顾小白《等待是一生最初苍老》有感。
一本好书可以充实我们的生活，愉悦我们的精神，读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，写关于作品的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？小编特意为大家收集整理了“顾小白《等待是一生最初苍老》有感”，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
前言:读后感的内容，来源于我们对书记的领悟，因此，小编收集整理了大量的读后感，供大家学习阅读!
顾小白《等待是一生最初苍老》有感
在我的经历中，电影评论是很学术的领域。想到我们刚从电影学院毕业的那会儿，二十世纪八十年代初期，电影在中国新文化复兴运动(不知道能不能用这样的词来形容那个时期的文化现象)中充当了相当重要的角色。新电影语言、新浪潮、结构主义等等名词如雷贯耳，而且话语权威都是一派学者气质，很有学术性、高尚感。这样的气氛把我们烘托得很了不起，真有艺术殿堂的感受。
后来，大概到了九十年代中期，1995、1996年前后，这帮大师突然不玩儿了，很快从这个圈子里消失掉，无影无踪了。在他们抛弃我们之后的寂寞的日子里，我们感觉到一阵孤独。文艺批评一向左右着各类艺术的历史进程，这样的空白真的令人心慌。
我想他们不玩儿了的很大原因和后工业时代的到来有关。消费概念一统天下，文化也可以成为产品进入流通市场，当它们成为超级市场货架上供人选择的，和选择一件衣服一样自由、一样随意的商品的时候，艺术过去神圣的地位、仪式化风范及上层领域的优越感全然被打碎了。这十来年，随着这样的变迁，其实谁也没消停，大师放弃的阵地自有后来人。由于商品化的普及、便利和自由，还有文化艺术产品本身的巨大魅力，孕育出了一代从f ans走入电影行业的专业人员。这些从消费群体中走出来的人可能是批评家，可能是导演，也可能是编剧。我想他们的出身就能把前辈的鼻子给气歪。美国前卫导演昆廷塔伦蒂诺就是非常典型的例子。他卑贱的出身让他在入行时受了一番屈辱，直到1993年他的《落水狗》一举获得戛纳电影节金棕榈大奖，才得以扬眉吐气，也标志着一个新的电影时代的到来。法国人是多么地傲慢，从来都以文化大国国民自居，一副霸权的样子，一直把持着艺术殿堂的金钥匙。所以昆廷的获奖，连他自己都深感意外、欣喜若狂，直到今年在戛纳当评委主席还念念不忘那一幕。如果不是世道变了，这事无论如何解释不通。
很多事情不再是梦想。DV从家庭走向专业，电视从标清发展到高清，高清播出时代即将到来，电信号的色彩还原和胶片越来越接近，还有什么不可能实现?
大概有一个现象我原来没有足够重视，当我知道后，很吃惊。原来各电影厂有自己的刊物、画报，不知何时被外面的人承包下来，变了味道，和过去大不相同了。开始我很嗤鼻，觉得不够专业化，比如《看电影》、《电影世界》、《新电影》啊什么的，我很长时间把它们等同于文化商品的延伸纸版读物，比如盗版光碟指南什么的。到了有一天在三联书店看到一本近似工具书的《电影2002》，还有《为希区柯克尖叫》和《后窗看电影》，我发觉这已经不是我原来概念中的电影产品指南了。其资料的价值性和全面性，以及专业化水准都令我对他们的存在不可小视。网络上颇负盛名的后窗看电影等阵地亦成为新一代的影评代言人。
就在这个时候，早已在新锐影评人中赫赫有名的小白把他的书稿(《等待是一生最初苍老:顾小白电影随笔》，古吴轩出版社2005年5月版)拿给我看，极没有架子，以很自我的口吻，甚至是一个影迷的角色来谈电影。像日记，像观后感，也像夜话。我在他曾任版主的论坛后窗看电影及其优秀书籍里也能感觉到同样态度。小白的尖刻和敏锐也是很散漫的，像他的生活状态，完全没有权威姿态。这让我对小白刮目相看。还有另外一个原因是，他当时在和我合作一个剧本。我很喜欢他写在剧本中的那些人物的状态，很典型的后工业人类，而且是典型的中国都市小资类。
接触多了，我对小白的身份恍惚起来。我连问了他好多问题你到底干什么专业?他回答说，在一家数字化公司，好像还是国有单位。就我对社会了解的知识结构，这就够错位的。那你怎么又开始写剧本了呢?怎么又写评论了呢?他答，网上开始的，偶然的，喜爱的，咳我完全听不懂，也不想再细问了。可这又有什么关系?通过小白，让我对很多事情了解更具体了。电影在他们眼中的样子和我们有很大不同，他们首先是在用精神消费它。不论欣赏、崇拜还是品尝、指点，完全像对待一种物质某种拜物主义倾向，而我们却当做理想来追求。脱离了人文环境的我们完全失去了价值判断，这两者的对话该有多么大的差距啊。
可以说，小白成为了我的后窗，通过他，我看到了新一代的成长和他们的精神。
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《等待是一生最初苍老》读后感
在我的经历中，电影评论是很学术的领域。想到我们刚从电影学院毕业的那会儿，二十世纪八十年代初期，电影在中国新文化复兴运动(不知道能不能用这样的词来形容那个时期的文化现象)中充当了相当重要的角色。“新电影语言”、“新浪潮”、“结构主义”等等名词如雷贯耳，而且话语权威都是一派学者气质，很有学术性、高尚感。这样的气氛把我们烘托得很了不起，真有艺术殿堂的感受。
后来，大概到了九十年代中期，1995、1996年前后，这帮大师突然不玩儿了，很快从这个圈子里消失掉，无影无踪了。在他们抛弃我们之后的寂寞的日子里，我们感觉到一阵孤独。文艺批评一向左右着各类艺术的历史进程，这样的空白真的令人心慌。
我想他们不玩儿了的很大原因和后工业时代的到来有关。消费概念一统天下，文化也可以成为产品进入流通市场，当它们成为超级市场货架上供人选择的，和选择一件衣服一样自由、一样随意的商品的时候，艺术过去神圣的地位、仪式化风范及上层领域的优越感全然被打碎了。这十来年，随着这样的变迁，其实谁也没消停，大师放弃的阵地自有后来人。由于商品化的普及、便利和自由，还有文化艺术产品本身的巨大魅力，孕育出了一代从f ans走入电影行业的专业人员。这些从消费群体中走出来的人可能是批评家，可能是导演，也可能是编剧。我想他们的出身就能把前辈的鼻子给气歪。美国前卫导演昆廷·塔伦蒂诺就是非常典型的例子。他“卑贱”的出身让他在入行时受了一番屈辱，直到1993年他的《落水狗》一举获得戛纳电影节金棕榈大奖，才得以扬眉吐气，也标志着一个新的电影时代的到来。法国人是多么地傲慢，从来都以文化大国国民自居，一副霸权的样子，一直把持着艺术殿堂的金钥匙。所以昆廷的获奖，连他自己都深感意外、欣喜若狂，直到今年在戛纳当评委主席还念念不忘那一幕。如果不是世道变了，这事无论如何解释不通。
很多事情不再是梦想。dv从家庭走向专业，电视从标清发展到高清，高清播出时代即将到来，电信号的色彩还原和胶片越来越接近，还有什么不可能实现?
大概有一个现象我原来没有足够重视，当我知道后，很吃惊。原来各电影厂有自己的刊物、画报，不知何时被外面的人承包下来，变了味道， 和过去大不相同了。开始我很嗤鼻，觉得不够专业化，比如《看电影》、《电影世界》、《新电影》啊什么的，我很长时间把它们等同于文化商品的延伸纸版读物，比如盗版光碟指南什么的。到了有一天在三联书店看到一本近似工具书的《电影XX》，还有《为希区柯克尖叫》和《后窗看电影》，我发觉这已经不是我原来概念中的电影产品指南了。其资料的价值性和全面性，以及专业化水准都令我对他们的存在不可小视。网络上颇负盛名的“后窗看电影”等阵地亦成为新一代的影评代言人。
就在这个时候，早已在新锐影评人中赫赫有名的小白把他的书稿(《等待是一生最初苍老：顾小白电影随笔》，古吴轩出版社XX年5月版)拿给我看，极没有架子，以很自我的口吻，甚至是一个影迷的角色来谈电影。像日记，像观后感，也像夜话。我在他曾任版主的论坛“后窗看电影”及其精选书籍里也能感觉到同样态度。小白的尖刻和敏锐也是很散漫的，像他的生活状态，完全没有权威姿态。这让我对小白刮目相看。还有另外一个原因是，他当时在和我合作一个剧本。我很喜欢他写在剧本中的那些人物的状态，很典型的“后工业”人类，而且是典型的中国都市小资类。
接触多了，我对小白的身份恍惚起来。我连问了他好多问题——你到底干什么专业?他回答说，在一家数字化公司，好像还是国有单位。就我对社会了解的知识结构，这就够错位的。——那你怎么又开始写剧本了呢?怎么又写评论了呢?他答，网上开始的，偶然的，喜爱的，咳……我完全听不懂，也不想再细问了。可这又有什么关系?通过小白，让我对很多事情了解更具体了。电影在他们眼中的样子和我们有很大不同，他们首先是在用精神消费它。不论欣赏、崇拜还是品尝、指点，完全像对待一种物质——某种拜物主义倾向，而我们却当做理想来追求。脱离了人文环境的我们完全失去了价值判断，这两者的对话该有多么大的差距啊。
可以说，小白成为了我的“后窗”，通过他，我看到了新一代的成长和他们的精神。
《等待是一生最初苍老》读后感2024范文
在我的经历中，电影评论是很学术的领域。想到我们刚从电影学院毕业的那会儿，二十世纪八十年代初期，电影在中国新文化复兴运动(不知道能不能用这样的词来形容那个时期的文化现象)中充当了相当重要的角色。新电影语言、新浪潮、结构主义等等名词如雷贯耳，而且话语权威都是一派学者气质，很有学术性、高尚感。这样的气氛把我们烘托得很了不起，真有艺术殿堂的感受。
后来，大概到了九十年代中期，1995、1996年前后，这帮大师突然不玩儿了，很快从这个圈子里消失掉，无影无踪了。在他们抛弃我们之后的寂寞的日子里，我们感觉到一阵孤独。文艺批评一向左右着各类艺术的历史进程，这样的空白真的令人心慌。
我想他们不玩儿了的很大原因和后工业时代的到来有关。消费概念一统天下，文化也可以成为产品进入流通市场，当它们成为超级市场货架上供人选择的，和选择一件衣服一样自由、一样随意的商品的时候，艺术过去神圣的地位、仪式化风范及上层领域的优越感全然被打碎了。这十来年，随着这样的变迁，其实谁也没消停，大师放弃的阵地自有后来人。由于商品化的普及、便利和自由，还有文化艺术产品本身的巨大魅力，孕育出了一代从f ans走入电影行业的专业人员。这些从消费群体中走出来的人可能是批评家，可能是导演，也可能是编剧。我想他们的出身就能把前辈的鼻子给气歪。美国前卫导演昆廷塔伦蒂诺就是非常典型的例子。他卑贱的出身让他在入行时受了一番屈辱，直到1993年他的《落水狗》一举获得戛纳电影节金棕榈大奖，才得以扬眉吐气，也标志着一个新的电影时代的到来。法国人是多么地傲慢，从来都以文化大国国民自居，一副霸权的样子，一直把持着艺术殿堂的金钥匙。所以昆廷的获奖，连他自己都深感意外、欣喜若狂，直到今年在戛纳当评委主席还念念不忘那一幕。如果不是世道变了，这事无论如何解释不通。
很多事情不再是梦想。dv从家庭走向专业，电视从标清发展到高清，高清播出时代即将到来，电信号的色彩还原和胶片越来越接近，还有什么不可能实现?
大概有一个现象我原来没有足够重视，当我知道后，很吃惊。原来各电影厂有自己的刊物、画报，不知何时被外面的人承包下来，变了味道， 和过去大不相同了。开始我很嗤鼻，觉得不够专业化，比如《看电影》、《电影世界》、《新电影》啊什么的，我很长时间把它们等同于文化商品的延伸纸版读物，比如盗版光碟指南什么的。到了有一天在三联书店看到一本近似工具书的《电影XX》，还有《为希区柯克尖叫》和《后窗看电影》，我发觉这已经不是我原来概念中的电影产品指南了。其资料的价值性和全面性，以及专业化水准都令我对他们的存在不可小视。网络上颇负盛名的后窗看电影等阵地亦成为新一代的影评代言人。
就在这个时候，早已在新锐影评人中赫赫有名的小白把他的书稿(《等待是一生最初苍老：顾小白电影随笔》，古吴轩出版社XX年5月版)拿给我看，极没有架子，以很自我的口吻，甚至是一个影迷的角色来谈电影。像日记，像观后感，也像夜话。我在他曾任版主的论坛后窗看电影及其精选书籍里也能感觉到同样态度。小白的尖刻和敏锐也是很散漫的，像他的生活状态，完全没有权威姿态。这让我对小白刮目相看。还有另外一个原因是，他当时在和我合作一个剧本。我很喜欢他写在剧本中的那些人物的状态，很典型的后工业人类，而且是典型的中国都市小资类。
接触多了，我对小白的身份恍惚起来。我连问了他好多问题你到底干什么专业?他回答说，在一家数字化公司，好像还是国有单位。就我对社会了解的知识结构，这就够错位的。那你怎么又开始写剧本了呢?怎么又写评论了呢?他答，网上开始的，偶然的，喜爱的，咳我完全听不懂，也不想再细问了。可这又有什么关系?通过小白，让我对很多事情了解更具体了。电影在他们眼中的样子和我们有很大不同，他们首先是在用精神消费它。不论欣赏、崇拜还是品尝、指点，完全像对待一种物质某种拜物主义倾向，而我们却当做理想来追求。脱离了人文环境的我们完全失去了价值判断，这两者的对话该有多么大的差距啊。
可以说，小白成为了我的后窗，通过他，我看到了新一代的成长和他们的精神。
一生的等待_读《目送》有感700字
最犀利的一支笔也有最难以言尽的时候。题记
面对路途的疲惫，心神的劳累，坚强的她逐渐领悟到许一个人走的路。龙应台，台湾着名作家，也是一名普通的母亲。在自己成长的过程中，也写下一部部人生的经典。《目送》便是其中的一道心灵鸡汤。
华安从上学开始，龙应台便目送他的离开，望着孩子的逐渐长大，心中的欣喜也夹杂了丝丝的忧伤，那幽幽的悲来自孩子的叛逆。当华安将母亲递来的伞弃之不理，当淡淡且带有嫌弃的说小孩时，此时的她才意识到孩子已经长大。
这时，我才真正了解到小路尽头的不必追的深深的落迫，了解到目送背影的离开也真的变成了对时间的无言，对时间的目送。飘渺间，似乎看到了我的母亲，她那早已为我白了的发，皱了的纹。他虽没有渊博的才华的深明的见地，却有同龙应台一样的母亲的心。终究，就会明白朱自清笔下的父亲的苦。
如今的我即将走向成年，迈向社会，也许有一天父母会离开我，虽然我改变不了现实，但我能够做的，就是不留下遗憾。清晨的一句问候，劳累时的一杯茶，也许真的很小，但在父母的眼里，那就是全部。
父母陪我们走过了无知的童年，叛逆的青春。但是你了解你的父母吗?所谓了解，就是知道对方心灵最深处的地方的痛处，痛在哪里。这样之后，你还能说了解他们吗?儿行千里母担忧。所谓父母的痛不过就是在孩子长大，欣喜之余留下的孤寂。他们是在用一生去等待目送之后的回望。真正能够抚平亲人心中的痛，不是进行一番轰轰烈烈的事业，而是与他们陪伴的每分每秒。父母的心，真的很容易满足。若每个人都能够参悟到这一点，也便不会留下子欲养而亲不待的治理名言。
时间无情，带走了青春，偷走了快乐，却永远带不走你对父母的真心。珍惜与父母陪伴的一分一秒，勿留子欲养而亲不待的遗憾。
《白夜》读后感：一生等待一瞬，一瞬已是一生
《白夜》读后感：一生等待一瞬，一瞬已是一生
生活在19世纪的陀思妥耶夫斯基，我第一次读他的作品，《白夜》是个小小的中篇，情节单纯，叙事干净。主人公是一个每天生活在幻想中的人，换言之，他在真实世界中从没有过真正的生活，直到他偶遇了娜斯晶卡。娜斯晶卡因为有个多年来把她用别针别在裙子上的奶奶，也几乎没有过真正的生活，而她所有的真实过去只是一年前爱上了一个甚至并不很了解的人。两个同样缺乏生活的人在白夜里一见如故。
我在今天凌晨读完了故事，不困，回想了一下才发现整本书其实都写满了两个字，等待。主人公曾经拥有的岁月与真实的这短短五夜相比，所有的意义浓缩成了一份等待，而这真实五天中，每晚十点以前的全部钟点同样全部是他焦心的等待；娜斯晶卡也差得不多，一生仿佛只在遇到那个男人时突然有了意义，而男人离开后约好的一年为期直到这最后五天，也全部是在等待中度过让人忧伤甜美，让人积重难返，让人无可所为只能盼着日升月落的等待。陀思妥耶夫斯基没有过多的描写白夜，我自己却觉得这个意象适合极了等待，在连日升月落都再见不到的白夜，等待中所有的情绪变化都变得可视，都不再容易压抑，就好象兽本来可以到草丛里去舔舐伤口，而白夜就仿佛一片寸草不生的荒漠。
故事结局很波折，姑娘心爱的男人对自己不闻不问，超出了她等待的容忍限度，她认定他背叛了自己，她正常而自然的爱上了身边这个陪她等待了五夜的曾经答应不会爱上她的幻想者。任何誓言都没法阻止心底生出的爱恋，他无法压抑的真实的爱上了娜斯晶卡。他们决定在一起，他们开心的在深夜在彼得堡逛来逛去总有说不完的话久久不愿分开。故事沉浸在最幸福的情景中时，姑娘曾经心爱的男人出现了，毫无迹象的，而娜斯晶卡，她毫不犹豫的回归了她的等待。小说的结尾，主人公又回归了他的幻想者虚幻的生活，一切再次黯然失色。
收束句：天哪！整整一段短暂的幸福时光！但即使对于人的整个一生来说，这恐怕也不能嫌短吧？等待是欣喜的，你预感到幸福即将降临，等待是凄苦的，你预感到虚无永恒占据，等待其实是沉静的，就像李志那首1分12秒的小曲《你离开了南京，从此没有人和我说话》。
读后感大全：一生的等待---读《目送》有感
最犀利的一支笔也有最难以言尽的时候。题记
面对路途的疲惫，心神的劳累，坚强的她逐渐领悟到许一个人走的路。龙应台，台湾着名作家，也是一名普通的母亲。在自己成长的过程中，也写下一部部人生的经典。《目送》便是其中的一道心灵鸡汤。
华安从上学开始，龙应台便目送他的离开，望着孩子的逐渐长大，心中的欣喜也夹杂了丝丝的忧伤，那幽幽的悲来自孩子的叛逆。当华安将母亲递来的伞弃之不理，当淡淡且带有嫌弃的说小孩时，此时的她才意识到孩子已经长大。
这时，我才真正了解到小路尽头的不必追的深深的落迫，了解到目送背影的离开也真的变成了对时间的无言，对时间的目送。飘渺间，似乎看到了我的母亲，她那早已为我白了的发，皱了的纹。他虽没有渊博的才华的深明的见地，却有同龙应台一样的母亲的心。终究，就会明白朱自清笔下的父亲的苦。
如今的我即将走向成年，迈向社会，也许有一天父母会离开我，虽然我改变不了现实，但我能够做的，就是不留下遗憾。清晨的一句问候，劳累时的一杯茶，也许真的很小，但在父母的眼里，那就是全部。
父母陪我们走过了无知的童年，叛逆的青春。但是你了解你的父母吗？所谓了解，就是知道对方心灵最深处的地方的痛处，痛在哪里。这样之后，你还能说了解他们吗？儿行千里母担忧。所谓父母的痛不过就是在孩子长大，欣喜之余留下的孤寂。他们是在用一生去等待目送之后的回望。真正能够抚平亲人心中的痛，不是进行一番轰轰烈烈的事业，而是与他们陪伴的每分每秒。父母的心，真的很容易满足。若每个人都能够参悟到这一点，也便不会留下子欲养而亲不待的治理名言。
时间无情，带走了青春，偷走了快乐，却永远带不走你对父母的真心。珍惜与父母陪伴的一分一秒，勿留子欲养而亲不待的遗憾。
人的一生_读《一生》有感1000字
夫人，你瞧，生活并不是你想象中那么美好，当然也不是你想象中那样糟糕
《一生》主要记叙了主人公雅达从一位天真活泼幻想崇拜爱情的少女蜕变为成熟睿智淡定容忍的少妇，到最后老化为白发盈把老妇人的曲折故事。全方面的展现了人得成长历程还有关于人性道德伦理的探讨。朱连少爵的风流以及善变伪装，亲阿姆的善良仁慈，以及罗莉莎的背叛，当然还有儿子保尔的叛逆。这就足以改变她的一生。
朱连子爵带给她华丽得如同童话般的爱情，在撕下伪装后，爱的影痕迹竟像从来未曾拥有过，不得不让人心生悲哀。让读者质问真爱到底存不存在?然而莫泊桑却没在文中对此直接作出回答，但在字里行间中透露出他对真爱的一种呼唤与渴望。
爱情的分量在小说中所占的比例是很少的，只是在雅达婚前婚后对爱情做过一些直接的描叙。贯穿全文讨论的是关于肉体欲望的探讨。雅达在婚变后，心生对性的厌恶，觉得它很肮脏。然而即使雅达厌恶，但却不得不从事性行为，因为她想要一个女儿，出于对儿子的爱，处于害怕儿子一个人玩耍的孤单，所以她是强迫自己的。但莫泊桑的思想不仅局限在这一浅层次的表面行为，而是将其引申到一个人生的高层次上：有些事，有些人，我们讨厌面对，但却不得不去面对，因为这是职责。
最令人感动的还是雅达的父亲，一位真正的男儿，教诲女人成长，做人，面世。一个人担当起了家里的重任。思想的超前酿就乐他的品格与坚守，莫泊桑极力的歌颂这个人物，在这个人物身上从满了善良，仁慈，光明，正义。
雅达的母亲一个被病魔缠身的女人，内心中全是往昔的回忆，她那个木匣子里，装着年轻时与情人写的信件。然而母亲是雅达精神上的支柱，当母亲去世时，雅达体验了生死离别的痛苦。
最让我感慨的是，当雅达搬到新居，在收拾杂物的时候翻出了以前的日历，看着日历回想起从前的一点一滴。往事终究是风，抓不住，光阴似那水中寒月，清丽惹人，但还是幻影。
生与死在文中体现的很尖锐，究竟何为生，何为死?当雅达发现自己的丈夫朱连睡在女佣的床上的时候，她的心在顷刻间破碎，直至无法修复。在跑到悬崖边上是，本想跳海自尽，但她却恍然大悟，自己死后父亲和母亲的生活又该将怎样继续。她找到了她活下去了理由，当她得知自己怀有身孕后，那种生的欲望更加强烈。只有在死的边缘徘徊过的人，才知道生之欢乐，生之喜悦。
雅达的一生，是那么悲哀，那么美丽的一生。人的一生有无数次的蜕变，有无数的跌倒，对生活丧失了信心，就是对生命丧失了信心，拥有对生的信心，你就会拥有活下去的理由。
母爱也是文中极力赞扬的。雅达对待自己的儿子百般宠爱，导致他去赌博，签下一屁股债后，雅达倾家荡产得还清。应该说这是一种溺爱，是母爱的失调。
生活，正如开题所说，生活并不是我们想象中那么美好，但它却也不那么糟糕!
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