名利场观后感影评。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，观看的过程中，我们会涌现很多感触。为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？请阅读由小编为你编辑的名利场观后感影评，供您参考，并请收藏本页！
《名利场》是一部于1998年播出的古装电视剧，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看具体情况吧！
我认为有趣是天大的美德，所以我喜欢贝姬，记得她的眉眼的微笑，记得她的红唇。
艾米丽平淡的我都快忘记她的摸样。好吧，她善良她所谓忠贞，只是呵护之下的一无所知。她不能勇敢承认自己对达宾的喜爱，她需要的只是一个别人先背叛她的罪名，才好顺台阶而下，否则为了维护她的面子，只能自己嗟叹一生了。谁不自私呢，否则艾米丽叫达宾当朋友却又为何什么感情也不提那么久。
女人和男人像狐狸和鸟，不过女人是狐狸，打赌你肯定没听过，一曲完了的轻轻挑眉，确实风情万种。这风情带来了罗顿，也带来了名利，当然还有史坦利。你想要轻笑耳语的骗钱，你想要打牌混吃混喝，却什么也不多付出，那你可是要摔跟头的。频繁的进出贵室、不断的挥金霍土，背后的渴望是你我心知肚明的呀。该怪什么呢？怪雾里花太过美好，怪现实阶层的纸醉金迷，还是怪你没有脚踏实地的赚钱能力呢。因果关系，从初始，我们不是就早推得知结果吗？只有诱惑和好日子确实难得
贝姬和罗顿，初在一起时，我也欢喜的很。贝姬，我得到了一切却又都失去了，这是她一生判语吗。她的各种机智是上天的馈赠，但她方向错了，权势带来的一切，如果你没有相当的经济基础支撑，玩了火，可是容易伤身的。少了份爱，多了份自私，不然可不是多励志讨喜的玛丽苏。而罗顿，你会看到自己的责任并原谅她吗？名利里的我们伤痕累累，若是在一起同担当，可会使得日子容易些？
看电影有一个好处，就是能把一个故事的概要详细化，把细枝末节略过。
一直都很喜欢BBC版的各种迷你剧。准备开学前，打算把尽可能多的名著迷你剧消灭掉。
我想，也许是注定了对英范的喜，就像当年选了英国文学和西方文化，而把美国文学给弃掉。
回归正题。名利场对于我，看到的是beggee这个女人的奋斗史。在旧英国，就如同中国一般，一个女子想要通过自己的努力过上人上人的生活，几乎是不可能的。B可以说是典型的女强人，当然，如果把婚姻当作事业，她就是事业上的女强人。在那个时代，当然不被社会认可。而如果是在今日，那B一定是个社交名媛了。
没有任何的依靠的B，和其他的英国女性一样，在那时只能通过婚姻来改变生活和地位。然而，哪个多金高位的男子又会无缘无故地娶一个下阶地穷女子哟。于是女性的悲剧就这么来了。
幸好我不是个女权主义者，要不这个评论就变成B的歌颂贴了。
对于名利场里的人物来说，倒底我还是比较同情B的老公。为了个女人变成了无名无钱的小人物，还被出轨。哟西。
有时间，还是要回头再看看原著吧。尤其是那结果，BBC拍得太仓促了，怎么B就从良了呢？
Vanity Fair，名利场，近年多译为浮华世界，听上去更文艺些。
尽管制作水准一如既往，而就选角和节奏来说，bbc这一版并不出彩。卡司方面让人印象深刻的实在寥寥，natasha little的b（）ecky倒还神行兼具，可鸡贼可煽情，算是收放自如。但其他几位主演除了george osborne完全以美貌胜外（却英年早逝），普遍非丑即拙，尤其amelia，并非我有意刻薄，这个一脸雀斑的灯泡眼蒜头鼻姑娘，演美人本已费劲，演技也无甚可取，六集下来这个明明可以很妖娆的俏寡妇竟成了最无趣的长门妇，还不如电影版romola的傻大姐来的伤心伤肺；至于整个故事的节奏，也多少拖沓了些，而让人很难痛快地感受到两位主角命运一起一落的戏剧效果。
当然bbc的优势依旧明显，古典朴实而尽可能接近原著，并且真确地把握基调，这一点单从海报上就能轻易辨出，而电影版那位克制力微弱的印度导演显然并不在意。为了让场面好看她见缝插针地捅进浓艳的印度歌舞，甚至篡改情节以宣告人间的温情脉脉，完全忘了这本是一出浮世的闹剧，无奈与嘲讽才该是最漂亮的收尾。不过在节奏的表现上她做的确出彩，场面也煞是好看，尤其片头代表浮华意象的孔雀，美得惊心动魄。
如果说这个故事总是看着不俗，那大抵是由于原著太妙趣，就像一出做作的粉墨戏，演的是浮躁的众生相。它结构完整丰润，内心活动鲜少，但人物的精神仅在举手投足间就能表达得层次而深刻。becky和amelia是两个性格迥异的女人，命运相继起落，最后竟然殊途同归（算算时间，谁也不比谁幸福多少）。一个尖利（Miss Sharp嘛）而显得薄情，把青春狠狠押在浮华的追逐，频频得手，却到底忘了世上没有无缘无故的爱恨，出来混总得有舍弃有归还；另一个则温厚而多情，老老实实把青春付给了虚妄的等待，落魄憔悴，只求一个早已看透的失落结局。一个超现实，一个超不现实。而境界之流说到底不过一个圈，超现实与超不现实之间总能找到畅达的接口。
至于浮世里最真实的现实，它是一枚没营养没意思没情趣却又十分刁滑的核，裹上纷纷的浮光虚色勾引着浅薄的欲望，有人能看得明白，却从未有人能真正解脱。八面玲珑的人不见得满足而长久，平实沉稳的人也未必安然而幸福，而似乎真正长乐无忧的人却通通非傻即奸。世界永远是那个世界，而人类骄傲的社会与文明实在创造了太多赘疣般的变数，让人晕头转向，饱受拖累。冷眼的萨克雷给予女主角最经世致用的品格大约只剩举重若轻的优良耐受力以及处变不惊的优雅定力。他告诉我们真心并不是一种聊胜于无的东西，如果它不足以让你甘愿放弃其他的所有，聊或许还不如无。倘若你真的有幸拥有了一颗强大无比的真心？没关系你很可能还会因为义无反顾地爱上一个不该爱的混蛋而轻轻松松葬送掉大半生。
这个推论同样也兼容于故事里的那些男人们。他们各有各的荒诞却共享着同样不确定的人格基因，让人猜不透下一秒投来的是刺头榴莲还是糖衣炮弹。所以总以常量出牌的durbin就成了讨喜的角色，这样克制又深情的男人在这个故事里实在显得突兀又抽离。多年后他疲惫地说Ive spent too much time on this play，我以为他总算要神气一回。谁知没多久他就又搁下他的宇宙原则乖乖归位了殿堂级的傻男人，搂着amelia这个同样傻的女人。萨克雷的居心显然是不想让他太潇洒。
倒是roden，开场时他不过一个有钱有脸的浪荡子，一时意乱情迷娶了无钱无势的becky的确出乎意料但我以为他婚后必然本性难移。然而事实上他虽然依旧没什么正经本事，却不知怎的就活成了传说中的情圣：上战场前记挂的是妻儿在他死后的108种退路，笨拙得让向来得意的becky也忍不住泪表真心；回家后和天下所有好男人一样带孩子骑马玩耍聊天说话；眼见着本属自己的巨额遗产落空（原因是娶becky让势利的富婆姑妈出离愤怒）竟也不急不恼不牢骚，只一心陪衬着妻子在名利场上摸爬滚打，卖唱又卖笑他一直表现得那么毫无原则，然而和durbin相反，爱情于他恰是个意外的例外，昭然的背叛是他唯一的忍无可忍。已然潦倒的他痛打好色的伯爵，甚至冲去决斗，最终黯然离开，孤独死去。他对becky说Ive shared everything with you，当年他也一定不曾料想自己会傻到为了一颗真心而倾尽所有。如果durbin的一再体谅是一种深情，那么roden的无法原谅同样也是一种深情。或许当初最不该自以为是地把他想象成无情的无赖，以致闹剧的最末竟让人无比戚戚。但想来萨克雷想要的基调并非悲郁，至少是看上去，所以他才让坚强的becky在重重打击之后继续风流潇洒地活下去。
你看浮华就是一场鸡飞狗跳的闹剧。也是一桩无法承受的现实之轻。
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斯巴达克斯竞技场之神观后感影评
《斯巴达克斯竞技场之神》是一部于2011年播出的电视剧，该剧剧情丰富曲折，引人入胜，自热播以来就受到了网友们的一致欢迎，一起看看吧！
这部剧总体上看是有力量的，但是用当今中国正经青年的眼光来看，焦点难免会放在它的血腥与情色上，毫无疑问的是它不适合任何年龄段的中国人看。但是凡是知道当时奴隶制的历史背景的人都知道，这应该才是最真实的体现，如果抛开这两点，我想，没有谁敢说能真实的还原那个时代的色彩。所以总的来说，我认同这部剧，能让身为男人的我沸腾。即使是奴隶制，在泛滥的性爱中也有真爱；在死亡面前也能有勇和义。那是一个复杂也单纯的时代。
古代西方的血与荣耀。不需要太多言语，不需要太多表情，强悍的肌肉，血性的场面，原始的性欲，都刺激你的神经，激发人类最原始的额欲望。好的影片未必要呈现太多反思，而镜头的美感和动作的展现已经诠释了美。
西方的理念里的最高理想，为了自由与挣脱统治，这是整个影片的主旨。古代真实的故事，另类又有所真实的展现。
最让人热泪盈眶的有的时候不是绵绵缠缠的爱情，而是男子汉为了梦想的不屈精神。
最近一直很累，疲得分裂，惫如死鱼。
如果我真的有一天就这么死掉。真可能就像一只死鱼一般。
这篇文章其实是纪念我最近的生活。
从7月份开始复习一建，请刻意地忽略这两个字。
中间只穿插了斯巴达克斯三季。
看到最后的时候，觉得（）为自由而战，是最伟大的信仰。
而斯巴达克斯是从不信神，变成神的代言人。
自始至终他都说，我不是斯巴达克斯，我的名字不是斯巴达克斯。
苏拉唤我的时候，叫的不是这个名字。
所以，他注定被注定。
考试也夹杂了无数的分心。越到这几年，渐渐看清自己的模样和未来。
注定也会是一事无成。
只是纯纯为了求一个安逸，选择一些一直都不是本心所想的考试来替代奋斗。
本心所想的，是不知所想。
而斯巴达克斯是在一步步求生存被逼迫的路上，走在注定的神灯指引上。
而我，对斯巴达克斯的想念，
更具体而言是对这部剧里面的英雄，斯巴达克斯，
像是发自内心的，想如他一般找到一个信仰，
或是复仇，或是自由。
或是博爱，或是解放。
所以，在考试结束的第一天，我终于打开，
竞技场之神，
甘尼克斯被钉在十字架的那一天又重回我的脑海，
可是他再一次出现，
伴随着人民或者看客的欢呼。
我也熠熠生辉，觉得，不只是斯巴达克斯，
还有甘尼克斯，还有克雷斯和妮维雅，
还有他们所有人，都是接受着无论是谁的欢呼。
他们值得。
在考虑以什么做标题好，突然想起周杰伦的一首歌《半兽人》，没有比歌词里这句更适合了，让我们半兽人的灵魂翻滚。嗯，以下是每一集的小感悟（这回采取倒叙）：
E6，本季最后一集，很精彩。其一，仇恨能让一个无比精明的人失去理智。其二，螳螂捕蝉，黄雀在后，多一分质疑，多一分好的结果。其三，群斗太TM精彩了，甘尼克斯甚至赢得了Freedom!绝对给其他奴隶提供了未来之路。最后一句：警惕小人。
吉吉范特西
今天 02:08
E5，看到了博弈的决策。老奴隶主为避免两败俱伤出售甘尼克斯。甘尼克斯为避免两败俱伤故意输给克雷斯。看到了小奴隶主温情的一面，即使恶贯满盈，依然爱妻子爱父亲。相对于好人一直好下去，坏人身上的好品质更让人惊讶，因为其人性居然残存，很好的一课。
吉吉范特西
今天 01:07
E4，没什么看头，除了确认教练妻子因性爱之因，确实爱上了甘尼克斯。想了想为何西方会这么讲究清晰度。因为人与人之间的关系，以利益关系居多，这是不能模糊的。东方却讲究个意蕴。因为人与人之间有情义，相当于开了个信用卡账户。说不上哪方好，适时而取吧。
吉吉范特西
08-06 23:57
E3，老奴隶主是个好人。首先，对奴隶很好，称兄道弟，认可原则；其次，善于认错，与人协商，吃亏是福，是可持续发展之道。古罗马生活太过淫乱，各种招式的性爱，已令人应接不暇。小奴隶主真该当诗人，其口才太牛了，切莫从政，这不是他该干的活。
吉吉范特西
08-06 20:00
E2，此集又完美地设了一局，可见为达成目的，需要的创意多么可贵。而棋局的成功与否，多半还取决于团队沟通的融洽性，少了一步可能也会功败垂成。再就是，导演较好地完善了第一季的系统，这部分要靠想象力与逻辑性，挺不错的。有一言爱情会在性爱中产生，好奇教练妻子与甘尼克斯之间的后续故事。
吉吉范特西
08-06 13:30
E1，本集是前传开篇，为铺设剧情发展基础并无重点，刻画了一个人物甘尼克斯，格斗天赋异禀、放纵饮酒和性爱，关键是始终持以迷人的微笑。本集快结束时，奴隶主遭到了绑架袭击，被虐成狗。导演这样安排比较能合理地解释，为何第一季的他会如此邪恶，原因是别人加以我的痛苦，我要成倍加还以别人。
刚看完第一季，看到前传觉得很奇怪的。因为之前死的很惨的人活了过来，一些生死大仇居然是好朋友，之前的设置原来是因为这样嗯，多看几刻就会活过来。
一场风花雪月的事影评
一场风花雪月的事影评（一）
爱情是没有逻辑的，即使你很想通过自己的逻辑去归纳爱情的生命脉路，却发现，没有一份爱情可以找到合理的逻辑解释，生命与爱情对于价值观没有任何意义，当爱情来临，即使是流氓痞子你也一定会义无反顾的去爱。
电影版《一场风花雪月的事》里的主人公警花吕月月（杨颖饰）就是这样的爱情经历，她与黑帮痞子正熙（在熙饰）的爱，惊天动魄，撕心裂肺，你无法用高尚或者卑鄙来衡量，甚至警察薛宇（黄晓明饰）与吕月月的感情也无法用因搭档而日久生情来理解，更重要的是他们的内心的爱情与爱情的本身一样干净而无可置疑，但是，这样的爱情，在一个不该到来的时候到来了，这样的结果可想而知，凋谢的玫瑰注定要与这一场虐恋“灰飞烟灭”。
艺术作品中的爱情，往往更注重悲剧，这是艺术效果始然，电影艺术里的爱情也不例外，惨烈更能够提升观众的观看欲，观众感受着与众不同的爱情所带来的感观刺激，这样与主人公一样撕心裂肺般的爱情疼痛，就是观众想要的结果。爱情就是一枚幸福的子弹，击穿了却是悲剧的场面。
从剧情看，08年奥运会期间，失踪多年的中国国宝——金佛，重现在韩国头号黑帮——金氏家族之手。警方在金氏次子正熙潜入深圳境内避难时，安排女警吕月月以全程保护正熙之名追查金佛的下落，两人在经历了险象环生的黑帮追杀的过程中产生了爱情，并且展开激烈的身体冲突，而吕月月与警察男友薛宇的恋人关系变得异常紧张。正熙答应配合警方的行动，却在哥哥正泰的安排下，携金佛潜逃。正熙失踪的日子里，吕月月与薛宇逐渐重修旧好，正熙的突然出现让吕月月又陷入在正熙和薛宇之间选择的两难境地。
电影中的飙车追杀，让电影无论是爱情的激烈与冲撞程度，还是狂野的飙车使刺激枪战，这些显得异常热眼的，实际上在给这样不同寻常的爱增添色彩与注角。
其实，电影版《一场风花雪月的事》警匪恋也不是很复杂，感情来的突然，去的也无怨无悔。如果说，警花吕月月是为了警察这份工作使命而牺牲了爱情甚至自己也说得过去。但是，经过爱情的进度，那些为了使命的爱情也不复存在，生命中的种子一定是植根于爱的这块土壤，这也说中了中国民间对爱情诠释的一句土语：“男人不坏女人不爱”。
与电视剧的《一场风花雪月的事》相比，电影版的《一场风花雪月的事》对故事情节的提纯度更高，更具有紧凑与紧张并行的场感效果，人物的情感表达也由于松散而变得更立体化。
但电影的善良之处也往往也是狠毒之处，吕月月怀上黑帮痞子正熙的孩子，也在预示这生命再次“浮出”的苦涩与不幸。
电影《黄大年》观后感：不问名利，但求报国
电影《黄大年》观后感：不问名利，但求报国
原创： 黄兰
作别康河的水草，归来做祖国的栋梁；即使透支自己，也要让人生发光。”这就是新时代海归科技报的楷模——黄大年。
不问名利、但求报国是他回国七年多来最真实的写照。
这七年多来，他多在办公室和各种会议室中度过，总是因工作原因没办法陪伴家人。可正是这种舍小家为大家的精神，才让黄大年带领的团队推动了我国快速移动平台探测技术装备的发展，突破了国外在这一领域的技术封锁。
试想一下，如果没有刘永坦和钱七虎放弃国外利诱而回国为国防事业作出的贡献，如果没有“两弹一星”元勋程开甲对国家的贡献，没有他们这些深明大义的民族脊梁，我们怎么能见证中国的迅猛腾飞呢？
有人认为，黄大年是另类的科学家，因为他对待科研的态度是：“我没有敌人，也没有朋友，只有国家利益。”可我却认为他是一位纯粹知识分子，认真到极致，执着到单纯，这就是他最可爱可敬的模样。
“振兴中华，乃我辈之责。”是啊，面对老一辈爱国者的鞭策，我们年轻一代怎能不奋力前行呢？即使暂时无法作出大贡献，但时刻关注国家动态，关注弱势群体并在力所能及的范围内去帮助他们，也是极好的。即使不是每个人都能建立丰功伟绩，但任何人都能感动中国！
老一辈们将“伟大”与“平凡”画上等号，用无私奉献感动中国。正因如此，中国精神的核心部分，虽穿越时间和隔阂，但不因时代改变而削弱，反因一个个如黄大年一样的普通人的不断添光加彩而更丰盈。
我想向那些不问名利、但求报国的人致敬！我也想向黄大年加入共产党所写的宣言那般：“若能做一朵小小的浪花奔腾呼啸，呼啸着加入献身者的滚滚洪流中，推动历史向前发展，才是一生中最值得骄傲和自豪的事情！”
来源/党办
文/高二（8）班 黄兰 （指导老师：卢栅汕）
拳击场故事观后感大全
《拳击场故事》是一部于2017年10月份播出的剧情电影，影片主要由佐藤江梨子、瑛太和有园芳记等主演，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看他们是怎么说的吧！
回家认真和H讨论了一番，记几点感想。
1. 武正晴在想什么呢？突然插入的拳击，让观影体验充满错愕。我和H各有见解。我认为拳击（对抗）和摔角（表演）形成了一组对比。H觉得武正晴的确想拍摔角，又想拍男主角上擂台，但因为摔角根本上是一种合作，你一个无关人士上台要和谁打？实在拍不下去，只能拿拳击打打鸡血。而且武正晴应该看了很多拳击电影，对怎么拍摔角可能有一定影响。
2. 尾声的拳击集锦真的太莫名其妙了。除了和开头的摔角纪录片形成对比之外。H问是不是收了赞助。
3. 整个片给人的感觉极不用心，但在某些细节上却极用心。比如村上和经纪人在饮品店会面时，村上掏出只抽了一两支的一盒烟。镜头一转，村上回到和女友合租的家中，在黑暗中点一支头都弯了的烟。这应该是那盒烟的最后一支，在手中攥到发皱。
4. 在片中发现了很多重复关系，用以说明境况或心理的变迁。如两次捏扁的啤酒罐，两次吃的饺子，两次吃的外食，两次去的居酒屋，两次打（）电话不接，两次在女友面前拿不出手的收入/工作，两次看的村上精选集，两次吃醋，两次辞职，两次入职，两次看到选手裸体/有身体接触，两次在加奈子在场的赛事中装疯卖傻，两次听摔角手家庭故事，两次居民欢送的背影（一次是neta洛基），诸如此类。
5. 还有对应关系。有两组很有意思。村上（演员）/经纪人，金毛（演员）/经纪人，拳击选手/公司。摔角/东京巨蛋，村上/康城，加奈子爸爸/武道馆。
6. 以拳击作为对比，摔角这个意向处理得非常伤感和怀旧，比如伪纪录片式的前后呼应，又比如加奈子两次入职的工作体验，乃至于选手们外表的差异，等等。非常有意思的是，两种运动都没有过多地通过日常训练来表达（在运动题材中非常普遍，《百元之恋》也是这么做的；《擂台物语》不但没有这么做还戏仿了一番），而是浓墨重彩地描绘了营销和比赛的场面，不得不让人联想到表演，整个关系就变得有趣了起来。电影演员的工作是一种表演，摔角是另一种表演，拳击的表演元素没那么多，但也在片中很明确地呈现出来了。电影演员接受摔角手的拳击训练，结局惨淡，却无师自通地在拳击比赛中大展摔角表演的风采，收获掌声无数，这一场红毯戏真的太梦幻了！其实电影演员是剧团出身，少年时又迷恋摔角比赛（大谈特谈的比赛都很经典，可能好久没看了），时过境迁，回首俱往事如烟。话剧、电影、摔角和拳击就通过舞台（stage，舞台/片场/擂台）这一场地和表演这一性质不那么有机的联系在一起。不那么有机来自我的个人观感，直到第二幕快结束了，村上除了伪造简历，和乱吃飞醋，非要把一把骨头又从不运动的自己放在摔角手/拳击手的对立面，还是没有和摔角或拳击发生太多联系，哪怕看点摔角比赛或者拳击比赛呢。
7. 还有一点，人生并不如戏，该面对的还是要面对。《擂台物语》颇有一些通过各种表演寻找真实的生活的意味。
8.《百元之恋》和《擂台物语》都把三十多岁的女主角放进一个男性主导的对抗性运动的环境之中，去解决自己的人生危机。结果斋藤一子自己去打拳击，加奈子逼自己的男朋友去打拳击。由此对村上身体的各种呈现都还蛮有意思。
9. 村上在大河剧中的台词：这是只有被选中的人才能看到的风景。我还以为要开始丧了。结果被一拳打倒之后就看到了特别的风景。这都不是爱拼才会赢，这是拼了就算赢，平成废宅喝不下这口鸡汤。
10. 我和H都想要加奈子一样的女朋友。
大概是今年电影节上座率最低的片子了。其实蛮好看的，不过我今天很爱的两部作品，分数明显都一般啊。我果然和大众的口味越走越远了。
经历了三天洗礼的我在今日观影前就两个愿望，第一 希望这部电影不再死日本方言了，太难听懂了。第二希望瑛太这部作品的角色可以爽朗一点。
第一个愿望算是实现了，完全没有方言，可以快乐地做听力了。第二个，介于瑛太本人近年来角色的选取，我只能说unfair的角色，暂时只有在回忆里面了。
写这篇之前看了下引进港台的翻译，不得不说，台版的翻译太有意思了。没错，瑛太在里面的角色大概就是这样。而故事的结构，其实和不完美离婚也有些重合。所以这部作品，大家其实可以当做另类恋爱轻喜剧来看。
佐藤的作品几乎是没有看过的，今天在去的路上就和亲友吐槽了，感觉没看过女主啥片子。不过看了这部片子，算是不错的主役作品了。女主就是一个爱着男友，并且接受他的演员梦的人。所以10年如一日，愿意认真对待男友，养活他。中间看到，实在是脆弱的不行要认输的男主，一度想要放弃，但是看到还是会闪闪发亮的男主，重新又喜欢上。这样一个普通又坚强的姑娘，在佐藤的演绎下十分自然，有时候又会有一丝可爱。和瑛太的相处，十分驾轻就熟，完全不会被带走，按照自己的气场和pace。让人很喜欢。
我就是那个一边抱怨，为啥瑛太不能再接一些爽朗的角色，一边不得不认真看他这些madao类型角色的粉丝了。一个做着演员梦，又一直无法与梦想更加接近的宅男演员吧。不知道，瑛太这个角色的代入是否有着李安的影子，其实我看的时候，还是觉得瑛太这个角色，有点以李安为范本了。驾轻就熟，对于他没什么突破的男友了，一边喜欢着女友，一边考女友养活。一边因为女友没有工作无法付房租，一边又不接没有质量的工作情缘宅在家。其实就是这么一个在生活路口，快被压垮的宅男。在经历了拳击场的挑战后，有一些成长的设定。可爱的部分，madao的部分，都十分完美。没缺点！ 就是希望胖一点，最近电影里都太瘦了。
其实我是很爱日本的纯爱电影的，只是近年来真的太少。港真，这部片子其实就是我想看的生活系纯爱电影了，谁知道，评分那么低。难过。明明很好看啊。
一场风花雪月的事观后感
一场风花雪月的事观后感
美国电影研究者托马斯沙兹在专著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》中，将美国电影赞为是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个货那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素时的那种能产性，这话指出了好莱坞电影的随机应变能力，特别是在类型片上，传统的、单一的类型片模式加入了其它类型的元素，而推陈出新。而这部由高群书执导、杨颖、在熙、黄晓明主演的《一场风花雪月的事》，便是一部将警匪、爱情、黑帮等类型片元素大杂烩在一起的新作。
影片根据海岩的同名小说改编，并做了不小程度的改动，特别是在吕月月这个女主角的身上。影片讲述来自于韩国黑帮的金氏家族二少爷金正熙在深圳时，为执行公务的刑警们所救，吕月月作为警队里的外语优秀的新人，自然就被安排了保护兼监视金正熙的一举一动的任务，而在行动过程中吕月月与金在熙暗生情愫，甚至要跟随着他背井离乡，不过在临走前，她用手机拨通了家里还有上司的电话，于是吕月月、金在熙等人的行踪被暴露出来
海岩的原著小说本身主要也是从吕月月的视角讲述故事，只是原著里因为文字篇幅大等缘故而吕月月被塑造成一个相当复杂的人物，有一场故事便是伍队长质疑吕月月，你觉得有利可图所以你跟他去了，不惜抛弃你的母亲和你的组织，抛弃关心你帮助你的所有人。后来你觉得无利了，或者他得罪了你，或者是你想家了，所以你又出卖了他！你太可怕了！高群书的改编保留了伍队长质疑吕月月的这一幕，不过在编导的创作与杨颖的演绎下，吕月月更多是一个跟随着爱情走的女警察，甚至更大程度上是一个我见犹怜的小女子，如她在情急之下开枪后回到警局的那种迷惘的眼神，把这个人物的复杂心理细腻的表现出来。在某种意义上，高群书的《一场风花雪月的事》已经是借着海岩的小说原著的框架，讲述另一个吕月月的故事。
而警匪、爱情还有黑帮的类型元素的大杂烩，也就成为了本片的最大特色。导演高群书本人便是以拍警匪剧成名，成名作《命案十三宗》到后来的《征服》等，高群书一次次的在警匪的类型框架里融入了其它类型片的元素，也即托马斯沙兹所说的遇到新因素时的那种能产性，对于这部《一场风花雪月的事》来说同样如此，内地公安对于国宝金佛的追查，金正熙、吕月月、薛宇之间的三角恋，韩国黑帮与日本黑帮的政治矛盾，不断的推动着剧情的进展，其中在黑夜里的深圳街头追车的那场戏，也再现了高群书所拿手的动作追逐场面，并又通过多年老警察的临死一幕，将生死一线间的一刻放大。
整体来看，《一场风花雪月的事》已经是回到了高群书最拿手的警匪类型片的模式，又因为故事本身有着海岩的同名小说为基础，加上演员杨颖等的用心表演，而使得有着一种较为唯美、悲情的浪漫与忧伤。
《一场风花雪月的事》观后感
《一场风花雪月的事》观后感
文/木易孝敦
《一场风花雪月的事》很多人并不陌生，起先是海岩的小说，要知道海岩在那个年代拥有相当大的市场，高中老师缴获的闲书里，金庸、古龙跟海岩简直呈三足鼎立态势。再有就是1997年赵宝刚的同名电视剧，看完电视剧始终都为徐静蕾的表演所感染，为吕月月的抉择所震撼。或许是随着年龄和阅历的增长，如今再看高群书导演的电影版《一场风花雪月的事》，在跌宕的剧情和曲折的人物命运里看到了更多深层次的内容。
吕月月究竟爱谁？这或许是看完影片之后很多人都会思考的问题。有人说她爱薛宇，毕竟当薛宇在厨房里为她做石头鱼时，她的眼睛里分明流露着爱的光芒；但是更多人的认为她爱的是正熙，因为当金佛已经到手之后，为何她还要义无反顾的跟着他浪迹天涯；在她的领导眼中，她是个只爱自己的坏女孩，以为跟着正熙可以享受荣华富贵时义无反顾，当嗅到罪恶的味道时及时回头是岸这些或许都对，但或许都不对。吕月月谁都不爱，她只是在这样跌宕起伏的人生里寻求快感和刺激，吕月月谁都爱，坏坏的正熙有痞气，酷酷的薛宇够帅气，可是她不知道该选择谁。无论吕月月爱谁或者不爱谁，都不要过多的解读，就当这是个刚刚迈出校园的小姑娘为情事做过的傻事吧，只是这件傻事代价太大而已。
高群书导演还是一如既往的钟情于警匪片，这个外表看着足够粗犷的汉子却拥有着一颗足够细腻的内心。众所周知，在大陆拍警匪片存在着太多的掣肘，就连杜琪峰拍完《毒战》都忍不住十分想念纯港产警匪片，因为那里想怎么拍怎么拍。可是大陆却不行，要三观正确，要正义收尾，当带着脚镣跳舞时，难免有些高难度动作难以完成。所幸《风花雪月》带有足够海岩风格的虐和带有高群书风格的狠，当虐遇到狠，你最直观的感受就是，吕月月跟薛宇在一起是觉得不够劲爆，可是当吕月月选择跟正熙在一起时，又有很多人觉得世事弄人。
其实，吕月月的选择倒有点代表了广大成年女性不曾说出口的心声。都说谁一辈子不会爱上一两个人渣，或许爱上人渣的过程正是对自己平淡无奇生活的无声抗议。吕月月跟薛宇的感情之所以不能打动别人不能打动自己，就是因为长时间如一日的平淡总有人会觉得厌烦，当有人出来打破这种平静，给这个女孩一些前所未有的刺激，吕月月的选择倒也可以理解，而那个第三者无所谓是金正熙或者银正熙。
电视剧版的《一场风花雪月的事》里，当徐静蕾面对刘汉强跟姜武时，我想闭着眼睛也得选前者，然而电影版却直接让这一抉择难度上升了不止一个等级。当面对黄晓明和在熙时，任凭谁都不可能轻松作出决定。所以尽管题目美其名曰风花雪月，片中也不乏浪漫的戏份，可是比起浪漫，血色的成分更加浓烈，三角恋，三个人爱的都足够惨烈。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
ThePackage观后感影评
《The package》是一部由郑容和和李沇熹等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的10月份，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！
其实本来写个140字的短评就好了，但无奈还几句话不够写，那就一并复制到这里吧。
1. 这个剧展开的节奏特别好，不着急也不拖沓，十二集的长度不长也不短，正正好好地把该讲的故事都讲完了。
2. 算上男女主的话，团里一共四组人，年龄、性格、关系各异，但每一组都有看点，不会让人烦，甚至越看对人物越喜欢。我想这既是导演和编剧的功力，也是某种程度上刻意引导的一个方向。可能是年龄的关系，尽管四组人物故事都有所触动，但小情侣那一组那种相恋多年后既要保持感情又不得不关注柴米油盐的状态让目前的我更感同身受吧。
3. 故事的伏笔和转折处理地特别好，俗套点说的话，就是意料之外情理之中了。尤其是父女组的关系，一开始真是猜不到啊爸爸躲着人打电话，回避视频同时还要亲亲的那种猥琐，以及女儿称呼那个女人时给人的感觉，那就是一对不伦啊可没想到还真不是。不过谜底揭晓后，再回想女儿的那一句句那个女人又感觉完全是合情合理这剧的伏笔和转折给人就是这种感觉了。
4. 男女主之间的关系和发展就很爱情剧了，从邂逅到慢慢产生好感及之后的热恋状态（那种如胶似漆，恨不得24小时都能见到对方），以及后来所遭遇的怀疑和误会，我想恋爱过的人都能体会到这种感觉吧。还有被他人意外撞破后，想要假装什么都没发生过，但其实根本藏不住，让旁人会心一笑的那种状态，也只有在刚开始热恋的人身上才能见到吧。
5. 其实只是为了看李沇熹才来看这部剧的，感觉不亏。
以上。想到就再更。
从高中、大学开始，追剧讲究逼格，早先从来不看韩剧（不过当时也确实没有发现令人感兴趣的韩剧），从美剧开始，慢慢加入英剧和日剧。但毕业后不知怎么的，美剧日剧看地都越来越少了，只想看精品中的精品。相反的，从韩国电影开始，慢慢看了好几部自己感兴趣的韩剧，总体感觉很不错呢。别人可能从婆婆妈妈又催泪的韩剧开始，慢慢要提升逼格，转战美剧和日剧，而我却正好反过来了。哈哈。可回想起来，15年看过的《未生》还占据着我的记忆，另我时常想起，念念不忘，对我的影响似乎超越了一般的剧集，而这好像是之前看的美剧日剧都没能做到的吧。
原本以为很俗套常规的爱情剧，看了第一集后就觉得还有点儿意思，全剧轻松中带着点冷幽默，笑点总是在不经意时由男主的蠢萌承包。
几个看似陌生的旅客其实早已由命运搭桥，在一次次的等候，道歉，尴尬中相互理解，彼此包容。这是几个有故事的旅者，每个人都带着自己的秘密踏上这次高品格法国高端之行，也许是为了达成愿望，也许是为了忘记烦恼，也许是和解，也许只是希望，正如剧名，the package，打包的不止是行李，还有每个人隐藏的心事。
原本以为年轻女孩和大叔的不伦恋是剧情契合现实的写照，可是当我们只用眼看而不用心观察时，看到的只能是有违人伦的肤浅猜想，看不到一个父亲为了和女儿和解的苦心经营，看不到一个叛逆少女与现实对抗的勇气和成长。
脾气暴躁的老人家没有团队意识，总是不体谅别人，大声说话的低素质令人诟病，可就这样一个倔强不通人情的老头却默默承受妻子患病后悲痛的隐忍，他的一切为人厌恶不解的举动都是从身患癌症的妻子出发的深沉爱意与关照，希望她吃得好，心情好，不要累，不要难过。
爱闹别扭的小情侣让人说不上喜欢也说不出讨厌。男生事业不成功，做事马马虎虎，总是让人觉得不踏实，女生也因为高富帅组长的告白对自己现在的恋情犹犹豫豫，其实恋情的真相是什么呢，真的是七年之痒的恋人因为现实在各自的不安中背叛放弃吗？ 在现实中，我们似乎总是瞧不上事业不成功的男人和想傍大款见异思迁的女人，其实，一个人厌恶的往往是他所有的害怕的真相，因为我们是同样的人，和上述同样失败且彷徨的人，我们害怕这样的庸常和有悖道德修养会发生在自己的身上，所以我们忍不住猜想，diss恋人所谓的变心与懦弱。 爱情究竟有多难？爱一个人又有多难？ 恐怕难的不是爱，守住爱情才难。索性难得的是，女生没有因为外界物质的声音而放弃，守住了自己也守住了爱情，男生没有因为事业失败而放弃，努力进取迎来了转折也迎来了希望。
人生就是这样一场跌跌撞撞的旅行，踏上了才知道去往何方，所归何处。
浪漫的法国，浪漫的城堡，浪漫的酒吧，浪漫的拥抱，说起男女主的爱情我们可能会觉得有些可笑，不过是一场邂逅就能擦出爱情的火花和忠贞不渝的情愫，而且男女主双方还是刚失恋且还理不清的两对，一个正常人怎么会在刚失恋就心动下一个另结新欢呢？这不禁让人怀疑他们对待爱情的态度和他们之前恋爱的诚意，我倒是觉得这样的爱情也合乎常理。
记得剧中有一句台词：你相信命运吗 。是的 命运，我相信人和人之间就是有这样的命运存在，前女友对男主来说曾是心动的存在，但真正的爱情不会只有心动，还得三观合，聊得来，显然在某些原则问题上，男主和前女友观念相左，分歧很大甚至还有对彼此的不信任和背叛，这样一种先心动后了解的恋爱没能经得住思想观念的打磨，在前女友删掉他们快乐往昔的合照后男主也就彻底认清，彻底放弃了这段爱情。至于他与女主的相遇相恋想来也在意料之外，没有最初的心动，却有彼此的把酒言欢，是信任，是支持，同时也是欣赏，他说 当你真正爱上一个人后，她的笑容是不是发自内心你能看出来，也能感觉到，他是从心向外来看女主的，之后有了心跳，有了心动，一切都是自然而然的发生，情到动时有接吻，遇到麻烦有扶持，倾诉心声有听众，想必这样的爱情才更经得起考验。 况且女主何必为了一个抛弃自己的前夫就拒绝自己动情的真实心意，如果男主注定是天使脚下的命运她为何不去接受，他们的恋爱其实是由心灵的契合再到颜值的匹配，正如男主所说：之前怎么没觉得她讲解的声音如此动人，她的笑容如此美丽。所以，男女主的爱情看似荒谬唐突，却也最能让人相信，相信爱情，相信未来，相信命运的存在。
旅行，给人们沉重的生活一个喘息，异国他乡，当你领略别样的风土人生后，或许会有关于自己不一样的思考和体验。人们往往容易被禁囿于一方天地，想要过好自己的小日子却也因为日子过渺小琐碎而日觉单调厌腻，这时候旅行正好充当了一种调和的作用，当你心向往之外面的世界时，不妨去瞧一瞧，也许看过之后你会发现自己是多么想迫不及待地回到故乡，回到那个你熟悉的一切才是你的归宿，你真正想念热爱的地方。 我想没有什么比旅行更能让人享受身心兼备的自由，抱着未知的心态却能够接受命运的安排，遇见，思考，感悟，再见，匆匆而过，满载而归。
这是一群旅客因为被安排在一个旅行团的关系，注定要在短期内相知相识，甚至互相影响的故事。
尤其喜欢男女放下过去破碎爱情经历，重新拥抱生活的生命力。
在故事的开头，编剧简单的交代了男女主人公彼此过去失败的爱情经历。男女在法国的旅行中，两人放下对彼此的偏见和误会，从陌生人在旅行过程中慢慢走到了一起。（）在我看来，这部剧可贵的地方是，即便男女主角过去的感情经历虽然刻骨铭心，他们都学会放下那段感情，继续根据他们崇尚的人生哲学生活下去。他们都走出了过去生活的影子，勇敢地接受新的爱人。这种人物设定，避免了过去韩剧男女主人公和配角之间剪不断理还乱的种种爱恨情仇，彰显了更加洒脱的生活态度。
也很欣赏故事叙述过程中种种奇妙的剧情反转。
剧中一对同龄的年轻情侣，以一种能代表了许多观众的那种旁观者视角，去猜测旅途中另外一对长男少女的感情经历。长男少女之间种种亲昵及闹变扭的行为姿态的确很容易让人产生误会，让人认为年长男子出轨妻子带少女出游。但是，编剧在近结尾处揭晓他们两人其实是父女关系，造成了情节的反转。观众们在恍然大悟的同时，能更好的感悟这场美丽的误会，以及理解两人言语背后不为人知的真挚亲情。
这部剧从很大意义上，充分了介绍了男女主角的爱情故事，同时也巧妙的叙述其他旅行团成员的生活内情，是场值得观看的爱情和亲情交织的轻喜剧！
anone观后感影评
《anone》是一部来自日本的电视剧，该剧首播于2018年年初，由广濑铃、小林聪美和阿部隆史等主演，网友们对这部剧的评价也是褒贬不一，一起去看看吧！
随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。
突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人挑剩后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该自私一点，才能更好的完成他人的期待。
闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。
如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题
《anone》据说是收视很低。
编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。家常话里，竟然可以说得那么漫长。
2017年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2017年出了《最完美的离婚2017特别篇》把这个故事又说了下去。那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？看了看收视，估计也就且行且珍惜了。
壹
翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。
瑛太后来出演了《最完美的离婚》，基本上一改以往那种形象，由此获得了2017年的第76届日剧学院赏 最佳男主角。
为什么说形象有突破呢？看一下瑛太之前的剧就知道了。
而到了《anone》，瑛太算是彻底放松自我的形象了。
而满岛光呢？
2011年的《 尽管如此 也要活下去》，其实算是真正进入关注，
接着2017年出演了同样是坂元裕二编剧的《女人》。
还有获得了文艺口碑的2017年的《四重奏》。
貌似说远了。
贰
《anone》作为编剧坂元裕二的最新作品，当然获得了良好的关注，毕竟《四重奏》获得了文艺青年的喜爱，特别是里面的金句足够让人品味一年。
而这次《anone》同样贡献了不少的金句。这种平淡得犹如时间在指尖当中溜走的故事，其实是足够让人产生共鸣的。
只是命运的作弄把5个人都聚在了一起，并且5个人的故事都说透了后，反而制造伪钞的过程变得不重要了，该剧更多的其实是从陌生到相依为命的感情的升华。其他的剧情变成了衬托。
并且，大篇幅的细节描述和情感沉淀、爆发，令观众不知道到底编剧想表达的是什么？没有重点，但是处处都留下了浓重的笔墨。导致有些剧情显得很薄弱，想要真正表达的都掩盖了。
特别是铺垫了几集之后，真正要开始制造伪钞以及将要进行伪钞兑现的时候，竟然给警方发现了。不知道是价值趋向的问题，还是本着所有的剧情深层次的都是为了表达情感转折而已。
虽然剧情混乱，侧重点不明确，但是对于演员来说，倒是很明确。
那就是对于女主角 辻泽梁香 的衬托。
叁
广濑铃 饰演的 辻泽梁香 是《anone》的重中之重，基本上该剧的所有演员都在衬托着她。而剧情的发展，在最关键的最后一集，竟然大篇幅的讲述她与暗恋对象的书信。看来也捧得过于明显了。
只是说一下，的确，穿睡衣穿的那么好看的，也就是她了。
还有去见暗恋对象的时候的开心，也就是她了。
而其他几个主角，其实都各自坚守了各自的角色定位，在某一层面看来，这部日剧不算是很成功的，可是又不至于看不下去。
假如像我一样， 就喜欢这种平淡得道出生活的残酷但是依然积极的日剧。 那么还是值得推荐的。
剧中的每个人的人生都可以说是很丧，被父母抛弃性格郁郁的少女，被欺骗又患上绝症的店铺老板，与女儿关系不和的老妇人，还有其他在这个社会里命途不顺的平凡人，即使面对这些种种的不公与不幸，剧中的人也没有轻易地放弃，即使还有一线希望，便再次燃起看看明天的样子的生活热情，一场因缘际会使得几个原本不相干的人命运轨迹产生了重叠，每个人都为着心中一点期冀奋不顾身。原本生活所迫试图改变的假钞犯罪也因为众人的参与而变的温情，结局很美好，持本以另一种方式活在青羽身边，彦星接受了钱款获得治疗，每个人都找到了归处，在丧中找到了生命的温暖。剧中金句蛮多，可以找小本本记下来了
一星的进步空间是因为故事发展有些乱，主线不是特别明确，后期剧情进展有些拖沓
前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。
慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩，配乐也是很棒。
一个孤儿，之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆，因为想救童年时期的朋友，进入了假币制造团。
一个不被老公家看不起，被儿子轻视的中年女人。
一个店面倒闭，又身患绝症的男人。
一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相，无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。
每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生，因为假币的事件聚集在了一起，感受到了人与人之间的羁绊，感受到归属感，用新的姿态重新面对人生。
人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击，人和人之间的羁绊，也会慢慢融化世界带来的寒冷。
生活也许会在荒诞之中拯救你。活着，总会遇见什么。
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