美丽心灵影评。
“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。”书是雨露，能滋润干枯之心。读书的人会对社会事件和文化多样性有更丰富的认知，好的作品会引起读者的共鸣，会被书中的情节所吸引。对于读书心得我们应该怎么样去写比较好？以下是由小编为大家整理的“美丽心灵影评”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
美丽心灵影评（一）
电影总是把精神疾病逼到角落里去。把它表现得古怪、感人、可爱、滑稽、任性、悲惨或是不正当。在这里它就只是一种疾病，几乎要把生命耗尽，但对纳什和他的妻子来说，在他成为那些幸运者中的一员之前，他们仍然可能从崩溃的边缘挣扎出来。
诺贝尔奖获得者小约翰福布斯纳什仍在普林斯顿大学教书，每天步行前往校园。这些平常事竟然使我差点热泪盈眶，这就是《美丽心灵》的力量。这是一个关于最伟大的数学家之一，也是一个精神分裂症患者的故事。
在《美丽心灵》中，罗素克洛扮演纳什，詹妮弗康纳利扮演他的妻子艾丽西娅。在纳什的症状第一次变得明显起来时，艾丽西娅已经怀上了他们的孩子。它讲述了这样一个故事：一个拥有能为人类做出巨大贡献的思想意识的人，同时受到这种意识所产生的幻觉的困扰。克洛摒弃了夸张的表现手法，通过一些微妙的行为细节把这个角色演得活灵活现。他表现出了这样一个人，在平常时他陷入疯狂状态，但在学术研究世界中却又能出人意料地重新获得超常的能力。纳什已经被拿来与牛顿、孟德尔和达尔文相提并论，但多年以来，他也一直是一个在自己的角落里自言自语的人。
导演朗霍华德能赋予纳什一个善良的内核，促使他的妻子和他周围的人支持他，给予他希望，就像在他身处最黑暗一刻时她所说的那样，相信总是可能有些非凡的东西。电影中的纳什开始是个安静高傲的年轻人，带点西弗吉尼亚口音，他慢慢地变成了一个扭曲的、诡秘的偏执狂，以为自己是个受到国家安全机构追踪的间谍。克洛能把自己的外表神奇地变得与角色很相衬，在这部电影中总是让人信服地看起来像个47岁的老男人。
纳什的精神分裂症有实实在在的表现方式。他相信他正受到一个联邦警探（埃德哈里斯饰）的追踪，并想象自己处于一串追逐场景当中，这些场景似乎取自40年代的犯罪题材影片。他开始在根本没有密码的地方寻找密码。一天晚上，他和艾丽西娅站在夜空下，他让她随便说一样东西的名字，然后把星星连起来勾勒出那种形状。很浪漫，但当她发现在他的办公室里有一大堆数不清的从报纸杂志上撕下来的碎片，并用狂乱的线条连成想象中的密码时，就一点也不浪漫了。
这部电影描述了一个善解人意的精神病医生（克里斯朵夫普朗默饰）对他进行的治疗和他所用的折磨人的胰岛素休克疗法。药物治疗使他的病情多少有些缓解，但当然是在他服药时才会好些。最后，新的药物更有疗效，而他也开始试探性地重新回到普林斯顿的学术世界中来。
这部电影使我对这个人的生活很着迷，我找了更多资料，发现很多年来，他一直离群索居、在校园里游荡、自言自语、喝咖啡、抽烟、翻看一堆堆的报纸、杂志。后来有一天，他向他的一个同事很平常地称赞他的女儿，人们注意到纳什的病似乎好点了。
这部电影中有一个显著的场景，一个诺贝尔评委会委员（奥斯丁潘德莱顿饰）前来造访，暗示纳什正受到诺贝尔奖有关方面的注意。纳什评论说别人只是接到获奖通知，而不会先受到注意。你跑来这里是要来看看我是不是疯了，如果我获奖会不会把事情搞砸。他的确获奖了，并且没有把事情搞砸。
当他赢得诺贝尔奖时，人们要求纳什写一写自己的一生，他老老实实地说他的发现并非完全是一件快乐的东西。他评价道：没有查拉图斯特拉的疯癫，他也许就和其他成千上万的人们一样，只是默默无闻地度过一生，然后被遗忘。没有纳什的疯癫，他会不会也那样默默无闻地度过一生，然后被遗忘呢？他的才能会不会解决一些最艰深的数学难题，并给人类带来某种难以估量的价值呢？这部电影没有提及也无法给出答案。
美丽心灵影评（二）
除了泛滥的爱情故事，恶俗的励志桥段，还有什么能令蒙尘已久迷茫无措的心灵再次流下泪水。
无从体验幻觉中的生活，只是当看到站在电击室外的妻子扭过身去时，眼睛也变得潮湿；不能想象是怎样的克制，最终使他在白发苍苍之时微笑面对虚妄的三个人生角色。一直不能给自己一个心潮澎湃的理由，一直到身着西装，说话小心翼翼的纳什走上诺贝尔领将台。出乎意料，又意料之中的，他将所有的功劳归咎于他坚强美丽的妻子。之前一直猜测两人的婚姻会以失败告终，甚至还准备好了在心里谴责这个女人，可是当看到她苍老的容颜在岁月洗练后依旧美好如初，所有的溢美之词拿来形容这个女性都毫不为过。可是，这仍然不是那一点。直到，直到走出会堂，一旁的三个幻影整齐的站在一旁目送他，妻子问到是否有什么不对，纳什看了看然后回答，nothingatall。仿佛所有的故事集中于一点讲述，那个年轻时紧张认真古怪的纳什，和alicia见面时害羞的不停抓头的纳什，和幻想中的人物周旋的纳什，放下自尊请求回到普林斯顿的纳什，和最终获得诺贝尔的纳什，几十年来，和药物，周围的目光，自我价值无法实现的现实斗争着。他没有选择放弃生活，反而在妻子的爱中更顽强的改变着。就像在图书馆里年老的他，像任何一个正常的教授一般和学生讨论问题，生活就这样被强行扭回了正轨。
谁能承受这么多，是一个男人，还是一个女人。命运之神也一定吃了一惊，他的阴谋没有得逞。幸好纳什是个单纯洁净的人，幸好艾丽莎勇敢而智慧，天才终能从苦难的生活中解脱。
以前总是鄙视那些很假的话，比如什么跟他比起来你这么幸福更要好好学习啊一个成功的男人身后一定有个成功的女人之类的，现在觉得，这都是真理。非常之人必做非常之事，平凡的我们，在安稳缓慢的时光中，是否也可选择坚韧而顽强的态度对待它呢。是不是也应该给自己一个尝试改变的机会，年轻时也野心勃勃的为目标而不顾一切呢；或许也可以和自己的幻想斗争，然后对着无奈的他们微笑呢；当然，有一个终生的，美丽心灵为伴，则会让所有的一切都进行的轻松而坚决吧。
如果，有生之年，能够在普林斯顿的林荫大道或者某个长凳上偶遇他，只想顺着他沧桑的目光，穿越传奇的过往，穿越或许依然存在的幻觉，和他一起走回年轻的自己。
美丽心灵影评（三）
清晰地记得看完《美丽心灵》之后，几乎所有同学的反应就是：看来不能读太多的微积分，读多了，也会得精神分裂症。可这是辅导员的用意吗？我不太敢确定，也不想妄加猜测，只是，这部电影对我的影响绝不只是暂时的，我不能忽视它的存在。
对于这部电影，可以从以下几个方面分析：
首先，爱情，这个角度的选择是基于我对纳什妻子的崇高敬仰。换做是我，我不敢保证我的每个决定都如此伟大，当决定和在比自己高等级的人相爱时，要该有多大的勇气，当恋情因为纳什的精神分裂症从收到万人敬仰的天堂跌入孤孤单单地狱时，要有多大的力量才能支撑他抵住外人异样的眼光，因为我不懂爱情，所以我不能对他们之间的爱情做出人和决定性的评价，只是她的一言一行，深深的触动了埋藏在我内心深处的那份感觉：不要轻易地接受或追求。接受或追求不能只是抱着一种只是玩玩而已的心态或者说是给自己一份经验的态度。那样的话就太自私了。我不太懂她的真实感受，但是他的一举一动告诉我，对一份爱的执着更多的是付出而不是总想着他/她能为我做着什么而是我能带给他或是她什么，这也难怪，在最后的获奖台上，他还是不忘他的妻子，他们之间总算雨过天晴，很大程度上都是因为她的平凡，和特殊吧！
接着，是事业（或者说是理想），一个人的人生总是被这样或者那样的事情牵绊，才让我们要现理想的愿望变得如此艰难，但是永远不被绊倒的，支撑着我们向前的还是我们的理想。是他告诉我们坚持的方向也需要代价，普林斯顿是一所不一样的大学，但进入普林斯顿的不一定都是不平凡的人，但是纳什就是这样的特殊，也特殊得得了精神分裂症，其是进入那所大学是因为想要获取他一直梦寐以求的东西，但是就算知道自己不擅长交流，没有很好地人际，但是哪儿有他一直选择科研和理论研究，撑出自己的一片天，但也许是过于投入，或许也是过于寂寞，才让他有了闺蜜，接着又有了太多压榨的和失败的冲击，但是，命运找对了人，在纳什身上，我看到了那种真真正正的对一种东西的热爱和沉寂，即使在病魔的摧残下，还是坚持自己的理想，甚至与对方共存亡。
伟人的一生尚且如此坎坷，跟何况我们还是平凡人，一路的坎坷，也是一路的风景，每一次的失望，是为了带来更大的希望。所以不管遇到什么困难，我们唯一的选择还是要前进！
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美丽人生影评
美丽人生影评（一）
《美丽人生》前半段紧凑得几乎没有一场废戏，比如基度和朋友躺在床上聊天那场戏，表面上看纯属逗乐和插科打诨的玩笑，实际上这段对白是在交待一个游戏规则，这个规则就是基度朋友宣扬的意志决定一切，我想怎么样就怎么样，想睡就睡。
基度用搞笑夸张的肢体语言去诠释这个游戏规则，让一个原本枯燥无趣的解读过程变得妙趣横生，而以后的情节，影片会让基度两次运用到这种游戏规则，每次的意图都不一样，也显得意味深长多了。既然前面已经解释了游戏的规则，那么观众就不知不觉中接受了这种游戏玩法，后面的戏也就顺理成章了。
还有，基度和朋友在广场玩耍，意外见到女主角跟女友人逛街，政务官开车过来跟女主角交谈那场戏，编导设计这场戏的主要原因，一来是交待政务官与女主角的关系，虽然两人之间没有台词，但看两人的动作，应该是情侣。这还得了，我们可爱男主角的心上人居然也有人敢抢，观众马上紧张起来，二来女主角拒绝基度晚上约会的邀请，明显当他是普通朋友，造成一种暂时的挫败感，也让喜爱男主角的观众同样感受到失落，接下来就要看男主角的发挥了。
而这段戏最让人难忘的是女主角临走前还不忘稍稍停下脚步，落后于同伴，略带羞涩地回头看了基度一眼，我想要是回到现实当中，有这样如花似玉之美女向你脉脉含情，回头一蓦，多少男人都会被勾掉七魂六魄。但要记住女主角此时是有一个女同伴的，假若女主角单身一人，做如此暖味，让人意想非非的举动就显得有些过分，甚至可以说是浪女又发春了。女同伴对基度是没有意思和感觉的，因为她跟基度之前没有任何的接触和见面，自然不会回头了。也许女主角知道自己刚才拒绝基度的邀请，会让对方不好下台，于是很有意味地用这个小举动照顾基度的情绪，两相对比之下，女主角就显得小家碧玉，心细如发，惹人喜爱。
接下来，餐厅那场换菜的戏，很是好玩，比如，i深夜了，餐厅领班带一个客人进来，先是很有深意地问基度，厨房收工没有，老于世故，只想多拿钱少干活的基度当然回答说收工了。没想到领班也是个人精，早看穿基度的心思，他故意又说，这位客人可以给很多小费的，一听到有钱收，基度还不等领班说完就抢着回答说，厨房开工了。基度表现得多像巅峰时期演小人物的周星驰，简直一个模子里印出来的。慢慢看的话，这出戏可以体会人间冷暖和世态人情的淡薄炎凉。
说到基度假扮视学官大闹课堂那场戏，自然是讽刺纳粹的所谓优种人理论。我更看重的是后来赶到学校的真视学官是如何反应的，假如在国内的电视剧或者电影编导们安排设计情节的话，真的视学官多数是一进课室就据理开骂，给我们观众上思想教育课。而这部戏的编导们却让真的视学官目瞪口呆看着基度完成表演，直至他跳出窗外，逃之夭夭。编导们让观众们索性看个饱，而不是突然中断基度的表演，给一个本来就是小小配角的人跳出来，抢去主角的戏。这也许是中西方文化的差异所在，一道不可逾越的鸿沟。
学校闹剧之后，基度追女主角的重头戏，歌剧院夜雨会佳人正式上演。低沉深情的歌声和盛装表演吸引着在场每一个人的目光，除了基度之外，他以一个痴情男子的身份如痴如醉地转头看着包厢里的女主角，不料身边目不斜视看歌剧的女观众发现他的奇怪举动，基度急中生智，幽默地解释，他只有一只耳朵能听见歌声，侧耳旁听是不得已之举，反而博得女观众的谅解，这份急才也是了不得。如此幽默机智的男人谁不喜欢呢？观众也不例外，加深了对基度的好感。
于是，当基度搞笑地用他跟朋友学来的那个精神控制法的游戏规则，试图呼唤女主角的注意，其实观众也在暗中为基度加油，也跟着在心里默默用精神控制法影响女主角。果然，女主角似乎感觉到了，真的看过来了，发现了基度的存在，虽然看不出表情的喜与忧，但基度的狂喜与观众心中的狂喜是不谋而合的。我想大多数对这部电影怀有深厚感情的影迷此时此刻的感受必定是相通的，这就是伟大电影的精神控制法，《美丽人生》完美地体现了这一点。
看完歌剧，观众散场，女主角要跟政务官坐车回去，自然急坏了痴情的基度。他灵机一动，朋友的车跟政务官的车是一模一样的，这个问题在前面广场的戏里有交待，虽然乡下来的两个穷小子有一部从亲戚处借来的小车，从理论上说有些勉强，但既然前面说过了，也权当能圆通。
基度将朋友的车开来，女主角以为是政务官的车，不假思索也上了车，一段浪漫的二人之旅正式展开。且说女主角惊奇发现开车的人是基度，而不是政务官，惊慌失措之下，车子抛锚，车顶也被掀开。基度为了不让美人被雨淋湿，用方向盘杆撑着红色的坐垫为女主角挡雨。
这不算完，为了不让女主角的脚踩入水坑，他还将朋友的老板放在车上的红地毯展开，铺就一条由上而下的星光大道，两人携手走完这一段温馨浪漫之路。茫茫夜雨，诺大的广场四处无人，居然能有如此神仙意境般的雨中漫步，相信这动人的一幕感动不少观众，当然女主角也不是傻的，自然能心领神会。
至于车上的红地毯为什么会存在，歌剧院散场之后，基度朋友与老板之间的对话就解释了这个问题，可见编导们始终不会忘记情节的真实可信是所有感人爱情的基础，凭空弄来一条红地毯多容易，但让观众怀疑来历不明，来得蹊跷，这就会影响剧情的发展，以后的戏就会戏假情更假，错得离谱了。
接下来，三个关于圣母玛丽亚的巧合，钥匙从天而降，湿帽换干帽，医生回答切蛋糕时间的长短，这三个小情节的产生在前面的戏情中都埋下了伏笔，这些伏笔最终让所有的巧合显得既在意料之外，又在情理之中，不禁让人赞叹编导驾驭电影艺术的高超手段，所有的剧情都在为这段戏在做准备，也是为了最高潮一刻的到来，前面所有的细节和伏笔都在为女主角离开未婚夫政务官，彻底爱上基度这个中心思想服务，也就是给予女主角最充足，最不可抗拒的理由去爱上基度。
可见，离开一个人，爱上另外一个人需要多么大的勇气和决心，基度别开生面而又曲折多磨的求爱过程也符合人们的正常心理预期，这才是《美丽人生》感动大多数人的原因，爱因你而存在，也因你而变！
实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术电影，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到 ，一个专事喜剧创作的西方电影人罗伯托？贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬 斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托？贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉 玛莲》的一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托？贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的 。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过 ：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪 。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡电影公司出品 。哦对了，看到的这个版本是上海电影译制厂译制。
后来偶然一个机会，去看罗伯托？贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》 。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际影坛大奖。还说《美丽人生》在戛纳电影节试映落幕之际 ，全体观众就地起立 ，舍泪鼓掌长达12分钟之久 就这样感召下，我也终于，打算去认真看一看，这一部喜剧的《美丽人生》了。看《美丽人生》这一天 ，正好还是一个临近纪念人们共同父亲节的日子。影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的国宝级人物罗贝尔托 贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛 。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子 ，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。
换一个视角说，也就是在《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托？贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映 ，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般 ，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚 。
基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现 ，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。
《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后 ，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。
影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说 ：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景 敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧 ：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。
这是献给孩子的礼物 。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意 。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天 ，安静地流下来眼泪 。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏 。一场父与子的生死游戏 。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。
父与子的生死游戏。美丽的人生据说第一个提出父亲节建议的是华盛顿的约翰,布鲁斯.多德夫人。多德夫人的母亲早亡，其父独自一人承担起抚养教育孩子的重任，把他们全部培养成人。1909年多德夫人感念父亲养育之恩，准备为他举行庆祝活动，同时她想到所有的父亲对家庭和社会的贡献，于是给当地一家教士协会写信，建议把6月的第三个星期日定为父亲节。1910年6月人们庆祝了第一个父亲节。当时凡是父亲已故的人们，都佩戴一朵白玫瑰，父亲在世的人们佩戴红玫瑰。这种习俗一直流传至今。但是开始时父亲节的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作为父亲节的象征，有的地方则用衬有一片绿叶的白丁香作为父亲节的象征。直到1934年6月才统一规定6月的第三个星期日为父亲节。后来全世界有多个国家通过仪式，用心和礼物来纪念父亲节。父与子的生死游戏。美丽的人生。
这部影片是由意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托？贝尼尼自编自导自演而成，曾获得过第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，第51届戛纳电影节评审团大奖及欧洲电影奖及其他一些奖项，它被意大利以及犹太民族引以为傲。
这是一部反思战争的影片，如果说战争片的真实来自于人性面对死亡时最本能的彷徨挣扎的堆砌，那么《美丽人生》的魅力就应该在于它将亲情，生命，死亡做了一次最完美的糅合。 我相信这世界有爱，人类的互相残杀这似乎是不可原谅的错误，一直都不明白纳粹的人性丢失在哪一个角落，将人类囚禁在恶劣的集中营其实就是对人类的尊严最大的侮辱，《美丽人生》似乎想要表达一种美好的愿望和诉求，它选择将纳粹的罪恶隐藏在一段普通喜剧游戏当中，但是如此平淡的故事氛围却能震撼每一个观众，因为它让人更深刻的体验到战争给基度一家甚至整个犹太民族无法磨灭的伤害，这是反差也是以小见大，我们从基度编造的游戏中感受着战争的可怕，因为基度一家是无辜的，犹太民族是无辜的。
影片主要讲述了一个关于亲情和爱情的故事，乐观开朗的犹太青年基度和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，基度和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车，在集中营里他们被分开关押。基度是一个成功的男人，成功在于他的人性美，他所制定的游戏其实是一个爱的游戏，为了保护心爱的儿子小约书亚，基度冒着生命危险当了翻译，将纳粹残忍的制度美化编造成一个适合儿子小约书亚的游戏规则。游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。即使游戏规则不真实，但基度的父爱无比真实。基度还要想方设法向妻子报平安。感动我的还有那一段广播，基度的几句问候给多拉送去了人间最感人的爱情，多拉哭了，我哭了。在影片结尾，基度再三嘱咐小约书亚不能离开小铁箱，在被纳粹兵抓去途中仍做出滑稽的动作试图让小铁箱里的儿子相信游戏的真实性，在生命的最后，基度用滑稽的动作以及最不舍的心情表达了对儿子小约书亚的浓浓的舐犊之情。
一整部笑中有泪的影片，随着一连串机关枪的声响，也走到了尾声，我们没有看见这位父亲倒在血泊中的情景，但他仍然让我们看见最为温情的一幕，用之来掩埋苍凉。它留给我们去想，在临死前的一分钟他依然在进行着他和孩子的游戏，那一个默契的鬼脸和微笑，那一个大大的步伐，在最后一刻他依然都在进行着这一场人世间最震撼人心的游戏。我们似乎不愿意接受这样结局，因为我们太爱基度了，但或许导演这样的情节安排更能让人共鸣，我们并不痛心，因为我们记住了基度，记住了他的一生，而且我们应该庆幸，当外面一个人也没有的时候，约书亚走出箱子，在他看如果说战争片的真实来自于人性面对死亡时最本能的彷徨挣扎的堆砌，那么《美丽人生》的魅力就应该在于它将亲情，生命，死亡做了一次最完美的糅合。来这一切是多么真实的游戏啊，可是那一刻万籁俱静，他开始有些怀疑，但是坦克来了，一个威武的士兵开来了坦克，他大叫；真的赢了坦克。是啊，父亲是那么地诚实，他没有骗他，真的赢了。是父亲所作地牺牲，是父亲赐予他地恩典，那辆坦克确实是他爸爸为他得得，他赢了，真的赢了。他赢得的是一个父亲在孩子心目中神圣的地位，他赢得的是一个丈夫在妻子心中无怨无悔的选择，他赢得了一个鲜活的生命，他抹去了魔窟在孩子心中的阴影，把魔窟在孩子面前变成一个充满冒险和挑战的游戏世界。
这就是我的经历，是父亲所做的牺牲，是父亲赐予我的恩典。（小约书亚独白）基度，这是一位从天堂来的父亲。
托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：life is beautiful。贝尼尼想通过这一部电影来展示面对死亡的了然心境：人生如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。我想，《美丽人生》这个题目，也正是对这个主旨最直白地表达。基度的幽默基度的乐观都足够证明他已经完全征服了生命，是当之无愧成为生命的主宰者，这是犹太的民族的骄傲。基度的人生是个游戏，同时基度游戏着人生，在集中营死亡谷中，他没有一丝表情诠释着死亡的气息，没有一句言语透露出对死亡的畏惧，而是仅仅的将生命看成一个游戏，一个会有收获的游戏，这是常人无能企及的，我想，基度的思维应该和托洛茨基一样，托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：人生是美丽的。我忽然受到了很多的启迪，人生也许残缺不全，生命也许阴霾昏沉，但我们可以选择宽容的心态去包容一切的遗憾，我们应该懂得自己才是人生这个游戏的主宰者，我们该做的是永远微笑。
曾经有一部美国灾难片，讲述了一架飞机历经磨难最后安全着陆的故事：灿烂的阳光下，劫余余生的乘客步下舷梯，一位小伙子由衷慨叹：This morning is beautiful！走在旁边的一位中年妇女转过头对他说：Every morning is beautiful , but you are too young to understand!是的，美好的生活靠时时处处的感受和累积，珍惜生命，善待自己，关爱家人，智慧生存，人生本来就是一场历练。 希腊有一句格言：生命是自然的赏赐，但幸福的生活是智慧的赏赐。
美丽人生，一部以喜剧形式演绎的悲剧，它让我们在笑声与泪水交织中充分领略了悲剧中的幽默和幽默中的悲剧的巨大魅力，提醒我们凡事不妨以积极乐观的态度承受，与其在忧心忡忡的困境或失落中等待，不如欢欢喜喜的面对。现实中，让我们化消极为达观，给自己做一个智慧背囊，用欣赏的心态和眼光看待生活，倾听生命的声音。Life Is Beautiful，据说让风车迅速转动的最好方式是推着风车往前冲，用自身去创造传说。这应该是我们看这场电影的最大收获了。智慧生存，别辜负这一场美丽人生。在残酷的岁月中，确实有鲜血和眼泪不能完全蔓延到的角落，人类毕竟有超越死亡的情感和品质。
美丽心灵的观后感
美丽心灵的观后感（一）
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了妄想型精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚（Alicia）的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
在整个影片中，纳什出现的几个幻觉形象从心理分析的角度来说非常有代表性。一个是纳什为了缓解内在对失败的焦虑创造出的第一个幻想中的人物葡萄牙室友查尔斯。查尔斯与纳什拘谨的个性完全相反，在纳什遭到打击，陷入焦虑和绝望之后出现，他不停地鼓励纳什，承认他是天才，自怜自苦的纳什无疑正需要这样的认可和鼓励。因此，幻觉的出现一方面预示着纳什的病症爆发，从另一个角度来说，却也正是纳什无意识的自我治疗。查尔斯也无疑就是纳什本我意识的一种体现。纳什理性的控制下，一切发于自我的感情都通过查尔斯的举止来宣泄。纳什被捉弄时查尔斯骂人，纳什低落放弃时查尔斯不羁，纳什论文通过时查尔斯在门外欣喜若狂，等等一切，两个截然不同的性格个体构成了纳什的分裂性格，也是他精神分裂的原凶。
影片中纳什还出现了国防部官员帕彻的幻觉，这是由纳什的英雄情结产生，代表着罪恶的原型，他野蛮，粗暴，专横，破坏力十足。不能不说，纳什的这部分构想，与当时的社会环境扯不开关系。普林斯顿大学里教授的关于苏联威胁论的讲解，两次出入五角大楼破译国家安全部拦截的苏联密码，英雄主义和精神分裂的双重作用构建出帕彻的原型。对于一个密码破译专家来说，发现并解决迷惑事件是他的职业病，纳什破译了密码，但却并未弄清这些不连贯词语代表的含义，人性中天生的好奇心，促使他构想一个神秘人物，他带纳什去探究，赋予纳什神奇的身份与权力。可以说，帕彻的出现，也是纳什本我的一种体现，是纳什英雄主义的原型。
至于那个小女孩玛休，她更可以被看作是纳什真实自我的投射：孤单，无助，楚楚可怜，需要别人的爱抚。卸下天才的人格面具后，纳什在本质上就是这样一个纯真又脆弱的大孩子。伟人们有越高的建树，就会越显得孤独无助。
于是，在这三个有纳什的真实自我构建出来的本我人物不停的纠缠中，纳什丧失了社会中的自我。理性和现实原则与精神分裂的纳什已相去甚远。这三个本我人物的鞭策，纳什近乎疯狂的研究符号学理论，纳什的成就，一方面也就是由这三个虚构人物的自我成就，但这种自我成就的背后，更加加深了纳什的精神分裂，矛盾激化到高潮。曾经一度在观看电影的时候，自己都分不清楚在这部影片中，哪些才是真实存在的人物，要怎样去区分接受自己眼睛看见的事物。《达芬奇密码》中有这样一句话：大脑只接受眼睛所选择的事物。或许，当纳什从所谓的情报杂志中去发现苏联的所谓情报时，拼凑的段落文字构成所谓的情报，也可以这样来解释吧。
故事中还有一个至关重要的人物，当纳什沉浸在幻觉中已经分不清现实，分不清真假，被幻觉牢牢控制时，纳什一直拥有妻子艾丽莎的爱。当他在真与假中迷惘的时候，至少他知道艾丽莎的爱是真实的。正是这一点真实的情感让理智重新进入纳什的意识，艾丽莎的爱在纳什的无意识与意识之间搭起了一座桥梁，并最终成为了纳什康复的契机。正如在获得诺贝尔奖时的获奖感言中纳什的话：爱是一种特殊的感觉，是没法用正常的逻辑去推断的。
电影总是把精神疾病逼到角落里去。把它表现得古怪、感人、可爱、滑稽、任性、悲惨或是不正当。在这里它就只是一种疾病，几乎要把生命耗尽，但对纳什和他的妻子来说，在他成为那些幸运者中的一员之前，他们仍然可能从崩溃的边缘挣扎出来。
美丽心灵，正如纳什为国家的英雄主义，正如艾丽莎对纳什无限的爱，正是它们都拥有的美丽心灵，才能最终在精神分裂的悬崖上重归现实吧！当本我与自我在一生中战斗到激烈如此的时候，超我才得以实现；当本我与自我共同实现超我时，就是获得一生成就的时候了。
美丽心灵的观后感（二）
看完《美丽心灵》，我不禁佩服导演朗霍华德和编剧阿齐瓦高斯曼，能把科学家数学家约翰福布斯纳什精彩的一生描述的跌宕起伏。
由于这部电影分两堂课看，因此看完第一堂课后我们都会发表一下感想。我没有想过纳什有精神分裂症，也没有想过他的浪子室友竟然是他幻想出来的。我还一直认为他的女友、妻子实际是俄罗斯派来的间谍，因为他们一见钟情得太出人意料了。我一直沾沾自喜道自己已经知道剧情发展，猜到了结局。但是，那么容易让人看透和猜到的电影就不是一部好电影了。后来的情节发展真的是出乎我的意料。原来，纳什患有精神分裂症，他的浪子室友、可爱的小侄女、军官全都是他的幻想，而我一直以为她居心叵测的艾莉西亚却是真实而善良的。不得不说，这个故事便得很好，令人回味无穷。
但是，这部电影并没有完完全全地真实地刻画纳什的一生。他没有说到纳什是个双性恋者，没有说到他有一个私生子，没有说到他曾与妻子艾莉西亚离婚这部电影着重于描述纳什在理智与幻觉中挣扎与奋斗的一生。或许，导演是希望集中刻画出纳什身上的闪光点，表现出他的品质。
然而，这部电影还是很好地跟我们展现了一个伟大的科学家的一生的。刚到普林斯顿大学时，他和所有普林斯顿初出茅庐的小伙子一样，他有自己的欲望，这欲望如毒药，他身陷其中，欲罢不能。他的欲望是他的求知欲，他是如此的渴求知识，渴望成功，渴望认同。惠勒实验室，还有在餐厅里看到系里教授的赠笔仪式，是他欲望蔓延的开始，只是他并不知道，这欲望压顶，他将要用尽一生。他想要成为英雄，用数字和逻辑救赎世人，这野心如此自私，又如此伟大，就象他的博弈论，这是在他在考虑到个人最大利益的基础上能给予团队的最大利益。这是他唯一想的，也是他一直执着于做的。
但是，这份欲望让他敏感的心灵无力承担。于是，在真实世界中无处伸展的欲望只能在幻想的世界里肆意张扬，他成了自己幻想中的英雄。他成了疯子。由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。
在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！
这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。我想，这就是所谓的美丽心灵吧。
然而，纳什的妻子，艾莉西亚，也是另一颗美丽心灵。她陪伴在纳什身边，不离不弃，照顾孩子，还要工作养活全家许许多多让我们难以忍受的事情她都忍下了。正是她的不离不弃，才造就了一个诺贝尔奖获得者。
他，在台上，她，在台下，两人不需要太多的语言，一切尽在不言中。那是多么美好的画面，那个诺贝尔奖不仅仅代表了纳什在学术上的成就，更是凝结了他们两人一起走过的风风雨雨和他们的美丽心灵。
美丽心灵电影观后感
美丽心灵电影观后感（一）
这部电影的名字叫做美丽心灵，我觉得不止男主人公纳什是这美丽心灵的拥有者，他的妻子、好朋友也是。
男主人公纳什进入普林斯顿大学学习并研究数学，在这个竞争十分激烈的数学系，他受到别人的讽刺，但他最后也能原谅对方。他的一辈子都努力致力于数学的研究中，甚至在自己得了由数字引起的妄想型精神分裂症之后，仍不懈地研究数学问题。他有着一颗善良宽容的心，一颗对数学研究执着乃至不悟的心。
常言道：每一个成功的男人身后都有一个默默支持他的人。而纳什的妻子艾丽西亚，就是这样一个站在纳什身后坚毅勇敢地支撑着他走向成功的女人。她在知道纳什成为妄想型精神分裂症患者之后，能很快地从震惊中醒来，勇敢地接受了事实，负担起妻子的责任，一心一意地照顾好纳什，无怨无悔，即使后来纳什故意私下不吃药，导致病情恶化，她也没有放弃过他。试问世间有谁能为自己的伴侣做到这种地步！有多少人在知道自己的伴侣破产或身染恶疾时，选择了背叛，选择了离开，选择了离婚。像这样能坚守自己最初的选择，陪同自己的伴侣一直风雨无阻地走下去的女子，世上能有多少！在厄运面前，她没有低头，没有后退，没有气馁，她只是用她对天才的理解和爱慕，对丈夫的关爱和包容，对未来的期待和憧憬，来对抗这一切的不幸。她有着一颗热爱生活的心，一颗善解人意的心，一颗忠贞不渝的心。
一句话叫做：时势造英雄。一个伟人的诞生需要一个适合伟人诞生的环境。就算有像纳什一样的高智商人才，如果他出生在像纳粹统治时代，那么他的能力也是无法完全地展现在世人面前的，更别说被世人承认和赞许了。所以，一个能接受人才，给予人才一个展现能力的舞台的社会，也是制造伟人的必须条件。纳什的朋友在纳什收到疾病的折磨的时候，并没有落井下石，没有离他而去，而是慢慢地接纳他，宽容他，照顾他。地方上的人也没有唾弃他，没有歧视他，而是宽待他，理解他，接受他。正是这种尊重人才，理解人才，欢迎人才的社会风气，才能孕育出像纳什这样对人类作出重大贡献的人才。
美丽心灵电影观后感（二）
电影《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰福布斯纳什。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。
在影片中纳什大学时期在巨大的压力下就出现了幻觉，在他虚构的世界中出现了他的室友查尔斯和查尔斯的侄女。在他进入惠勒实验室之后他的虚拟世界又出现了一个神秘的长官威廉帕彻招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。他出现这种精神症状其实就是因为他已经患了精神分裂症。
起初纳什身边的人并没有发现他的异常是因为患上了精神分裂症，只是觉得他的性格孤僻行为有些怪异。但，随着纳什的行为越来越怪异，常常做出常人感到莫名其妙的事情，他身边的人才逐渐意识到他已患有精神病。
约翰纳什无疑是一个天才，年纪轻轻就在数学方面取得了巨大的成就。但他十分不善于与人交往，对于成功的渴望也十分大，给他自己造成了巨大的压力且无法找人倾诉。久而久之，他也患上了精神分裂症。
在影片中，最能触动人心灵的无疑就是纳什的妻子艾丽西亚对丈夫那种紧紧跟随的爱情。尽管艾丽西亚在帮助纳什治疗的过程中，身体和心灵都承受着巨大的痛苦，但她始终都选择在他身边支持他，帮助他。影片最后纳什获得诺贝尔奖在颁奖礼后为艾丽西亚披上披肩，两人相互扶持着向前走，我想这也是对爱情最好的定义。
纳什最后其实并没有完全康复，他依然看得到查尔斯，小女孩，以及威廉帕彻，但他已清楚他们都不是真实的，并能控制自己忽略他们。他能逐渐康复起来，艾丽西亚不离不弃的支持无疑是最主要的因素，其次他自己战胜疾病的决心和身边那些朋友的帮助也是十分重要的。
影片中，纳什的性格其实是很矛盾的，他是个勤奋且聪明的人，只是他身上傲气很重且难以相处，这也是别人对他既钦佩又反感的原因。但当看到纳什为精神病所缠身的时候，又不禁让人感叹可惜了这样一个天才。
影片之所以叫美丽心灵，我想美丽的心灵所指的应该主要是指纳什的妻子那种对丈夫不离不弃的那种心灵的美丽，另外，纳什自己对抗病魔的决心和纳什的朋友们对他的帮助又何尝不是美丽的呢？
看完《美丽心灵》之后，既感动于影片中的每个动人画面，又感受到一个健康的心理状态对我们也是十分重要的。我们在平时生活中既要努力地做好每一件事情又要及时排解自己的压力，更要与周围的人建立起良好的关系，提高自己的交际能力，这样才能使自己健康地生活下去。
美丽心灵电影观后感（三）
看完这部影片，我感触良多，当然更多的是感动。主人公约翰纳什本是一个无比聪明的数学天才。也许真的是天妒英才，约翰纳什在数学方面的天赋异禀却没有得到世人的认可，以至于在他三十岁正值单打之年之时得了严重的精神分裂症，在脑海中幻想出了查尔斯赫德、威廉帕彻等多个不存在的人物。他渴望得到人们的了解希望有一个能够与他谈心的朋友，于是他的室友查尔斯赫德在他的脑海中出现了。他渴望获得认同感为国家出力，于是一个莫名其妙的国防部特工威廉帕彻出现了。他总以为自己是在为美国国防部进行破解密码的工作，并且俄国特工要抓他。频频出现的幻觉使得他身心疲惫，但是他本人并未认识到这只是水中月。
随着病情的日益严重，周围的人们开始觉察到纳什的异常，人们发现纳什总是一副惊慌无措的神态，有时还会自己一个人说话。这时候的纳什已经得了严重的精神分裂症了。而汉森医生的出现就被纳什认为是俄国的特工来抓他的。
而在影片中最最令人感动的就是约翰纳什的妻子艾丽西娅一个麻省理工大学物理系毕业的高材生。在爱情上约翰纳什是幸运的！在纳什已经患上精神病但不很严重时，美丽姑娘艾丽西娅出于美女爱英雄的情愫，接纳并爱上了纳什。而在得知丈夫的病情之后艾丽西娅并没有离开纳什，没有让这个数学怪才流浪街头，她静静默默的帮助他用自己的爱去帮助他。最后纳什在他66岁高龄的时候终于获得了诺贝尔经济学奖。我清楚记得当约翰的朋友问她，是否撑的下去的时候，她说：有的时候我恨纳什，恨上帝。但每当看着纳什并告诉自己他是我的白马王子时，我便成了一个爱他的人，虽然这样的时候不多，但却足够了。这是怎样的一份爱啊！瞬间我的眼泪流了下来，为艾丽西娅美丽的心，美丽的爱情。
另外，大学同事们的关爱也是纳什最后成功的因素。同事们给予了一个精神病人相当的包容与理解，配合纳什重新找回自我。
虽然直到最后，纳什的病没有得到根治，但是在艾丽西娅、汉森等人的持久关怀和帮助下，通过自我克制和药物治疗，纳什渐渐地摆脱了痛苦，坚强地工作和生活着。
电影取名《美丽心灵》，指的就是艾丽西娅、汉森医生等人的对纳什的那颗关爱的心，是他们的不放弃使得纳什获得了重生。我不否认这部电影是我看过的电影中最令我感动和深思的电影之一。我认可艾丽西娅和纳什的爱情，认可纳什同事的关爱，认可汉森医生的责任心，更认可纳什的坚强。我反感那些嘲笑病人的丑陋面孔和刺耳声调。我感叹艾丽西娅对丈夫的不离不弃，坚贞不渝。这些都是《美丽心灵》带给我的感受。从这部影片中，我学会了爱和坚持！关爱会使一个脆弱的人坚强，而坚持会使自己和关心自己的人最终看到幸福。
观心灵捕手有感
观心灵捕手有感（一）
这个假期，有机会看了几部电影，留下深刻印象的是美国的《心灵捕手》。一个在学校做清洁工的数学天才，一个声名显赫的数学家，一个出色的心理医生，外加一个个平淡却很真实的故事情节，构成了这部精彩的电影。
两个小时的电影，就这样独自一人静静地看完。呆呆地躺在床上，心情却一直平静不下来。很久，已经有很多年没有电影再能让我这样感慨，感动。
《心灵捕手》这部电影讲述的是一位年轻的清洁工威尔轻松地解开了一位麻省理工学院教授在公布栏上写下的两道十分困难的题目。教授发现了这个天才，欣喜万分，希望把他培养成自己心目中的天才。然而，威尔聪明绝顶，却叛逆不羁，心灵似乎上了锁，教授无法走进他的世界。教授请来了许多心理学家为威尔做心理辅导，都被这个顽固小子羞辱，纷纷宣告他已经无药可救。直到遇到了尚恩，才使威尔正视自己的人生，逐渐地自我揭露，走出童年阴影。在影片中，威尔与心理学家尚恩细腻地展开了一场心灵角力战争，威尔的选择与未来，牵动着每一个人的心。最终，这位心理学教授启迪威尔拒人于千里之外的心，捕捉他的脆弱，打开了他的心扉，释放了他积压多年的心灵压抑，帮他正确的走上更好的路。
我钦佩尚恩这位教授，这位教授的耐心值得每一位教学工作者学习，也值得我们每位家长学习。这是一个愿意导，却不愿意逼的心理医生，好的老师。
尚恩与老友蓝勃曾有过一段极简单的对话，这是网络热传的经典对话中所没有的，大意是，我希望是辅导，而不是纠正。可我们今天的教育中，无论是家庭教育还是学校教育，都没能弄清一个问题，我们如何去引导学生，不要去逼迫孩子，哪怕是出于最最正当的理由最最高尚的理由。
尚恩的教育、辅导过程，在当下的中国，虽被认可，但不是主流的。可这部电影要宣扬的，恰好是尚恩的行动。当下的中国，无论是学校的教育，还是家庭的教育，少了一个逼，还能成行？中国两千多年前的教育理念因材施教就在告诫人们，要导，可如今，却只剩下一下牵引了，不知道就着孩子的天性去引导他，指导他。只要引导得好，循循善诱，多给一点包容，多给一点耐心，多给一点爱，多给一点包容，都可以被感化。
将心比心，用心感化，这是最重要的。作为教师，我将谨记这句话，在教育生涯中自警！
观心灵捕手有感（二）
一个人的暮年和婴儿，都好像一张白纸，但里外所经历的惊涛骇浪，自然不可等量齐观。生命就像一个圆圈，从起点到终点完成一次对接，而婴儿和暮年中间，则是伴随着年岁成长而不间断的困惑，面对未知的命运，你永远不知它有多高亦多低，多幸福亦多不幸当浪尖起起付付，困惑也就油然而生，人生有许多解不开的谜，很多时候，自己不愿，拒绝接受答案。
每个人的成长都有所不同，可是我们能不能真正地敢克服自己的不足，特别是自己的心理障碍，去追求自己的真爱，放下一切包祔然后去放手一博呢？
《心灵捕手》的最后，)甚至第一次见面的人问我问题，不管什么问题，我会本能的很真实的回答，很厌恶撒谎，因为这样，常会被家里人说单纯，傻。到现在，我还是特别讨厌说谎，只是回答多了，觉得对于不重要不了解不喜欢的人，不用说这么清楚。因为不喜欢说谎，所以我一般都用不告诉你，不知道，是吗，哦来回答。
因为很多利益牵扯，人和人之间总是不能很简单很直接的相处，信任是个很大的问题，而这部电影让我觉得内心的平等才是最大的问题。比如这部电影里面表现的，得奖的教授和失落的心理学家，哈佛学生和生活的受难者，教授和学生，心理医生和病人。因为各种标签，总会有人很傲慢，有人很偏见；总会有人很嫉妒，有人很害怕。我们都很难平等的看待不同的思想，观念，态度，生活。总有人喜欢高高在上，炫耀自己控制别人，也总有人喜欢自怜自爱，贬低自己嫉妒别人。电影里面因为爱和理解，他们都快乐了，和好了。
而现实中，有很多人因为标签彼此仇视，伤害，或者被消灭，或者自毁。比如专家和业余爱好者，成功者和失败者，教授和学生，父母和孩子，政府和人民，大国和小国，强国和弱国。
全部名词或者形容词都是标签，也全都是因为这些标签，我们互相防备，互相伤害，互相憎恨。
现实很复杂，人很复杂，相亲相爱很复杂。
最后希望世界和平，充满真爱，天天快乐！
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
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