百万日元的女人们影评500字。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。您是否正在考虑如何写观后感呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“百万日元的女人们影评500字”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
百万日元的女人们影评能把后宫戏拍得令人回味甚至深思，真的是今年的良心之作了。
令我记忆深刻的几个瞬间。
1， 鄙夷浸润欣赏，美波，在和男主提出可以得到自己的时候，男主的犹豫不知所措，表面上带给美波的是一种软弱萎缩的情感，其实美波知道这样认真思考和对待一段感情的人已经很少了，这样精细敏感的人很容易受到伤害，迟疑和逃避也会遭受社会的抛弃，但是本能的纯真却是世间仅存。她在感叹真正善良的人却终究无法被这个社会认同。人人都需要伪装粉饰，成为生活在套子里的人。我觉得也是这一幕过后，美波才真正意义上的喜欢上了这个人，并且有了为之赴死的觉悟。
2， 无谓中的无畏，菜菜果，菜菜果和男主共浴的时候说出了他知道邀请函是谁发出的。
并说只有把假话说的最完美的人，才能留到到最后。早早问鼎人生，看破浮华，明心见性，直指本心。一心只想找到一部真正适合自己的剧，余者皆不能挑动她的心性。当她看到男主的书时，希望变油然而生，他希望男主能留到最后，也将她的希望保留到最后。并附之希望以不惜生命的觉悟。那一幕，菜菜果和男主共浴，男主的不知所措给浴室带来朦胧的暧昧，而坚定平静的菜菜果的美，更是无法记述。
3， 欢乐粉饰悲伤，花木，这个角色的结局，让我觉得很惊喜，很真实。花木出场的次数并不算是很多，但其存在的意义却可以占据本篇主旨的半壁江山。我本以为这样自命不凡，眼高于顶的人，最后的下场一定是被男主践踏掉虚伪的尊严，但结果却是，这样的人确实有着庞大的市场，接收着社会主流的认同追捧。他的路线可以被人复制，且屡试不爽。其实可以反过来说，这个社会成功的人士都或多或少的有着和花木相同的品质。他们把自己伪装成社会需要的模样。接收鲜花和膜拜。我觉得这是这部剧最大的亮点之一。善良敏感的人只能在自己的世界中精彩，无论他们多么完美他们都无法影响到这个世界的世俗，真正的社会掌握在那些以成功为目的的人手中。这样的情形会无法改变的延续下去。直到昏暗的都市吞没掉街道中残存的些许光亮的泡沫，最终归于黑暗和沉寂。花木永远无法会心的笑，因为她无法完全粉饰掉内心失去善良纯真的悲伤。
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出轨的女人影评
出轨的女人影评（一）
一部小成本的文艺片，曾入选35届香港国际电影节。讲几个富婆肉体与心灵的出轨故事，光怪陆离、莫名其妙。
一开始看这片子的风格，还以为是上个世纪的电影，或是一部一集的电视剧，没想到是2011年3月才上映的新片。讲述的是三个女人，或寂寞、或老公出轨、或生活和谐问题，北上寻欢，迷恋于一名叫bill的舞男，看到这觉得好俗呀，后面发现bill还有个双胞胎兄弟叫做ben，再后来竟然在他们之间雷人的出现了女同、男同……全篇很难讲是对女性情感经历的描绘。导演的妄图表现的深刻，被时时刻刻的奇情畸恋所冲淡，是整个片子变得面目可憎起来。
作为编剧和导演的潘源良是位女性，依然没有逃脱用男性看待女人的眼光讲述了整个故事。女性或需要解放，要男女平等，但并不意味着男人做什么，女人也做什么。比如，也用男人骂女人的脏话来骂人、男人不穿上衣女人也不穿、男人去嫖妓女人就去找舞男……这种意义上的认识和做法，是肤浅的，甚至是更迎合男人的眼光，以至更大的不平等。其实，女人要平等，首先在政治、经济、文化等作为广义上的人的平等之外，更重要的是保持自己做女人的个性，因为男女毕竟有别。只要坚持做自己，才不会伤害到自己。这样，你慢慢会发现，现实中有些男人，竟然也越来越像女人了。
出轨的女人影评（二）
可能是之前对《出轨的女人》太过期待，看到成片生生把眼镜跌穿。无论从编、导、演、制作来看，都像三十年前香港电影的借尸还魂。“魂”还了没暂且不说，先来看看这“尸”如何。
剧本。编剧杨漪珊是社会学者出身，《性工作者十日谈》因为有她做的性工作者研究报告打底，人物较为生动可信。但一旦失去丰富的研究资料为基础，她就会在凭空想象的大路上一去不回，《得闲炒饭》如此，《出轨的女人》也如此。看得出来她非常努力地去制造戏剧性，制造扭转，但已经到了为狗血而狗血的地步。出发点是想探讨一些问题，但是触不到戏肉，导致最后轻飘飘的无力。最可怕的是，作为一个女性，杨漪珊几乎不懂女人。女人的诉求、欲望，一切都靠对白讲出来，真真正正的“得把口讲”。看着几个阔太太搔首弄姿地高呼“我也要去滚，我要玩男人”，只觉幼稚可笑，毫无传统性别角色对女人之压抑的深度体现。送小津的一句话给杨漪珊──“高兴则又跑又跳，悲伤则又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪！”
导演。潘源良在音乐方面的才华无庸置疑，但是在电影方面，理解力与判断力就像一个未毕业的电影学生。不懂电影语言，不知道一场戏如何开始和怎么结束，不会场面调度，加上几乎没帮上什么忙的摄影，很多镜头都如同电视剧。唯有配音乐的部分较有feel，吴家丽在车上唱《放纵》那段令人精神一振，证明了潘源良始终还是个音乐人。最可怕的还是那句，他也不懂女人，不懂何为女人的性感（喂，你身边那位可是李丽珍啊喂！）。穿着暴露就是性感了？低胸秀事业线就是性感了？看着频频让女演员们脱衣服只戴个bra的镜头，只想为这种所谓的性感深深地叹口气先。随之而来的问题就是对性的描写相当幼稚，我也不敢要求你能达到《色戒》的水准，但拍这种没有point的情爱场面有什么意义呢？Ben要万太爱他而近似强暴她的那场戏，是男人用性完成对女人的征服，女人因性圆满对男人的爱情，但是我只看到了夏文汐的渐入高潮，是物理的、生物的，而非化学的、人性的。难为演员尽心尽力，但是因为导演的能力，全部都是嘥气。
演员。《出轨》最大的亮点便是演员。女神夏文汐的复出赚足眼球，令人满脑子都是唐朝豪放女。但不得不说，女神老了。人都会老，不要紧。但我真的很难忍受这粗劣的摄影，将岁月的一切痕迹暴露无遗：面色黯淡、两颊黄斑、皮肤松弛、青筋突起、骨瘦如柴。但好在夏文汐演戏一向低调，淡淡的收敛三十年如一日也比较稳妥，相反风情万种的吴家丽却只懂放不懂收，整个大而化之的表演方法仍然停留在八十年代，如今看来便有些哭笑不得。
意识。阔太寻欢的故事，你可以说是女版《大丈夫》。同期在上映王晶的《猛男滚死队》，《出轨》改名《猛女滚死队》也未尝不可。看惯了男人召妓，看女人叫鸭的确新鲜，好像女人翻身做主人了，似乎有了点女性主义的意思。实际上呢？电影的性别研究（GenderStudy）里有一个重要的概念：凝视（gaze）。gaze并非普通的观看（look）或者看见（see），它是一种性别化的权力。在父权体制中，电影是一种malegaze（男性凝视），将女性客体化，把女性作为奇观来呈现，而男人从凝视中得到快感。电影学者E.AnnKaplan认为，男性凝视透过控制女性的话语和欲望来压迫女性，但随着近代女性运动的成果，女性也被允许在再现时被定义为“男性的”位置，而男性也乖乖地采取“女性的”位置，来使这个结构完整；然而只要男性凝视存在，这样的交换并没有真正改变什么──《出轨的女人》正是如此，看上去女人翻身成为“嫖客”（扮演了传统意义上男人的角色），男人则被购买他们的性（扮演了传统意义上的女性角色），从而女人可以控制、主导男人，但实际上，无论吴家丽还是夏文汐，在性面前仍然陷落于男人（叶璇是个例外，但是对这个角色，老子无力吐槽）。电影里，女人臣服于男人的性；电影外，观众仍然通过镜头凝视这些女人的身体，消费她们的身体奇观，甚至女嫖男也成为一种奇观。《出》的意识形态到底是开放还是保守，从吴家丽被儿子当场撞破叫鸭后哭着喊出的那句对白便可得见，“我错了，对不起！”当事人对这场轰轰烈烈追求正常欲求的性解放运动下了定义，恭喜《出轨》又回归了社会主流价值的轨道。
出轨的女人影评（三）
如果说，女人有多种，那么我不得不承认，《出轨的女人》将所有的女人的类型都集中展示给我们看了。虽然不尽完全，但是，也包囊了大多数女性的心理特征。一直以来，大家的电影影评都不会写一些偏情色的电影，可是，不能因为那些而埋没了一部部好电影！让他们被庞大的电影市场里那些大量的电影所掩埋！所以，不论是出于自身对电影的喜爱还是对于写作的热诚，我都下定决心，要写下这篇影评！哪怕，会被封掉，也在所不惜！
当你已经结婚，有了家庭，却得不到自己心里想要的幸福，你会怎么做？假如你老公有外遇，又恰好被你的朋友拍下并无意中被你发现照片，你会怎么样？当你老公挂掉你问责的电话，你的同事又鼓励你出去“滚”（召男妓），你会怎么样？
也许，你的生活没有那么刺激，没有那么多的选择。你平淡的活着，没有要好的朋友怂恿你做一些你从不敢的事，一生淡然无疑。可是，即便你不说，他人不知，你自己也是知道的。其实，你不甘心！不甘心这么淡而无味的生活，不甘心这么平淡的活着！所以，Alice、JoJo、pinky和同事一起去了，去“滚”了。
婚后的性福，在这部电影里是一条很好的主线。故事几乎是由这条线扯起的，又围绕着它展开并延伸。她们，为了达到自己的欲望，放纵了自己。就像她们在车里唱的那样“放纵，谁愿放纵？来换取你的心痛，心中冰冻为什么你不懂？我空虚、我寂寞、我冻”！欲望压过了理智，你便不再是你。
内地的欢乐今宵近来迎来了一个新人，Bill。Bill是个男妓，从小就很会哄女人开心，并且以哄女人开心为自己的乐趣。他不爱女人，不爱男人，不爱任何人，甚至，不爱钱。他唯一爱的，就只有他自己！他觉得，他是万人迷，不论是男人女人都会爱上他。他骄傲但有他骄傲的资本。
她们与他，遇上了。
男人出去“滚”，女人也可以“滚”啊！男人外遇，就是女人出轨的最好借口。老公不行，婚后生活不性福，老公出轨，这三个家庭里的女性面临的同一个问题，就是欲望的满足。因为不满足，因为有欲望，所以才要学男人那样去“滚”。所以，才会听从身体的命令。直至最后，身体终究出轨了。
当Alice打算和同事一起出去滚，坐在车里的时候，她不理车内混杂的喧闹，平静地看着窗外不停走过的风景，那些在车窗上映出倒影的风景，起伏不停，就像她不安的心。这，并不是她真正决定出轨的理由。
继女的恋爱更让Alice感到心里的寂寞孤单，她收到Bill发来的短信，又突然想其那晚在欢乐今宵包间里那种靡靡的氛围，有些意乱情迷了，不自觉的开始抚摸自己。这夜终于点燃了她的情欲，放下一切去出轨，不止从身体，还从心，真真正正的出轨。
偶然的一次出轨，Alice发现了一直陪着她的那个人，不是Bill而是他的弟弟Ben。同时，她也发现了另一件事，就是她自己的身体在不停地告诉她，放纵吧，听从欲望的吩咐，满足自己，只有这样才可以得到她自己想要的。
于是，她彻底地放纵了，带着Ben一起离开。她终于肯妥协，对自己，让深层的那个人出来，却不是像JoJo所想的那样。Alice始终还是Alice，却不是那个敢和她说爱的人。
也许对她来说，Ben的那个一戴上就知道怎么回家的橡皮筋，能给她的就不只情欲的满足，更是一种心理上的重视，让她心安的感觉。所以她才会在最后决定，等Ben回来，和他一起生活。那时的她，已经算不上是出轨了。
这是Alice想要的，然后是JoJo。
很多人都说，出轨的女人都不会是好女人，可是，又有哪个女人在结婚并且有个幸福的婚姻生活之后还愿意出轨的？每个出轨的女人的背后，都藏有一段不为人知的秘密，只是，那秘密只能以出归来掩埋。就像JoJo……
有时候，当你不经意间就能发现，潜藏在自己内心深处的那个自己，她挣扎着想要爬出来，拼命地爬，也被本体拼命地压制着，害怕她会代替本体的位置。
“那就让她爬出来好了。”
“可能就像毛毛虫变蝴蝶那样，更加美丽呢？”
破茧成蝶。JoJo鼓励Alice这么做，让她放出自己一直压抑的那个人。她知道，也猜到了，Alice心里的那个潜藏者，是一个大胆的自主的女性，一个敢于把自己的真实公之于众的人。这些都是Alice不敢做的，甚至是不曾想过的。
JoJo之所以这么做，有一部分的原因是为了她自己。她爱上了Alice，很久很久以前就是。她不告诉Alice，但是这并不代表Alice不知道。只是，Alice不敢承认，强迫自己把这种感情忽视、淡化掉。所以，JoJo希望那个深层的Alice能够坦然的面对这份情感。她抱有希望，却说得那么平淡，就像是一句玩笑话一样，轻易地过去了。“就算我是花蝴蝶，我也会先吸光你的蜜。”“那好啊！你来吸啊！吸啊！”我爱你，你知也不知，你喜欢我，我知也不知。于是，两个女人，把这些都藏在笑话里，一笑了之。
终于，一通电话，让我们知道了许多在电影里不曾表达出的信息。原来，Bill能和她们的生命有交叉，完全是因为JoJo。是JoJo打电话给Bill，让Bill接近Alice，让Bill追Alice。一切，不过是因为JoJo想和Alice在一起的欲望。她无时无刻不想着同Alice在一起，分享她的感情和思想，成为她身体和心理的一部分。然后，就有了然后。
当JoJo得知Alice和Ben一起出走之后，她失望了。那个自己一直爱着的女人，变了。确实是按着她想的那样去变的，但是却不是变成她想的那样。这个女人，自始至终，都不会属于她。
所以，当她接到那个通风报信的电话时，她的心似乎再也不会跳动了。她走进那间房，一步一步慢慢靠近，平淡地脱下外套，扔到一旁。“我起初以为你不跟我们一起出来嫖。没想到你一眼就看上Bill。”听不出一丝一毫的情绪起伏，似湖镜一般光洁平整的语气。
“你可以出轨，但不可以爱上男妓。他们怎么配的上你。”那一刻的她，已经在下最后通牒了。JoJo早已看穿，Alice对Ben动了心，行为已经不是单单只停留在身体出轨的层面了。
终于忍不住了，JoJo知道，现在的Alice已经改变了，她尝试着表达自己的情感，尝试着亲吻她的爱人，却吻得绝望，浓郁的悲伤。一个又一个，一寸又一寸，JoJo知道，即使现在自己再怎么努力，她们都回不去曾经了。
那现在的她，或许只能选择离开。一开始的软弱和退让，就注定她得不到她想要的。被自己封印在内心深处的那个人，也永远不会舍得将她释放，所以就算是再怎么爱，也不会有结果。连自己都不愿做出改变，又何必强求要改变他人呢？
JoJo的丈夫，黑白哥，是个性无能患者，但是这不妨碍他深爱他的妻子JoJo。小龙打电话给他，告诉他有关JoJo在外招妓的事。他不想信，却仍然答应了小龙的条件。黑白哥回到家，先是扔掉手机，再洗了个澡，出来之后很平静地说我已经搞定了，他的船已经开往泰国了。这是一个深爱着妻子的男人的胸襟，他知道自己的缺点，知道自己没有办法让妻子得到性福，于是选择了让步。
然而，也是这个男人，在圣诞节的夜里，为了找到JoJo而四处求人，却不得已发现无人帮忙，情急之下，只得拿出自己的枪，赶到JoJo所在的地方。只可惜，一切已经太迟了。
眼前的JoJo倒在血泊之中，黑白哥不住地嘶吼，却再也唤不回妻子的灵魂。那句“圣诞快乐”便成了JoJo对他说的最后一句话。逐渐暗淡的场景就像生命中的灰色，无法躲避却又时常有之。
黑白哥要的，并不是那一句“圣诞快乐”，而是JoJo发自内心的那声“老公，我爱你”。就算知道JoJo出轨，就算知道JoJo真正喜欢的是Alice那个女人，他都不介意。他只是想要她幸福快乐，想要他们两个人一起过一生的幸福时光。不过，天不遂人愿，付出那么多，还是没有得到她亲口说出那句话的机会。
每个人都有自己想要得到的，在心里深埋的渴望，涌动不安的灵魂，发出躁动的声音，不停地嘶吼道：“放纵，让我带你重生！”我们每个人都在拼命抵制，不让它冲破那层禁制，不让掌控我们的身体，到最后却发现，一切都是徒劳。
就像电影里那样，不是每一个人都得到了自己想要的，付出了坚持，付出了生命，付出了家庭，到最后，一无所得。世界并不是像我们想的那样公平，他拿走你的一些，并不代表他就一定要补偿你别的东西。这世界本就不公。
画面最后的那幅画，很好地升华了这部电影的主题，出轨的女人，有时候并不一定要做什么出轨的事情，但是，倘若心已经变了，即使身体还守着，那也不能算是未出轨了。变心，也不过是想要找到那个自己爱的也会好好爱自己的人罢了。慢节奏的音乐，缓缓流入心中，带着那些遗憾与感叹，悄悄走过我们的心扉。
那是你想要的，是他想要的，是大家想要的，不是幸福，是你心中的迫切。
出轨的女人影评（四）
如果这部戏，你错过什么，因为不懂的人会觉得闷。部戏拍成点，我无权评价，但部戏拍得点，我有权发表我的想法。
我很喜欢部戏女的女主角同男主角，因为演得好，每个人都拿捏得好好，就连我不看好的陈伟霆，他都有好好的发挥，讲真，我觉得佢真人比部系更造作。在戏内他很真（如果他平时唔好甘造作其实他几好）。
这部戏比我的感觉其实系不错的，抛开它又乱又断的剧情同分支。它其实系一部诚意之作。起码它教会我如果不想做出轨女人背后的男人，该做什么。or 如果想做出轨女人面前的男人，可做什么。答案好明显。我的确想谈谈《出轨的女人》入面对男人。主要都系围绕三个女人身边的男人。
先讲下叶璇的男人，杜汶泽。叶璇其实系全部女人中最少男人的女人。但她系最身在福中不知福的女人，同时又系最悲惨的女人（毕竟她最后瓜咗了）。如果稳老公要稳灰太郎，这是错的，灰太郎会唔会忍受到自己女人比自己绿帽戴而无反抗，还默默支持自己的老婆继续比绿帽他戴，杜汶泽做到，因为他太爱自己老婆，爱到会不惜一切保护这段关系，哪怕个老婆不爱自己。其实叶璇之所以出轨，并唔系因为她太开放，反而系因为她定位出错，叶璇系lesbian，而且系1号，甘她又点会甘心做女人。作为叶璇的男人，杜汶泽其实系最好的，他不求回报只付出，他只为了眼前这个女人，男人要成大事最需要的系要有大肚量，而大肚量的表现就系在于他在婚姻中的忍受能耐，如果一种一对一的关系都无法维持，又如何去谈同社会同外界的关系。
讲完叶璇应该讲下夏汶汐，她有三个男人，严格来讲她还有个女人，又严格来讲，她得两个男人，毕竟陈伟霆一人饰演两角。先讲她老公，林子祥。同大部分有钱老公一样，爱滚爱嫖，冷落老婆，这男人如果有个出轨的老婆系抵死，因为你都唔重视那关系，你又点会有资格话自己系受害者，而且，林子祥有个正常男人的正常情绪，就系自尊受到侮辱，哪怕他最后说可以原谅夏汶汐的一切，但当他见到那幅画，心中那条刺还是会存在，男人就系甘，如果你知道自己爱人背叛你，但如果你只是知道你还可以继续同爱人生活下去，但如果你唔单纯系知道，你曾经见过或者你间接见过，你系点都无法骗自己，这就系点解，男人出轨可以被视为符合道德或者唔需要受到道德规范，而女人出轨却系离经叛道，因为男人有自尊。陈伟霆应该用哥哥和弟弟来区分，哥哥系个自恋自负自大自信的家伙，他系gay，而且系1号，所以他系一个好有控制欲的人，同时他又系一个男妓，你可以话他系bisexual，但他对女人其实系冇爱的，他对男人同样唔爱，他爱自己，这才是真，他控制欲强，强到他可以控制他身边的男女，但他也是自负的，他系戏内第二个死的人，死在自负，当然也可以说他死得几无辜，如果唔系，谭俊彦搅局，他可能唔会被人毁容这样叶璇也唔会死，其实冰封三尺非一日之寒，他的行为才是导致他失败的原因。弟弟则相反，他被哥哥欺负，他有点智力低下，他只是个哥哥的替身，哥哥做咩他就做咩，他其实几可怜，但他对夏汶汐的爱系真，夏汶汐也被他这真挚打动，因为夏汶汐系一个需要被爱的人，性对她来说其实不太重要，他最后也收获到他的幸福。当然还有一个人要讲，冇她就唔会有所有事，就系叶璇，夏汶汐的伪男人，在夏汶汐失去老公关怀时，系她去关怀她，她系爱夏汶汐，可惜夏汶汐爱的系男人的爱，对于叶璇的爱，她只作为一种失去老公爱的替代品，一旦稳到了必须品还需要替代品吗，所以才有叶璇最后的一系列过激行为。
最后都要讲下吴家丽的男人，好多人都会忽略吴家丽，但其实我觉得导演安排她系别有用心，吴家丽比其他人认为系戏中可有可无，但在我看来，她系必须的存在。她有两个男人，郑丹瑞同谭俊彦，如果要严格来说他还有陈伟霆。先讲谭俊彦，他系她的司机也系守护她的男人，但可惜吴家丽要的唔系这，吴家丽要的只有他老公而唔系他司机，因为她要钱，她知道咩人可以满足他的生活需要，咩人可以满足她的生理需要，吴家丽就系现实女人的写照，既想有人满足他的生活，也要人满足他的生理。所以他眼里只有两个男人，郑丹瑞和陈伟霆，一个系生活，一个系生理，对于真正的爱，她并不需要甚至有些抗拒，所以她唔会选谭俊彦。而戏剧就系戏剧 ，所以它可以荒诞，吴家丽的故事系最荒诞的，荒诞在她的两个男人各自又系情人关系，由这一关系就奠定咗她的结局会如此荒诞。郑丹瑞系在故事最后先道明身份的男人，前期一直以陈伟霆男友而存在，他的婚姻可以话系最离谱的婚姻，出身名门的身份令到他只可以先满足家族需要后才可面对真正的自己，他唔系林子祥果类男人，毕竟林子祥在未结婚时肯定都有爱过吴家丽，他反而同叶璇有部分相似，相似在他们都不怎喜欢自己的伴侣，因为他们都系有同性性取向，他们的婚姻都奠基在各自的利益关系上，都系出于某目的而去结婚，不同的是，叶璇有一个爱她的老公，而他冇一个爱他的老婆，因为她老婆同样处于利益而同他结婚。所以，她老婆出轨对他来说其实根本不是问题，因为他觉得吴家丽冇对他不起，反而他自己会有内疚，一方面对老婆的内疚，一方面对儿子的内疚，当然还有对自己的愧疚。如果话林子祥的老婆出轨系他自己咎由自取，郑丹瑞的老婆出轨则系双方共同造成的结果。
因此，如期说每个女人各自的结局，倒不如说系女人同身边男人共同造就咗这一切结局。夏汶汐的结局系一个女人对自己男人最理想的结果，有个她爱的男人，而这男人也爱她，虽然，她也有个肯原谅她的老公，但与其和一个存在芥蒂的人生活，倒不如同一个新的人过全新的生活，当然这是需要很大的勇气，而且唔现实同不负责，但却系最理想的结果，（这一结局，令我想系列一部韩国电影《婚外初夜》）。叶璇的结果就系极端的结果，极端得有点离谱，可能导演志在告诉我们，太强大的占有欲最终只会导致不幸的发生。的确在最后两个有着强大占有欲的一男一女各自都死了，她的死系间接又自己造成，当然直接就系另一个男人呢造成。吴家丽的结局其实系最现实的结局，好多人都会忽略，也有好多人觉得荒诞，但其实导演最想话比人知的可能就系吴家丽的结局，一个为了利益放弃爱情的女人，一个为了家族放弃自己的男人，这就注定他们唔会离婚，但这婚姻不单只唔健康而且仲唔完整，所以如果要这婚姻要完整，就必定会有吴家丽的结局，虽然系畸形关系，但系完整，那怕它系病态的关系，但能维持到完整又点会理会是否病态，何况，现实的关系其实都系一种病态的关系，所以，这一结局应该系最符合现实。
《百万英镑》影评
《百万英镑》影评
五年级的时候，我们在语文书中学了一篇课文，题目是《金钱的魔力》”，选自美国著名作家马克.吐温写的短篇小说《百万英镑》。后来，我又听说这本小说被改派成了电影，饶有兴趣，打算在课后看一下。
《百万英镑》是一部1954年拍的老片子，色泽不太清晰，声音也不太清楚。不过，这些都不重要，重要的是它内容。
《百万英镑》是一部喜剧，故事的主人公名叫亨利.亚当斯，爱出海游玩，但有一次迷失方向，幸遇救，随船来到英国伦敦。他身无分文，举目无亲，就在这时，一张小纸片改变了他的命运。原来，是富豪家的俩兄弟从银行取出面额为一百万英镑的钞票，籍以此验证各自的理论。一个人认为，这样一张钞票对穷人是毫无价值的,另一个认为,仅拥有这张钞票(不兑现),就可以过上上等人的生活。而亨利.亚当斯正是他们要找的人。从此刻开始，这个注在亨利.亚当斯身上发生了此起彼伏的变化。
一张小纸片能搞得满城风雨，没人会相信，可是它不是普通的纸片，它是张百万英镑，是一张印有天文数字巨额，每个人几乎都渴望得到它，拥有它，但它其实还是一张小纸片。
当主人公亨利.亚当斯拿出这张小纸片时，很多人竟以为他是一个暴富的罕见富翁，并拼命的拉拢他，从免费吃饭，免费买衣到免费住宿，一个个像乞丐一样讨好他，不断的提高他社会地位，一直到了除王室外的公爵之上！从这里我感受到了那些人阿谀奉承的丑态。可当服务员奉英国老绅士的命令和亨利.亚当斯开个玩笑，将钞票藏起来，亚当斯他那不出钱时，那些人翻脸无情。从这里我感受到了亚当斯的无助，同时觉得那些以金至上的人很恶心。玩笑终归是玩笑，不能开得太大，老绅士果然有绅士风度，当众将钱归还并赔礼道歉。一个月过后，亨利.亚当斯归还了那张百万英镑，但他不再是从前那个一无所有的穷小子了！在那一个月中他，有了一位美丽的妻子，过上了幸福的生活。
这部电影通过亨利.亚当斯的种种“历险”嘲弄了金钱在资产阶级社会叱咤风云、呼风唤雨的作用。同时点明拜金主义是无耻的，金钱不是万能的，正如女主角说的那样，比金钱重要的东西有很多，金钱换不回来的东西也有很多，比如说：爱情、亲情。
金陵十三钗观后感：敬秦淮河女人们
这部电影以1937年南京沦陷为背景下的小人物的故事影射了抗日战争时代中国人民水深火热的生活。抢劫，强奸，屠杀，这些泯灭人性的行为在影片中展露无遗，而这些丑陋的真相以及血淋淋的历史紧紧的刻在了南京这座城市之中。
《金陵十三钗》讲述的南京沦陷之际发生在一所教堂里的故事，殊死抵抗的军人，教堂的学生，冒充神父的约翰以及逃到教堂避难的秦淮河女人们在日军的非人行为中一步步建立起的感情。在危难的时刻这些女人放下个人的生与死，为了拯救女学生而去赴一场悲壮的死亡之约。
在电影的开头，枪林弹雨中誓死保护女学生的士兵随着缓缓的旁白而出现。当时还没有能够牵制坦克的武器，这些爆破手只能靠队友用肉体掩护为他们争取到爆破的最佳地点。士兵将手榴弹绑在自己身上，义无反顾的走向日军的坦克，电影中这一幕的慢动作恰到好处的渲染着英雄的悲壮气息。并不是说抗日电影必有的就是大篇幅凸显英雄无畏的牺牲主义，相反，张艺谋用这种小细节所表达的情感更让人难以忘怀。而关于军人的描写，还有一处就是在对李教官的人物塑造上。李教官这个人物，其实可以说是一个重情重义并且富有智慧的形象，当然，他的这种英雄行为也没有被影片无限放大以至到了无敌的地步。他将受伤将逝的浦生送到教堂里，让他能有个温暖的地方离开。他本可以换上便装离开的，但是他没有。他在教堂对面的废弃小楼里默默保护她们，他在女学生受到日军侵犯时献出生命引开日军。李教官的结局令人心疼，但同时，也令人敬畏，这是英雄，真正现实意义上不被神化的英雄。
影片从开头的士兵血战转入教堂生活后，影片的气氛暂时进入了短暂的轻松，翠禧楼那群唱着秦淮景的风尘女子与教堂里单纯的女学生这两个人物群体在教堂里的小矛盾为影片后续的剧情做了铺垫。当日军冲进教堂时，女学生们在下地窖前被日军发现了，当她们看见地窖里的这些女人们，当即决定更换躲藏地点。其实我无法追究她们是怎么认为的，是和之后玉墨所说的一样为了救她们而选择离开地窖，还是只是觉得地窖挤不下而换了地方，其实以我之见，她们或许真的没有那么伟大，从同名小说里多年后这些女学生除了书娟再也没有人去看过约翰可以看出。再到后面玉墨她们为了拯救女学生而替他们前往日军宴会，其实从这之中，我能体会到的更多的不是感动而是愤怒。
大抵是由于那个时代阶级观念的存在，其实从一开始到最后，这些女学生的内心从未真正接纳过秦淮河女人们，她们始终认为她们是脏的。其实，从这两个群体的对比来看，秦淮河的女人们更是善良的。从一个比较偏激的角度来说，玉墨她们从始至终就无需对于女学生的生死负责，她们更从未会改变这些女学生的结局。就算没有玉墨，她们也会受到日军侵害，她们也会被送去那场死亡之约。而玉墨她们出于善良而顶替了这些学生去赴约，去承受折磨，其实玉墨她们在剧中所带来的情感更令人揪心。
回顾影片中的细节，玉墨在夜晚向约翰提出要顶替一个学生去赴约，但在约翰看来，人人都是平等的，妓女和女学生同样是平等的，没有谁比谁低贱就更该承受这些。然而在内心即将被劝说的玉墨当看到这些女生意图自杀的行为后坚定的说愿意替她们去赴约。而在影片中我并没有感受到他们内心的感激与愧疚，（）相反，我觉得更多的是冷漠。她们以一种事不关己的冷漠口吻向约翰发问这些女人会被撕掉衣服吗，会被强奸吗。她们对于这些姐姐舍命保护她们并未有多大的感触，回报的只有一声别扭的姐姐，我不知道这是否是打破这些学生心中阶级观念的一个标志，但是我觉得她们只是因为稍微的愧疚而喊出姐姐，她们的内心触动给我的感觉并不大。从更深层次来说，但是那个社会时代给她们灌输了一种妓女就是低她们一等的想法，所以从一开始拒绝与秦淮河女人共用茅厕到最后接受秦淮河女人帮助他们离开南京，她们始终一种高高在上的姿态去对待这件事，可以说这是那个时代思想观念的悲哀，也是中国根深蒂固的阶级文化的恶果。
希望谨以此片能让更多人的激发共鸣，勿忘国耻！
一个陌生女人的来信影评
一个陌生女人的来信影评（一）
本部影片以一个女人的口吻陈述着，我们不知道这个女人的名字，影片自始至终都没有交代她的名字，只是说她是穷酸教员寡妇的女儿。
在她的青少年，抑或说是童年，她爱上了四合院的新邻居，一个在报社工作的作家，一个单身男人。他们几乎毫无交集，但是少女还是偷偷地爱着，尽管作家不是个对感情忠诚的人。一年后，女孩搬到山东，仍对作家念念不忘，买了他的所有作品，只因希望看到这个男人的名字。六年后，女孩考回北平女子师范，和男人“偶遇”。他记不得她了，但是女子接近他，并暂时“拥有”了他。临走时，男人送了女子一只白色玫瑰，他们在一起了，直到女子发现自己孕有了属于他们的小生命，她默默接受了这突如其来的一切，离开了。八年后，女人的儿子已长大，她也过着表面荣华的上层社会的日子。命运又安排他们见面了。他不记得她是谁，尽管这几年来，他一直收到女人在生日那天匿名送来的白色玫瑰花，但，他不记得这个女人是谁。女人仍旧义无反顾的爱着，和他做了多年前同样的事情，吃早餐的时候，男子说天下局势紧张，自己要去张家口一段日子，她淡淡地说：太遗憾了。……会回来，可是一回来，有什么都忘了。男人突然感到这所有的场景和对白都曾发生过，但他却将其认为是前世的一段姻缘。女人哽咽，离开。男人说：“我一回来就去找你。”女人离开时看到了玫瑰花，白色的，有些颓败了。女人出门看到了男子的老佣人，显然，老佣人认出了女人，他们只是沉默，但都或许有些激动。
这一切都是女人写给作家的信里的故事，他们的儿子去世了，当男子收到这封信的时候，女人已经不在人间了，她已生无可恋。镜头最后从看信的男人拉远，画面中的男人已经不再年轻，有了岁月的沧桑感。在拆开信之前，他在吃面条，在吃饭前，他问：“今天只有面条么？”“先生，今天必须吃面条，今天是您生日。”
女人在信中写道，以后再也不会有人在你生日的那天送给你白玫瑰了，那个花瓶只能空荡荡的摆在那里了吧。
不得不说，这是不让人心碎（本来要用“纠结”一词的，但是这个词被用滥了，那就不用了）的电影，让人慨叹女人的命运。她的一生都在爱着这个对情感并不忠贞的作家，她对于他而言终归是个陌生人，她只是曾经存在于作家的生命中，而他却是永恒于女人的生命中，只要他召唤，她即便是在坟墓里也会攒出一股力量去见他——尽管以后他可能不再记得她是谁。我将其理解为童年的阴影，她遇见他时年龄方小，爱上了就不会放下了，是属于一个小孩子的执拗与较真，是一个真实的梦境，让她小心维护，尽管对他人而言，是多么卑微。张爱玲说：“喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。”我想这女子炙热的情感，把她变成了尘埃，虽然最后没有花开。
故事里的作家是健忘的，他甚至不记得自己的生日。他喜欢和女人们逢场作戏，然后失忆。这也是他的悲哀，他失去了最纯洁的爱，失去了他的孩子，失去了陌生的女人。或许是他太过浪漫，喜爱放浪形骸，洒脱不羁。他很博学，却无法掩饰人性中的软弱。也许这也是时代所造成的悲剧吧。
我很喜欢整部影片娓娓到来的叙述方式，因为这是再合适不过的方式，是如此，也只能是如此。背景音乐很是古典，舒缓却又不失波澜，使人感到情感的变化，与缠绵悱恻，当然还有些许说不清道不明的喜悦与悲凉。整部影片是平淡的，隐隐约约有暗流在涌动，最终在故事的结尾骤然爆发，让人酸楚。色调是发旧的，像是我们在裱画时刷过了一层浆，淡淡的土黄色——老照片的颜色，是源于影片讲的本来就是很久以前的故事。
我很喜欢本部片子，就像喜欢《胭脂扣》一样。它们很相像。
一个陌生女人的来信影评（二）
前几天，看《一个陌生女人的来信》，被这个故事吸引住了。昨晚一鼓作气把翻拍的两部电影一起看了，感触颇多，今天一上班就打开时光网看关于这两部电影的评分，却确确实实气愤了一下。
“你，从来也没有认识过我的你啊！”这样的开头，这样的称呼，一下子就把我击毙了，你可以从这句话中，体会多少女主角的柔情和哀怨？48版不让我上心的第一个理由就是它把这句话给删了，没有称呼，直接就开始了信件的正文。而在我认为，不论小说还是电影，都是从这句话开始奠定温存凄婉的气氛。
有人说04版的电影完全是照抄小说，连台词都只是把原着读了一遍而觉得这种翻拍没意思。当然我应该尊重别人的观点，想想其实导演编剧也挺为难的吧，你翻拍小说，改得多人家嫌你自以为是随意篡改名着，多是无法拍出小说的精髓。你尊重原着，尽力贴合小说的时候，人家又嫌你没新意。这翻拍真是个挺挑战的活儿。
48版把男主的身份换成了音乐家，这并不受影响，只是从这部电影里我甚少体会到女主那种不惜一切为爱做出牺牲的勇气。甚至它刻意减少了女主为爱所受的痛苦，莉莎结婚了，看着还蛮幸福，只是又遇见了男主以致再次沦陷一样。
小说里，男作家直到最后，也没有记起女主的模样，更不知道关于他俩那个儿子的任何消息。这些让我们更叹惜这个女人的爱情。如小说所言，那是一种不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放的爱情。可想必48版的导演编剧也替女主感到不公，音乐家最后想起了莉莎的模样，回忆起他们在一起的点点滴滴了，甚至莉莎还把她儿子的照片也寄给他看，最后原本颓废的音乐家因此而振作了。这只是一个普通的爱情故事，我感触不多。
我爱04版的电影，是因为它贴近原着，虽然故事的背景从奥地利的维也纳搬来中国的北平，但却一点也不影响故事的可看性，反而因为当时中国的那种环境而更同情和佩服女主角了。还有姜文版的作家形象，一改姜大叔以往的野蛮气魄，变得温文尔雅风流倜傥极了。
当然这些都是作者极其个人的观点，各花入各眼，也没必要争论谁更甚一筹，毕竟年代相隔这么久，也不能用同样的眼光来看待电影的画面音乐这些。唯一有些气愤的是，04版拍的如此之好，时光上居然也只有7分之多？！还真是“外国的月亮比较圆”，欧美那些平淡无奇的所谓家庭剧爱情片随便在时光上也不止这个分，而那些注重视觉效果的商业电影更动不动就是9分甚至满分了，想想我们对国产电影是不是太有失偏颇了？其实最近看了挺多国产影片，很多还是印象深刻的，毕竟背景在这里，理解起来更容易，不提《活着》、《霸王别姬》这些普受好评的电影了，比如《那山那人那狗》、《我们俩》《立春》以及这部《一个陌生女人的来信》等等这些，在我看来可比那些所谓奥斯卡提名电影好看不知多少。不否认，国产电影里有不少沙子，但我还是包容它，我还是期待拍出好电影的。
一个陌生女人的来信影评（三）
《一个陌生女人的来信》带来了一种不知名的忧伤。即使是读过茨威格的原着，我也始终不知道影片将会怎样进行下去。
我始终在跟着电影的情节走，没有华丽的镜头或是尖锐的矛盾冲突，电影依然能把我们带入，细节的刻画完整的还原这一出悲情。不知是紫的浮躁还是什么原因，我感到影片中一些进行深度描写的长镜头带慢了影片的速度，使得本来节奏就有些慢的情节变得冗长乏味，令人感觉浑噩。还有一些值得欣赏的镜头，有时镜头停留在陌生女人那张清纯的脸上，我们不知道他在注视什么，那么入神，那么美丽。就一个镜头，足足承载了很多的信息。就像是《阿甘正传》中阿甘奔跑的镜头，我们不知道他要奔向哪里去。
影片很好的诠释了一个女人对于爱情的奉献和无私。无论是“我整个的一生都是属于你的，而你对于我的一生，一无所知。”还是“爱你，与你无关。”都让我们感受到一种强大的力量，是一个女人对于爱情的忠贞。徐静蕾的演绎很好的诠释了那种女人的细腻，加上旁白一字一句、平淡朴素的叙述，这种爱就更显伟大了。陌生女人在儿时、在少时还是成年后，虽然对于男人的爱有形式上的变化，也许是默默注视，走进屋内轻抚他是藏书，或是与她同床共枕，却始终没有发生质的变化——她所给予那个男人的爱就是不拖累他。
影片另一个精巧之处就是在诉说陌生女人对于那个那人的爱时，无论是那个男人在做些什么，我们都不会把那男人的行为看做是一种厌烦，会有埋怨，会有对陌生女人的可怜，认为陌生女人太过傻气。但是，当我们看到陌生女人自己都能够原谅自己心中喜欢的男人，放任甚至理解男人所作所为，我们又有什么好厌烦的呢？这就是陌生女人对于自己的爱的表达，是她自己的方式。姜文演绎出了一个在那时代忘情忘意却又多情多义的人。
2000万元的投资，让我们看到了民国时的北平。老胡同，四合院，何处都可留情，何处都可多情。浓浓的镜头，一种沧桑的唯美。旗袍，毽子，新式摩托车，圆眼镜，留洋头大量洋文书籍。抑或是貂皮大衣，烟嘴，洋车，保龄球，黄包车。。凡此种种，我们已然站在历史的角落，观一场默片。
谁失落谁伤感，一切都是过往云烟，一阵小风就能把它打的支离破碎。故事的结局是怎样呢？影片没有交代，其实我们早已知道了结果，答案藏在影片的叙述中。
贫民窟的百万富翁影评
贫民窟的百万富翁影评（一）
生活在环境恶劣的贫民窟中，孩子们还在开心的玩耍，他们也有自己的理想和追求，为了一个偶像的签名可以跳进粪坑；误入黑帮，逃出苦难 后仍不忘记被困于黑帮的小伙伴。他没有豪言壮举和惊世骇俗的举动，只是坚持 永不放弃。与此对比的是“谁想成为百万富翁”栏目的主持人，光亮形象后面藏着的是阴险丑陋的灵魂。他以一个假的答案想诱骗杰玛上当。一个在社会上历练多年的老江湖略施小计，可以轻易毁掉一个初出茅庐的孩子的远大前程。而早早见识过残酷人生的杰玛却识破了他的诡计，选择了正确的答案。
杰玛在获奖之后，呆坐在墙角，此刻改变他的并不是贫民窟到百万富翁的巨变，而是靠自己的努力而与朋友和爱人的重逢。拉提卡与杰玛在历经各自的坎坷之后终于拥抱在了一起，拉提卡的脸上是逃亡换来的刀疤，它提醒每个观者，这个世界固然残酷的超出每个人曾经的想象，但仍有很多东西值得我们去坚持，追寻。
在杰玛获得大奖他祝贺的同时，却向警察诬告杰玛作弊。为了洗脱作弊的罪名，杰玛回顾了自己18年来在社会底层的生活经历：种族纷争、虐待流浪儿童、黑帮的追杀、爱情 ……他的正确答案都是来自真实生活的启迪。
《贫民窟的百万富翁》由一个英国导演拍摄一个完全印度的电影，而在文化表现上极自然，绝无生硬之感。它之所以能够打动人心，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。电影的很多段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。可是主人公杰玛在这种环境中却从来不曾放弃理想、放弃人生，他不像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，他只是从不放弃。他的爱是真诚的，不论时间和环境怎样改变，他还是一如既往的爱着拉提卡。他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一直不抛弃，不放弃的坚持做自己。而生活中的我们也应该如此。
贫民窟的百万富翁影评（二）
看这部片，主要是奔着它的名头去的。影片得奖了，一直没看，后来想想奥斯卡最佳外语片还能差到哪里去？抽个空看了看，感觉拍得确实不错很感人。影片的主线讲述来自印度贫民窟的一对恋人杰玛与拉提卡青梅竹马，至死不渝的爱情故事。这是一部励志、鼓舞人心、带来希望和动力的阳光题材作品。电影另外一个成功之处是巧妙将百万富翁这栏电视娱乐节目穿插串联于剧情之中，成为承上启下，引领剧情发展的纽带。这种手法新颖独特，别开生面，确实让人眼前一亮，紧紧抓住人们猎奇心理，加上情节的精心铺排和设计，影片屡获殊荣也是实至名归。
看完电影，脑子里总是在思索，我为什么看得如此投入，剧情有什么地方吸引我呢？在说答案之前，这里先卖个关子，且听我细细道来，诸位看官自有公论。
影片开头，警官对男主角杰玛的毒打电刑仅仅是程序上的需要，因为此时此刻所有人根本不知道杰玛到底有没有作弊，既然嫌疑人不肯说，那警官又没有证据，严刑逼供自然在所难免了，随着剧情的发展，人们才慢慢了解到事情的真相。
很喜欢杰玛孩童时代的演员，演得惟妙惟肖，生动传神至极。他们出现的第一场戏，一群小孩在机场玩棒球，杰玛的哥哥萨立姆大声喝叫弟弟接住从高空飞速坠落的棒球，杰玛仰望天空，边看球边后退，慌张失措的样子不用说，表情还怪趣无比，最后连人带球摔在地上，让人捧腹不已。记得德甲联赛有位门将曾经打进一个搞笑的乌龙球，他在接对方一个高空球时，看着天空发呆，最后连人带球掉进门里，后来媒体揶揄这位门将在那一刻发现了天外来客。杰玛仿佛在那一刻也发现了天外来客，可爱好玩的杰玛刚从地上爬起来，马上遭到机场保安的追打，观众如何能不被深深吸引，担心杰玛们的命运呢！玩棒球和被保安追打，前后两个截然不同情节过渡得自然合理，浑然天成。观众丝亳不觉得唐突，全因为玩棒球的场所在机场跑道，机场自然有保安，如果换在别的地方，突然冲出几个保安追打小孩，要让观众瞬间明白怎么回事，可真的不容易！导演故意在杰玛接球摔倒时，让一架飞机近距离从杰玛头顶飞过，除了强化杰玛摔倒的喜剧效果，难道不也是在向观众暗示此地是机场吗？一个简单的镜头包含如此丰富的信息，导演的功力不可谓不深啊！
我始终认为本片只有三场高潮戏，第一场是杰玛和萨立姆兄弟俩虎口脱险，逃出乞丐集团的魔爪。在这场高潮戏之前，穿插杰玛为了获取偶像的签名，奋不顾身跳进粪坑的性格交待戏，初步交待杰玛坚韧不拔的性格，还有母亲死于宗教冲突的前奏戏，成了孤儿的杰玛两兄弟博得观众的充分同情。接下来，该如何让观众充分投入剧情？我以杰玛兄弟进入乞丐集团的剧情为例谈谈自己的看法。
杰玛被骗入乞丐集团不久，萨立姆得到头头的赏识，准备以孩子王的身份，领导大伙儿行乞，不料众人对他不理不睬。萨立姆找他们逃命时认识的女孩拉提卡开刀，准备吓唬大家。他抱着一名婴儿站在拉提卡面前，威胁拉提卡不抱婴儿行乞，就把婴儿扔在地上，拉提卡还是不愿意，杰玛也帮着她。萨立姆故意放手吓唬拉提卡，吓得她急忙接住婴儿，众小孩这才有些害怕，不得不听从萨立姆的指挥，四散开去行乞。这一场戏目的何在呢？通过前后对比，你会发现，萨立姆放手摔婴儿那一刻展现的无情，不仅吓坏了拉提卡和杰玛，显然也惊吓了不少观众，这一幕让人们认识到这个人小鬼大的孩子，什么事都能做出来。
我们常说"有因必有果",这场戏实际上是下一场戏的"因",那"果"是什么呢？一群小孩在大厅席地而睡，拉提卡抓一把最辣的辣椒，捏碎成汁，塞到萨立姆的裤裆里，将他辣得呱呱叫，跑到水龙头下面冲洗。大伙儿拍手取笑嘲弄，欢呼雀跃，像过节一样。小坏蛋萨立姆终于得到惩罚，拉提卡们开心，观众也看得愉悦，激发更大的观影欲望，这就是所谓的：欲罢不能！
前一场戏的压抑与后一场戏的愉悦产生鲜明的对比，影片这样设计情节的原因何在？看完紧接着的高潮戏，你就会明白。原来乞丐集团的头头，准备挖了杰玛的眼睛，让他当盲人歌手，赚更多的钱。萨立姆被头头说服，为了钱和前途，准备一起欺骗杰玛，协助头头挖杰玛的眼睛。这会儿，前两场戏所产生的效果体现出来了，观众突然发现可爱的小杰玛处于危险境地，而冷酷无情敢于摔婴儿的萨立姆让很多观众意识到，这个小家伙在头头的胁迫下，绝对会害了自己的弟弟杰玛，从而在杰玛即将被害时，人们的同情心无比膨胀，处于极限状态，对人物的命运极度关注，影片也一下子达到高潮。
萨立姆毕竟还是念着兄弟之情，出乎意料地攻击头头的手下，最终带着小杰玛逃出生天，至于拉提卡由于剧情需要，不得不留下来，看上去是萨立姆故意留下她，其实是编剧有意留下她，好让杰玛回头去救她。
前面铺垫戏分，调动观众情绪，引发对人物命运的关注，也就是我们常说让观众入戏，后面高潮戏部分再设法使人物处于危险境地，也就是生死攸关一刻，最大限度让观众的同情心爆发，这种技巧和手法，影视作品中比比皆是。
比方说，家喻户晓的经典谍战剧《潜伏》第一集就用到相同的手法，还记得吗？有一场戏，余则成奉上司命令监听共产党与进步人士的秘密聚会，上司交待，一旦听到某某的姓名，马上通知特务抓人。后来，余则成果然监听到某某出现，正想报告上司，不料，紧跟着一位左蓝小姐突然也跟着某某出现，余则成大惊失色，急中生智，延迟汇报时间，放走左蓝等人，随即销毁窃听的录音记录，企图跟上司来个死无对证。余则成为啥冒着生命危险救左蓝？左蓝何许人也，余则成未婚妻也，观众何以知之，前戏有交待。我觉得前戏的交待有很多问题，余则成去找左蓝，她正在合唱歌曲，完了，两人在后台卿卿我我，余则成向左蓝求婚，得到应允，最后双方深情拥抱。左蓝与余则成的关系交待戏结束，接下来没过多久，上面提到的余则成营救左蓝的戏就开场了。
左蓝与余则成这场相聚戏流于表面形式，甚至用平淡无奇来形容，也一点不过分。这场过渡戏比较失败，聊了半天，聊得起劲，还谈婚论嫁，中间没波折和变化，观众如看热闹般置身事外，根本没让观众入戏。编剧太过着力在后面解救左蓝的方式和技巧，以及后来如何自圆其说的安排，殊不知，当左蓝陷入危险境地，甚至余则成也因此将自己置身死地时，没有入戏的观众如局外人般，看着余则成忙活了半天，终于救出左蓝，当看到左蓝逃走时，根本没有如释重负，长舒一口气的感觉。上一场的过渡戏只是使本场营救戏合理化，余则成救自己的未婚妻天经地义，合理是合理了，但没有让观众揪心紧张的感觉。
话又说回来，《百万富翁》第二场高潮戏是杰玛和萨立姆两兄弟重新回到孟买之后发生的，杰玛找到拉提卡，乞丐集团的头头阻止他们，被萨立姆当场射杀。第三场高潮戏当然是杰玛赢得千万大奖那一激动人心的一刻。两场高潮戏没什么好说的，因为第一场高潮戏已经为影片的成功打下坚实的基础，剩下的自然水到渠成。
可以揭晓本文开篇问题的答案了！命运！剧中人物的命运，特别是男女主角的命运，紧紧揪住人人皆有的同情之心和恻忍之心，这也是同类型电影紧紧吸引观众，取得成功的唯一途径，别无他法。
有人常说，白日做梦，也就是意识清醒时，还在想着和做着不切实际的事情，往往带有贬义，如果能在电影院看到《百万富翁》这梦一般的电影，也算是对白日做梦的一种褒扬。
贫民窟的百万富翁影评（三）
《Slumdog Millionaire》（贫民窟的百万富翁），“一部献给孟买的影片，一部关于梦想 的电影”，导演是英国名导DannyBoyle，是风靡全球的《Trainspotting》（猜火车）导演。在我看这部电影之前，我并不知道是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部电影的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。
这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一直最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了！”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉！只是一句话 ，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。
影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫（钱权的爪牙？）驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土黄色泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidadede Deus》（无主之城），一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不同，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落！
是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本可以安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去！！！有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻图片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。
我无意于在这里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在这里强调爱与和平，但他在这部电影所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门……
一个没有接受过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是幸运的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不同世界的人关于同一个问题的不同体知，也即是他们在各自不同的阶级里构建的不同的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不同阶级的人，他们各自归属于不同的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。
绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部电影以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，不过是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不知道印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不知道甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤 和悲痛？
写至这里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与爱情的美好。
失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火枪手拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的骗局，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。
逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、轻松的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明可以感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯——寻找拉提卡。
此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，终于在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自己。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗？此时多少人的心中在控诉着种种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。
故事在继续，杰玛终于救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放弃拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个爱情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。
关于金钱。有没有不要钱的？没有。但在爱情之前，杰玛却选择了爱情，因此他始终没有接受那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在这里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他通过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选择进入下一个问答环节。他不要钱么？不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与爱情之间，他深沉地选择了爱情，因为他知道拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线希望。
无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火枪手”第三个火枪手叫什么名字，他不知道答案，但他却有唯一一次机会——他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛终于听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗？”多么美好。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里？”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的爱情之祭。拉提卡从来也不知道这个答案，但杰玛的目的已经达到了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为幸运之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了——两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。
影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了……
不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯。绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生美好。
电影女人四十观后感影评
《女人四十》是一部来自香港的电影，不知道有没有小伙伴们看过呢？影片主要讲述了一个典型的职业女性是如何在家庭和事业之间争取两者平衡的故事。剧情丰富，扣人心弦，网友们对这部电影的评价也是相对不错，下面就跟小编一起来看看吧！
看电影过他人的生活。
今天看了一部老片子《女人四十》，这部片子朋友推荐过，观影公众号也推荐过，以前都是看个开头，就不想看了，总感觉太琐碎太平淡。
下午跟朋友喝咖啡，朋友说起2018年生意艰难，压力很大，在安慰朋友的同时，心有戚戚。回到家里打开这部电影，竟然平静的看完了。
影片中阿娥一家三口住在破旧的房子里面，生活过得紧巴巴的，天有不测风云，疼爱阿娥的婆婆离世，留下受不了打击，患了老年痴呆的公公。本应兄妹三人共同承担起照顾老人的责任，但是住在富人区的弟媳百般推诿，远嫁台湾的小姑子也不愿意。所以照顾老年痴呆老人的重任就落在了阿娥一家三口的身上，阿娥的丈夫是驾照考官，儿子正在念大学，阿娥也在一家小公司上班，一家人根本照顾不过来，疲于奔命。阿娥与丈夫也试过把公公送去看护院、养老院，但是都不省心。而此时在公司的阿娥，受到了公司新人的挑战，可以说家庭事业都不顺心。
影片中令人印象深刻的两个人:阿娥和她患了老年痴呆的公公。
先说患了老年痴呆的老人。
年轻时候是战斗英雄，飞行大队队长，抗日时期击落过许多小日本的飞机。但是如今人变得呆呆傻傻，儿子女儿都不记得，以前自尊强悍的他已经生活不能自理，看到他小便尿在裤子上，真的不忍心往下看。
因为你会情不自禁问自己，曾经如此强大的人也会虚弱成这样，生活得一点尊严都没有。假如将来有一天你也病成这样，该如何自处，如果有的选，你还要不要活下去？
更加残酷的是你没有选择的权利，患老年痴呆，根本没有自我意识，只能听任身边人的安排，我命不由我。
生活中的我们，每天熙熙攘攘，车子票子房子，就像盯着眼前胡萝卜的驴子，绕着磨盘转个不停。
我们难道不都是老年痴呆患者吗？
单调琐碎使生活显得卑微，卑微中的打击就显得尤其沉重。
不断被生活碾压的阿娥，买一条鱼都要在鱼缸前等半天，只为鱼死了可以便宜一些，生活拮据，还要应付痴呆老人的各种荒唐事，这样的生活劳心劳力，值得吗 ？
值。
尽管阿娥和老公也会吵架，但是有时候两人一两句的调笑，关怀，却让人倍感温暖。
人不是靠惊天动地的大事活着，人是靠一两句暖心的话活着。
困苦中的坚守才弥足珍贵，悲观中的乐观才是真正的乐观。
片尾，歌声响起，略显凄美的调子吟唱到：休涕泪，莫烦愁，人生如朝露
普通女人影评观后感
《普通女人》是一部由智利、德国等四国共同联合制作的关于同性的电影，影片剧情一波三折，扣人心弦，网友们对这部电影的评价也还不错，一起来看看吧！
不少影评表示，这部LGBT影片获奖纯属正直正确的结果。
这样的评论很中肯。
毕竟，整部影片故事简单，节奏缓慢。只是女主角变性人的特殊身份加大了戏剧效果。
故事的主角玛丽娜，是一个变性人，同性伴侣奥兰多因与她相恋，离开原来的妻子和家庭。而男友奥兰多的意外逝世，引发一连串事件。
男友前妻和家人阻止玛丽娜参加葬礼，对她进行羞辱和打击。不同的人在事件中轮番登场医生、警察，玛丽娜的朋友和老师等等，冷暖两种态度，表现了LGBT的真实生活状态，表达了导演对于平等、对于爱、对于自我的态度和思考。
玛丽娜和奥兰多是一对恩爱的恋人。在玛丽娜生日当天，两人一起共度良宵。而已经57岁的奥兰多半夜突发疾病，意外死亡。
奥兰多的逝世，戳穿了假意温情的社会文明，人心的阴暗一一暴露，玛丽娜遭到了种种刁难、侮辱和歧视。
最初，在医院她接受了警察无理的对待。
第二天，有一位自称道德监管的女警官找她了解情况，别有用心地揣测奥兰多的死因，带有偏见地问询玛丽娜。
而后，奥兰多的大儿子来到家里，言语侮辱玛丽娜，要求强制收回父亲的公寓。
玛丽娜与奥兰多的前妻会面，对方直言她是变态，认为玛丽娜是一个嵌合体，用词极其伤人。
玛丽娜，甚至在警局被威胁接受全裸的身体检查。
在男友奥兰多的告别仪式上，她被轰走。
奥兰多儿子对她的羞辱也由言语，升级到行动。跟踪辱骂她，把她绑架到车上，在她头上缠满胶带。
如她所言，她不过是想为自己所爱之人送行，轻轻地道别。
如果影片就此以种种不公平的、残酷暴力的伤害来为LGBT发声，未免显得低级，难当奥斯卡的认可。
遭遇了种种屈辱的对待后，电影中出现了最令人动容的画面狂风中，玛丽娜逆风而行，风越大，她越坚持，45度斜角的对抗是她对自己、对内心的坚持，对生活、对命运的宣战。
影片精妙之处在于，愈是在如此不堪的境地里，愈是有绚丽浪漫的画面温暖着你。
片中并非所有人都视她为怪物，将她划为异类。她有喜爱她的朋友，她有欣赏她的老师，她还有至死都深爱她的奥兰多。
这些温情脉脉的镜头，一方面反衬出现实的残酷，一方面又表达出玛丽娜内心对于爱的渴望和信仰。
当她与奥兰多在舞池依偎时，画面温暖而斑斓。
当她受挫低落时，路过的是欢乐的游乐场和浪漫的喷泉广场。
当她怀疑自己的时候，她爱人的灵魂都会出现在她身边，给她坚持下去的力量和勇气。
洗车时，奥兰多第一次出现，倒影在玛丽娜的墨镜上。
买醉的夜店里，奥兰多再一次出现在玛丽娜眼前。
奥兰多引领玛丽娜找到自己的火化前的遗体，完成最后一面。
如此浪漫主义的手法，让这部本可以狗血又猎奇、悲悯又沉痛的电影，生长出一股美妙动人的娇美。
在奥兰多的遗物中，玛丽娜发现了一把钥匙那是桑拿房存储柜的钥匙。当她穿过层层障碍，在热腾腾的迷雾中打开柜子，里面空空如也。
这个漆黑如深渊的柜子，似乎在告诉玛丽娜，躲在柜子只有黑暗。这也是爱人给玛丽娜最后的鼓励，只有坚持自我，走出柜子，才能争取幸福的生活。
波折下来，玛丽娜也渐渐有所启发。
在影片的最后，她赤身裸体躺在床上，在隐私处放置了一枚小镜子，里面照映出她美丽自信的脸庞。
生理性别在这里模糊掉，而人本身在这里强大起来。
影片主题在此处得到哲学的升华，试图回答一个古老的问题：我是谁？
我们不再是由生理结构决定的人，而是由自己的心、自己的脑去决定我是谁的答案。
这幅肉身不过是灵魂的容器，坚持做你自己，纯洁的灵魂会向世人述说着你是谁。
变性人、男同这些是在玛丽娜身上的标签，可她却比那些所谓的正常人更加善良、更加包容、更加勇敢、更加美丽、更加相信爱。
玛丽娜在这现实社会如同可怜小兽，可她的眼神里却始终闪烁着倔强和坚强。她的故事是一节生动的寻找自己的课程。
我们是谁？
我们该如何度过这一生？
这些问题的答案，不是生理的特征可以界定，也不是世俗的标准可以评定。
这些答案在我们心中。
每个人都应该坚持自己内心的善良，每个人都要有勇气去追求自己的渴望。
众生平等，愿每个人的这份执着和勇敢都被温柔善待。
本片的西语原名是《Una mujer fantstica》英译为《A fantastic woman》汉译为《普通女人》，真的要给我们汉译的名字打120分，简单明了，普通二字一语中的。
这是一部LGBT群体中T发声的电影，女主曾是一位生理性别为男、社会性别为女的异性恋跨性别者，后来也就成为了T的全称transgender变性人的一员。然而这些标签都多余，她就是一个普通的女人。
「 下面是我贴出的一些代表性的情节片段，结束会暂时记录一些个人与大众的想法。」
玛丽娜坦然接受自我，作为一位努力上进的歌手，在舞台上演唱时散发着自信的光芒，得到了奥兰多的欣赏和爱慕，两人心灵相通，有着二十岁的年龄差阻挡不了两人真心相爱。
但噩耗突然发生在一个美好的夜晚，她的爱人突然离世，她还未整理好悲痛之情，就紧接着发生了一系列荒谬的事。倒也是这些因跨性别身份的女主角而展开的一个个荒诞不公的情节，让人纳闷儿，这些破事儿和她的性别有个毛关系？
在找到医生的时候，医生的对病情只口不提，却一直怀疑她的名字是不是化名？？
在难忍悲伤的时候选择出去走走释放情绪的时候，莫名其妙的又被警察带回医院审问。
也不出意外的先拿她的名字说事儿，怀疑她的身份。
这还不够，又被一位女警追查，毫无证据的情况下，看似审问实则带着毫不掩饰的个人偏见和人格诋毁。
奥兰多的儿子惦记着父亲的房产，还将怨气撒在她身上，同样的言语刁难和威胁。
奥尔多的前妻趁机来要走奥尔多的车，见面后不承认玛丽娜和奥尔多的爱情，还出言不逊。最后被发现那些匪夷所思的案件调查果然是她搞得鬼。
又以保护自己爱的人为由，故意叫出玛丽娜的男性名字，阻止玛丽娜参加葬礼。
玛丽娜被他们咬住变性人这一标签，毫无意义的死死不放，他们无情的针对她折磨她。每件事发生后，对这些无聊可笑又充满恶意的人，玛丽娜明显不想与他们又过多的瓜葛，她选择容忍并坚持自己立场，编剧也没给她留什么主角光环，特权啥的，只有她作为一个普通女人想去送所爱之人的最后一程的愿望，这个愿望简单又真实，又那么难以实现。
其实就是一个平常都能发生在你我身边的故事，如果放在一个普通的异性恋女性身上，就是一个前任与小三争夺遗产的狗血伦理剧。所以，相当于同类电影来说，《普通女人》算不上经典。但这部电影的现实意义大于了电影本身的目的完全达到了。
《普通女人》和近些年越来越多的LBGT类电影的想表达的大致一样。提醒众人，无论是在生命科学研究结果上，还是在社会科学的研究结果上。LBGT群体和其他任何群体没有任何本质上的差别，却长期的被社会边缘化。每个人都有权利追求特质上的不同，并得到尊重和发展，是理所当然的，这是最基本的共同作为人类而言的。
当然，上面说的是最终的理想目标，现在这条平权之路还是处于水深火热之中。
至少在中国是这样的。其他领域不说，在现在国内的影视行业中，能拍出有积极现实意义引导LBGT群体的作品，几乎没有（个人觉得就是一部没有，有几部网剧的宣传也是满满的商业气息）。好嘛，没等偷摸发展呢，去年广电将同性恋一词划入不正当性关系之后，也是彻底断了想通过影视作品影响力发声的这条路。
总的来说，能勇敢站出来的人还是寥寥无几，谈起来甚是单薄无力。可能一些杰出人士都苟且偷生安静如鸡，别说普通老百姓了。不然也就不会出现如形婚伪装不婚主义同妻等诸多有争议性的问题。
那么就借着这些优秀的国外电影作品，也再次提醒了那些不敢表达自己，甚至还不能接受自己的LBGT群体中的人们。群体的权益还是要大家加起来的力量去争取的，这个群体必须正视自己，审时度势，在保护自己人身不受侵犯的情况去敢于向社会表达自己。用每个人哪怕是微小的努力，去支持身边LBGT群体的发展，慢慢树立良好的社会舆论，扩大影响力。
说的有些多了，可能有点站着说话不腰疼，放在现实中也有些理想化。在社会大环境中免不了会被消磨士气，精神压力更是难以想象。
但是最后我只想说，我本人虽不属于这个群体，但我相信每个人的努力都只是完成普通的生活。加油。
最终还是把这部今年奥斯卡最佳外语片看了。看的感觉就是这显然不是一部足够优秀的电影。前几年的最佳外语片获奖电影《一次别离》讲的是伊朗两个家庭的故事，即便除去伊朗的宗教背景，把故事放到其他国家，依然是具有普遍意义的故事。那错综复杂的人物关系、没有人有故意过错的故事，更多给人的是无奈，人物没有那么的黑白分明，人的内心戏也足够丰富。但这部片子则不是，如果把LGBT题材隐藏掉，或者提换成其他小众人群后，这不是那么值得一说的故事。人物的冲突过于表面，反派的刻画过于单调，属于纯粹对于LGBT人群的歧视，主角也没什么特别精彩的演出，片子的节奏也不够紧凑，配乐也比较尴尬。有时我会觉得现在对于LGBT的平权问题给予的关注有些过度，就好比平权问题更久远的女权问题一样。真正的平权除了国家保障的权利平等之外，应该是人们（包括小众群体在内）对于各种小众群体的非特殊化视角，也就是不论大家有何不同，都应该相互尊重，且站在大家都是人这个大前提下。这样一来，奥斯卡这两年的最佳影片和今年的最佳外语片的这个正直正确的倾向实在是影响了最终的结果。只能希望作为学院奖的奥斯卡，从电影本身出发，选出真正的好影片，而不是希望通过选择来表达态度。
女人有话说观后感影评
《女人有话说》是一部由奚梦瑶、谢依霖、罗希和韩雪等参加的真人秀节目，网友们对这个节目的评价似乎并不太好，一起去看看吧！
看了这个节目，对谢依霖非常大改观，以前觉得就是一个搞笑艺人，看了才发现，她又有礼貌，又懂照顾人感受又真性情，整个节目没了她真的就是平淡无奇了。
奚梦瑶有一点点偶像包袱，看完只会觉得，是个漂亮女生，但生活里应该不会想和她深交，没啥内容。
至于那个观察室，节目最大败笔真的没见过那么尴尬出戏的环节
其实节目还挺有趣的，身处娱乐圈的女孩子们的相处日常。可惜那个观察室是个什么鬼？每每到了精彩之处，观察室就出来破坏意境。还有个人认为，看这个节目的乐趣所在就是一千个观众可以看出一千种相处方式，而非需要一个观察室来剖析她们的相处方式，来将所有人引导至同一个方向。
目前我还没追完，不过韩雪的作息时间表真的好恐怖，没有午餐的人生，想想都是个悲剧。
至于舒畅吧，感觉小姐姐还需要更通人情世故一些啊，要不就感觉游离在尘世之外。
抄袭就是抄袭，还不让人说了？说了就是有优越感？那倒是出个自己创作的新颖好看的综艺，让我们骄傲有优越感呢。看抄袭的电视剧综艺，不是观众的错。但是明知是抄袭，还骂提抄袭的人神经质，说脏话，那就真是没有三观没有素质的拉锯垃圾。就因为有你这种人才助长了抄袭的风气。
我是没看过原版，也不知道原版和这个哪个好看。就想看看大家对这个综艺的看法，因为我觉得还不错。
没想到看到了毁三观的评价。抄袭了还不让人说？说了就被骂有优越感是神经质？都是个什么玩意？
看过韩雪第一期来说话。节目名字简直一言难尽，到现在都记不住，综艺感不是很强，第一期有了韩雪的加入，有些说教的意义。从说教的角度说，还不错。韩雪，谢依霖，奚梦瑶，三个真的是性格迥异，韩雪真的是典型知识分子精英家庭出来的孩子，明确，自我认知强烈，主观意识强烈，但是做事好像也被限定在条条框框中，太过于理性的人生活也缺乏刺激有木有！谢依霖倒是比较常见的个性，大大咧咧又心思细腻，符合老二哲学。奚梦瑶随大流的，迷惘的，迷糊的年轻人。
我的短评里说，这个节目做完，奚梦瑶和谢依霖应该会多出很多朋友。
韩雪和舒畅是两个性格截然不同的人，她们在我印象里都是那种注重作品很少展现自己生活的人，而这次把自己的日常生活摆在镜头面前，确实很让我意外。而生活中的她们，韩雪自律细心，热爱高科技，但是感觉她的圈子很小，生活里突然出现了一个谢依霖这样的人，应该会给她带来很不一样的体验，而且韩雪应该是一个对事情看的很清的人，两个固定嘉宾跟她一起待久了应该会成长很多。舒畅呢，最开始的惊吓我有猜到，但是没想到的是她是这么一个随意的人，不管是出镜的造型还是各种吃吃吃睡睡睡和插刀，感觉她并没有意识到自己在录节目，而是正常的家里来了朋友，这样的舒畅很可爱，两个固定嘉宾跟她相处应该是很舒服的。
另外就是奚梦瑶和谢依霖，奚梦瑶摔倒以后感觉舆论对她很不好，但是节目里的感觉她应该是个很简单的人，跟T台上的气场十足很不一样，这个性格倒是很圈我粉的。
谢依霖就更可爱啦，很会照顾身边人的情绪，控场能力很强，这种闯进陌生人生活的节目，很需要这样一个人才不会尴尬。
另外，观察室的三个人其实很不喜欢他们的存在，但是情感嘉宾的话还是很长知识的。
在B站看到几个片段对韩雪的生活方式产生了兴趣，就找来看了。有点被真实的谢依霖圈粉，环保不浪费也很加分。原来韩雪给我的印象只是温婉，没想到是个挺有领导能力的大女人，聊天都挺有质量，她看的书感觉是《秘密》啊。小明同学之前不了解但是莫名不喜欢，看完觉得并没那么讨厌了。这些感受跟看完B站片段后的感受完全不同。而我们在这个综艺中看到的她们又是她们选择展示出的一部分。这说明我们对他人的了解永远不能完全。
玩得多聊的少，字幕戏多，主持人尬聊，说话听起来像是鼻炎。看了舒畅的一集就弃了。不过我觉得体验别人的生活方式，互相交流学习这个想法还是很棒的
另外，去韩雪家时用了《一起用餐吧》中的BGM，在舒畅家又用了loveless的伴奏，不知道以后还会有哪些侵权行为
又要感谢B站，让我知道了第三个嘉宾是胡可，于是又看了2集。胡可还是那么的智慧，感觉跟谁都能相处得很融洽，教育孩子很有一套，在事业和家庭之间游刃有余。还是穿着妈妈是超人里的那套睡衣，莫名的更添好感。在胡和谢两个面前奚显得还是太嫩。抱着能看到安吉和尼莫的心，结果只看到视频通话的一点画面。
哦，对了，连胡可的影迷说起话来都比主持人舒服啊
《贫民窟里的百万富翁》观感影评
《贫民窟里的百万富翁》观感影评
《贫民窟里的百万富翁》这部电影给了我一个全新的视野，它向我们讲诉了一个动人的爱情故事。
主人公杰玛参加了“谁想成为百万富翁”节目，等到他即将回答最后一个问题，历史性的时刻到了，但他却被怀疑以欺诈的手段骗取百万奖金而被捕。在警局里他开始向警察讲诉他催人泪下的童年，他和他的哥哥金吉姆在贫民窟里成长，后来因为宗教问题，他亲眼目睹他的妈妈被其他宗教的人所杀害，这对于一个当时只有几岁的小孩子他来说是个多么大的阴影，但是他和他的哥哥并没有因为这个而放弃生活。就在那一个下雨的晚上，杰玛遇见了一个让他倾心一辈子的女孩——拉提卡。后来，他们被一个人贩子骗走，后来几经艰辛逃上火车，不幸的是拉提卡没有成功逃走。杰玛和哥哥逃上火车后去到印度泰姬陵附近生活，他们靠着偷别人鞋子和为别人做导游来赚钱，最终杰玛还是放不下拉提卡，又回到那里找她，救出拉提卡后，金吉姆又为了可以投靠黑帮老大，把拉提卡给了他做老婆。杰玛伤心欲绝，与金吉姆和拉提卡分开后，他一个人靠在餐馆里洗碗为生，后来与金吉姆的重逢，他最终找到拉提卡，想尽办法和她在一起。杰玛和拉提卡的爱情真的是多番波折，杰玛参加“谁想成为百万富翁”这个节目正是想拉提卡看见这个节目可以来找他，和他一起生活，虽然对于他来说金钱没有任何诱惑，他只为拉提卡一人所倾倒，他一个洗碗工之所以懂得回答那么多问题，那与他童年的惊险生活撇不开关系。
杰玛他对生活的那种乐观值得我们学习，他对爱情的那种执着让我们佩服，他对事情的那股倔强使我们为之震撼。他的遭遇是我们现在每一个人都无法想象的，几次死里逃生，站在生与死的边缘，他没有懦弱，是他的坚强成就了他的“辉煌”，是他的勇气使他抱得美人归。再来说说宗教问题，杰玛是穆斯林，他在小时候受尽了其他民族的排挤和欺凌，他的妈妈也是因此而丧生的，要是他的妈妈还在生，他的命运是不是会有那么一点点的转变和希望咧。由此可见宗教问题在当时也是促成贫民窟里的人民人生悲剧的一大因素啊！
坚强的人在逆境中会让自己的受挫能力更加强大，不强大，就会被黑暗覆盖，人们只有在前行道路上紧拽自己的信念，朝着梦想进军，未来才有可能迎来光明！！
《王朝的女人》观后感500字
《王朝的女人》观后感
下午看了《王朝的女人》。
看完后，我感慨于封建社会里女人命运的悲哀。她们无论地位高低，身份尊卑，都无法把握自己的命运。就如武惠妃的一句话钟情怎样，不钟情又怎样。她们无论怎样努力，都无法扭转厄运的来袭。这样无奈的一生，真是让人感慨又难过。
想一想，现在的女人多好，可以有自己的工作，可以选择自己的爱情，可以选择自己的人生之路。
范冰冰扮演的杨玉环，感觉和她扮演的武则天差不多。她们都有一种霸气美，可能是因为范冰冰本来就有一种霸气吧。看的过程中，我不禁折服于范冰冰的演技，她无论是开始的白衣起舞，还是后来的骄纵跋扈，都是有一种英气逼人的感觉。
这部电影的画面还是很美的。其中，陈冲扮演的武惠妃在花间行走的画面，真是绝美，宛若仙境。那就像一座花山，武惠妃行走其间。那里，应该是香气四溢吧。即使这样，绝美的武惠妃，也无法能阻断唐明皇杀她时的怒气。
男人的爱啊，是一时的，过了新鲜劲，就烟消云散了。男人的内疚有用吗？没有用。
黎明扮演唐明皇。我感觉，他真是没有帝王的霸气，演不出唐明皇的帝王之气，也演不出唐明皇的风流才气。他演个李白，还差不多，有一点酒仙的感觉。
整个剧情让人遗憾。电影的剧情真是让人捉摸不透。真是看不出来，杨贵妃怎么就爱上唐明皇了。她之前还在幽怨唐明皇对自己儿子的狠毒，怎么就又原谅了唐明皇了呢？真是没有多少的连贯性。最后，居然让杨贵妃死在唐明皇的怀里，还是一番云雨之后，让唐明皇勒死的。杨贵妃的死法，多么决绝啊。这可真是让唐明皇记住了她，那对一个男人来说，得有多大的阴影啊。大概，从此以后，唐明皇对女人再也不会有兴趣了吧。
这样的剧情，真是汗啊。
至于马震情景。那就一瞬间，我基本就没有看清楚。真不知道那些网友们，怎么就能把瞬间的精彩放大，渲染。
不过这个电影，整体来说还是很不错的，值得一看。
格子间女人观后感影评三篇
《格子间女人》是一部由唐嫣和吴卓羲等主演的爱情电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧根据舒仪同名小说改编，主要讲述了主人公谭斌在历经重重磨难后，最终觅得真爱的故事。网友们是如何评价这部剧的呢？一起来看看吧！
由唐嫣、吴卓羲主演的《格子间女人》重磅上演，一幕演绎职场丽人的酸甜苦辣打拼史，活灵活现展示出来。格子里的女强人，雷厉风行的做事风格及叱咤职场的斗志令人震撼敬佩，但职场销售者之间的勾心斗角，阴险狡诈的阴谋令人扼腕叹息。
主人公谭斌是一个奋斗在白领精英间的年轻女性，一个在爱情和事业间艰难抉择的普通女性；爱情+职场+明争暗斗=跨越年龄与性别的完美阅读体验。开始交往的男友画家沈培，一个对艺术如痴如醉迷恋的绘画天才，沉溺在与世隔绝的世外桃源里。与谭斌这种销售前沿的外企精英，性格上是南辕北撤。
一场意外沈培出现了精神上的惊吓后抑郁，从此一蹶不振。而恰好这时的谭斌参与到一场激烈的竞标中，工作上白热化的竞争，高负荷压力下，她无力于把照顾男友与工作两头兼顾。就委托闺蜜照顾，闺蜜在感情空荡期与对沈培的照顾中，产生好感，慷慨解囊办画展，两个人交好了。导致谭斌的这场恋爱无疾而终昔日的顶头上司程睿敏，却潜移默化的走进了自己生活。争强好胜的谭斌在情感上的迷茫和事业上竞争，双重压力袭击下，被程睿敏的真情实意所感动，最终两个人走在一起。
谭斌是一个职场销售精英的代表，缩影，是杜拉拉似的人物粘贴。在职场滚打摸趴几年的我是深有感触，回想起我做咨询总监的日子。每天十几个小时的工作量，每个月不断突破升高的任务，每寸空气里都是业绩，业绩。整个人都是感情的绝缘体，工作的机器人。
干教育培训行业的大都是女生，那时候刚走进这座窗明几净写字楼的女性，都是被咨询师的高收入和体面的环境所吸引。一旦入海，才知道其中滋味。高收入的薪资，背后也是常人所不及的高付出为代价。每个月初都像勇士上战场，握紧拳头磨刀霍霍。接待家长谈判，不断拓展资源，绞尽脑汁的拿下家长签单。
能顺利签单子欢快鹊舞，状态不好或进展不顺，业绩尴尬的回头丧气。至到艰难前行的战斗到月底，也是对一个咨询师能力的打擂台比武宣布结果。能完成任务的留下接受下一月的挑战，不能达标的即可卷铺盖走人淘汰。每个做销售的都是在刀口浪尖上行走，稍有松懈就会被新一轮浪潮卷走。
不了解的人总会羡慕销售精英的高额收入，那知道这些鲜亮背后都是拼尽一切赚回的。
休息时间客户一个电话，就得整装待命进入工作状态，自己的休息不能掌控。业绩每个月都要更新，新人如同雨后春笋，时时都得准备一场博弈。很多小姑娘干着干着，就把自己推向了大龄剩女，拼着拼着就把自己拼成齐天大圣。
生活原本是赤橙黄绿青蓝紫的多原体，工作只是其中的一部分。一如职场深似海，又怎么能将其剥离分清楚。年轻的时候都是奔着美好，砥砺前行。经过了很多事情，才会放缓速度。
奔跑的太快会搁浅遗失很多，亲人间的往来照顾，朋友间的沟通联络，夫妻间的经营和情趣。得与失的平衡，没有一个标准的筹码，只有当自己身体健康发生异样，才会感到其实一切的功名利禄都是浮云，只有健健康康，无名无灾的活着就是幸福！
好看!虽然是很多年以前的剧，但是一点都不过时。
我从小就很希望自己以后成为一个职业女性白领，每天出入高级写字楼，干练有能力这部剧里很多东西都适用，不管是以前的职场还是现在的职场。
我现在大四，还没有正式工作，但每个寒暑假都会找实习，所以也算是提前走进了感受，有了些感受。上个暑假是在银行实习的，见证了很多东西。领导我是没有办法选择的，领导的风格和性格风格迥异，有让人难以理解的，也有是笑面虎的。
杰西卡这个人在职场里的成长我觉得并不能代表所有人，因为她自身家庭条件太好了，很多事情都是依靠父亲和家庭资源来干成的。而一般人往往是无背景的。
很喜欢谭斌这个角色，我觉得不管是在职场还是在日程生活中，都一定要有一颗无比善良的心。如果总喜欢干坏事和耍小聪明，就算可以侥幸逃脱一两次，但是最终还是会出问题，而且是无法挽回的。
除了自身能力之外一定要为人诚实有爱。
我最欣赏该部剧的就是职场的生存法则。
但是说到剧情还是有不足之处。
还是略微有些狗血。如果男主真的那么聪明优秀的，他最早就不会和米妮这种女人在一起。而且沈培也不会和晓慧在一起，即使在一起了，他们三个也不会在一起好好地说。最后两集也有些拖沓。
但是可以看出沈培是真心爱谭斌的，很让人感动。
这部剧和很多打着职场剧的都市言情剧比一个很大的优点是，确实做到了职场剧的效果。忽略感情线，可以给到4星。
为什么可以像医疗剧，律政剧一样能够被称作职场剧呢？我想可能最起码有三点原因。
一是大幅度的呈现项目的开发过程和细节，包括大量符合人物身份和级别的对话和专业词汇台词。
二是办公室和家营造氛围的显著区别。很多职场剧会出现职场和生活的混淆。比方说女主的社会关系包括男友，上司，竞争对手，下属。这部剧中女主和这几者之间有着非常合乎人物关系的情节对话，包括对前上司转化为现男友这种人物关系的处理。总体而言，很职场。
三是感情线的弱化和瞎编。
基于以上为呈现职场的水泥森林的冷酷秩序井然的特点，本剧也（）因此不可避免具有一些缺点。
生活部分的呈现极其缺少生活气，一个国产都市剧一直存在的问题，只有高大上，没有生活，只有黑白色，没有暖色调。
感情部分更是极其突兀，也许是为了表现现代人的趋利避害？编剧为了让男配给男主让位，真是什么情节都想的出。不得不说，所有人，各有各的讨厌。
角色完成度也都可以。尤其女主的妈妈，这位老师的演绎完全和其他演员不是一个次元，非常生活化，这才是演的生活中一个实实在在的人。吴卓羲是吃了酵母粉来演的不，胖成熊，还是帅的。女三和男三，嗯，我都跳过了，就是这样。
以上。
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