奇门遁甲影评观后感。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，我们的思维和事情情节一起跳跃，在认真品味的后，相信您收获一定不少，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的奇门遁甲影评观后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！
《奇门遁甲》是一部由大鹏、倪妮等著名影星出演的奇幻片，影片画面精致，故事情节曲折，但似乎很多网友并不看好这部电影，一起去看看网友们是怎么说的吧！
能感觉到导演编剧对奇门遁甲的理解停留在拆字上，奇门=雾隐门，遁甲=能量之类具体不知道什么鬼，这倒是照顾了不想多动脑子的观众。82年的上一部也看了，融合了较多民艺戏法，虽然很用心，但也不算太有趣，因为对奇门遁甲的阐述太狭隘了，依然是拆字游戏，老头是奇门，老太是遁甲，香港导演的文化程度也就这样了。
电影不难看，也谈不上好看。但是，为什么所有乐色都活到了最后？当他们问李治廷是否要加入雾隐门的时候，是很想替他拒绝的，这个门派不堪一击，平均人品很差，除了原地化作一阵屁或一块布之外，也没嘛拿得出手的技艺。从头到尾其实只有李治廷威了一把，好评，周冬雨裸背好评，大鹏和倪妮差评，故事差评，感情线差评，耳光戏差评。
看了徐克多部玄幻异想类的电影，西游伏妖篇肯定是因为周星驰才能有些优点，其它基本都趣味不足，想象力奶气，头脑简单，至今保持着香港电影大发展时期粗制滥造的特色，比如山寨好莱坞和日本动漫；比如剧情人物从不走心，一味闹剧，到了大制作时代也只会穿插一些沉闷无聊的假正经；比如古今结合让人跳戏的梗，鼻毛妹留声鸡之类真的一点也不逗。
有了正经的演员正经的投资，却没有能力严肃，没有能力幽默，没有能力抒情，没有能力叙事，没有能力铺垫，没有能力高潮。节奏差，不流畅，缺乏整体感，还着急给续集留尾巴。
五大掌门的段落，不由感叹金庸武侠遗害至今，老土透顶的武林帮派及其毫无正直头脑的傻冒掌门，在高峰会议上如马戏团动物一样的各显其能，这种所谓的武侠味太弱智了，其实是金庸武侠的短处，被这些读书少的香港导演继承发扬光大了。
现在看电影不是一件难事，很多都市人走进电影院不仅是欣赏震撼的视效带给自己的享受，这个过程更像是一种暂时逃避现实的手段。
那里有爱，梦，与震撼的创造力。
电影是一种视觉听觉相结合的艺术，传达着每个导演、编剧、演员的思想。
正如冯导之前所说的：中国没有垃圾导演，只有垃圾观众的言论，真的透露出一种怒其不争，哀其不幸的愤慨。
中国人，正如鲁迅先生所言，有一种从众心理：
好片子上映，没有了解与认知，乌泱泱一窝蜂去了，看懂的，点个赞，感慨几分；看不懂，想到花出去的影票钱，很是一番伤痛，各种app里骂上一骂，虽不解气，但是拉低了评分，也算释怀。
垃圾片上映，如果事先不知道，定是先看了有几个认识的大腕，被花里胡哨的宣传看花了眼，便心里报着希望去了，回来的时候朋友圈里一阵唾骂，让人避开雷区；如果事先是知道的，还走进影院去，大抵是抱着一种我看他能烂到什么地步的心理，看完之后也深觉钱花的不值，依旧是各种app里骂上一骂，为其他被坑的朋友助声势。
近几年，可能全世界人民都知道中国电影观众的钱好挣。只要有几个曾经红过的影星客串一下，找几个当红小鲜肉，剧本无论多烂，都会有粉丝买单。
在中国，票房破亿不是问题，问题是，真的能有如此厉害的收入吗？
其实所有人都心知肚明，各大app上层出不穷的票房补贴、观影优惠，哪一个不涉及虚假唬人的成分？但是各种的折扣的确促进了观影人群的壮大。
于是，林子大了，什么鸟都有了。
拍照、聊天、吃鸭脖；孩子电影院里坐不住来回跑，大声喧哗打电话，尤其在二三线以下的城市，这种现象屡见不鲜。
看电影，第一次不是一个享受艺术的过程，而成为一个打发时间的消遣。
十几块，几十块钱，你买不了吃亏买不了上当，但是可以买得起电影院里的冬暖夏凉。
因此，只要热热闹闹，花里胡哨，中国观众，都会热情洋溢地冲进电影院里观看那些很多时候他也不明白在看些什么的东西。
最让我气愤地，就是那道名为中国广电总局的门槛。对中国电影创作者百般限制，却放进不少外国的老鼠屎。
首先有一类引进电影北美上映多年，国内院线再来挣钱；
还有一类中外合资用名人，讨好意味很明显；
最后一类胡编乱造无下限，设下圈套蒙观众。
第一、二类可能有好电影的出现，毕竟上映时间有延迟也是情有可原；第三类真的让我无法忍受，简直就是把我们中国观众当傻子忽悠。
比如我浏览了2017年的所有片单，六分以下的引进电影一共十一部，各有各烂的特点。
其实这个量还好，与415的总量比起来，论烂的程度，引进电影如何能与国产大片相提并论？
中国产烂片的速度与能力真是一年更比一年高，一年更比一年强，变着花样坑你钱，换着手法折磨你。
就比如现在正在院线的《奇门遁甲》，首发海报很是唬人，猎奇的用色，肆意的线条，大胆的想象，独到的诠释，的确让观众一开始就对这部电影心生向往。但是，就是但是，我看过之后，才发现，这只是一部哗众取宠的片子。
犹记得当年徐老怪的《蜀山传》，刷新了我对于奇幻类电影的想象。那种香港老电影所具有的特殊质感让我心驰神往，只是现在像素清晰了，手法新奇了，特效精致了，感觉却不再了。这部《奇门遁甲》简直刷新了我对于徐克的认知，90分钟的电影只是开了个头，还不知道奇门遁甲到底是个什么鬼，就被几大糟点折磨的痛不欲生。
1. 傻白甜的周冬雨全程卖萌，发型像哪吒，装傻的时候一点都没有可爱的感觉，可爱不是说谁眼睛小谁就呆萌好吧？而且很多桥段给人感觉很做作，毕竟周冬雨作为金马影后，这样没有什么层次的人设有点浪费她的演技。
2. 天外陨石的奇特设定让我全程懵逼，赤目、白虎的造型使得本来挺好玩的东方奇幻硬生生跟西方魔幻混淆了。不由得让我想起那部毁了陈坤在我心中高大形象的《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，里面钟馗的设定大抵也是如此，一出场就让我觉得到了《魔兽争霸》或者《指环王》的片场。本身好好的《山海经》你拿来研究一下多好，根据文字详细还原一下就比你胡乱设计个怪兽的造型要强得多。
3. 讲不通的逻辑。
首先，我很疑惑的是铁蜻蜓跟诸葛青云的关系，相处那么久，互相又了解，可是小圆一出场就有问题出现，这么多年连个基本的信任都没有吗？难道这就是关心则乱的体现？
其次，小圆作为一个具有重生能力的大鸟，她用能量救活了四个人，四个人那么强大的作用是什么？还不是最后小圆出场暂时阻止了赤目与白虎吗？最后彻底变成了金刚大战哥斯拉根本没人类啥事儿，甚至最后就像《变形金刚》的尿性特效不够，爆炸来凑，一路的狂轰乱炸，直接把我整失聪了。
最后，五大门派的掌门真的是没啥作用，白虎也是眼瞎，要他们干嘛，除了害死好多跑龙套的平民，雾隐门安然无恙，你说无语不无语？最可怜的就是火焰掌掌门，不就是copy《六指琴魔》午马饰演的烈火老祖吗？还有那个画得像个骷髅，带着蕾丝面纱的蝙蝠法师，说着一口的方言，真是拉低了他作为一个哥特小仙女的档次。
4. 强行的搞笑伤人伤己。比起周星驰的《西游》系类，徐克的这次发挥实在是太弱了，袁和平你就好好地做你的武指，没事儿瞎掺和啥？本来中国就不缺什么渣导演，你就歇歇吧。 还有伍佰，唱歌是不错，演戏也挺好，就是不太适合装正经
除此之外， 最可恨的就是这部，岩井俊二坑死人，故事简直就是垃圾，故事情节不断重复，硬是凑够了90分钟，跟《你的名字》根本没办法比，而且MTV似的呈现手法，真是让人疲劳，画风也不美，2维跟3维切换的时候很是违和，网友的评论很到位。
期待很高 非常失望 这烟花不如不看
所以说，别看这个电影＃烟花＃
原名叫《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》
从这么纠结的名字就能看出来
它注定是一场悲剧
别花钱了
浪费
亏
在此特别呼告各位导演与制片，请不要再拍垃圾电影荼毒我们了，真的，花钱折寿啊这是~
《奇门遁甲》别去看了，故事情节根本还没完结，去了又该等好久，表浪费青春了~
槽点太多，我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长，稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道，见识了铁蜻蜓捉妖的实况，还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗？继续按照这个套路走下去，也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。
一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头，光换衣服的黑雾特效镜头就好几次。名字也起的如雷贯耳。结果太祖庙下面面对反派就摆了几个pose就被秒了不说后面居然全程酱油。雾隐门老大会御剑，会遁地，会易容。但是逢战必败。
反派这边也是奇葩，红色boss千里迢迢赶过来救另一个boss，一出场就秒了众人。结果被救的boss说，你丫多事，我故意被封印的，我都算计好了让他们自相残杀。（红色触手boss肯定想说mmp）还说我很想强我才不要合体。也确实言而有信，最后死了都不合体。
紧接着五大掌门如约而至到了，五大掌门各自秀了一段技能。确实看着都挺牛逼的。就当观众以为这帮人就是讨伐反派的主力的时候。反派boss出现说你们都中了我的毒，你们都得听我的，哈哈哈哈
周冬雨在洞里暴走的时候，雾隐门又来一个集体大换装，完全搞不懂用那么多镜头特效就为了换一件夜行衣的意义
五大掌门偷袭雾隐门的时候，全程基本就是摆poce，扔远程道具。人物特写，远程道具，击中目标。这三个镜头切过去切过来的。最尼玛狗血的是开了挂的赵又廷连秒两个掌门之后不见了。也对，后面不能有这个挂比，因为后面要死人，要煽情。
再接着到我最想吐槽的地方了！
你说周冬雨为了救你们耗尽了力气死了，可没铺垫啊，一睁眼就变另外一个造型干嘛啦？
你说你雾隐门把掌门的机密用这么费劲的方式才给你们知道，人boss一个关在笼子里一个在地球外都知道，干嘛啦？
你说你这周冬雨是为了救人，可什么时候传了你们功力啊你说你们雾隐门怎么知道最终boss在哪儿啊？
你说你们是不是飞行道具没玩够；一定还得推个石头方显实力啊？
你说你周冬雨复活了就可以秒boss啦而且还会飞了而且还变身解除衣服也穿上了而且刚刚上天雾隐门的四人还在天上闪着特效到中间这四个人齐刷刷的站在一个角落看你装酷再接着你从长达一万年的爆炸特效飞到四人人群中下一个镜头竟然是你背对着他们看着你天上的丰功伟绩
看到坟墓长草，我就在想，别告诉我从坟墓里跳出来。结果很好，果然没有跳出来。飞出来了。
演员实力上去了，特效上去了，居然不会讲故事了。
点映观影结束，我想聊聊倪妮。
自《金陵十三钗》出道后，倪妮正式进入娱乐圈，摸爬滚打六七年，直至今日成为新的四小花旦，又和当红小生井柏然谈恋爱，打入时尚圈，动辄就是一条微博热门。但说句实话，除了玉墨，我再未见过真正能让她重现光芒的角色。
从长相和气质上来看，倪妮是娱乐圈少有的大气脸。不同于千篇一律的锥子脸、尖下巴，日子一长，审美疲劳让人心生厌腻；也不同于可爱型的小圆脸，虽然也是娱乐圈少有，但总够不上高级、大气二字，一跟大牌挂上边，就容易有网友跳出来说不够格调。
倪妮不属于任何一种，她的脸在娱乐圈也好、大马路也好，是极具辨识性的。这是几年前我就坚持的看法，虽然我并不是她的粉丝，但看她接了好几部不痛不痒的言情片后，心生痛惜在她的微博下留言，希望她有一天能够真正的发现自己的独特之美，从而遇到真正合适的角色。
对演员来说，找到自己独特的定位点非常重要，这跟演员能够演绎千人之面的功底实力并不矛盾。特别是对漂亮演员来说，身上的气质和格调如果能和角色完美地融合在一起，是非常加分、容易出彩的。玉墨就是这样的一个角色，不得不说，老谋子选人的眼光非常准，什么人配什么角，他在这方面的功力就远超一大批大导演，谋女郎系列几乎无人扑街，就足以说明这一点。倪妮就适合演风韵满满之外又大气英武的角色，这次在《奇门遁甲》里的铁蜻蜓总算是选对路子了。
从铁蜻蜓亮相的那刻惊艳，再到人物情绪的灵动转换，袁和平的镜头一直在精准地捕捉倪妮的五官之美，倪妮的脸瘦削精干，双眉如剑，在镜头下显得冷峻又大气，与角色无限贴近，让倪妮的表演比之前的言情片好出几个高度。她不是婆婆妈妈的小女人，也不是故作冷淡的文艺青年，而是雾隐门既英明神武又善良多情的三姐，是独当一面果断坚决的扛把子，也是灵动可爱又会吃醋的师妹。角色是有足够美感的，是有趣的，而不是一味地表演、一味地塑造成看起来毫不相关的另一个人。相比之下，周冬雨的角色就吃亏许多，人物性格过于单一，以至于后期转变的时候显得突兀，间接暴露出塑造人物功力的短板，跟《七月与安生》里的角色有那么一些相近的属于小女孩的东西，又有着此片中需要的掌门人独当一面时的差距和隔离。
说到底，对于不是特别成熟的演员来说，选角色，真的是关乎成败的生死抉择。你和角色契合与否，或者说角色在你手中到底生动与否，都看你如何扬长补短，如何精准定位。演员和角色，到底是谁成就了谁，真的很难说。为什么有的青年演员演了一个角色大火之后再无精品？为什么有的老戏骨多年沉寂直至一部大戏再度翻红？就是这个道理。
不管电影怎样，铁蜻蜓这个角色总算让倪妮在玉墨之后又一次大放光彩。只要找对戏路，多加琢磨，我相信，倪妮会是一位优秀的、高级的演员，希望不要浪费她天生的好气质、高级脸 。
此次点映，重新发现倪妮应该是我最大的收获。至于电影本身，除去最后的大BOSS有些西式，让人出戏外，整体来说，算是一部非常中国风的神怪片。中国神怪故事如此丰富，若能好好开发，还是有十足看头的，为此，值得鼓励。
从前一个黑暗大魔王降临到地面上，人类陷入一片黑暗。为了拯救人类，我们派出了两位高级将军赤目将军和白虎将军。白虎将军被恶魔抓住了。赤目将军集结了最强的四位战士。丐帮乔帮主，天山童姥，万磁王，还有鸠摩智。四位战士经过考验释放伟大的人族宝藏神机魔盒。可是最后魔王赐予了一位恶魔领主恐怖的力量。四位战士消耗过大被恶魔领主击杀两位战士。之后又被恶魔控制再次击杀两位。不过四位战士濒死一击击伤了恶魔。两位将军获得了神机魔盒。最后要战胜四位恶魔领主的时候。大恶魔变身成为了恶魔真体。击败了两位将军。两位将军虽然撤退可是也是一身伤病。不过却在英勇的人类卧底那里得知。人类最后的希望在盘古大神之墓里。人类与恶魔故事仍将继续。这就是等等。我是不是拿错剧本了？还是导演拿错剧本了？
本故事中你将看见最没特色的英雄。他们只会扔飞针，飞刀，手雷，还有几个更是一点卵用都没有。而反派则是四大元素掌门纷纷亮相。最为厉害的两个反派一个凯瑞甘，一个伊利丹。导演你有多爱暴雪爸爸？你见过这个蠢的掌门。好比一条狗一样放在宠物箱里的么？你见过这么二逼男主角。和女主角么？
编剧来来来我保证不打死你。你拿错剧本也就算了！这到底是喜剧还是爱情片？还是武侠片？还是仙侠片？你会不会讲故事？
一星给特效。一星给演技。作为洗钱大片至少并不尴尬。其他我敢保证一无是处。
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《我是路人甲》影评1000字
《我是路人甲》影评
忙碌一周的大周末，实在不想继续外面吃饭+加班的日子，一到点我就早早收拾好了东西走人，去超市买菜回去做一锅白菜豆腐炖粉条，也满足了自己，吃美味就想着随便看点啥呗，看到了《我是路人甲》，听说讲横店小人物跑龙套的电影，梁朝伟还为他写过影评，再看评分也不错就点开了。
其实看完后我的第一反应是还不错，但总觉得怪怪的，虽然还给老公推荐了一下。一般看过电影看豆瓣影评成了习惯，豆瓣上的评分没那么差，但我却格外赞成那些评分不好的。这是一部把反梦想的人生硬是包装成年轻人追梦的故事，好像这年头梦想如此廉价（以至于听到都要吐了），只需要梦想，就可以成功，意思就是你每天躺着做梦，天上真就能掉个馅饼砸到你。
剧中基本上就是讲一些没什么表演基础的人怀着不同的目的（也可以叫梦想）来到横店做群演，能吃苦的，偷懒的，疯掉的，但几乎没有成功的。后来百度一下，横店至今没有跑龙套出名的，基本上的素质是初中毕业居多，男主觉得自己对表演感兴趣，就跑去当群演，其实我不反对这种从底层做起，也不是说一定要科班出身，随着这几年电视电影看多了吧，也知道还有演技这么个东西，如果你真对表演感兴趣，应该是认真专研如何学表演，就算不能去读个北影之类的院校，至少你也演什么像什么，或者至少你去学习表演，而不是你喜欢表演就跑去当群演，然后有个几乎能给你个角色演的机会，也许就红了，可是如果你不会，就算哪天给你个角色，你能演么？其实大多数的演技就拿这部电影里他们连名字都没换的演自己都演成那样的事实说明，给个角色也不能演，不是不给。
那其实把群演当职业，与挖煤相比这是一份糊口的差事，这真是无可厚非的。而每天做着大明星的梦，却不努力，最后傻了疯了的，只能说心理有问题，这是怎样的自我认知，觉得自己就是那匹千里马？里面演的群演生活中，没有人专研表演的镜头和场景，不知是否也是真实的横店群演的生活写照。大家只是麻木的跑跑龙套，做做明星梦么？
其实很多人看这种小人物的电影会联想到自己北漂南漂的生活，哪个行业都不容易也是剧中常说的，说的是真的，北漂的我们也住过100块钱的小屋子，也曾算计过办了月票后的公交如何倒车才能省下几毛钱，虽然我们以读个计算机，毕业找个工作为目标，算不上什么大的梦想理想，但是至少踏踏实实的去做了。如今上台唱两首歌就说自己如何如何喜欢音乐是有如何伟大的梦想（其实连乐谱都不识）。想要做好任何事情，难道不需要踏实的去学习仅靠天赋还是一腔热血呢？而这一腔热血是用来做梦走捷径呢还是用来踏踏实实的练好基本功呢？如果不只是说几句心灵鸡汤，而是每天都练点基本功看到自己的进步，如果真的热爱，即使这份热爱不能让你出人头地又如何？说到底只是功利心而已，谈不上梦想。
说实话自己也是个白日梦患者，我喜欢想象自己如果能写出一篇好文章，想象自己能做一场漂亮的演讲，看到别人的英文文档明白什么的是水平，就想象自己写出如此漂亮的文档，想象自己能有敏捷清晰的产品思维模式有条有理的去组织去规划，这些都是想象中的自己，而真实的也许一封邮件写上一个半小时最后头昏脑涨，埋怨自己不会写出优雅的语句因为单词量实在贫乏只能翻来覆去用那些白话，可是真的去下功夫背单词了么？真的认真去读那些漂亮的文档了么？这些枯燥的事情，比起想象的美好当然困难许多。如果不去克服这些困难，自然美好永远只能在想象中。
今天王又说她又开始学习英语了，从发音开始，我跟她讲要坚持，不要断断续续否则总是从头开始（从头开始的勇气很美好，如果总是从头开始就有问题了)。其实我也是说给我自己听的，曾经认真的上完新概念2的培训班，而后的新概念3根本就是虎头蛇尾，到后来昂贵的英孚教育甚至连一个单词都没学到。所以是以为自己到一定水平提高不了然后也不肯更努力更吃苦的去突破，又是得过且过的混着，反正还能混着对么？
好了，不说了，自己给自己灌多了鸡汤都要醉了。眼下还是好好睡觉，好好读书吧。年底前不再买书，多清掉几本kindle里已下载的吧。
龙门飞甲观后感范文
《龙门飞甲》观后感
文/电影人生
总体说来，这部《龙门飞甲》的电影，有很多槽点，剧情简直可以让我吐槽3个小时，所以我是来吐槽的。
最大的硬伤就是剧情了，据说此剧是《新龙门客栈》的续集，虽然其实我没看出具体有啥关联不过剧情实在太蛋疼了，最开始的时候我们都有很明确的主线，一条是赵怀安，他干掉了很多东厂宦官极度嚣张，引出西厂厂公雨化田的格杀令；一条是宫女素惠蓉，她暗怀龙种从宫中逃跑，雨化田奉贵妃之名追杀她，后来素惠蓉被凌雁秋冒名赵怀安所救，凌雁秋带着她逃往龙门客栈，赵怀安暗中相随到这里剧情还是比较正常的，可以说是很正常的武侠发现，但怎么到了龙门客栈这个剧情就开始神发展了呢？？？
首先，这个什么六十年一次机会可以开启的宝藏之门，真是太蛋疼了，这东西是怎么冒出来的？？？太腰斩了吧？？？还六十年才一次的黑风暴，一次吹开皇城，再来一次又把皇城给淹没了这种设定先不说俗不俗了，这和原来的剧情也太相左了吧？！！编剧你最近看什么寻宝探险电影了？
此后，还奇奇怪怪的多了个跟雨化田长得一模一样的风里刀，这个就不吐槽了，毕竟小说电影什么的最喜欢用这种段子了，大家也喜欢看。刚开始，龙门客栈里的西厂人还表现的毕竟正常，至少还是让人到驿站去瞧瞧人家厂公还在不在，怎么后面就变得越来越离奇了？你们集体神经质了啊？！！
第一雨化田说要假扮风里刀，混入他们之中，还和自己的手下作了暗号，但其实我想说，这有必要么？你假扮他干嘛，不是没素惠蓉这回事么，那你就不用费心去找宫女了？不用找宫女你跑到龙门客栈去干吗啊？
难道是为了抓赵怀安？但你怎么知道人家赵怀安会上当？？？如果赵怀安不认识风里刀，他一见风里刀就会警觉，说不定一刀就把你砍了，那还扮个屁？如果认识风里刀，赵怀安一定对风里刀有所了解，厂长你又怎么能轻易骗过赵怀安？最重要的是人家厂公来的时候，不是带着大队官兵么？如此招摇是人都知道你是厂公了，你究竟想怎么假扮啊？怎么混入啊？你练风里刀的脸都没看过，就要假扮他，你疯了？你以为只要是脸长得一样就可以轻易变成另一个人啊？说到底这个假扮的内容后来就没戏了，真扯淡！！！！
再有作为厂公难道你连个啥令牌都没有，到时候牌子摸出来一看不就啥都知道了？还对暗号呢？
第二既然赵怀安认识风里刀，他怎么对人家雨化田的长相一点都不惊讶啊？他再次见到风里刀居然没有怀疑？你究竟是和风里刀有多熟啊？！！！
第三雨化田不是有一大帮子手下么？怎么打着打着就都不见了？什么都被杀了？！你以为这是拍科幻剧啊？！！最多听说过大军中取敌将首级，还没听说过靠着十几个人就干掉人家大军的，你内力撑的住么？或者说沙尘暴卷着卷着人都被卷跑了最后就剩下个光杆司令和金牌卧底。
还有一般来说官兵有那么傻子么？傻子成这样我都替他们脸红
第四你们这群人来拿黄金真是太不专业了，连个板车都不带，你以为可以拿多少啊！你们大半辈子都为了宝藏奔波，连个装备都不带，你们究竟是来干什么的？！！！你们知不知道黄金有多重啊！捂脸
第五这个素惠蓉后来被证明是雨化田的手下，也就是说压根没宫女逃跑之类的事情，那前面整出那么多事究竟为啥啊？？？难道是为了引出赵怀安？可在此之前，人家赵怀安压根没鸟你西厂啊！！！你咋知道一定引的出来？难道是为了宝藏，但那里用这么麻烦，直接让人接管龙门客栈不就完了？素惠蓉这个棋子到底是干嘛用的啊？
还有这个棋子太不真实了，一般来说宫女可以随便逃出皇宫么？没人帮忙，一个宫女可以逃得出来么？这么明显的卧底居然没人怀疑？其实大家都挺傻的
第六龙卷风的戏太夭折了，你好歹也编的真实点嘛，赵怀安你才是真汉子啊雨化田跟着神经质干嘛啊？要我说拿着剑把后面的残兵剩将全部砍光不就完了么捂脸
总的来说，剧情太乱了，跟乱码似的，本来说来就雨化田和赵怀安连个人的事情多简单啊，宝藏这个硬扯出来的东西太牵强了，感觉就是硬要拍《龙2》，所以硬安排的东西一样。结果安排出来却不伦不类，多没意思啊！你说好不容易出来了风里刀，如果用的好，简直可以拍成真假孙悟空，结果这两个陈坤也没互动，简直是浪费啊！！！
说到人物，其实也有很多不足之处。
主角赵怀安，还是李连杰演的呢完全是浪费人家李连杰的身份嘛作为主角戏份各种不够啊！还没雨化田、风里刀之类的人物抢眼，这个主角的地位极度失败啊因为特效太多，有的又没用好，比如在船上和雨化田打架的那段，绳子飞舞的镜头就没做好，一点不美不说还显得画面杂乱；龙卷风的那段如果做的好，也会很出彩，但完全没做好，既没显出李连杰的功夫，也不壮美（就比如《英雄》虽然拍的不好看，但画面真的美极了，让人可以一直回味）。以虽然创意不错，但一点没画面感，所以还是不行感觉感情戏也差了点，所以感觉这个主角地位有些尴尬啊最开始这位大侠显得爱国爱民，但在驿站里，却让无辜的人穿上自己的鞋子迷惑敌人，至别人于危险之中，这和舍己为人的大侠之风感觉有点不符
这位凌雁秋的性格和之前那位风骚入骨的老板娘实在出人太大，你要说他们是一个人，我就去割脉，我还是喜欢以前那位美艳的老板娘啊！！！本来嘛，武侠剧的感情戏就只是调剂，所以这位凌雁秋的感情戏其实也挺少的，当然我们都看出他对赵怀安的深情了，她一直留着别人的定情信物，她故意先行离开，却在最后关头回来帮赵怀安，她虽然一直男子打扮却也清秀丽人但看完全戏 但我还是觉得没前部戏中老板娘有味道，还是觉得人物有点单薄了还是说老板娘实在太棒了，其他人想和她比，还是差得远啊
素惠蓉这个角色，前后差距太大，你看完了，也说不太上来她是个什么角色，她前面和个布景板一样，后面转变太大，也没产生太大的作用（比如真正捅死某个人），而且编剧明显铺垫不够，没什么情感烘托，感觉连剧里的人都没多惊讶，所以看到此幕的我也没啥感想了
雨化田这个人物，是我的最爱啊最开始出场的时候是相当的有饭的把一群东厂的胆小鬼搞得一愣一愣的，观众看到这个角色的时候得多激动啊估计一般武侠剧里丑陋又年老的宦官厂公之类的大家都看腻了，多伤眼啊这个雨化田多新鲜啊长得妩媚、动作有饭、武功高深莫测、有权有势、一脸漠然，女观众都沸腾了，当然我也一样！！！虽然我也一样认为这个人物有点单薄，但管他的，他够帅就行了捂脸，我忏悔去
最后我想说，其实这部戏有好多没用的人物哦作为《龙2》的续集，主角其实就两人，李怀安和凌雁秋，加个反派雨化田，其他人物都是次要的，结果那么多配角把主角的戏份都抢光了，你说主角们的人物刻画能深入么？这绝对可以说是主次不分了说白了就和剧情一样，东西太多，让人整不明白。
当然说到武侠片嘛，当然武打才是重点，爱探险的朵拉我个人非常喜欢李宇春演的角色用的暗器，非常出彩，还能通过撞击改变方向，发射的越多，就越隐藏危险；其次是雨化田用的剑+暗器，暗器的回转，也很绝妙，让人防不胜防；李怀安后来用的铁链也不错；本来素惠蓉的线也会有精彩的表现，但估计时间不够，完全没有啥精彩表现
龙门飞甲观后感精选5篇
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。你正准备写一篇观后感吗？在这里，你不妨读读龙门飞甲观后感精选5篇，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
龙门飞甲观后感(篇1)
对《新龙门客栈》的致敬和怀旧，是看《龙门飞甲》的重要理由！那个时代，《新龙门客栈》首次在内地影院公开放映，那本身就是一个具有历史意义的事件！多少年后，重回客栈，我们不得不唏嘘中国电影的发展之快，已到了可以看到与世界接轨的那一线曙光的时刻了！
3、寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。
4、生离死别，感叹唏嘘，跟着我的人一个一个都死了，我也会有离开的一天。
5、生离死别无需任何牵挂，你就和他说我逍遥远去，就这样。
6、笛子的确是定情信物，但情是跟另外一个人定的。
7、天下男人都一样自私！
8、谁挡了我们的财路就把他咔擦掉。六十年才开一次，就是天王老子也得给我让路！
9、他们把笛子交给了我，我留下等他们回来。
10、无需理会有多少个赵怀安，我都要把他们的人头高悬在灵济宫前。
11、这位大哥，经常在这条道上来往吧——-探我们的话啊！
12、你们不是土匪吧，老在这探我们的.话，想打劫啊？
13、龙门飞甲，便知真假。军机暗语一定要记住，记不住的话，我就刻在你的胸口上。
14、一个臭宫女就把一帮臭人引来这里。
15、来两碗素面，别的都不要，就这样。
16、分手时我们不是约法三章吗？只谈生意不谈感情。
17、赎罪？叫你们下毒变成中毒，现在你们要等的人到了这里，你们还窝在房里，等等等，等我给你们赎罪啊？
18、还有你，獐头鼠目不伦不类，还想扮我，最臭的就是你。
20、龙虎际会，冰火交锋，爱很难分，我去……探探伙计的底再回来。
龙门飞甲观后感(篇2)
3、寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。
4、生离死别，感叹唏嘘，跟着我的人一个一个都死了，我也会有离开的一天。
5、生离死别无需任何牵挂，你就和他说我逍遥远去，就这样。
6、笛子的确是定情信物，但情是跟另外一个人定的。
7、天下男人都一样自私！
8、谁挡了我们的财路就把他咔擦掉。六十年才开一次，就是天王老子也得给我让路！
9、他们把笛子交给了我，我留下等他们回来。
10、无需理会有多少个赵怀安，我都要把他们的人头高悬在灵济宫前。
11、这位大哥，经常在这条道上来往吧——-探我们的'话啊！
12、你们不是土匪吧，老在这探我们的话，想打劫啊？
13、龙门飞甲，便知真假。军机暗语一定要记住，记不住的话，我就刻在你的胸口上。
14、一个臭宫女就把一帮臭人引来这里。
15、来两碗素面，别的都不要，就这样。
16、分手时我们不是约法三章吗？只谈生意不谈感情。
17、赎罪？叫你们下毒变成中毒，现在你们要等的人到了这里，你们还窝在房里，等等等，等我给你们赎罪啊？
18、还有你，獐头鼠目不伦不类，还想扮我，最臭的就是你。
20、龙虎际会，冰火交锋，爱很难分，我去……探探伙计的底再回来。
龙门飞甲观后感(篇3)
电影的故事承接《新龙门客栈》，莫言身亡后，周淮安（导演改成赵怀安）和同道以扫平东厂为己任，金香玉则已经化身为莫言，在江湖中寻找离去的心上人。以雨化田为首的西厂，勾结万贵妃，逐步取代东厂，站在江湖侠士的对立面。一群伙计，几个多民族的江湖客汇集在一起，构成了第三股势力。三伙人在龙门客栈到失落的皇宫，展开一系列厮杀，最终正义胜利，侠客们收拾行囊，各自飘零。
由于种种原因，没有第一时间看《龙门飞甲》，但心里还是很期待的，原因很简单，徐克的武侠片，有这个理由，足够了。在电脑上看完高清版，有几个总体印象：遗憾、老徐在纠结、毕竟是徐克的片子。
这部片子情节的拼凑感很严重，线路脉络也生硬，似乎是龙门客栈的名字硬拉着他们过来，特别是寻宝团队诸人，失落皇城寻宝的理由太过于好莱坞，徐克放不下龙门客栈的情结，又追求欧美商业片的气息，求新求变，纠结中产下这个不伦不类的怪物。看似热闹的诸多路人马，目的不同的每个人，大多落于龙套和脸谱化。徐克也许要弥补《蜀山》中的遗憾，在拍摄技术上，大搞3D技术和特效，形式与内容分离，留下深刻印象的不多，有画蛇添足之感。但徐克毕竟是徐克，只要将身上那些武侠的皮屑抖一抖，就自然得流露出那种氛围，虽然不到位，有的场景、桥段甚至匆忙，但意境隐约可见，要比很多没有武侠梦得导演所拍要好上一筹。
片子的演员阵容也算豪华，李连杰、周迅，范晓萱、李宇春、桂纶镁、陈坤、樊少皇、张馨予等，比之《新龙门客栈》则略显薄弱，毕竟放在老片里的那几位影帝影后面前，小字辈们明显过于不专业，出身太杂太乱。
各演员中陈坤一定要说说，一人饰演两个角色，西厂提督雨化田和江湖混混风里刀。个人感觉雨化田要比风力刀演得好，神态，气度更加完美，将一个手握大权的年轻宦官头子表现的阴险、妖艳，让人记忆深刻。风里刀呢？也不错，流里流气，只是这种流里流气更多得是一种无知的流里流气，不是江湖人士那种饱经风霜的不羁，应该还有可以深挖内心的潜力。此外，陈坤饰演的雨化田超过昔日曾子丹的曹少钦，很重要的一个原因是雨化田这个人物本身更加丰满，冷酷之外还有睿智，导演对他身上所下笔墨更多，给了陈坤发挥文戏特长的机会。顺便说一句，雨化田的原型据说是汪直，在明朝的两都体系中，此人还被贬谪到南京。另外，雨化田这个名字不知道和雷字有无联系。
作为演员，周迅无疑是十分会演戏的，只是徐克这次并没有给她太多机会。或是为了一个情字，凌雁秋打扮已经一改金香玉的风骚媚骨，转为莫言的英武，这一改变将周迅直接放在林青霞和张曼玉的对面，导致凌论英武没有林的眼神，论媚骨又无处流露，实在是难为了小周同学。
李连杰演侠客赵怀安，轻车熟路，是一个成功率是100%的选择，对比梁家辉版的周淮安，各有千秋。我个人更喜欢周淮安，因为周淮安骨子里的儒雅气质，眼神更忧郁、迷蒙，表现出的睿智、运筹帷幄也要超过赵。从剧情上看，龙门斗曹前周是逃亡，之后的赵是反抗，心里是有变化的，更加坚决果断，闯荡江湖的九死一生也让文人周淮安有了刚毅转身赵怀安的理由，说得过去。可惜，一个刚毅的赵因为徐克要表现3D特效，而令李连杰无法发挥自身能打的特点，慢镜头和特效的运用也许能增加3D效果，但对角色，无疑是减分的。对于赵怀安和周淮安名字的变化，我也纠结许久，最后查了人物原型，历史有名的好太监怀恩，差距更大，算了，反正是电影，不较真了。
范晓萱的苏慧容还是很女人的，让我眼前一亮，毕竟看惯了小萱萱的淘气纯洁和雷人的摇滚造型后，第一次领教她的楚楚可怜，不错。电影前半段角色的逃亡、纠结、
徐克找春哥出演的目的性大家都明白，但每一个妥协都是有代价的。又或者是徐克被春哥纯爷们的江湖传言迷惑了，好好一个江湖花木兰顾少棠被春哥本色演成了像男人的小女孩，表情、动作怪异无比，哎，《十月围城》里的方红和这个江湖女侠完全不同好不好啊。
布噜嘟这个名字每次都让我想到奇幻世界里面的地精、兽人、半身人，徐克大概也有同感，将这个角色设计为一个粗豪的异族女侠。桂纶镁来演这个角色，怎么说呢，马马虎虎吧，毕竟人家姑娘是唱歌、搞偶像剧的，能表面演绎一下粗豪就不多要求了。至于她身边的傻男人，本色演出，本色演出。
关于其他配角的对比，《新龙门客栈》也要高过《龙门飞甲》一筹，樊少皇的马进良加刘家辉的万喻楼也许能和老刘洵拼个半斤八两，杜奕衡的继学勇也不输熊欣欣，但其它龙套，也只能说是龙套吧。
最后说说片中的武打设计，大多数还是似曾相识的，《断刀客》里的断刀升级成为赵怀安版星云锁链，雨化田的剑也似曾相识，唯有顾少堂的暗器功夫有创新，飞镖勾连中互相击打反射，很新颖，很武侠！至于什么大盾牌啊，离魂圈啊，一股子洋骚味，不喜欢。
总的来说，这部片子完全是一部视觉效果的商业片，精彩程度在电影院里也许还差不到哪里去，可一散场，和《新》就不是一个档次了。我相信不是徐克没有能力再拍一部《新龙门客栈》续集，只是丰碑太高，他已经没有自信在同一路上攀登更高的山峰。
龙门飞甲观后感(篇4)
老实说 3D并不是观众所期望的。。故事情节才是真道理。。。。真的要搞就搞5D的电影院。。除了4D外再加上，电影场景现实化。。比如电影里下雨，电影院也跟着下（前提要雨衣），有风沙就来风沙，有下雪就下雪花，，有闪电就来闪电。。都真的。。。牛X了吧。。。有钱我就去做。。啊哈哈
武侠要有奇遇才好看。翻拍的。真的没什么悬念。现在玄幻小说那么多为什么不想着拍一个呢。最近的《异世重生之逍遥游》的故事情节不错啊。打斗的场面或者特效不用太花俏。我们80后的武侠迷其实都爱看以前的电视武侠剧。场景的布置不需要真实感。要有想象力。创造力。。真实背景思维的`武侠片缺少了过目不忘的感觉。武侠片的主角男人为主。。女人为配角。故事的每个开始都会有悬念和疑问。。。现在中国电影电视只在翻拍。。没有创新 实在是头疼呢。台湾的木偶剧不错 服装 人物造型 背景音效。动作设计。都不错。比如（大侠史燕文）故事情节都不错。主角正义凌然，配角也特有意思。。现在我希望能看到，降龙十八掌 能再国外的魔法世界出现。一鸣惊人
龙门飞甲观后感(篇5)
《龙门飞甲》是传奇导演徐克拍摄的作品，《新龙门客栈》的续集，是中国大陆继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影。影片投资3500万美金，是导演徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作的电影作品，并汇聚周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、刘澍颖及范晓萱等实力影星倾情加盟。出品方博纳影业集团已与IMAX公司正式签约，《龙门飞甲》也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。该片于12月15日上映。
对《新龙门客栈》的致敬和怀旧，是看《龙门飞甲》的重要理由！那个时代，《新龙门客栈》首次在内地影院公开放映，那本身就是一个具有历史意义的事件！多少年后，重回客栈，我们不得不唏嘘中国电影的发展之快，已到了可以看到与世界接轨的那一线曙光的时刻了！
3、寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。
4、生离死别，感叹唏嘘，跟着我的人一个一个都死了，我也会有离开的一天。
5、生离死别无需任何牵挂，你就和他说我逍遥远去，就这样。
6、笛子的确是定情信物，但情是跟另外一个人定的。
7、天下男人都一样自私！
8、谁挡了我们的财路就把他咔擦掉。六十年才开一次，就是天王老子也得给我让路！
9、他们把笛子交给了我，我留下等他们回来。
10、无需理会有多少个赵怀安，我都要把他们的人头高悬在灵济宫前。
11、这位大哥，经常在这条道上来往吧――-探我们的话啊！
12、你们不是土匪吧，老在这探我们的话，想打劫啊？
13、龙门飞甲，便知真假。军机暗语一定要记住，记不住的话，我就刻在你的胸口上。
14、一个臭宫女就把一帮臭人引来这里。
15、来两碗素面，别的都不要，就这样。
16、分手时我们不是约法三章吗？只谈生意不谈感情。
17、赎罪？叫你们下毒变成中毒，现在你们要等的人到了这里，你们还窝在房里，等等等，等我给你们赎罪啊？
18、还有你，獐头鼠目不伦不类，还想扮我，最臭的就是你。
20、龙虎际会，冰火交锋，爱很难分，我去……探探伙计的底再回来。
《我是路人甲》观后感400字
《我是路人甲》观后感
今天看了一部电影，叫做《我是路人甲》，说的是关于横店的群众演员的故事。
每一个到横店打拼的人都是带着一个梦想去的。在起初踏上那片土地的时候，每一个人都相信自己的梦想会在那儿发光发热。他们带着梦想热情的投入到了演戏中。
日复一日的群众演员，日复一日的坚定信念，日复一日的在群众演员这个大群体里充数、重复。人是会累的，梦想也是。梦想被现实生活一步步紧逼，一步步压榨，最后是人先向现实妥协了，殊不知，是梦想最先摇起了白旗。
进入横店这个复杂而充满奇迹的地方，很多放弃梦想的人也无法离开，因为他们把大半生的梦想都投在了这个地方，虽然这对他们而言是伤心地，却也是他们的梦从生芽到凋落的地方，难以割舍的还有那个凋落的梦。没有梦想的劳作只是为了生存，在这儿很多人开始为了一日三餐而劳作，为了攒够离开的资本而劳作，恃强凌弱、作威作福、拉关系、潜规则、出卖尊严等等，这都是这里的隐形生存规则，很多人恪守着，很多人还在挣扎着。
电影的结尾是我喜欢的。男主角也是一个追梦的人，在收获甜蜜的爱情之后，他的事业似乎也有了转机，但是在横店这个如梦似幻的地方，每天有多少个梦在滋长就有多少个梦在破碎。我很高兴看到男主角为了他爱的人选择了现实生活。也许他会为了失去发光发热的机会而遗憾数年，但是他绝不会对美满的现实生活抱怨太多。
幸福是无形的，对每个人而言也是不同的。只有把握住了眼前的幸福才有资格和能力去谈理想和未来。固步自封、坐享其成、好高骛远的人只会失去拥有幸福的机会，那么幸运之神还会眷顾他吗？擦身而过的就真的只是幸福吗？
我想只有我们努力生活，用心等待，幸福会如期而至的！
《我是路人甲》观后感600字
《我是路人甲》观后感
记得13年去横店玩的时候，在明清公苑见到土地公剧组在拍戏，我大喊:要不要群众演员，我来演；在秦皇宫得知林锋在上面，就跟送饭阿姨说:阿姨，我帮你上去送饭，阿姨，要收拾吗？我帮你上去收拾吧
看完尔导的《我是路人甲》，现在想想真觉得当初好好笑。我很喜欢这部电影的英文名Im somebody，看着电影里的每一个人，每一个表情，每一个动作，想像着他们每天的生活:为了能让自己好好生活，让身边的人好好生活，他们就努力让自己每天有戏拍，在戏里哪怕是完全不露脸的小角色，也是不断让自己进步，每天进步一点点，希望导演（没希望），副导多看我一眼，希望下次拍戏能找我，希望能成为特约演员，但是，心里永远都有一个从当初到现在，从未改变的梦想，每个人都有，所以每天都在努力，都在用尽全力出现在镜头面前，哪怕只有一秒。电影中的覃培军，让人觉得满满的正能量，不管是谁问他:你觉得你现在怎么样？，我觉得我已经成功了，当然，他所说的现在我已经成功了，并不代表他据于现在的生活状态，而是每天不断努力，努力学习，努力走好每一步，努力让自己变得更好，努力实现当初到横店的梦想演男一号！
看着这部电影，几经要落泪，除了感动还有感同身受，所以我特别感谢尔导，能想出这么好的一个题材，电影中所有的情节全部取自电影中每个演员的真实生活，所以，看着电影中的种种情节，我都难以想象，横漂，是怎样一个概念，包括以前一直到现在都说的北漂，我无法想象（脑海里突然出现那天晚上跟同学走在北京街头，看到三五个人身上背着行李袋被子生活用品等等），其中的复杂，难以梳理，情绪的波动，一再让我不想再看下去，这是我个人认为最贴近生活的一部电影。
尔冬升说你只能说自己的运气不好，但不能怀疑自己的才华，我相信电影中每一位群众演员都有自己最擅长的一面，所以他们是一群群众演员，做了几年的路人甲，但在这里已经成为主角。或许这并不代表成功，但在这里能看到你的点滴付出意味着会有回报，总会被感性的人所谓的伯乐发现。平时我们都说伯乐伯乐，我到觉得，现在，可以说:生活中总会出现一个尔冬升。 群众演员会时常遭遇现场的工作人员的歧视与不屑，甚至是威胁，但没有人放弃，因为现在大红大紫的明星、公众人物好多都是这么出来的，曾经可能也只是一个路人甲。谁不是别人故事中的路人甲？同时谁不是你故事中的路人甲？所以，生命中谁曾不是路人甲？so，Im not nobody，Im somebody！Fighting！！！――致失落彷徨的自己
《我是路人甲》观后感300字
《我是路人甲》观后感
以前只是听说过北漂，看了这部电影之后才知道还有横漂。无论是北漂，还是横漂，都是一群有梦想的草根，希望通过自身的努力，在更大更美的舞台上起舞。
有梦想的人很多，能够实现梦想的人却少之又少，毕竟机会是有限的。假如我们就是那幸运的少数派，我们应该感恩太多的人，尤其是那些在我们平淡无奇的时候依然不离不弃地守候在我们身边的人。假如我们就是那正常的多数派，也没有必要去懊悔，去恼怒，去抱怨，毕竟我们努力了，毕竟我们尝试了。
万国鹏虽然还没有成功，但已经强过了很多人，在横店比他不幸的人多如牛毛。他年轻，长得帅气，在横店收获了爱情，收获了机会，而现实只会比电影中表现出来的更加残酷。毕竟电影还是要释放正能量的，还是要鼓励年轻人去追逐梦想的。
覃培军才是励志的典型。他说；长得不够帅，就要努力把戏演好；书读得不多，就要把事情做好。努努力力、认认真真地去做，即便不成功，不也是充实的一生么？
其实，我也是个路人甲。在业界没有名气，没有业绩，没有人脉，要出人头地，还需要长期而艰苦的奋斗。鲁迅说：人生最苦痛的是梦想了无路可以走。我只想说，青春无悔，只要有梦，我一生都不会醒。
2015.11.15 厦门翔安
《我是路人甲》观后感200字
《我是路人甲》观后感
7月3号的时候和室友一起去看了《我是路人甲》，很普通的一部影片，没有大牌明星，所谓大牌在这部戏里只是龙套。也没有像中国最近的影片那样，华华丽丽，只剩浮夸，没有什么可以主题可以去探寻。看到一半就可以知道结局是什么，鸡汤不少却没有灵魂。
很庆幸《我是路人甲》不是这样，虽然充斥着浓浓的鸡汤味道，却又是每个小人物都不同的奋斗史。结局也不是皆大欢喜而是每个人按照每个人的生活继续去生活。我有一个毛病，我不喜欢男女主角。我喜欢更有鲜明个性的配角。像林晨、高怡霏、老板娘和小武行，每个人有每个人的小生活，可能有自私可能有缺点，却是一个真正的人，有血有肉，真真意义上的人。
《我是路人甲》观后感1000字
《我是路人甲》观后感
有一天，我正好闲来无事，活蹦乱跳的跑到城里，一头扎进了电影院，只因为在网上看到有些人说《我是路人甲》拍的不错，在没看过前我是冲着这个名字去的，同时，也是冲着尔冬升这个名字去的，因为我念到尔冬升的时候就会想到达尔文，这两个人其实是没办法比较的，我也压根没那么比，我只是习惯性的会把名字相近的人联系在一起而已，而尔冬升是《我是路人甲》这部电影的导演和编剧。
百度词条里写到这部电影花了很长时间，很多精力，拍了好多人。当然，这不是一时喝酒多了，想生个孩子就在路边拉一个女人把事儿办了那么简单，拍电影也是个慢性自杀的活儿。
其实，这个名字取得很好，朗朗上口，以第一人称先入为主，用几个人的小故事打了一套组合拳，成就了一个大故事，麻雀虽小，五脏俱全，里面包含了太多的道理，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。在中国日益成为娱乐大国的时候，出名成了年青一代人的梦想，实现了就成了理想。
一群瘪犊子玩意儿的小年轻儿无所顾忌，懵懵懂懂的奔赴中国影视基地，缺衣少穿的，五块钱能吃个饱，三块钱也能混一天的在那里为自己的理想付出着青春，做一个死跑龙套的群演，谁让那个叫王宝强的农民工现在红遍了中国呢，他曾经也是路人甲啊，现在他不是路人甲了，他是甲了！这个励志故事激励着一拨又一拨的人前赴后继，大家都这样想，理想肯定是要有的，万一实现了呢，于是，每个人从兴致勃勃到偃旗息鼓，每天睁着40块钱，吃着剧组的盒饭，最后只剩下买张车票的钱，在离开前跟自己的理想说：尽力了，就这样吧！
其实，横漂的群演比北漂的群演要好多了，北京的好多群演是要被人骗的，偏财偏色，还要被黑群头欺负，一天才25块，在北京电影制片厂门口整天背着行李的人大有人在，活儿太少，连个住的地方都没有，只能白天围在一起打扑克，晚上找个隧道猫着。
影片贯穿全剧的一个人叫万国鹏，这个土包子加菜鸟的家伙很执着很勤劳，傻人有傻福，好事儿都让这小子一人占了，运气还算可以的他在收获了爱情的同时也等来了实现理想的橄榄枝，真的是人不能太懒太烂太油，泡妞不要一上来就直接迈过了三八线，真诚未必只是日了狗，有时候也能派上用场的。
剧中另外一个人物是太有尿性的魏星，像这样的人在生活中见到太多了，有了一根小牙签就觉得自己是拿金箍棒的主儿，被女人养着还一个劲儿的摆谱儿，自己给自己找个自尊供奉着，三句话没完就跟人干了起来，道行不深脾气见长，自己把自己当爷了。人虽然抬头就是天，但实际上站到地上才能活着，心比天高，命比纸薄的尴尬怕是很多人都没觉着，孙悟空也是吃了七年的桃子才学到功夫的啊，放不下身段去跑龙套，可能连跑龙套的机会也会失去。
还有一个很悲哀的人叫沈凯，他为了自己的演艺理想带着老婆做了横漂。话说，这位主儿真的是命好，娶了那么好一位妻子，为了这主儿的演艺事业，妻子在当地开了一家饭馆做开销，这主儿倒好，可劲儿的造，见天儿请人吃喝拉关系不说请不起，老婆怀孕了竟然说养不起，最亲的人出钱出力养他，他却养着自己虚无缥缈的理想，好不容易接了个重要角色，竟然心理不过关演砸了场，突然疯癫了，最后还是被好心的妻子收留，养着他还养着孩子。人啦，有理想是好事儿，爱好有时只能就是爱好，而不能是职业，十个手指都有长短，各尽所能才好。就算是要执着的去撞南墙，请不要连累身边的人，尤其是男人，不光要有尿性，还得有硬骨头，别人对你好，你得还给别人，责任和担当在你呱呱坠地的那一刻就要开始跟着一起成长的，拿了不还，那是太监。
每个人活着都不易，上个厕所还能热出一身汗呢！
一部电影好不好，每个人的感觉不一样，我是觉得，看了之后脑海里一连几天都在回忆那些情节，还能明白一些道理，就是好的。
你是路人甲，他是路人乙，而我，排除在你们之外，但是我不愿意做小三，所以是我是路人丁。
《我是路人甲》观后感800字
《我是路人甲》观后感
昨晚在风行网上看了电影《我是路人甲》，反映的是横店影视城一些群众演员的喜与悲、苦与乐，更重要的是从一个侧面凸显出当代青年对美好理想的憧憬和在无情现实中的苦苦挣扎。
每个人都有梦想，对于年轻人来说，更是一个做梦的年代。一个人的梦可以多种多样，可以瑰丽多彩，可以荒诞无稽，但千万别做当演员的梦。当演员虽然表面看起来名利双收、五彩缤纷，但实际上却是一条险峻、崎岖的羊肠小道，能够顺利通过到达光明彼岸者寥寥无几。这不仅需要天赋、实力以及个人的努力，更多的需要运气甚至潜规则以及其他乌七八糟的东西。
可是，有些人偏偏不信这个邪，一心想成为大明星。不仅北京电影学院那些浑身充满艺术细胞的俊男靓女们整日心驰神往，就连横店影视城这些群众演员也跃跃欲试，渴望鲤鱼跳龙门，像周星驰那样从《射雕英雄传》里的宋兵甲变成《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎。但这种几率又何其微小？这个过程又何其艰难？也许他们认为当演员比参加高考当大学生容易，可现实生活里往往是大学生如过江之鲫数不胜数，能从群众演员或北影毕业生中跃升为著名演员的却是凤毛麟角。
就这样，横店影视城的那些年轻人，在遥不可及的梦想支持下，节衣缩食、流血流汗、丧失尊严地一边当群众演员，一边寻找着化茧为蝶的机会。最终，却大都以遗憾和失败而告终。特别是沈凯，众多年轻的群众演员都以凯哥为荣耀，认为是个成功人物了，沈凯甚至为了梦想放弃家庭，让深爱他的女友打掉肚子里孩子，可是，就在他争取到大臣这一角色距离成功很近的那一刻，竟然紧张的连台词都背不出来，被大导演看那形象好像是陈凯歌一句话就否定了。后来，沈凯竟然疯了，在大街上披着床单不停地说着在剧场里怎么都想不起的那几句台词。也许，他太在乎这次难得的机会了。也许，他把这次表演当作改变一生命运的转折点了。其实，即使这次扮演大臣成功又能怎样，就能肯定以后能成为明星吗？谈何容易！在人才济济的影视圈里出人头地简直是比登天都难。当然，影片的主题是积极而鲜明的，就是告诉人们，只要有梦想，只要不停地奋斗努力，总会获得命运老人垂青的机会，甚至还让万国鹏最后得到了著名导演赏识准备选送到北京培训。可是，这只是电影而已，是虚构的。真正的现实里，哪里有这么容易的事情？
虽然如此，我还是喜欢这部影片，因为它传播的是积极健康的东西，是正能量，是鼓励年轻人要勤勤恳恳、认认真真、一往无前地追求自己的梦想或理想，即使不能够实现，至少在年老的时候，可以无心无愧地说一句，我毕竟奋斗过了，也就此生无憾了。另外，影片中也有一些台词令人回味无穷，颇受启迪，比如不为了当演员，你来横店干什么呢？关键要行动起来，整日坐在那里空谈，梦想怎能实现？（大意如此）这些话，对于我们每个人来说，都是非常有教育意义的。
总之，人生就是如此，奋斗也许不一定成功，但不奋斗就一定不能够成功。
甲铁城的卡巴内瑞观后感150字
甲铁城的卡巴内瑞 观后感
胆怯与恐惧、放弃与救赎、绝望与希望，有人性中的劣根性，但更多的是人性中的真善美，让人感动，心中温暖。
昌蒲的柔中带刚，美马可悲可恨可怜，来栖的爱憎分明，以及甲铁城上率真的百姓们，这些个性鲜明的人们都让人感到平常中带有一分真实，遗憾中带有一分理解。动漫的主人公生驹和无名是最令人感动与深思的。无名为了战胜恐惧而相信美马所说的弱者没有生存权利，生驹为了战胜恐惧而一直想要救赎，救赎自己的懦弱与愧疚之心。这二者所引发的共鸣，是生驹在无名身上所看到的自己妹妹的影子而想要产生爱护与补偿。
没有人不会恐惧，但是否我们曾有过救赎呢？
龙门飞甲观后感1000字(精选7篇)
放松身心投入一部影片，才是一件令人快乐的事，每次带来更大刺激的同时，都会激发我们不同的看法，我们应该将其总结成观后感以便于分享他人，观后感可以提升自己，发现美，感受美。一份优质的作品观后感是什么样的呢？下面，我们为大家整理的“龙门飞甲观后感”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
龙门飞甲观后感 篇1
最近看到《龙门飞甲》之后，感觉很到位！
《龙门飞甲》到位的地方有3，首先便是人物设定，这当然不仅仅指厂公，周公子的潇洒剑客样，一下子便让我联想到了《东邪西毒》里的那些经典印象，甚至细节细腻到了一丝飘带都要俊逸无暇的地步。而桂纶镁等一众外域风情的刻画，亦是都妥帖精准的纹毫不差。最难能可贵的是，这些精致都不仅仅局限于相对静止的人设，而是全程动静相宜的淋漓酣畅，以至于李连杰与陈坤最终搏斗，打斗到白热化炙热焦灼阶段，照理来说应该根本没时间来照理形象，但纵观画面每一帧，却发现那是毫无破绽的唯美；其次便是武指设定，在这一部前前后后，连随从小公公都是高手的戏码中，更具层次性多样性创新性的武指画面，显然是难而必须的，而放眼《龙门飞甲》多至10次左右的武斗，无论是一对一的论剑，还是N对N的论战，无疑都是饱满而新颖甚至冶艳的，尤其是对于兵器以及招式细枝末梢的拿捏更是出彩的无与伦比，李连杰、周公子的剑，陈坤的子母剑、李宇春的大刀、飞刀，桂纶镁的圆月刀、铁链、大盾，甚至是2号公公的双剑，路人们的幡、长刀、弓箭都做到了事无巨细的精美。最后便是特效，虽然这有点把武侠推向魔幻的嫌疑，但并不影响它在这一部戏当中角色的重要性，巨舟、鸟群、朝野、宫殿、以及那劈头盖脸的沙暴，不仅推动了故事的氛围和节奏，更把剧情的走向，更具张力的绽现了出来。最了不起的是，特效与人设的完美结合，几乎看不出任何瑕疵。于是，陈坤被周公子多剑封喉后，那一幕血凝玫瑰的绚丽画面，得以长久的滞留在了观众的脑海之中，或此后这一种冶美的形象，可就此扭转厂公们的坏口碑。
而相对视听的完美盛宴来说，故事以及逻辑方面的美度则就相对弱了。基本上，就是一种价值观与另外一种价值观各自不管不顾的实施自己的价值取向，然后相对老调的加以执行罢了，仿佛厂公们不是在勾心斗角的陷害忠良，就是在和皇后妃子宫女们玩宫心计一样，动不动就要为了一个逃出宫的宫女班师大漠，更动不动就要不顾一切的身陷囹圄，完全径情直行的一塌糊涂，根本不像是权倾朝野心机阴狠，动不动就要弄得历史把他们遗臭万年的公公该会干的嘛。而张馨予扮演的女王，更是像极了童话故事中的皇后，动不动就童话般的死掉了。当然，这些都是相对的主观偏见，何况它们都被徐老怪圆润的自圆其说了，更何况这是明朝，这种怪咖朝代，人家首相都在炼丹做家具，下面干点什么非正常逻辑的事情，不都是很正常的。
龙门飞甲观后感 篇2
电影的故事承接《新龙门客栈》，莫言身亡后，周淮安（导演改成赵怀安）和同道以扫平东厂为己任，金香玉则已经化身为莫言，在江湖中寻找离去的心上人。以雨化田为首的西厂，勾结万贵妃，逐步取代东厂，站在江湖侠士的对立面。一群伙计，几个多民族的江湖客汇集在一起，构成了第三股势力。三伙人在龙门客栈到失落的皇宫，展开一系列厮杀，最终正义胜利，侠客们收拾行囊，各自飘零。
由于种种原因，没有第一时间看《龙门飞甲》，但心里还是很期待的，原因很简单，徐克的武侠片，有这个理由，足够了。在电脑上看完高清版，有几个总体印象：遗憾、老徐在纠结、毕竟是徐克的片子。
这部片子情节的拼凑感很严重，线路脉络也生硬，似乎是龙门客栈的名字硬拉着他们过来，特别是寻宝团队诸人，失落皇城寻宝的理由太过于好莱坞，徐克放不下龙门客栈的情结，又追求欧美商业片的气息，求新求变，纠结中产下这个不伦不类的怪物。看似热闹的诸多路人马，目的不同的每个人，大多落于龙套和脸谱化。徐克也许要弥补《蜀山》中的遗憾，在拍摄技术上，大搞3D技术和特效，形式与内容分离，留下深刻印象的不多，有画蛇添足之感。但徐克毕竟是徐克，只要将身上那些武侠的皮屑抖一抖，就自然得流露出那种氛围，虽然不到位，有的场景、桥段甚至匆忙，但意境隐约可见，要比很多没有武侠梦得导演所拍要好上一筹。
片子的演员阵容也算豪华，李连杰、周迅，范晓萱、李宇春、桂纶镁、陈坤、樊少皇、张馨予等，比之《新龙门客栈》则略显薄弱，毕竟放在老片里的那几位影帝影后面前，小字辈们明显过于不专业，出身太杂太乱。
各演员中陈坤一定要说说，一人饰演两个角色，西厂提督雨化田和江湖混混风里刀。个人感觉雨化田要比风力刀演得好，神态，气度更加完美，将一个手握大权的年轻宦官头子表现的阴险、妖艳，让人记忆深刻。风里刀呢？也不错，流里流气，只是这种流里流气更多得是一种无知的流里流气，不是江湖人士那种饱经风霜的不羁，应该还有可以深挖内心的潜力。此外，陈坤饰演的雨化田超过昔日曾子丹的曹少钦，很重要的一个原因是雨化田这个人物本身更加丰满，冷酷之外还有睿智，导演对他身上所下笔墨更多，给了陈坤发挥文戏特长的机会。顺便说一句，雨化田的原型据说是汪直，在明朝的两都体系中，此人还被贬谪到南京。另外，雨化田这个名字不知道和雷字有无联系。
作为演员，周迅无疑是十分会演戏的，只是徐克这次并没有给她太多机会。或是为了一个情字，凌雁秋打扮已经一改金香玉的风骚媚骨，转为莫言的英武，这一改变将周迅直接放在林青霞和张曼玉的对面，导致凌论英武没有林的眼神，论媚骨又无处流露，实在是难为了小周同学。
李连杰演侠客赵怀安，轻车熟路，是一个成功率是100%的选择，对比梁家辉版的周淮安，各有千秋。我个人更喜欢周淮安，因为周淮安骨子里的儒雅气质，眼神更忧郁、迷蒙，表现出的睿智、运筹帷幄也要超过赵。从剧情上看，龙门斗曹前周是逃亡，之后的赵是反抗，心里是有变化的，更加坚决果断，闯荡江湖的九死一生也让文人周淮安有了刚毅转身赵怀安的理由，说得过去。可惜，一个刚毅的赵因为徐克要表现3D特效，而令李连杰无法发挥自身能打的特点，慢镜头和特效的运用也许能增加3D效果，但对角色，无疑是减分的。对于赵怀安和周淮安名字的变化，我也纠结许久，最后查了人物原型，历史有名的好太监怀恩，差距更大，算了，反正是电影，不较真了。
范晓萱的苏慧容还是很女人的，让我眼前一亮，毕竟看惯了小萱萱的淘气纯洁和雷人的摇滚造型后，第一次领教她的楚楚可怜，不错。电影前半段角色的逃亡、纠结、
徐克找春哥出演的目的性大家都明白，但每一个妥协都是有代价的。又或者是徐克被春哥纯爷们的江湖传言迷惑了，好好一个江湖花木兰顾少棠被春哥本色演成了像男人的小女孩，表情、动作怪异无比，哎，《十月围城》里的方红和这个江湖女侠完全不同好不好啊。
布噜嘟这个名字每次都让我想到奇幻世界里面的地精、兽人、半身人，徐克大概也有同感，将这个角色设计为一个粗豪的异族女侠。桂纶镁来演这个角色，怎么说呢，马马虎虎吧，毕竟人家姑娘是唱歌、搞偶像剧的，能表面演绎一下粗豪就不多要求了。至于她身边的傻男人，本色演出，本色演出。
关于其他配角的对比，《新龙门客栈》也要高过《龙门飞甲》一筹，樊少皇的马进良加刘家辉的万喻楼也许能和老刘洵拼个半斤八两，杜奕衡的继学勇也不输熊欣欣，但其它龙套，也只能说是龙套吧。
最后说说片中的武打设计，大多数还是似曾相识的，《断刀客》里的断刀升级成为赵怀安版星云锁链，雨化田的剑也似曾相识，唯有顾少堂的暗器功夫有创新，飞镖勾连中互相击打反射，很新颖，很武侠！至于什么大盾牌啊，离魂圈啊，一股子洋骚味，不喜欢。
总的来说，这部片子完全是一部视觉效果的商业片，精彩程度在电影院里也许还差不到哪里去，可一散场，和《新》就不是一个档次了。我相信不是徐克没有能力再拍一部《新龙门客栈》续集，只是丰碑太高，他已经没有自信在同一路上攀登更高的山峰。
龙门飞甲观后感 篇3
早在刚工作时，就看过徐克导演的《新龙门客栈》，当时也不是没看过武打片，但是这一部，确实把我震撼到了，里面梁家辉的潇洒；林青霞的柔情；张曼玉的冷艳也让我难以忘怀，武打设计别致而且精彩，以至于以后很长时间，我也觉得没有哪一部武打片能够看得象那一部那么荡气回肠，好象把一段活生生的古时江湖人的形象，都演活了，龙门飞甲观后感2。
以后徐克的作品很多，但是基本都是平庸之作，即使是后来去好莱坞，他也没能拍出什么好作品，倒让尚格云顿那个黑带高手佩服的五体投地——可是就是没票房。
徐克铩羽而归，继续在香拍他的武打片，拍了一部又一部，看了让人直摇头，这不，听说张艺谋的《金陵十三钗》要上，赶紧的，把自己的《龙门飞甲》也提前几个小时推出，誓要和我们张导分庭抗礼，观后感《龙门飞甲观后感2》。
听周迅在那里老黄卖瓜自卖自夸，说什么影片拍得如何如何好，3d效果如何如何精彩，倒搞得我心痒难耐，今天是圣诞节，也管不了街上车来人往，一头扎进人堆，去电影院看电影。
看完电影，我觉得现在的电影出了大问题，就是太过于依赖电脑特技，电脑特技是个好东西，但是如果你现在就把那些不是太完美的特技用在电影里，让人看了觉得假的厉害，那就没有什么意义了，还不如务实一点，再拍一部真正的《新龙门客栈》续集，把徐氏风格的武打继续下去。还有那个李连杰，满脸老皮，不能再用了，那么多年轻人跃跃欲试，非要拉个半拉老头出来撑场面，他自己不累，观众看了都觉得累。
龙门飞甲观后感 篇4
这个在贺岁档的影片我今天才看似乎有点晚，今天要不是心情有点复杂想平复一下，估计以后也不会看，因为片花没有提起我看片的兴致。
废话不多说，在我看来，《龙门》是近几年来徐克最差劲的作品。它的差劲主要体现在两个方面：剧本和演员。首先说剧本，龙门的剧本实在有点幼稚，徐克似乎认为他的观众都是三岁的孩童，叙事过于明白，生怕别人看不懂似的。我在看片的时候，一直想找到一些悬念，可没有，范晓萱的反水勉强有算的上是出乎意料，但就是这唯一的“意外”却让我感到十分的莫名其妙。再说演员，这部电影的演员阵容不可谓不豪华，可就是这豪华的阵容却成了电影的败笔，这里主要是指李连杰和李宇春，徐克的《黄飞鸿》确实经典，里面李连杰的演出也十分精彩，但让他演赵怀安确实不太合适，说白了就是太老，不够潇洒不够帅，跟周迅实在不怎么配。李宇春的.人气估计是导演选她的主要原因，但我不得不说，李宇春不适合演戏，她很像周杰伦，戏外的形象太深入人心，导致她演谁不像谁，只像李宇春。相比同样是歌手，范晓萱就表现的很好。
当然，这部电影也不是一无是处，有两个演员的表演给我留下了深刻的印象，陈坤和范晓萱。陈坤自不必说，在中国年轻一辈的演员里，我认为他就是标杆，外行气质演技都属上佳。如果说陈坤是理所应当，那范晓萱真可谓是意外惊喜了，她在龙门里的扮相我只能用惊艳来形容，还有就是我完全想不到她这么会演戏，尤其在春哥的衬托之下。
以上只是个人想法，不喜勿怪
龙门飞甲观后感 篇5
用了两天时间终于把《龙门飞甲》给看完了，龙门飞甲观后感。整体感觉还行，但是对于徐克来说，多少还是有些遗憾的。
大概从《七剑》开始，徐克的武侠片就开始试探新的道路了，去年的《通天帝国》，更是把改进电影制作水平和特效水平作为了重点。从这次的《龙门飞甲》来看，特效还是很粗糙的。毕竟技术的差距是客观存在的，特效跟好莱坞大片没得比。影片越是重点突出特效就越是让人觉得不适。但是徐克在这个理念上不断地追求和进取，估计也正是他所理解的武侠精神吧，观后感《龙门飞甲观后感》。单从这一点上看，世界上没有几个人能比徐克更了解武侠世界。
从影片中演员的表现来看，陈坤和周迅都非常出色。李连杰则是中规中矩。桂纶镁的cospaly造型让人觉得这个角色给谁演都可以，这么好的一位演员，被角色埋没了。不喜欢春哥，因此总是带着挑剔的眼光去看，看那大刀耍的，啧啧。
看了今年的《龙门飞甲》，总忍不住和以前的《新龙门客栈》比较。十几年前的《新龙门客栈》有些天马行空，给人一种很新很快意的感觉，而后者则无论从哪一方面来讲都更接近于“大片”，更写实一些，却将人们心中的武侠梦击得粉碎。再和去年的《通天帝国》比一比，剧情、演员的表现等，总体来讲也是逊色的。
不管怎么讲，20xx年的收官大片行列里有一部《龙门飞甲》还是不错的，总比老是被《杨门女将》之类的影片充斥着大银幕好得多吧。
龙门飞甲观后感 篇6
故事分三条主线，一条是李连杰扮演的赵怀安到处打小怪升级；二是陈坤扮演的BOSS羽化田借追杀宫女范晓萱欲搞怪物攻城活动，这里的城当然是传说中的龙门客栈；三是周迅扮演的凌雁秋则假扮赵淮安四处打小怪升级的同时也在寻找赵淮安，肯定是组队经验高点。
不知道为什么，我们导演把周淮安换成了赵淮安，把金镶玉换成了凌雁秋，可能是我们的陈导不想让《新龙门客栈》里的俊逸多谋的梁家辉和风骚入骨的张曼玉专美于前吧。
当然最终三条主线都汇在了雁门关外的龙门客栈欲决一生死。于是我们的李连杰就准备组队打大BOSS了。
但没有金镶玉的龙门客栈算不上是龙门客栈，所以我们陈导又把目光放到了大漠，还有大漠中那亘古不变的前朝遗宝。
戏中，陈坤一人分饰两角，厂公羽化田俊逸毒辣，卖消息为生的风里刀猥琐窝囊，陈坤拿捏有度，确是该片一大看点。
有人说，李连杰不大会演感情戏，只会演硬派的高手，他与凌雁秋那不求相濡以沫，只求相忘于江湖的感情，要我们从那已渐被风霜浸蚀的功夫皇帝的面上看出来，的确有些难为我们的观众。
廉颇老矣，拳怕少壮，比起来精武门陈真那拳拳到肉的少壮的确让我们有些失望。还好有大量的特效，冒似3D的特效，不知能不能让我们觉得值一回票价。
而我们的周迅戏中作了男人装扮，除了板个脸装土地会，好象就没有别的地为可以发挥了，可惜了那么好演技的周迅。
当然整个戏更是难为了我们的宫女范晓萱，身怀不知几个月的三甲，却假装呕一下都不会，居然还骗过了这么多的武林高手。当然你也只会在戏尾感叹一句：原来这个2货就是范晓萱（这句冒似粗鲁，但是转载而来，不代表作者本意）。
还有演布噜嘟的桂纶镁，脸上的刺青就让人莫名其妙，也太非主流了吧，有月有星还有弯弓，导演给她安排了如猪般的手下，难为她见男人就要跟着跑了。
还有龙门客栈外那场反间的计中计，情节是有一点好笑。但一下冒出来那么多马匹和人，实难不让人怀疑，这些马都是导演事先准备好的吧。因为整个客栈加起来都不到十人，突然冒出数十人的队伍来。除了我们导演，是谁也变不出来的！
一般来说，打BOSS都用放风筝的方法，更何况我们的这里的有远程攻击的李连杰，又特别是打羽化田这种魔攻BOSS，而我们的武功高手李连杰居然一下要求去龙拳风里面打，我们的赵怀安想同归于尽，固然可以原谅，也不知羽化田这BOSS的AI高还是低，居然还真跟着去了。于是，都掉进了前朝遗宝里。
还有几个武功高手用抬单架的方法抬了几个金宝贝出来，不知你笑了没有，我反正是笑了。
最后，宫女范晓萱居然是卧底，真难为她现在才现身动手。我就奇怪，她那怀有六甲的身子，还有一点都不呕吐的坚实的胃，是怎么跟着跑的。
至于，那于那个李宇春演的顾少堂，就一打酱油的，就三五句凶狠不够，娘劲十足台词是唬不了现在的观众的。大结局时，她居然要等去找周迅的李连杰，人家两夫妻闹口角，弄个离家出走，关你鸟事啊。
龙门飞甲观后感 篇7
偶得重温电影《龙门飞甲》，品味其中的风与月，确有些许慨叹。
影片的背景为明朝成化年间，宦官当道，滥权跋扈，江湖侠客赵怀安挺身而出，铲除东厂数名奸臣。另一边，深得万贵妃重用的西厂主雨化田得令追杀怀了龙胎而逃的宫女素慧容。半路素慧容被侠女凌雁秋救下。一行人陆续来到了龙门客栈，殊不知，真正的阴谋才就此拉开序幕。原来，素慧容是雨化田的手下，是此次出行的引子，最主要的目的是为了寻找古国宝藏，而这正是天算的千年一遇时机。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。众人为追求财富权贵结派又遭离间，在我看来都是俗恶的剧情。然而，让人顿觉清新，心头一动的是凌雁秋与赵怀安的爱恨情怀。这些年来，凌雁秋以赵怀安的名义追杀奸臣，并不是心怀社稷。其实，在内心深处，她从来都只是一个渴望爱情的小女人，她这样做，只不过是为了等他出现，哪怕只一眼足矣。然而，唯独爱情是这个世上付出也不一定会有回报的东西，难怪顾少棠和素慧容大骂男人是薄情郎。
结局有些清新脱俗，不拘一格且出乎意料。为赵怀安挡刀受伤的凌雁秋悄悄离开了，没有告别，似乎释然了。想起当初赵怀安对她说的，相濡以沫不如相忘于江湖，我只觉得这是赵怀安拒绝她的一套说辞。最后，赵怀安拍马而上去找寻凌雁秋，一人一马，消失在了大漠的远处。相忘于江湖只是因为不爱而已，若是当真想相忘便大可不必去追，这也正是快意恩仇的武侠精神所在，果然得不到的永远是最好的。
有人去追寻自由了，有人去追寻富贵了，茫茫大漠只剩顾少棠在痴痴的拿着信物等着，或许，她就是下一个凌雁秋，大骂薄情郎却又无法释怀。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
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