名利场影评。
我们往往低估了观影响对人的影响，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。你正准备写一篇观后感吗？由此，小编为你收集并整理了名利场影评希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
名利场影评01
我认为有趣是天大的美德，所以我喜欢贝姬，记得她的眉眼的微笑，记得她的红唇。
艾米丽平淡的我都快忘记她的摸样。好吧，她善良她所谓忠贞，只是呵护之下的一无所知。她不能勇敢承认自己对达宾的喜爱，她需要的只是一个别人先背叛她的罪名，才好顺台阶而下，否则为了维护她的面子，只能自己嗟叹一生了。谁不自私呢，否则艾米丽叫达宾当朋友却又为何什么感情也不提那么久。
女人和男人像狐狸和鸟，不过女人是狐狸，打赌你肯定没听过，一曲完了的轻轻挑眉，确实风情万种。这风情带来了罗顿，也带来了名利，当然还有史坦利。你想要轻笑耳语的骗钱，你想要打牌混吃混喝，却什么也不多付出，那你可是要摔跟头的。频繁的进出贵室、不断的挥金霍土，背后的渴望是你我心知肚明的呀。该怪什么呢？怪雾里花太过美好，怪现实阶层的纸醉金迷，还是怪你没有脚踏实地的赚钱能力呢。因果关系，从初始，我们不是就早推得知结果吗？只有诱惑和好日子确实难得……
贝姬和罗顿，初在一起时，我也欢喜的很。贝姬，我得到了一切却又都失去了，这是她一生判语吗。她的各种机智是上天的馈赠，但她方向错了，权势带来的一切，如果你没有相当的经济基础支撑，玩了火，可是容易伤身的。少了份爱，多了份自私，不然可不是多励志讨喜的玛丽苏。而罗顿，你会看到自己的责任并原谅她吗？名利里的我们伤痕累累，若是在一起同担当，可会使得日子容易些？
02
看电影有一个好处，就是能把一个故事的概要详细化，把细枝末节略过。
一直都很喜欢BBC版的各种迷你剧。准备开学前，打算把尽可能多的名著迷你剧消灭掉。
我想，也许是注定了对英范的喜，就像当年选了英国文学和西方文化，而把美国文学给弃掉。
回归正题。名利场对于我，看到的是beggee这个女人的奋斗史。在旧英国，就如同中国一般，一个女子想要通过自己的努力过上人上人的生活，几乎是不可能的。B可以说是典型的女强人，当然，如果把婚姻当作事业，她就是事业上的女强人。在那个时代，当然不被社会认可。而如果是在今日，那B一定是个社交名媛了。
没有任何的依靠的B，和其他的英国女性一样，在那时只能通过婚姻来改变生活和地位。然而，哪个多金高位的男子又会无缘无故地娶一个下阶地穷女子哟。于是女性的悲剧就这么来了。
幸好我不是个女权主义者，要不这个评论就变成B的歌颂贴了。
对于名利场里的人物来说，倒底我还是比较同情B的老公。为了个女人变成了无名无钱的小人物，还被出轨。哟西。
有时间，还是要回头再看看原著吧。尤其是那结果，BBC拍得太仓促了，怎么B就从良了呢？
03
Vanity Fair，名利场，近年多译为浮华世界，听上去更文艺些。
尽管制作水准一如既往，而就选角和节奏来说，bbc这一版并不出彩。卡司方面让人印象深刻的实在寥寥，natasha little的becky倒还神行兼具，可鸡贼可煽情，算是收放自如。但其他几位主演除了george osborne完全以美貌胜外（却英年早逝），普遍非丑即拙，尤其amelia，并非我有意刻薄，这个一脸雀斑的灯泡眼蒜头鼻姑娘，演美人本已费劲，演技也无甚可取，六集下来这个明明可以很妖娆的俏寡妇竟成了最无趣的长门妇，还不如电影版romola的傻大姐来的伤心伤肺；至于整个故事的节奏，也多少拖沓了些，而让人很难痛快地感受到两位主角命运一起一落的戏剧效果。
当然bbc的优势依旧明显，古典朴实而尽可能接近原著，并且真确地把握基调，这一点单从海报上就能轻易辨出，而电影版那位克制力微弱的印度导演显然并不在意。为了让场面好看她见缝插针地捅进浓艳的印度歌舞，甚至篡改情节以宣告人间的温情脉脉，完全忘了这本是一出浮世的闹剧，无奈与嘲讽才该是最漂亮的收尾。不过在节奏的表现上她做的确出彩，场面也煞是好看，尤其片头代表浮华意象的孔雀，美得惊心动魄。
如果说这个故事总是看着不俗，那大抵是由于原著太妙趣，就像一出做作的粉墨戏，演的是浮躁的众生相。它结构完整丰润，内心活动鲜少，但人物的精神仅在举手投足间就能表达得层次而深刻。becky和amelia是两个性格迥异的女人，命运相继起落，最后竟然殊途同归（算算时间，谁也不比谁幸福多少）。一个尖利（Miss Sharp嘛）而显得薄情，把青春狠狠押在浮华的追逐，频频得手，却到底忘了世上没有无缘无故的爱恨，出来混总得有舍弃有归还；另一个则温厚而多情，老老实实把青春付给了虚妄的等待，落魄憔悴，只求一个早已看透的失落结局。一个超现实，一个超不现实。而境界之流说到底不过一个圈，超现实与超不现实之间总能找到畅达的接口。
至于浮世里最真实的现实，它是一枚没营养没意思没情趣却又十分刁滑的核，裹上纷纷的浮光虚色勾引着浅薄的欲望，有人能看得明白，却从未有人能真正解脱。八面玲珑的人不见得满足而长久，平实沉稳的人也未必安然而幸福，而似乎真正长乐无忧的人却通通非傻即奸。世界永远是那个世界，而人类骄傲的社会与文明实在创造了太多赘疣般的变数，让人晕头转向，饱受拖累。冷眼的萨克雷给予女主角最经世致用的品格大约只剩举重若轻的优良耐受力以及处变不惊的优雅定力。他告诉我们真心并不是一种聊胜于无的东西，如果它不足以让你甘愿放弃其他的所有，聊或许还不如无。倘若你真的有幸拥有了一颗强大无比的真心？没关系你很可能还会因为义无反顾地爱上一个不该爱的混蛋而轻轻松松葬送掉大半生。
这个推论同样也兼容于故事里的那些男人们。他们各有各的荒诞却共享着同样不确定的人格基因，让人猜不透下一秒投来的是刺头榴莲还是糖衣弹。所以总以常量出牌的durbin就成了讨喜的角色，这样克制又深情的男人在这个故事里实在显得突兀又抽离。多年后他疲惫地说Ive spent too much time on this play，我以为他总算要神气一回。谁知没多久他就又搁下他的宇宙原则乖乖归位了殿堂级的傻男人，搂着amelia这个同样傻的女人。萨克雷的居心显然是不想让他太潇洒。
倒是roden，开场时他不过一个有钱有脸的浪荡子，一时意乱情迷娶了无钱无势的becky的确出乎意料但我以为他婚后必然本性难移。然而事实上他虽然依旧没什么正经本事，却不知怎的就活成了传说中的情圣：上战场前记挂的是妻儿在他死后的108种退路，笨拙得让向来得意的becky也忍不住泪表真心；回家后和天下所有好男人一样带孩子骑马玩耍聊天说话；眼见着本属自己的巨额遗产落空（原因是娶becky让势利的富婆姑妈出离愤怒）竟也不急不恼不牢骚，只一心陪衬着妻子在名利场上摸爬滚打，卖唱又卖笑……他一直表现得那么毫无原则，然而和durbin相反，爱情于他恰是个意外的例外，昭然的背叛是他唯一的忍无可忍。已然潦倒的他痛打好色的伯爵，甚至冲去决斗，最终黯然离开，孤独死去。他对becky说Ive shared everything with you，当年他也一定不曾料想自己会傻到为了一颗真心而倾尽所有。如果durbin的一再体谅是一种深情，那么roden的无法原谅同样也是一种深情。或许当初最不该自以为是地把他想象成无情的无赖，以致闹剧的最末竟让人无比戚戚。但想来萨克雷想要的基调并非悲郁，至少是看上去，所以他才让坚强的becky在重重打击之后继续风流潇洒地活下去。
你看浮华就是一场鸡飞狗跳的闹剧。也是一桩无法承受的现实之轻。
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一场风花雪月的事影评
一场风花雪月的事影评（一）
爱情是没有逻辑的，即使你很想通过自己的逻辑去归纳爱情的生命脉路，却发现，没有一份爱情可以找到合理的逻辑解释，生命与爱情对于价值观没有任何意义，当爱情来临，即使是流氓痞子你也一定会义无反顾的去爱。
电影版《一场风花雪月的事》里的主人公警花吕月月（杨颖饰）就是这样的爱情经历，她与黑帮痞子正熙（在熙饰）的爱，惊天动魄，撕心裂肺，你无法用高尚或者卑鄙来衡量，甚至警察薛宇（黄晓明饰）与吕月月的感情也无法用因搭档而日久生情来理解，更重要的是他们的内心的爱情与爱情的本身一样干净而无可置疑，但是，这样的爱情，在一个不该到来的时候到来了，这样的结果可想而知，凋谢的玫瑰注定要与这一场虐恋“灰飞烟灭”。
艺术作品中的爱情，往往更注重悲剧，这是艺术效果始然，电影艺术里的爱情也不例外，惨烈更能够提升观众的观看欲，观众感受着与众不同的爱情所带来的感观刺激，这样与主人公一样撕心裂肺般的爱情疼痛，就是观众想要的结果。爱情就是一枚幸福的子弹，击穿了却是悲剧的场面。
从剧情看，08年奥运会期间，失踪多年的中国国宝——金佛，重现在韩国头号黑帮——金氏家族之手。警方在金氏次子正熙潜入深圳境内避难时，安排女警吕月月以全程保护正熙之名追查金佛的下落，两人在经历了险象环生的黑帮追杀的过程中产生了爱情，并且展开激烈的身体冲突，而吕月月与警察男友薛宇的恋人关系变得异常紧张。正熙答应配合警方的行动，却在哥哥正泰的安排下，携金佛潜逃。正熙失踪的日子里，吕月月与薛宇逐渐重修旧好，正熙的突然出现让吕月月又陷入在正熙和薛宇之间选择的两难境地。
电影中的飙车追杀，让电影无论是爱情的激烈与冲撞程度，还是狂野的飙车使刺激枪战，这些显得异常热眼的，实际上在给这样不同寻常的爱增添色彩与注角。
其实，电影版《一场风花雪月的事》警匪恋也不是很复杂，感情来的突然，去的也无怨无悔。如果说，警花吕月月是为了警察这份工作使命而牺牲了爱情甚至自己也说得过去。但是，经过爱情的进度，那些为了使命的爱情也不复存在，生命中的种子一定是植根于爱的这块土壤，这也说中了中国民间对爱情诠释的一句土语：“男人不坏女人不爱”。
与电视剧的《一场风花雪月的事》相比，电影版的《一场风花雪月的事》对故事情节的提纯度更高，更具有紧凑与紧张并行的场感效果，人物的情感表达也由于松散而变得更立体化。
但电影的善良之处也往往也是狠毒之处，吕月月怀上黑帮痞子正熙的孩子，也在预示这生命再次“浮出”的苦涩与不幸。
斯巴达克斯竞技场之神观后感影评
《斯巴达克斯竞技场之神》是一部于2011年播出的电视剧，该剧剧情丰富曲折，引人入胜，自热播以来就受到了网友们的一致欢迎，一起看看吧！
这部剧总体上看是有力量的，但是用当今中国正经青年的眼光来看，焦点难免会放在它的血腥与情色上，毫无疑问的是它不适合任何年龄段的中国人看。但是凡是知道当时奴隶制的历史背景的人都知道，这应该才是最真实的体现，如果抛开这两点，我想，没有谁敢说能真实的还原那个时代的色彩。所以总的来说，我认同这部剧，能让身为男人的我沸腾。即使是奴隶制，在泛滥的性爱中也有真爱；在死亡面前也能有勇和义。那是一个复杂也单纯的时代。
古代西方的血与荣耀。不需要太多言语，不需要太多表情，强悍的肌肉，血性的场面，原始的性欲，都刺激你的神经，激发人类最原始的额欲望。好的影片未必要呈现太多反思，而镜头的美感和动作的展现已经诠释了美。
西方的理念里的最高理想，为了自由与挣脱统治，这是整个影片的主旨。古代真实的故事，另类又有所真实的展现。
最让人热泪盈眶的有的时候不是绵绵缠缠的爱情，而是男子汉为了梦想的不屈精神。
最近一直很累，疲得分裂，惫如死鱼。
如果我真的有一天就这么死掉。真可能就像一只死鱼一般。
这篇文章其实是纪念我最近的生活。
从7月份开始复习一建，请刻意地忽略这两个字。
中间只穿插了斯巴达克斯三季。
看到最后的时候，觉得（）为自由而战，是最伟大的信仰。
而斯巴达克斯是从不信神，变成神的代言人。
自始至终他都说，我不是斯巴达克斯，我的名字不是斯巴达克斯。
苏拉唤我的时候，叫的不是这个名字。
所以，他注定被注定。
考试也夹杂了无数的分心。越到这几年，渐渐看清自己的模样和未来。
注定也会是一事无成。
只是纯纯为了求一个安逸，选择一些一直都不是本心所想的考试来替代奋斗。
本心所想的，是不知所想。
而斯巴达克斯是在一步步求生存被逼迫的路上，走在注定的神灯指引上。
而我，对斯巴达克斯的想念，
更具体而言是对这部剧里面的英雄，斯巴达克斯，
像是发自内心的，想如他一般找到一个信仰，
或是复仇，或是自由。
或是博爱，或是解放。
所以，在考试结束的第一天，我终于打开，
竞技场之神，
甘尼克斯被钉在十字架的那一天又重回我的脑海，
可是他再一次出现，
伴随着人民或者看客的欢呼。
我也熠熠生辉，觉得，不只是斯巴达克斯，
还有甘尼克斯，还有克雷斯和妮维雅，
还有他们所有人，都是接受着无论是谁的欢呼。
他们值得。
在考虑以什么做标题好，突然想起周杰伦的一首歌《半兽人》，没有比歌词里这句更适合了，让我们半兽人的灵魂翻滚。嗯，以下是每一集的小感悟（这回采取倒叙）：
E6，本季最后一集，很精彩。其一，仇恨能让一个无比精明的人失去理智。其二，螳螂捕蝉，黄雀在后，多一分质疑，多一分好的结果。其三，群斗太TM精彩了，甘尼克斯甚至赢得了Freedom!绝对给其他奴隶提供了未来之路。最后一句：警惕小人。
吉吉范特西
今天 02:08
E5，看到了博弈的决策。老奴隶主为避免两败俱伤出售甘尼克斯。甘尼克斯为避免两败俱伤故意输给克雷斯。看到了小奴隶主温情的一面，即使恶贯满盈，依然爱妻子爱父亲。相对于好人一直好下去，坏人身上的好品质更让人惊讶，因为其人性居然残存，很好的一课。
吉吉范特西
今天 01:07
E4，没什么看头，除了确认教练妻子因性爱之因，确实爱上了甘尼克斯。想了想为何西方会这么讲究清晰度。因为人与人之间的关系，以利益关系居多，这是不能模糊的。东方却讲究个意蕴。因为人与人之间有情义，相当于开了个信用卡账户。说不上哪方好，适时而取吧。
吉吉范特西
08-06 23:57
E3，老奴隶主是个好人。首先，对奴隶很好，称兄道弟，认可原则；其次，善于认错，与人协商，吃亏是福，是可持续发展之道。古罗马生活太过淫乱，各种招式的性爱，已令人应接不暇。小奴隶主真该当诗人，其口才太牛了，切莫从政，这不是他该干的活。
吉吉范特西
08-06 20:00
E2，此集又完美地设了一局，可见为达成目的，需要的创意多么可贵。而棋局的成功与否，多半还取决于团队沟通的融洽性，少了一步可能也会功败垂成。再就是，导演较好地完善了第一季的系统，这部分要靠想象力与逻辑性，挺不错的。有一言爱情会在性爱中产生，好奇教练妻子与甘尼克斯之间的后续故事。
吉吉范特西
08-06 13:30
E1，本集是前传开篇，为铺设剧情发展基础并无重点，刻画了一个人物甘尼克斯，格斗天赋异禀、放纵饮酒和性爱，关键是始终持以迷人的微笑。本集快结束时，奴隶主遭到了绑架袭击，被虐成狗。导演这样安排比较能合理地解释，为何第一季的他会如此邪恶，原因是别人加以我的痛苦，我要成倍加还以别人。
刚看完第一季，看到前传觉得很奇怪的。因为之前死的很惨的人活了过来，一些生死大仇居然是好朋友，之前的设置原来是因为这样嗯，多看几刻就会活过来。
读一场电影
一声高过一声的尖叫，一句比一句好的赞叹今天，我和我的挚友陈积楷一起去看了一部电影：《惊奇队长》。
这是一部科幻电影，戴上3D眼镜，感受电影里的激烈打斗场面，源源不绝，让大家看得目不转睛，就如置身其中，也让观影者心旷神怡。
电影一开始，我的心里就出现了不计其数、各式各样的问题：惊奇队长为什么那么强？惊奇队长会胜利吗？罗南为何会复活我带着问题，迫不及待的看了起来。
电影一开始，就出现了长相不同俗流、令人作呕的外星人，可之后我才知道，人不可貌相，外星人的内心还是善良、乐于助人的，可惊奇队长又是怎样从一个小孩变为强者的呢？刚开始我有点蒙圈，看着看着，我明白了：她本是个飞行员，为了不让克里人（坏人）拿到能量而牺牲了自己，不料她竟然吸收了能量又被克里人消除了记忆，而且改造成了战士。
她认识了一个地球人伙伴，经过了艰难险阻、进退维谷的努力，找回了记忆，变为觉醒时态，那样子真是器宇不凡、玉树临风，全身散发着耀眼的光芒，手一探十几个克里人就倒地身亡了。
最后，她与伙伴们风雨同舟、并肩作战，获得了来之不易的胜利。
从这部电影我知道了，厄运不是命中注定的，只要我们坚持不懈，就会看到厄运变成幸运的那一天！
版权作品，未经《99》书面授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。电影《黄大年》观后感：不问名利，但求报国
电影《黄大年》观后感：不问名利，但求报国
原创： 黄兰
作别康河的水草，归来做祖国的栋梁；即使透支自己，也要让人生发光。”这就是新时代海归科技报的楷模——黄大年。
不问名利、但求报国是他回国七年多来最真实的写照。
这七年多来，他多在办公室和各种会议室中度过，总是因工作原因没办法陪伴家人。可正是这种舍小家为大家的精神，才让黄大年带领的团队推动了我国快速移动平台探测技术装备的发展，突破了国外在这一领域的技术封锁。
试想一下，如果没有刘永坦和钱七虎放弃国外利诱而回国为国防事业作出的贡献，如果没有“两弹一星”元勋程开甲对国家的贡献，没有他们这些深明大义的民族脊梁，我们怎么能见证中国的迅猛腾飞呢？
有人认为，黄大年是另类的科学家，因为他对待科研的态度是：“我没有敌人，也没有朋友，只有国家利益。”可我却认为他是一位纯粹知识分子，认真到极致，执着到单纯，这就是他最可爱可敬的模样。
“振兴中华，乃我辈之责。”是啊，面对老一辈爱国者的鞭策，我们年轻一代怎能不奋力前行呢？即使暂时无法作出大贡献，但时刻关注国家动态，关注弱势群体并在力所能及的范围内去帮助他们，也是极好的。即使不是每个人都能建立丰功伟绩，但任何人都能感动中国！
老一辈们将“伟大”与“平凡”画上等号，用无私奉献感动中国。正因如此，中国精神的核心部分，虽穿越时间和隔阂，但不因时代改变而削弱，反因一个个如黄大年一样的普通人的不断添光加彩而更丰盈。
我想向那些不问名利、但求报国的人致敬！我也想向黄大年加入共产党所写的宣言那般：“若能做一朵小小的浪花奔腾呼啸，呼啸着加入献身者的滚滚洪流中，推动历史向前发展，才是一生中最值得骄傲和自豪的事情！”
来源/党办
文/高二（8）班 黄兰 （指导老师：卢栅汕）
拳击场故事观后感大全
《拳击场故事》是一部于2017年10月份播出的剧情电影，影片主要由佐藤江梨子、瑛太和有园芳记等主演，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看他们是怎么说的吧！
回家认真和H讨论了一番，记几点感想。
1. 武正晴在想什么呢？突然插入的拳击，让观影体验充满错愕。我和H各有见解。我认为拳击（对抗）和摔角（表演）形成了一组对比。H觉得武正晴的确想拍摔角，又想拍男主角上擂台，但因为摔角根本上是一种合作，你一个无关人士上台要和谁打？实在拍不下去，只能拿拳击打打鸡血。而且武正晴应该看了很多拳击电影，对怎么拍摔角可能有一定影响。
2. 尾声的拳击集锦真的太莫名其妙了。除了和开头的摔角纪录片形成对比之外。H问是不是收了赞助。
3. 整个片给人的感觉极不用心，但在某些细节上却极用心。比如村上和经纪人在饮品店会面时，村上掏出只抽了一两支的一盒烟。镜头一转，村上回到和女友合租的家中，在黑暗中点一支头都弯了的烟。这应该是那盒烟的最后一支，在手中攥到发皱。
4. 在片中发现了很多重复关系，用以说明境况或心理的变迁。如两次捏扁的啤酒罐，两次吃的饺子，两次吃的外食，两次去的居酒屋，两次打（）电话不接，两次在女友面前拿不出手的收入/工作，两次看的村上精选集，两次吃醋，两次辞职，两次入职，两次看到选手裸体/有身体接触，两次在加奈子在场的赛事中装疯卖傻，两次听摔角手家庭故事，两次居民欢送的背影（一次是neta洛基），诸如此类。
5. 还有对应关系。有两组很有意思。村上（演员）/经纪人，金毛（演员）/经纪人，拳击选手/公司。摔角/东京巨蛋，村上/康城，加奈子爸爸/武道馆。
6. 以拳击作为对比，摔角这个意向处理得非常伤感和怀旧，比如伪纪录片式的前后呼应，又比如加奈子两次入职的工作体验，乃至于选手们外表的差异，等等。非常有意思的是，两种运动都没有过多地通过日常训练来表达（在运动题材中非常普遍，《百元之恋》也是这么做的；《擂台物语》不但没有这么做还戏仿了一番），而是浓墨重彩地描绘了营销和比赛的场面，不得不让人联想到表演，整个关系就变得有趣了起来。电影演员的工作是一种表演，摔角是另一种表演，拳击的表演元素没那么多，但也在片中很明确地呈现出来了。电影演员接受摔角手的拳击训练，结局惨淡，却无师自通地在拳击比赛中大展摔角表演的风采，收获掌声无数，这一场红毯戏真的太梦幻了！其实电影演员是剧团出身，少年时又迷恋摔角比赛（大谈特谈的比赛都很经典，可能好久没看了），时过境迁，回首俱往事如烟。话剧、电影、摔角和拳击就通过舞台（stage，舞台/片场/擂台）这一场地和表演这一性质不那么有机的联系在一起。不那么有机来自我的个人观感，直到第二幕快结束了，村上除了伪造简历，和乱吃飞醋，非要把一把骨头又从不运动的自己放在摔角手/拳击手的对立面，还是没有和摔角或拳击发生太多联系，哪怕看点摔角比赛或者拳击比赛呢。
7. 还有一点，人生并不如戏，该面对的还是要面对。《擂台物语》颇有一些通过各种表演寻找真实的生活的意味。
8.《百元之恋》和《擂台物语》都把三十多岁的女主角放进一个男性主导的对抗性运动的环境之中，去解决自己的人生危机。结果斋藤一子自己去打拳击，加奈子逼自己的男朋友去打拳击。由此对村上身体的各种呈现都还蛮有意思。
9. 村上在大河剧中的台词：这是只有被选中的人才能看到的风景。我还以为要开始丧了。结果被一拳打倒之后就看到了特别的风景。这都不是爱拼才会赢，这是拼了就算赢，平成废宅喝不下这口鸡汤。
10. 我和H都想要加奈子一样的女朋友。
大概是今年电影节上座率最低的片子了。其实蛮好看的，不过我今天很爱的两部作品，分数明显都一般啊。我果然和大众的口味越走越远了。
经历了三天洗礼的我在今日观影前就两个愿望，第一 希望这部电影不再死日本方言了，太难听懂了。第二希望瑛太这部作品的角色可以爽朗一点。
第一个愿望算是实现了，完全没有方言，可以快乐地做听力了。第二个，介于瑛太本人近年来角色的选取，我只能说unfair的角色，暂时只有在回忆里面了。
写这篇之前看了下引进港台的翻译，不得不说，台版的翻译太有意思了。没错，瑛太在里面的角色大概就是这样。而故事的结构，其实和不完美离婚也有些重合。所以这部作品，大家其实可以当做另类恋爱轻喜剧来看。
佐藤的作品几乎是没有看过的，今天在去的路上就和亲友吐槽了，感觉没看过女主啥片子。不过看了这部片子，算是不错的主役作品了。女主就是一个爱着男友，并且接受他的演员梦的人。所以10年如一日，愿意认真对待男友，养活他。中间看到，实在是脆弱的不行要认输的男主，一度想要放弃，但是看到还是会闪闪发亮的男主，重新又喜欢上。这样一个普通又坚强的姑娘，在佐藤的演绎下十分自然，有时候又会有一丝可爱。和瑛太的相处，十分驾轻就熟，完全不会被带走，按照自己的气场和pace。让人很喜欢。
我就是那个一边抱怨，为啥瑛太不能再接一些爽朗的角色，一边不得不认真看他这些madao类型角色的粉丝了。一个做着演员梦，又一直无法与梦想更加接近的宅男演员吧。不知道，瑛太这个角色的代入是否有着李安的影子，其实我看的时候，还是觉得瑛太这个角色，有点以李安为范本了。驾轻就熟，对于他没什么突破的男友了，一边喜欢着女友，一边考女友养活。一边因为女友没有工作无法付房租，一边又不接没有质量的工作情缘宅在家。其实就是这么一个在生活路口，快被压垮的宅男。在经历了拳击场的挑战后，有一些成长的设定。可爱的部分，madao的部分，都十分完美。没缺点！ 就是希望胖一点，最近电影里都太瘦了。
其实我是很爱日本的纯爱电影的，只是近年来真的太少。港真，这部片子其实就是我想看的生活系纯爱电影了，谁知道，评分那么低。难过。明明很好看啊。
一场风花雪月的事观后感
一场风花雪月的事观后感
美国电影研究者托马斯沙兹在专著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》中，将美国电影赞为是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个货那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素时的那种能产性，这话指出了好莱坞电影的随机应变能力，特别是在类型片上，传统的、单一的类型片模式加入了其它类型的元素，而推陈出新。而这部由高群书执导、杨颖、在熙、黄晓明主演的《一场风花雪月的事》，便是一部将警匪、爱情、黑帮等类型片元素大杂烩在一起的新作。
影片根据海岩的同名小说改编，并做了不小程度的改动，特别是在吕月月这个女主角的身上。影片讲述来自于韩国黑帮的金氏家族二少爷金正熙在深圳时，为执行公务的刑警们所救，吕月月作为警队里的外语优秀的新人，自然就被安排了保护兼监视金正熙的一举一动的任务，而在行动过程中吕月月与金在熙暗生情愫，甚至要跟随着他背井离乡，不过在临走前，她用手机拨通了家里还有上司的电话，于是吕月月、金在熙等人的行踪被暴露出来
海岩的原著小说本身主要也是从吕月月的视角讲述故事，只是原著里因为文字篇幅大等缘故而吕月月被塑造成一个相当复杂的人物，有一场故事便是伍队长质疑吕月月，你觉得有利可图所以你跟他去了，不惜抛弃你的母亲和你的组织，抛弃关心你帮助你的所有人。后来你觉得无利了，或者他得罪了你，或者是你想家了，所以你又出卖了他！你太可怕了！高群书的改编保留了伍队长质疑吕月月的这一幕，不过在编导的创作与杨颖的演绎下，吕月月更多是一个跟随着爱情走的女警察，甚至更大程度上是一个我见犹怜的小女子，如她在情急之下开枪后回到警局的那种迷惘的眼神，把这个人物的复杂心理细腻的表现出来。在某种意义上，高群书的《一场风花雪月的事》已经是借着海岩的小说原著的框架，讲述另一个吕月月的故事。
而警匪、爱情还有黑帮的类型元素的大杂烩，也就成为了本片的最大特色。导演高群书本人便是以拍警匪剧成名，成名作《命案十三宗》到后来的《征服》等，高群书一次次的在警匪的类型框架里融入了其它类型片的元素，也即托马斯沙兹所说的遇到新因素时的那种能产性，对于这部《一场风花雪月的事》来说同样如此，内地公安对于国宝金佛的追查，金正熙、吕月月、薛宇之间的三角恋，韩国黑帮与日本黑帮的政治矛盾，不断的推动着剧情的进展，其中在黑夜里的深圳街头追车的那场戏，也再现了高群书所拿手的动作追逐场面，并又通过多年老警察的临死一幕，将生死一线间的一刻放大。
整体来看，《一场风花雪月的事》已经是回到了高群书最拿手的警匪类型片的模式，又因为故事本身有着海岩的同名小说为基础，加上演员杨颖等的用心表演，而使得有着一种较为唯美、悲情的浪漫与忧伤。
《一场风花雪月的事》观后感
《一场风花雪月的事》观后感
文/木易孝敦
《一场风花雪月的事》很多人并不陌生，起先是海岩的小说，要知道海岩在那个年代拥有相当大的市场，高中老师缴获的闲书里，金庸、古龙跟海岩简直呈三足鼎立态势。再有就是1997年赵宝刚的同名电视剧，看完电视剧始终都为徐静蕾的表演所感染，为吕月月的抉择所震撼。或许是随着年龄和阅历的增长，如今再看高群书导演的电影版《一场风花雪月的事》，在跌宕的剧情和曲折的人物命运里看到了更多深层次的内容。
吕月月究竟爱谁？这或许是看完影片之后很多人都会思考的问题。有人说她爱薛宇，毕竟当薛宇在厨房里为她做石头鱼时，她的眼睛里分明流露着爱的光芒；但是更多人的认为她爱的是正熙，因为当金佛已经到手之后，为何她还要义无反顾的跟着他浪迹天涯；在她的领导眼中，她是个只爱自己的坏女孩，以为跟着正熙可以享受荣华富贵时义无反顾，当嗅到罪恶的味道时及时回头是岸这些或许都对，但或许都不对。吕月月谁都不爱，她只是在这样跌宕起伏的人生里寻求快感和刺激，吕月月谁都爱，坏坏的正熙有痞气，酷酷的薛宇够帅气，可是她不知道该选择谁。无论吕月月爱谁或者不爱谁，都不要过多的解读，就当这是个刚刚迈出校园的小姑娘为情事做过的傻事吧，只是这件傻事代价太大而已。
高群书导演还是一如既往的钟情于警匪片，这个外表看着足够粗犷的汉子却拥有着一颗足够细腻的内心。众所周知，在大陆拍警匪片存在着太多的掣肘，就连杜琪峰拍完《毒战》都忍不住十分想念纯港产警匪片，因为那里想怎么拍怎么拍。可是大陆却不行，要三观正确，要正义收尾，当带着脚镣跳舞时，难免有些高难度动作难以完成。所幸《风花雪月》带有足够海岩风格的虐和带有高群书风格的狠，当虐遇到狠，你最直观的感受就是，吕月月跟薛宇在一起是觉得不够劲爆，可是当吕月月选择跟正熙在一起时，又有很多人觉得世事弄人。
其实，吕月月的选择倒有点代表了广大成年女性不曾说出口的心声。都说谁一辈子不会爱上一两个人渣，或许爱上人渣的过程正是对自己平淡无奇生活的无声抗议。吕月月跟薛宇的感情之所以不能打动别人不能打动自己，就是因为长时间如一日的平淡总有人会觉得厌烦，当有人出来打破这种平静，给这个女孩一些前所未有的刺激，吕月月的选择倒也可以理解，而那个第三者无所谓是金正熙或者银正熙。
电视剧版的《一场风花雪月的事》里，当徐静蕾面对刘汉强跟姜武时，我想闭着眼睛也得选前者，然而电影版却直接让这一抉择难度上升了不止一个等级。当面对黄晓明和在熙时，任凭谁都不可能轻松作出决定。所以尽管题目美其名曰风花雪月，片中也不乏浪漫的戏份，可是比起浪漫，血色的成分更加浓烈，三角恋，三个人爱的都足够惨烈。
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
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