观后感

发布时间：2019-11-04 来源：互联网

《天气预爆》观后感550字。

快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。观看完的以后，相信心中有不少的心得，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编经过整理，为你编辑了《天气预爆》观后感550字，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！

《天气预爆》观后感

《天气预爆》是啥？一群叫得出名的明星，拿着风雨雷电四大神仙老梗，瞎拍哗众取宠白痴闹剧，肖央导演就像三五岁的小孩讲故事，东一榔头西一棒槌，想到什么说什么，讲到什么是什么，基本没有底线在搞下三滥，甚至比起《老男孩猛龙过江》这样烂片都差得不是一点半点。知道观众不能枪杀他，就这么拍？底线何在？

神仙下凡的无厘头故事，至少应该坚持合理的逻辑吧，但《天气预爆》则反其道为之。雾霾宝宝那拙劣3D动画起，天上就开始瞎闹腾与弱智狗血，王小利扮演的寿星老，从天而降砸到了马乐，稀里糊涂传给他仙气，肖央没事就张牙舞爪、龇牙咧嘴硬滑稽，就朝着怎么白痴怎么来的路线前进。

找来风雨雷电四大坠落人间的神仙，风雨电三位神仙变身时，那丑爆假呆的造型与特效，频频叫人吐血三升，王小利、小沈阳、岳云鹏就知操东北大渣子味口音，自以为是说着冷笑话，直接叫人昏昏欲睡。缺爱情戏咋办？马乐和电母搞标准的小人物追求女神，说了几句肉麻情话，抛抛媚眼示真情，电母就看上他？意淫过度就是恶心！

风雨电三位神仙，在得知救世后会永世不得超生，选择了义无反顾，看似很大义的壮举，却在《天气预爆》中被拍得一塌糊涂。全片特效和打斗画面不少，都是五毛甚至五分钱、五厘钱的，小沈阳饰演纯恶人变身雷神后，直接被肖央开着外挂打翻，居然还结合雾霾变成超级巨大怪兽，又被秒杀，反转来反转去，故事像屎一样恶臭，但故事不行特效来凑。

或许身为北电的硕士、北大的博士的毕志飞，弄出来影史评分最低的《纯洁心灵逐梦演艺圈》，被观众骂傻了，肖央觉得不服，想拍一部更臭的《天气预爆》，这才带着小沈阳、王小利、宋小宝，德云社的岳云鹏，开心麻花的常远，以及一个标志性的花瓶人物杜鹃，想怎么丢人就这么丢人，想傻就怎么傻。

肖央典型烂泥扶不上墙，仗着大烂片《老男孩之猛龙过江》《情圣》没少忽悠钱，那就继续骗吧！相信大家看电影的过程中，脑海里一直有一首歌萦绕，歌词是：什么鬼魅传说，什么魑魅魍魉妖魔
很显然，这种绝世大烂片，无论是口碑还是票房，已然双扑，后市票房走势不容乐观。我个人认为，各位观众一定要纷纷劝告亲朋好友，防火防盗防《天气预爆》，一定要在这烂片伤口上撒把盐！

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《天气预爆》观后感800字

《天气预爆》观后感
文/芳菲小猪

记得在电影头文字D里有段台词：什么是神？神也是人，只不过他做了人做不到的事，所以才成了神！就好像最美逆行的消防员，还有与歹徒搏斗的公安干警趋利避害，是人之常情，但他们没有因为危险而退缩，所以他们就是神，是人民生命财产的守护神。而历来有神的电影，讲的往往都是要大家怎么去做人。《封神榜》如此，周星驰的《济公》如此，肖央导演的这部《天气预爆》同样如此！

看过这部电影之后，看到很多人说肖央借着一个神仙的故事讲了环保的主题。看到这里猪姐笑了。我只能说，这样的观众真的是太逗了。肖央从来就没有想讲雾霾的事儿好么。你看到电影里讲怎么清除雾霾，节能减排了？还是呼吁环保，绿色出行了？压根就没有啊，电影里的雾霭不过是作为雷神遮蔽天眼的手段，是剧情需要，而肖央这部电影真正的意义，其实是歌颂普通群众的一曲凡人歌。

李宗盛有一首凡人歌写得好你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。既然不是仙，难免有杂念。道义放两旁，利字摆中间。这段话其实放在电影里肖央的身上，就非常合适。因为雾霭围城，人们的心情大受影响，他作为一个心理医生，却赚了钱。为了赚钱，终日奔波，道义和赚钱，肖央把赚钱摆在了第一位。

但后面，肖央的想法变了，而这无疑就是凡人歌的后半段：多少男子汉，一怒为红颜。多少同林鸟，已成分飞燕。人生何其短，何必苦苦恋。爱人不见了，向谁去喊冤肖央之所以选择不再唯利是图，与风雨电三神一起对抗雷神，一开始确实不过是冲冠一怒为红颜的性冲动。因为他爱上了杜鹃扮演的电母。但只有小情小爱，是不足以让他成为神的。所以他选择了退出。不过为了苍生济世，他放下了小情小爱，选择了成全大爱，并不惜舍生取义，不惜拼上性命魂飞魄散，到这里，肖央这个人，实现了到神的转变。

所以，电影的核心非常清楚，也非常直接而简单。那就是告诉我们每一个平凡的普通人，只要我们能够为了别人乃至集体的利益，舍弃个人的利益甚至生命，那么我们也就成了神！其实看到最后，猪姐就已经发现了，肖央是一个地地道道的周星驰小迷弟，因为这部天气预爆，完完全全就是致敬周星驰的那部《济公》。不管是故事人设，都充满了对那部电影的敬意。

比如风云电三神，他们被玉帝贬下凡间，经历了无数次的人世轮回，却始终命运凄苦。这何尝不就是《济公》里的九世恶人，九世乞丐和九世野鸡么？尤其是杜鹃的人设，永远得不到爱情，和济公中的张曼玉也如出一辙！他们是高高在上的神，却同样摆脱不了命运的苦。这不是神的烦恼，恰是作为人的烦恼啊。还有变成石头的设定，其实在济公中也有变成木头的设定。还有最终三神被王母娘娘所救，而济公里周星驰也被观音大士所救。最后都是女神泽被苍生，甚至两部电影有些部分在细节上也有相似之处。

当然，不同的是《济公传》的设定是在古代，而《天气预爆》是一个现代的故事。这是一种根据时代变化，因地制宜，因时制宜，与时俱进的更改。让《天气预爆》这部电影比较《济公传》更有现代感和现实意义。当然还有其中的梗也比较贴近现实就好像常远扮演的过气大牌明星的虚假代言问题。所以在致敬经典的同时，电影本身的讽刺意义与完成度都是很高的。再加上轻松幽默的氛围，演员颠覆性的逗趣表演，《天气预爆》这部电影，也值得小伙伴们走进影院去看一看，享受片刻放空自己的简单快乐。

《天气预爆》影评1000字

《天气预爆》影评：中国版复仇者联盟的奇幻仙凡奇缘
文 / 赤叶青枫

今年内地贺岁档上映的诸多新片之中，肖央自编自导自演的《天气预爆》无疑是极受关注的一部。此片不仅是由肖央本央和叔圈白月光杜鹃分别领衔出演男女主角，而且还请来了王小利、常远、小沈阳、岳云鹏、衣云鹤等著名笑星挎刀助阵，可谓是星光熠熠，令人想不注意都难。除此之外，它的题材与类型定位也较为特别它是喜剧没错，不过它是一部较为少见的都市+神仙混搭喜剧。讲述了一段奇妙玄幻的仙凡奇缘。

某日，号称自杀干预大师的心理医生马乐（肖央饰）被从天而降的寿星仙翁（王小利饰）所砸中并误吸了后者仙气，意外成为金刚铁骨。后来，他被告知世界正在崩溃边缘，因触犯天条而被贬下凡的前雷神（小沈阳饰）早已黑化，试图借助浓厚雾霭遮住天眼，以便消灭人类统治地球，要想对抗并阻止他，唯有找齐同样被贬入凡间的电母（杜鹃饰）、雨神（常远饰）、风神（衣云鹤饰），并集众神之力，重启风雨雷电大阵，方有胜算。于是，一场仙凡携手共同拯救世界的冒险传奇就此正式拉开帷幕。

客观而言，都市+神仙这样的混搭式喜剧并非肖央首开先河，不过集仙凡之力，组成中国版复仇者联盟共同拯救世界，阵仗如此之强，格局如此之大，迄今为止，倒甚是少见。再加上风雨雷电以及寿星仙翁等几位神仙虽在中国人的印象中都并不陌生，但在中国自古以来各个版本的神话故事里，他们又总是被边缘化、模糊化的背景板式的神仙，如今可算是首次合体担正，因此在即将辞旧迎新的岁末观看此片，熟悉中透露着一股子新鲜劲儿，很是带感。

而众星分别诠释的众仙亦各具特色，令人难忘。

其中，肖央版新雷神和小沈阳版老雷神，一个善良多情，因爱成长，一个心狠手辣，冷血暗黑，二者一正一邪，对比鲜明，相映成趣；杜鹃版电母高冷清幽，看似是个十足的冰山美人，实则外冷内热，心软善良；王小利版寿星仙翁中呆萌又中二，强吻肖央等相关重口味桥段真真令人不忍直视；常远版雨神这次不是以肢体语言上的娘炮为搞笑卖点，而是在外形和台词口音上求突破，主打脱发秃头方言杀；衣云鹤版风神日常气质略咸湿油腻，不过做法时的夸张香肠嘴比起《东成西就》里的梁朝伟那可是有过之而无不及所以当这样一群非典型的神仙聚在一块展开大战时，精彩的动作场面之余，亦不乏幽默搞笑的喜剧元素。

值得一提的是，此片虽然是神仙众多，但拍的较接地气儿，一来他们在凡间都各有普通的凡人身份，二来别看他们是神仙，但其实每位大仙背后都有自己不足为外人道的烦恼、苦楚与压力。

雨神身为偶像明星，却有脱发隐痛；风神人到中年，却穷困潦倒已离婚，真真一无所有；电母的交警职业虽然是公务员铁饭碗，但因自身体制带电而无法收获正常的爱情；雷神是有钱的霸道总裁，不缺名利，却被残忍剥夺了男性魅力即便是看似最豁达的寿星仙翁，他也无时无刻不在思念和伺机找寻他那被雷神诱拐多年的孙子祥云宝宝。

另外，还不得不说的是，想必任何一个中国观众都能看懂片中不断有意无意强调的雾霭天气情况其实说的就是日益严重的都市雾霾问题。

如此一来，影片嬉笑怒骂、热闹非凡的喜剧外衣下包裹着的关注都市人心理健康以及生存环境质量的两大深刻主题不言而喻。肖央拍一部商业喜剧片，竟然还能不忘在片中寓教于乐地探讨以上这些现实问题，这份初心，值得肯定。

最后，再友情提醒二点：一在影片结尾处，曾差点与寿星仙翁传绯闻的王母娘娘闪亮登场亮相；二是片尾彩蛋中还有大牌喜剧演员惊喜客串，至于他们到底分别是谁，在此暂不剧透，等你看完全片就自然知道了！

天气预爆观后感范文欣赏

《天气预爆》是一部最近正在热映的奇幻喜剧电影，不知道大家有没有去观看呢？影片主要讲述了主人公马乐在机缘巧合下与风雨雷电四神结识并开始拯救世界的故事。小编这里整理了一篇网友观看这部电影的观后感，一起欣赏吧！

《天气预爆》是一部坏的喜剧。

喜剧的好坏不完全在于好笑不好笑，虽然坏的喜剧往往并不好笑。评价喜剧的标准在于让人笑中有所感触，对照现实，击中内心痛点，优秀的喜剧甚至让人笑中带泪，又哭又笑。

一部电影要宣称自己是喜剧，就要想着办法让人笑，觉得可乐。好的喜剧如说相声演小品一样，让你观赏中自然而然去代入情境，在反差、误解和刻意中发觉笑点，开怀大笑。坏的喜剧恨不得手里拽着痒痒挠，把你按着，使劲去挠你脚心，还特油腻地问你好笑不好笑，如此你只好哭笑不得。

上述道理十分浅显，类似于我们常说的强扭的瓜不甜。所以，大部分喜剧导演和编剧都会说我们这里的笑点都是自然可信，有情景支撑，不是刻意卖笑，尬聊求笑。然而，有很大一部分导演业务知识还是生搬硬背的，他们绞尽脑汁想捣鼓或者说创作出一部好的喜剧，最后活生生整成了一部加长版的小品，里面偶尔穿插了一部分对口或群口相声，至于剧情，大概类似于引子和串场，观众全都给忽略掉了。

电影变得小品化的问题在于，一是故事不能自圆其说，故事背景、发展和逻辑都无法自洽，整体漂浮做作，观众既不能进入故事，又无法和主人公感同身受，如隔靴搔痒，好不痛快。

二是人物动机不明，感情混乱，煽情处有些可笑，容易出戏。三是表演割裂，把电影活生生拆成一截一截的，剪接部分交代不明或懒得交代，造成故事起承转合不流畅，前言不搭后语，前因后果混乱不堪。

现在对照《天气预爆》这部电影，对上述解释逐条分析。

关于故事。《天气预爆》的故事属于架空和戏谑，讲述了风雨雷电四神斗争以拯救人类。架空并不是问题，能够自圆其说就好。影片刻意夸大了雷神的厉害，风雨雷电本是一对很火的组合，雷神自大，起了贪念，对人间生灵涂炭，妄图主宰一切，其他三神因为帮助或纵容雷神造孽人间，被贬入凡间，成为凡人。雷神怀揣梦想，不甘心失败，为应对雾霾天气，靠空气净化器成为首富，并暗中计划毁灭人间。

至于雷神为什么会黑化，限于电影篇幅，导演并没有给出答案。在本片体系中，雷神是本土神仙，因为他受玉帝的节制，但故事又告诉你他有雷神锤，让我不由自主地想对着小沈阳喊一句托尔。而且，关键在于，故事零碎混乱，在副歌部分，雷神大发雷霆，变成了吞噬一切的恶魔，然而他并没有挥舞着锤子，在后半部分的剧情里，锤子消失不见，想来大概只是杀马特的装饰品吧。既然不用锤子，那导演你前面渲染锤子只是单纯想告诉我们雷神有个锤子吗？

此外，既然雷神决意再次触犯天条，引发动乱，玉帝却无动于衷，任由他肆意妄为，雷神难免太过张狂了吧。寿星确实去搬了救兵，不过是在十年后引来了王母娘娘，还解释道天上一日，地下一年，那你也不至于花了十天去请兵，而且还只请到了王母娘娘吧。在本土故事里，孙悟空大闹天宫，反对玉帝却并不荼害生灵，其他妖怪想要在人间作恶却也都没有直接想毁灭人间。大概因为神仙也需要凡人进贡和供奉，你把粮票和仆人都杀光了，即使当了大王也只是一个人的风光，毫无意义。雷神黑化到要消灭人间的动机实在过于黑暗，不太符合东方审美气质。

大的故事框架不太牢固，整个故事也就没有了说服力，起码逻辑上不能自洽。雷神情不知何起就要毁灭人类。玉帝方代表放着天兵天将不管，偏偏找个寿星老儿到人间找寻风雨电三神，和一个能够代替雷神的凡人。春光灿烂猪八戒里人好歹来的是太白金星么。你总不能因为王小利面相喜庆就配上一身寿星的行头去说事吧。再者，寻找风雨电三神、训练凡人肖央的过程既没有趣味，特效又很廉价，中间穿插的磨练、挫折、宽容、醒悟等超级英雄成长的元素和闹着玩一样，让人提不起精神来。

电影是想象力的艺术，除了有所谓的空想幻想，还要有一套逻辑让想象力自圆其说。导演没有足够的想象力，拿出一堆廉价无趣的东西，东拼西凑，就是说不清楚整体架构是啥，故事靠啥推动，观众既无聊又尴尬。

关于人物动机。前面在故事背景分析里，已经大体讲了雷神动机不明的问题。抛开整个大环境，假定我们已经确信雷神要背着英明天庭，妄图毁灭人间，寿星作为少数的觉醒者，甘愿去人间召唤风雨电三神，并误打误撞找到了完美的雷神B计划，肖央，然后他们五个人迅速组成一个TEAM，决定对抗雷神，拯救世界。

等等，肖央为什么愿意参与这个公益活动。作为怪力乱神的心理干预大师，他原本是雾霾天气的受益者，由于天气原因，越来越多的人出现心理问题，来向他求助的患者越来越多，他钱越挣越多，所以希望雾霾持续时间越长越好。为了动机，肖央作为导演，自己给自己加了一些背景介绍，自我调侃钱越挣越多，家里再有个女主人就好了，果然饱暖思淫欲。接着，电母出现，一下子迷住了肖央，所以肖央立刻决定要追随她去参加公益活动。

寿星和观众一样，都看出来了肖央和电母并没有十分来电，或者说化学反应不足，所以寿星告诫他俩，你们必须相爱，爱情才能激发电母，最终打败雷神。肖央导演想让观众确信爱情很伟大，伟大到可以牺牲自我，那么首先他必须给观众呈现一段爱情，不幸在于，他没有表现业没有表演出来。因此观众会觉得肖央去组团拯救人类，大概是因为他知道电影结局自己不会死，还能抱得美人归，这种公益活动要是换成我，我也愿意参加。

其他三个英雄，一开始都要表现出打不过雷神，我们已经认命了，结果呢，寿星稍微用了一点激将法，就将他们心中残存的信念、自尊心和小宇宙点燃了，原来这些英雄如此不经刚，还是暴脾气，并且觉得打败雷神不是件难事。英雄的觉醒和自信重拾过于简单，并没有触碰到他们内心深处的情感，让人觉得这堆人决定拯救人类就和雷神妄图毁灭人类一样可笑，好像小孩过家家一样，都是闹着玩呢。

关于表演割裂。电影语言依赖于声音、画面和剪辑空间，依据剧情节奏和导演目的，剪辑可以起到交代、转折、悬念、留白等作用。但生硬、不知所云的剪辑就会造成情绪交代不明，引起表演灾难。电影在表现三神和肖央一起训练的时候，为了刻意追求喜剧效果（事实上喜剧效果很差），增加主角历练，制造团队矛盾，常常使得演员的表演十分不解人情，上一个镜头两人吵闹结束，下一个镜头两人又开始相互欣赏，然后下一个镜头一方又对另一方吵闹，情绪十分不稳定。

导演意图大概是通过双方之间的接触沟通，慢慢了解彼此，获得好感，培育感情。但剪辑的如此凌厉紊乱，让原本并不来电的男女主角，表演爱情更加生硬刻意。好在肖央在拍音乐MV和短片上还有些功力，在发现自己和电母着实不来电后，决意通过MV的形式，加入音乐和慢镜头，以不断闪回方式表现两人的温柔情谊，妄图蒙混过关。

《天气之子》观后感1500字

《天气之子》观后感

本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这种感受。
总体的观感体验是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同样是类似于神话传说日本民俗的设定，也不如你的名字来的清楚明了。而且更要命的是，情感的积累，在我看来是差你的名字很多的。而且音乐做的感觉也不如你的名字那么好听那么恰当。优点的话，感觉各种人物更加鲜明讨喜，画面也有了很多镜头语言的尝试。
故事方面，这部相比你的名字来说要简单明了。其实说白了，这部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的时间都是为了突出人设。一开始大量男主卖惨的内容就是为了突出男女主本是天涯沦落人的设定。中间三人各种找住处也是为了凸显三人的境遇悲惨。如果抛开这些看故事本身，就会发现这是一部用一句话就能完美诠释的片子。故事过于单薄，而大量的时间又是用来烘托情感和做人设，所以到头来当我看完走出影院时，脑子里是空的。
人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。
而几个我觉得片子中的其他几个问题就是，
1，世界观的设定有点不清不楚。随便一个人去屋顶神社拜一拜就能成为天气之子嘛？再比如女主不断用祈晴结果导致自己消失到了云上，但男主却能用3年大雨换回女主本体。神社的功能过于混乱。这一点我感觉比起之前的你的名字来要模糊不清。而且，一个人人都知道的可以祈晴的人，人们却对他们无动于衷，这一点看上去更像是一个童话故事。但影片中除了这一点外，其他又过于现实，让我看的时候有点找不着北的感觉。新海诚有意忽略世界，而是将目光完全聚焦到几位主要人物身上，带来的反而是一种不和谐。
2，结尾的部分，男主用三年大雨几乎毁灭了东京，换回了女主。但结尾部分新海诚刻意的没有展现被大雨淹没的东京对人们到底带来了什么影响。虽然结尾也有大量的空镜头来交代东京的变化，但我们除了被水淹的城市外，我们几乎看不到任何痛苦的地方。你们仍然嘻嘻笑笑的过日子。我能明白这么做的用意是要刻意避免让观众感受到男主的罪孽，但不这么做，又很难体现出男主宁可我负天下人的决心。就好像片头时男主的旁白那样，这个世界根本不知道我们干了什么，只是因为他们都没有感受到世界的变化而已啦。新海诚刻意避免了灾难后东京人的悲惨感受，可能很大一部分原因是观众根本无法接受一个让人类遭罪只为了救回自己女朋友这样的设定吧。但故事又要刻意描写一个小我大与众生这种明显违反日本当下的世风的反例，就真的有点畏手畏脚了。
3，我觉得最大的问题就是情感的积累。我觉得这一部的情感积累来的并没有你的名字那么循序渐进。我至今记得看你的名字的时候是会流眼泪的。但看这部时，那几个情感爆发点让我感觉的不是感动，反而是非常的尬。就好像很多烂剧里烂演员的狂吼乱叫。我觉得这片子的情感积累回想起来虽然有，但因为片子的发展并没有你的名字那样一步一步的发展起来，导致的问题就是情感积累不够，但结尾的煽情比你的名字还用力，结果就是个大写的尬。尤其是那个日剧跑，我真的看的尴尬病都出来了。
记得你的名字，从男主发现无法互换身体开始，男主发现村子早就被陨石夷平，男主想法设法找女主，男主在旧陨石环形山与女主见面，女主发现忘了男主的名字。我会说，这么多的剧情点每一次都是一个情感的冲击，直至陨石坠地，我的感受整个爆发出来。就连结尾的部分也是循序渐进。男女主在雪天擦肩而过，之后在电车偶遇知道最后找到彼此。可以说你的名字最成功的地方在我看来就是情感的层层递进。而这次的天气之子的问题在哪里？酒店里男主发现女主快要消失，女主消失后男主拼命去找女主，直到最后两人在云上相见，然后就没有了。情感的递进不足，直接导致的就是观众的情感还没有积攒足够就结束了。甚至结尾的潦草都让人感觉莫名其妙。男主三面未见女主，但其实并非什么不可抗力，只不过就是异地而居而已。这么大的主题，东京都被毁了，你们三年不见只不过因为警察不让你走，而且女主不用手机。。。
其他好的地方嘛，首先画面真的美。尤其这次对于天空，云这样的描写真的非常的壮观。就好像去看基督教的那些油画中描写的天堂天使时周围的云朵一样，非常的壮观。另外全片中有不少应该是3DCG的动画，却几乎看不出CG感，仍然有传统动画的质感，这个其实是蛮难得的。彩蛋部分也是让人蛮惊喜的。在家陪奶奶的泷，商场柜台小姐的三叶，甚至貌似在开头部分还有三叶的那两个朋友。看的时候周围也有人小声惊叹。
总的来说，这片子明显欠缺剧本的打磨，在我看来，如果新海诚抱着你的名字那样的功夫来做这部片子，应该会有更好的结果吧。

《天气之子》观后感合集

随着社会不断进步，优秀的影视作品层出不穷，观看时会从故事情节中收获到不一样的感悟，这就需要我们在汲取知识的同时，写一份观后感了。通过写观后感的方式，我们在不知不觉的成长。你是否正在为写作品观后感犯愁呢？急你所急，读后感大全的编辑为朋友们了收集和编辑了“《天气之子》观后感”，希望能帮助到你的学习和工作！

《天气之子》观后感(篇1)

11月1日，新海诚新作《天气之子》首映，在前一天刚看完《你的名字》的我十分爽快地买下了票，选择一个人去电影院里感受新海诚给我带来的感动。这是我第一次去看电影的首映，心里面十分的激动。在观看的前夕，我脑海里依然回荡着《你的名字》带给我那一抹纯粹的感动。

《天气之子》男主帆高是一名因承受不住家里压力而离家出走来到东京的少年，没有成年、稚嫩并且胆小的他在东京处处碰壁，那一抹因找不到住处而躲在阴暗角落的瘦弱身影实在令人心痛。

相比较男主的稚嫩，女主阳菜则显得成熟得多。她的母亲因病去世后，就和自己的弟弟生活在一起，并且承担起家庭的重担，赚钱养家。为了让自己能够更容易获得打工的机会，她甚至谎称自己是一个十七岁的少女，在男主面前装成一位成熟的姐姐，实际上她比帆高还要小一岁。

阳菜是一个100%的晴女，有她祈愿的地方就会停止阴雨连绵，变得晴空万里，人们的精神也更加积极起来。这对生活在天气异常、阴雨连绵的东京市民来说是一个天大的福音，帆高也意识到这一点，并与阳菜建立了一个定制天气的网站，在帮助东京市民的同时获取收益。

然而，帆高却并不知道，阳菜为此需要付出多大的代价。作为晴女的阳菜每祈祷一次，身体就会变得透明，最后会完全消失，而当阳菜完全消失时，东京的天气就会恢复正常。

而帆高知道这个消息后，十分震惊，想要挽救阳菜，甚至不惜用捡来的枪与阻拦他的警察正面对抗。在整部电影中，帆高与阳菜相识，一起生活的甜蜜，为救阳菜的不顾一切都深深地震撼到我，观影过程中，我也忍不住热泪盈眶。

阳菜：你找到我存在的意义，谢谢你。

帆高：我想再一次见到你。比起晴空，我更需要你，天气什么的，就这样疯狂下去也无所谓！

阳菜甜美的笑容、帆高为救阳菜的不顾一切、嘶声呐喊配以触动人心的音乐与BGM，即便在电影结束的那一刻，我依然不舍得离去。

我已经是一个成年人，出于生活等种种原因，属于少年的那股热血也在慢慢退却，不顾一切的爱情在现实中很难做到也很难遇到，但却令人憧憬。

如同《你的名字》一样，《天气之子》同样是一部十分优秀的佳作，能给人带来不一样的感动与冲击，值得一看。

《天气之子》观后感(篇2)

新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。

团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。

虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的票房成绩，荣登20xx年剧场版排行榜第五名。

三年前《你的名字》在内地一举斩获5.7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录?我认为还是很有可能的。

天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。

但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。

《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。

新海诚的个人画风极为强烈，从20xx年播出的《秒速5厘米》20xx年的《言叶之庭》再到20xx年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。

从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。

特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他!但最后结局还算非常完美的走到了一起。

《天气之子》观后感(篇3)

看这部电影的时候正值雨季，江南的小雨连绵也不知几时能止。在这种天气下进行观影，即使我是看枪版，也有种身临其境的感觉。看完以后，我确实觉得很感动，也有很多体会。日本的动漫确实不愧是世界顶级的。新海诚导演确实在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很优秀的作品。

我看完以后虽然看到豆瓣上面有很多负面评价，最终它的评分是7.1分。在我心中确实有很多的疑惑。但我本人觉得可以给8分左右。唯一我认为电影没有做好的就是。对于人物感情色彩的具体描绘，让人很难接受为什么帆高和阳菜突然之间怎么就成为了恋人的关系。我看的时候确实很自然，但事后一想确实不太习惯。当然我觉得这部电影最出色的就是它的音乐和精致的画面。

做的最好的地方就是结尾的时候那首《大丈夫》的响起，整个人浑身鸡皮疙瘩都起来，也许这就是少年应该有的疯狂，男主角的中二生活和女主对自己解脱造就这样一个故事。实在是太妙了，我也想在某家麦当劳里遇见某个100%晴天女孩，的确如果抱着对君名的期待来看这部电影是挺让人失望的，这一部电影没有君名那样让人一看特别的揪心，而是仿佛在预料之中，完全就是一种自然的感觉。但是它依旧有很多感动之处。

我作为一个不是对电影有很深研究的人，但我认为对于大部分人的青春都渴望能有一个这么疯狂的故事吧。这种说上就上，敢爱就爱的勇气，任性的自我主张，面对心爱之人不顾一切的男主，正是在某种程度上引起了我们的共鸣。正如我看到影片短评中有羡慕男主的遭遇的，离家出走之后就能遇到漂亮的双马尾美少女，就能有一个抠脚大叔安排一份工作，还能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主这一段里，男主几乎被所有其他配角帮助过，这一幕幕的剧情确实我们已经看过了很多。但我看到这一幕内心还是很有触动的。哪一个男生不希望自己能够拯救一个漂亮的女孩子，然后你懂得。

这种英雄救美的情怀，这种舍弃晴天拥抱爱情的冲动，谁能说不去试一试呢。我在看电影的时候其实更多还是羡慕的，是因为在现实的生活里面我们遇不到这样巧合的事情，我们也碰不到阳菜这样的女孩。才会寄托于电影中的实现，满足我们对美好生活的向往。电影作为一门艺术表现形式，确实具有打动人心的能力，这样一部青春的日式电影带给每一个人的理解都是不一样的。

对于《天气之子》中最精彩的部分莫过于男女主角高空中跳落长达两分钟紧密相连在一起的画面，很唯美，中二的男主说这每一个青春期男孩都想说出的告白话语。女主被打动最后安全和男主一起生活了下去。这里的歌曲非常好听，叫做《逃离地面》非常推荐。总而言之，天气之子我给它8分。我很期待新海诚接下来的作品，能给我们带来什么样的惊喜！

《天气之子》观后感(篇4)

《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。

画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。

故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。

当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。

至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。

总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影？当然喜欢！真是美的享受。你问我支不支持这部电影？当然支持！商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。

《天气之子》观后感(篇5)

四星半的潜质，最终感觉三星半。

首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜

独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之

前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。

另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影走不出个体的圈子，虽然符合了日本电影导演私性化的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有演技，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，台词尬比大鱼海棠(@混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。

而男主反复强调的为什么所有人都不理解我不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。

其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原Dr. Stone中的末世景象中所体现出来的反文明倾向(反并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子)以及最令人感到好奇的人们如何在新东京(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。

(写在最后：电影值得影院观看，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)

《天气之子》观后感(篇6)

新海诚的每部作品都很温暖，非常具有意义，我之前也是经由朋友推荐慢慢开始喜欢的。最近开了他的新作《天气之子》感想颇多。

故事的主角是一位在京都打工的十六岁少年。出于有些原因并没有学生证，在不断找工作以求生存。开始看到他为了生活而奔波的时候，我感到心疼，毕竟和自己年龄相仿。而面试失败，生活不顺利了，又没有带伞被雨淋过后那略显狼狈的模样倒是让人更加有所感慨。毕竟，自己的境遇比起主句要好很多，我们也应该像故事中的主角一般带着笑脸，迎面困难！

在求职的过程，尽管他被保安驱赶过，被别人嫌弃过，被面试官拒绝过，可是依旧执着的靠着自己努力着。而在这样的境遇之下，他也依旧愿意在雨中将手中的饼干分给流浪的小猫。相信，心存善良的男孩子，运气也不会太差。譬如说有一位好心的店员在看到他每次只和同一杯东西而不吃饭的时候，偷偷送给男孩一个汉堡。这样的事情大概是最为温暖的吧。生活中也是这样，当你认为生活对你很残酷的时候，你应该用乐观的心去看待，而不应该自暴自弃，所做的是要在沉默中坚强成长。

在这样的努力之下，男孩找到了一家事务所，决定在这里工作。工作的内容虽然很怪异、辛苦，关于寻找可以控制天气的女孩儿和编写杂志、做家务一类。不过能和事务所的人成为朋友，一起吃饭，一起工作，这样的氛围之下，笼罩在男孩身边的乌云也逐渐放晴。

崭新的一天，也由此正式展开！

机缘巧合之下，男孩真的遇到了能够控制天气的人。巧合的是，那是个和他年纪相仿，送过自己汉堡的女孩。而女孩也同样因为某些情况仅和弟弟一起居住生活。大概是因为性格相仿，年龄相近，两个人开始了一起努力的日子。并且出于对生活的考量，两个人开始利用女孩子能够将天气放晴的特殊能力为需要阳光的人们驱散阴霾的雨天。当看到蓝天的时候，人们都会充满活力，感受着活着的乐趣，令人们可以更想要去珍惜现在的生活，珍惜身边所陪伴的人。或许是正因为在阴霾雨季的京都，大家才更加的对于蓝天阳光有了渴望，向往美好。也愿意将希望，寄托于祈福。而通过自己的努力，将幸运和美好传播给身边的人，这大概也是作者想表达的。譬如，当事务所的老板看到男孩养的猫，立即将香烟折断的行为。在不断努力过后，才能够更加放松的去享受生活，才能更加轻松的去感受生活。

遗憾的是，生活哪有两全其美。在女孩享受能力的同时，她也和这片天空紧密相连。每治愈一次天空，她的身体便会受到一分的伤害。而这也是故事的转折点，令人深思的地方。晴女，也就是女孩，能够控制天气，可据说将天气变糟糕的也是她，当她消失的时候，天空就会恢复湛蓝。或许一个人的命运和一个城市的人群，显然后者更为重要。但是生命的价值都是平等的，我们都应该报以同样的目光去对待！

比起蓝天，我更希望你在我身边。这是男孩的回答。对于重要的人大抵上都是如此。不管世界如何艰难，只要有在意的人，就永远不会感到孤独和失落，因为自己内心的田野上有一篇属于自己的阳光！

而故事的结局尽管有着分离时的悲伤，却也有着别样的陪伴。女孩作为晴女，拯救了城市，将自己化为城市中的一部分。男孩虽然不忍心，但是想到城市中的每一处如今都充斥的女孩的身影，也绽放出了笑容。

这是一部非常不错的动漫电影，不仅是孩童，也适合很多学生党和正在努力的人群去尝试。影片为我们带来的有着独立的艰难，陪伴的美好，生活中的甜美，以及分离时的悲伤，成长的烦恼很多很多，我们都可以从中借鉴。尽管故事中的内容有虚构的部分，但是动漫存在的意义不正是如此吗？将本来或许不一定存在的事物呈现在人们的面前，并以故事加以带入，让我们能够从中收获到自己所想要的，从中收获到乐趣，从中得到缓解生活的方式。

在日常里，我们更应该以此为借鉴。努力学习的同时，尽可能的做到独立，或许在父母的监护之下我们可以暂时一帆风顺，但是那也就失去了太多的乐趣，而且我们也不可能在父母的羽翼之下生活一辈子。当我们学会独立坚强之后，也就会发现全新的世界，认识更多的朋友，品味生活的百态。越多的经历越是能够推动你从中成长，摆脱束缚，珍惜眼前人。

《天气之子》观后感(篇7)

日本20xx年度票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼。导演新海诚和乐队RADWIMPS出席助阵，分享这部电影背后的故事。

电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。

在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。

此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。

此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱。

当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。

除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”

影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。

值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。

天气之子观后感精选

看一场不错的电影，就像踏上一场美妙的旅途，观看的时候，我们的思维和想法也在不断涌现，这时我们可以用写观后感的方式来记录我们的感受，写观后感时不能让故事情节所占的篇幅太长，写作品观后感，该从哪些方面着手呢？经过收集，读后感大全的编辑整理了天气之子观后感，希望能帮助到你，请收藏。

天气之子观后感篇1

就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱

先来说优点。最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。用知名B站up Lex的话是“啊，这光!啊，这水!”，男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢，阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。在印度的诗电影《萤火虫》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔纱抚摸亲吻男子，那是艺术，《天气之子》的这一幕也是艺术。

其次是社会性的表现。15岁少年到东京艰难求生，谎报年龄的少女被店主发现后失去麦当劳的工作，少男少女相遇后互相帮助生活。友情变为爱情，还有亲情。女主弟弟的角色加入形成了经典的“三口之家”模式，在这里少男少女的父母是缺席的，他们成为了父亲母亲。好的电影是有社会展示的，开头东京百态的背景，在地铁旁边“摇晃”的家，最后那句“反正这个世界早已失控了”，调侃之余，还有作者表达。(可能是因为我正处于毕业找工作的阶段，所以更有感触吧)

还有一点既是优点也是缺点，我想了很久认为优点大于缺点——全片充满了巧合。车上的“人生赢家”就是弟弟，突然拿到的枪，英雄救美后发现是给汉堡的女孩，男主逃跑时遇到大姐，到这里，我只能归因于“日本真小”和作者的偷懒。直到最高潮的“一人对抗全世界”的逃跑，弟弟出现扑倒了警察，我被触动了，这是作者对于“命中注定”和“全世界帮你”宿命的表达。

新海诚没有变，他依旧偏执，偏执少男少女的爱，偏执光与水的混合，但我能赞美这种偏执。

雨一直下，气氛不算融洽

仅我看过的新海诚电影排序：你的名字-言叶之庭-秒速5厘米-天气之子。

第一个缺点是偏执的度没把握好，换句话说我没有被这个爱情故事打动。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏执，三个男孩发疯似的爱上了一个女孩，他们把她当做公主，每天偷窥。最后女孩发现后剪了头发扔在地上让男孩吃掉，只有池松壮亮演的那个角色吃了，这一刻我认为达到了爱情的极致。你可以为一个你爱的人牺牲什么，能做到不要尊严的地步吗，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口号和日剧跑是不够的，情绪传达给观众可以靠感靠音乐助力，但音乐的能力毕竟是有限的。

《天气之子》里有浅尝辄止的道德困境，男主在下大雨和女主之间选择了女主，这应该没人觉得有问题。但若是前面加入桥段说大雨造成交通堵塞甚至车祸呢？更严重点造成超市被淹没，多数人流离失所呢？《大鱼海棠》就涉及到这点，当时我记得许多人都在骂女主为了一条鱼牺牲全村人的性命。

我希望看到男主在全东京所有人的生命和女主的生命中选择女主，让这座城市重回海底，两人成为亚当夏娃。

我理解电影要想做到国民性、高票房，不可能涉及让人不痛快的点，《天气之子》可能也只想讲男孩女孩相遇相爱的过程，那这个缺点肯定在许多人眼里微不足道。小情小爱当然能赚观众眼泪，但新海诚的影响力已经很大了，“宫崎骏的接班人”这个词已经出来了，《天气之子》代表日本征战奥斯卡，上一部选送的日本动画电影还是1998年宫崎骏的《幽灵公主》，两部片在社会性和作者性上怎么比啊？

第二个缺点是旁白开场，新海诚电影的画面那么精美却依然靠着粗糙的旁白叙事，这简直太浪费了。第三点是最后“致敬”的《千与千寻》空中段落。我不太喜欢致敬梗，还有自我致敬梗。我理解片中出现的《你的名字》男女主是给粉丝的彩蛋，我看的时候也惊了一下，但那时观众的注意力都会落在这种与主线没有关系的人物身上，我希望更多时间去展示男女主间的感情细节。

女孩和水的联系，我从初中喜欢到现在。《红楼梦》里“女儿是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》里女孩进入海底世界的桥段具有想象力，《水形物语》里的水下一吻。雨的意象我也很喜欢，《言叶之庭》里“隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此”，《海贼王》阿拉巴斯坦篇最后带来胜利喜悦的雨水。但有着女孩与雨的《天气之子》，却没有打动我。

《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。

天气之子观后感篇2

四星半的潜质，最终感觉三星半。

独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之

(写在最后：电影值得影院观看，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)

天气之子观后感篇3

《天气之子》这是一部动画片，我觉得看动画片最不可思议的地方就是可以讲述一个看似荒诞不经的故事，或许确有其事也说不定。

讲述了东京连绵不断下雨的故事，一开始女主发现了一束光，带着虔诚的心祈祷结果真的晴天了。从此晴女身份确定无疑。时间来到现在，十六岁的男生离家出走，在东京偶遇了大叔，被善良的晴女赞助了面包却从此失业；走投无路的他找到了当初有过救命之恩的大叔，开始了管吃、管住的生活，顺便还有工资。一次意外让两人再次相遇，晴女的收留让男主发现晴女的温暖、特殊的能力，在网络上发布晴天的愿望，得到大多数人的支持购买，从此他们不再为钱困扰。

然而麻烦却总是不期而遇，男主的逃离+意外持枪事件逐渐升温；晴女也因为过渡使用能力快要变得透明的身体让男主明白自己想要什么。为了找到晴女，为了自己的愿望，自私一点又何妨。这个自私并不妨碍别人，我是赞成的。

有的人虽有使命，可是有使命的人就一定要牺牲自己嚒？我觉得这部电影讲述了人性真实的一面，值得深思～

天气之子观后感篇4

相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。

虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。

其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。

《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的`帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——

不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。

但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。

如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。

天气之子观后感篇5

写在前头的半点闲聊

赶着第一天上映去看了电影，和电影非常契合的雨天，今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路过的求人广告车，桌子上的伊右尉门，抽屉里的DHC，无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时，豆苗和葱只剪最上面一层，留着长长再噶，还有原本在山手线游荡的主角越住越远，入大学时租房租到了国分寺，真实到穷人落泪。

刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了

画面音乐精良上至业界一流，剧情台词尬比大鱼海棠

首先例行夸奖诚哥的作画质量，住在东京的人会很有感概，对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光，这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季，整片几乎都在下雨的场景中度过，无论是天台的雨中对话，高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴，俯瞰东京的花火大会，无一不表达了诚哥的美学功底，精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画，我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声，作为RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他们居然能配原声，观影中觉得配音非常出众，观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。

接下来就是批评部分，非常主观，完全臆断，请小心食用。

总的来说天子的剧情真的是一言难尽，可以说是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬点，在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟，我简直是坐立不安，观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看，整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事，云层里的平原，大气里游动的鱼，这些提前设定好的背景可以看出是有一定的诉述野心的，应该好好利用才是，结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕，让两个人都互相扶持着，周围的鼎力相助，到了后来为了惨而惨，让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏，尴尬的台词，不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了，但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述，这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影，也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候，我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五，在原创动画电影式微的今天，希望诚哥加油。

天气之子观后感篇6

天气之子观后感篇7

这部电影从开头我就惦记着一个关键问题但是到结束也没看到解释，难受死我了。男主到底为什么都快饿死路边了也一直贯彻自己的“东京好可怕，但我绝对不要回去”的诡异信念？毫无说服点。在东京也不上学，过着混日子人生就满足了？三观传递不太正吧。就算能理解是故意弱化处理，但男主的动机是非常重要的因素，这里给不出合理让人信服的解释根本让人很难进入后面的剧情，因为没有男主上京就不会发生后面的一系列事情。

还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的即视感。

将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空（离开这个世界）才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么？要化成泡沫消失了？然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。

然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节（先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决），像极了本科时候的我。

了解了解日本民俗学和民俗故事好不好，对于我们异乡人是理解不了这个结局。如果不看相关的书，你根本意识不到阳菜的女性形象对于日本到底意味着什么、东京沉没为什么是那么展现的。请不要臆测所谓资本和新海诚的心态，想了解请去看访谈和小说后记。还有阿诚的电影不光只有君名。

画面好看歌好听，剧情我和我的同学们看完都表示白看了，让脑子停止思考的牙白画面都在最后半小时吧，青少年犯罪大全，烈日高照时从池袋奔到新宿的狠人男主，本该最感动的桥段也在提醒大家这小子犯法了，看完电影就下雨我真的以为东京要完蛋。可能是我自己的问题，是我被法治思想荼毒了。所以国内《若能与你共乘海浪之上》的档要推到什么时候啊，汤浅老贼太会拍啦，电影90分钟我至少哭半个小时，看完了一段时间听到主题曲还心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大无畏留给的只有超脱凡俗的圣人与思想者，凡人还是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。

峰爆电影观后感模板3篇

读后感大全精选栏目推选：“峰爆电影观后感”。

或许你需要"峰爆电影观后感"这样的内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。还记得第一次看电影时内心特别激动，很多时候，我们在观赏作品的时候都会有一些想法。观后感简单来说就是观赏之后的感触，要写好观后感就要联系实际，深入发挥，把自己的感写深，写透。

峰爆电影观后感篇1

平凡铸就伟大——《峰爆》观后感

以前也经常和妈妈一起看电影，但是在xx年的这个中秋节，《峰爆》给我留下了深刻的印象。看影片简介，一开始我以为这部影片就是一个普通的灾难片，对灾难片一直热爱的我和妈妈毫不犹豫地订了两张票。看完之后，我才觉得这不是一般的灾难救援电影，影片给了我太多的感动。

一座修建十年的隧道即将竣工之际，受全球地质变动影响，地裂、地震、山体滑坡、泥石流等一系列地质灾害呼啸而至，隧道与整个县城危在旦夕，老洪小洪父子俩于绝境处挺身而出，他们不顾个人的安危，以身犯险，置生死于度外，拼尽全力，拯救县城16万乡亲的生命，竭力保住即将竣工的隧道和大桥。洪翼舟的父亲在协助儿子完成任务时不幸坠崖牺牲，他们的忘我精神令人感动，让我潸然泪下。

我觉得主演洪翼舟、退休铁路兵老洪、小靳等人其实就是千千万万名中国铁路兵的缩影。影片结束时播放了中国铁路兵的历史实录影像资料，纵观中国铁路发展史，四通八达的铁路线纵横在崇山峻岭之间，蜿蜒在河谷断层之上，它们的通行使不毛之地与外界有了联系，让多少人民住进了幸福家园。

奋战在一线的铁路建设大军经常要面对着塌方、落石、岩溶、涌水、泥石流等各种灾难，在新中国建立初期，平均修建1000米铁路，就有一名英雄长眠在铁路线旁。他们终生守卫着铁路，他们亲眼看到了铁路给沿线民众带来的翻天覆地的变化。他们的精神感动天地，他们永远活在人们心中。

“在灾难面前，西方人的传说是诺亚方舟，我们祖先的故事是精卫填海、愚公移山”，影片中丁主任的这句话让我深深感动，是啊，无论是铁路兵、抗疫白衣天使，还是其他各行各业的工作人员，我们没有超级英雄，但我们有挺身而出的凡人英雄。灾难面前，生命至上，中国式救援永远打动我。致敬所有了不起的中国人！

峰爆电影观后感篇2

无限深度改名峰爆，今日定档，中国式的灾难大片，惊爆来袭！9月17日，重磅登场！

特别喜欢今天发布的官方预告，不单只是因为热血爆燃的大场面，不单只是因为其中蕴含的满满中国式的人性光辉和集体英雄主义，更是因为，从预告片中，我仿佛也看到了我们的国家和人民在历次真实的大灾大难前守望相助、不离不弃的民族精神。

从南方雪灾到汶川地震，从新冠疫情到郑州洪水，灾难面前，迎难而上，抉择面前，人民至上，这绝不只是峰爆的电影宣传语，而是一次又一次，被实践验证了的质朴事实，是实实在在的大国担当！

我们只能选择救人！

家可以重建，人必须活着！

这些话，平实坚定、铿锵有力，不是大话套话空话，而是历次救灾行动中，随时随处都能看到听到感受到的中国精神、民族力量！

一句灾难面前，人民至上！，一句你永远可以相信中国，早已燃点激情、赚足热泪、拉满期待！

峰爆，917，中秋见！！！

峰爆电影观后感篇3

今天去看了《峰爆》的点映，写下影评给大家参考，可能有剧透，一切以个人观感为出发，尽量客观。

我开始对灾难这个词有理解，是从08年的地震开始，那时候看到我奶奶每天看新闻都会哭，我看见温爷爷在黑板上写多难兴邦，眼泪也跟着流。人类在大自然面前，渺小如尘埃，这个感受，我在看到朱一龙攀在悬崖绝壁上的远景画面时，又一次深刻体会。每一次自然灾害的降临，冲在前面的是医护人员、解放军、消防员、指挥领导，歌颂这些英雄的作品太多，不必我再赘述，《峰爆》不一样，它的主角是一群铁道兵。

在这部电影之前，无知的我甚至不知道到底什么是铁道兵。我们时常坐着高铁穿梭在高山湖泊之上，我记得每次在高铁上经过山区湖泊的时候都会想，这到底是怎么建的，这也太难了，然后也只是想一想，到站的声音就像橡皮擦一样把脑子里的这个疑问擦除掉，直到下一次坐在高铁上又想起这个疑惑，循环往复，不求甚解。

我们常常歌颂伟人的伟大，却很少记得平凡人的不平凡。铁道兵是和平年代牺牲最多的兵种，不夸张地说，我们坐着高铁环游全国的时候，可能会路过无数铁道兵的尸体，在和平的年代，他们做着最危险的工作，建设着最先进便捷的设施，然后最轻易地被大众遗忘。

很感谢这部电影能关注到这样一个群体，让我们有机会去了解那些崇山峻岭中的庞然大物是如何搭建的，那不是大自然的鬼斧神工，那是中国铁道兵的血肉长城。

电影一共有四个泪点：小洪在绝壁中攀登，孩子们在唱山歌；领导说依法启动国家级响应，各部门迅速就位救人为先；老洪用自己的身体为小洪当垫脚；小靳给小洪打电话表白。还有一处是很多人说的父子和解，这一段演员的演技着实好看，非常精彩的飙戏桥段，不过我个人不是很喜欢这种亲情戏码，所以我没有哭，但是我的同伴哭了。

依法启动国家级响应这个地方不知道是否有人能跟我感同身受，我喜欢《湄公河行动》，喜欢《红海行动》，喜欢《战狼2》的原因，都是为了看这些同样的桥段，我永远为在国家指挥下，一方有难八方支援的戏份感动，这是我们的制度优势。当张国立这句台词话音落地，下一秒是消防员、飞行员、铁道兵、爆破组、县长等等不同岗位的人紧急集结，同时出动，为着一个共同的目标，在各自的岗位燃尽全部的力量。中国人民的生命财产安全不容侵犯（出自湄公河行动）我们只能选择救人（出自峰爆）依法启动国家级响应（出自峰爆）开火！（出自战狼2）这些台词就像是催泪弹，莫名其妙地让人痛哭流涕。我们总是说泪目，不是因为疼痛，不是因为心痛，准确来说也不是因为感动，这种由嗓子涌上的泪目到底是源于什么？每一次我不光眼睛忙着，嗓子也忙着，那是最真实的哽咽感，甚至哽咽到疼痛，这是其他感觉的泪水没有出现过的伴随性状况，我不懂医，纯粹是个人观察。我们通常把这种情节称之为燃，燃在哪？燃又为什么会令人泪目？

就像我在开头说的，这是我第一次了解到铁道兵这个职业，一个默默于世的职业，我们享受着他们带来的便捷，却忽视他们的存在。同样，在每一次灾难来临的时候，我们最终都会挺过去，而在挺过去的背后，也忽视了很多平凡人的牺牲。这里的泪目，是因为看到了背后牺牲的冲击，了解到一切并非时运而是人力，并非顺应而是抗争，逢山开路遇水搭桥，这眼泪为血肉之躯而流。同其他的国家对比，可以看出天灾虽是天灾，但只要人类愿意，人类就可以战胜天灾，中国人永远在战胜天灾，不是中国人运气好，而是中国人不服输。影片中丁总的一句话点燃核心思想：遇到灾难，西方人的传说是诺亚方舟，而中国人的传说是精卫填海，愚公移山。

影片中的小洪和老洪都是普通人，就是像他们一样的普通人共同救了16万人，不科幻也不玄幻，我想，这种燃，燃在人定胜天，燃在人民为先。

越长大，越觉得那句从小就背的看似很俗的话有多么不俗：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。

天气之子观后感7篇

观影是一种全方面的感官影响，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编特意收集和整理了天气之子观后感7篇，大家不妨来参考。希望你能喜欢！

天气之子观后感【篇1】

天气之子观后感【篇2】

走出电影院，我不禁望了一下久违的天空，触摸了一下久违的天气，仿佛真的有不一样的感受。或许这就是一个导演和一个普通人的差别，前者从日见事物中察觉异样，赋予它们新的价值，后者欣欣然在引导下开始咀嚼这些异样与价值，并且顺随着前者的思路继续畅想、议论下去。有些时候，我甚至觉得观众在观看影片时要吃爆米花的举动，实际上根本就不是基于一种生理上咀嚼的冲动，而是基于一种精神上咀嚼的冲动。他们把咀嚼导演对世界的看法转化为用牙齿撕裂爆米花的快感上来。

在天气之子之前，似乎还没有太知名的动画以天气为想象的对象。如果是迪士尼来做，可能会把每种天气（风雨雪雷）都变成一个卡通角色，然后在他们身上用颜色、衣着、符号来彰显这种天气的特征，再赋予其不同的个性以及超能力，就像《头脑大冒险》中他们对人的情感所做的超凡想象一样。但是本作的导演名叫新海诚，因此我们看到了天气竟然成了为年轻人爱情服务的道具。这就是新海诚对世界的想象方法，一切都是为了那纯粹的青春与恋爱而佐助。

如果说漫威有自己的英雄宇宙的话，我看新海诚已经快有自己的青春爱情宇宙了。一对对年轻人跨越星辰，跨越时空，来到云之彼端，去到异世大陆，时而身处言叶之庭，时而融于东京闹市，都是为了彼此的邂逅、彼此的相遇、彼此的相恋。看似独立的故事，却你中有我，我中有你，就像这部《天气之子》把《你的名字》中的人物再度引用一样。

却也正是因为要为爱情服务，影片并没有为天气赋予什么独特的内涵。虽然影片是基于每个人每天都会接触到的天气而开展的想象，但是想象的结果依然是天气就是天气，可以受到某些特殊的人的控制，却没有自己的意识或者人性。这依然是人与人的故事，而不是人与天气的故事。或许并不是新海监督想不到这些，而是他压根就不会往这个方向上去想。

因此你会看到影片一个最大的简化处理，就是男主人公帆高很轻易地就踏过了沟通天气之界的鸟居那个坐落在一个平凡楼顶上的神奇牌坊。他所遇到的最大困难竟然是警察对其的追击，而不是他无法像女主人公一样跨越界限。没有破釜沉舟、置之死地于后生的突破界限，就会使男女主人公在天气之界的相遇不那么感动。

影片为人类世界与天气之界塑造了一个特别神奇的入口，恰如《千与千寻》中那个油屋前的大门一样，它的神奇就在于一个如此不凡和出世的世界的入口竟然是如此平凡和入世。但可惜，影片却给予这个神奇的入口一个与之不相匹配的无奇的门槛。难道随便一个人都可以跨过鸟居到达天气异界的彼方么？如果天气之界是这样一个旅游景区的话，那这个故事就相当的无趣了。

因为事先对天气的期待颇高，很想知道新海诚怎样把天气主题做成动画，所以迫不及待地观看后，总还是有点小小的失望。影片太接地气，但却不是用天气来接，而是用爱情、社会这些惯常的现实题材来接，这就使影片最大的创意天气反而有点空中楼阁、不接地气的味道。女主人公的天气巫女气质，与男主人公握枪的现实意象真是格格不入。从这个意义上看，天气这个创意远没有《你的名字》中流星那个创意在影片融合表现得自然呢。

天气之子观后感【篇3】

新海诚的每部作品都很温暖，非常具有意义，我之前也是经由朋友推荐慢慢开始喜欢的。最近开了他的新作《天气之子》感想颇多。

崭新的一天，也由此正式展开！

天气之子观后感【篇4】

三年前《你的名字》在内地一举斩获5.7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录?我认为还是很有可能的。

天气之子观后感【篇5】

如果你只是因为《你的名字》才期冀《天气之子》，那么这部电影或许并不能如你所愿，但如果你是因为喜欢新海诚而选择《天气之子》，那么相信这部电影则并不会让你失望，那细腻唯美的画风中勾勒的青春情愫，天马行空的玄幻间对爱的笃信，无疑都为《天气之子》打上了新海诚最为鲜明的烙印。

谈及《天气之子》一定会让人联想到的便是《你的名字》，这不仅在于他们同为新海诚的作品，更在于某种意义上来说《天气之子》就是前者的延续，但两部电影在剧情上来看却是截然不同的，《你的名字》本身便拥有一个极具层次感的故事，巧妙诙谐的构思将自然、神话、灾变等等用纯爱串联为了一体，这样的电影是可遇而不可求的，《天气之子》中虽然不乏天马行空之笔，但不论就剧情层次，还是逻辑性而言都明显不如前者。

然而《天气之子》并不是一部无为的平庸之作，同很多口碑两极化的新海诚作品一样，《天气之子》固然无法满足所有人的需求，但在这部电影中你仍旧会看到那每一帧都可以成为壁纸的细腻画风，仍旧可以聆听到关于爱情动人的旋律，仍旧能感受到那源于青春的纯真之爱，所以《天气之子》虽不是新海诚的又一座里程碑，但却是他关于青春又一次正常的发挥。

电影以16岁独自闯荡东京的男孩帆高为引，正如电影中那连绵的阴雨，帆高来到东京的生活同样并不顺遂，而他与弟弟相依为命，拥有能让天空短暂放晴的少女，阳菜的邂逅，则改变了他暗淡的生活，但阳菜在使用超能力的同时，也要为之付出代价。两人相知相爱以及共同面对的残酷命运，是电影的主线，然而这一次的新海诚却有意打乱了电影的叙事结构，他没有清晰的去以某一个角色为原点，而是让电影中的每一个人物都有着自己并不足够清晰的支线，在看似不经意展现的碎片化生活中，去展现一份纯爱的美好。

如此做法就个人来看是利弊共存的，坏处在于电影剧情显得单薄，人物缺少铺垫，但好处则在于电影将一个本不接地气的玄幻故事透过真实而不失唯美的画风变得越发动人了起来，在祈祷便会天晴的少女阳菜身上我看到了善良、责任、勇敢，所以她才会在天晴和自己间选择牺牲自我，而在帆高身上我则看到了那不顾一切的爱，即便这世界洪水滔天，也不愿心爱之人为之牺牲的执念。

由此《天气之子》也带出了电影最具争议的话题，帆高怎能为了一己私爱，至过半的东京被暴雨淹没而不顾?但这才是最真实的人性，不论是帆高还是阳菜，他们都只是生活在社会最底层的普通人，而在正直风华正茂的年纪，他们感受最多的不是温暖，而是东京这座城的冷漠，阳菜出于自己的善良选择牺牲，帆高自然也可以为了最为宝贵的人选择拯救，《天气之子》不是一部英雄电影，也不存在“凡人之躯，比肩神明”的钢铁侠，新海诚正是希望通过这样一个不流于世俗的结局，让世人看到在自已眼中什么才是纯粹的爱。

爱是自私的，它只为彼此而绽放。在《天气之子》中当一个16岁的少年，为了所爱之人，不惜与世界为“敌”，这样的爱或许过于极端，但这样的爱谁又能说它不足够纯粹呢?

天气之子观后感【篇6】

电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。

《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。

首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。

主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后， RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”

首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。

光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。

他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”

天气之子观后感【篇7】

在我心里新海诚作品还是以文学性为代表，我不太接受它的商业片化。这部天气之子的模式化在君名之上更攀一层，讲述了一个并不是特别有趣的故事，同时将以往的内敛的文学性表达将至了新低。虽然一镜一帧还是那样的美，甚至更加美了，但它并没能衍生出更多令人动容的意象，能够触景生情才是最好的美。还是一样的细腻画面，还是一样的插入曲手法，但角色平板化，故事模式化，总不免感到一丝疲惫。不过这次可以明显看出更大胆的剪辑，途中甚至数次出现长达近10秒的黑屏，意在让人沉淀与回味。令我印象最深是第一次开枪时的桥段，表达把握得非常棒.再有就是双人坠落的那一镜，个人认为它是这部剧的核心高潮了，拍得也非常棒，只可惜有些戛然而止。因自己过高期待的落差而打下三星，对情感的挖掘和表达差了《秒五》太多太多，离别也沦为一个没有内核的形式躯壳

电影《天气之子》观后感合集

聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，观看完的以后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，老师们经常会安排我们来写观后感作文，从哪些角度写好一篇观后感呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“电影《天气之子》观后感合集”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

电影《天气之子》观后感【篇1】

《天气之子》一部由新海城指导的动漫电影，其实这部影片刚上映时，我并没有来得及去看，直到这部电影在各大网站都能播放的时候，我才去观看了它。说实话，在没有观看到这部影片的这一段时间，我一直认为这部电影还是与《你的名字》拥有差不多的水平，毕竟都是一个导演。

但直到我观看后，我才发现《天气之子》这部影片的画风虽然与《你的名字》相同，但技术含量却远超出了《你的名字》很多。单从本片的场景设计之精美和镜头拉伸的高超都足以让人深深着迷，但本片吸引人之处不光有精美的画质，故事本身展现的魅力也非常大，就例如本片展现出的社会现实，就非常贴近我们的生活，是这部影片很有代入感，而且《天气之子》也并没有着重去展现主角的伟大性，片中并没有一个拥有伟大能力和智力超群的英雄，有的只不过是一个有自我意识、自己的私心的一个离家出走的普通高中生，也正是这点才让这部影片里的角色真正变得有血有肉。作者也并没有因为影片中将要被雨下淹的是日本的东京而将结局反转，从这点中我们也能看出新海诚导演将全部的心思都放在了剧情的进行上，这点其实是很多导演都做不到的。

但其实这部影片中还有很多让人深思的道理，其中最打动我的一点还属里面的一句话：“世界都这么疯狂了，人为什么不能呢？”当时听到这句话的我其实挺感动的，因为我自己为人胆小怕事，做什么事情都不敢于尝试，生怕出什么危险。但确实这世界如此疯狂，战争、歧视、阶层、竞争、自相残杀……都围绕着我们所在的这个世界，那身为站立在这个世界上的我们又为什么不能也大胆一点、“疯狂”一点呢？又何必怕于自己未尝试过的事物呢，我们经常说他人非常的“疯狂”，但又有谁想过世界本就如此疯狂。

所以希望你也能去观看这部影片，也希望你能够成为一个敢于尝试敢于推倒权威的人，“疯狂”的生活在这个疯狂的世界里。

电影《天气之子》观后感【篇2】

《天气之子》电影观后感1

画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。(题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了)音乐也延续了君名的水准，RADPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。

故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西(比如毁灭世界)重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。

当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去(例如个人的选择，人与自然等)。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。

总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影?当然喜欢。真是美的享受。你问我支不支持这部电影?当然支持。商业片就该这么拍，毕竟有句话:自古深情留不住，唯有套路得人心。

《天气之子》电影观后感2

前几天，日本著名导演新海诚携带者他的新片《天气之子》在北京举行了发布会和首映礼。在发布会现场，新海诚开场用中文与观众问好，显然是特意学习了中文，虽然只有简单的一句问候，但足以表达对中国市场的重视。毕竟国内的影市已经闻名世界了。

新海诚曾被粉丝誉为“新宫崎骏”的称号，其作品擅长与青春爱恋有关，前作《你的名字》在国内收获了超过5亿的票房，这一次的《天气之子》对于新海诚而言，中国市场是不可忽视的地方。所以，尽管日程忙碌，但还是协调时间来到北京。

说起《天气之子》这部动画，相信不少观众早已有所耳闻，在今年暑假的时候，《天气之子》在日本上映，并取得了非凡的成绩，累计收获票房137亿日元，目前位居日本20xx年年度票房冠军。虽然不及前作《你的名字》250亿，但依旧是备受好评。而且，《天气之子》这部电影同《哪吒》一样，同样都是竞争奥斯卡。

同前作《你的名字》一样，《天气之子》同样带有日本神话的民俗设定，同样是有关爱情的，同样都有绝美的画风、应景好听的歌曲，但从初次观影上看，距离《你的名字》还是有不少的差距，尤其是在剧情和角色塑造上，播出之后一定会引来观众热议。至于为何要拿新片和《你的名字》相比，因为两部电影的很多设定都非常的相似，而且里面有一些特别的东西，到时候如果你选择去看的话，就会知道了。

电影《天气之子》讲述的是高中生少年离家出走去东京，邂逅了拥有超能力的少女。少女的超能力就是可以控制天气，但这种能力是有代价的。电影的结局很意外，不同于以往我们所看的超级英雄电影，但这样的结局更让人感觉真实，这才符合角色设定，最后，我只想说爱情真的是自私的。但如果是我，我也会这么做。

《天气之子》电影观后感3

新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字。》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。

剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happy ending。

从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。

但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。

《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。

《天气之子》电影观后感4

《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的是动画电影声画表现力的进化形态。

新海诚能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。

面对十全十美的期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗；大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪；近于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。

《天气之子》电影观后感5

《天气之子》电影观后感6

虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的`理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。

《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——

电影《天气之子》观后感【篇3】

带妹妹一起去看了《天气之子》，主题和《少年的你》很像，少年对抗世界。没去看之前就看到听到一些声音，说中二，日版郭敬明什么的。果然，还是需要眼见为实，我并不觉得哪里中二，而且我也不觉得郭敬明有什么问题。

这么多年了，新海诚的商业转型很成功，他用一种讲故事的模式，具有相似少年感的故事，创造了一个又一个动画电影的票房传奇。其实《天气之子》和《你的名字》在结构上几乎是一模一样的，但在奇情的设定上，晴女的巫术设定特别本土化，显然没有男女互换来得吸引全世界的人，所以难免会让那些抱着看第二个“你的名字”的观众失望。

我想提一个概念，什么是一个作者的创作风格呢？实际上作者风格就是在一次又一次的重复表达中形成的，研究一个导演，研究的不是他每一部新电影出现了什么新东西，而是要看他的新电影还保留了什么旧东西。比如是枝裕和电影里的创伤症候群，邮筒，孩童视角；宁浩电影里中年危机的男人；陈凯歌电影里的京戏与奋不顾身的诗意；岩井俊二电影里的书信。新海诚也是一样，火车，雨天，离家出走的少年，神明的旨意和少女的胸部。苛求一个创作者在这上面创新是不公平的，我看到一个被顶的很高的影评说要泼冷水，批评《天气之子》浪费了一个应该做成大格局的设定。新海诚所有电影的落脚点几乎都是早熟少男少女的爱情故事，怎么可能大格局呢？而且难道不是大格局的电影就不好么？

生活太苦了，有时我们就是需要这么一个甜美的小品文调剂味道。就如同电影里的警察告诉男主帆高，女主阳菜只有15岁，男主泣不成声时，警察来了一句“好烦啊”一样，在成年人的话语体系里，这种少年的大悲大痛根本入不了他们的法眼，对于成年人来说，利益，秩序，法律，规则才是牵动自己喜怒哀乐的东西。用艺术片的标准衡量《天气之子》是不公平的，艺术片要前卫、先锋、崇高、有深度、有大量的符号隐喻，这不是一部类型化的商业动画电影应该做的。那些口诛笔伐这部电影的人们自己难道每天都活在水深火热的先锋艺术追求中么？如果不是为什么还要要求别人呢？强硬的艺术话语体系埋葬了很多这样的好作品，这种人就像是电影里的警察，一副高高在上的样子颐指气使，欲加之罪。

成年人的世界很残忍，少年人的世界很美好。这就是新海诚所有电影的表达，就是这么浅显，可那又怎么样呢？这就是少年啊，禁忌的爱，不可能的爱，早开的爱，对抗全世界的爱，这些少年的爱横眉冷对千夫指，宁可大雨倾盆千年不止也要和心爱的人在一起，这是多么任性又多么浪漫的抉择啊。看完新海诚的电影总有一种，做个少年真好的感觉，如果可以，真希望一辈子不要长大，在一个孩童般稚嫩的脸面对自己声泪俱下的时候，我可以抱住他安慰他和他一起暴风哭泣，而不是像个老成的中年人一样说一句：“哭什么哭，有什么好哭的。”

当帆高带着铁丝网在脸上留下的划痕，戴着象征成年人世界规则的手铐，扔掉象征成年人世界话语权的枪去神社找女主的时候，音乐响了起来，第一句就是“一无所有降生于世界的我啊”，我彻彻底底被这个画面感动了，与全世界为敌也好，放弃长大成人的权力也好，我没有一丝犹豫，也不会有一丝胆怯，我就是要救回你，就算是人间变成炼狱，就算是三年四年一百年的等待，我也不管不顾。扪心自问，你们这些看着这部电影的人在现实生活中又有多少人能理解，能做到呢？做不到也别嫉妒呀，不理解就急着否定贴标签说“中二”？

对比来看，《少年的你》和《天气之子》在同一主题下运用了大相径庭的表达形式。它们都是创作者感知到的世界，也是他们内心创造出来的世界。前者带着对现实世界的使命感，用冷峻又暧昧的镜头语言诉说着少年人的苦难与美好；后者没有丝毫对世界负责的态度，我自横刀，守着自己的爱情小美好，表达成年人早已丢失的少年不顾一切的倔强。在集体主义和民族大义面前，后者是多么的卑微，甚至卑鄙，它的价值观多么不符合建立人类命运共同体的理念啊。但难道这就是错的么？不同人有不同的回答，当然，在政治正确大于一切的今天，懦弱的社会大多数一定不敢赞美这种价值观吧。甚至会有人狗急跳墙的奋起谩骂。也许新海诚要讽刺的正是这些人吧。《天气之子》不同于新海诚商业尝试的第一作《你的名字》，很罕见地把前期的节奏放得奇慢无比，用来刻画男主来到东京之后，成人世界的众生相。人们把这种忙碌的白道社会与阴暗面的成人交易用一个词加以粉饰，叫“脚踏实地”或者“务实”。

看完电影的那一刻，我跟妹妹说：“很开心”。我是真的好开心，无论从视觉体验上还是故事结局，都给我一种美满的感觉，我可以暂时放下时刻保持理智观察镜头语言和符号隐喻的脑子，全身心地投入其中，沉浸在一个美丽而圆满的故事里，真好啊，我相信只要这世界还有人在诉说着这样的故事，就说明这世上还有这样的少年人在拼命与世界对抗，为心中所爱奋不顾身，那还要啥自行车啊，开心就完事了。开心过后也不影响你们这些精英们和我这种小笨蛋追求崇高的艺术不是？别骂了，有这时间多去看两部安东尼奥尼、法斯宾德、维姆文德斯、安哲罗普洛斯、让吕克戈达尔、贝拉塔尔、塔可夫斯基吧，你们要的高级都在里面。

电影《天气之子》观后感【篇4】

三年前，新海诚导演代表作《你的名字。》一举斩获5.75亿元票房，登顶中国影史日本引进电影第一。昨天，他又带着新片《天气之子》来到北京。

电影《天气之子》将于11月1日在全国上映，影片延续了新海诚式的浪漫风格，讲述离家出走的少年邂逅能够操纵天气的超能力少女，跨越两个世界也要寻到彼此的青春爱情。该片在日本拿下130亿日元票房，力夺20__年度日本电影总榜票房冠军宝座。同时，影片也将作为日本影片，竞争第92届奥斯卡最佳外语片奖。

新海诚导演的每一部作品都被视为“唯美治愈”之作，据悉，新海诚创作20__年来一直坚持现实取景的传统，此次《天气之子》也取材于东京原有的一草一木、街道楼宇，极大地增强了观众的代入感。另外，为保证影片中“云”元素的真实感，新海诚甚至邀请气象学家加入团队，为片中每一片云彩的状态提供专业的修改意见。

《大鱼海棠》导演梁旋昨天也来到首映礼现场，他很佩服新海诚导演能够一直保持少年心。新海诚回应说：“每个人都经历过充满爆发力的少年时期，希望我的作品，能让大家回忆起那时的感受。”他透露，自己在日本也看过《大鱼海棠》，是很好的作品，“其实，在画片中鱼状水滴的分镜时，便参考了《大鱼海棠》。”

电影《天气之子》观后感【篇5】

星期六的晚上，妈妈和哥哥带上我去看了一部电影，名字叫《天气之子》。

这部电影讲的是一个叫帆高的男生和一个叫阳菜的女生。帆高16岁，阳菜15岁。但是阳菜骗帆高说自己都已经18岁了。

阳菜是个晴女，可以让天空放晴。阳菜还有个弟弟叫“蓝”。他们一起挣到了好多的钱和名片。

因为帆高还没满18岁，所以警察不能让帆高一个人留在东京。阳菜于是和帆高一起逃离东京。

这时，阳菜让天空放晴的能力好像失灵了，夏天彻底变成了冬天。

路上，他们找到了一家酒店住了下来，他们开心了一晚上。

蓝睡着了的时候，帆高把自己的小小心意送给了阳菜。那是一枚漂亮的戒指。虽然不值钱，但是表达了他们之间的友谊。

第二天，天没下雨了，大家都很开心。可是阳菜却不见了。

帆高东寻西找了半天都没有找到阳菜，因为她已去了天上，如果她不在天上，今天就还是雨天……

于是，夏天又回来了。

最后警察抓住了帆高，但帆高还是逃走了，而且脸也受伤了。可是他坚持来到了天上，把阳菜救了回来。

看了这部电影，我觉得太感人了！

电影《天气之子》观后感【篇6】

前几天，日本著名导演新海诚携带者他的新片《天气之子》在北京举行了发布会和首映礼!在发布会现场，新海诚开场用中文与观众问好，显然是特意学习了中文，虽然只有简单的一句问候，但足以表达对中国市场的重视!毕竟国内的影市已经闻名世界了!

新海诚曾被粉丝誉为“新宫崎骏”的称号，其作品擅长与青春爱恋有关，前作《你的名字》在国内收获了超过5亿的票房，这一次的《天气之子》对于新海诚而言，中国市场是不可忽视的地方!所以，尽管日程忙碌，但还是协调时间来到北京!

说起《天气之子》这部动画，相信不少观众早已有所耳闻，在今年暑假的时候，《天气之子》在日本上映，并取得了非凡的成绩，累计收获票房137亿日元，目前位居日本20__年年度票房冠军!虽然不及前作《你的名字》250亿，但依旧是备受好评!而且，《天气之子》这部电影同《哪吒》一样，同样都是竞争奥斯卡!

同前作《你的名字》一样，《天气之子》同样带有日本神话的民俗设定，同样是有关爱情的，同样都有绝美的画风、应景好听的歌曲，但从初次观影上看，距离《你的名字》还是有不少的差距，尤其是在剧情和角色塑造上，播出之后一定会引来观众热议!至于为何要拿新片和《你的名字》相比，因为两部电影的很多设定都非常的相似，而且里面有一些特别的东西，到时候如果你选择去看的话，就会知道了!

电影《天气之子》讲述的是高中生少年离家出走去东京，邂逅了拥有超能力的少女!少女的超能力就是可以控制天气，但这种能力是有代价的!电影的结局很意外，不同于以往我们所看的超级英雄电影，但这样的结局更让人感觉真实，这才符合角色设定，最后，我只想说爱情真的是自私的!但如果是我，我也会这么做!

电影《天气之子》观后感【篇7】

剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happyending!

电影《天气之子》观后感【篇8】

《天气之子》这是一部动画片，我觉得看动画片最不可思议的地方就是可以讲述一个看似荒诞不经的故事，或许确有其事也说不定。

有的人虽有使命，可是有使命的人就一定要牺牲自己嚒？我觉得这部电影讲述了人性真实的一面，值得深思～

电影《天气之子》观后感【篇9】

他喜欢以现实生活为参照来绘画他的动漫世界。“十分贴近现实生活，却又高于现实生活，比现实生活更美”这是许多人对于他的评价，我也认同这一点。他就是新海诚。

新海诚这个名字相信对于喜欢动漫的朋友们并不陌生。他的动漫以精美细致出名，一部画面唯美的《秒速五厘米》使大家开始认识他，再到三年前轰动全球的一部画面美到极致的、感人的《你的名字》使他走出日本、面向全球。其画面美到可以说是每一帧都可以做壁纸，他也因此有了“壁纸狂魔”的称号。没有看过的朋友，我真心推荐大家去看。

“三年磨一剑”新海诚今年又推出了新的电影作品，相信大家都应该看过或有所听闻，这部新作就是《天气之子》。中国大陆11月1日上映，而日本早在7月19日便首映。因为《你的名字》在中国吸引了许多粉丝，所以当粉丝得知消息后《天气之子》的宣传片便在网上处处传播。这使得《天气之子》有了未播先火的情况。

电影内容是一个叫帆高的16岁少年因家暴而离家出走，独自到东京生活。一开始工作都找不到，吃泡面和麦当劳里最便宜的玉米羹，睡在在网吧的小隔间以及街边的屋檐下。女主阳菜因父母已去世而独自带着弟弟生活，她当时正在麦当劳打工，见帆高每餐都只吃玉米羹，便给了他一个汉堡，成为了他到东京来的第一顿美餐。后来帆高到了须贺的所在地打杂，生活慢慢好了起来。阳菜确因不明原因被解雇了。为了弟弟的生活费、学费，她准备去执行成人工作，却被路过的帆高看见并制止，两人正式结识。阳菜是拥有召唤晴天能力的晴女，因为当时东京在不停地下雨，他们便想到为需要晴天的人召唤晴天来赚钱，两人在这当中开始相互喜欢。而晴女的命运都是最后将会被献祭给上天换取长期的天晴，阳菜本将被献祭给上天用以换取东京长期的天晴。然而，帆高却穿过了鸟居，到达天空上将阳菜救了回来，一旦晴女回来大雨将持续不停。三年后，东京被连续三年的大雨淹没了大部分地区。

对于这个结局是不是很惊讶?这不符合常见的英雄、功利主义。也就是牺牲个人成全大体的套路。也就是这样使评论两极分化，导致有人评论是“三观不正”。

请不要站在成人的角度看到这部电影好吗?在大人的角度看，牺牲一个人来交换长期的天晴是值得的。但这也是自私的，为什么要以牺牲阳菜的生命换取长期的天晴!不为什么要以天气决定一个人的生死?换句话说，东京环境恶化、暴雨不止是阳菜造成的吗?对于帆高来说，东京并没有带给他什么好印象，只有冷酷与无情。他和阳菜都是这个社会底层的人、被这个社会所抛弃的人。难道他会愿意牺牲对于他来说最重要的人来造福这个无情的社会吗?换做是你，你会吗?

《天气之子》在情节上的设计的确比不上《你的名字》，但它其实更贴近正处青春期的我们。我并非想要所有人都喜欢上《天气之子》，我只是希望不要再有“三观不正”的差评来对待这部感人的动漫电影。

电影《天气之子》观后感【篇10】

天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。

后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。

前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。

后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天？

说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。

看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。

但是天气不是这样的。

虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢？

仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂？

拜托，我们不是在演凹凸曼。

而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年？

如此说来，这个世界的确很疯狂。

电影《天气之子》观后感【篇11】

总的来说，《天气之子》是一部观看体验极佳的电影。

首先，延续了新海诚一贯精良的作画风格，画面中的色彩与造型极其精致，以至于出电影院后很长时间我都感觉眼前的景象灰暗单调。而且这部作品对光影变换的安排十分自然，减少了之前作品中常见的特写与人物的心情描述，故事的情节融合很巧妙，再加上广角和环绕镜头，营造出了与传统好莱坞大片完全不同的美感，《你的名字》《言叶之庭》中部分光影变换和写景镜头与之相比就显得有些僵硬，我认为《天气之子》的画面处理又上升了一个台阶。

其次，这是一个典型的少男少女相遇相爱，最后冲破一切阻碍在一起的故事。故事围绕女主的“晴女”能力展开，在女主为了挽救异常天气牺牲自己后，迎来了男主不顾一切拯救女主的情节高潮。在“救世还是救人”抉择中，诚哥借男主之口喊出了“不管怎么样，只要和你在一起就够了”这句颇富爱情浪漫主义色彩的话。我本来按照新海诚一贯的风格猜测，最后女主会永远消失，成为男主美好的回忆，但诚哥却来了个反套路，最后让东京大雨三年，我认为这步操作是引向主题的关键线索。

男主女主生活困难，两人萍水相逢后经历了一段幸福生活，却在难以挣钱生存、怪异的天气、不近人情的警察、莫名卷入的案件的四重压力下面临了巨大的危机，再结合男主“你们为什么要阻止我”的呐喊，作品主题指向就很明确了——世界很大，社会很残酷，自然的力量难以违抗，个人的幸福在这些庞然大物面前显得如此渺小，这就不难理解为什么男主要不顾一切的挽回女主，追求自己的幸福，这也是这部作品借奇幻元素表达浪漫主义的关键所在。

如此说来，影片在男女主云上重聚后又加入三年后的情节，虽然失去了高潮后戛然而止的效果，但是强调了现实元素：男主不得不最后回家完成学业和面对警方的调查，女主和F&A一行人也得面对生活，男女主三年后在阳光下再见，则是美好的浪漫情节。现实与奇幻、美好与沉重的交织，成为《天气之子》打动我的关键。

电影《天气之子》观后感【篇12】

10月27日，日本20__年度票房冠军(暂列)《天气之子》举办中国发布会及首映礼。“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国，RADPS乐队也与其他主创首度集体亮相。

《天气之子》由日本动画家新海诚编剧并执导，于20__年7月19日在日本上映，将于11月1日在中国大陆上映。这是新海诚继《你的名字》后，时隔3年的又一部动画电影，也是他的第7部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。影片讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关。

当晚，《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力。对于青春的迷茫，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受。《大鱼海棠》导演梁旋对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深：“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩。”音乐上，同为音乐人的赵英俊对RADPS情绪饱满的配乐给予极大肯定，甚至夸张表示“听到后，腿都不会动了”。

值得一提的是，《天气之子》将作为日本的代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地称，希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。

电影《天气之子》观后感【篇一】

动漫电影近年来不断在内陆开映，日本动漫更是独领风骚，今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。

这是一部关于选择的电影，画面依旧追求极度唯美，面对暴雨，牺牲自己的阳菜，面对爱情，牺牲世界的帆高，面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题，但小可不愿讨论这些太大的话题，我们，谈谈我的感受吧。

愿意放弃一切去爱，森岛帆高经典的日式爱情，正如影片配乐《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整个世界。”天野阳菜，就是帆高的世界。“曾经想征服这世界，可到了最后才发现，这世界点点滴滴，全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京，又为了一个人放弃阳光，正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美好爱情的幻想，是的，帆高做出的选择不符合大多数人的利益，与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭，但这正是最吸引人的地方，于我看来，阳菜是被这个世界吃掉的，“你们什么都不知道，或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时，没有任何理由为了东京不淹没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱，东京重新变成海是三年缓慢的过程，步步撤离的情况下几乎不会伤人，所以我认为，帆高在鸟居的纵身一跃，是感人至深的，他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕，无惧铁丝网的阻拦，无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥，如同晴天一般美好。

天野阳菜，16岁的女高中生，我们可以在她身上看到坚强，善良等最美的人性光辉，不仅从能力上是100%晴女，心灵上，她同样是给人带来晴天的那个人。

从一开始送给帆高汉堡，到后面牺牲自己换取晴空，她的爱同样伟大，为了母亲成为晴女，为了笑容祈愿晴天，最终为了帆高与众人选择神隐，天放晴了，天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他跃入了天空，“跳！”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起，影片也随着帆高的大声告白来到最高潮；

然而在最后“阳菜，为自己祈愿吧。”歌声却已沉寂，不过低声细语，却最动人心，十指相扣，额首相贴，心晴如霁，祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的'准确把握。

帆高做出了选择，他抓住了阳菜，选择了雨天，失去之后才有找寻，才有追逐，才有回归拥抱感人至深；可以说，东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的，若无夏美的摆渡，须贺的奋勇，小凪的最后一推，帆高又怎能纵身一跃？

影片泪点基本集中在高潮一段，小凪的那句话正好掐住小可的泪点，那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白，最终三年后的重逢相拥，都是爱意最美的蔓延。

影片中的人物塑造都比较完整，其中对新海诚的作品也有联动，《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份，总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求，影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统，在天空中和放晴时的画面精致如画，男女主颜值也不低，鉴之。

结以动人，天气之子的美在于青涩的爱情，在于不顾一切的勇气，在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜，相贴的心，岂管晴雨？生世遇伊，交心相聚。为你，晴天不惜，生命不惜，为你，无惧。

电影《天气之子》观后感【篇二】

电影《天气之子》观后感【篇三】

电影《天气之子》观后感【篇四】

天气真的是很不可思议，光只是天空的模样就让人感动不已。

——题记

十一月二日那个深夜，我独自去看了天气之子。

订票的时候盯着手机发呆，指尖最后落到了一个偏僻的角落里，那时的神情像孤独的孩子游荡在空空的大街上，没有去处。

十二点五十二分的时候坐到了那个角落里，捧着还有余温的奶茶，默不作声的看着幕布。

很早就看了天气之子的预告，作为日漫爱好者，二零零七年的秒速五厘米和四年前的你的名字让我熟识了新海诚，而今年的天气之子口碑又极好，本来想和好友一起去看，可最后还是突如其来的月考与不堪入目的名次捆绑着我一起沉重的坐在了电影院里。

沉闷，迷惘，惘然，天气之子就这样撞进了我的心里。

《天气之子》讲述高中生帆高在一个夏天离开老家搬到东京，找到份为一家神秘杂志写稿的工作。在一个下雨天，他遇到了一个名叫阳菜的女孩，发现阳菜似乎可以控制天气，当她祈祷时雨就停了，随着她合拢的双手，雨水就会被吸回天空。由此，帆高和拥有着改变天气的能力的阳菜，开始了一场青春冒险之旅。而阳莱作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在故事对最后，阳莱失去了能力，虔诚的在路边祈祷。这个画面也不知看哭了多少人。异能少女操纵天气的剧情似乎并不多见，《天气之子》的故事设定在一个气象变化混乱的时代，故事涉及奇幻、爱情和灾难等元素。新海诚也在采访中表示：“天气之子能让人开怀大笑又能感动到哭”。

事实就是这样的，画面唯美、情感细腻是天气之子最大的特点，只是天空的样子，就能改变人们的心情。当帆高那种来自内心焦急的等待是否也让你印象深刻，在大家都不相信你的时，你拼命的呐喊挣扎只为了再见她一面，最终迎来了属于你们的晴天。

阳莱相信晴天里有阳光，阳光总是充满温馨，有这么多的朋友的厚爱和鼓励，晴天会永远阳光灿烂。有时太阳走进了云堆中，它的光线却从云堆里射下来，直射到水面上。这时候要分辨出哪里是水，倒也不容易，因为她只会看见一片灿烂的亮光。

有的时候很羡慕阳莱那样的女孩，她快乐得好像不会忧愁，不会彷徨，世界从一开始就是疯狂的。有时天边有黑云，而且云片很厚，太阳出来，人眼还看不见，然而太阳在黑云里放射的光芒，透过黑云的重围，提黑云镶了一道发光的金边。后来太阳才慢慢地冲出重围，出现在天空，甚至把黑云也染成了紫色或者红色，这时候发光的不仅是太阳，云和海水，连她自己也成了明亮的了。

她的话语一扫我心中的阴霾，是啊，在充满暴风雨的世界，一起勇敢下去，不看过去，不想未来。现在开始，在这个世界，一起漂亮地挣扎到底吧。即使独自前行，也丝毫不怕。

两点十三分，我走出了电影院，带着一身轻松与阳莱的话向着回家的方向走去。

《天气之子》观后感范文(汇总5篇)

您知道怎样记录好作品名的观后感吗？一些经典的电影是值得我们反复观看的，此时不妨将心得转化为文字，写一篇观后感加以记录。这时就很有必要将内心感悟写成观后感，以下内容“《天气之子》观后感范文”为编辑收集整理，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！

《天气之子》观后感范文篇1

《天气之子》观后感范文篇2

《天气之子》观后感范文篇3

《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。

1、对唯美近乎苛求的刻画。

也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的？但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。

2、并不华丽的男主女主设定。

五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。

反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。

3、故事情节上弱一点也无伤大雅。

猜不出，会有多少影评人，为剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。

《天气之子》观后感范文篇4