电影《何以笙箫默》影评。
“学而不思则罔，思而不学则殆。”书是钥匙，能开启智慧之门。读书不仅仅是获取广泛的知识，陶冶情操，还能缓解焦虑，调节情绪。每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。你印象深刻的读书心得是哪一篇？下面是小编帮大家整理的电影《何以笙箫默》影评,欢迎你的品鉴！
电影《何以笙箫默》影评（一）
李白在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中写过：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。友人的船帆早已远去，留下诗人站在岸边迟迟不肯离开，面对着友人消失的方向，望眼欲穿却连背影都不见了踪迹，唯有这滚滚而逝的长江之水，不知疲倦，不舍昼夜。之于李白，这形单影只的等待只是一个黄昏，而之于何以琛，这是整个七年。
电影版的《何以笙箫默》终究还是给了我们惊喜。前有风靡多年的小说，后有驰骋收视榜单的电视剧，很多人都曾经质疑过，一个故事即使再美好再梦幻，但如此再三的反复，会不会变为陈词滥调。电影给了这个观点掷地有声的否定。事实证明，杨幂黄晓明给了所有人一次全新的美好体验，给了所有人一场全新的爱情冒险。即使你再了解这个故事，你最多可能会感到似曾相识，但每一秒你都会期待下一秒，故事落幕的时刻你依然会意犹未尽，不忍离开。我想，这是因为何以琛赵默笙七年爱情长跑的力量，也是因为电影版独具匠心的编排和设计，让一切都再次变得鲜活。
作为杨幂生完小糯米后的荧幕首秀，赵默笙可以说确实被诠释得淋漓尽致。这是一个很难把握的角色，因为七年的时间跨度让她脱胎换骨。大学时代的她是个搞怪的精灵，而美国归来后的她，面对着自己抛下的一切，面对着曾经的挚爱，她变得小心翼翼，她变得无可奈何。这样鲜明的对比在不足两个小时的时间里让同一个演员描绘，确实极具挑战。杨幂再一次交出了满意的答卷。不得不承认，杨幂是一个备受争议的演员，从出道开始后的每部作品都受到过很多质疑，巅峰是在郭敬明公布其出演《小时代》的女一号林萧时，反对声曾一度席卷网络。然而杨幂也如赵默笙一样，从来没有过畏惧，脚踏实地一点一点始终坚持着自己。《小时代》公映后，杨幂的表演让人惊艳，公众也前所未有地感受到了这个他们曾经怀疑过的演员身体里居然蕴藏着如此深厚的能量。赵默笙，更是如此。影片开头部分是现实与回忆交叉并进的，被岁月改变的前后反差也就同样来回闪回。你会强烈地感受到杨幂的力道，少女时的幼稚，成熟后的稳重，她都拿捏有度。其实，很多人说，杨幂不是在演赵默笙，那就是她自己。戏如人生，人生如戏，这是她响亮的回归。
黄教主更是不必多说，你完全可以放心地承认，他就是何以琛。可以看出来这次黄教主很拼的，他也让以前印象里的何以琛变得不那么冰冷，不那么霸道总裁，反而更加温暖，更加亲近。这也就更加凸显了这份爱情对于何以琛的意义，不论在法庭上可以做到怎样的驰骋，所有的理智，所有的逻辑，在面对这份轰轰烈烈的爱情时就会全部烟消云散。就像何以琛说的一样，我不是醉了，我是疯了。何以琛是事业上的宠儿，也是情场上的痴种，他对爱情的执着，让全年龄的观众为之动容。现实里的黄晓明也恰巧如此，近些年的影视作品有质又有量，与baby的爱情也是让人心生艳羡。所以这又是一次演员与角色的巧妙重合，也由此让影版《何以笙箫默》变得更加舒服。所有的情节，都不再是桥段，就像是一场久别重逢的曾经。
超强的配角卡司阵容同样值得关注，电影完全明白观众想要什么，想看什么，最重要的是，它还可以不顾一切地满足你。Angelababy的何以玫，让影片增加了很多额外的趣味。世间所有的恋人都是兄妹这样的梗，也真是天衣无缝地相得益彰。佟大为的应晖和剧版相比脱去了很多锋芒，他更像是美国那些年陪伴在默笙身边的大哥哥，默默地爱，默默地陪伴。谢依霖hold住姐饰演的花仙子，黄子韬饰演的William，陈冲饰演的继母以及马苏饰演的邻居交叉出现，也都让整部影片一直伴随着新鲜的活力，让默笙以琛的故事更加的饱满，伴随着影厅里此起彼伏的笑声，你根本没有办法否认影版《何以笙箫默》的成功，一部商业电影需要的它都有了，而且超出标准般的拥有更多更多。
最后还是想提一下影片的画面，不仅仅是一些逆光的处理，整部影片的色泽让观众的眼球感受到了久违的舒服。突然想到《人间小团圆》，单是画面温暖的色调就会让你心生踏实，《何以笙箫默》同样如此。所以这份七年的甜蜜爱情在这种恰到好处的色调下，呈现得更温馨，更美好。似乎一切都在为影片本身继续加分，这是一场荧幕上难得的联欢，渴望爱情特别是渴望真爱的你，绝对不容错过。
何以琛你好，我是赵默笙。赵就是那个赵，默是沉默的，笙是一种乐器。它是有典故的，出自徐志摩的诗。一切的一切从这里开始，那时的赵默笙对何以琛一见钟情，希望可以认识他走近他，但也绝不会想过在日后的七年里会有这么多爱恨情仇的牵绊。那时的何以琛微笑着说，既然以后你注定是我的女朋友，我何不提早行使权利，但他也绝不会知道自己在接下来的这么多年里会陷到如此深入的境地。磕磕绊绊，爱过恨过，还好，他们最终走在了一起。张靓颖的you are my sunshine响起时，很多观众还是默默地留下了感动的眼泪。他们是为荧幕上的故事动容，也是想起了自己的过去，被自己感动。爱情终究是美好的，不论结果如何，你们都曾拥有过一段日后回想起会让嘴角上扬的回忆，这就够了。当然，你也可以无所谓的耸肩，然后说着不求天长地久，只求曾经拥有这样的言论，那是因为，他已经不在你身边了。如果你还怀念着过去，如果你还放不下最初的美好，莫不如回过头，再等等，再努力努力。何以琛等了七年，换来了一辈子，其实，我们也都可以。
地球是圆的，是为了让那些失散的恋人，再重逢。别怀疑怎么会有这么巧合这么圆满的故事，因为爱情亘古，心诚方得永恒。
电影《何以笙箫默》影评（二）
在五一小长假之际，顾漫的畅销作《何以笙箫默》最终走上了书、电视剧、电影的三部曲之路。《何以笙箫默》一经上映就取得了优异的票房成绩，在话题中心的影片总会面临两极分化的评价，但是，票房的成绩说明它是成功的。那么，何以如此？
从原着到电视剧再到电影，故事的受众一直都有着特定标识的人群，就是那些对爱情充满期待的小年轻们，故事给他们一个梦幻，他们也在故事里许诺一个未来。这些观众的闺蜜、朋友圈，与绝大多数话语权成功人士的朋友圈截然不同。正如海子与汪国真各有其读者，《五十度灰》和《复仇者联盟》都有各自的观众，《何以笙箫默》和《闯入者》面临的问题也是大不相同。
在书中，它是扣人心弦的青春爱情小说，让看过原着或想要看原着的人被其中的情节所吸引，按捺不住对故事情节本身的想象探索，从而使原着成为无法超越的印象，毕竟想象力永远超越人为演绎。人的好奇心是很耐人寻味的，尝鲜的心理使这一批以原着为乐的书友们成为了电视剧的首批受众，也为电影版《何以笙箫默》奠定了铁杆受众。
所以，这部分人以尝试或好奇的心理看过了电视剧以及电影后，总会觉得人为演绎远不如自己想象得完美，这部分人或是差评，或是叹息，但却是抵不住故事对他们的吸引，明知会有所遗憾却依然走进了电影院。
电影版《何以笙箫默》选择五一上映也是恰到好处，春末夏初的时节，空气中弥漫着爱情荷尔蒙的信息分子，鼓动着小年轻们的心脏，于是乎这一大批年轻人们或许没有看过原着或是电视剧，但仅仅青春爱情电影这个标签便足以让这一大批沉浸在甜蜜爱情氛围中的人们走进电影院。不少影迷觉得，黄晓明的表演让观众们看的很开心，这样就足够了。
在电影的演员表中，有黄晓明、anglebaby、杨幂、佟大为、黄子韬等人气颜值爆表的明星，他们的铁粉自然带着喜悦的心情去捧场。大量的明星铁粉无意中就成为了潜在观众，对于他们来说，明星的颜值和自己的开心是走进电影院最大的目的，自然也就心满意足了。从这一方面看，《何以笙箫默》电影版在取悦观众方面确实下了功夫，这部电影的服务方面确实可圈可点。
所以说《何以笙箫默》电影版开启了私人订制模式，为特定的观众而订制。从原着到电影一路走来，它都以不同的角度培养了一大批受众群体，不管从娱乐性还是从电影本身它顾及到了它的受众群体。在中国如此巨大电影产业圈中，在这个风险高的转型期中，观众决定着市场，这远远超过其他选项，毕竟电影本身就是一种商品，只要让观众看的开心那也就不必再去说别的什么了。所以，从这些方面，以及娱乐方面来看《何以笙箫默》是一部成功的作品。
电影《何以笙箫默》影评（三）
拥有着庞大数量的小说死忠粉，可5月1日上映的《何以笙箫默》电影版却让原着党伤透心。虽然影片由黄晓明、杨幂、Angelabay等人气明星领衔主演，虽然小说的关键词是男女主人公为爱不将就，虽然剧本跳出了国产青春片里的各种怀孕打胎流产的窠臼但评分却惨不忍睹：在豆瓣仅获3.6的评分（满分为10分），比饱受争议的《小时代》系列影片都低
先睹为快的观众们已经在社交网络上进行了花式吐槽，观察者网接下来就为您整理盘点，告诉你为什么观众只给《何以笙箫默》电影版打3.6分的5个理由。
NO.1黄晓明的眼泪与演技
黄晓明扮演的男主何以琛，是哭出来的：悲伤的落泪、遗憾的落泪、喜极而泣、愤怒的眼泪、抛弃同性情人之后的悔恨的眼泪、感动的落泪、仇恨的眼泪、自己把自己帅哭的眼泪、大规模柔光刺激眼睛之后的迎光流泪、与妻子前夫惺惺相惜的眼泪哭到后面，只要戏里黄晓明扮演的何以琛哭一次，观众们就笑一回。
豆瓣网友马马甚至还创造出一个词条，叫做黄晓明的眼泪。它用来形容一种特殊的表演方法，用眼泪代表人的所有情感，堪比马景涛的怒吼。
影片中随处可见浮夸演技，以至于让戏份不多的佟大为显得特别正常。佟大为在影片中扮演女主赵默笙的前夫，在快结束的时候跑来跟何以琛说，尽管自己跟女主结过婚，可两人的关系特别纯洁，因为她不肯将就豆瓣网友阿暖看到佟大为的那刻，简直都对他路人转粉了：所以说佟大为真有心机。你们猜他为什么接这部戏。在看了八十分钟电影之后，突然来了一个正常人，啊啊啊演技好好，啊啊啊智商好高，整条街的智商都被拉高了。尤其是那一段与黄晓明对谈的前男友诉家史戏，镜头给两个人切来切去，是不是终于明白什么叫天堂地狱一念之间
NO.2这剧情需要消化很久
《何以笙箫默》里，何以琛苦等自己心爱的女人赵默笙七年，当年因为家庭恩怨加上各种误会加上年少轻狂，让二人被迫离开，七年后，怀着各自的心事，两人重逢。原着的何以琛在小说迷心中是外冷内热的典型。可以憋着7、8年假装淡定，也能尾随女主到楼下，再把赵默笙按到墙上强吻在电影中，何以琛的爱更加炽烈：壁咚不忘撕衣服。不仅扯自己的，还扯女主的
不知道黄晓明拍这段的时候，有没有考虑过Angelababy的感受？毕竟他俩快要结婚了对了，杨颖也出演这部电影了，还在影片向女主杨幂宣战：我要光明正大地跟你竞争
不熟悉原着小说的观众，可能需要消化很久，才能在其后的剧情中知道，为啥影片中的何以琛和赵默笙爱得那么死去活来
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电影影评格式
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称景物镜头。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结新奇。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用诗经六艺中兴的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
电影影评范文一：《百年情书》影评
意映卿卿如晤，吾今以成此书与汝永别矣！吾作此书时尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心助天下人爱其所爱，所以先汝而死，不顾汝也。汝体吾之心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也。影片在此深沉大义，催人泪下的语声中结束，令我回味感叹良久。自此革命党人凛然大义，为自由献身的形象便在我心内深深地扎根了。
《百年情书》从林觉民的《与妻书》这一小处，以平凡感人之事表现出了革命的厚重感。这部影片主要写的是林觉民与妻子陈意映生活中的几件小事及林觉民参加孙中山先生领导的同盟会， 成为敢死队员在广州举行大规模武装起义的事件。那时的革命家们都坚信：革命最终是要靠武力来推翻清廷的暴政。在影片的前半部分，革命思想就已经在还处于学生时代的林觉民和他同伴的心中萌芽了。他们认为：革命者，天演之公例也；革命者，世界之公理也；革命者，争存争亡，过渡时代之要义也；革命者，顺乎天而应乎人者也；革命者，去腐败而存良善者也；革命者，由野蛮而进文明者也；革命者，除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也，十人十思想也，百千万人百千万思想也。亿兆京垓人，亿兆京垓思想也。慷慨陈词之后，他们陆续走上了革命道路。
林觉民说过：中国欲富强必先民主自由，欲民主自由必先革命，欲革命必先流血革命，吾辈不才，愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死，却不敢辞。林觉民作为一个革命党人，他的凛然大义令我佩服，而他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来，这也是影片的看点之一，更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家，牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中，他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景，连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象，我恐自此不能忘怀。若非情深，怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑？想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔，我心伤不已。但想到林觉民那一句当以吾辈之血浇灌自由之花，为大义而死何尝不是死得其所呢？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。有人浑噩一生，长寿百年，若干年后，又有谁会记得他？相反，轰轰烈烈干一番大事，尽管出师未捷身先死，但他永远活在后人心中，万年不朽。
这场起义最后以失败告终，据影片中反映，事败最大原因是因为准备不够充分。在起义前夕，革命党人因枪支弹药和后备力量的供给不足，他们内部在是否按照原计划去攻打总督府和水师衙门的问题上产生了分歧。而林觉民那句吾辈此举，事必败，身先死，然吾辈身死之日距光复期必不远矣。恰恰体现了这次革命的意义。事实也正如觉民所说，这场旨在推翻封建统治的广州起义震撼了全国，轰动了世界，为同年10月10日的武昌首义成功揭开了序幕
先辈们为营造一个自由，民主，平等，博爱的世界流血牺牲，而今我们正真切地感受这份幸福生活。既已知美好的事物来之不易，那么我们自当要珍惜维护。
电影影评范文二：《精诚大医》
凡大医者，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，普救众灵之苦，来求救者，不问贫贱，普同一等，皆如至亲，一心赴救，如此可为苍生大医。
这是国医大师李振华教授一生的真实的写照，他也用他的一生来践行医者至高的品性。今观看以国医大师李振华教授为原型的影片《精诚大医》，讲述了国医大师李振华真实感人的传奇人生，今观之，颇有感触，虽心中万般感慨，不能用语言一一道出，但却不能忽视内心强烈的感受，于是，就用浅薄的语言记下。
影片以一个女生哒哒急速奔跑迫切求救的奔跑场面开场，真实的渲染出一个医者所面临的背景人命关天。后又以倒序手法将视角投向了李老的生平。淡然中医翁，端坐医堂中，四目微闭，望闻问切，这是他诊病的场景。那么平静、淡然，一切了然于胸，隐隐中有中华文化的神韵。对于病人，平静却又不失平和的关怀，让人心安这大概就是病患如此信任他的原因之一吧。那长长的队伍，就是最好的说明。在那个处处饥荒，食不果腹的年代，李老深知这一点，他不仅向病人免费提供药物，更是向病人提供饮食，所谓医者父母心，大概就是如此了吧。
斯是如此，其家人亦如此。这就是优良传统的传承。
银幕上人们那一张张因痛苦、恐惧而扭曲的脸预示着一场特大灾难的到来：罗县瘟疫，万千民众，一夜之间，痛失子女看到此，让人揪心，作为那时极少医者中一员的他，深知肩上担子之重，他马上奔赴现场，理法方药，辨证论治，以一颗普济众生之心，竭尽其所能。他眉头紧锁，在众多患者中间来回穿梭，当镜头在这些画面中切换时，在感到死亡侵袭的同时，也深深地感受到他心牵大众的一颗凝重之心。
当来势凶猛的红色浪潮袭来时，他被抓去批斗，几遭迫害，但仍变不了那颗济世救人之心。他是医者，医者父母心，在子女面前，他更是子女之父，一生济世救人，却救不了女儿那条腿。那沉甸甸的父爱是那日夜不停翻阅医术的身影，是整整十年从未放弃的针灸按摩治疗，在这里，我又看到了鲜活的人性美，那么美，美在心里。
为发扬国学，培养出更多的优秀医者，他还是接受了那个他一直不屑于争的高位。本无心与争，却引小人之妒，又惨遭下放。多年以后，面对患重病的那个小人，他仍然平等相待，他早已释然，这是他的人格之美。不过，对于他来说，到哪都改不了那颗心，那是怎样的一颗心啊，每一个病患都是他心中的牵挂，即使累倒在诊台上也在所不惜。
童颜鹤发翁，端坐医堂中，带着一颗悬壶济世之心，用那双回春之手，抚平万千病患的伤痛，这是年迈的他，愈发平静淡然。身后紧跟的是深深崇拜信任他的学生们他的希望。
看到这里，我就突然想起了竹，他就是那株高高挺立的竹，当春雨拂过，春笋都嗖嗖的冒了出来，长啊长，长成一片竹林。那是他的学生们，同仁们，如此国医有望。
精者，医术精湛；诚者，医德高尚。所谓大医者，就是集精诚于一身者。这就是他精诚大医
这部影片是以李振华教授为原型，集众多名老中医精湛的医术与高尚医德于一体，以厚重的文化底蕴和精彩的艺术形式，将中华医学的神韵展现在世人面前。
作为一名药学人，我深感自豪，也迫切希望我们这一代能有更多的人像雨后春笋与李老并肩，也突然发觉中医的独特魅力：银针草药化去千门痛苦，妙手丹心迎来万户安康。望闻问切藏玄机，阴阳虚实含奥妙
电影影评范文
电影影评范文（一）
《孔雀》影评
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声他娘的之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
电影影评范文（二）
《山楂树之恋》影评
著名导演张艺谋于2010年倾心打造的电影《山楂树之恋》，号称史上最纯、最美的爱情，一经上映就好评如潮，打动了无数观众的心。无论是已经步入中年的60后和70后，还是正处于青年时期的80后，90后都对这部电影给予了极高的评价，并为剧中人物的命运所感动。这着实让在电影事业上走下坡路的张艺谋重新红了一把。然后，在电影的背后，又有多少观众能够想到在红之外还有一种绿，值得我们去关注和探究呢？
《山楂树之恋》这部影片讲述的是文革时期中学生静秋下乡采集资料时，与一个名叫老三的地质勘探人员相爱，却因种种原因不敢公开放纵自己的情感，最终又将爱人失去的故事。全片的基调可谓哀婉动人，悲伤辛酸，它是通过情节表意系统与影像表意系统的完美结合来实现的。
首先我们来看情节表意系统，剧中的静秋来到乡下，邂逅了帅气、幽默、聪明、懂得关心人体贴人的老三，很快就坠入爱河，然而，在那个动乱的年代，在那个人性被压抑、被肃杀的年代，他们的爱情只能在偷偷摸摸中进行，要么，被母亲盘问，要么，是人物自己退缩，要么，会被单位发现并开除，总之，左的时代，还有沉腐的观念成为了他们爱的绊脚石，最终酿就了他们的悲剧。
与情节相配合，导演张艺谋再一次发挥了他作为第五代导演在影像表意系统方面开掘的优势，那棵开白花始终未能开红花的山楂树，那贯穿全篇的绿基调，以及片中偶尔出现的几次红等，都成了隐喻深层含义的符号，需要我们去读解，去揣摩。
在影片一开始，当静秋和老师同学们来到那棵鲜绿茂盛的山楂树面前时。老师提到这棵树开得是红花。而村长对此虽欲语还休，却也表示了认可。这就埋伏下了全片一个最大的贯彻性的悬念：本该开白花的山楂树真的能开出红花吗？在接下来的日子里，静秋向老三一次又一次的提出想去看山楂树，却都被对方以各种理由拒绝。直到影片最后，静秋在开花的日子回到村子，再一次看到那棵山楂树，却发现山楂树依然青绿，跟全片主色调的绿是一样的颜色。
没错，在《山楂树之恋》中，绿构成了全片的主色调，无论是开篇主人公们穿过的大片的绿色的田野，还是两人走夜路时，那泛着青绿的小河，亦或是静秋工作的场所，居住的环境都被绿这一主色调充斥着。
片中也曾出现过几次红色，但都未能一红到底，第一次是老三给静秋买了一件红红的泳衣，但静秋在穿上它的同时却又套上了一件白色的衬衣。第二次是老三为静秋买了一块做衣服的红布，静秋很快就将这块红布塞进了绿色的书包里，第三次是影片最后，虽然静秋穿着这件红色的衣服出现在老三面前，然而老三已进入到了弥留之际。甚至那老三为静秋买的画着红色山楂树的脸盆，也因为误会被静秋用浆糊抹去了。
就这样，影片中的红似乎刚一出现就被抹杀。而绿色却始终占据上风。实际上，这就是我们所说的影像表意系统，在这里，绿是那个特殊年代来自各方的压力的象征，红则是人性张扬、人性解放的象征。在那人人性肃杀的时代，纯美的男女之恋注定会失败，注定会被畸形的社会、陈腐的力量所压迫、所淹没、所折磨、所摧毁，就像那棵山楂树一样，是永远开不出红花的！
由此可见，张艺谋在用情节完美叙事的同时，也再一次发挥了其作为第五代导演领军人物的特色与优势，利用影调色彩等多个符号，凸显出题，提升内涵，使该片达到了影像表意系统与情节表意系统的完美结合。
另一方面，《山楂树之恋》作为一部优秀的影片，也离不开两位主演的杰出表现，女主角静秋的扮演者周冬雨虽然初涉影坛，却将静秋的形象演绎得入目三分，其腼腆的微笑，羞涩的眼神，有时怯懦、有时坚定的性格塑造，无一不形神具备，令人拍案叫绝。男主角窦骁的表演也值得称赞，相对于周冬雨的稍显稚嫩，窦骁虽然也是初登银幕，但更老练、自如，尤其是他笑起来时那口洁白的牙齿，以及如三月阳光般明亮的容颜，不仅温暖了静秋的心，也折服了影院中无数的观众。
《山楂树之恋》作为爱情片中的典型代表，其叙事核心自然是在男主人公老三和女主人静秋的爱情事件上展开，因此老三与静秋之间那些相亲相爱的小细节也就不容忽视了，而是在导演的笔下得到了精心的营造与渲染。例如，影片开始没多久，一直盼着久未出现的老三来村长家吃饭的静秋，在听到老三进院的脚步声时主动掀开窗户上的帘子向外观看，随即又马上将帘子放下，正襟危坐的背对着门口，装出一副正在认真写作模样，似乎对老三的到来与否根本不关心。这一细节的刻画，充分显示了静秋在恋爱将始未始的羞涩心情，为这份干净，纯美的爱情开了一个好头。再有就是当老三和静秋被母亲发现他们的关系，母亲要求老三先暂时离开，老三临别之际为静秋包扎受伤的脚的那场戏的处理，也十分到位地描绘出了当时两人心中那种复杂的心理活动，不仅展现了老三对静秋的爱护和疼惜，也写出了静秋母亲出于无奈才棒打鸳鸯的矛盾心理。那母亲那一声声砸信封的声音，就仿佛横亘在两人感情之间的一道不可逾越的鸿沟，预示着两人爱情的悲剧。
此外，影片中老三那些唯美至极的台词，也为影片增色不少。例如你可能还没有爱过，所以你不相信这世上有永远的爱情、以及我不能等你一年一个月了，我却会等你一辈子等，都十分隽永，定会成为经典中的经典。
当然《山楂树之恋》也并非无懈可击，与原小说相比，张艺谋在打造史上最纯最美的爱情时，却又因不恰当地砍去了一些情节枝蔓，而让本片显得过于平淡沉闷；片子的主题音乐也与奥运会开幕式上的主题歌《我和你》曲调相似，有偷工减料之嫌；个别地方也违背的时代的真实（例如，魏红烫发是那个年代决不可能出现的事情）；此外，老三向静秋表达爱的方式也有些陈腐，例如过多地给钱等等，都为本片减分不少。但瑕不掩瑜，《山楂树之恋》仍然是我们看到的迄今为止中国电影中不多的精品之一，值得夸奖，值得回味。
电影影评范文（三）
《斗牛》影评
《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种黑色幽默的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过喜剧的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护八路牛，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
荷兰奶牛是以八路牛的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头八路牛却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的牛二之墓摆写成二牛之墓，那也就意味着，天荒地老，再不分离。
《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与八路牛之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的黑色幽默。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征意义，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有一定的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实意义，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，可是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。
中华民族的劣根性在剧中表现的尤为明显。在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，因为在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。
与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在努力争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也可以找到影子。她大胆泼辣，在男人堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一起来争取。当然，这种鼓动是无意识的，带点唯恐天下不乱的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。
如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！
电影英语影评
电影英语影评
《闻香识女人》英语影评
Scent of a e, but for he don't need money, but for the veteran refuse to take a holiday e. Lieutenant Colonel had experienced many urn to the original life. However, all have happened had a little different. Because Charlie is no longer confused, he can be more firmly to his principles and beliefs,. Lieutenant Colonel is no longer violent, he can keep calm state of mind to enjoy his later life. I think watch this movie is like watching a really good cup of tea, perhaps the beganning is faint odor, but after is lingering fragrance convoluted As far as I am concerned,it is a great one,I like it!
电影杀生影评
电影杀生影评（一）
电影《杀生》由管虎导演，黄渤（饰牛结实）、任达华（饰官派医生）、苏有朋（饰本地医生）、余男（饰哑巴马寡妇）。故事发生在四川一个被称为长寿镇的小镇，那里与世隔绝、群山环抱，但那里的居民有着循规蹈矩，一成不变的生活，并且每个人都长寿。
牛结实从小调皮捣蛋，害死了苏有朋的父母。长大后成为了村里的混世魔王，扒墙头窃听隐私，耍流氓欺负老人，带坏孩子，买东西不给钱和马寡妇有私情。牛结实的总总恶行，很不得人心，当地居民恨不得将他大卸八块。健壮的牛结实练就了三头六臂，既不怕挨打，也不怕谩骂，他总是我行我素。时间久了，村民们也习惯了，他们之间维持着一种平衡。但牛结实在一个无意的恶作剧中将春药放入村里的水源中，引起村民的群p打破了双方的平衡。
镇上居民忍无可忍，于是将苏有朋请回来！在苏有朋的设计下，全村人齐心协力，使用心里暗示的谣言，将健壮如牛的牛结实变成了衰弱垂死之人。本以为牛结实会被谣言杀死，但他发现马寡妇肚中的婴儿有被村民扼杀的危险时，为了自己的孩子，他恢复如初变又变得力壮如牛。最后为了保存自己的骨肉，他服用了村民给的毒药，再离开村庄时，将其所拿的东西一一归还给村民，同时下跪磕头给村民请罪，希望村民不要虐待他的孩子。电影的最后牛结实在孤独中死去，而村民也在大地震中一起消亡。
影片中的任达华（饰官派医生）和牛结实应该代表激进、敢于冲破传统的一方。任达华在影片中不惧怕村民的恐吓，能够在困难重重的条件下，找出牛结实的真正死因。而牛结实的叛逆，不合群，与村民的中规中矩格格不入，必然会受到孤立与排斥。可能导演是想借助影片的人物来讥讽社会现状，向广大观众说明当前社会的改革阻力重重，弄不好改革的结果就和牛结实的命运一样。
看完影片你会发现群体的谎言是非常可怕的，正如戈培尔所说：谎言重复一千遍就成了真理。牛结实在一个封闭的环境里，没有其他的渠道获得信息，当村民齐心协力给他心里暗示的谎言时，他的心里防线正一步一步被突破，以致最后认定自己确实得了不治之症，正逐渐地走向衰弱。
电影杀生影评（二）
相较于宁浩《黄金大劫案》的嬉笑怒骂，倒是管虎的《杀生》更让我觉得讨喜。这是我看完《杀生》的第二天了，终于有时间静下心来写写，《杀生》不仅仅是杀条生命那么简单。
苏有朋的出场是晚了些，在他未出现前，影片并未给我太大的惊喜，当然并不是说他这次的表演可圈可点，只不过是大反派终于出现，引出很明显的一个寓意：心由境生。环境往往能造就人心，这种通过社会舆论杀人的方式多少带出了点诚意。具体这种类似于所有人一起装作不认识你，让你以为自己失忆的方式可以追溯到多久以前，咱就不追究了，不过很明显牛结实自己是被镇子里居民们的举动吓到了。从原来一个镇里的大刺头、混世魔王，整天高上高下，令人无可奈何，到后来皮肤蜡黄、疑神疑鬼，绝对是哀莫大于心死，一心以为自己真的活不下去了。但如果牛结实就这么被舆论杀死的，也没有看下去的必要了。
影片的后期已经揭示出一点，那个胖娃娃（不记得叫啥了）已经告诉了牛结实其实他根本就没病，是大家伙儿一起联合起来唬他呢，这时候的结实为了孩子，忿然振作，提刀泄愤。舆论对他造成的伤害正在逐渐从他身上剥离，但他还是死了，在与寡妇的对峙中吃下了那包药不是他死，就是儿亡。在这种巨大的压力下，结实无疑把死留给了自己，影评将自身后路断去好换来孩子的新生，结果自然是圆满的，马寡妇带着自己与牛结实的孩子离开了古老的镇子，走向新的地方，这时候影片那个配乐，那个光线，生怕观众不知道他们重获新生似的，整一个光鲜亮丽。
不过，故事还没完，牛结实自己拖着那口蓝色的棺材，挨家挨户将过去偷来抢来的东西摆放在各家门口，大家再也无法无动于衷了，自发性地出来给他送行，各个眼角噙着泪花，泣不成声。早知如此，何必当初，最开始大家伙儿联合在一起对付他，现在又联合在一起跑过来闹不舍，失去后才知道珍惜？闹了这么久才知道有感情？
其实，这个镇子里的人都是带点愚昧的（苏有朋除外），并没有太多的心机，如果真想解决掉牛结实，在最开始的时候就可以把他操办掉了，什么事情让他们如此顾忌？祖训。无疑，这个镇子象征着那么一个旧的制度，长寿镇的称号也是清朝皇帝所赐。他们对长生是心存敬畏的，每次德高望重者的出殡总是那么隆重，众人齐声呐喊是震撼的，对死亡的一种畏惧。而这，也是旧制度的一种呐喊。两次呐喊，两次引发地震，甚至后者直接导致山体崩塌，将镇子湮灭，旧制度注定是会被粉碎的，而牛结实无疑代表了一种新思想新制度的诞生，难道你没发现每次地动山摇之际都是在谈论如何害牛结实么，天理难容哪。任达华在里面说了，其实我也是牛结实。一个牛结实死了，还有另一个牛结实来将他顶替，他们是外来者，不属于这个古老的镇子，却想着打破常规，改变这个古老的镇子。镇长在听过任达华的推理分析（我觉得这段推理有点扯）后恍然大悟，也开始喝酒，做些与祖训不符之事，新旧正在交替。
回头看看，影片的背景是二十世纪四十年代，1940-1950年的中国发生了什么剧变？不言而喻。或者说大家都觉得这么多裸露镜头广电总局还能让上映，真是不可思议，或许这就是原因。
也许是我想多了，也许这就是管虎想要表达的，一千个观众都有一千个哈姆雷特，一千个观众自然也可以有一千种《杀生》的理解。观影人数还是不多呀，真担心依旧叫好不叫座。
电影杀生影评（三）
看《杀生》这部电影，有着跟《斗牛》相关联的观影体验，这不仅因为导演和主演相同，更因其创作方式上的进一步深入强化，我甚至认为是管虎的倔强与执着让两部电影的主角都姓了牛。牛二是草根中的小强，九儿是牛二一场完不了的春梦，至于那头进口牛，就真的是各种隐喻和代表的典型了，当初的《斗牛》所展现的多元化解读特性，在《杀生》里被管虎以不变的方式延续着，也延续着华语电影的奇葩效应。
镜头也好，剪辑也好，甚至连切换与运镜的方式都没有变，无论主观镜头还是大段大段的跳跃叙事。《杀生》的叙事跳跃性，比《斗牛》更显随意却又更精细，这让整个观影过程的猎奇心理始终处在一个高度亢奋的状态，于是我被管虎再次拽入结束后的沉沉思考。这大抵是每一个认真观看影片的人都会有的思维过程。但其实和《斗牛》一样，得到尽可能多的解读，包括隐喻，暗示，批判或者悲天悯人，都是创作者给观众设的局，入戏了，就深奥了，若是嘻嘻哈哈大半场，多半就是个讲故事不拘一格的喜剧而已。窃以为《杀生》之于华语电影的意义，在于创作形式和行为方式上独一无二的作者性，这正是浮夸的商业电影奇缺的，而这种电影能够公映更象是一种奇迹，其品质与商业成败几乎完全可以割裂开来。
黄渤的特殊外形似乎限制了其合适角色的类型，但牛结实这个角色前半部恶字当头，后半部回到真性情上的前后个体差异，单以外形无法胜任：开头放浪形骸，中段疑心生暗鬼，结尾绝望的空洞以及对死亡的豁达，偏就是这么着，黄渤的表演可谓入木三分。除了黄渤，任达华、余男、马精武等人也均属上乘，即便苏有朋在阴险与童年阴影的双重表达需求下略微单薄，仅在表演这一块《杀生》就足以让人大呼过瘾，内容的丰满也就水到渠成了。
尽管影片因断层拼贴一般的剪辑而显出烧脑片的特征，但其故事的完整性还是可以相对独立于多元化解读而保持统一的。马三炮患癌症死在了长寿村，留下一个儿子独自在长寿村长大。跟了村人改姓牛的小霸王牛结实生性顽劣，自幼便到处作孽，长大更是肆无忌惮。村人嫉恨却毫无办法，直到外出学医的牛医生回来改变了现状。皆因儿时的牛结实儿时作恶间接害死了牛医生的爷爷奶奶，得外来文化熏陶的牛医生率众上演了一出国人耳熟能详的人言可畏众口铄金，让牛结实结结实实的心如死灰，一句娃儿无过试图挣扎出同为古训的祸不及三代。牛结实死了，他抢来的哑巴媳妇儿和遗腹子被欠了牛结实一个人情的医生救走，免去了再次被村人陪葬的厄运；他实验交配的马儿，也诞下了小马驹在草地欢腾。这故事并不复杂，这更不是一部喜剧电影，关于其间细节种种可能的解读也似乎都能站住脚跟，结尾处寡妇抱着孩子走出山坳的画面光明而美好。复杂的解读昭示的往往是复杂的人性和社会性，寓言也好，隐喻也好，都是属于大脑思辨范畴内的东西，人有多复杂，《杀生》就可以有多深刻。
就解读的层面而言，《杀生》的案例具有不可复制的当代意义，无论电影范畴还是其他领域，影片提供的话题性堪称秒杀绝大多数的当代拜金主义电影：不是喜剧也让人开怀，这是人群官能的麻木不仁所致；不是惊悚片却在部分段落让人背脊发凉，这让以音效唬人的国产惊悚无地自容；不是正剧却提供了比正剧更多维的深层理解方式，这是当前单一的类型片几乎无法逾越的。《杀生》以管虎独有的表达方式，继续倔强而勇敢的延续着中国电影人的责任感，未必针砭时弊，却一定足够深沉。这种深沉，源自远非炒作或票房所能表达的身为电影人的使命感和责任心：感官娱乐终究要落实到心灵关怀，这才是真正的时代电影应当具有的品质。
1942电影影评
1942电影影评（一）
电影《1942》是中国自己导演拍摄的灾难片，我对影片充满极大期待，希望我国电影艺术有新的突破，上新台阶。
国产灾难片还缺当家之作，关注中国电影的观众期待即《唐山大地震》之后冯导，再出一部立世作品。每一位导演都希望自己能拍出一部灾难片，最为自己的里程碑。
电影《1942》是一部胶片拍的片子，对导演的要求难度系数高；电影改编自刘震云的小说，刘震云是当代最好的文学作家；电影参演的演员各个是成名人物，几乎不见杂牌子新人。这几条加在一起就是不是证明，冯导对这部电影自我心理期待很高呢。这样全方位强势阵容就是要出彩。
这部片子时代背景和灾难方式和欧美的灾难片不同，他们是用特技去组织出视觉冲击。这部片子灾难来自嘴。不是嘴说出的东西，是嘴没有东西吃。
吃是为了活着，电影中吃是至高目标。一样在灾难面前也有高兴的人，比如他们干人贩子的勾当，干着逼良为娼的行径，这个时候的人还有什么选择吗。我们骂他伤天害理，但是在饥饿面前这就是，一家人的活路，也是自己的活路。只要有粮食什么也不重要了。
看着电影我竟想起自己的童年。我的童年最大幸福不过是穿上新衣服，嘴里含块糖块，提着小灯笼挨家挨户的疯跑，点上香放个小鞭。这样的理想并不高，但是在灾难面前是天堂。这是不是导演最想让观众想到的事。灾难片让我们记住的是历史，是反思，是警惕，是痛苦，是追思。人类永恒的问题就是延续，在延续中拯救自己。
电影《1942》不同于寻常的背景值得分析，没有粮的老百姓怎么样？可怜啊。人不一定是灾难制造者一定是加油者，扩大了大灾难的杀伤力。老百姓既无法自救只能顺着天意挨日子。
范伟这个马夫是不是大多数人。为了有口饭吃，去给异族放马，这样工作就是汉奸。这让我纠结，人性是不是不该有国别概念，世界少几分苦难。苦苦去追求名分、正统是不是很荒谬。灾难片不是纪录片，灾难片还是让人反思、揭露影片结构线索处理的井井有条观众慢慢理。
1942电影影评（二）
电影是一项产业，也是一门艺术；是一门艺术，也是一种语言；是一种语言，也是一种存在。冯小刚的《1942》显然不是一部商业片，而是以艺术的手法，表达了一种语言，彰显了一种存在。带着对历史沉重的反思，给现代人以极大的冲击。电影的魔力正在于此，让那些忘记的、不了解的，甚至没有阅读能力的人，看到那段历史，回顾那段往事。而那过去了的，都将通过这样的铭记，更清楚地帮助我们认知自我，与现实的一切共振而鸣。如同首映式上，张国立所感言的那样，《1942》是一代电影人的坚守，是敢于面对真相的人要圆的梦想。虽然残酷的现实似乎让一切冰冷刺骨，但人性又总能在关键时刻给予温暖。
由张国立饰演的老东家，在灾难面前，从养尊处优变得一无所有，却在一路悲剧中让被金钱、地位扭曲的人性回归了本真、本善。徐帆饰演的花枝，在悲惨的年代，用四斗米就出卖了自己，但却为了孩子，在芦苇荡将棉裤换给了栓柱。王子文饰演的星星，本是个自怜自爱的千金少女，却也在残酷的现实面前投身妓院，极大的落差并未让她放弃生的信念，为了小侄子有的吃，自愿牺牲了誓死爱护的猫。既然魔鬼老是战胜上帝，那信他还有什么用？，小安神父发出这样的疑问，透露着无限的绝望。凄惨的情节，沉重得让人窒息。透彻心扉的画面，让人不禁深思反省。我想冯导就是想让我们在冰与暖的交战中感受历史的回响，体味人性的美、丑。只有铭记，才能知悉如何更好地前行。
1942电影影评（三）
文/李靖萱
作为冯小刚导演的又一个商业大片，我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法，但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。电影将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起，凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的，深入人心的痛。
还记得电影的最后一幕，由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人，再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷，老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方，而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩，于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成电影时，她说道：早已忘却，拍它，图个啥？那带有标准河南口音的腔调成为整部电影的最后一句台词，那似乎是在向人们询问着什么，而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难？是因为以史为鉴，可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
电影以灾民的逃荒经历和国民政府的应对为两条主线，来记述1942年的一系列事件，而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱，庄稼不产，与此同时的重庆，蒋介石所生活的地方仍是丰衣足食，电影中这两面镜头的快速替换，形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人，虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长，但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里，我们可以看出当时国民党政府的腐败，而在这种大范围的腐败之下，一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。逃荒的天数已快接近一百天了，令灾民们万万没有想到的是蒋介石己决定放弃河南这块地，让给日本，而借口只是：要顾全大局，就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨，并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时，人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊，以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段，给灾民食物吃，以灾民为奴隶。然而到此时蒋介石才意识到自己已失去了民心。
这的确是一场悲剧啊！从结局来看，这场生存之战中，没有赢家，只有幸运的人，就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话，他们是中国人，但首先是人。在那段非人般生活的日子里，你们是被遗弃的，我知道那是不愿再提起的往事，所有人都知道，他们还知道那是中国人犯下的一大错误，但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人，而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实，同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
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