七宗罪影评。
“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”书是利剑，能斩破黑暗之愚。开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智。仁者见仁，智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。大家一般写的读书心得是什么样的呢？以下由小编收集整理的《七宗罪影评》，感谢您的参阅。
七宗罪影评（一）
《七宗罪》这部影片给观众极大的震撼，这种震撼感不仅来源于影片的表现形式，更体现在它所蕴含的值得我们去思考的部分。《七宗罪》并非一部简单的惊悚悬疑片，没有像日韩恐怖片中贞子形象的出现，也没有极具血腥，暴力镜头的出现，它以一种特殊的表现形式，把观众带向人性中最黑暗的一面，给人以极大的震撼，从而让观众去品味背后蕴含着的对人性的深思与自省。影片《七宗罪》主要描述两位警官的办案经历，这不是一起寻常的案件，这案件之间的复杂程度让人难以捉摸，但是片尾的剧情让观众十分意外，给人以无限深思。总的来说，这是一部惊悚悬疑片的巨作，让人受益匪浅。
《七宗罪》这部影片的画面设计给我留下了深刻印象。影片的开头，灰蒙蒙的天空，淅淅沥沥的小雨下个不停，拥挤的街道以及各种嘈杂的声音，似乎给了观众一个信号：一场不同寻常的事情将会在这里发生，从而勾起观众的强烈好奇心。这部影片的影调通片为暗调，似乎在昭示着一种恐怖神秘的罪恶之感，渲染了一种阴森荒凉的气氛，虽为一部彩色影片，但观众的感受却是一种没有色调的，灰沉的印象。本片也有一大亮点，就是极好的利用了手电筒灯光的视觉效果，与周围破旧阴森的环境形成极好的映照。在案发现场，手电筒的灯光无疑是观众的目光的缩影，观众只可以看到手电筒昏暗的灯光照到的地方，这一用以，能够很好地抓住观众的视觉，给人以一种压抑紧张的感觉。在米尔斯警官抓捕凶手的时候，影片大量使用跟镜头的拍摄形式，中间不是也贯穿一些主观镜头，能够让观众体会到身临其境的感觉，亲自体会到抓捕枪战过程中凶险刺激的场面，调动观众的神经，吸引观众的眼球。
除了片中的画面给我留下了深刻的印象，还有片中的配乐也是一大特色。片中警笛声音一直贯穿整部影片，似乎从未中断过，渲染了紧张压抑的气氛，似乎这座城市是一个罪恶之城，犯罪行为充斥着这座都市的每一个角落，为本片提供了一个很好的背景，更添一丝阴凉恐怖的气息。片中配乐虽不多，但都运用得恰到好处，让观众走进人物的内心世界，感受人物的情感变化，起到了刻画人物形象的效果。
从整部影片的结构来看，整部影片由两条线索构成。一条是明线，是这七桩案件的发展顺序进行的，七桩案件，七种罪恶，暴食，懒惰，淫欲，贪婪，骄傲，愤怒，嫉妒在一个星期内接连发生。直至影片末尾，也就是周日，当年轻警官米尔斯意外收到妻子的头颅时，愤怒与嫉妒随之呈现在观众面前，至此，七种罪恶全部展现，七罪七罚，使观众深深地融入到了剧情之中。本片也有一条线索是暗线，这就是年轻警官米尔斯与即将退休的警官沙漠塞之间的情感变化，二人从最初的抵触到相互理解再到相互关爱。片中二人开始时互相冷漠，自以为是，独自试图把案件解决，直到米尔斯的妻子的一通电话把他们约到一起，两人最终才突破情感防线，开始了并肩作战，相互合作，这似乎给了观众一丝振奋与温馨，这更像是长辈带领晚辈共同迈入成功的终点，给人一种温情，一丝关怀与一种人性的美好。
总之，这部影片以天主教的七项罪名为脉络，通过一个变态及没有人性的杀人狂魔引以为豪的一系列杀人现场，深刻揭示了人性中最黑暗的一面。尽管它是虚构的，但以走进人们现实的思绪与情感中，让观众不由得进行反思与自省自己的行为，自己的良心。正像影片最后所说的一样：这个世界是个好地方，值得为它去奋斗，后半句话我同意。最后的落脚点在奋斗与前行，黑暗之后必然带来光明，我们要不断前行，在黑暗中开拓一个明亮的世界！
七宗罪影评（二）
我们是人，人总会有弱点，总会犯错。看看这七宗罪，谁能说自己一个也没有犯，也没有看到别人犯过呢，我们都该死也许这才是每个人心里最阴暗的一句话。
如果我们真能克服这些弱点，恐怕我们都在天上长居了。但就连在天上长居的天神也不能避免犯这些罪行，最著名的一件便是耳熟能详的金苹果事件：三个女神为争夺天下第一美，互相嫉妒，勾心斗角。最后金苹果给了爱神阿芙洛狄忒，使另外两位女神：天后赫拉和智慧女神雅典娜嫉妒至极，也使随后的特洛伊战争一波三折。既然连天神，还要是智慧女神，也会犯这类人性的罪行，何况是我们这些凡人呢？我们只能尽量把我们的欲望所给人们带来的伤害减至最少了
也许电影把一些东西夸张了，或者是写出了一些极端的事情。但是，电影就是造梦。经典的电影让90％的人喜欢，无论种族和国度。人的共性就是畏惧，怕死，怕失去，怕痛苦，怕可怕的事情发生在自己身上。但是，人却喜欢看可怕的事情发生在别人身上，发生在坏人的身上是罪有应得，观众的暴力心里得到释放，正义得到了伸张。发生在好人身上是痛苦，观众会为此而叹息落泪。电影不是哲学，只要在两三个小时里满足观众的心理需要就可以了。
七宗罪的故事是阴暗的，在任何人口密度高度集中的社会里，在大城市里，人们的生活压力都是大的，大城市的犯罪率总是高的，发达的媒体对暴力的渲染总是过渡的，久而久之，人们产生了对抽象暴力概念的恐惧，也产生了对具体暴力程度的免疫。过去战争影片上英雄们中弹后挺胸伸腿手捂胸口之后倒地的情景现在真的让幼儿园的孩子们都不屑一顾。所以七宗罪里的血腥情节都是极其特别的，只有这样才能拨响观众恐惧心理那根筋。让人们细数这七宗罪
第一个是过度的享乐中的纵食；而贪婪也包括了贪污之类的，也就是新七宗罪里为了自己的生活使大多数人贫穷这一解释；懒惰则意思是碌碌无为的生活对生活没积极的态度；淫欲解释是通奸不过现在来说包括伦理上的不道德和自己对生活的不道德；傲慢解释是强势不过更多的解释是孤僻不能和群，以及反对或者鄙视周围的事物；暴怒则是暴力没有理智的行为；嫉妒是本身不能而望人之优，而做出的不理智的行为。七宗罪的行为不是意味一个人能做多少。这7点很普遍可以说人皆有之不能回避的缺点而已。只不过是个人的发挥而已7天大体对应上帝七天造人，揭示人皆有罪。我个人觉得是一种警醒人性的一种探讨就像七宗罪的电影最后本来最后那警官可以选择理智可是最终还是开枪了。也许就是对他另一种人性的诠释就是说他本身是善良的可是他容易暴怒但是他其实还是可以控制但是他在选择对妻子的爱和自己的以后生活上他选择了开枪。
主人公的悲剧命运是必然的。悲剧永远是最受欢迎的，因为悲剧让人思考。如果故事情节可信，主线完整并直接导致主人公的悲剧结局，那么观众就会越发痛苦地被Bradpit影片最后枪杀罪犯的表情所打动。演员的表情是演员的一切，还记得那表情么：为什么要杀我老婆？！为什么要砍掉她的头？为什么我却不能杀了你？
开始我以为，他不会开枪，至少不会一腔杀死他，但是，他这样做了也正因此，结局很震撼！一个无辜的人，一个充满正义，想伸张正义的人也会在特定的环境中犯下罪。更何况别人。这就是对人性的一种探讨了：究竟，你，犯了几重罪？
七宗罪影评（三）
《七宗罪》是导演大卫芬奇的电影事业走向风格稳定与个人化的初始标志。作为一部犯罪惊悚电影，《七宗罪》成功的营造出了一种不安定的氛围，阴郁、忧沉、哀伤的情绪像影片中永无止境的阴雨天一样，交织成一张网。当一桩又一桩匪夷所思却合情合理的谋杀案被镜头呈现出来的时候，观众不禁发现在主角的引领下，案件越发扑朔迷离跌宕起伏。截然不同的人因为这一桩谋杀案而聚集在一起，截然不同的信仰产生了摩擦，截然不同的结局早已经由他们选择完毕。导演在人物形象的塑造上可说是极见功力。
由演技不凡的老牌黑人演员摩根弗里曼饰演的威廉沙摩塞是推动影片发展的关键人物。每天环伺在身边的暴力颓靡令这位退休的老警官深感疲惫与悲哀，但是当面临天才凶手连环作案的时候，他还是选择帮助年轻的密尔斯追踪侦破这起案子。影片中每一个沙摩塞的脸部特写都能够透过他看似波澜不兴的双眸来传达出人物内心起伏的情感。这个睿智稳重的老警察多年来坚守在自己的岗位上，以一己之力对抗着道德沦丧的社会现实，以法律和智慧的力量维护着处于下风的良善。他是上帝派来人间主持正义的使者，是智慧与良知的完美结合体，同时又是不断重复的人间惨剧的见证人。
正如好莱坞大片的一贯经典路线，必要一动一静的两个主角来搭配着经历一系列事件。由布拉德皮特饰演的年轻警官大卫密尔斯，在他身上集中了所有美好积极的一面，英俊的面容、健康的身体、起步的事业、幸福的家庭然而，如此正面的人物有一个致命的弱点冲动易怒、心高气傲。不屑沙摩塞的办案方式，粗暴地对待采访记者，搜寻证据毫无耐心，不顾沙摩塞阻拦破门追查以上情节无一不体现出他的性格缺陷。正是由于这些细节作为伏线，才注定了他成为罪犯谋杀中的一环。他是个英雄，却是个悲剧的英雄，命运的反复给他留下了永远的精神创伤。
本片最为出彩的人物，是由凯文史贝西所扮演的罪犯自以为是上帝布道者的约翰杜。这名罪犯有许多与众不同之处。他的谋杀不是为了满足自己的私欲，而是站在上帝的视角去惩罚人们的罪恶、扫清不洁的欲望。他精心设计出了一套方法来挑战世界：以天主教七宗罪为原型，找到七个代表作为谋杀仪式的祭品，然后以毒攻毒将其置于死地。一个可以强迫人吃东西吃到胃破裂内出血的人，一个可以将人禁锢在小房间单人床上折磨一年的人，一个为了完美的执行谋杀不惜剥掉自己十指指纹的人却是一个写满整间房笔记本的高智商的哲学家、宗教学家。凯文将约翰的冷静、偏执、睿智、彬彬有礼淋漓尽致地展现出来，让观众对这个影片后半段才露面的大反派越发印象深刻。作为代替上帝执行审判的刽子手，约翰甚至把自己也算了进去，在妒忌的祭坛上以身殉道。这一切都远远超越了同类型的影片人物设定，由此不难看出导演对这一人物的重视。
三大主演精到的演技以及导演得寸的把握，使得《七宗罪》的人物形象丰满而传神，同时又不落俗套。两个警察一个罪犯的故事成为了犯罪电影中的经典，而剧中的台词，如：这是个美好的世界，值得我们为之奋斗。我同意后半句。我树立了典范，世人将我的所作所为进行思索、研究和效仿直到永远。也因为人物的关系成为了观众心目中的经典。
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七武士影评
七武士影评（一）
其实我最先看的是《七武士》的剧本，当时就被剧本给征服了，因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生，于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟，把我看得那个嗨呀，从来没看过这么拍法的古装动作片呀！
为什么它给人一种耳目一新的感觉？有经验的影迷从画面已经可以看出端倪了，就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道，本片开创了黑泽明式的多机位摄影手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换，频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉，但是没有相当的功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病，看着场面很刺激，观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代，很多导演，即使是大导演，遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白？这首先得益于多机位摄影，更重要的是，黑泽明在剪辑的时候耍了手段！比如同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说，一个两秒钟的动作，他切三次并非还是两秒，而是三秒甚至更多，这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高！实在是高！《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越，这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨，花就花在了技巧上！也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到多机位摄影，特别提到的是，黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样，演员就不可能对着镜头来表演，他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么，演员就只能豁出去了全身心地投入表演，不然，任何的松懈都会露出破绽。我想，这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实多机位摄影也是被逼出来的，因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏，在贼倒地的时候，不仅用了上述剪辑的手法，更重要的是，还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头，而在同一场景的其它画面都是正常镜头，这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏，就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里，没有一句台词，但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换，非常令人玩味。
然后说到剧本，小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物，本剧即可见其功力！我特别想说的是，中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的，所表达的含义也就存在区别。当然了，主旨是不变的，那就是农民（人民）是永远的胜者，武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长，但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐，早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的！当时，早坂为此写了厚厚的一摞配乐，然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听，全部被否定了。这时，早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子，粘好，音乐起，黑泽说，就是它了！
突然想起来了一个八卦，有个山贼戴的那顶头盔可是国宝！本片的服装和发式都相当考究，请的都是高人来设计的。对了，那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了，演员的头发都是蒙头套，可能黑白片里比较不容易看出来。
七武士影评（二）
如果我是导演系的学生，大概愿意花很长的时间，一帧一帧的研究黑泽明的电影。事实上，我相信很多成名导演的确做过这样的功课。每一个有志于电影的人，都能从中学到太多东西。其叙事之波澜壮阔，宏旨之苍黄悲壮，乃至场面调度的严苛谨慎，镜头运用之妙手天成，让电影天皇这样看起来有些戏谑的称谓，在他身上却实至名归。
拍摄于日本电影黄金时代的《七武士》，是黑泽明集大成之作，也是让大师享誉世界的最富盛名的一部作品。在半个多世纪以后的今天，尽管从拍摄手法和视觉效果而言，不无些许陈旧之意，但依旧被封为教科书般的经典巨制，在IMDB上牢牢占据亚洲电影NO.1的位置。虽然从主旨而言，《七武士》是一部意欲融入好莱坞类型片，特别是西部片元素的娱乐电影，但在大师手笔下，却依旧渗透了对历史、人性和命运的反思，成为宏大的主题宗旨与迸发的戏剧张力完美的组合。
一个时代的过去，总需要一些人为之殉葬。幕府时代的殉葬者，就是武士。将武士视为一个阶级，恐怕不十分恰当，或许用阶层来称呼这个群体更为合适。这是一个奇怪的族群。在平民面前，他们昂首挺胸，貌似不可一世，其实他们中的很多人早已食不果腹，生活质量远远不及他们所看不起的平民。在大名眼里，他们又是卑微的存在，是战争的打手和侍奉主人的忠仆。作为不事农耕的脱产者，他们以刀头舔血谋取生存和进阶，却有着高人一等的道德标准与符合儒家纲常的行为底线。
从某种意义上讲，武士与中国的侠有几份类似。所不同的是，中国的侠并非身份的象征，而更多的是对其行为一种封圣般的肯定，甚至从骨子上而言，中国的侠是无政府和反秩序的。而日本的武士，却从始至终都是封建社会里既得利益集团的一份子。哪怕是没落的武士，也带着些欧洲老式贵族的做派。但另有一类所谓浪人，便容易沦落为放弃了武士道的恃强凌弱者，明朝时期危害颇深的倭寇，大多来源于此，他们摇身一变，从阶级社会的一部分变成秩序的破坏者，从这个意义上说，倒是更加接近于侠字的更古老含义，即中国古代所谓游侠儿的无赖混混。
从战后新浪潮时期的电影，到近代日本卖座漫画《浪客剑心》，日本文艺作品中，以武士时代的谢幕为主题的汗牛充栋。《七武士》的伟大之处，在于用日本电影难得一见的宏大场面，让电影热闹好看的同时，深刻揭示着武士与农民之间既共生又对立的阶级矛盾，以及存在于日渐走向衰落的武士阶层身上，却不会因之消亡而随之消亡的武士道精神。
黑泽明成长于军人家庭，从小受到父亲极其严厉的教育。在他本人的自传《蛤蟆的油》里记载，当黑泽明年幼时，每天早晨要走一小时二十分的路程，去一家剑道道场练习近一个小时，然后再拐去一家神社，让神官在他的笔记本上签字，这才能重新回到家中吃早餐。而这时，其他的孩子才刚刚起床。除开周日和暑假，黑泽明的童年每天重复这样的日子，甚至在冬天，为了锻炼意志，连穿袜子也被禁止。这也可以解释他日后在片场的暴戾和绝对控制欲。一个对自己也能够如此残忍的人，很难不变成一个可怕的完美主义者。
在这样的训练中成长的黑泽明，骨子里大约有一种崇武主义的倾向，表现在电影里，就是浓郁的武士道精神。
有些人，特别是二战中被日本所侵略国家的人，对于武士道有着先入为主的误解。其实，与其说武士道是一种战斗精神，毋宁说是整个大和民族珍贵品行的浓缩。诚然，与战争结合的武士道，可以造就亚洲各地的百万冤魂，但同样的武士道，也可以造就亚洲第一经济强国和日本街头的一尘不染、井井有条。一念成佛，一念成魔。运用之妙，存乎一心罢了。
有欧美影评家指出：武士道精神对于黑泽明永远是个二律背反的问题。在作品中，他试图重新树立武士精神人道的一面；但同时，又敢于直面它被军国主义异化破坏，被国民抛弃的另一面。两种情绪互相扭结，此消彼长，成为黑泽明独有的武士道情结。在《七武士》里，我们可以明显的看到黑泽明这种矛盾的心理。
作为战争双方，七位被村民雇佣而来的武士无疑是正义的，在他们身上，也寄托着黑泽明对于武士道精神的思考，和对传统品质的恪守。除开勘兵卫和菊千代，其余五名武士分别代表了智慧、信任、武力、乐观和成长，勘兵卫集所有品质于一身，是黑泽明眼中完美武士的代表，而菊千代这个人物，则彰显了武士来自于农民、依附于土地的本质。最后是他而非别人消灭了地方首领，也表达了导演的一种态度武士之谓，并非出生，而是一种精神。他最终的舍生取义，让他赢得了坟冢上斜插着的武士刀，这也意味着，勘兵卫等幸存者，已经将他视作真正的武士。
反观战争的对手，这群山贼装备精良，训练有素，虽然没有给出明确信息，但我们尽可以判断，他们同样曾经是武士阶层的一员。他们是比浪人更加堕落的存在。烧杀抢掠、满足私欲，他们的存在彰显着武字的另一层含义，那就是灾难。从阶级论的观点来看，山贼和武士都是寄生在农民阶级身上的剥削者，不同的是，武士的寄生方式是通过合法的赋税和付出劳动的等价交换，而山贼的方式则是赤裸裸的剥削，将农民的劳动成果甚至生命一同收割。作为刚刚从战争中走出并无奈接受战败结局的日本人，黑泽明对于战争的反思，通过山贼的暴虐与最终的全军覆没展露无遗。
《七武士》故事里的农民，虽然有着任人鱼肉的可怜一面，但黑泽明对这个阶级的天然劣根性依然给与了犀利见血的批判。他们可以在面对武士时唯唯诺诺，也可以在遭遇落单武士时为了盔甲和武器暗下杀手，他们可以为了节省粮食款待武士而吃糠咽糙，却早已藏好了清酒、粮食和鱼干。作为猎物的农民可怜，卑躬屈膝的农民可叹，而狡猾奸诈的农民可耻。千百年来，古今中外，农民就这样在不同的角色中周旋，历史书一笔带过的是，李自成、张献忠式的农民起义故事身后，是千里无人烟的妻离子散、家破人亡，黄巢杀人无数，洪秀全妻妾成群，这是摇身变成上位者后的荒淫无度。还有土改时期，无数农民叫嚣着杀土豪、分田地，被剖心挖肺的，有多少是真正为恶乡民的狠毒地主，又有多少是如同落单武士般无辜惨死、家产被洗劫一空的无辜富人？
就像火枪收割了四位武士的生命，暗示着时代的发展终将让武士阶层被扫入历史的尘埃。勘兵卫三人的继续飘零，也从另一个角度象征着武士的没落。他们是没有根基的，不像农民扎根于土地，他们的命运是系在更高级的武士直至大名身上的。而权力的顶端是最脆弱的，一旦社会变革，他们所仰仗的金字塔便会轰然倒塌。而亘古不变的，是面朝黄土背朝天的农民。
在极具仪式感的庆典上，农民们载歌载舞，庆祝山贼的覆灭和祈祷来年的收成。幸存的武士如同卸下磨石的驴马般被遗忘，被冷落。勘兵卫的感叹不无凄凉。是的，历史的胜利永远属于农民，因为他们如杂草般卑贱。而荒芜的土地上最繁盛的物种，永远都只有杂草。
七武士影评（三）
一边是四位战死武士的坟墓，一边是农民们为庆祝胜利而载歌载舞。勘兵卫望着这样的景象，感慨万千地对另外一位活下来的七朗次说，我们又失败了，胜利的是那些农民。七朗次迷惑地若有所思，我相信导演黑泽明也很迷惑，它把这样的问题在电影的结局留给观众去思考：究竟七个武士保卫农民的这场战役有什么意义呢？
武士，在日本曾是个骄傲且尊贵的阶层，他们追求锄强扶弱、维护正义的崇高理想，这是他们与生俱来的使命。但时代的发展使武士阶层逐渐没落，社会开始不需要武士，武士为了维系贯有的尊严，就开始习惯用出身和祖上战功来时刻提醒自己是贵族，起码是比农民尊贵的阶层。这种靠外在条件来强化自己身份认同的结果就导致了群体对自己身份内涵的忘却，于是，武士们只记得自己的尊贵，却忘了自己为什么而尊贵。所以在电影《七武士》里，农民们为了不受山贼的欺凌而到市集招募武士寻求保护时，很多武士对于要保护农民这种低贱阶层嗤之以鼻，觉得是侮辱他们的身份。但是，总有这么一些人，虽然所身处的群体已失去对理想的追求，但他们没有忘记武士的使命，他们时刻坚持并追求自己最初的梦想。基于对农民的同情和对正义的追求，七位互不认识且性格各异的武士就聚集在一起，和农民一起共同抗击山贼。七位武士，有着七种不同的性格，勘兵卫是武士的领袖，他是武士精神的一个标志，五郎兵卫代表了智慧，七郎次代表了忠诚，久藏代表了武功，平八代表了乐观，他们五位构成了武士精神的基本内涵。另外两位人物角色设置可以说颇有深意，农民出身但想成为武士的菊千代是对武士阶层的讽刺和反思，即一个已掌握武士精神真谛的人，却因为身份问题不能得到武士阶层的承认。而年轻率真的胜四郎则是代表了武士的未来，也是武士这一阶层能继续发展的可能。五位代表精神，一位代表反思，还有一位代表将来，这样的人物安排使武士这一阶层的特点全方位多维度地得以展现，真的不能不佩服黑泽明大师的深厚功底。
若电影只是讲这么一群有正义感的武士为了同情农民而帮其驱赶山贼的故事，那么即使拍得再好也只是一部普通的影片而已。《七武士》的不平凡，首先是让我们感受到一些身处没有理想的环境中仍能坚持理想的可贵。如前面所说，武士们能放下尊严搭救农民；还有一处让我印象也十分深刻。电影中有一个特别的片段，张力十足的情节突然舒缓下来，众人团坐于夜店，勘兵卫对胜四郎说：我也像你一样年轻过，想磨练自己，拼杀疆场，建立丰功伟业，将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白，而光阴飞逝，双亲与好友，都逐一去世，结果还是一事无成那一刻，勘兵卫苦涩一笑，我觉得不是对过去所谓失败的否定，而是对自己理想继续坚持的宣示――尽管如何艰辛，他仍旧相信自己作为武士的信念。这种坚持有些悲怆，不过也正因为这种难得的坚持才显示出他们的可贵。
另外一层则是展现出当武士追求理想但得到不到一种价值认可时的无助，甚至是对自己存在的一种怀疑――武士们帮助农民，真的是实现正义吗？影片中有这么一个情节，当武士们刚进入村子不久后，发现村民私藏着很多从落荒武士那里枪来的盔甲武器，武士们觉得村民这是对武士的污蔑并感到十分的愤怒。这时农民出身的准武士菊千代说了揭示整部电影实质问题的一段话：在你们眼中，农民狡猾，自私，目光短浅。他们说自己什么都没有，但实质上他们屋里藏着任何的东西。但你们有没有想过，是谁把他们变得如此小气无能的？是武士。不断的战争，烧光了他们的房屋，让他们无家可归，你说老百姓该做什么好啊，他们有什么办法？武士帮助农民，在武士看来是强者对弱者的一种高姿态施予，因为武士们想着要实现自己对于正义执着的理想；但当他们意识到弱者之所谓如此卑贱地生活正是他们这些强者造成的，他们就失去了高姿态的理由，这样，他们对于一直坚持的理想就产生了怀疑。对于自己的帮助行为，还能算是正义吗？还是一种义务性的赎罪？那样他们所追求的理想又有什么意义？武士怀疑自己，农民也一样怀疑着武士。在共同面对山贼时，他们能团结一致对外，但成功杀光山贼后，农民在庆祝胜利，却没有施予同情给死去的四位和幸存的三位武士。如胜四郎在战役中与农民姑娘乃志相恋，但取得胜利后当胜四郎想跟乃志谈话时，乃志却形同陌路，只给予一个礼貌性的微笑。可以看出，农民始终没有对武士完全地信任，基于阶层的差异和一直以来迫于生存的压力，他们很难理解武士们对于正义的精神追求，他们更多觉得武士的帮助是只因为他们用包三餐的报酬雇佣了武士，任务完成了，武士们就可以走了，仅此而已。
在没有理想的时代，一群没落阶层中的人仍然坚持自己可贵的理想；但理想的价值被自我以及外界怀疑后，他们仍旧要坚持自己的理想―――因为他们没有别的选择，若放弃了，这种精神自杀会否定他们继续生存的全部价值。黑泽明是同情武士的命运的，但是这种同情并没有否定农民值得同情和关注的态度。尽管黑泽明在片中对农民的一些劣根性进行不少的批判，但又表明这种劣根性带来的后果并不应该由农民来承担，他们也是可怜的弱者。于是整部电影对于一些矛盾没有一个基本的价值判断，两方都是值得同情的，甚至山贼们也是迫于无奈。所有人都是具有生存和发展压力的弱者，那应该由谁来承担这一切呢？也许，这就是我们对旧社会评价时经常提到的时代性悲剧，即任何群体在这样一个时代里都是受害者或者只是暂时脱离受害状态。正是因为这样的一种安排，带给观众对于社会与人性的深层思考，《七武士》因而成为一部超越国界且能受不同文化背景的人所喜爱的经典影片。
我们又失败了，胜利的只是那些农民。尝试了，失败了，被否定了，但还是坚持了。在艰难的环境中也许很难实现自己的梦想，但是人因为梦想而伟大。
七磅影评
七磅影评（一）
这是一部值得深思的电影，也是一部需要耐心品味的电影。我不得不说电影开始的叙事有些混乱让人摸不着头绪，直到最后半小时前面的伏笔才一一解开；当蒂姆在浴缸中自杀时，我想起了电影开头的上帝用7天创造世界，我用7秒钟，就毁灭了自己。自杀，从某种方面看是毁灭，但我从电影中，却看到了对生的意义的探索。
蒂姆因为疏忽造成了一场车祸，包括妻子在内的七人死亡，从此蒂姆走上了赎罪的道路。他不断问接触过的不幸的人：你是否是一个好人。并最终将自己身体的有用部分奉献给他们，甚至是生命。他的血液，心跳，目光在不同人的身上得到延续，也是他们代替蒂姆继续活下去，继续感知这个世界。不同的是蒂姆之前一直活在悔恨当中，而被他帮助的人却获得新生，心怀感激和幸福活下去。
所以我不禁问自己自杀是否也可以是有意义的事，几乎所有教育都告诉我们珍爱生命，告诉我们很多很多活下去的意义。所以我们看到盲人只能为他们不能看到蓝天而叹息，看到先心病患者只能为无法改变的现实而惋惜。我们或许可以为素不相识的人捐出一部分血液，或许可以为帮助别人放弃自己的一部分财产和精力，我们认为那举手之劳的爱心可以帮助别人摆脱一时的困境，当我们这样做，心中充满的是满足和喜悦。但在蒂姆这里，放弃生命拯救他人成为了一种对自己的救赎。他曾说他过的一团糟，如果他的器官能为别人带来新生，那他的生命也可以在这个世界上延续，他的罪恶也可以被这种大爱宽恕。所以我不得不说自杀这种极端的做法的的确确为更多人带来实际而有益的帮助。电影结尾的处理很动人，两个通过蒂姆的牺牲而重生的人紧紧相拥，那似乎是一种感应，是一种生命的延续。蒂姆捐出的七磅，是生命的重量，是灵魂的重量。
最后我想来说一说慈善。我们社会中有很多慈善的活动，大到全球富豪联合的慈善基金会，小到无名的义工和志愿者。慈善总是由两部分组成，善心和金钱。当人们可以身体力行做到的慈善活动其驱使的动力就是善心，无论这种善心的来源是自我满足或是蒂姆那种自我赎罪都能使人行善。我相信人的潜质是无限的，所以善心驱使的慈善高于金钱慈善，也可以带来比金钱作用更广大的效果。正如蒂姆在遇到艾米丽之前一直都为需要帮助的人做一些力所能及的善事，直到面临爱人和生命的抉择时，这种善心就升华了；正如我们可以捐出很多钱帮助农村兴建校舍，但我们没有看到那些衣衫褴褛的孩子坐在透风漏雨的房子里还求知若渴的眼神，我们认为金钱可以解决这些问他，但没有思考社会和政府应该怎样作为，不曾亲身体会过善心也只能停留在自我满足的阶段。
可以区分人与人的并不是外表的差异，毕竟外表下的骨肉人人相同。真正不一样的是那灵魂的重量。七磅轻于鸿毛，却使七生有幸。
七磅影评（二）
这次在《心理咨询的理论与方法》的公选课上，老师给我们看《七磅》。起先没听清看什么电影，然后问身边的人也不知道，最后在屏幕上看到了一个七什么的，就根据主角的名字去百度这部电影叫什么，终于查到了这电影叫七磅。
七磅，上帝造人用了七天；在车祸中死去的七个人；主人公挽救的七条生命；主人公捐献器官重量的总和；以及最后七秒的自杀时间
影片中威尔史密斯一出场便板着一张脸，眼中时时流露出凄楚而绝望的神情，这样的眼神令我很受触动。一直以来看惯了他的幽默、睿智和轻松、洒脱的样子。整部影片观毕，他的演技令人感到折服。
如果说影片只是为了描写一个为了赎罪而自杀的故事，那么这个故事或许感人或许令人惊异却绝不会令人感到震撼。主人公因为自己的错误而想到用自杀的方式赎罪本身就是一种颓丧的人生态度。即便在教义中，上帝在劝人救赎的同时也并不鼓励人们随意轻贱自己的生命。一个万念俱灰只懂得选择自杀而逃避这个世界的人只能让人叹息不已。
故事的转折是在本遇到一位心脏病患者艾米丽时发生的。因为威尔史密斯爱上了这个身体孱弱而意志却很坚强的女人。在她强烈的求生欲望和积极的生活态度影响下，主人公渐渐抛弃掉了颓丧的人生赎罪哲学，开始重新燃起了生活的希望。
本从默默观察艾米丽开始为她所做的一切，展示了他心结渐渐开释的过程。虽然在这个过程中挣扎和反复无处不在。然而这也是另一个震撼人心的人性之旅开始启程的过程。先前本所做的一切帮助其他的受助者，或许只是行使自己自杀赎罪计划中的预定步骤而已。影片的最高潮是在艾米丽和本互相诉说自己内心希望的那一刻。在那时，本已经完全抛弃了颓丧的自杀愿望，因为他流泪而说出的愿望是想和艾米丽结婚并生下孩子平静地生活。此时的本已经重新燃起了对生活的勇气和对生的愿望，那种颓丧的人生态度已经逐渐消失。但主人公却不得不面对另一个无法回避的局面，如果没有人捐献心脏给艾米丽，她就会很快死去。大雨中，本疯狂冲入医院，询问医生艾米丽生存的几率。此时的本内心的冲突和挣扎是每一个观众都可以清晰感受得到的，而在接下来他做出最后的决断自杀令整部影片得到了极大的升华。
同样是自杀的结局，但二者的含义已完全不同。本的人性光辉在最后一刻闪现出耀眼的光芒。因为这，才使我感到了深深的震撼。本为了挽救艾米丽的生命，只得选择抛弃自己的生命，这是一种人性的光辉，也是一种伟大的爱。当然这同样是一种悲剧，看完这部电影，我也算是长长的叹了口气，心里还是有些纠结的，虽然没有哭，可是沉重，沉重的有点喘不过来。
海角七号影评
海角七号影评（一）
《海角七号》，无论是票房，口碑还是获奖，这些都让它成为08年不得不看的一部电影。130分钟的电影，讲述了两个年代关于两个叫友子的女人的故事。一条明线，是当代的日本籍一个演艺女公关的故事，一条暗线则是通过7封情书勾勒出一段美丽而心酸的往事。虽然一直非常讨厌日本有些人的做法，对那段没人会忘记的历史愤怒于胸，但好像这些都没能影响看电影时的心情。里面的7封信都是用画外音的形式呈现，也都是日语，却是如此令人心疼。这种心疼不是来源于悲伤，而是太过美丽。
因为要离开你，所以我不知道回家是离乡还是归乡
我会假装你已经把我忘记，假装你将我的过往会像候鸟一样从记忆中迁徙，假装你已经走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为这一切都是真的
时代的宿命是时代的罪过
遇到迁徙去台湾过冬的乌贼了，我把对你的思念寄托在了其中一只的身上，希望你做渔夫的父亲会捕获它，不管它的味道有多么辛酸，都希望你能吃一口
海风啊，为何总是带着哭声呢？爱人哭，嫁人哭，生孩子哭。想着你未来可能的幸福我总是会哭。只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹干，没有泪水的哭泣让我跟苍老了
范逸臣的表演让人感觉他不仅仅是一个歌手，一个偶像演员。他叫阿嘉，是一个不得志的歌手，现实中只能做一个邮递员。从小镇组织演出队伍，他开始源于对音乐热爱的愤怒，到后来明白真正爱什么东西是不需要形式的。正如他明白了对友子有讨厌拒避到后来抱着她说：留下来，或者我跟你走。几个配角也很出彩，被称为国宝的月琴老人想要表演却无人再肯欣赏；思念着鲁凯公主的那个警察怎么那么像《甜蜜蜜》里小军的姑姑对诺顿的爱呢？还有爱着有丈夫并有三个儿子的老板娘的伙计；对财富充满激情的马拉桑执着的对待自己的销售工作
里面有几场阿嘉跳进水里淹没孤独的戏份，和陈可辛的《如果*爱》有异曲同工的感觉。虽然是关于音乐和梦想的电影，但它并没有俗套的拍成一部偶像电影，也没有尖刻的展示颓废和人生的无奈。而是用真诚却不空洞的镜头告诉观众，人生总是有转角处的，风雨后也一定要期待着彩虹。彩虹，但愿他能连接到海的那边，让我和你一起看到他。台湾电影除了李安的巨大光环下的中庸，和杨德昌、侯孝贤沉重背后的无奈，在《海角七号》里让人看到了温情，看到了电影的未来。
也说一说刚看完的电视剧《马文的战争》。四对离婚的男男女女，在经历了分分和和后，终于明白婚姻的真正价值和自己内心真正的所爱。最近的电视剧好多是家庭伦理题材，从早先热播的《中国式离婚》到《新结婚时代》，再到《双面胶》《金婚》《我们俩的婚姻》，好像大家忽然发现把问题埋葬在刀光剑影，战火硝烟中并不能真的解决，于是大家把问题真实的呈现出来看一看。但是很明显，好多电视剧要考虑到社会效应，并不敢把最真实的状态和想法表达出来，遮遮掩掩，让好多人看后萌生一种惋惜。
最喜欢的角色不是两个主角，就跟《奋斗》里最喜欢的不是陆涛和夏琳一样，是李芹。不用多说，又一个米莱。不同的是这是一个离过婚的成熟女人，不会像小女生那样痴情。虽然少了一点执着和浪漫，却多了一些理性和理解。婚姻离我们80后的人来说以前感觉很遥远，然而就像感觉奥运什么时候才开始一样，它竟然轰隆隆就来了，然后又轰隆隆的走了。开始时我们充满的是期待，过程里我们有过感动却更多的是感觉和以前的一样，结束时有点麻木有点遗憾。但多年以后再说起来肯定会想起和加上很多骄傲和激情，将其美化，如果问大家还想不想再来一次，那一定是持肯定态度的人居多。这不正像婚姻吗？虽然我还没有结婚，但闻的味多了，也就不用再吃了。
要结婚的朋友，我真诚的祝福他们快乐；不结婚的朋友，我也祝福他们幸福。辛苦的人希望大家快乐，还在坚持梦想的人也希望你能更勇敢。这时代留给我们的回忆本就不多，希望我们可以像俞敏洪说的一样：到我们回忆过去的时候，可以想起几件能让自己感动的泪流满面的事情，这样我们就不会有遗憾！
海角七号影评（二）
当年在台湾大获全胜的《海角七号》最终得以在大陆上映，却落得个惨淡收场
的局面，这中间有网络的很大功劳，却也逃脱不了文化隔离的关系，一个台湾本土对过去想象的电影本就很难在其他华文地区引得多大的共鸣，更不用说本片里那始终充斥着的对日据时期的某种流连忘返。
虽然这是个现代的音乐励志故事，但在现代的表皮之下，影片里所有的人物都是传统非常的，马拉桑、茂伯、阿嘉等等，他们似乎都在努力维护着一种东西，一种记忆力一直舍不得失去的东西，一种想努力抓住却始终逃离的东西。
这种东西就是一种情感，也是《海角七号》能够打动台湾观众的原因。这种情感的内核，大抵不过就还是台湾本土居民对日据时期的留恋，对日本文化的向往，而这，也是大陆观众所厌恶见到的。
《海角七号》的时空交叉都与日本有关，几十年前的那场日据时期的爱情，因为蒙上了离别的愁绪显得温婉动人，当战争和对立的时代过去，留给台湾民众的就是无限缱绻和惆怅，那大洋彼岸的岛国上有着太多的回忆，正如影片中一直独自等待的阿婆一样，历史的沉痛早就随着时间的消逝变得不再敏感，情感的想象却伴随空间和时间的距离更加醇厚浓烈。
这估计也是一些台湾民众的共同心态吧，失去了的东西，感受不到的东西，在想象的空间中会变得更加美好，虽然也许会远不如现在。而这种心态，在国内观众看来，却无法有什么认同感，抱怨也好牢骚也罢，对很多国内观众来说，这种殖民的美好想象既要不得也想不得。
而《海角七号》中阿嘉的爱情，巧合的也是一个来自岛国日本的女性，用两段与日本人的爱情串联起的整个剧情，魏德胜笔下的此片就更加让人疑惑丛生了。
所以说，《海角七号》一直在怀旧，老年人年轻人都在怀旧，一种集体的怀旧感就此而生也难怪台湾观众会如此认同，当一部电影能够承载起某种过去共同的回忆时，众星捧月的场面自不用惊奇了。
从这个角度来说，《海角七号》作为一部台湾本土片，自有其存在的价值和意义，但一旦这个文本跨越了地域，就失去了其赖以生存的文化基底，水土不服的病症就难以避免了。
如果将《海角七号》单纯的作为一部电影来分析，它充其量就是一部典型的爱情片，说不上经典也说不上创新。两段穿插现实与过去交错的分镜有太多的电影早已用过，而爱情的表现也并未有多么的铭心刻骨，很普通的电影而已。
当然，放置在当年的台湾电影的环境当中的话，《海角七号》必然在台湾地区的影史上有一席之地，票房、影响力都首屈一指，个中复杂的原因很值得分析。情感上的因素、营销上的手段、市场的推广，或许都有可以供后来者借鉴和学习的东西。
《海角七号》里的回忆困境，也彰显了岛上居民们的一种现实困境，现实生活中的各种压力，生活的经济的政治的压力，让他们无法后退也无法大踏步向前，于是很多人选择逃避面对这样的现实，沉溺在过去的想象，只是，未来的生活不才是更加美好的吗？
《海角七号》贵在清新，给时下萎靡不振的台湾影坛注入的是加强的强心针，但背负上了很多其他意味的重担，让这部电影无法消化无法负担，最终只能是你的柔情我永远不懂。
海角七号影评（三）
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。
其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。
影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。
但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。，我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。要自己回来当老板，不要当人家的伙计。作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是笃轻驾熟，轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。
而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！
影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。
消失在第七街影评
消失在第七街影评（一）
不会错的，就是上面贴着的这幅和《极度深寒》一个娘生的海报以及一个剪的要多玄乎有多玄乎的预告片唬了我这么长时间，今天可算是在看过无数次的herrick entertainment以及mandalay vision公司的logo后揭晓了其庐山真面目，强烈感觉故弄玄虚这个词用在它身上真是无比的绝配，或者就算说量身定做都不为过。
我承认进入影片后直至前20分钟的布局阶段给我的印象还是不错的，偌大的城市一夜间沦为空静废墟仅留寥寥几人的这种设定我的确很是喜欢，不过我并不是个拘泥于三岁看到老这种说法的人，毕竟有不少最后悬崖勒马的影片前例摆着，也有更多烂尾影片的记忆存档，《第七街》显然就是个归于后者的人，加上本片的结局更是会联想到凯奇主演的《神秘代码》这个烂尾影片的典型。
不仅仅是一二段所说的《极度深寒》和《神秘代码》，本片本质就像个很杂的食物拼盘，能从它的身上看到许多其他影片的影子，这些片子的质量好坏不一，不过有一点是确定的，这个拼盘绝对会让人吃到食物中毒，它实在太杂了，杂到连主题都搞的模糊不清，很多人说看到结尾迷茫了，不知道他到底在讲什么和要讲什么，说实话我也不太清楚，认真点牵强点说大概是能和信念扯上些关系，比如小男孩詹姆斯到最后握着所谓幸运符默念着I exist以及片中种种相关小隐喻；也可能真正的答案连导演本人都不知道，因为耍人是不需要任何理由的，更何况他付出的代价又不大。
有报道说这是部没有僵尸的僵尸电影，也算有些道理吧，表面看上去虽有些新意，可脑补成僵尸就又能发现新一批影片的影子，而且噬人的黑影其实绝对比不上僵尸更有讲头，最少这个导演没能驾驭起来，比起动用有一定杀伤力武器对付的无理智的行尸走肉，这黑影简直就是渣渣，所以导演不得不一直在用现找的愚蠢情节和没感觉的悬疑来做无谓的磨耗时间，因为这种设定下存在太多bug，比如为什么动物就不会被黑影吞噬？还有我一直在想如果人工灯光比较吃紧的话为什么不直接用火点燃城市等等；最后表示一个无逻辑漏洞充斥的影片里已经没有足以支撑起它的东西了，也许还能勉强挖一下唯一演技还算说的过去的蟑螂命男主，可也呼一下的说没就没了，什么悬疑什么惊悚全是扯淡的广告模式套路和用意，越往后越能发现这简直就是自暴自弃破罐破摔。
其实有些片子甭管怎么夸大其词的吹嘘和宣传多数人还是可以通过一些资料辨别出其真正质量，因为好坏都摆在面儿上，如果有正常思维且从众心不大的话值不值得耗上一两个小时潜意识上就能分出来，可是如果遇上像本片这种致力做表面功夫的类型上当的几率确实不小，就好像一个关系不错的朋友塞给你个包装华丽的礼盒，第一印象很难察觉到里面是个质量与包装成反比的东西，本片就是盒镀金的火柴，把无意义的功夫用在无意义的事儿上，当看过本片之后总有种熟悉的感觉，没错，和看过《天际》后差了不多少，可天际好歹还在结尾留了一点点挽救的余地，而《第七街》则只感觉自己被耍了。
消失在第七街影评（二）
什么是故事？在我的理解里，一个完整的故事都应该有开始、发展、高潮、结局。当然，顺序并不固定，但部件断然不能缺少。无论将其中的任何一段独立出来，都不能称之为故事，而只能称之为片段。这道理同样适用于电影。所以，除非是很明确的系列电影，为了续集而留下了一定的悬念之外，任何一部电影都应该是一个完整的故事。否则，我们就可以毫不吝啬地为这部电影贴上短斤少两，投机取巧的标签。
前一部被我贴上这个标签的是《灭顶之灾》。这部让人看完觉得没头没尾的电影，在试映时恶评如潮，虽然之后的票房勉强保本，但这个结果依然无法掩饰其烂片的本质。同样又要被我贴上这个标签的，就是这部《消失在第七街》。影片以一种高姿态，华丽丽的展现了一场黑影食人的恐怖事件，但把观众看得云里雾里摸不着头脑，巴眼等着导演公布答案之际，等来的却是啪地全场亮灯，字幕出现，保洁阿姨登场说谁不骂这电影坑爹，那人都不好意思跟别人打招呼。影片从头到尾都没有解决整个事件起因的问题。让人消失的黑影研究是神秘力量还是妖魔鬼怪？不知道。它们从何而来、为何而来、目的何在？不清楚。如果说黑影会让身处黑暗中的人消失，为什么开场时几乎所有的人都挂了，就留下了导演要留下的人？不明白。类似这样稍微深究一些的问题，在影片中都无法找到答案。而影片不仅对于黑影出现的原因守口如瓶，对于人类世界未来的命运也只字不提，完全将无始无终的崇高原则贯彻到底。不过这样结局的出现，其实也不能全怪编剧Anthony Jas)为什么他们没有一早就消失，为什么他们四个人会聚在一起，他们聚在一起能做什么、又要做什么，这些统统也被影片同样处理成消失，似乎这部电影就是一个语焉不详的谜语。
半个多小时候后，剧情终于发展得有点意思了。他们对抗的不明物出现，他们对抗的策略出现，甚至他们在对抗还是不对抗上的不同阵营也短暂出现过。尽管，那该死的不明物到底是什么东西，只是一团巨大的阴影，还是一种怨念的集合，或是有着具体面貌能快速吃人的怪物，我们并不知道。而通过电视台看见的片子，一下子竟成了指引他们方向的线索。是留在酒吧里等待黑暗，还是为了哪怕一丝的希望冲出黑暗，在各方理由都不充分的时候很快就倒向了后者。以上种种，都非常的牵强，但剧情总算是发展了。
影片的场景不多，并且基本都是在黑暗和更黑暗的环境里切换。靠人物的语言与脸上的表情来带动恐惧氛围，能看出有些无奈，但也明显是个下策。不时跳出来的温情场面，就像在冷饮店里吃冰时，把冷气关掉或是再调高一样，非常不适宜并且很无趣。值得一提的是，影片的特技效果应该很好做，就是一大片黑暗怎么贴过来又再怎么缩回去。眼前不断闪现的黑暗，也让我不得不迷惑，这究竟是在讲，最终把我们拉入黑暗的往往是我们的幻觉，还是在说，通往光明的路上总是有太长太长的黑暗，长到一个人根本不可能到达，只能借助其他人的力量或者其他人的牺牲。
影片中那位母亲（Rosemary）的精神值得人尊敬。他说：我的孩子会去天堂，如果他没有，我会去找他。所以说，就算这部影片是个烂片，烂到有个莫名其妙的开局，烂到需要另一部电影来帮他结尾（相信威尔？斯密斯的《我是传奇》绝对是最适合这部电影的结尾），烂到几段不错的背景音乐也救不了它，但烂片依然是需要理解和宽容的。因为正是无数的烂片，才能造就出一部经典。并且记住，上帝不善于写程序，何况写剧本与拍电影的，大多都是常人。
败者为王李宗伟自传读书心得
马来西亚羽毛球名将李宗伟推出第一本中英文版自传《败者为王》，并举行李宗伟粉丝俱乐部的成立仪式。据悉，他还将在4月推出自己的漫画《羽王之路》。下面是小编为大家收集整理的败者为王李宗伟自传读书心得，欢迎大家阅读。
败者为王李宗伟自传读书心得篇1
米斯文亲自监督李宗伟进行加强力量的举铁训练
毫无预警下，20xx年亚运会前，我的球员生涯陷入前所未有的低潮。
9月西班牙世界锦标赛，我爆冷被从未输过的中国球员鲍春来淘汰，世界排名往下掉到7、8名，比赛最好成绩只晋级4强。
11月，我遇上车祸。那天是朋友的生日，我们到巴生吃完海鲜后，我开着雷叔叔刚出厂两天的宝马，隔壁车道的车子爆胎，失控地往我的方向驶来，我闪避不及撞上分界堤，头部缝了6针，车子毁不成形。
我在医院只待了一天，休息一个星期后回到训练场。虽然头伤不算严重，但只要运动量稍大，就会天旋地转，没法集中精神、视线模糊，影响了接球的能力和准确度，体力也大受影响。
这维持了很长一段时间。每次到球场，低靡的情绪让我只想赶快结束训练。球感、体能是要透过训练来维持的，只要疏于训练一段时间，整体状态就会大大下滑。成绩一落千丈，世界排名一度跌落10名以外。
20xx年初，李矛教练离队，这又是需时适应的事情。
米斯文教练重新调整我的训练，密集地集训一个月，那时虽对魔鬼般训练觉得非觉恐惧，但很快就感受到体能状态的回升。20xx年5月印尼公开赛再遇鲍春来，速度的优势让我重夺金牌。成绩开始回弹，排名回升并超越了过去。
带着对20xx年北京奥运的忧虑，我向国家队心理辅导师陈德安求助。20xx年亚运会后，他成了我的心理辅导师和好友，有任何心事难解，他总能一一解答。他说，因为他人的支持而感受到压力是件好事，应将支持的压力转化为前进动力，无论面对支持的祝福，抑或责备和讥讽，都应用正面的心态感谢。
魔鬼训练苦不堪言
奥运会备受瞩目。我们一年前就开始进行针对性训练，赛前6个月，训练量比平时多了百分之三十。魔鬼训练让大家都苦不堪言。
奥运会半决赛，我以21比18、13比21、21比13打败韩国的李炫一，我激动得瘫躺在地，闭眼听见自己粗重的喘息声及观众的欢呼声。站起来抓起上衣右边缝上的马来西亚国旗亲吻了两次，冲向米斯文教练用力紧抱着他。这一刻的荣耀，他功不可没。
进入决赛，意味着我一定能替马来西亚赢得一面奖牌，没辜负国家和每一个对我有所期待的人。
马来西亚的上一面奥运奖牌，是1996年由谢勋寁和叶锦福在男双中夺得银牌，从未有人赢得金牌。这次奥运会成功闯入决赛的选手只有我，自然就背负了大家的期望。半决赛后，马来西亚羽总部长、官员、领队，都到选手村探望我，当然也有对我夺金的期待，我微笑说会尽力而为。尽力而为这句话说起来轻巧，但实际上很沉重。我只能肯定一定会全力以赴，不只是为自己，更为马来西亚每一个支持我的人。
决赛前一晚，我失眠了。整个夜里不断醒来看时间，夜里怎么这么漫长、这么难熬。
与林丹交手很多次了，纵使交手纪录他胜出的比率较高，从没觉得他是一个很可怕的对手，但这次，他的表现是我意想不到的。惊人的速度，不留余地的进攻，我完全被他控制住，脑中一片空白、无法思考。球的速度快得我没有能力反击，越是焦虑，步伐越是紊乱踉跄，也就越无力还手。
首次登世界第一宝座
我向米斯文教练求助，他也说不出应对策略，我猜想他对林丹的突击措手不及，也失去判断能力。难以想象，前一次在汤杯赛遇上的林丹，短短时间里怎么会有这么大的转变。
21比12、21比8，林丹在很短的时间内就以两局取胜。
8月21日，国际羽联的积分榜上，我的名次却第一次跃升到前所未有的巅峰位置世界第一。
败者为王李宗伟自传读书心得篇2
新年刚刚开始，长青中国宣布赞助拍摄以马来西亚羽坛名将李宗伟自传《败者为王》改编的电影。为了弘扬顽强拼搏的体育精神，促进竞技体育运动的发展，增进中马人民的友谊和相互了解，长青中国再次与李宗伟携手并首次涉足影视界。
马来西亚拿督李宗伟曾是I长青国际集团的产品代言人，他十分关注和支持长青事业的发展。此次与长青中国的再度携手，开启了长青中国和李宗伟涉足影视界的一次全新尝试。影片将以艺术的手法、自转的形式讲述李宗伟鲜为人知的成长故事，让观众从赛场外的视角了解这位羽坛名将的传奇人生。
论当今羽坛传奇人物，非马来西亚名将李宗伟莫属。这位虽然至今还未登顶奥运会冠军宝座的羽毛球选手，多年来却长期保持着世界羽坛排名第一的位置，完美诠释了永不言败的体育精神。人们爱戴他，喜欢他，更为他的拼搏进取、顽强坚韧的人格魅力所折服。李宗伟的自传《败者为王》讲述的是他的生活和奋斗经历，是百折不挠的正能量，是他用汗水、泪水挥洒出来的光辉历程。
该片旨在表现李宗伟的成长经历与其鲜为人知的一面。早在去年的发布会上，导演马逸腾就表示正在说服李宗伟参演，但制作方将通过海选确定年轻版李宗伟的人选。据悉，本片计划投资600万马币(折合人民币928万)，将在20xx年7月开拍，于20xx年初上映。
对此羽毛球迷纷纷调侃：
林丹也演个路人吧。
林丹肯定是反1号。
败者为王，胜者为什么呢?
这个片名翻译是李宗伟被黑得最惨的一次。
林丹被刻画成张扬跋扈的反派一号，李宗伟被塑造打的多辛苦、打完多么痛哭、脚上起泡等等角色最后结局林丹输了，然后改邪归正赢得马来西亚人的放心，长得帅、打的好、为人霸气是林丹的错。
林李大战一直都是受到了世界的瞩目：一位是中国人心目中的超级丹，一位是大马英雄拿督李(拿督是马来西亚有功人士得到的一种头衔，需要对国家有杰出贡献)。他们一出场，便代表着当时羽毛球男子单打的最高水平。在此前的36次交手中，林丹以25比11明显占优。李宗伟的光环背后，似乎多了一丝悲情意味。对此，不少球迷发出了既生瑜，何生亮的感慨。20xx年8月19日，里约奥运会羽毛球男单半决赛举行，林李大战第37次上演。尽管战胜了老对手林丹，最终李宗伟还是无缘金牌。
中国队员夺冠，小编却并没有想象中兴奋，甚至幻想如果林李大战那场是决赛该多好!但转念一想，即便不是冠军，坚持梦想、不言放弃的李宗伟也是值得尊敬的。在他征战赛场的这些年里，曾出现过陶菲克、鲍春来、皮特盖德、李炫一等不少名将。当这些明星冉冉升起又走下神坛后，李宗伟依然还在这里。
武汉羽毛球馆小编觉得其实，不论输赢，李宗伟都是我心中的王者
败者为王李宗伟自传读书心得篇3
18日，马来西亚羽毛球名将李宗伟推出第一本中英文版自传《败者为王》，并举行李宗伟粉丝俱乐部的成立仪式。据悉，他还将在4月推出自己的漫画《羽王之路》。
李宗伟亲自为自传取名《败者为王》，只求与众不同。李宗伟说，主要内容是述说他如何从小镇成长到世界第一的经历，希望可以鼓舞现今的父母与小孩子，让他们投入羽毛球运动。在被问及何时再出版第2本著作时，李宗伟说应该会在自己挂拍之后，等退休后再考虑。
当被媒体问及避忌之一的婚姻问题时，笑不拢嘴的李宗伟立即以今年的目标是奥运会，奥运之后再谈为由大打太极。今年来不及了啦，等奥运之后再说吧先注重奥运是目前最重要的目标。他说，距离奥运只剩半年的时间，所以接下来需要更多的休息和避免受伤。
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