脱轨时代电影影评。
“读书破万卷，下笔如有神。”书是雨露，能滋润干枯之心。读好书，好读书，一直都是长辈教导我们的至理名言。观看一本书之后，我们对于作品每个人都会有不一样的感受。一篇读书心得应该包含哪些内容呢？以下由小编收集整理的《脱轨时代电影影评》，相信会对你有所帮助！
脱轨时代电影影评（一）
顾长卫一次与我回顾当初处女作对他益助最大的人时，专门感谢了以张静初为核心的几位年轻演员，一方面肯定了他们在《孔雀》里发挥了最大潜能，一方面又感叹他们后来再未现那么出色的表演。其实怪不得年轻人不够努力，中国当代影坛难得出部像样的片子，给潜力股发挥的舞台实在少得可怜。张静初在《红河》之后，片子虽然越接越大，却再没遇见与她能量匹配的角色，《脱轨时代》亦然。
从表演本身而言，《脱轨时代》并没有对张静初发起任何挑战，谈得上难点的，无外乎与好友翻脸、跟小三干仗以及医院爆发三场戏。同样的戏换做白百何，你会觉得这个丫头痛苦和生气时都那么可爱，换做章子怡，你难免要联想汪峰的种种八卦，而张静初的诠释完全是带入感的，上一刻和下一刻你都可以飘忽在影片的喜剧调性中，但她爆发的那一瞬间，却能让你为人物处境设身处地。尤其是在医院与潘粤明之间的电光火石，一如厉鬼附体，不仅震得潘粤明片甲不留，连她自己都像山洪过处，完全脱了像。
《脱轨时代》剧本不算高明，也不失为工整。影片在二男共追一女的构架上玩味当代都市人的爱情遭遇，一面是略微悲情的小三婚变，这部分由潘粤明扛鼎，低调地打肿脸来扮恶人，另一面是不无浪漫的台湾偶像剧的嫁接，这部分由大帅哥吴克羣搅局，并高调地将富二代拔高到了真善美的珠穆朗玛峰新高。前者是现实主义的笔触，后者则是理想主义的意淫，二者捆绑取来相互稀释，以求色、香、味的中庸。
潘粤明饰演的出轨丈夫理亏在前，表演气场内敛，处处示弱，角色招人厌弃，却成功地将出轨男人演出了弱势群体的意味。吴克羣的角色设定决定了他表演无难点，几个小失落的表情特写也不尽深刻，但不论在外形美还是心里美的问题上，均远比潘粤明更具直观杀伤力。分手男女最常见的话就是找个更好的气死你，张静初饰演的受伤女主妇嘴上没表现出来，遭遇却是找个更好的气死你的典范。对于一个在婚姻生活中被搞得狼狈不堪的孩子他娘来说，再没有什么比一位体贴入微的高富帅来得更疗伤，更童话。而这一切对于在婚变现实的泥沼中扑腾的女人来说，只不过是一个电影的海市蜃楼，仅供画饼充饥而已。
喜剧风格是预防片中男女陷入悲情人生的法宝。和此前几部小妞电影一样，编剧和导演将故事的话事权交给了女主角，并在其喋喋不休的控诉中实现小妞自我疗伤。影片同时沿袭《非常完美》、《失恋33天》和《北京遇见西雅图》等一路下来积淀的语言暴力潮流，上来就是自言自语的在五周年来临之际，我看见了一只妖，把我后半生的饭票给睡了开篇，这听似哈喇一句，既交代了时间，又融汇了小三出轨、感情破碎、男人被抢等海量信息，同时还奠定了全篇的调侃和喜剧调性。为了加强趣味性，张静初还付出了被吴克羣以阿姨相称的代价，这点显然是对《北京遇见西雅图》等影片中大叔一称的反转。此外，影片还添加了不少荤腥佐料，比如吴克羣以月薪两万诱惑张静初入职时，张静初问的明明是税前还是税后，他却狡黠地回答睡后单算，三俗得甚是可爱。
影片取名《脱轨时代》，因该是男人出轨，女人脱轨的时代寓意，影片如果换做帅哥吴克羣的视角切入，完全可以叫做《我的阿姨女友》云云。
感谢演员十分精彩的演出，给了我一部在人生最混沌痛苦的时候可以让我几乎从开始哭到结束的电影。虽我是男人，但它勾画了一个和我的处境非常相似的女子的心境，那种知道真相后的处境和做事方式都把遭遇了婚姻不能承受之重后的混乱的生活和心态描述的淋漓尽致，我感同身受。如果非要说电影的软肋，可能就是剧情的保守或者电影始终不敢尝试的话题---为何出轨的永远是男人，受伤的总是女人？要知道，男人受这种伤后的痛苦要远远大于女人。而当我们习惯了婚姻或者恋爱，就会想去追求一些新鲜的地方，新鲜的人，新鲜的身体，新鲜的呻吟--或许这是人性的弱点，不分男女。
故事往往不一定从幸福开始，电影一开始进入的，就是一个绝决的知道对方出轨后离婚的女子和一个想要挽回家庭的男人。我和她的选择不同，我决定留下来，是因为我虽不再相信爱情，但是我相信妻子不会再伤害这个世界上对她最好最重要的人，因为已经伤的那么那么痛。但是我尊重并敬佩她的选择，毕竟，出轨对于婚姻和爱情来说，是承担不起的重量。电影的所有剧情几乎都聚集在失去爱情和家庭后，和重新正常生活前，这一点和我所经历的时期也完全一样，这段时间的经历、痛苦、迷茫、不满和恨都会无情的把你的生活击的狼狈不堪，就像电影里的许可和刘光芒，他们的生活简直是一团乱麻，许可虽然选择了自己生活，但是带给她婚姻的男人给她造成的痛苦一直在侵袭着她，虽然镜头里都是阳光，但是从她酒吧偶遇小三后的失心疯而酩酊大醉，再到问富二代你和YOYO是不是苟合这样唐突而又让对方难堪的话，再到参加晚宴时做出要和YOYO同归于尽的自虐做法，而刻画出她在这件事之后，一直沉浸在痛苦里，她的自尊让她选择了离开曾经带给她幸福的男人，但是她却一直沉浸在这种痛苦和恨的情绪里，她不明白，为什么自己人生最重要的人，却忍心伤害自己那么深。而在刘光芒这段时间里，电影镜头里给他的色调全是暗色的，他憔悴邋遢的形态一览无余，工作一团乱麻总是被批，婚姻失败让他每日喝酒度日，在医院和人打架后浑身是血呆坐在那里，被问是不是需要看病时说的我的病，你们看不了，以及在家里原来喜欢看的球，现在只呆呆的看自己老婆爱看的动物事件，可以明确的感受到那种因为自己的欲望带来的失去自己最爱的人的痛苦和悔恨。许可生活在未来，但是摆脱不了过去带来的伤痛，刘光芒生活在过去，可是无论做任何努力都看不到未来。这一点和我不同，我生活在过去，却期盼着未来，我努力是会有结果的，并且我和我妻子都在朝着同一个方向去努力，当然，这样的痛苦并不会因为在一起减少，其实反而痛苦更甚，因为离开了你心里他就是一个烂人，你的心里只有恨和不满，但是不离，他就得是一个好人。就像许可说的那句，难道不离就不痛苦了吗？。其实不离，更痛苦和虐心。你得感谢这份爱的同时，又去想着那些永远接受不了的事情。只是选择什么样的方式并不重要，重要的是要尊重自己的内心。
命运往往是相对公平的，它给你一大棒把你几乎击晕时，往往可能还会赏你块糖，让你心里得到稍微的安慰，富二代的出现对于许可来说，是幸运的。他喜欢许可，想要得到她的爱，对于失魂落魄的许可来说，犹如救命稻草，但是害怕再爱而又沉浸在痛苦里的她，又很难去接受这份感情。他追求许可其实不是缺少母爱，而是看透了女人的他，很明白的知道什么样的女人才能共度一生，能带给他一个想要的家庭。剧情虽说有些离谱，但却衬托出她在最困难最痛苦时候确实最需要的是一个帮助她度过难关的人。所以说，她比我幸运。而富二代做的一切都衬托出刘光芒为了复婚所做的一切对许可来说是多么的不值一提，或许只有失去了才能明白想要再得到以前许多年就在自己身边的幸福怎么就那么难，这是刘光芒自己酿下的苦果，需要自己去含着泪承受。
刘光芒在许可生日准备的玫瑰花蛋糕和亲手准备的一盘子菜，被许可看来都是刺伤她回忆的那些尖刀。很多时候我们费尽心机的讨好对方，想要对方看到爱她的自己，但是后来却发现，一旦被对方深深的伤过，那些过往我们期待的东西现在变得一点都不期待，早已经物是人非，我已经不是那个我，你也不再是那个我心中的你。那些被刘光芒倒掉的自己花了很久做的菜，那些被许可烧掉的过去最珍贵的幸福回忆的照片，那些吃以前生日最爱吃的蛋糕时愤怒的气氛，无不彰显，破碎的心，想要修好是多么的难。而刘光芒拒绝了让自己家庭破碎的前妻眼中的妖，为了重新得到前妻所做的所有努力，都不被接受时，让自己陷入了一种原本就在自己身边的好好的爱情，想要得到反而永远却再也回不去的那种深深的苦楚中。而许可在做出谋杀未遂时那种宁愿死也不愿意屈服自己的自尊去道歉的做法，都在呐喊着一个同样的话，为什么我要对深深伤害我的人道歉？为什么要伤害一个为了你付出一切的人那么深？但是她比我强，她表现的是并不想知道答案，只是被伤害后毅然的离去，而我心里依然有太多的谜，太多的不甘和不想，很多事情其实我知道答案，很多事情她没有说其实我知道，但是都埋在了心底从来没有提，只能任它在心里发酵，发酵到受不了只能默默的承受痛苦，其实不是不想从她嘴里确认出来不再胡思乱想，只是我知道，有些事情，知道了真相往往并不比不知道痛苦，就像都敏俊说的，有那么一瞬间我希望时间永远静止，只为了一件我不想知道的事。但是那些东西会病毒一样一直在你的脑海里扩散，直至吞噬你的灵魂。
故事往往又以没有结局结束。其实富二代只是一个精神上的幻象，他不是真实存在的那一位。复婚或许也会是她最后的选择。只是，伤了的心，即使修复也会有裂痕，很多时候我们自欺欺人的活着，并不是为了自欺欺人，而是为了让自己的生活可以继续下去。就像她一面说不许叫我阿姨，一面又心里默默接受的阿姨很生气，生活总是充满了无奈和现实，而我们又不得不接受血淋淋的现实，因为我们已经不想也没有生命的本钱再去选择，时间，已经把我们推到了一个再也玩不起的境地。
就像海报里宣传的那样，一切都还来得及，人生，或许总处在一个不断犯错不断修正而又不断犯错的循环中，但是有些错误是绝对不可以犯得，比如出轨。其实说这样的话，对看得人来说并不能有任何作用，因为道理谁都懂，可是没有经历过这样的痛苦，又怎么能知道它有多痛，又怎么会知道，幸福来得多么的不容易，而我们反而又往往习惯于手边的幸福，不得不说，这是我们每一个人的悲哀。
其实我也和她一样，我也讨厌自己满脑子都是委屈，讨厌自己心里全是恨，我讨厌自己心里全是那些让我心碎的画面，我讨厌我还这么在乎她做过的一切。我讨厌这样的自己，却又这样苟延残喘的活着。或许我们都在经历着一些自己永远都想不到的事情，都在做着伤害着自己最重要的那个人的事情，但是却深陷其中，只为了成全自己一时的痛快和好奇。可是痛定思痛，痛何如哉。冒险是人类的天性，却也是人类的软肋。
就像刘光芒说的，只有你能给我一个这样的家庭，而许可那句也只有你能把我伤的这么深，一下子冲击了我心灵最脆弱的地方，只有经历过这种痛的人才知道它到底有多痛。是的，如果不是我们最爱的最信任的那个人，谁还能把我们彻底的击垮？爱和恨，本身就没有界限，没有真的爱过，又怎么知道怎么的恨才最心疼。就像我把她留在了我怀里，真的是因为爱她么？或许那种情愫远远超过了爱情本身，因为要承担所承受不了的痛苦，去接受那些随便一件就能刺倒我的承受不起，或许那是一种精神，也或许，经历这些痛苦时候，我们也开始懂得了珍惜我们所爱的人和给我们爱的人。
请不要伤害最心爱你的人，请不要伤害为了你付出所有的人。这是对所有的恋爱的、结婚的、正在出轨的、想要出轨的人的忠告。就像许可说的那样，每个人都自以为掌控大局，但事实上搬起来的石头，通常只会砸自己的脚。爱情片《脱轨时代》一开场就是大招，片中的男主角潘粤明出轨，老婆张静初毅然离婚，儿子判给了张静初，两人就此分道扬镳。单身离异的女人日子不会过得安稳，除了生活上的琐事缠身，当然少不了与男士的种种新闻，生活已经脱离了正轨，日子该怎么过下去？
《脱轨时代》对潘粤明和张静初饰演的人物都比较狠，极少数有爱情片一开场就是男主角出轨的设置，而且还离婚了，这样其实很容易让观众反感出轨的一方。显然张静初饰演的人物很自强自立，但是单身离异的女人少不了是非，即便是现在社会高度发达，很多事情已经见怪不怪，但是人们喜欢凑热闹和说闲话的优良传统还是会完整保留。
影片讲述的是离婚后的故事，丈夫和妻子该怎样面对新的生活？丈夫想复合，妻子生活也很颠簸，似乎两人有复合的可能性。但是，富二代吴克羣的出现改变了现状。吴克羣偏偏就喜欢片中离异有孩的张静初，面对年轻多金男的追求，极少数有女性能够不闻不问的。
近年来银幕上爱情喜剧片一直很火，但基本都是谈恋爱为主的电影，故事都是发生在婚前。《脱轨时代》不只是婚后爱情，还是离婚后的爱情故事，不少情节也有令人动容的地方。张静初这次表演很下工夫，一个离异的单身女子面对社会的种种压力已经足够辛苦，还要面对小三的种种刁难，以及前夫的不停责问，这种艰辛真的非常人可以想象。张静初在片中是一个略带苦情的角色，吴克羣的出现，让她的生活出现了阳光。
《脱轨时代》这部电影，它的情感元素可以用悲喜交加来形容。影片中张静初和潘粤明都会遇到生活的有趣的爱情故事，随着故事的展开，潘粤明颓废的生活状态和改过自新的表现，也能逐渐让观众有些原谅他饰演的角色。张静初离婚后的生活也不是很惨，最起码有吴克羣这个富二代时时帮助她。
但问题的症结还是在于两人的儿子身上，虽然编导没有在儿子这个角色上给予太多表现，但谁都清楚，婚姻中最重要的就是小孩。这个孩子也直接影响着张静初在片中离婚后的感情生活，她甚至有一点点想复婚的动心，也都是因为孩子。
《脱轨时代》虽然有悲有喜，但整体而言是一部相对轻松的爱情电影，毕竟离婚不是天崩地裂，片中男女主角都在开始新的生活。影片传递出的信息仍然是男人出轨的可怕后果，有一定的警示意义。片尾，在大海边的镜头拍的很美，张静初在镜头前也格外漂亮，这一组镜头值得鼓掌。一切还都来得及。
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小时代影评
小时代影评（一）
其实自从看了小时代的原著之后，就一直蛮喜欢小时代，电影从开拍就一直很期待，电影与单纯的文字的诠释是不能相提并论的，是一种更直观的诠释。
这部电影确实赋予了很高的期待，从开拍，再到首映，有很多人都在关注它的动态，有说好的，也有说不好的，的确，它有好的一面，也有不好的一面。
电影中并不乏对物质的描写，的确，只有生活在那些金字塔顶端的人才会拥有这种奢华的生活，确实有些不切实际，不着边际，但更多的，还是四个姐妹之间深厚的友谊，她们年少轻狂的青春，这一定是每个人都经历过的谁在那段岁月里没有那么几个情同手足的好朋友呢，并不是所谓的长得好看的人才有青春。
小时代2比起小时代1的进步，一切尽在不言中，1和2的对比，显然有一定的差距，但从差距中，我们也看到了四爷的进步，从小时代的花絮中，看到每一个人都很努力，所以才会有了进步，使得2比1有了更大的突破。
而对于剧中的演员们呢？在演员表定好的时候，有很多人质疑他们的，比如杨幂，有很多人不是很喜欢她，觉得她会毁了林萧这个角色，但事实证明她没有，她克服了她身上所有不是林萧的性格，让大家觉得，她就是林萧，带领大家看完整个故事的人，看完影片，我觉得再对杨幂有所怀疑的人也打消了这个念头了吧若还有，我觉得只能说明你的心理在作怪了，还是你根本就不喜欢杨幂这个人，觉得她做什么都做不好，做不成你想要的样子。不要再肆意地去评价每个演员了，每个人都没有肆意评价别人的权利，更没有肆意诽谤别人的权利；更何况这其中每个演员都是很努力的，我觉得每一个角色都诠释的非常好，非常到位，我觉得他们每个人都没有让大家失望，没有让大家对小时代失望从花絮中我们可以更直观了解得到每一个镜头他们都是非常认真的去对待的，不厌其烦的一遍又一遍的拍摄而目的呢？就是为了给观众更好的视觉体验，更真挚的情感表现。
小时代是四爷的处女作，一定会有不足之处，但在看到他不足之处的同时，也要看到好的一面，小时代好的一面还是很多的，要不然这部影片也不会有那么高的票房了你说是吧？
引用人民日报上的一句话，就是只有让百花齐放，才有春色满园的可能，任何事物，我们要全面客观的去评价，看待它，而不仅仅只是批评。
小时代影评（二）
整部看下来，只有一种感觉：奢华。可以说里面的每一个道具都是一件奢侈品，哪怕微小到只出场过一次的那几把有着骨灰级收藏价值的伞，而顾里的服装更是每一个女人的奢想。
在角色方面，先说唐宛如吧，她是一个从头到尾都带着搞笑基因的存在，不论是动作还是表情都完美地契合身在大学的充满美好愿望与幻想的女孩，她的演绎，无可挑剔。其次南湘，之前的出场可能有些平平淡淡，并没有什么惊人或是惊艳，但在秀场穿的那件蓝色礼服是整部剧中最能衬托她那潘多拉魔盒般神秘的衣服，最最让我惊讶的是片尾曲中她拨头发舔舌头的动作，真真被秒了！这才相信导演选她演南湘果然不是随便找来凑数的，她的惊艳从来就不是在一开始，而是慢慢被激发出来的。然后是林萧，其实我并不怎么喜欢杨幂出演，可是看了之后，发现并不是那么难以接受，单从林萧本人的性格来看，不管是胆小脆弱还是冲动自卑，杨幂都演出了其本色，尤其是秀场被毁的那一幕，林萧再现啊！唯一不足的是，声音太嗲了。最后是顾里，我的女神。我喜欢郭采洁的每一个眼神，气势加气场，御姐范十足，可为什么出口的却是不折不扣的绵羊音啊？如果换个人配音，效果一定上升不止一个层次。而且她说话不一向是精辟又毒舌的么，最喜欢的就是她口若悬河一针见血却又教人无从反驳，怎么表现出来的却不多呢？从头到尾，我看着顾里却总是想到戚薇，如果换成她演，不管是声音还是气势都绝对比郭采洁要好（当然，我还是很喜欢郭采洁的），唯一不适合的是年龄，不过这点相信导演就能搞定。关于kitty，一个职场味十足的成功女性，发型修剪得干净利落，衣服搭配得干练成熟，唯一让我不能理解的是，秀场被毁那会儿，泰山压顶我自岿然不动的她，反应是不是有点过度了？我宁愿她是冷冷地对着林萧说我们完了，在那种大事故下，无声胜有声，若kitty不发泄出来，想必林萧会更害怕的吧。那个袁艺其实我并不看好，她太弱了，明明是个富二代，而且是被叶传萍那样挑剔的人认可为媳妇人选的，我不懂这样的人为什么俯仰在叶传萍的鼻息之下，尤其是在南湘受到所有人认可时她起来鼓掌，却又在看到叶传萍坐着不动时又灰溜溜坐回椅子上的画面，一个富二代需要看别人脸色么，即使对方是未来婆婆。她的脸上自始至终都顶着七个大字我是来打酱油的。
再谈谈男主角们。导演，你是跟简溪结过梁子么？他从一出场就很怂，搭配奇怪的服装尤其是那条休闲裤，还有跟顾源过圣诞时那不得不提的帽子，怪异呀！而且，给他化妆的时候也偷工减料了么？脸色一直就没好看过。我要替他抱不平，明明是那么重要的存在啊！！至于顾源，我没什么好说的，就真的不说了吧。崇光，我都忘了他原来是有姓的，在大多数人眼里，他才是整部电影的核心亮点吧，王子般的出场方式，优雅的举止迷人的微笑，再配上一些调皮的小动作。还有，导演你是故意使美男计的吧，让他在拍杂志写真时又卖萌又诱惑，单是这几秒，就勾引了多少女人呐，我在看的时候，整个电影院都是此起彼伏的尖叫声，好吧，也包括我。不过导演，这些都是他自愿没有受你逼迫吧？宫洺，男神啊！挑剔的品味，轻微的洁癖，果然是传说中最容易俘获芳心的男主角！不过，有一点我还是很不能接受，他居然主动邀请kitty一起过圣诞，太不符合他性格了吧？难道是导演临时发现原来宫洺也是个人类于是将他凡人化了？
最后说说拍摄吧，画面感确实没有瑕疵，该震撼的震撼，该饱满的饱满，不过有些地方衔接得不太自然，比如刚开始四姐妹碰面时，说话都好生涩，一点也不像熟识了十几年的闺蜜之间的相处方式，而且那时的对话，我都替她们感到冷场和尴尬。还有他们离开广场时，如如居然站到简溪和林萧之间，他俩是不和么？好诡异！有次简溪明明都搂住了林萧，还没三秒就放下来了，哪里像正常情侣啊？
综合一下，电影中最感人的画面是四姐妹脱了鞋子抱着衣服跑回秀场，最赞的画面是T台上充满时尚感的走秀，最让人想哭的画面是三姐妹在后台干嘛时南湘在台上一连串的有的女孩的轰炸。
最后的最后，我想问问，小四你不是说过这么冷的天气往顾里头上泼红酒你于心不忍么？在哪呢？还有司机李晨呢？小时代分为上下部你怎么就没提呢？难道被你剪成1.5了？不过，还是万分期待下半部！
小时代影评（三）
《小时代》这部电影最近在微博上引起了极大的争议，以至于让我这个从来都对郭敬明丝毫不感冒的文艺青年竟然也产生了强烈的想要看一看它的愿望。当然，有争议就意味着褒贬不一。而《小时代》这部电影评论的判若云泥之后，隐藏着的则是价值观的迥然不同。
其实不同人的价值观之间的巨大差异倒没什么可大惊小怪的。价值观这个东西和人的性格有很大关系，而一个人的性格基本上是由他的家庭教育和生活阅历塑造成形的。这也就是为什么往往可以从一个人父母的工作中看出他的言谈行事风格，当然这并不是本文的重点。回到文章上来，从对电影《小时代》的评论中可以看出（尤其是这部电影忠实拥蹙的评论），很多人对别人的价值观是不屑一顾的，并且希望别人的价值判断不要出现（因为互相冲突的价值判断会让他们感到不舒服）。这种观点十分幼稚且不现实。只要有作品出现，就会有喜欢的人和不喜欢的人，而要让那些不喜欢的人闭嘴不发表他们的观点，对作品本身的进步也没什么好处。人类社会原本就是在批判与反思中进步的，尽管有些批判可能并不全对，但是因噎废食绝对不可取。而因为个人的喜好而拒绝别人的观点，则是幼稚到不可理喻，也是拒绝进步的表现。
然而可悲的是，郭导和安制片两人身上可悲的出现了这种拒绝进步的信号。先是郭导转发了一条自己忠实粉丝对《小时代》展现出强烈支持表扬的长微博，后是安制片自己发了一条微博，为了不被人说我断章取义，我在这里原文引述：
我们只是拍了一部让孩子们喜欢的电影，却让那些有话语权的大V们肆无忌惮的诋毁，善意的批评我们都接受，恶意的诽谤就是人格出问题了。孩子们没那么复杂，里面有他们喜欢的演员、喜欢听的音乐、喜欢的画面就够了，这部电影没有反党，一部电影也亡不了国，只是一部电影而已，用不着这样声嘶力竭的。
郭导和安制片这种在面对批评甚至是诋毁时本能的自我防卫当然是可以理解的，但是作为一个对文化起引导作用的文化人，又是在赚了个盆满钵满之后，这种自我防卫似乎就显得有些度量太小了。事实上，我在安制片的这篇微博之下看到了一个很有意思的评论，评论者大致是说哪个导演的第一部影片都会受到批评，与其花时间去辩解不如拍出更好的电影让那些批评者无话可说。显然的，这位评论者面对批评的态度比郭导和安制片坦然且高明的多。
此外，安制片对孩子们喜欢的电影的定义就是有趣、没有反党且亡不了国，这实在让人不敢恭维。不客气的说，安制片作为一个具有一定话语权的价值观的引导者，这种发言实在有些浅薄的可笑。
说到这里，就不得不说某些具有话语权的人对他们神圣话语权的亵渎。
中国社会十几亿人，有话语权的永远是少数中的少数。尽管微博之类的网络平台给大众提供了发表意见的机会，但有平台、能发言却并不意味着你真正具有话语权并得到了重视。事实上，在微博畅所欲言的假象之下，仍然是少数人对话语权的绝对控制。这里的少数人，一般都是平常意义上的成功人士。然而这个故事的悲剧性在于尽管无数人前赴后继、挤破头皮想要抢得一点点话语权的同时，某些拥有话语权的人对他们的话语权却不甚珍惜，不顾后果、肆意发言。
不论是电影导演、电影制片人、歌手、媒体人、大学教师、人大代表还是其他有话语权的人，都应该对自己的话语权负责。这种负责是指说该说的话，对大众，尤其是年轻人起一个好的引导。郭敬明是否拜金是他自己的事情，我管不着，但是把这种并不太好的情结肆无忌惮的传播给年轻人恐怕就不太好了吧。我这学期有一门授课内容我十分喜欢的选修课《中国语言文学》，但是因为那个教授在讲课时实在太过肆无忌惮，对我们这些青年学生的引导实在偏激到让我无法接受，我最后还是放弃了这门课。而更让我痛心的是，作为一个教育者，作为一个文化人，他们似乎并不明白自己身上究竟肩负着怎样的重担。他们不明白他们的一言一行，他们的每一个作品，都有可能对年轻人产生无法磨灭的影响。而这种影响，最终会在年轻人走上社会之后投射到社会身上，投射到我们的祖国身上。那时后悔，也来不及了。
最后，在多次跑题之后再次回到《小时代》这部电影上。几乎可以肯定的是，仅以票房和其引起的争论来讲，它绝对是成功的。但是作为一个文化引导者，不反党，不亡国是绝对不够的。人的底线，应该定的高一些。而即便是商业片，深刻些，也绝对没什么不好。
小时代3影评
小时代3影评（）
莎士比亚说，时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角；它会吞噬稀世珍宝、天生丽质。没有什么逃过它横扫的镰刀。
剩几个夜晚，再几次晚安，等你摘下还戴上指环。原谅捧花的我盛装出席，只为错过你。祈祷天灾人祸分给我，只给你这香气。没有人永远年轻，但却有人正年轻着。
对于随时关注影视圈潮流动向的影迷们，可能对这几句有象征意义的歌词或文段都有所了解。不错，它们都出自同一部新上映的电影《小时代3之刺金时代》。提到这部片子，便永远不能避开身兼导演和编剧两责的郭小四，他本身就是所有人物的缔造者，所以他比任何人都更能体会到这剧本的灵魂和精髓，不但在拍摄方面更加细致，而且在语言的改编方面更可以做到逐字逐句推敲，令其他导演叹为观止。
随着宣传词、主题曲以及种种对白的横空出世，小时代热如飓风一般再次席卷而来，放出豪言，票房最低也应五亿元，要力压《1折纸时代》和《2青木时代》的绝佳成绩，更要在与同时期的几步国际好莱坞大片的竞争中拔得头筹。如今看来，似乎并不是说大话，首映当天，我家乡的小影院的票竟然从所未有地紧张起来，听工作人员说，这是第一次在电影的首映日几场全部满座，盛况空前。
在小四已大肆办着庆功宴的时刻，外界的议论却始终没有停过，应该如何正确客观地评价《小时代》，使得各年龄阶段的观众都认同满意，竟成了一件古今难度无双的事情。与明星界的权志龙，EXO，TFBOYS等组合有异曲同工之妙，《小时代》在电影界也是一个争议颇多的存在，而且人们对它的评价多数很极端。它既拥有着大批量的脑残粉，他们对于电影的每一个镜头都视之为亮点，不仅自己无数次地反复观看电影，买遍关于小时代的书籍，书签，印有小时代图案的装饰品，而且号召身边的亲戚朋友，全家总动员，一起来支持此片，还不惜吐槽别的电影以哄抬它的身价。这种人虽然能为电影的宣传起到一定的作用，却也有一半是负面影响，令中立党为之不齿。
正如蛇吃老鼠，猫头鹰吃蛇，生物链是环环相扣的，影视业亦是如此。既然有脑残粉，那么一个专治此类人的种群就立刻应运而生了黑专家。在他们的眼里，似乎没有可以看上眼的作品，尤其是看到脑残粉的踪迹便免不了要张开血盆大口里里外外黑上一番。针对这部影片，值得一喷的地方便在于，电影在服装造型方面的精益求精、华丽升级。连导演郭敬明自己都慨叹：前两部的时候3000件衣服来来回回出入剧组，已经吓傻。这次服装的量已经超过7000件！而且这千件衣服，没有一件不是国际奢华的名牌，有的甚至全世界仅此一件。这对于崇尚节约简朴的70、80后来说，确实有些挑战他们的极限。
若要论及我对这部剧的态度，不算是不顾一切的盲目追星，也不是不分青红皂白乱黑一气的黑客，我认为，这部电影自然有它的可取之处，可也不是粉丝心目中的完美无瑕。先来说说优点吧，演员们的敬业奉献，无疑为它增添了许多亮丽的色彩。杨幂拍摄这部电影时已身怀五个月的身孕，她告诉小四，她十分担心会影响到林萧这个角色。但是小四认为四姐妹是《小时代》的灵魂，没有谁能代替她饰演林萧，而且真诚地感谢杨幂对演艺事业的奉献。而杨幂却这样回应道：谢谢大家陪我一起把《小时代》这个梦做完做好。也希望我们做的这个梦，是你们想象中《小时代》的样子。另外，这个团结的剧组就好比是一个小家庭，因为大幂幂的特殊情况，很多人甚至跳掉自己的戏让她先拍，自己则暗自等候到深夜。
除去杨幂之外，陈学冬在戏里更是承担了这部电影里最辛苦最艰难的一个工作，他需要在剧中分饰两角，从邻家暖男变成金发碧眼的时尚名模。在混血面容的神奇之下，是韩国特效化妆团队每天4个小时的化妆时间。脸上特殊材质塑模的面具让陈学冬改头换面。密不透气的塑胶加上特殊瞳孔片对哭戏的干扰，如何表演成为他最大挑战。依我在电影上看到的他的表现，他已经彻底克服了这个不容小觑的困难。为陈学冬喝彩！
至于缺点，我认为故事交代太过拖沓累赘，相似情节的一再重复，交代不清出事情的始和终，是它无可争辩的一大弊病。电影只有两个小时，一两个主题讲得条理清晰，使每个观众都明确就可以了。一来小四野心如此之大，全部都不愿舍弃，所有可能的卖点都要照顾，以至于电影中的几个新鲜人物除了色相可看，场景精致，其他简直没有实在的内容，实在没有激发心灵的感动和认可。若说顾准还起到了一定的推动情节的作用，使盛古和ME的财政大案渐渐浮出水面，那么Neil的出现实在是无所价值，从服装走秀上莫名其妙的出现，又与顾准引起了一段扑朔迷离的同性恋情，难道仅仅是用演员的蹩脚中文博取大家的开心、新鲜之感吗？二来小四可能太想要彰显自己语言功底的卓越，在每个情节中都想为接下来的情节埋下伏笔，可却不给观众一个反应的时间，所以常常让观众云里雾里，不知所云。就比如，顾里在卫生间里与顾源甜蜜地通话，顾源说要给她一个惊喜，她开心地合上手机，低头时余光扫过便池，稍有停顿，便面色不改地走了出去。我看电影时也并未意识到什么，回家之后才看见贴吧里一位高人，解析说这是顾里发觉自己已经患上了子宫癌。我也完完整整地看过《小时代》小说的三部曲，可我却半分也没有将这两个情节联系到一起。我想看电影的人十有八九怕是都发觉不了这层深意。诸如此类的被网友们谓之铺垫的情节还有很多，在此不一一列举了。
本文的最后，还是想化用一下杨幂的那句话，谢谢小四和这群演员陪我们一起把《小时代》这个梦做完做好。不管他们所表现是否是我们心中所最理想的样子，他们都已经付出了汗水。我们能做的，便是持着观望态度，等待今年春节档的第四部《灵魂尽头》新鲜出炉，再做最终定论。
小时代3影评（二）
如果不以粉丝的角度来看这部片，它可以是搞笑片，是爱情片，是友谊片。但是对于粉丝和书粉来说，它是我们的一整个青春。
刚踏进映厅激动的想哭，因为我要提前看到那个拼命坚强的杨幂，看到平凡认真的林萧。这算是我的第一次泪目。影片开场我就知道这将是场视觉盛宴。幂幂戏份很足，毋庸置疑的女主。在罗马，姐妹们一起跑着追小偷时，仿佛又回到了那年，高速公路的奔跑。我们说好不分离，要一直一直在一起。这算是我的第二次泪目。
崇光死时，林萧在飞机上的崩溃，绝望，无助，我都感受到了。杨幂的眼神，她的表情，动作，好像告诉全世界她失去了至亲至爱的人。这是我的第三次泪目。林萧葬礼上嘶哑着嗓子喊再让我看他最后一眼的时候，我觉得她真的带我看到了她的悲伤。她的难过，我多想过去抱抱她，告诉她林萧你不要难过，不要哭。这是我的第四次泪目。林萧淋凉水的时候，南湘抱住毫无生气的她，我心里只有难过，忘了她是孕妇，忘了她是演员。此刻我只知道她是一个刚失去至亲至爱的林萧，平凡真实的林萧，会哭会笑，活在我们中间的林萧。这是我的第五次泪目。我好想过去抱抱她啊，林萧你可不可以不要那么难过？
姐妹吵架，我看着南湘把包一下又一下的砸在宛如身上，我看着林萧把带刺的花砸在顾里脸上，我看着宛如替南湘被打，看着林萧出事后第一个打电话给顾里，看着大雪里的这四姐妹抱在一起。看着他们说好的永远不分离。雪地里响起时光煮雨时，眼泪不自觉的就落了下来。这是我的第六次泪目。
带刺的花砸在你脸上，痛在我心上。不管多恨你，出了事，顾里永远是林萧第一个想到的人。比爱情更长久的友情。比爱情更珍贵的友情。比爱情更需要经营的友情。
林萧对着陌生的他诉说着自己的爱情时，开心沉醉，仿佛崇光真的没有死，他真的还在她身边，他们还是那么相爱，看着她专属的小表情，听着她说：崇光是我见过最单纯善良的一个人这是我的第七次泪目。崇光，崇光，崇光你出来啊崇光林萧在雪地里一声声的嘶喊，一声声喊在心上。那是我的第八次泪目。
最后一次泪目，是游乐园里，崇光摆出当年的手势，我看着林萧泪目，自己也不自觉泪目。仿佛回到了那年夏天，他们初识你好，我是林萧小时代，你不是杨幂，你是林萧，你是我们，你是所有平凡善良的好姑娘。
如果还有下一部，希望小四手下留情，还这四姐妹一个美好的结局。
小时代3影评（三）
谈谈《小时代》吧，之前对这个系列还从未出过声，因为没看过，自己没兴趣大不了不看，去年网络上关于该系列两派的呛声自然也就没参与了。偶然的机会看了《小时代3：刺金时代》，也是被人邀请去的，也是硬着头皮去的，因为自己对这个兴趣不大，看完之后揣摩了一下，还是找来了前两部补习了一下，总结了一些观点。
说起《小时代》，争议二字是必定逃不掉的，去年暑期的盛况历历在目，用句学者的话来形容就是：《小时代》可以称之为断代史了。电影基本代表了70、80后与90后之间的代沟问题，无论是电影中强调的物质享受精神还是俊男靓女的天下这些表述，都被放大到了超出电影的层面，上升到世界观和价值观博弈的级别。其实系列所标榜的便是物质生活的享受，片中极尽奢华的服装饰品，各种世界顶尖名牌汇聚于此，其中的拜金主义、物质至上价值观引来了网友们的争议热潮。
其实大可不必如此上纲上线，平心而论网络热潮争议的观点大多集中在电影中所囊括的意识流问题，而不是电影的本身。该系列的前两部共收入了7.7亿票房，粉丝的力量无穷大。其实小时代现象换一种角度来考虑，以中学生们对该片的态度，就相当80后当年在学校期间猛追香港四大天王那样类似，在老一辈眼中不可理喻，同样谓之代沟。
纵观《小时代》系列中对爱情和物质的描述比较直接，也比较理想化，尤其是第三部，正是处于做梦年龄的少年少女们比较向往的一种。时尚的装束、华丽之梦般的情感，对生活和物质享受的追求，谁都做过这样的梦。或许就像我们当年那样，处于花样年华时代，没有经历过社会的洗礼，没有认识到现实的参考，从情感到物质，一切表面光鲜，理想化的追求都成为了精神食粮，而《小时代》系列则是把握到那个年龄段的做梦少年少女的心态，将之影像化。谁都有过轻狂的时候，或许不是暑期档变年轻了，而是我们变老了。
因此这就是《小时代》的精神内核，如同少女漫画一样，华丽得不切合实际，都是浮云。这里当然不是为其立牌坊，只是就事论事，简单的人民内部矛盾大可不必上升到阶级层面。当然这里还要研究下电影本身，从电影的角度来说，《小时代3》留给了观众什么。
从前两部的状态来说，可以承认的一点是，郭敬明是个成功的作家、成功的商人，但绝不是个成功的导演。毕竟郭不是科班出身，《小时代》前两部单从电影的本身来说，七零八落的叙事结构，节奏缓慢，毫无意义的镜头堆砌，让电影变得华而不实，称之为MV、幻灯片也不过分。这种状况到了第二集有点改观，叙事相对流畅，但还是缺少合理的剧情冲突点。等到了第三集《小时代3：刺金时代》，让人眼前一亮，郭敬明的导演手法谈不上蜕变，但比起一年之前进步了许多，这是该片值得肯定的地方。
首先该片的剧情冲突更为合理，四姐妹的友情与纠葛在电影中进行了大量的铺垫，电影后半部分她们遭遇到的波折和苦难，乃至友情的破裂，绝非第二集那样毫无征兆的出现，而是有了十足的理由。企业剧变，爱人的离去，各自的心事与突如其来的剧情转折，让本片角色不再动不动大笑，不再动不动哭泣和大喊大叫，电影的人物冲突经历了前期的铺垫在后半部分集中为一个点爆发出来，让本片的叙事前半轻松华丽，后半紧张黑暗。虽然郭导演依然对华丽镜头的偏爱让本片的节奏调控仍然出现了一些问题，但总体来说，电影的观感提升了不少。
电影中，比较重要的情节，便是陈学冬饰演的周崇光变脸，与后者神似的外国模特陆烧出现。这样变脸的情节在很多影视剧中屡见不鲜。比如都教授的《拥抱太阳的月亮》。还要片中cos《碟中谍》的搞笑戏，幻想中的桥段与现实真正的桥段之间的差异造成的反差感，这些都是典型的电影剧作处理手法，让电影情节性也有了提升。
另一个重要的地方在于该片的主题更加明确。《小时代1》相当于一个没有主题的时尚秀，第二集则突出了友情的考验，第三集则更加鲜明，郭敬明坦言，在《小时代3》中，主题与前两部与众不同，虽然都市姐妹情谊与爱恨依旧是故事内容，但是更为着力去传达爱的主题。其实他的话只说对了一半，在片中爱和友情的主线都很明确，而且一个重要的环节，《小时代》发展到第三部，已经不再是单纯的华丽梦境和拜金控，而变得现实了一些。
《小时代3》其实关注的就是时代姐妹花在社会中遇到的现实问题，从大学校园转向社会，其中经历过欺骗，背叛等等，经历了前两部的洗礼，社会的物欲横流和尖锐的矛盾冲突让每个人物都成长得来之不易，现实在本片中被放到一个比较重要的层面，无论是公司高层的骤变，还是偷盗财务报表想象与现实前后的反差，后半部分四姐妹各自的情感线也都在各自现实冲击下摇摇欲坠，现实问题这个前两部不太重要的环节在本片中得到相应的提升，进而引申到情感在现实中的考验，还是那句老话，《小时代》好似少女漫画，一场华丽缤纷的美梦。《小时代3》中虽然依旧是各式奢侈品引人注目，但经历了前两部的洗礼，片中的主角正式进入了复杂的社会，让郭敬明口中那份爱在现实的成长中变得更加深刻而已，这就是该片比前两部优秀的地方。
90、95后的所向往的爱情都很简单，一心一意，一生一世即可，或许这个年龄段的朋友很多没有经历过社会洗礼，就像80年代当年这个年龄段所做的猛追潮流的梦一样。在《小时代3》，虽然爱情历经波折，男女主角性格、观念巨大冲突，但都不放弃寻找真爱。这个系列虽骂声不断，但不要忘记，所有人都要经历那一段爱做梦的年龄，是该片票房高涨的原因之一。
当然本片也是就事论事，自己的年龄也跟片中所塑造的价值观相距甚远，只是讨论电影层面的问题。《小时代3》不足之处仍有发挥空间，只是相对前两部的进步，更重要的是，本片更像、或更有理由被称之为一部纯正的电影了。
小时代豆瓣影评
小时代豆瓣影评（一）
虽然小时候也看过郭敬明的《幻城》、《梦里花落知多少》、《夏至未至》，对这个只有一米四几的作者还真算是比较印象深刻的，只是后来关于他的负面新闻实在太多，而伴随着渐渐长大，了解成长了解这个社会后，他的文字便不再有魔力了那些笔下时而黯淡，时而极端疯狂的青春，似乎不是凡人所拥有的。
于是，后来渐渐就不太关注他，也不太关注他的人。直到他转行做了导演，并且第一部作品就是自己的小说，这个人才重新在我的视线中出现。通过杨幂在《小时代》中，伴随着有点做作有点学生读书的朗诵，我可以隐约感觉到郭敬明笔下那段蹉跎的岁月，只是导演并不是作家，他的职责是将所有能用画面表现出来的东西，用视听的方式更好的展现给观众，然而最初交代故事背景就算了，中间有一段关于天空和夜色的描述，也用旁白的形式，能说什么呢？只能说明导演的能力不足，或者经费不够？那么有画面感的文字叙述，如果只有满屏的意境，难道不是此地无声胜有声么？
《小时代》当初的定稿，让我觉得很疑惑。故事的轮廓和发展思路是出来了，可是主线呢？郭敬明你到底是想表达一个什么样的中心思想？难道就是这四个美女和四个帅哥之间错综复杂又有些荒唐的故事么？或者是在宣扬，只有有钱人的青春才叫青春？林萧明明是主角，可是她的性格定义很不清晰，南湘明明是个外表很清纯很淑女的女生，却可以挥起巴掌打自己心爱的男人？还有宛如，早上抚摸蟑螂的无厘头搞怪，太不接地气了！倒是顾里，从头至尾性格鲜明，要强是她的代名词，只有她算是刻画的较为成功的。而另外四大美男，纯属花瓶式耍帅，要么也是个面部僵硬式装酷，反正全不是正常人该有的状态。
不过，也十分佩服郭敬明请到了现在火红的杨幂，还有曾在《那些年》里风靡一时的柯震东，甚至还请到了苏打绿的吴青峰给主题曲作曲。除了各种铺天盖地的宣传外，应该也有一大部分人是冲着这些演员去的吧？只是，柯震东在《那些年》中把柯景腾诠释的那么深入人心，让无数人惋惜他和沈佳宜那段无疾而终的初恋，也令不少80后同胞回忆起了那个属于自己的青春，怎么在《小时代》中就变成了无脑耍帅呢？这不科学啊，所以只能归罪于导演了！
当然，豆瓣上、贴吧里各种死喷和经典影评相当多，但还是感谢郭敬明的文字曾在自己的青春留下了印记，尽管那些好的故事有可能都是抄的，但我们毕竟是通过他才知道的。而在小四以后创作的路上，无论是电影还是小说，都为我们观众考虑考虑吧！
小时代豆瓣影评（二）
看《小时代》电影之前就在网络上看到了不少吐槽，即便如此还是踏进了电影院。非常对不起郭敬明的是，他一直以为两个小时的梦境在我看来完全没有做梦的必要。对《小时代》印象最深的就是简溪一颗似乎没有刷干净的牙。
在这部电影里，没有郭采洁只有顾里，没有Hold姐只有唐宛如。她们两个是我对这部电影的期待。而给我惊喜的则是陈学东演的周崇光。正如Kitty所说，他有个人畜无害天真无邪的外表。拖稿拖得让人无法生气，还一张无辜的脸坐在乱糟糟的家里说：昨天连我家最后一只蟑螂都走了，走之前还说我受不了了。结尾的笑容虽然莫名其妙但是也帅哉美哉。再有就是宫洺，我心心念念的凤小岳。平时虽然是一张没有表情的脸，但对Kitty和林箫不经意间的照顾。这个宫洺就像是烟花的灰烬，世人只觉得冷，但是只有被这灰烬灼烧的人才知道灰烬的炙热。
当四姐妹脱掉高跟鞋在高架桥上奔跑的时候，当四姐妹失恋抱在一起哭的时候，当顾里说自己就是她们头上的口香糖想摆脱她除非削发为尼的时候，当温柔的南湘为顾里而扇席城巴掌的时候，当林箫顾里唐宛如一起为南湘的服装谢幕的时候；关于柯震东太嫩的颜总让人有走错片场的感觉的吐槽，关于简溪为什么可以丑过卫海但是却还能自信的跟顾源变Cp的吐槽，关于为什么顾源他妈会不了解顾里家世的吐槽，关于那张明明林箫刷过简溪却还交待密码的银行卡的吐槽，关于为什么Kitty的锥子脸消失了的吐槽都可以先放一放了。
这部电影最大的作用就是给你一个理由，把你最好的姐妹约出来好好挥霍一天。也因为如此，就算我觉得它刷新了我的烂片观，但我仍然会给好评。
崇光在光束下的演讲里说：我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘洒的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。而这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰或许这部《小时代》不是属于你的，但我相信在你的心里早已有一个小时代。而这无数个小时代组成了现在这个属于你我的大时代。
《时间煮雨》里写的一样天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你。纪小小，就让我们友谊万岁，长生不老。
小时代豆瓣影评（三）
今天，小时代首映，中午，当我在淋了一路的雨排了长长的队伍之后终于买到了放学之后第一场小时代的票。下午，在我带着一身的雨水拎着背包雨伞可乐爆米花冲进电影院时，影院的工作人员告诉我说，今天所有场的小时代，全部爆满，如果不是我中午特意过来，那么，根本就买不到票。当我坐在影院里塞着爆米花的时候，我的背包里，安安稳稳的躺着一本《小时代电影全记录》，是我中午逛了一条街的书店才买到的，只是觉得在这一天买到，很有纪念意义。
小时代，我一直存在手机里有时间就拿出来翻看，我很羡慕林萧、顾里、南湘和唐宛如，应该说很多人都很羡慕她们吧，我们每个人几乎都能在这本小说里找到自己的影子，找到我们曾经以为已经丢失了的热血青春。我们的青春还未来得及变成旧照片，但似乎，激情已矣，热血不再，我们不知道为什么，但是当我看完致青春，姐姐说你看这种片子有点早了吧，我竟不知道怎么回答。
不得不说，她们四个性格身份各不相同的女生能够聚在一起，是一种令人惊奇的缘分，真的是友谊无敌，青春万岁，我知道这样讲很俗，但是我想不出更好的，俗气又如何，事实如此。
看这部电影，我是从头一路笑到尾，当她们在夜幕下的街头相依相偎，当她们在诺大的都市上演猫捉老鼠，当她们举杯庆祝圣诞一起穿着礼服喝香槟，当她们脱掉高跟鞋抱着礼服在高架上奔跑，当她们一起站在舞台上手牵着手对着台下微笑。笑着笑着，眼泪就止不住往下掉，掉进棕色的可乐里，再喝时，有一种酸酸涩涩的味道。
第一部小时代电影是以友谊为侧重点，它做到了，整个影院满满当当全都是我们这一代人，我们仿佛不是陌生人，一起为小时代里面人物的友情大笑或者流泪。我们知道，这个时代是属于我们的时代，我们的青春与小时代，同样美好。
青春是一场盛宴，总会结束，但是趁它还没结束，让我们尽情张扬，放肆的微笑，对时间，对现实，对一切的一切。我和妈聊天时，妈说过这样一句话，让我记忆深刻：真羡慕你们，青春无敌啊。是的，我们就是在这样一个，青春无敌的时刻。
小时代是我们的缩影，是这个时代的缩影，因为共鸣，所以我们都爱。我从未执着过一部电影非要在影院里看，也从未执着过首映，因为小时代，我干了有史以来最疯狂的事，但是，太值得了。
无论电影，还是小说，我最喜欢的永远是顾里，她的精致冷艳，还有一点点的傲娇，很深的吸引了我，我向往那样的女生，她就是那种永远充当女王角色的人，有点可望而不可及的高高在上，但当她们一同在高架上奔跑，我也看到了她的另一面。林萧，这个令人羡慕的女生，记得顾里说过其实我们三个最羡慕的就是你，我佩服她的勇气和执着，因为我没有，当她在崇光家里打扫拿不到稿子还一直坐在崇光家门口，那有着点点泪光的眼神，无比惹人怜爱。南湘，不得不说是一个美女，又在艺术方面有着超人天赋，看过小说的我对她真的是又爱又恨，但是当她们四个共同站在舞台上时，真的，一切都不重要了。唐宛如，有点胖胖的，在剧中一直拿着肉包的可爱女生，并不出众，除了她在运动方面的特长，但当她第一个脱下高跟鞋，大喊一声冲啊，我深深感受到她是有多可爱，卫海配不上她，真的。
看过了电影，我最喜欢的男生是崇光，对着摄像头挤眉弄眼的可爱小男生，还有他和林萧一起倒进水池里时候，影院里的笑声空前巨大，好吧，还有我很喜欢他那个布满落地窗的房间，我发誓以后自己的房间也那样布置。顾源很爱顾里，但也许他觉得顾里不爱他了，而简溪因为一枚戒指，就以为林萧变心了，当时我觉得他很不分青红皂白我很讨厌他，但当硕大的烟花的天幕绽放，当简溪说是两个失恋的男人，我突然觉得，如此华丽的场面竟能够如此落寞。宫铭在小时代里，就像是神祗一般的存在，我以为在现实里找不到一个如此完美的存在来饰演这个角色，但当他出场时，真的被惊艳了，不过当他进到酒店里面的房间看到桌子上的一堆充电器，我真的笑惨了，虽然只是个普通的镜头，但所有观影的人都很有默契的笑爆了棚。
回首看看，只是小时代巨大票房中一个微不足道存在的感慨，小时代的首映，在这个小城市会一直持续到深夜，也许现在还有一些我认识或者不认识的人，在影院里为她们的故事大笑或者大哭，为这个凝结了许多人心血和许多人期待的小时代。
小四是一个很好的导演，虽然我知道他一定不会想再来一遍了（笑），但是感谢他，呈现给我们一个如此完美的小时代。另外，回家之后，有人问我，谁主演的电影，我说：林萧，顾里，南湘，唐宛如。
电影影评格式
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称景物镜头。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结新奇。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用诗经六艺中兴的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
电影影评范文一：《百年情书》影评
意映卿卿如晤，吾今以成此书与汝永别矣！吾作此书时尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心助天下人爱其所爱，所以先汝而死，不顾汝也。汝体吾之心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也。影片在此深沉大义，催人泪下的语声中结束，令我回味感叹良久。自此革命党人凛然大义，为自由献身的形象便在我心内深深地扎根了。
《百年情书》从林觉民的《与妻书》这一小处，以平凡感人之事表现出了革命的厚重感。这部影片主要写的是林觉民与妻子陈意映生活中的几件小事及林觉民参加孙中山先生领导的同盟会， 成为敢死队员在广州举行大规模武装起义的事件。那时的革命家们都坚信：革命最终是要靠武力来推翻清廷的暴政。在影片的前半部分，革命思想就已经在还处于学生时代的林觉民和他同伴的心中萌芽了。他们认为：革命者，天演之公例也；革命者，世界之公理也；革命者，争存争亡，过渡时代之要义也；革命者，顺乎天而应乎人者也；革命者，去腐败而存良善者也；革命者，由野蛮而进文明者也；革命者，除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也，十人十思想也，百千万人百千万思想也。亿兆京垓人，亿兆京垓思想也。慷慨陈词之后，他们陆续走上了革命道路。
林觉民说过：中国欲富强必先民主自由，欲民主自由必先革命，欲革命必先流血革命，吾辈不才，愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死，却不敢辞。林觉民作为一个革命党人，他的凛然大义令我佩服，而他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来，这也是影片的看点之一，更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家，牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中，他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景，连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象，我恐自此不能忘怀。若非情深，怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑？想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔，我心伤不已。但想到林觉民那一句当以吾辈之血浇灌自由之花，为大义而死何尝不是死得其所呢？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。有人浑噩一生，长寿百年，若干年后，又有谁会记得他？相反，轰轰烈烈干一番大事，尽管出师未捷身先死，但他永远活在后人心中，万年不朽。
这场起义最后以失败告终，据影片中反映，事败最大原因是因为准备不够充分。在起义前夕，革命党人因枪支弹药和后备力量的供给不足，他们内部在是否按照原计划去攻打总督府和水师衙门的问题上产生了分歧。而林觉民那句吾辈此举，事必败，身先死，然吾辈身死之日距光复期必不远矣。恰恰体现了这次革命的意义。事实也正如觉民所说，这场旨在推翻封建统治的广州起义震撼了全国，轰动了世界，为同年10月10日的武昌首义成功揭开了序幕
先辈们为营造一个自由，民主，平等，博爱的世界流血牺牲，而今我们正真切地感受这份幸福生活。既已知美好的事物来之不易，那么我们自当要珍惜维护。
电影影评范文二：《精诚大医》
凡大医者，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，普救众灵之苦，来求救者，不问贫贱，普同一等，皆如至亲，一心赴救，如此可为苍生大医。
这是国医大师李振华教授一生的真实的写照，他也用他的一生来践行医者至高的品性。今观看以国医大师李振华教授为原型的影片《精诚大医》，讲述了国医大师李振华真实感人的传奇人生，今观之，颇有感触，虽心中万般感慨，不能用语言一一道出，但却不能忽视内心强烈的感受，于是，就用浅薄的语言记下。
影片以一个女生哒哒急速奔跑迫切求救的奔跑场面开场，真实的渲染出一个医者所面临的背景人命关天。后又以倒序手法将视角投向了李老的生平。淡然中医翁，端坐医堂中，四目微闭，望闻问切，这是他诊病的场景。那么平静、淡然，一切了然于胸，隐隐中有中华文化的神韵。对于病人，平静却又不失平和的关怀，让人心安这大概就是病患如此信任他的原因之一吧。那长长的队伍，就是最好的说明。在那个处处饥荒，食不果腹的年代，李老深知这一点，他不仅向病人免费提供药物，更是向病人提供饮食，所谓医者父母心，大概就是如此了吧。
斯是如此，其家人亦如此。这就是优良传统的传承。
银幕上人们那一张张因痛苦、恐惧而扭曲的脸预示着一场特大灾难的到来：罗县瘟疫，万千民众，一夜之间，痛失子女看到此，让人揪心，作为那时极少医者中一员的他，深知肩上担子之重，他马上奔赴现场，理法方药，辨证论治，以一颗普济众生之心，竭尽其所能。他眉头紧锁，在众多患者中间来回穿梭，当镜头在这些画面中切换时，在感到死亡侵袭的同时，也深深地感受到他心牵大众的一颗凝重之心。
当来势凶猛的红色浪潮袭来时，他被抓去批斗，几遭迫害，但仍变不了那颗济世救人之心。他是医者，医者父母心，在子女面前，他更是子女之父，一生济世救人，却救不了女儿那条腿。那沉甸甸的父爱是那日夜不停翻阅医术的身影，是整整十年从未放弃的针灸按摩治疗，在这里，我又看到了鲜活的人性美，那么美，美在心里。
为发扬国学，培养出更多的优秀医者，他还是接受了那个他一直不屑于争的高位。本无心与争，却引小人之妒，又惨遭下放。多年以后，面对患重病的那个小人，他仍然平等相待，他早已释然，这是他的人格之美。不过，对于他来说，到哪都改不了那颗心，那是怎样的一颗心啊，每一个病患都是他心中的牵挂，即使累倒在诊台上也在所不惜。
童颜鹤发翁，端坐医堂中，带着一颗悬壶济世之心，用那双回春之手，抚平万千病患的伤痛，这是年迈的他，愈发平静淡然。身后紧跟的是深深崇拜信任他的学生们他的希望。
看到这里，我就突然想起了竹，他就是那株高高挺立的竹，当春雨拂过，春笋都嗖嗖的冒了出来，长啊长，长成一片竹林。那是他的学生们，同仁们，如此国医有望。
精者，医术精湛；诚者，医德高尚。所谓大医者，就是集精诚于一身者。这就是他精诚大医
这部影片是以李振华教授为原型，集众多名老中医精湛的医术与高尚医德于一体，以厚重的文化底蕴和精彩的艺术形式，将中华医学的神韵展现在世人面前。
作为一名药学人，我深感自豪，也迫切希望我们这一代能有更多的人像雨后春笋与李老并肩，也突然发觉中医的独特魅力：银针草药化去千门痛苦，妙手丹心迎来万户安康。望闻问切藏玄机，阴阳虚实含奥妙
电影影评范文
电影影评范文（一）
《孔雀》影评
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声他娘的之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
电影影评范文（二）
《山楂树之恋》影评
著名导演张艺谋于2010年倾心打造的电影《山楂树之恋》，号称史上最纯、最美的爱情，一经上映就好评如潮，打动了无数观众的心。无论是已经步入中年的60后和70后，还是正处于青年时期的80后，90后都对这部电影给予了极高的评价，并为剧中人物的命运所感动。这着实让在电影事业上走下坡路的张艺谋重新红了一把。然后，在电影的背后，又有多少观众能够想到在红之外还有一种绿，值得我们去关注和探究呢？
《山楂树之恋》这部影片讲述的是文革时期中学生静秋下乡采集资料时，与一个名叫老三的地质勘探人员相爱，却因种种原因不敢公开放纵自己的情感，最终又将爱人失去的故事。全片的基调可谓哀婉动人，悲伤辛酸，它是通过情节表意系统与影像表意系统的完美结合来实现的。
首先我们来看情节表意系统，剧中的静秋来到乡下，邂逅了帅气、幽默、聪明、懂得关心人体贴人的老三，很快就坠入爱河，然而，在那个动乱的年代，在那个人性被压抑、被肃杀的年代，他们的爱情只能在偷偷摸摸中进行，要么，被母亲盘问，要么，是人物自己退缩，要么，会被单位发现并开除，总之，左的时代，还有沉腐的观念成为了他们爱的绊脚石，最终酿就了他们的悲剧。
与情节相配合，导演张艺谋再一次发挥了他作为第五代导演在影像表意系统方面开掘的优势，那棵开白花始终未能开红花的山楂树，那贯穿全篇的绿基调，以及片中偶尔出现的几次红等，都成了隐喻深层含义的符号，需要我们去读解，去揣摩。
在影片一开始，当静秋和老师同学们来到那棵鲜绿茂盛的山楂树面前时。老师提到这棵树开得是红花。而村长对此虽欲语还休，却也表示了认可。这就埋伏下了全片一个最大的贯彻性的悬念：本该开白花的山楂树真的能开出红花吗？在接下来的日子里，静秋向老三一次又一次的提出想去看山楂树，却都被对方以各种理由拒绝。直到影片最后，静秋在开花的日子回到村子，再一次看到那棵山楂树，却发现山楂树依然青绿，跟全片主色调的绿是一样的颜色。
没错，在《山楂树之恋》中，绿构成了全片的主色调，无论是开篇主人公们穿过的大片的绿色的田野，还是两人走夜路时，那泛着青绿的小河，亦或是静秋工作的场所，居住的环境都被绿这一主色调充斥着。
片中也曾出现过几次红色，但都未能一红到底，第一次是老三给静秋买了一件红红的泳衣，但静秋在穿上它的同时却又套上了一件白色的衬衣。第二次是老三为静秋买了一块做衣服的红布，静秋很快就将这块红布塞进了绿色的书包里，第三次是影片最后，虽然静秋穿着这件红色的衣服出现在老三面前，然而老三已进入到了弥留之际。甚至那老三为静秋买的画着红色山楂树的脸盆，也因为误会被静秋用浆糊抹去了。
就这样，影片中的红似乎刚一出现就被抹杀。而绿色却始终占据上风。实际上，这就是我们所说的影像表意系统，在这里，绿是那个特殊年代来自各方的压力的象征，红则是人性张扬、人性解放的象征。在那人人性肃杀的时代，纯美的男女之恋注定会失败，注定会被畸形的社会、陈腐的力量所压迫、所淹没、所折磨、所摧毁，就像那棵山楂树一样，是永远开不出红花的！
由此可见，张艺谋在用情节完美叙事的同时，也再一次发挥了其作为第五代导演领军人物的特色与优势，利用影调色彩等多个符号，凸显出题，提升内涵，使该片达到了影像表意系统与情节表意系统的完美结合。
另一方面，《山楂树之恋》作为一部优秀的影片，也离不开两位主演的杰出表现，女主角静秋的扮演者周冬雨虽然初涉影坛，却将静秋的形象演绎得入目三分，其腼腆的微笑，羞涩的眼神，有时怯懦、有时坚定的性格塑造，无一不形神具备，令人拍案叫绝。男主角窦骁的表演也值得称赞，相对于周冬雨的稍显稚嫩，窦骁虽然也是初登银幕，但更老练、自如，尤其是他笑起来时那口洁白的牙齿，以及如三月阳光般明亮的容颜，不仅温暖了静秋的心，也折服了影院中无数的观众。
《山楂树之恋》作为爱情片中的典型代表，其叙事核心自然是在男主人公老三和女主人静秋的爱情事件上展开，因此老三与静秋之间那些相亲相爱的小细节也就不容忽视了，而是在导演的笔下得到了精心的营造与渲染。例如，影片开始没多久，一直盼着久未出现的老三来村长家吃饭的静秋，在听到老三进院的脚步声时主动掀开窗户上的帘子向外观看，随即又马上将帘子放下，正襟危坐的背对着门口，装出一副正在认真写作模样，似乎对老三的到来与否根本不关心。这一细节的刻画，充分显示了静秋在恋爱将始未始的羞涩心情，为这份干净，纯美的爱情开了一个好头。再有就是当老三和静秋被母亲发现他们的关系，母亲要求老三先暂时离开，老三临别之际为静秋包扎受伤的脚的那场戏的处理，也十分到位地描绘出了当时两人心中那种复杂的心理活动，不仅展现了老三对静秋的爱护和疼惜，也写出了静秋母亲出于无奈才棒打鸳鸯的矛盾心理。那母亲那一声声砸信封的声音，就仿佛横亘在两人感情之间的一道不可逾越的鸿沟，预示着两人爱情的悲剧。
此外，影片中老三那些唯美至极的台词，也为影片增色不少。例如你可能还没有爱过，所以你不相信这世上有永远的爱情、以及我不能等你一年一个月了，我却会等你一辈子等，都十分隽永，定会成为经典中的经典。
当然《山楂树之恋》也并非无懈可击，与原小说相比，张艺谋在打造史上最纯最美的爱情时，却又因不恰当地砍去了一些情节枝蔓，而让本片显得过于平淡沉闷；片子的主题音乐也与奥运会开幕式上的主题歌《我和你》曲调相似，有偷工减料之嫌；个别地方也违背的时代的真实（例如，魏红烫发是那个年代决不可能出现的事情）；此外，老三向静秋表达爱的方式也有些陈腐，例如过多地给钱等等，都为本片减分不少。但瑕不掩瑜，《山楂树之恋》仍然是我们看到的迄今为止中国电影中不多的精品之一，值得夸奖，值得回味。
电影影评范文（三）
《斗牛》影评
《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种黑色幽默的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过喜剧的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护八路牛，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
荷兰奶牛是以八路牛的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头八路牛却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的牛二之墓摆写成二牛之墓，那也就意味着，天荒地老，再不分离。
《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与八路牛之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的黑色幽默。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征意义，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有一定的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实意义，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，可是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。
中华民族的劣根性在剧中表现的尤为明显。在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，因为在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。
与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在努力争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也可以找到影子。她大胆泼辣，在男人堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一起来争取。当然，这种鼓动是无意识的，带点唯恐天下不乱的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。
如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！
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