痛
韩国的歌王，已然是非常之成功，可他在自己的人生道路上还能如此，那我们呢？如此的努力和拼搏，不也正是他获得成功的重要素质吗？！
正如歌手胡彦斌曾说过的那样：《我是歌手》的魅力在于，她能激发歌手的潜能，把自己带向一个连自己都无法预知的高度（原话我没记住，大概这个意思）！
或许，人生的魅力又何尝不是这样？！如果，我们都具备了歌手们以上的这几个重要素质，在自己的理想之路上又何尝不能走向成功呢？！
《我是歌手》第三集观后感兼吐槽
就好像新车过了磨合期一样，节目越来越好看了。歌手们渐入佳境，编曲越来越精良，总体来讲是质量很高的一期。
1、先说李荣浩。
实话实说，就创作实力而言，我认为他是不输给胡彦斌的，甚至已经悄悄超出了一个身位。他的词曲和他的人一样，干净清澈，不流俗套。胡毕竟已经身处江湖多年，他知道怎样去迎合市场，《男人KTV》、《红颜》、《宣言》、《一万光年》，每首主打歌都非常的有指向性，在创作的时候就考虑到了传唱度、编曲配器等诸多市场因素。而李荣浩则像一张白纸，工工整整的写上碑文一般的颜体书法，看上去清新雅致，却不如一副风景画更让人容易去欣赏。
这首《模特》，是李荣浩2014年金曲奖上大热的一首歌，很多人都听过，但是他在《我歌》的演唱却基本沿用了原来的编曲，在新鲜感上就差了一层。他的唱功，只能说嗓音很特别，演绎方式很诚恳，就功力来讲比其他歌手都要嫩非常多。歌曲没惊喜，唱功不过关，你来踢馆，就不能平平的、温温的，就得用有爆点、放肆一点的演绎，为什么不唱最近大热的《喜剧之王》呢？他给我的感觉只是来打一下歌，然后就赶紧回家吃饭了。
大家可以听听他的《李白》、《老街》、《喜剧之王》，都很耐听，像周杰伦刚出道时的风格。
2、张－艾玛你可急死我了－靓颖
朴树某种意义上跟李荣浩很像，《生如夏花》、《白桦林》、《平凡之路》、《那些花儿》，这些都是世界级的优秀歌曲，但他的唱功却不在平均水准之上。唱功实力强劲的张靓颖选择了这首《生如夏花》，就吃了大亏。这首歌的立意虚无缥缈，没有叙事、没有主副歌的明显区别，更不能带动观众的情绪，这是一首不！适！合！参！赛！的！歌！
我一直觉得张靓颖的舞台调动、与观众互动的方面是有些欠缺的。你把一碗温开水给观众喝，那你端碗的手一定要晃动一下，让观众呛到，他才会对你有深刻印象。第二段改变曲风狂野起来啊，节奏跟着鼓声快起来，大起大落的东西才适合参赛。
如果张靓颖还想选择灵魂音乐，偏民族的音乐，可以选择吉克隽逸的《不要怕》，最后的a jie lu可以引爆全场。
3、胡彦斌
前面我说胡彦斌偏商业化，并不代表我不喜欢他。就好像高圆圆从《爱情麻辣烫》里的清纯少女，变成《一生一世》里成熟女性，还是很赏心悦目，不同的风格有不同的美。
胡的《耶利亚女郎》是我人生中听的第一首流行歌曲，出自童安格《梦开始的地方》。80年代的歌，在编曲上总会有些缺失，胡彦斌为了弥补歌曲原本的不足，多增加一些异域感，可以说是动了很多脑筋。西塔琴贯穿了整首歌曲，也增加了弦乐部分的配器，加上胡彦斌出色的中低音域的演绎，让这首歌非常有画面感。好像看到了沙漠中，一个戴着面纱的西亚女人，露出一丝神秘的微笑。
有一点，小胡有点不会做人，西塔琴大师姚策这么大年纪给你伴奏了整首歌，唱完怎么不向观众介绍呢？这点多跟韩红学着点儿。
4、黄丽玲
这才是真正的天生歌姬！A-Lin终于开窍了有没有！
这首歌的编曲绝对够水准，《找自己》这样一首纯RB的歌，说实话是与Alin不搭的，但是加上了Jazz以后就不一样了。我之前说过她可以选择一些蓝调、爵士的曲风来唱，这是韩红、张靓颖、陈洁仪所驾驭不了的。她是顶尖的女中音，选择一首轻松俏皮的中音域歌曲，就等于站在自己熟悉的战壕里，拿着自己顺手的机关枪，对着下面随意发挥就好了，哒哒哒哒扫射就好了。
她的演绎越来越放得开，和台下的沟通也变得多了起来，让人情不自禁的跟着摇摆，谢天谢地，你终于回到你的星球了。
顶尖的歌手不管在台湾、香港还是大陆都要把这里当成主场，这是老娘的舞台，你们是来争第二的吗？
pS:瑕疵还是有的，1、最后段有一句破音；2、这种RB、JAZZ是黑人的音乐，建议伴唱组站到舞台上，歌手可以和他们做更多互动，将会更精彩。
pS2:Alin的眼睛大约比李荣浩大5倍左右，小眼睛的表现力劣势很大啊。
5、韩红
韩红台上台下的反差太大，一时间让人不太习惯，这是要做女赵本山的节奏吗？
她身后一定有一位编曲大师级人物为她掌舵，这首《往事随风》的编曲太美好了，引用《食神》里的一句台词，我怕我以后再也吃不到这么好吃的饭啦！怎么办啊！不会再有比这首歌编曲更好的了，吉他为主要伴奏，陶笛和鼓作为色彩的点缀，韩红的声音本就可以算做一支乐器，这四者美妙和谐，奉献给了我们一场盛宴。几乎可以满分，如果没有下面的瑕疵的话。
有一个地方，韩红演绎得有待商榷。就让往事随风、都随风、都随风，这一句韩红换了三次气，原唱是不换气的，听起来行云流水一般，韩红这样的演绎就让人有种错顿感，她不存在气息不够的问题，可能是想放慢节奏，增加细腻感吧，但在我眼中看来，就好像白玉微瑕一样可惜。
6、古巨基
《情人》这首歌充满了情怀，因为这是黄家驹参与Beyond的最后一张专辑中的歌。
可能是向Beyond致敬的缘故，这首歌的编曲基本没有改动，只是最后的副歌部分增加了气氛。
这首歌非常适合古巨基，他的中高音恰好适合，正中下怀。他的演绎也是中规中矩，没有特别的地方，也没有像韩红那样的，我认为的重大失误。
大家可以再重听一次Beyond的原版，黄家驹的演绎方式还是更有特色的，铁汉柔情，古巨基还是偏娘炮了一些，高音方面也不在一个档次上。
如果黄家驹现在还在世，将会是一种怎样的场面，将会有多少好歌流传于世，只能说是天妒英才。
7、孙楠
我第一次接触阿卡贝拉，是从Boyz II Men的《its hard to say goodbye to yesterday》开始，第一次听就爱上了。人声伴奏，我认为是一种对音乐最高的理解，人声是世界上最美丽的乐器，是可以复杂控制的、最精致的发声体。
而这首《至少还有你》的阿卡贝拉版却给人一种为赋新词强说愁的感觉。阿卡贝拉歌对主唱的要求很高，嗓音要有层次、够厚重，最好有沧桑感，Alin和张靓颖都是蛮合适的。孙楠的声音偏高亮、偏清澈了，不适合。我怕来不及，我要抱着你......这两句一出口，又给我一种不必烦恼，是你的想跑也跑不了的感觉，《不见不散》出来了有没有。《至少还有你》+孙楠，从阿卡贝拉的角度，给我一种四不像的感觉。如果你实在要尝试，《爱很简单》更适合一些。
pS：大家可以搜一搜Boyz II Men的《its hard to say goodbye to yesterday》，天籁之音。
我最终的排名是：
1、韩红 2、黄丽玲 3、胡彦斌 4、古巨基 5、孙楠 6、李荣浩 7、张靓颖
总pS:
古巨基还是主持人，既然抵抗不了就试着享受吧。看他越发的顺眼了些。
节目不要再基化了，经纪人已经那么多娘跑了，还总来亲一个。下次再要亲就女的去亲，不是喜欢亲嘛！
《我是歌手》第三季第一期观后感400字
一开始还是当作娱乐节目来观看，起初希望快进，到了胡彦斌演唱《山丘》的时候，忽然就很有感觉了。来北京后，忙忙碌碌，奋斗每天，越过山丘，才发现无人等候；喋喋不休，再唤不回温柔。上一次听完《当爱已成往事》也是特别有感觉，唱到心里了。
听了陈洁仪老师的《心动》，那种轻飘飘吹入心扉的感觉，柔美的音乐被微风拂过，特别的赞，陷入了回忆无法自拔，人走后依旧陷入环境中，意犹未尽。但是出来后，又发现一种人生经历过回首的领悟，曾经沧海难为水，除去巫山不是云。
最后的大戏，韩红的《天亮了》连续听了四遍，哭了四遍，依旧意犹未尽，声音在嘶哑，内心在咆哮，是自己的选择，放下了之前的一切，不舍得，就别放下，放下了，就洒脱点。
从第一年开始追他，到第二年的期盼，到第三年的感谢。谢谢你的存在让我一直坚持自己的梦想。《我是歌手》每一季，不同的惊喜。陈洁仪直抵内心的《心动》，古巨基款款而来的《爱与诚》，张靓颖十年一剑的《我用所有报答爱》，胡彦斌突破自我的《山丘》，孙楠沧海遗珠《是否爱过我》，韩红经典再现的《天亮了》，黄丽玲我最爱的《给我一个理由忘记》。感谢你们，满满的幸福感，满满回忆。看了复播，仍是激动不已。期待去看现场，我是歌手，等我。
我是证人观后感
我是证人观后感（一）
看完电影后，终于缓缓地喘一口气。荧幕里不是最后的最后，一场彻夜大雨冲刷大地，这天，终于亮了。
很显然，这并不是一部能够轻松赢得好评的电影，无论是号召力巨大又话题性十足的主演们，还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材，在大众的审视下，这些都被无限放大，为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影，惊悚罪犯题材，涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。
但是这的确是一部值得一看的电影。
并不是太过复杂的故事，一宗案子，两份口供。双方各执一词，牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里，让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松，但这部影片一开始就毫不留情赏上一击，杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸，生活中处处不便挫折像鞭打，一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬，一嘴儿的京腔拽得二五八万似的，贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前，只凭一份义气就毅然出手相救，倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。
两个人牵扯进入案件的理由各有不同，一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气，一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯，面目俊朗声音低沉，偏偏将偏执演绎得淋漓尽致，隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶，让人心惊胆颤。
影片最初节奏进展飞快，如小石入湖面，激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义，身后像是有了听不见的脚步，那些黑夜暗得像是没有尽头，但是林冲这"小屁孩"偏偏不害怕，突遭惊险后就只得一句满不在乎的"靠",还顺带给影片赠送为数不多的笑点在那样危险的境地，年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏，行云流水把艰险境地轻巧处理，让人莫名充满大无畏的勇气。
与罪犯相斗的过程凶险血腥累累，奔跑、强夺、摔打，紧张与恐惧深入人心，隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错，一直持续到最后。暴雨倾盆里，突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半，他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打，在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。
当然并不是完全灰暗阴沉的电影，聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了，男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前，都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活，有好有坏，但是总不会一直都在谷底是吧。你看，遭遇了这么个破事，还不照样能认识几个好人？
我想，这些浪漫情节也正是导演苦心用意。
追逐正义与真相的过程艰难，牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚，为了只是那腔的热血，亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。
我是证人观后感（二）
今天受朋友之邀去看了《我是证人》的点映，刚开始我还纳闷会是怎么样的剧情，上网百度了一下之后，才知道原来是中国版的《盲》。我曾经在电脑上看过这部源自韩国的电影，当时看完之后说不上太震撼，剧情也还记得一二。那么这部《我是证人》能否《盲》的基础上有所改变呢？《盲》的导演能否将故事的进行中国的本土化呢？鹿晗这个小鲜肉的表现如何呢？带着这些疑问，我走进了影院。
先抛结论：总体还是值得推荐的。
首先，相对于《盲》来说，《我是证人》在电影的叙事上更加直白。有些道理干脆直接借主演之口表达。诸如"有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲";"你知道为什么盲人走夜路要打灯吗……"（具体台词有点记不清了）。这些台词本身是很值得玩味的，但是在电影的那些情节中的加入略显突兀。导演似乎想要赶紧让观众进入状态，所以把想法表现得过于直白了点。
不过，中国的《我是证人》还是有可圈可点的地方。鹿晗饰演的轮滑少年可谓是赚足了观众的眼球，浪荡不羁、追逐自由、心地纯良的形象被鹿晗演绎得活灵活现。看着他操着一口略带京片子的普通话，偶尔飙出一两句脏话，我想他也在深入地体会着这个角色吧。另外，整部电影像是给鹿晗量身定制一般，我们在其中会看到他秀轮滑、秀歌舞，还略带着秀一丝卖萌搞笑，无所不能。光是看到鹿晗深情款款地望着你，估计就能挑拨一众女粉躁动的内心，值回票价了。只是鹿晗本身的形象过于甜美，会让人觉得这个角色缺少一点痞子气。
一首《虫儿飞》始终贯穿剧情，电影做到了将这首童谣一般的歌在不同的场合带来不同的效果。梁聪唱，那是青春的激荡；林冲唱，那是抚慰心灵的创伤；而唐峥唱，则是地狱深处发出的回响，让观众毛骨悚然。
总的来说，虽然这部电影还存在些许不足之处，但还是值得在周末进影院一看。
《我是狼》观后感
《我是狼》观后感
文／小义大道
看到儿童动漫电影《我是狼》这个名称的那一刻，瞬间想到的就是儿时听过的狼来了的寓言。所以便先入为主的以为这会是一个很有喜感的童话故事。然而当影院的华灯亮起，相信没有人会笑的出来，因为这其实是一部略带伤感的影片，其中纠结了很多看得见却摸不着的东西有小伙伴之间的信任和友情，也有成年人对小孩子的不解和误导，最主要的，是这部电影告诉了孩子们一个简单的道理：是什么不重要，做什么才重要！
电影讲述了一只小白狼小白和一只小红兔耳朵两兄弟一起去冒险的故事。狼和兔子怎么成了兄弟呢？原来小白是被兔妈妈在河里捡来的，但是一直不知道他是什么，所以就把它当成了兔子。于是小白就这样和兔妈妈的亲生儿子耳朵成了兄弟。但是，兔村儿里的短尾（黄渤配音）却发现了小白是狼的事实，于是便怂恿村长以取生命之果为理由要除掉小白在经历了千般考验和万般劫难之后，耳朵虽然取到了生命之果，却就此失去了至亲的小白！
在这部电影中，小白是狼，但当他为了帮助耳朵得到生命之果而付出了生命时，所有人都不曾它当成作恶多端，杀害自己亲人的狼。因为小白虽然是狼，但他尊敬长辈，爱护幼小，对朋友有义气，对妈妈有爱心，对兄弟有诚信幼小的心灵没有狡诈和鬼计，只有甘心奉献一心为人。这时候，它还是狼么？对于狼，我们以前总把它当作坏人的代表，从打败野心狼消灭狗豺狼这些标语到给孩子们看的喜羊羊战胜灰太狼的动画。狼，成了恶势力的象征！但这样僵化的世界观，显然不利于如今发散式思维的儿童教育。
有鉴于此，导演于胜军带给了我们一个崭新的世界，一个不同以往的故事和一群我们的认识中习以为常但在这部动画里却千奇百怪的动物世界！无论是片中的主人公小白和耳朵，还是作为反派的大黑鱼、大蛤蟆、绿色的野鸭、蓝鼻头的饿狼、没有鼻子的雪怪、诡计多端的火龙，抑或是帮助了小白和耳朵的小红鱼、大熊猫和红乌鸦，这些动物都和以往我们认识中的这些动物有了很大的变形。可以说，导演于胜军追求的也正是这种效果。让人不由得联想到了宫崎骏漫画中那些光怪陆离的生物。
看着《我是狼》中的这些动物，似乎总能联想到《千与千寻》中的各种妖怪，《霍尔的移动城堡》中的那些巫师，甚至连黑森林里的精灵也能让人想到借东西的小人。从中不难看出，导演和制作团队是带着向经典致敬的敬畏之心，却又不拘小节，突破了以往的一成不变，全心全意的为中国的小朋友打造了一个另类新奇又具有中国风色彩的动画世界。清新的画风，有宫崎骏的影子，又捏合了自己的特色，有传承，有创新，从这一点来看，说于胜军导演是中国的宫崎骏恐怕也毫不为过！
当然，对于赤兔白狼这种颠覆以往的奇葩风格，恐怕还会有不少的网友难以接受。但是作为成年人，也请不要像电影中的短尾和村长那样简单粗暴的扼杀孩子的梦想和最真挚的感情。毕竟，孩子的世界是五花八门的，像《我是狼》这种把角色都简单化，轻松而且明快的画风显然更容易被小孩子所接受毕竟，小孩儿的世界很多彩却又不复杂！更何况，《我是狼》除了告诉小朋友们要真诚、守信、孝顺之外，也宣扬了互相帮助，相互信任的重要性，传递了青春、健康的正能量，为孩子们树立积极正确的导向。所以，这样一个有趣又新奇的世界，哪个小朋友又不想进来看一看呢？大年初三，就让我们一起到影院来看看赤兔白狼所带给我们的那心灵的一丝小触动吧！
《幸运是我》观后感
看到《幸运是我》这部影片纯属偶然。那天，独自在家整理客厅时，随手打开电视，屏幕上映现的是一个尖酸刻薄的老板娘正朝一个显得倔强暴躁的小伙子大声嚷嚷，然后小伙子甩门而出鲜明的港产片特点：环境逼仄，人物急躁。我也只当作一种声响存在，并没在意。直到画面上出现惠英红演的芬姨在斜坡上一边手忙脚乱地翻拣着大袋小袋，一边喋喋不休地抱怨时，人物表现出来的那种笨拙迟钝，那种孤独无助，令人触目惊心而此时，我正身穿家居服，手里拿着抹布，完全的中年家庭妇女形象，也许就因为影片中人物的慌乱、无奈触及了我心底里有关老之将至的惶恐悲哀吧，带着探询的惊异，于是我坐了下来，忘却午间的疲倦，直至把片子看完。
影片的最后一个镜头是芬姨在久久凝视着阿旭的画像之后，恍然记起刚才要画的是阿旭耳后的胎记，然后露出豁达安然的笑容芬姨的笑容诠释了找到依托的幸运和踏实，令人觉得温暖和感动，而同时，另一种思索的意绪也自然泛起好作品就是这样，以真诚的表达给观众会心的触动，令人回味，引人深思。影片虽然保持了港产片的动感风格，但粗砺、快节奏的表象里却包含了更多的细腻、温馨，包含了对世事人生的细心体察、用心探讨，这是谁导演的作品？我想我又必得经过一番反复地咀嚼，我又找到了一部能有话非说不可的作品。
影片讲述了现代都市中两个孤独无依的人阿旭和芬姨偶然相遇，在相处过程中由疑忌而了解，由同情而互助，终于彼此信任，互相关爱，相依相伴，不是亲人胜似亲人的故事。
影片中的阿旭是一个在单亲家庭中成长起来的小青年，他倔强孤傲，刚直暴躁。故事开始的时候，阿旭刚刚失去母亲，他孤身一人带着母亲的骨灰返港寻找父亲，在好不容易联系上父亲之后，父亲却漠不关心，敷衍了事。落寞郁闷的阿旭面对老板娘的刻薄、欺诈，情绪爆发，愤然辞职，生活陷入困境，更因为拖欠房租不得不流落街头。而芬姨则是一个单身独居、患有轻度老年痴呆症的老年妇女，她固执地生活在灰暗、破旧的环境中，孤寂怪僻，租客在觉察了她的病症之后匆忙离去，而她却毫不知觉。在记忆混乱、经常健忘的情况下，芬姨的日常生活困窘无助，意外和危险随时存在
影片中，铿锵回响的是这两句话：人和人之间是讲缘分的，那做人不就是你帮我，我帮你吗？阿旭和芬姨是有缘分的，他们的缘分就起因于芬姨买菜回家时东西掉落，阿旭看见了，随手帮忙捡起，然后在芬姨的要求下还帮她把菜提回家他们就这样相识了，因而在阿旭失去居所，需要得到住址证明而没有别人可以帮助的时候，他自然只能侥幸向芬姨求助。而芬姨在了解了阿旭的真实境况之后，决然收留了他，这一老一少原本素不相识的两个人就开始了一段相依为命的经历阿旭和芬姨是有缘分的，他们的缘分来源于彼此的善良。
阿旭是善良的，当父母离异时，他自愿跟随抽烟、任性的母亲，在她生病时尽心陪伴，独自料理她的后事却不怨天尤人；他理解父亲的难处，对父亲的不管不顾没有苛责，而当他知道父亲终于去祭拜母亲的时候，惊喜之情溢于言表。阿旭是善良的，他对老板娘悭吝扣克的行为嗤之以鼻；在母亲生病住院的时候，他也不忘照顾生病的弱者；他关心精神有问题的塑花姐的生活，毫不嫌弃地跟她交谈。阿旭是善良的，街头偶见芬姨烦乱不堪时，他自然而然地伸手帮忙；在租住了芬姨的房子之后，他想方设法改善芬姨的生活环境；当他了解到芬姨患病的情况和严重后果时，纠结之余还是毅然留了下来，决意承担照顾芬姨的责任
芬姨是善良的，她把租客当作女儿一样对待，为她煮饭做菜，当租客弃她而去时，她还天真地絮絮叮嘱；芬姨是善良的，当阿旭流离失所的时候，她不但收留了他，还给他关心照顾，当她看到阿旭遭受父亲遗弃的时候，忍不住为他打抱不平，给了他慈爱的抚慰；芬姨是善良的，她趁着自己意识清醒的时候立下遗嘱，毫无保留地把财产赠送给阿旭
阿旭是幸运的，因为与芬姨的相遇，他得到了家的温暖，有了上进的目标，也因为与芬姨的相遇，他的善良本性得到了成全，他由简单粗暴慢慢变得温和耐心，慢慢懂得理解体谅别人；芬姨是幸运的，因为与阿旭的相遇，她的生活有了陪伴，她的未来得到寄托，也因为阿旭的到来，芬姨的生活有了阳光，有了色彩，尽管衰老无法逆转，但芬姨却变得乐观，变得开朗普罗大众，凡俗人生，所谓的幸运不就是得到一种安定踏实、温暖幸福的归宿吗？《幸运是我》所要传达的其实就是：幸运是我善念还在；幸运是我善有善报。幸运的因由是人的善念，是人与人之间的互相帮助，彼此包容，是善良得到了善待。
人不能脱离于社会而独立存在，而从本质上来说，每一个人又都是一个独立的个体，社会是由每一个独立的个体构成的，人与社会的关系究其根本也就是人与人之间的关系。每一个人都只有一个人生，每一个人生都必须经历生老病死，每一个人生都会有精彩，也会有伤痛，每一个人都需要得到体恤，都期望得到包容
随着社会的发展，时代的变化，人的情感、欲望越来越为复杂，衰老、疾病、意外也会带来境遇的变化，家庭并不能够成为人永远稳固的依托，但家庭却是人心底里永远无法代替的依恋。影片中阿旭的经历、塑花姐的遭遇、成叔的状况都暗示了这种思考和诘问。阿旭曾经有家，但母亲的任性、父亲的冷漠致使家庭离散，血缘之亲并没有带给他多少温情和庇护。塑花姐曾经有过温暖的家庭，记得喝水、吃药就好的叮咛鼓励可见家人对她的关爱，但不得而知的原因使她流落街头，死于非命。爱心服务中心里的成叔动辄叫嚷：我要回家！，不停地念叨老婆煮的好吃！，表达着令人同情的眷恋人生无常，世事沧桑，谁将是谁的依伴？谁将和谁携手同行？塑花姐的遭遇和成叔的状况也正从反面印证了阿旭和芬姨的幸运。
我拥有什么，是怎么得到的？、我想要得到什么，我付出了什么？、我付出了什么，我将得到怎样的结果？揭开生活温情脉脉的面纱，人生事实上就是一个自我定位、自我安置的过程，人和人之间的关系其实就是彼此相处的关系，所谓安身立命，不就是人与人之间关系的一种确认吗？人是彼此相互的，只有彼此认同，才能和谐相处。借用影片中小月的话说：人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。其实，在各种叫嚣、各种标榜分外芜杂，生活貌似繁荣实则窘迫，人心更加荒凉焦虑的时候，更需要人性的自觉和良知的选择去平衡，善良不可或缺。
影视作品和其它文学作品一样，也是人生的映像，它的意义在于让人透过作品反观自身，看别人而想自己，从而得到感动，得到启发，人只有明白自己，才能做更好的自己。塑花姐已然逝去，她的人生已然终结；阿旭和芬姨的关系是经历了考验的，应该可以确认稳定；而小月，在和男朋友分手之后回广州陪伴外婆，但是毕竟创伤未癒，她的人生选择依然会随着她所遇到的人事而变化，依然是个变数，依然需要祝福好在小月也是一个善良的人，但愿善良的人都幸运，但愿善良的人都得到善待。其实，也只有善良的人能得到善待，才能最终结得善果，但愿心在最好处，人在最好处。
我是李小龙观后感
他是谁，他是周杰伦的偶像，他是周星驰的偶像，他是科比（kobe Bryant，R.I.p）的偶像，他也是甄子丹的偶像……他是你的偶像的偶像，他就是李小龙。
大多数世人对他的理解，可能停留在“哦，李小龙啊，是个很能打的人”，但这只是他的银幕形象，而非他本人真实的样子。现实中的李小龙，除了是一位武术家和电影演员、导演，他还是一位作家、画家、运动员、舞蹈家、哲学家、诗人、思想家，甚至也是一个企业家（创办了振藩国术馆）。不过李小龙本人却认为“我首先是个生活的艺术家”，对他来说，不管是练功夫，还是看书、画画，都源于他对这件事物本身的热爱，源于他对生活的热爱。
李小龙的国籍是美国，这是没有争议的事实，他出生在旧金山（SanFrancisco，旧称三藩市）原名李振藩，这是国人很传统的思想，在某地出生的，就要振兴一方，也要名震一方。不过李小龙的道德观念是传统中国式的，他的父亲（当时一位著名的粤剧演员）希望孩子接受传统中国教育，所以李小龙成年之前都是在香港度过的，“我接触了地道的中国文化，为之倾倒，深感自己的确是其中的一份子”，“‘我是中国人’的观念却早在当时就已彻底成形”。希望一些总拿李小龙的国籍说事的人，多去了解一下，也可以消停一下。看一个人对中国怎么样，不应该看他的国籍，而应该看他对中国做了什么。
因为父亲的职业关系，李小龙很小就有机会接触表演甚至出演角色，不过都是一些“联袂出演”的角色，就是跑龙套，最多是一些配角。
从儿童到青春期，似乎总是精力无穷的李小龙到处调皮打架，突然某一天想到要是哪天身边的小伙伴们不在了，得只身和人打架会不会吃亏？遂决定拜师学武，于是投入咏春大师叶问门下，叶问是我国一代武学大师，《叶问》电影也出了系列（甄子丹演了一把偶像的师父），不过一开始大家谈论叶问的时候，说的最多的就是“李小龙的师父”，好一个“高徒出名师”！
练武之后的李小龙慢慢地变得沉心静气，“不论是演戏、习武，还是做人，武术都带给我很多体悟“。
成年后的李小龙再次踏上美国的土地，成了一名大学生，进入西雅图的华盛顿大学研读哲学（李小龙非常喜欢西雅图的湖边景观，去世后墓地就设在那里）。
李小龙在大学期间创办了振藩国术馆（并结识了自己的终身伴侣），教授自卫术，但他不甘于一直这样，机缘巧合之下得到了一个在功夫锦标赛表演的机会，而被制片人邀请去拍戏。李小龙非常注重自己的银幕形象，他绝不拍有损于中国人形象的片子，镜头前的他，要么风度翩翩，非常帅气；要么身手凌厉，以一抵十。“在正式签约前，我有意确保台词里不会出现低三下四的讨好之语或是洋泾浜英语，而且我也不会出演拖着根辫子上蹿下跳的角色”。那句经典台词“告诉你，中国人不是东亚病夫”（出自《精武门》）更是唤起了很多中国人的爱国良知。
我印象中最早接触到李小龙的是《青蜂侠》这部电视剧（前几年翻拍了电影版，周杰伦也演了他偶像的角色），主角早已不记得，但是李小龙一身黑衣黑帽黑眼罩的形象还是非常清晰。因为这个角色，当时有几个商人找到李小龙，让他以片中角色的名义在全美开设武校并交由他们代理，但李小龙拒绝了。电影是李小龙热爱的艺术，“如果我只是图财的话，那时就能大赚一笔。但不论过去还是现在，我都不会为了钱出卖我的艺术”。
李小龙之前，是没有“功夫片”这一类型的，他是这类片子开创者。在他之前有“武打片”，什么是武打片？“首先，片子里人人都在浴血奋战，但他们的打斗方式竟完全相同，拜托，实战中，每个人的反应都不一样”李小龙将现实中的打斗兼顾表演放到电影中，这就非常有真实感。今天我们看功夫片，感觉很真实（有时因为借助特技特效，反而真实过了头！），但是想想在半个世纪前，可没这么简单。李小龙以功夫片闻名，但是他并不赞成在电影中渲染暴力，因为“渲染暴力毕竟是不健康的”，他在所演的几部片子中都是扮演民族英雄，或者打抱不平的人，因为“暴力和侵略已是现代生活的一部分，看看电视、看看越南时局，你无法视而不见”，但他认为不应该把暴力和侵略设为电影主题，“我坚持认为，我在《精武门》中饰演的陈真最终应有一死，美化暴力总归是有害的。他手刃了很多人，必得为此付出代价”。
而他半个多世纪前对于演员的描述，放到今天也毫不过时，“勤勤恳恳，唯有如此，才能拥有高超的理解力，成为能充分表达自我的艺术家，在身体、心理和精神上都能打动观众。电影是务实的商业头脑和创作型人才携手共创的产物，二者互为因果”，“真正见功底的优秀演员很是难得，这样的演员懂得真实地做自己。现在的观众并不愚蠢，演员不能只简单地走个过场，就妄图令人信服。即便这种肤浅的表演尚具一定的专业水准，但到底不过是种模仿，绝非创造”。
为什么说李小龙是一个哲学家，首先是因为他大学读的是哲学，另外就是在他短暂的生命中，一直在发现自我，真实地表达自我。“我们都自认聪慧，有多少人在拥有了学习和感知能力后，对那些强行灌输给我们的道理产生过自己的质疑和探究呢”，“同样一双眼睛，当我们盯着别人的过错看时，常能飞快备好一顿责难；批评他人、打击他人非常容易，但了解自己却需要一生之久”。多数人只为自己的形象而活，他们只顾为自己塑造这样那样的形象，宁肯将所有心血浪费在装点门面上，也不愿潜心挖掘自身潜能，发挥这股潜能并且有效地和外界进行交流。
李小龙一直在反思学习，同时又不拘泥于过去。“过去已成历史，唯有未来能给你幸福”，“成功无非是全心全意地去做一件事，生命是一个过程，古往今来，英雄的结局和凡夫无异，身亡命殒，但只要我们活着，就得发现自我，认识自我，表达自我。这样，我们兴许无法成功，但一定能有所进步”。
李小龙非常重视家庭。“我今生最大的幸事不是拍了《唐山大兄》（令李小龙红遍东南亚、美国主动示好的片子），而是得遇佳偶”，“我与琳达不是一加一的关系，而是一个整体的两半——相互契合的两半合二为一，自然好过形单影只的二分之一”。婚姻是种友谊，是种伙伴关系，牢牢地建立在日常琐事的基础上。婚姻是晨起的早点，是夫妇二人各忙各的日间工作，是傍晚的晚餐，也是静夜里聚在一起聊天、阅读、看电视。
李小龙给儿子起名“国豪”，这是一个典型的中国式名字，在教子方面，李小龙秉承的也是儒家的哲学思想，己所不欲勿施于人。他也会和孩子一起玩耍，但如果发生一些严肃的事情，他也不会避重就轻，怕伤害孩子的感情，该说的话一定会说，该约法三章就约法三章，不顾及孩子们喜不喜欢。“婚姻也是对孩子的呵护，生病时照看他们，扶持他们走上应走之路，并分享对他们的担忧与自豪”。李小龙是一个非常融入家庭的人。
在日常生活中，遇到难处应顺势而为，妄图与之对抗只会自损。不论言语如何兜转，所谓困难，并非某一个人或某一类人的特殊遭际，而是普天之下人人都要面对之事，绝不倒下，这就是它给人的启示。走下去，看看崭新的景象；走下去，看看鸟儿展翅飞翔；走下去，将妨碍你感受、妨碍你抒怀的一切都抛诸脑后。
李小龙虽然只活了短短三十三年，但他的深邃思想却可以为很多人打开一扇新世界的大门，他对当今的体育竞技、电影、舞蹈、音乐、文化交流做出了杰出贡献，并且这种影响力还在持续着。他这短短的三十多年活出了丰富的人生，就像他自己所说“即便有朝一日，我李小龙不幸壮志未酬身先死，我也丝毫不会后悔。我做了我想做的事，而我所做过的每一件事，都倾尽全力。你不能对生活奢望太多”。
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