《佛罗里达乐园》影评1000字。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，哪些情节让您印象最为深刻呢？小编特地为大家精心收集和整理了“《佛罗里达乐园》影评1000字”，希望对大家有所帮助。
《佛罗里达乐园》影评2017年有很多值得看的欧美电影，北美颁奖季上这四大热门电影：《佛罗里达乐园》、《请以你的名字呼唤我》、《伯德小姐》、《三块广告牌》，后三部电影的导演和演员凭此在金球奖上斩获许多奖项。这四部作品中我最喜欢的是《请以你的名字呼唤我》，青年演员甜茶的表演十分抓人眼球，简直妥妥的翩翩美少年，他在《伯德小姐》中的客串也表现得很优秀。甜茶的脸有一种只是看着他就让人觉得幸福无比的魔力，配上充满感染力的迷人演技，未来可期。
我想要讲的作品是在金球奖上只得到了最佳男配角提名的《佛罗里达乐园》。相比较其他作品这部电影难免会显得过于小咖，但是不影响作品的优秀。导演肖恩贝克在接受采访时说：在拍摄这部影片之前，我从来不知道美国居然还有这样的事情，但我觉得应该把这个事情拍成一部电影，让大家知道这样的情况在美国还存在。所以这部影片描述的是美国的边缘人物居住在廉价旅馆里的底层民众的生活现状。演员中除了被金球奖提名最佳男配角的鲍比饰演者威廉达福外，全是找来的素人演员，他们在影片中大放异彩，为我们呈现了这样优秀的作品。
比较特别的是影片将镜头放低，用仰拍的视角，全片借小女孩莫尼的眼睛展现了一个特别的世界美国边缘人的现实生活。当我开始看这部电影的时候，一开始并没有觉得有什么吸引人的，只觉得这些走来走去的大人非常无聊，小孩子们跑来跑去也没什么可看的，反而很让人烦躁。然而影片完美的构图和让人极其舒适调色，以及不经意透露出来的童趣让我渐渐沉浸其中。故事中心发生地在一所离迪士尼乐园很近的旅馆，旅馆墙壁被刷成了粉紫色，还有橘红色的卡通房子，搭上明媚的阳光和湛蓝的天空，在莫尼的视角中，这个地方一切都充满了活力与美好，似乎这里也是一个梦幻的乐园。只是在这美好的表象之下，是另一个俨然不同的世界。旅馆中的住客鱼龙混杂着各色人物，但他们都是社会底层人士，有着同一个特点：穷。他们对未来已不抱希望，对生活也丧失了热情，咒骂上帝不公的同时努力活着。
电影的主角是一对居在这个梦幻旅馆的母女，浑身刺青的海莉看起来像个不良少女，然而她是6岁莫尼的妈妈。海莉没有正经工作，每天都在为交不起房租填不饱肚子发愁。她带着莫尼去隔壁公寓附近向富人推销假香水、倒卖偷来的手环等不正当的手段挣钱，但是这些手段风险极高而且成功率极低，赚来的钱根本不够交房租，所以在物业管家鲍比一次又一次催促威胁说要将她们母女赶出旅馆后，海莉选择了更加堕落无耻的工作贩卖自己的身体。
海莉和莫尼的生活就像泥潭，每个人都在里面备受煎熬，找不到支点，只能眼睁睁看着自己往下陷，一步步沉沦。影片里面出现最多的话是脏话，莫尼像个小大人一样说着与她年龄完全不符的话语，冲击性非常大。但是导演的厉害之处就是让我们看到的是莫尼的世界，莫尼虽然不是一个普通的小孩子，但她身上依然保留着小孩子特有的天真烂漫，这些童趣让原本或普通或特别的地方充满了生气和新奇。
尽管海莉和莫尼总是过着吃了上顿愁下顿的日子，但她们在一起的画面总是温馨欢乐的，海莉尽自己最大的努力让女儿的童年五彩斑斓，冰淇淋虽然是骗来的，但它总归是很甜的。本来我很不喜欢莫尼这个小孩子，她带着一群熊孩子把本不安宁的旅馆闹得天翻地覆，说脏话、吐口水、向行人要钱买冰淇淋吃，甚至一把火烧了附近的一栋空楼有这种天不怕地不怕的本性孩子简直就是一场噩梦。莫尼就是一个缩小版的海莉，海莉本身就是一个被现实压榨的女性，她对现实的不满，所以她很用力的生活，用疯狂和直率影响着莫尼。海莉用她特有的方式爱着莫尼，她努力地维护着属于莫尼美好纯真的世界，但是莫尼并不能够出淤泥而不染，不谙世事的莫尼深处却有一种看破世事的早熟。莫尼知道自己从来不是童话里的公主，顶多算得上是灰姑娘，而灰姑娘从来没有拥有过豪华的水晶鞋和南瓜车，她在现实中无法摆脱后妈和两个姐姐，很多时候适应比反抗更容易被选择。
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日剧乐园观后感影评
《乐园》是一部由仲间由纪惠、黑木瞳和小林薰等主演的悬疑电视剧，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
《模仿犯》和《乐园》的原著作者是宫部美雪。《乐园》的故事比《模仿犯》晚9年。有些人物是贯穿两部作品的。我看的版本是：2016年日本东京电视台制作播出的特别企划剧《模仿犯》。権野元执导的电视剧《乐园》。
前畑滋子
情结：压抑的情感记忆。前畑滋子在《模仿犯》中，作为自由撰稿人，因为想要出名，搞大新闻，没能及时阻止网川浩一的罪行，至少害死了两个人。木村庄司的死是因为前畑滋子责骂网川浩一一伙人只敢杀害柔弱的女性，他们就杀了一个男人。高井由美子的死是由于前畑滋子的文章不是真相，掩盖了事实，让高井由美子的哥哥高井和明蒙受冤屈，在这种状态下遭网川浩一的利用，最终自杀。前畑滋子在《乐园》中重新翻开自己的稿件时，记忆中的一幕幕快速的浮现出来，明显记忆中很大一部分是属于情感的。前畑滋子受过良好教育，有自己的原则，对于自己的曾经悔恨不已。这个坎她过不去。一想起来就情绪激动，她的行为间接的导致他人失去了最宝贵的生命。这是一个无解的问题。
移情：将情感转移到情结相关物、类似物之上，获得暂时的解脱。《乐园》中萩等古的读心能力，提供了线索：一个人杀人犯正在逍遥法外。萩等古意外车祸死亡。前畑滋子说是要给萩等古一个交代，开始调查真相。其实前畑滋子是想赎罪，这次她要揭（）露凶手，阻止罪恶，而不是像以前一样为了搞大新闻。
移情的终止：《乐园》中最后的凶手绳之于法。前畑滋子露出了笑脸。移情的终止不代表情结的消除。曾经的伤痛是永远的伤痛，除非没有发生过。《模仿犯》中有马义男的表现最能说明这一点。他的孙女被杀害了，女儿车祸住院。而他坚信他可以接受这一切，等杀人犯绳之以法，就是他一雪前耻之日。复仇之心转移了他的情感。可是真相公布于世，罪犯绳之以法，他发现什么也没改变，女儿还是卧床不起，孙女已经离开人间。他只能借酒消愁。
网川浩一
恶意：纯粹的反社会倾向。网川浩一说的很清楚。作恶者让灾难降临在无辜者身上。无辜者不知道自己为什么这么倒霉。无法去想象，无法用逻辑推理。只能感受到满满的恶意。
恶意的转移：家庭孕育的罪恶，转移到了社会。网川浩一说，他死了，还有无数人站起来。父母的教育失败产生的罪犯源源不断。《乐园》中的三和明夫就是一个。他们的父母都有问题。网川浩一的母亲网川圣美做有钱人的情妇，离了婚，而且把网川浩一当成累赘，多次把网川浩一推到井里。网川浩一是被人冷落的儿童。三和明夫的外祖父母家庭有问题，偏爱儿子，忽视三和明夫的母亲。人格缺失的母亲又养出了不孝子。有多个孩子的家庭，如果父母未能处理好子女间的微妙关系，会产生大问题。《乐园》中细致的描绘了这一问题。土井崎元家偏爱妹妹土井崎向子，忽视姐姐土井崎茜。不管土井崎茜做什么，父母都要指责她拿她和懂事听话的妹妹比。土井崎茜因此成了不良少女。孩子恨父母，转移到社会，就是恨他人。
犯罪行为： 父母的冷落指责等等，造成了自卑，觉得正当手段无法取得成功，于是诉诸于犯罪行为。下面的观点引自《自卑与超越》。不比有马义男对网川浩一的呵斥力度差多少。
犯罪行为是懦夫的行为，只不过披上了一件英雄的外衣而已。他们一直为之奋斗的目标是一种虚假的自我超越，他们为把自己想象成英雄而沾沾自喜，但这其实是错误的人生观念，是对常理的错误理解。
秋津信吾
依法行政：秋津信吾在《模仿犯》中是分队长，在《乐园》中晋升了，有更大的权限，给了前畑滋子很大的帮助。警察在一般电视剧里都是正义的角色，但古板刻薄。他们要拿到搜查令才能入室搜查证据。作为执法者他们首先要守法，一定程度上降低了惩凶除恶的效率，但在更大的范围内保证了公平。
法外制裁者：为了正义，法外制裁者可以没有顾虑，不怕违反法律，用自己的原则制裁罪恶，他们是最自由的人。有时他们会和警察联手。前畑滋子也算是一个，她为了调查真相四处奔波。《乐园》中她非法闯入了三和明夫的家。
警察也是人： 警察作为正义的符号深入人心，但首先他们是人。秋津信吾和前畑滋子有私交，才给予了极大帮助。警察也不是个个人高马大，勇气过人，也有软弱者，说不定在做后勤。
看过模仿犯的剧，喜欢。书都没看过。
第三集开始变好看了，但看完并不喜欢。
仲间由纪惠的演技还是没有中谷美纪的好，气势上弱了不少。说是接下去的故事，但在我看来女主像变了一个人。
故事合理性、反派和人物行为也没有模仿犯经得起推敲。
居然还需要个超能力小孩引出故事。里面最值得思考的就是怎么做父母了。什么是爱子女。
片尾说的一段点题乐园的内容没法让我共鸣。这点上比模仿犯弱了不少。当时看模仿犯，很多台词都很有共鸣。
这部戏让我认识了一个人宫部美雪
一开始留意到这部戏是因为里面强大的演员阵容，个个都是实力派，果然不出所料看第一集就被其拍摄手法、演员们的演技及故事吸引了。拍摄手法感觉很像电影的感觉，配合悬疑剧紧张的气氛马上upupup。
以下涉及剧透，选择观看啦~
一开始就以父母杀害女儿藏尸在家下并在此上面生活16年开篇，就够吸引人了。一个超能力小男孩的画（没想到小男孩出现几集就死了/（ㄒoㄒ）/~~/（ㄒoㄒ）/~~，而且居然不是意外！！！），把女主带进了这个案件之中。虽然女主常把我并不是要把这件事炒作，只是知道小男孩为什么会画这幅画，但其实她已经和这个案件紧紧地纠缠在一起了
一边看会和女主一边想到底这些里面到底隐藏了什么，但是真的是到最后一刻老夫妻说出一切的时候才恍然大悟。无论是老夫妻所做的，会长所做的，还是昌子的父母都是想给孩子们他们认为的好，想为他们创造出一个乐园。但他们却忽略一个重点，什么是孩子心中最想要的，那就是你们的关注关心，你们的爱。
你们的视而不见，造成了大女儿的叛逆，把自己的温暖善良的一面隐藏起来，转向在家外寻找安慰。昌子更像是大女儿的小时候，父母的漠不关心，无端的指责，伤透了昌子的心。三和就是看穿了大女儿和昌子的内心，在他们最脆弱的时候接近她们，三和就像是恶魔的低语，明知道是错的但还是跟着他步步走向地狱很庆幸的是昌子没有变成第二个大女儿。你们的视而不见隐藏内心，造成了二女儿自卑？自己是不被爱的？还是轻易地放弃自己的幸福。
而大魔王三和可能天生就这样残忍无道？还是背后也隐藏着无比的伤痛？我更偏向于后者，绝大部分的罪犯都有着一个并不美满的童年，也可能是看多了东野圭吾的作品吧！有种可怜之人必有可怜之处的感觉，片中没有过多提及他的童年，但是一些小节可以看出他过得一点也不好。可以想象家中只有一个精神有问题的母亲，父亲不知所踪？他可能受尽了邻居们的冷眼，同学们的嘲笑。而舅舅也好像觉得他们母子俩是他的人生污点一样，对他们敬而远之。久而久之，他发现唯有让人们都惧怕他，才能好好的保护自己和母亲，才有存在的感觉。慢慢地内心也糜烂了，因为自己心太痛了，所以看不到别人的痛，并且想大家也尝尝他心中疼痛他觉得昌子和他很像，所以虽然他知道昌子知道自己的秘密，但直到最后昌子想逃离他的时候他才举起了刀子。这都是我的猜想，不过三和已经完全扭曲了，他所做的一起都失去了最基本的人性，变成了一个大魔王。
有种幸福，必须抛弃他人才能得到。他们付出的代价，将乐园重新召回地面。无论那座乐园有多舒心，以罪孽打造的乐园，终究也只是虚假的。即使如此，我们也只能继续追寻自己的乐园。
你们创造的乐园，一个没有犯罪的家？一份职业？一个大房子？困住了自己，伤了孩子的心，掩埋了孩子，毁了孩子。我不需要你给我你自认为的乐园，我想和你一起去创造一个属于我们的乐园。我想这就是孩子们心声吧！物质上的东西是永远填不满心中的洞，只有爱才是乐园，才是救赎。
《阿凡达》影评600字
《阿凡达》影评
看了《阿凡达》，所以决定继续写我的观后感，呵呵，今天看到媒体报道，非常多的人在排队买电影片，尤其是男青年，这不难理解，排队的大凡都是男青年，另外，阿凡达是一部伟大的励志题材电影，如果说它融合了《宫崎骏》《星球大战》系列，那么，说它融合了《阿甘正传》就一点都不过混，你看那位男主角就知道，那么多男青年排队买票是有原因的：
首先，阿凡达是一位身残志坚的男青年，从他的姓氏来看，他就很有可能是阿甘的同母异父弟弟，虽然他的父亲是谁，从史书上麻油找到答案，但是可以肯定的一点是，该哥们跟阿甘一样不幸，患有严重的腿疾，这使得阿凡达的内心世界反而比之同龄人更加的丰富和具有想象力，对于幸福生活也格外憧憬和期待ing，身体残疾的阿凡达一旦获得了克隆的身体，其长期埋藏在心底的求知欲即刻爆发，为什么阿凡达能够这么快就学会潘多拉星球的生存技能？为什么他能够在格斗中胜出？为什么他能够降服飞龙乃至霸王飞龙？
本片给人的提示是，首先需要有一颗极其不安分的悸动的心，想要这个，更想要哪个，想当英雄，也同时抱得美人，阿凡达给我们的提示是：不要把时间和精力再浪费在网游上面，不需要玩second life，在现实生活中，你的悸动的心灵能够带来更真切的回报；我反复提到，我尤其喜欢片中驾驭霸王飞龙的片断，虽然影片没有正面描述，但让这个环节更能长远地留在我的脑海快搜当他驾龙飞行，那种沛然无御的王者之风，好生令人艳慕，但稍早时候，他还是一个遭到种族淘汰的弃儿。现实中，这种故事屡屡上演，这里给人的思考是：如果你想要得到这么多，除了悸动的心灵，还要让自己背负强烈的使命感，使命感，是催人奋进的力量，如果没有拯救种族的使命感，不可能去做那样的危险举动。
最后谈谈本片的第三个，也是最隐秘的励志含义，不容易被人发觉：虚怀若谷，二次腾飞，这个让我想起史玉柱的巨人集团故事，片中，阿凡达受过美国特种兵训练，然而这些训练，在一个全新的星球上要么陌生，有些经验更是危险的，而阿凡达能够取得成功的关键因素，是他对新鲜事物婴儿一般的纯真和饥渴，能够放下所有早期的技能，从头开始，那怕是快被不明物种咬死之前，还是对这个物种充满了敬畏和好奇，不像其它地球人，希望以一己之思维模式和经验，去覆盖新的星球，在思维方式，价值观，沟通方式层面，充分融入潘多拉星球的氛围，这种人，着实可怕，也最为生猛，确实是我辈应该认真学习之楷模。
《军中乐园》观后感1000字
《军中乐园》观后感
九月中旬于台湾观赏了《军中乐园》这部当地制作，余韵满满，挺喜欢。时隔一个月，电影要在香港上映了，一直很想作一些推介，但香港正值混乱，心情郁闷，不想提及任何娱乐活动。可是，当看到导演钮承泽以下的一番话时，还是提起了笔，写下这一篇心得。 总结下个人《军中乐园》观后感。
钮承泽:「生活充满苦难，但因为电影、我们的作品，让这些苦难都有了解释。愿战争停止，愿歧见消失，让世界充满爱，愿我们都能拍出我们心里觉得好看的那部电影，并且透过这些电影，让这个世界变得更好。」
即使乱，即使有不同的立场，我们是不是也应尊重彼此呢。每个人生活都有所追求，无关政治不代表枉为人。很多人其实只是想单纯保护自己所爱的人，所爱的生活，就足已。可能有人会质疑一个不公的社会最终还是会慢性伤害人民，但若果只求活得简单顺心，不论世界多乱，就算像电影中人般身处战事前线也还是能向往追求的。
金门这故事发生地，是六十年代国共对峙的最前线。故事中的小人物没有一位想着怎么争胜，想的更多是心里的牵挂:机智菜鸟兵小宝(阮经天饰)的回家立室愿、训练士官长老张(陈建斌饰)的家乡愁、像谜一般冷艳妮妮(万茜饰)的心中秘密、看似无忧阿娇(陈意涵饰)努力掩盖的伤痕累累。他们都是随着命运的摆布来到这个看似荒唐虚假的八三么茶室(军妓接待室)，却因为寂寞不安而更情愿孤注一掷，争取所爱!
戏中三段爱情，似乎都是理所当然地发生:渴望能保护小女生的中年士官长老张与想找依赖却因阴影而不懂相信的侍应生阿娇;单纯温暖执着的八三么小兵小宝与来八三么以减刑的冷艳侍应生妮妮;同样被欺凌备受压抑的小兵华兴(王柏杰饰)与侍应生莎莎(雷捷熙饰)。
被发展牵引得投入其中心酸无奈的同时，故事发展到最后没确实交代每一对的结果，而结果似乎在大时代的流动下也不甚重要，因为此时已被淡淡的情怀包围着，为那个时代惆怅，也珍惜我们当下的平凡是福，观影后情绪许久都挥之不!
电影中的那个时代很美，却恰巧突显了处于其中的万般无奈。从学生时代就一直追看着钮承泽导演的作品，他的作品有种说不出的特别，是种关怀但不深陷的说故事方式，与其他台湾作品有着明显的分别，配上他的用镜，我喜欢称此为异国风格。我看了他好几部重要的电视剧(如《求婚事务所》、《我在垦丁天气晴》)，及所有电影作品(从《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《LOVE》到这部)，总是用淡淡的方式，搅乱着观众的心，你不需要爱上他作品的人物就自自然然为他们心疼起来，欣慰的是你会发现那些人物最终都如同上了一堂人生课般，让你在淡淡地哀伤里感受着丝丝的温暖。这部《军中乐园》各环节掌握得宜，整齐绚目地呈现，在特容易放大情绪触角的大时代背景下，把那淡然但依恋的温暖感发挥得为淋漓尽致!
或者这个故事有点太美丽，还不够残酷真实，但战争题材从来就没说一定要多苦多难。团队的用心，还是对得起时代背景应有的厚重感。每回想起此部电影，你还是会第一时间想起老张满身满心的乡愁，或者妮妮与阿娇两位命运坎坷的女性，毁灭与求存的对比命运;你还是会想起娓娓道来却挥之不的那句台词:承诺是给自己的，不是为了谁;你还是会想起在电影院听《River of No Return》时心中感受到的唯美;你还是会记起阿娇的疯狂但更多的是心疼;你还是会记得电影重现的那条满是士兵的商店街，还有更重要的具外国怀旧风格的八三么茶室，充满故事，充满情怀!
电影就是这般精彩深刻，另类华丽，才能成功取得金马奖6项入围:最佳男配角(陈建斌)、最佳女配角(陈意涵、万茜)、最佳美术设计(黄美清)、最佳音效(杜笃之)及最佳造型设计(方绮伦、许力文、高佳霖)。陈建斌形似，演出深刻;万茜气质出众，演技惊艳亮眼;造型和美术设计都细致地还原了当时金门的人与物;未能入围电影原创音乐奖则甚为可惜。
如果你想看一部深刻但不沉重，认识多一点当时的歴史，请进戏院看这部电影，那你就可以感受到活在战乱时期的且行且珍惜，可以体验那句:欢迎来到军中乐园!
《邪不压正》影评1000字
《邪不压正》影评
《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。
《毒液》影评1000字
《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战
很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。
相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。
《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。
在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。
以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可以是个英雄。很多沉迷于所谓高于人类的理念的超能力者，不可避免地成为恶。在《寄生兽》里有个人，发表了一番高谈阔论，批评人类的保护环境口号的虚伪，因为在保护环境的口号下包含的实质只是保护人类。《毒液》里的反派在某种方面也是如此。《毒液》里暴乱的人类形态，那个生命基金会的领导，在抓到艾迪之后，也发表了类似的阔论。他的大概意思是：人类的生活方式就是不断夺取，以至于导致很多地球物种的灭绝，所以人类就是一种寄生虫；而他想要让共生体和人类结合，从而产生更好的物种。《毒液》里的这段台词和《寄生兽》里的反人类论点非常相似。类似这样的论点已经在很多科幻电影里出现过了，持有这种立场的反派超能者都可以归类为生态恐怖主义者。
《毒液》反派的这种生态恐怖主义也关联着某个更古老的主题，即弗兰肯斯坦式的制造欲。这个生命基金会的领导德雷克在和共生体结合之前，一直沉迷于科技的造物欲望。他想要制造出更好的物种，为此，他像很多邪恶的科学家一样，不惜用很多人的性命来满足自己的造物欲望。最终，德雷克在盲目的造物欲望中被异化成了怪物，结合成共生体暴乱。他像弗兰肯斯坦一样，可以期望带来的只是毁灭。
《无双》影评1000字
《无双》影评
其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。
然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。
而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。
同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。
确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。
影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。
是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。
《冷战》影评1000字
《冷战》影评
故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。
相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。
笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。
影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。
当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。
最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。
影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一抹金色，那是祖拉的发色。祖拉有着斯拉夫式的犹豫眼神，还有一头靓丽的金发，这是她的与众不同。维克托从她的眼睛里看到神秘，卡支马雷克却很在意祖拉的金发。
剧情的经典，在最后的几分钟。维克托引以为傲的双手，在狱中被废，他的音乐梦想彻底破灭。舞台上，祖拉头戴深色假发，俨然一位波兰人。还记得卡支马雷克曾抱怨过吗，祖拉的眼神和头发太特殊了。该说什么好呢。猜测，祖拉为救维克托，嫁给了卡支马雷克，这是第3次牺牲。不知道婚后生活如何，但祖拉因此失去了金发，意味着她不再是与众不同！
台词颇为讽刺。卡支马雷克抱起彼特，问维克托：他像我吗？而彼特的一头金发，显然成了最恰当的答案，同时，彼特也拥有一双忧郁的眼神。不知道冷战和同化有没有联系，也许影片意指愚蠢的同化政策。
两人服药的构图绝美。安眠药，蜡烛，教堂，婚礼，死亡，美丽的田园，终将永恒的恋人。维克托和祖拉受尽环境的折磨，分分离离，最终选择了最稳妥最安全的方式。
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