电影影评格式。
“书当快意读易尽，客有可人期不来。”书是明灯，能照亮光辉人生。书籍就是我们青年人不可分离的生命伴侣和导师，即使物质贫瘠，精神上却无比富饶。一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会。你印象深刻的读书心得是哪一篇？有请阅读小编为你编辑的电影影评格式，请收藏好，以便下次再读！
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称景物镜头。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结新奇。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用诗经六艺中兴的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
电影影评范文一：《百年情书》影评
意映卿卿如晤，吾今以成此书与汝永别矣！吾作此书时尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心助天下人爱其所爱，所以先汝而死，不顾汝也。汝体吾之心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也。影片在此深沉大义，催人泪下的语声中结束，令我回味感叹良久。自此革命党人凛然大义，为自由献身的形象便在我心内深深地扎根了。
《百年情书》从林觉民的《与妻书》这一小处，以平凡感人之事表现出了革命的厚重感。这部影片主要写的是林觉民与妻子陈意映生活中的几件小事及林觉民参加孙中山先生领导的同盟会， 成为敢死队员在广州举行大规模武装起义的事件。那时的革命家们都坚信：革命最终是要靠武力来推翻清廷的暴政。在影片的前半部分，革命思想就已经在还处于学生时代的林觉民和他同伴的心中萌芽了。他们认为：革命者，天演之公例也；革命者，世界之公理也；革命者，争存争亡，过渡时代之要义也；革命者，顺乎天而应乎人者也；革命者，去腐败而存良善者也；革命者，由野蛮而进文明者也；革命者，除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也，十人十思想也，百千万人百千万思想也。亿兆京垓人，亿兆京垓思想也。慷慨陈词之后，他们陆续走上了革命道路。
林觉民说过：中国欲富强必先民主自由，欲民主自由必先革命，欲革命必先流血革命，吾辈不才，愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死，却不敢辞。林觉民作为一个革命党人，他的凛然大义令我佩服，而他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来，这也是影片的看点之一，更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家，牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中，他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景，连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象，我恐自此不能忘怀。若非情深，怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑？想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔，我心伤不已。但想到林觉民那一句当以吾辈之血浇灌自由之花，为大义而死何尝不是死得其所呢？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。有人浑噩一生，长寿百年，若干年后，又有谁会记得他？相反，轰轰烈烈干一番大事，尽管出师未捷身先死，但他永远活在后人心中，万年不朽。
这场起义最后以失败告终，据影片中反映，事败最大原因是因为准备不够充分。在起义前夕，革命党人因枪支弹药和后备力量的供给不足，他们内部在是否按照原计划去攻打总督府和水师衙门的问题上产生了分歧。而林觉民那句吾辈此举，事必败，身先死，然吾辈身死之日距光复期必不远矣。恰恰体现了这次革命的意义。事实也正如觉民所说，这场旨在推翻封建统治的广州起义震撼了全国，轰动了世界，为同年10月10日的武昌首义成功揭开了序幕
先辈们为营造一个自由，民主，平等，博爱的世界流血牺牲，而今我们正真切地感受这份幸福生活。既已知美好的事物来之不易，那么我们自当要珍惜维护。
电影影评范文二：《精诚大医》
凡大医者，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，普救众灵之苦，来求救者，不问贫贱，普同一等，皆如至亲，一心赴救，如此可为苍生大医。
这是国医大师李振华教授一生的真实的写照，他也用他的一生来践行医者至高的品性。今观看以国医大师李振华教授为原型的影片《精诚大医》，讲述了国医大师李振华真实感人的传奇人生，今观之，颇有感触，虽心中万般感慨，不能用语言一一道出，但却不能忽视内心强烈的感受，于是，就用浅薄的语言记下。
影片以一个女生哒哒急速奔跑迫切求救的奔跑场面开场，真实的渲染出一个医者所面临的背景人命关天。后又以倒序手法将视角投向了李老的生平。淡然中医翁，端坐医堂中，四目微闭，望闻问切，这是他诊病的场景。那么平静、淡然，一切了然于胸，隐隐中有中华文化的神韵。对于病人，平静却又不失平和的关怀，让人心安这大概就是病患如此信任他的原因之一吧。那长长的队伍，就是最好的说明。在那个处处饥荒，食不果腹的年代，李老深知这一点，他不仅向病人免费提供药物，更是向病人提供饮食，所谓医者父母心，大概就是如此了吧。
斯是如此，其家人亦如此。这就是优良传统的传承。
银幕上人们那一张张因痛苦、恐惧而扭曲的脸预示着一场特大灾难的到来：罗县瘟疫，万千民众，一夜之间，痛失子女看到此，让人揪心，作为那时极少医者中一员的他，深知肩上担子之重，他马上奔赴现场，理法方药，辨证论治，以一颗普济众生之心，竭尽其所能。他眉头紧锁，在众多患者中间来回穿梭，当镜头在这些画面中切换时，在感到死亡侵袭的同时，也深深地感受到他心牵大众的一颗凝重之心。
当来势凶猛的红色浪潮袭来时，他被抓去批斗，几遭迫害，但仍变不了那颗济世救人之心。他是医者，医者父母心，在子女面前，他更是子女之父，一生济世救人，却救不了女儿那条腿。那沉甸甸的父爱是那日夜不停翻阅医术的身影，是整整十年从未放弃的针灸按摩治疗，在这里，我又看到了鲜活的人性美，那么美，美在心里。
为发扬国学，培养出更多的优秀医者，他还是接受了那个他一直不屑于争的高位。本无心与争，却引小人之妒，又惨遭下放。多年以后，面对患重病的那个小人，他仍然平等相待，他早已释然，这是他的人格之美。不过，对于他来说，到哪都改不了那颗心，那是怎样的一颗心啊，每一个病患都是他心中的牵挂，即使累倒在诊台上也在所不惜。
童颜鹤发翁，端坐医堂中，带着一颗悬壶济世之心，用那双回春之手，抚平万千病患的伤痛，这是年迈的他，愈发平静淡然。身后紧跟的是深深崇拜信任他的学生们他的希望。
看到这里，我就突然想起了竹，他就是那株高高挺立的竹，当春雨拂过，春笋都嗖嗖的冒了出来，长啊长，长成一片竹林。那是他的学生们，同仁们，如此国医有望。
精者，医术精湛；诚者，医德高尚。所谓大医者，就是集精诚于一身者。这就是他精诚大医
这部影片是以李振华教授为原型，集众多名老中医精湛的医术与高尚医德于一体，以厚重的文化底蕴和精彩的艺术形式，将中华医学的神韵展现在世人面前。
作为一名药学人，我深感自豪，也迫切希望我们这一代能有更多的人像雨后春笋与李老并肩，也突然发觉中医的独特魅力：银针草药化去千门痛苦，妙手丹心迎来万户安康。望闻问切藏玄机，阴阳虚实含奥妙
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《闻香识女人》英语影评
Scent of a e, but for he don't need money, but for the veteran refuse to take a holiday e. Lieutenant Colonel had experienced many urn to the original life. However, all have happened had a little different. Because Charlie is no longer confused, he can be more firmly to his principles and beliefs,. Lieutenant Colonel is no longer violent, he can keep calm state of mind to enjoy his later life. I think watch this movie is like watching a really good cup of tea, perhaps the beganning is faint odor, but after is lingering fragrance convoluted As far as I am concerned,it is a great one,I like it!
电影杀生影评
电影杀生影评（一）
电影《杀生》由管虎导演，黄渤（饰牛结实）、任达华（饰官派医生）、苏有朋（饰本地医生）、余男（饰哑巴马寡妇）。故事发生在四川一个被称为长寿镇的小镇，那里与世隔绝、群山环抱，但那里的居民有着循规蹈矩，一成不变的生活，并且每个人都长寿。
牛结实从小调皮捣蛋，害死了苏有朋的父母。长大后成为了村里的混世魔王，扒墙头窃听隐私，耍流氓欺负老人，带坏孩子，买东西不给钱和马寡妇有私情。牛结实的总总恶行，很不得人心，当地居民恨不得将他大卸八块。健壮的牛结实练就了三头六臂，既不怕挨打，也不怕谩骂，他总是我行我素。时间久了，村民们也习惯了，他们之间维持着一种平衡。但牛结实在一个无意的恶作剧中将春药放入村里的水源中，引起村民的群p打破了双方的平衡。
镇上居民忍无可忍，于是将苏有朋请回来！在苏有朋的设计下，全村人齐心协力，使用心里暗示的谣言，将健壮如牛的牛结实变成了衰弱垂死之人。本以为牛结实会被谣言杀死，但他发现马寡妇肚中的婴儿有被村民扼杀的危险时，为了自己的孩子，他恢复如初变又变得力壮如牛。最后为了保存自己的骨肉，他服用了村民给的毒药，再离开村庄时，将其所拿的东西一一归还给村民，同时下跪磕头给村民请罪，希望村民不要虐待他的孩子。电影的最后牛结实在孤独中死去，而村民也在大地震中一起消亡。
影片中的任达华（饰官派医生）和牛结实应该代表激进、敢于冲破传统的一方。任达华在影片中不惧怕村民的恐吓，能够在困难重重的条件下，找出牛结实的真正死因。而牛结实的叛逆，不合群，与村民的中规中矩格格不入，必然会受到孤立与排斥。可能导演是想借助影片的人物来讥讽社会现状，向广大观众说明当前社会的改革阻力重重，弄不好改革的结果就和牛结实的命运一样。
看完影片你会发现群体的谎言是非常可怕的，正如戈培尔所说：谎言重复一千遍就成了真理。牛结实在一个封闭的环境里，没有其他的渠道获得信息，当村民齐心协力给他心里暗示的谎言时，他的心里防线正一步一步被突破，以致最后认定自己确实得了不治之症，正逐渐地走向衰弱。
电影杀生影评（二）
相较于宁浩《黄金大劫案》的嬉笑怒骂，倒是管虎的《杀生》更让我觉得讨喜。这是我看完《杀生》的第二天了，终于有时间静下心来写写，《杀生》不仅仅是杀条生命那么简单。
苏有朋的出场是晚了些，在他未出现前，影片并未给我太大的惊喜，当然并不是说他这次的表演可圈可点，只不过是大反派终于出现，引出很明显的一个寓意：心由境生。环境往往能造就人心，这种通过社会舆论杀人的方式多少带出了点诚意。具体这种类似于所有人一起装作不认识你，让你以为自己失忆的方式可以追溯到多久以前，咱就不追究了，不过很明显牛结实自己是被镇子里居民们的举动吓到了。从原来一个镇里的大刺头、混世魔王，整天高上高下，令人无可奈何，到后来皮肤蜡黄、疑神疑鬼，绝对是哀莫大于心死，一心以为自己真的活不下去了。但如果牛结实就这么被舆论杀死的，也没有看下去的必要了。
影片的后期已经揭示出一点，那个胖娃娃（不记得叫啥了）已经告诉了牛结实其实他根本就没病，是大家伙儿一起联合起来唬他呢，这时候的结实为了孩子，忿然振作，提刀泄愤。舆论对他造成的伤害正在逐渐从他身上剥离，但他还是死了，在与寡妇的对峙中吃下了那包药不是他死，就是儿亡。在这种巨大的压力下，结实无疑把死留给了自己，影评将自身后路断去好换来孩子的新生，结果自然是圆满的，马寡妇带着自己与牛结实的孩子离开了古老的镇子，走向新的地方，这时候影片那个配乐，那个光线，生怕观众不知道他们重获新生似的，整一个光鲜亮丽。
不过，故事还没完，牛结实自己拖着那口蓝色的棺材，挨家挨户将过去偷来抢来的东西摆放在各家门口，大家再也无法无动于衷了，自发性地出来给他送行，各个眼角噙着泪花，泣不成声。早知如此，何必当初，最开始大家伙儿联合在一起对付他，现在又联合在一起跑过来闹不舍，失去后才知道珍惜？闹了这么久才知道有感情？
其实，这个镇子里的人都是带点愚昧的（苏有朋除外），并没有太多的心机，如果真想解决掉牛结实，在最开始的时候就可以把他操办掉了，什么事情让他们如此顾忌？祖训。无疑，这个镇子象征着那么一个旧的制度，长寿镇的称号也是清朝皇帝所赐。他们对长生是心存敬畏的，每次德高望重者的出殡总是那么隆重，众人齐声呐喊是震撼的，对死亡的一种畏惧。而这，也是旧制度的一种呐喊。两次呐喊，两次引发地震，甚至后者直接导致山体崩塌，将镇子湮灭，旧制度注定是会被粉碎的，而牛结实无疑代表了一种新思想新制度的诞生，难道你没发现每次地动山摇之际都是在谈论如何害牛结实么，天理难容哪。任达华在里面说了，其实我也是牛结实。一个牛结实死了，还有另一个牛结实来将他顶替，他们是外来者，不属于这个古老的镇子，却想着打破常规，改变这个古老的镇子。镇长在听过任达华的推理分析（我觉得这段推理有点扯）后恍然大悟，也开始喝酒，做些与祖训不符之事，新旧正在交替。
回头看看，影片的背景是二十世纪四十年代，1940-1950年的中国发生了什么剧变？不言而喻。或者说大家都觉得这么多裸露镜头广电总局还能让上映，真是不可思议，或许这就是原因。
也许是我想多了，也许这就是管虎想要表达的，一千个观众都有一千个哈姆雷特，一千个观众自然也可以有一千种《杀生》的理解。观影人数还是不多呀，真担心依旧叫好不叫座。
电影杀生影评（三）
看《杀生》这部电影，有着跟《斗牛》相关联的观影体验，这不仅因为导演和主演相同，更因其创作方式上的进一步深入强化，我甚至认为是管虎的倔强与执着让两部电影的主角都姓了牛。牛二是草根中的小强，九儿是牛二一场完不了的春梦，至于那头进口牛，就真的是各种隐喻和代表的典型了，当初的《斗牛》所展现的多元化解读特性，在《杀生》里被管虎以不变的方式延续着，也延续着华语电影的奇葩效应。
镜头也好，剪辑也好，甚至连切换与运镜的方式都没有变，无论主观镜头还是大段大段的跳跃叙事。《杀生》的叙事跳跃性，比《斗牛》更显随意却又更精细，这让整个观影过程的猎奇心理始终处在一个高度亢奋的状态，于是我被管虎再次拽入结束后的沉沉思考。这大抵是每一个认真观看影片的人都会有的思维过程。但其实和《斗牛》一样，得到尽可能多的解读，包括隐喻，暗示，批判或者悲天悯人，都是创作者给观众设的局，入戏了，就深奥了，若是嘻嘻哈哈大半场，多半就是个讲故事不拘一格的喜剧而已。窃以为《杀生》之于华语电影的意义，在于创作形式和行为方式上独一无二的作者性，这正是浮夸的商业电影奇缺的，而这种电影能够公映更象是一种奇迹，其品质与商业成败几乎完全可以割裂开来。
黄渤的特殊外形似乎限制了其合适角色的类型，但牛结实这个角色前半部恶字当头，后半部回到真性情上的前后个体差异，单以外形无法胜任：开头放浪形骸，中段疑心生暗鬼，结尾绝望的空洞以及对死亡的豁达，偏就是这么着，黄渤的表演可谓入木三分。除了黄渤，任达华、余男、马精武等人也均属上乘，即便苏有朋在阴险与童年阴影的双重表达需求下略微单薄，仅在表演这一块《杀生》就足以让人大呼过瘾，内容的丰满也就水到渠成了。
尽管影片因断层拼贴一般的剪辑而显出烧脑片的特征，但其故事的完整性还是可以相对独立于多元化解读而保持统一的。马三炮患癌症死在了长寿村，留下一个儿子独自在长寿村长大。跟了村人改姓牛的小霸王牛结实生性顽劣，自幼便到处作孽，长大更是肆无忌惮。村人嫉恨却毫无办法，直到外出学医的牛医生回来改变了现状。皆因儿时的牛结实儿时作恶间接害死了牛医生的爷爷奶奶，得外来文化熏陶的牛医生率众上演了一出国人耳熟能详的人言可畏众口铄金，让牛结实结结实实的心如死灰，一句娃儿无过试图挣扎出同为古训的祸不及三代。牛结实死了，他抢来的哑巴媳妇儿和遗腹子被欠了牛结实一个人情的医生救走，免去了再次被村人陪葬的厄运；他实验交配的马儿，也诞下了小马驹在草地欢腾。这故事并不复杂，这更不是一部喜剧电影，关于其间细节种种可能的解读也似乎都能站住脚跟，结尾处寡妇抱着孩子走出山坳的画面光明而美好。复杂的解读昭示的往往是复杂的人性和社会性，寓言也好，隐喻也好，都是属于大脑思辨范畴内的东西，人有多复杂，《杀生》就可以有多深刻。
就解读的层面而言，《杀生》的案例具有不可复制的当代意义，无论电影范畴还是其他领域，影片提供的话题性堪称秒杀绝大多数的当代拜金主义电影：不是喜剧也让人开怀，这是人群官能的麻木不仁所致；不是惊悚片却在部分段落让人背脊发凉，这让以音效唬人的国产惊悚无地自容；不是正剧却提供了比正剧更多维的深层理解方式，这是当前单一的类型片几乎无法逾越的。《杀生》以管虎独有的表达方式，继续倔强而勇敢的延续着中国电影人的责任感，未必针砭时弊，却一定足够深沉。这种深沉，源自远非炒作或票房所能表达的身为电影人的使命感和责任心：感官娱乐终究要落实到心灵关怀，这才是真正的时代电影应当具有的品质。
1942电影影评
1942电影影评（一）
电影《1942》是中国自己导演拍摄的灾难片，我对影片充满极大期待，希望我国电影艺术有新的突破，上新台阶。
国产灾难片还缺当家之作，关注中国电影的观众期待即《唐山大地震》之后冯导，再出一部立世作品。每一位导演都希望自己能拍出一部灾难片，最为自己的里程碑。
电影《1942》是一部胶片拍的片子，对导演的要求难度系数高；电影改编自刘震云的小说，刘震云是当代最好的文学作家；电影参演的演员各个是成名人物，几乎不见杂牌子新人。这几条加在一起就是不是证明，冯导对这部电影自我心理期待很高呢。这样全方位强势阵容就是要出彩。
这部片子时代背景和灾难方式和欧美的灾难片不同，他们是用特技去组织出视觉冲击。这部片子灾难来自嘴。不是嘴说出的东西，是嘴没有东西吃。
吃是为了活着，电影中吃是至高目标。一样在灾难面前也有高兴的人，比如他们干人贩子的勾当，干着逼良为娼的行径，这个时候的人还有什么选择吗。我们骂他伤天害理，但是在饥饿面前这就是，一家人的活路，也是自己的活路。只要有粮食什么也不重要了。
看着电影我竟想起自己的童年。我的童年最大幸福不过是穿上新衣服，嘴里含块糖块，提着小灯笼挨家挨户的疯跑，点上香放个小鞭。这样的理想并不高，但是在灾难面前是天堂。这是不是导演最想让观众想到的事。灾难片让我们记住的是历史，是反思，是警惕，是痛苦，是追思。人类永恒的问题就是延续，在延续中拯救自己。
电影《1942》不同于寻常的背景值得分析，没有粮的老百姓怎么样？可怜啊。人不一定是灾难制造者一定是加油者，扩大了大灾难的杀伤力。老百姓既无法自救只能顺着天意挨日子。
范伟这个马夫是不是大多数人。为了有口饭吃，去给异族放马，这样工作就是汉奸。这让我纠结，人性是不是不该有国别概念，世界少几分苦难。苦苦去追求名分、正统是不是很荒谬。灾难片不是纪录片，灾难片还是让人反思、揭露影片结构线索处理的井井有条观众慢慢理。
1942电影影评（二）
电影是一项产业，也是一门艺术；是一门艺术，也是一种语言；是一种语言，也是一种存在。冯小刚的《1942》显然不是一部商业片，而是以艺术的手法，表达了一种语言，彰显了一种存在。带着对历史沉重的反思，给现代人以极大的冲击。电影的魔力正在于此，让那些忘记的、不了解的，甚至没有阅读能力的人，看到那段历史，回顾那段往事。而那过去了的，都将通过这样的铭记，更清楚地帮助我们认知自我，与现实的一切共振而鸣。如同首映式上，张国立所感言的那样，《1942》是一代电影人的坚守，是敢于面对真相的人要圆的梦想。虽然残酷的现实似乎让一切冰冷刺骨，但人性又总能在关键时刻给予温暖。
由张国立饰演的老东家，在灾难面前，从养尊处优变得一无所有，却在一路悲剧中让被金钱、地位扭曲的人性回归了本真、本善。徐帆饰演的花枝，在悲惨的年代，用四斗米就出卖了自己，但却为了孩子，在芦苇荡将棉裤换给了栓柱。王子文饰演的星星，本是个自怜自爱的千金少女，却也在残酷的现实面前投身妓院，极大的落差并未让她放弃生的信念，为了小侄子有的吃，自愿牺牲了誓死爱护的猫。既然魔鬼老是战胜上帝，那信他还有什么用？，小安神父发出这样的疑问，透露着无限的绝望。凄惨的情节，沉重得让人窒息。透彻心扉的画面，让人不禁深思反省。我想冯导就是想让我们在冰与暖的交战中感受历史的回响，体味人性的美、丑。只有铭记，才能知悉如何更好地前行。
1942电影影评（三）
文/李靖萱
作为冯小刚导演的又一个商业大片，我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法，但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。电影将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起，凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的，深入人心的痛。
还记得电影的最后一幕，由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人，再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷，老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方，而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩，于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成电影时，她说道：早已忘却，拍它，图个啥？那带有标准河南口音的腔调成为整部电影的最后一句台词，那似乎是在向人们询问着什么，而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难？是因为以史为鉴，可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
电影以灾民的逃荒经历和国民政府的应对为两条主线，来记述1942年的一系列事件，而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱，庄稼不产，与此同时的重庆，蒋介石所生活的地方仍是丰衣足食，电影中这两面镜头的快速替换，形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人，虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长，但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里，我们可以看出当时国民党政府的腐败，而在这种大范围的腐败之下，一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。逃荒的天数已快接近一百天了，令灾民们万万没有想到的是蒋介石己决定放弃河南这块地，让给日本，而借口只是：要顾全大局，就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨，并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时，人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊，以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段，给灾民食物吃，以灾民为奴隶。然而到此时蒋介石才意识到自己已失去了民心。
这的确是一场悲剧啊！从结局来看，这场生存之战中，没有赢家，只有幸运的人，就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话，他们是中国人，但首先是人。在那段非人般生活的日子里，你们是被遗弃的，我知道那是不愿再提起的往事，所有人都知道，他们还知道那是中国人犯下的一大错误，但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人，而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实，同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
影评最高电影
影评最高电影（一）
《盗梦空间》影评
《盗梦空间》没听说过？那大名鼎鼎的票房神作《阿凡达》总应该知道吧，《阿凡达》大神在IMDB（Internet Movie Database）排名，你可知是多少？一百一十五名，并不算高，连百大电影都没排进。但这部片子的排名呢？影史第四（截止至9月27日）！
当然，我们不能迷信排名，就像我们不能迷信分数一样，尤其是近年越排越不靠谱IMDB。从电影类型来说，《盗梦空间》是一部贴着科幻与动作标签的电影，近两年这两个题材一相碰，基本上题材烂俗，乏善可陈。可来自伦敦的鬼才导演克里斯托弗诺兰偏偏就是将这两个元素有机的结合在了一起，产生了奇妙的化学反应。变得像很多悬疑片一样，结构紧凑，剧情环环相扣，每一秒都隐藏着秘密。更是将高智商电影的特点发挥到了极致，让观众与主人公一起飞快的思考，将观众的目光锁定在银幕上，错过几分钟就恍如隔世。
电影的剧情绝没有什么励志成功、英雄主义之类好莱坞拍烂了的题材，也没有什么魔法、吸血鬼、狼人之类的时髦元素。卡梅隆琢磨了十二年，弄出个蓝皮人，而诺兰捣鼓了十年，造出个盗梦空间。这个影片的剧本是诺兰一手创作的。当他还是一个初出茅庐的新手就开始创造《盗梦空间》背后的故事根基了，诺兰回忆道：我那个时候特别着迷一些与梦境有关的话题，还有我们在清醒时与睡梦中的联系然后我饶有兴致地发现，做梦时出现的每一件事，不管是可怕的、恐惧的、快乐的还是奇幻的，之前肯定已经被植入到了你的思想当中也就是说，所谓的梦其实全部是想象力潜在的可能性，算是一种最特别的存在。而最终完成的剧本让参演的明星艾伦佩姬第一遍看，就出了一身的冷汗。影片具有很高的原创性，表面上看，是一个简单的犯罪故事。科布为首的一伙盗贼走投无路，因为他们没有选择，所以创造了奇迹（故事的结尾并没有告诉我们奇迹是否真的诞生）。但如果将这些复杂的悬疑线索和惊悚气息全部剔除干净的话，你会看到一些最本质的东西，即一个孤独的男人绝望地想要寻求被长时间掩藏起来的真相，然后回到他梦寐以求的家中这是一个非常具有原创性的故事立意。（主演莱昂纳多）
电影的制片方华纳兄弟，在尝到了诺兰拍摄的《蝙蝠侠》带来的甜头后，和诺兰一拍即合，为《盗梦空间》招来了一大批的明星演员，后期制作也是极尽完善，为了让不折不扣的胶片狂诺兰满意，制作总监从创作时就与他合作，打消了诺兰对数字特效强烈的抵触情绪。最终的电影特效和那些特效堆砌起来的电影截然不同，特效虽然不多，很多细节更却呈现了特效制作难得的优雅。
本片的男主角由莱昂纳多迪卡普里奥出演。当年《泰坦尼克号》里将人迷得神魂颠倒的偶像小生，经过了《飞行家》《血钻》等作品的蜕变，将将内心挣扎痛苦的科布演绎的淋漓尽致，表现出了厚重的情感张力，同时保留了神经质的演绎特点。在这部动作为主导、剧情紧凑到令人窒息的电影中，通过梦境中对现实情感的反射，反映了电影的感性主线，使电影立体而又饱满。这部电影可以说象征着迪卡普里奥具备了影帝的实力。此外，美国全民偶像艾伦佩姬也参演了重要角色。然后还有再次聚首的渡边谦、希里安墨菲和迈克尔凯恩，在本片中都有上佳的表现。
说了这么多，大家一定对这部电影充满了期待吧，但是影片也存在着明显的问题，基本层面的问题。故事发生的时代是不久的将来。而影片本身除了一个诡异简陋的梦境导入装置，其他的设定和当今世界没有任何不同，特别是建筑和交通工具，高速发展的曼哈顿居然没有任何新的变化，上世纪的火车也现身了，就算是做梦也不用做这么复古的梦吧。梦境与现实的关系也可以用混乱来形容，这虽然是影片的一大看点，但会使很多不明真相的群众感到困惑。但是反过来想想，和现实相近不仅能让学习建筑学的诺兰以紧凑的结构安排剧情不需要赘述，也可以拉近与观众特别是住在取景地观众的距离；而混乱这个缺点在别新颖紧凑的剧情减弱后，反而给了电影一个出乎所有人意料的开放式的结尾。
总之，《盗梦空间》无疑是2010最重要的电影没有之一。它兼顾了娱乐性与思想性，并使其达到了一个只有从《盗梦空间》的角度看才是的完美平衡。这应该就是这部电影超越了所有的科幻电影，在IMBD位列第四的原因吧。
影评最高电影（二）
《美丽人生》影评
《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。
这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降公主，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的公主黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。
这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人黛丽，他称呼她为公主，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的公主，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着犹太人的马的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的公主，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的公主破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。
作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着犹太人的商店，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：犹太人与狗不得入内而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子蜘蛛与野蛮人不得入内，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大坦克。
不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。
即使这样一部令人难免饱含心酸，潸然泪下的电影，它依然是一部杰出的喜剧。因为人生是如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。基度就是这样生活的一个人，他是一个市井中小人物，但是他的形象却是那样的高大。他以他的全部力量完成着自己的爱的付出，保护着他们，倾尽自己的责任。即使在任何恶略的环境下，我们依然能看到黛丽与祖舒华的笑容，那样的由衷真诚，难道不美么？
电影风声影评
电影风声影评（一）
看完电影首先让笔者想起了阿加莎克里斯蒂这位著名的推理小说家，她的《东方快车谋杀案》一直是现代许多悬疑推理小说的范本之一。有人将《风声》定位为谍战片，这一点笔者实在不敢苟同，因为大凡如007为代表的谍战片中，主人公是身份明了的，而此片更多的是一个猜谜的过程，正如北京地铁里放映的宣传片上所说谁是老鬼？所以说这是一场智力的游戏，只不过嫁接在那个非常的时期中，于是便穿上了谍战的睡衣，让未见此片的人平添了一份其它的想象。当然，关于归为哪一类型的问题其实不足为虑，只要影片好看，管他是什么类型呢？
写到这里先要挑明一件事，为了能够令观众奔赴影院，所以此篇微评尽量的将不涉及到最后的谜题，但却不可避免地要对影片的过程进行一定的讲述，换句话说，此篇微评有很大的剧透成份，所以读者读到这里还可以做出选择，是休还是继续，与笔者便无任何关系了！
影片开始于一场暗杀事件，这是全剧的背景，折射了那个时代的动荡与混乱，也为全剧奠定了基调，阴暗的，也是绝决的。这场暗杀戏是相当值得考究的，其原因是影片的节奏。一般很商业的剧情片的开篇都是全剧的预演，所以从这段暗杀戏中也可以看出《风声》是一部极其标准的商业片。
汪伪特务在奉劝某民主人士投日，而这个时候，服务员端来了一盘菜，盛菜的器皿显得十分的厚重，镜头肆无忌惮地随着器皿在动，相信但凡有些观影经验的人都会想到，器皿中绝不仅只是一盘上等美味，也许还有一种夺命的家伙。果不其然，虽然有人做了检查，但器皿中的还是发挥了它的功效。
说实在的，这个桥段十分普通，远不如教父那段暗杀来得经典与勇气，但导演还是利用节奏与气氛将个情节渲染得令人有种痛快淋漓的感觉。看到这里，笔者开始对全剧有了些许的期待，虽然没有什么创新，但风格却是笔者所喜欢的，至少不拖泥带水，不墨叽。
接下来便是对剧情背景的一个交代，人物开始粉墨登场。武田以及王处长这两个重要人物先行出现。不得不说，武田这个人物是全剧的灵魂，虽然他是一个日本军人，但在他的身上，观众们可以看到一种纠结。从剧作的角度来说，武田本来就是一个谜，他要被遣送回日本，那么就提出了一个疑问，他到底做了些什么，为什么会被遣送？这个问题构成了影片暗藏的一条副线，而这条副线将整个事件化为一场闹剧，也化为了一场灾难。
王处长是汪伪政府中的特务，他是影片中最大的主角，也是一个最恶毒阴险的家伙。他很聪明，很快地便找到了暗杀集团的线索，而相信观众对他印象最深的绝不是他的聪明，而是阴狠。在他的协助下，武田终于想到了一个方法，开始设下圈套，准备引出潜伏在汪伪政府中的老鬼以及老两个人。
当信号传输出去，一段极具工业化（好莱坞式）的镜头过后，五个被怀疑的对象立即浮出了水面。按照桥段来说，对这五个人的介绍也值得记述一下。接到电报的是顾晓梦，一位普通的收发专员，然后交给破译组的组长李宁玉，接着军机处处长金生火，剿匪大队长吴志国以及司令侍从官白小年。镜头的移动方式是以电报为线索的，随着电报的移动，每一个人物开始落入到镜头之内，然后出镜，最后又以电报终结。整个段落十分地干炼，根本没有多余的讲述，但却包含了诸多元素，每一个人的性格以及某些值得后来查案时推敲的细节，其中最重要的有三点，其一是李宁玉的心不在蔫，其二是吴志国不经意间的偷窥，第三点则是白小年的暧昧的状态。
五个被怀疑的对象确立以后，影片进入了阿加莎克里斯蒂时间。无论是《东方快车谋杀案》还是《尼罗河惨案》都有一个封闭的空间，东方快车或油轮，人物是不能与外界沟通的，而此片中这个封闭的空间便是一座庄园之内。影片借五个人入庄的情节对庄园的气氛做了一定的铺垫，从画面上我们可以看出，这不但是一个封闭的空间，更是一个阴森恐怖的地方，颇有一些哥特氏的风格，在这里不仅仅要追寻出谁是老鬼这个主要问题，而且还会发生一些与生死有关的事情，联想到王处长在审问犯人时的作派，这种担心或说期待对于观众来说是不言而喻的。
对于封闭的空间这个概念有必要多说两句，在阿加莎的作品中，波罗探长要做的事情是试图重现案件发生的过程，而案件本身同样发生在这个封闭的空间里，所以整个推理过程是极具现实性的。而此片不同，老鬼在这五个接触过电报的人之中，根本无所谓案件本身，而是希望老鬼能够真正地站出来，于是便有了非现实性，在这种情况下，心理显然被提到了一个新的高度。相信看过古龙《边城浪子》的人都会知道，多少年前的惨案并不重要，重要的是恩怨情仇要在万马堂得以解决。而此片中的封闭庄园显然不是为了重现传递消息的整个过程，而是为了解决五个人心中的怨念。
在影片的宣传中提到了心理悬疑这四个字，笔者是比较同意的。当五个人进入庄园之后与外界隔绝，而武田的圈套也被告之，于是五个人中的老鬼就面临着两个问题，一是要竭力地保全自己，二是将那个圈套传到庄园之外去，而武田与王处长的目标很简单，就是要查出谁是老鬼。于是，庄园中便有了三股势力，一是审判方，二是反抗者，三则是旁观者，而在某种程度上，旁观者与反抗者是同盟的，他们同样是受审的一方。虽然观众在受审者中无法知道谁是老鬼，但关于审判与受审的对立还是相当明显的，矛盾便立即摆在了面前，整个过程也便从单纯的查案到斗智斗勇。
按照所有电影以及戏剧的理论，本片中最大的看点便是七个人之间的关系变化以及每一个人的怨念解决。作为受审的一方，五个被怀疑的对象首先很自然地便达成了同盟关系，用以抵抗来自于王处长以及武田的审问。但这种同盟的关系却根本经不住考验，于是在第一次问讯的时候，同盟便宣告破裂了，于是便有了相互间的对峙。影片在同盟这个问题上所着的笔墨极少，主要原因是由于这五个人的身份决定了他们根本不可能达成同盟，所以所谓的同盟无非是一种虚张声势的做作而已，在这一点上的处理是相当正确的。但同盟之时，影片却暗伏了一条线索，即老与老鬼的接头，这段接头是后来的反抗的基础。
问讯是影片中确立关系的一段，问讯之后，同盟关系彻底破裂，不但如此，五个人中分出了两组对立，白小年与金生火相互瞧不起，顾晓梦揭发吴志国，而李宁玉则与世无争。关于这些关系的确立，笔者虽然认可其成立的可能性，但却认为这种关系过于明显，很有斧凿的痕迹。
白小年卖肉上位，金生火花钱买官，两者之间其实出身是类似的，但正是由于这种类似，所以两个人也正好相互瞧不起，甚至是嫉忌，在生死之际，相互指责对方是极有可能的，由于笔迹的原因，白小年最先身死，由于类似的出身不好，金生火便有了同命相怜的感觉，于是陷入了一种绝望之中，在错意了武田与王处长的意思之后，此人自爆了脑袋。在整个剧情中，两个人的动机选择变化都是相当顺当的，合情合理。但这里便出现了一个最大的问题，那就是没有将悬疑进行到底。同样是按照所有电影以及戏剧的理论，这种先死的角色绝不会是最后的谜底，否则便无咒可念了。而且两个人的身死与其它受审者并没有产生必要的联系，这样一来便多少有些随机性了，而随机性和推理悬念是没有任何关系的。而且白小年这个角色是绝不可能是老或者老鬼的，虽然他的确起到了节奏上的缓冲作用，但相信编剧还没有这种胆量将一个地下党写得很娘。想想《白玉老虎》中西施，那种悲情与震撼也只能出在武侠小说之中。
李宁玉是一个走单帮的角色，她与世无争的原因是由于心中惦念着一个艺人。由于满脑子是对爱人的担心，所以反将自己的生死置之度外，在五位受审者中，她是最特立独行的。武田用他特有的方式验证了李宁玉的身份。这种方式影片中并没有全力表现，但暧昧却又毫无人性的基调还是传达了出来。在李宁玉身上，导演赋与了聪慧，善良，隐忍，与世无争以及忠贞的传统女性形象，所以当武田单独面对她的时候，一个日本军人的另一面便体显了出来。
在这个封闭的空间中，最具有戏剧冲突的自然就是吴志国与顾晓梦这一对。两个人认了老乡之后，由于问讯的缘故便立即成为了对立面。一般来说，人处于绝境之中，类似于老乡这种概念是相当亲切的，于是他们之间的对立便显得有些突兀，另有两段两个人只有声音没有画面的单独交锋更让人疑窦从生，相信有许多观众已经猜测到了谜底。当真相被揭示出来的时候，所有的行为便有了合理的解释。（真相被揭示是否真的有必要？）这是一种反抗，所谓的斗智斗勇便全在两个人的戏份中了。
说到这里，要继续说的问题便是笔者认为影片的最大败笔所在，那便是真相的解释。
当白金二人身死，李宁玉还关在庄园之内，顾晓梦已坦白了自己的身份受着酷刑的时候，只有一个人被送出了庄园，相信所有人都已经知道了老与老鬼的身份。在这种情况下，影片最后竟然还有对谜底的揭示，令笔者感到万分的困惑，前面说过了，波罗探长的破案是重现作案的过程，而此片绝不是这样的，所以重现老与老鬼之间的计策显然有些对观影者的误解，似乎观影者的智商不足以推断出影片的谜底似的。
事实正好相反，影片已经用多种方式来对谜底进行佐证，包括王小丫去掉答案的方式，包括只闻其声的强奸以及搏斗戏，还包括顾晓梦最后的坦白等等。所以，影片的结尾是完全多余的，到武田倒在雨中的码头便可以结束了。
对于一部观众已经在导演的引导下完全洞晓谜底的影片其实很难再称得上是悬疑电影，更与克里斯蒂的推理过程相去甚远，所以把此片归为悬疑推理类型片多少有些一厢情愿。当影片结束的时候，李宁玉手中拿着顾晓梦通过摩斯密码留下的遗言，而这份遗言则体显出了影片真正的主角，那即是顾晓梦，她的革命自我牺牲精神！鉴于这种精神，影片便顺理成章地成为一部献礼影片。
说到这里，我们便可以看出此片的整体构思，以阿加莎克里斯蒂的推理作为影片的整体架构，而情节虽然披着悬疑的外衣实际上却是敌我双方针锋相对的斗争戏，最后影片的结点落在歌颂共产党员在危险环境下自我牺牲精神。形象点可这样比喻，悬疑是外衣，斗争是皮骨，而影片的演绎便是在慢慢地层层脱衣，去肉剔骨，最后露出红心的过程。
顾晓梦是影片的真正主角，她承载着影片的献礼主旨，由于她的光芒，作为老的吴志国性格其实是十分苍白的，甚至颇有花瓶之嫌，所有行为不但常规，而且做作，反倒是对立面武田极具个人魅力。前面说过，武田要被遣返回国是影片中的一大悬念，随着影片的进行，其悬念本身得到了揭示，而这次圈套的设立则完全是出自于其个人的要求，以求证实他的勇气与能力。由于这种个人意识，整个事件便多少笼罩了一些黑色的感觉，颇为荒诞。但我们却可以看出，在武田这个人的身上可以说是反映了导演对日军侵华行为的某些阐释。
首先是武田的父辈，与其说是临阵脱逃不如说是放弃了某些信仰，但武田却因此被内部军人冠以胆小鬼的称谓。为了证实自己，武田决定亲自办妥某些事情。从剧情角度来说，武田其实是一个相当有头脑的人，他的失败只能说是对比顾晓梦后的无奈。但在整个审问的过程中，武田体现出的是一种追求，以达到对自我的完善。但这种自我的完善本身却是错误的，是受蛊惑的，是受军国主义操控的，于是，武田成为军国主义下的牺牲品，他的行为并不代表他自己，而是代表了所有受操控的人，包括他的勇气。武田是否真的有勇气？答案是否定的，虽然他试图在证明自己，在努力地要完成一件事情，但当失败光临的时候，他的勇气便彻底丧失了，于是找来王处长替罪。可以说武田其实是代表了更多的侵华日军形象。但有一点需要指出，这是编导们的评判，是电影中传达出来的信息，否真是如此，笔者也不也妄猜。
王处长是武田的替罪羊，这个人物的设置在整个剧情中可以说是一个硬件人物，他的存在解决了诸多方面的问题，推动剧情的发展以及风格定位，深化矛盾等等。王志文的确是一个了不起的演员，他站在那里便浑身都是戏了，而作为剧本中的人物，王处长的性格是单一没有变化的，但由于剧情的原因，这种没有变化的单一性格却令观众们印象最为深刻，他的心狠手辣，他的阴险狡猾，以及他的冷漠残忍。这个人物仿佛就是一个道具，他把所有的矛盾都尖锐化了，在肆无忌惮地挑战着观众们的承受能力，也毫无保留地传达着人性中最卑劣的那些东西。
整体看来，《风声》的制作是相当精良的，风格突出，节奏缓弛得当，人物性格也较为突出，除了结尾有些冗长多余，封闭空间中的戏份还不够错综纠结以外，其不失为一部标准的商业影片，具有不错的观影体验，至少比我先入为主的判断要好得多！
号称华语第一谍战巨制的《风声》，以扑朔迷离、悬念迭生的情节结构，为我们展示了抗战时期一段悲壮寂寞的英雄史以及他们对祖国与人民的忠诚信仰。高、陈二位导演在不遗余力的雕琢性格迥异的人物的同时，也延续了华谊以情节和细节取胜的风格。据艺恩娱乐决策智库Enbase数据显示，对于《风声》的观众选择，故事情节仅以微小差距排在强大明星阵容之后，位居次席。时而风声鹤唳，时而风起云涌，时而又让人在豁然开朗之后又陷入鬼影重重，揭开这丰富而华丽的面纱，是一组组强大的镜头语言如老鬼一般慢慢呈现没有蒙太奇，就没有电影，其中的电影蒙太奇手法自然充当了影片慧中的重要角色。
华北剿匪司令部的五位情报人员在裘庄接受审讯与斗志斗勇的过程是电影的一条明线，而平行蒙太奇的使用，使得中共地下党暗杀日军及伪政府高级官员的活动作为一条暗线铺陈开来。凡平行必交叉，凡交叉必平行，这一明一暗两条线在平行交叉蒙太奇的处理下，构成了电影大的框架，一方是老鬼在生死场想尽一切手段要把情报传出去，一方是中共地下党接到百草堂的假行动指令在安排谋杀，而老鬼则是这两条线之间的契合点。平行交叉蒙太奇的使用也达到了预期的效果，比起谁是老鬼的悬念，更能绷紧观众心弦的是生命危在旦夕的老鬼能否在这种处境中突围地狱完成使命，就显得更为惊心动魄。平行交叉蒙太奇在影片中运用十分广泛，像五个人在裘庄写简历时，同步发展却又各自为政，这种蒙太奇的使用，删繁就简，加强、加快、加速了影片节奏，使得重点集中在辨字而不是写字上。平行交叉蒙太奇在高潮时的应用则尤为突出，在影片最后的百草堂设伏一场戏中，一方面是武田和司令设下天罗地网准备瓮中捉鳖，一方面是中共地下党在不知情的情况下布置谋杀。情报能否及时传出？英雄们是否会被一网打尽？随着十月三十一日的临近，平行交叉蒙太奇使观众的心弦绷到最紧，营造了影片紧张激烈的气氛，加强了矛盾冲突的尖锐性，造成强烈的悬念效果。随着抗日英雄们得到情报取消谋杀，这两条线汇成一条，继续将影片推向高潮。正如爱森斯坦所说：两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积，平行交叉蒙太奇将剧情发展的整个过程集中起来，扩大了影片的信息量，又加强了情节段落的紧张节奏，整体上增强了影片的悬疑效果和情绪感染力。
唐山皮影戏《空城计》在影片中被吴大队长多次唱起，重复蒙太奇赋予了《空城计》更为深层、更为关键的作用。吴志国在进裘庄的当晚唱起《空城计》时，吴、顾二人就已经心照不宣，在吴志国受尽酷刑奄奄一息的时候，又唱起《空城计》，可以说曲调的两次重复是影片中的两次关键点，一次是同志的汇合，一次是谋杀行动的关键，在重复蒙太奇的解构下，使得《空城计》的含义得以强调与深化，吴大队长的坚毅机敏与忠心表现得淋漓尽致。用重复蒙太奇多次展现裘庄深暗的景色，则营造了一种孤独恐怖的气氛，每一次的展现都让观众在心里多了一份担心与凝重。影片中多次以特效的方式把摩斯电码化成文字展现出来，重复蒙太奇让观众在理性上得以清晰老鬼的行动目标，却又在感性上增加了谁是老鬼的疑问而似解非解。重复蒙太奇的使用，不仅使电影情节充满了想象性、悬疑性，也达到了关于电影时空后现代的解构内涵。
影片的人物特征与主题意义在对比蒙太奇中得以展现，而顾晓梦和吴志国必然是这对比蒙太奇中的主角。当李宁玉一句刘林宗应经好几天不见了，李、顾二人脸上表情虽然没多大差异，却在更深层次形成对比，男朋友多日不见，李宁玉表现出的是为伊消得人憔悴的牵挂与思念，而顾晓梦看似镇定，心里却是无比的纠结与痛苦，刘林宗本应是自己的男友，为了革命却不得不让心爱的人成为敌人的爱人，正是对国家的忠诚与信仰才让顾晓梦在本不该镇定的此时此刻表现得如此镇定。革命为什么会胜利？为什么？是因为李宁玉把真心献给了爱情，而顾晓梦把真心献给了国家五人在裘庄特别是在受刑时的表现形成了鲜明的对比，李宁玉遭受武田裸体量身的刑罚之后几近疯狂，可以放弃傲气与才气，却因为拯救男友而选择让自己在这样保守的年代独自受辱，单从这一点来看，李宁玉是一位伟大的女性。白小年蒙冤受刑而死，临死之前苦苦求饶，做为伪军总司令侍从官，本应一人之下，万人之上，却落得如此下场，反映了白小年身体的柔弱与内心的脆弱，暴露出伪国民政府内部统治的阴险与黑暗。金生火那旧式金丝边眼睛加上似笑非笑的下颌，充分表现了作为伪军军机处处长圆滑、不学无术的官相，金生火因压力与恐惧而选择了自杀，也是伪国民政府腐败的裙带关系在枪声中倒地。老枪吴志国在经受了电刑、刺刑之后仍顽强不屈；老鬼顾晓梦在忍受绳刑后以求死来传达情报，一句请你举报我，诠释了中共革命人的视死如归与爱国大义。通过种种对比，反映出中共英雄的机智与坚强，歌颂赞扬了他们对个人生死的置之度外，对国家无比的衷心。正如原著麦加所说：这群特工在水深火热的环境下斗智斗勇，我觉得能够支撑他们行动下去的，置生死于不顾的，就是他们的信念。因为他们有一种捍卫国家，打到敌寇的信念作为他们的精神支柱，才产生了常人难以想象的强大毅力。信念是让人产生无穷无尽力量的源泉。我们这个年代同样需要这样的信念，从这个意义上来说，这是一部呼唤真我，呼唤内心的电影。影片最大的对比其实是影片本身的残酷与现实的幸福之间的对比，这要观众去自我发掘，发掘的越深，就会对幸福生活越加珍惜。对比蒙太奇在影片中无处不在，裘庄两次聚餐的对比，顾、吴二人前后关系的对比，正是这样的蒙太奇思维，才使镜头的组接不是砌砖砌瓦式的铺陈，而是高度鲜明的、充满悬念的迸发。
影片阴暗死寂的背景，就是一个大的隐喻蒙太奇，它隐喻了裘庄的残酷与黑暗，更象征了当时伪国民政府的残酷与黑暗。在影片中，五个人写了生平简介之后，裘庄的灯立即全灭，暗示了黑暗与死亡的真正降临，此时的客观镜头切换成李宁玉的主观镜头：白小年被强制带走，死亡开始有意思的是顾晓梦的名字也是一个隐喻，开幕式的台词上定义为庄生晓梦迷蝴蝶，具有唤醒民众爱国心，启迪民众的意思。诗人勃朗宁说：爱情，希望，恐惧和信仰构成了人性，它们是人性的标志和特征，仿佛就是为顾晓梦而说对爱情的难以割舍，对革命成功的希望，对受刑的恐惧，对国家和人民的信仰如此复杂的感情，恰恰构成了影片的张力。这不禁让人想起周迅在片花中的一句话：我从没想过我会活过这场战争
心理蒙太奇在影片中不是运用最多的，却是运用最出彩的。在李宁玉的衣服慢慢被武田的手术刀割落时，心理蒙太奇的处理让她回忆起男友刘林宗表演话剧的场景，这不仅使影片在情节结构上出奇制胜，更让李宁玉在爱的支撑下证明了自己的清白。吴志国给李宁玉阐明真相也是置于心理蒙太奇之中，这使得悬疑以一种独特的艺术手法得以解开，不仅把悬念留在了影片最后，而且更让这种爱国情感超越了生死的界限。影片结尾以顾晓梦的旁白结束，不仅舒缓了影片暴力阴暗的情感基调，一句老鬼不是一个人，而是一种精神，一种信仰也让观众达到情感上的共鸣，让人不禁想到《秋喜》中晏海清的一句经典台词：因为做我们这种潜伏工作的，其实早就是一个死人了心理蒙太奇承载了影片最后的高潮：李宁玉回头看到了坐在椅子上的晓梦，这时蒙太奇的情感表达远胜于它的结构形式，一对感情至深的姐妹确因信仰不同而生死相离，只能灵魂与你们同在李宁玉对晓梦的爱之深，思之切，又一次升华了顾晓梦的爱国信仰，深化了影片主题。
有的电影人说至少要反复看三遍以上才能把《风声》看懂，然而所谓的看懂又是指懂了什么呢？谁是老鬼？恶有恶报？爱国主义？人生信仰？珍惜幸福？正是这种没有具体意义的懂，才使得影片内涵更加丰富，使每一位观众心里都有一个找到却又找不到的老鬼，独具匠心的情节设计，扣人心弦的悬念安排，使《风声》在今年华语影坛大放异彩。风既秀外，自有慧中，巧妙丰富的蒙太奇手法使影片在情节和思想上把悬疑谍战片推向了一个新的高度。苏联电影大师普多夫金这样说过：电影艺术的基础是蒙太奇。有了蒙太奇，才有了电影，因而才有了《风声》的秀外慧中。
《风声》初上映便引来争议一片，有人评价太过血腥变态，有人评价精彩好看，据本人观后认为，从纯娱乐片的角度看，《风声》是一部不错的片子，值得一看。影片宣传为一部抗日谍战大片，融入了特殊时期敌我殊死斗争的背景，其实不过是影片宣传的噱头。
《风声》本质只是一部普通的恐怖片或惊悚片而已，至少从影片切入的角度来看，着力渲染的是其情节的诡异，画面血腥，人物性格的乖张离奇。影片中多处出现实施酷刑的血腥场面，尤其是周迅被架着在麻绳上用力一拉，洒下斑斑血迹的那一幕，着实让人惊出一身冷汗。凭借着这些刺激的画面，《风声》确实吸引了不少观众的眼球。但也因此被人诟病，认为《风声》格调低下，变态离奇。
其实，从一部纯商业片的角度来看，《风声》是成功的。相比好莱坞层出不穷的恐怖片、惊悚片来说，风声中展示的恐怖画面实在是太小儿科了。《风声》带给人的仅仅只是娱乐而已，如果非要把它提上所谓的艺术高度，其实未免太小题大做了。《风声》只是一部电影快餐，只要能从中得到快乐，就算没多少营养，又有何妨？
从《风声》中我们可以看到不少好莱坞经典惊悚片中密室囚禁杀人游戏类型影片的影子。看得出来中国的导演对西方好莱坞拍摄方式的模仿已经渐渐成熟。从最初冯小刚拍摄的《集结号》开创了一个中国电影制作方式的新格局，《风声》这部片子很有可能成为另一个起点。或许不久之后，中国拍摄的新片中会越来越具有这种西方好莱坞的味道。
这已然成为当前电影制作的一种流行方式，从早先的《机器侠》《建国大业》都看到了这种影子。观众爱看，票房火爆，只要得到了市场，就得到了一切。
本土的东西越来越少，流行的东西越来越多。视觉冲击越来越显著，更讲究影片的制作技术，拍摄手法。不得不承认，这确实是国产电影的一种进步。但愿我们在学到好莱坞影视制作皮毛的时候，也能吸取其精髓。早日拍出像《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《七磅》这类触及人心的大片来。
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