董卓乱京城读后感
发布时间：2019-10-28 来源：互联网
京城81号影评。
京城81号影评（一）
中国惊悚片常因粗制滥造和严格贯彻的“无鬼化”显得生硬、莫名其妙。作为上亿投资的惊悚片，京城81号在美工、音效、画面上绝对算是上乘之作。重现京城八大胡同“妓女一条街”的繁华夜色，一下子便能理解什么叫流连忘返，夜夜笙歌。京城81号大宅在民国风格下的宏大、幽怨与神秘，如果没有凶宅的阴影，谁不想拥有这样一幢精美别墅。连平灵堂中央的一尊奢华棺椁精致有余，作为而后蝶玉和连齐洞房的背景效果出奇。蝶玉最后跳楼时渲染出唯美浪漫，红与黑色彩强烈对比，真实与虚幻总难以成全。
关于京城81号，最好的概括是：惊悚片包装下的虐恋。整部电影由古今两条主线同时交替进行，民国演绎浪漫动人的爱情和隐晦委婉的东方诡异元素，现代负责展示直白的、赤裸裸的惊悚尖叫。两个故事互有投射，交相呼应，就像周杰伦MV里常用的手法，用相似的情节和人物关系，在古代和现代变换出两段不同的结局，这就是中国的，轮回。
民国部分是一段凄美的故事，讲的是青楼头牌陆蝶玉与霍家三个少爷的爱恨纠葛。其实，单把民国部分抽出，故事依旧保持完整，而且纯粹看这段故事，其情节也是十分新颖的，配上画面和音效，浪漫，凄美，动人。
青楼头牌陆蝶玉与霍家三少爷霍连奇相爱，婚礼上却突然发现所嫁之人是刚过世的霍家二少爷霍连平。哭喊挣扎无用，被下人七手八脚困在棺材里，连齐深夜赶到，与蝶玉在连平灵堂前棺材外拜堂成亲。大少爷霍连修发现二人之事没有反对，反劝三弟回家，连齐却在回旅馆收拾东西的路上被抓做壮丁，而后传来死亡通知单。连修没有将这些告诉蝶玉，替连齐写了七年的书信，并渐渐爱上了蝶玉。且最初，在连修的保护下，蝶玉得以产下连齐一女，念君。终于，连修将一切真相告诉了蝶玉，此时蝶玉在大少奶奶和她弟弟等人的药物下已开始神智不清，跳楼身亡。连修本意欲追随而去，看到蝶玉遗留幼女念君后改变想法。恶人在心理暗示下纷纷自杀，连修带着念君到台湾生活，偌大霍家因一个陆蝶玉散掉了。
看完这段故事，至少有几个场景会铭记于心。蝶玉和连齐两人照相，身着白衣在灵堂前喝交杯酒，在棺材旁结为夫妻，连修在地下室旋转的楼梯上搂抱着蝶玉深情告白，蝶玉穿着红色嫁衣从楼梯顶处纵身跃下去拥抱连齐。连齐并没有死，他后来回到京城81号时已物是人非，他和根叔共同守护着这座宅院。电影的最后一幕若卿离开了古宅，在她的回头凝望中，死去的连齐快速风化，烟消云散了，连齐看着蝶玉和连修在一起，他们会幸福，他也释然了。
中间有一段很有感觉的现代和民国时空上的连接，虽然这仍是借着女主的幻想。若卿一步步前行，周围物转星移，时空变幻，墙壁的变化，家具的瞬移，人影的出现，一路上渐渐地换着时间，当若卿来到大厅，眼前俨然已是民国事物，霍家众人要照全家福，大少爷霍连修正柔声唤蝶玉和念君快点前来，憔悴的蝶玉在若卿眼前的擦肩而过，蕴含着命运的联系与变数。
为了做到“没鬼”，除了少部分惊悚是受妈妈和根叔指使的红衣披发女孩诗诗造成的，现代部分大部分是若卿被换药后幻想出来的，既然是幻想，自然是不用怎么考虑逻辑，古今所有的惊悚元素都可以拿来用。于是有镜子就能出来个红衣披发女人，有浴缸就能漫出血水，以及梦中梦的连环惊吓。最后的高潮简直不能忍。之前大少奶奶和她弟弟等恶人被蝶玉冤魂害死可以理解成是根叔为了赶走若卿故意编造的，看一遍满天花板挂着上吊的尸体和红衣女鬼从河里伸出手将恶弟弟从岸边拽入河中淹死也就算了，最后为了达到大高潮，若卿幻想大爆发，这些惊悚无比的画面来了一次升级版的重现，时间之长简直闭着眼也别想漏了什么，满天花板的吊死鬼会动了，被恶弟弟无意用斧头砍中脑袋的管家也出现了，不但自己拔掉了斧头，还成了满屋子追杀若卿和她女儿小梦的厉鬼。总之，反正是幻想，反正不需要逻辑，有仇的没仇的都来要女主的命就对了。这惊悚，实在是。简直，不能忍。
京城81号影评（二）
当国产恐怖片泛滥的时候，似乎模式化的格局也更加明显了，《京城81号》就是如此。《京城81号》有着传统恐怖片的四大把戏，凶宅、作家、幻觉加音效，以不少成功的恐怖片案例来分析，只要秉承着这种模式无论剧情怎么样，都能营造出恐怖的感觉。《京城81号》的幕后班底多多少少都有过拍恐怖片的底子，叶伟民、林心如和莫小奇当年就拍过一部《绣花鞋》，因此在老搭档的再次聚首下，至少在阵容上不会太令人失望。
《京城81号》讲述的是“东方四大鬼宅之首”朝内81号的故事，只是编剧文隽在这个惊悚故事中用爱情做调料，将这个原本平淡无奇的故事讲得有声有色。影片中，利用了多线叙事的方法将民国和现代的主线融为一体，将本片的“因果轮回、前世今生”看点作为主要的核心论,这也让两条故事线既不跳跃而相互连贯。
场景画面和特效美工：
相对来说《京城81号》的场景的选择可以说相有韵味，无论是里面出现的凶宅，还是还原民国的青楼都能做到细致而精美。特别是以摄影的角度来看，凶宅从开始到制造恐怖气氛的时候，阴森而神秘，景深加纵伸感是最能体现出古宅的气魄和宽敞。特效方面的偏蓝色调，也是相当能引起人们视觉恐怖的根源，做到调剂的作用。
除此之外，青楼女子的服装和婚礼时的凤冠霞帔对比也有足够的明显，以至于到中间高潮时候霍家的那段红白喜事的对比相当惊艳，可惜的是那段原本可以更加精彩的戏却因为国内的一些限制让本身发挥的空间略微逊色了一点。
而这种红白对比的方式，最经典的却是香港鬼才徐克当年拍《梁祝》的时候，祝英台出嫁时候路过梁山伯的坟前那场殉情戏，视觉的美感也因为红白的对比显得协调。当然，《京城81号》或多或少都有借鉴的嫌疑，只是之后增加的那些戏份，也让故事更加精彩。
新类型和旧模式：
从整个《京城81号》的故事来看，无论是台词“愿得一人心，白首不相离。”的老套段子，还是“前世今生、因果循环”的观点理念都是别人玩腻了的一些桥段、套路。只是这个原本老套的故事，只要围绕的一个爱情故事，总能圆回很多旧模式带出的弊端。
先是分线叙事的体现的“前世今生、因果循环”，之后用一句对白将一个凄美的爱情给弄得一波三折，引出一个当代热门的一些话题，什么“小三”、未婚先育等比较现实的问题，就能很好的在这个旧模式下披上一个光鲜亮丽的外衣，而显得与众不同。
只是在如今国产恐怖片都以泛滥的情况下，这类型的电影虽然是较为成功的典范，却始终带有一些传统模式的按部就班，这也是不少国产恐怖片的通病。先不说审查制度，就以观众现在的阅片水准，就已经是不能够满足现状，因此《京城81号》始终是缺少一点灵气，有些镜头甚至是为了吓人而吓人，这些弊端是并不可免却是必须要切除的。因此从某种程度上来说，这些类型的电影虽以达到恐怖片的标准，却略为失色于佳作。
如果仅仅是为了看一个关于爱情的故事，或许这段凄美的故事，能满足到一部分人的需求，起码他将一个历史还原，只是这个故事并不是所有人能够满意的，可圈可点的故事还有叙事的连贯性都能显出赶工的节奏，如果能在讲故事的方面讲好，或许又是不同的处境，显然导演叶伟民在这方面上还略显不足。
京城81号影评（三）
如果有人问，《京城81号》会是一部让观众尖叫连连，高潮迭起的恐怖片吗？那么对于绝大部分抱着这种心态准备前往影院观影的影迷们来说，你们恐怕要失望了。因为无论是从创作者对于恐怖元素设定的角度上，还是从观影过程中所引发的尖叫分贝来看，这样一部打着以“东方四大鬼宅之首”为故事载体，以3D技术作为强有力辅助的惊悚片，都着实不够恐怖，甚至不夸张地讲，还带点喜感（或许真该让做国产恐怖片的去做喜剧才好）。那么，对于一部主打恐怖惊悚题材的影片来说，如果作品本身不够恐怖，那是否就等同于是一次巨大失败吗？其实未必！
一部恐怖片能否吓到观众，其实有着诸多可知与未可知的因素，地域环境、文化习俗乃至于种族民族等方面的差异统统都需要考虑在内。如果做不到像好莱坞影片一般令全世界观众都买账，那么就必须要挖掘出更加具有当地文化习俗的题材，只有如此方才能够满足本土观众的口味偏好，这一点是毋庸置疑的。而纵观最近比较成功的国产恐怖片案例，无论是以致敬经典港式僵尸题材为目的的《僵尸》，亦或是新近在香港上映的以盂兰盆节为背景，以中国传统戏剧为主打元素的《盂兰神功》，都取得了非常可观的票房成绩。观众的认可也足以说明，这两位新晋导演此番将更多具备本土文化特征的元素引入作品之中的尝试，是非常成功的。
在《京城81号》中也同样如此。整个故事线按照时间顺序可一分为二：一条便是在现代社会中单身母亲带着女儿入住百年凶宅后遭遇的一系列突发状况；另一条便是民国时期陆蝶玉嫁入霍府后在这座宅院中所发生离奇纠葛。第一条线自不必多说，所有国产恐怖片该有的元素在这里一应俱全，情节发展也基本都在观众的预料范围之内。而影片的最大亮点，或许就在于第二条线里对民国时期的建筑风格、衣着服饰、家族规矩，乃至于对人们的言行举止，丧葬礼仪都做了精细的还原，尽可能地复原百年前最真实的京城81号。从某种程度上讲，影片第二条故事线的成立与否，完全取决于对民国时期的还原程度做得如何，而事实也证明，本片在造型与美术方面，确实具备了相当的水准，继而为全片营造惊悚氛围，展现恐怖元素立下了汗马功劳，是全片中最不可或缺的，也是唯一有亮点的！
在本片中，两条故事线交叉展现，交替叙事，虽然最终还是回归现实，但作为影片最基础的民国时期的部分，还是具有着决定影片走向的作用。不仅如此，导演在借鉴了徐克编剧的《僵尸大时代》后，在本片中也并没有过多强调鬼魂亡灵等传统恐怖元素，而是试图创造性地加入传统社会里家族内部人与人之间勾心斗角、尔虞我诈的成分，并企图去验证那句“最可怕的莫过于人心”的俗语，从而为全片注入灵魂，使其不再仅仅局限于在感官视觉上惊吓观众，而是真正能够做到在灵魂深处对其产生震慑。然而，影片受困于时长的限制并未能将更多此方面的内容展示出来，一方面就使得全片仅有的几处内容（如给蝶玉下药，妻子私下买通老佣等）显得与整体格格不入，有些跑题；另一方面也解释了影片头重脚轻，草草收尾的原因。由此看来，想要很好地驾驭这个命题，难度着实不小。
首日4200万的优异票房（注定会打破国产恐怖片票房纪录）；既为如今的创作者们提供了新的创作灵感——古代背景，又为当前黔驴技穷的国产恐怖片发掘出新的研究方向——注重人物内心深处的恐惧...正所谓“不爱时装爱古装，不看鬼魂看灵魂”说的就是这个道理。总而言之，在当下这个国产恐怖片愈发追求现代化、诡异化、媚俗化的今天，《京城81号》以民国时期人与人之间的心理斗争作为背景，扎扎实实地讲述了一个相对圆满的故事，纵使它并不吓人，也存在着诸如完成度不够高，剧情狗血，逻辑不严密等多方面的弊病，但它已然完成了它既定的使命，它已然足够成功，它也已然能够昂首离开！
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京城81号观后感
京城81号观后感
今天刚看完《京城81号》，不由自主地想吐槽一下片子，的确是部好电影，剧情紧凑硬伤少，特技效果不错，制片方确实很用心，比起眼下国内的大部分恐怖片，可以算是神剧了，基本上对得起那上亿的投资。不过作为一个老北京，我是一点没看出来这片子和京城有鸡毛关系，2层小洋楼那是原景，但是八大胡同的小桥流水，您这是北京还是苏杭啊，说起来不过是制片方用北京的鬼宅做噱头，而实际上看不出一丁点的北京大宅门的气氛。尤其那段河上送亲，我还以为进了通州大运河……不知道八大胡同何时修了这么个风景，绝逼的南方水乡小镇。
电影里林心如演的青楼头牌，确实给人一种那年代的沧桑感，既有些风尘又不失花魁该有的矜持与高雅气质，总觉得林大明星演花魁比演大作家拿捏的更准，表演的也更到位
所以最后吐槽一下青楼，古时候的青楼，虽然烟花柳巷但也是风雅之地，里面的头牌有不少是官宦或大户人家破落后落难的千金大小姐，基本上琴棋书画样样擅长，吟诗作对个个精通。想要见她们一面，不一定有钱但是肯定有才，不是有两把刷子的文人骚客，还别想泡人家，再有钱人家姑娘也不鸟你。最搞笑的情况就是很多名家才子的书画，皇帝老子哭着喊着恬着脸都求不来一副，而在青楼头牌那里则像大白菜一样，一挂就是一屋子。这些头牌比现在女明星都高雅矜持，哪像现在的某些“明星”，平时人五人六，见着钱脱裤子比花钱的那个还猴急。简单说那年代嫖个娼比现在谈恋爱都风雅，比酒吧找艳遇都有情调。
《京城81号》观后感
京城81号观后感
自从看到《朝内81号》的宣传就已经有看的欲望，因为生活在北京，对名古宅朝内81号的灵异事件早有耳闻，上映前改成了《京城81号》是为了北京以外的观众，可以理解。
今年看了这么多国产电影，像这样剧情、惊悚、爱情片汇集的影片不多，我更多的把它列为剧情片，认为它是一部有故事，有爱情，有惊悚元素的影片。
我认为一部成功的电影都会有它的优点，也有它的一些小缺点，就像一个人，完美的人是不存在的，电影更如此，就看它的优点是否引起观众的注意，缺点是否让观众忽略，一部电影如果没出大问题，他肯定能成功，而我们很难判断哪些是真正的大问题，而后去避免这些大问题，如果有高情商高智商的人能滤清了这些问题，那么成功的脚步就离我们很近了，其次就是抠影片细节的问题了。我觉得《京城81号》非完美，但巧劲儿使对了地方，就是抓住了观众在乎的大问题，才会让票房很快从低到高的逆转，而且在营销力比较弱的情况下节节攀升。
从大到小的成功策略分析：取材——结构——节奏——3D——美术——古装服饰——演员。取材北京四大名宅之一的古宅——朝内81号就成功了一半儿，大家想必知道，如今带北京俩字儿的电影部部必火，《北爱》《北京遇上西雅图》等，何况是京城名宅，北京人家喻户晓，北京以外观众很好奇北京首都的灵异事件和名古宅，近近几年没有一部跟北京古文化靠边的电影，所以《京城81号》填补了这个大空白；本片结构采取现代时空和古代相互交替的方式，让影片剧情更有层次感和厚重感，提高了电影的档次，古京城的浓厚韵味和现代的时尚情感让电影充满色彩，令人回味，再加上紧密的剧情节凑和故事脉络，让观众深入电影当中，3D加强了惊悚的效果，让人充满紧张感和恐惧感。美术设计更是精雕细琢，一桌一椅、一草一木、一砖一瓦，都是精心设计，突出了京城古宅的品味，看着非常舒适，而古装服饰也是一亮点，尤其穿在林心如这种格格气质的身上，效果极致的养眼，吴镇宇是第二个赵文萱，演技稳而到位。
以上如此之多的看点怎叫这部影片不成功，虽然算不上出彩，但也有分量，最起码按照电影法则去操作了，真正称的上是一部电影，虽然是商业电影，但商而不烂，在此鼓励此电影团队，越做越好，越来越优秀，越来越成功！
《京城81号》观后感500字
《京城81号》观后感
《后会无期》至少还要再来一遍，那就到时候再说吧，说实话我也不敢写。
《京城81号》快到结尾的时候让我想起了《催眠大师》，这两部片子都给了我一种虎头蛇尾的感觉。我拍着良心讲我一直很支持中国恐怖片，因为我只敢看中国恐怖片。我不知道为什么中国恐怖片最后都要归于心理问题或者通过药物影响了主角的神经系统，当然因为我不太了解国外恐怖片所以我不知道这个范围能不能扩大，就真的不能假设鬼魂存在吗？开心鬼也好啊！
这部电影最吓人的方式是嘭一下一个人就出现在主角身后了，可是最常用这种方法出现的是林心如的女儿，而且这女孩从头到尾都很淡定，真的不是一般人。
还有就是吴镇宇看到林心如的尸体打算纵身一跃的时候观众都爆发出了笑声，我其实也很奇怪为什么会这么集体的一起笑。
这部电影成为了恐怖片黑马，似乎之前没想到票房这么好，我是真的以为它有好的恐怖元素才得到这么多人支持的，没想到是主打感情牌，这样子是比较受女孩子欢迎吗？原来这一切都是因为爱恨情仇。
影片用了一些很简单的方法，就是两个时代的人物选择和人物关系上，让人产生一种因果循环的感觉。不禁感叹哇塞，好巧妙的安排！我一直觉得难道大家去电影院看电影都不想动脑子吗？要这样躺床上睡觉不是更好，还不用花钱。比较一下《后会无期》，有多少巧妙的前后呼应，但是被许多人说成做作无聊。
说道虎头蛇尾，我来说一下我不理解的结局。前妻让自己的女儿和林心如的女儿成了好姐妹并且自己机智的以为这是一种报复，我是完全没看出来这为什么是报复。而且那个女孩跑出来告诉林心如爷爷说在这里等爸爸就回来了。我很郁闷你爷爷是谁？他又是怎么知道这个地方的？这可是你爸爸后来女朋友的家宅，你和你爷爷这么牛逼你爸爸知道吗？还有林心如就没想过那个药是吴镇宇换的吗？我以为还要发生点什么，结果手牵手就走了，爱情就这么让人盲目吗？
机器人9号影评
机器人9号影评（一）
不能总说中国动画片的教育性强，《9》让我们看到，西方动画片的教育性也不差。我们以前所说的西方动画的思想性，从这部影片看有向教育性转化的趋势。
教育性和思想性最大的区别就是，前者强调普适美德，什么团结友爱，什么互相帮助，就是小学生道德品质课上要宣扬的那一套；而思想性则是非普适的，是作者、导演想表达的自己的人生观、价值观，哪怕是对现实的一种无奈也好，总之是个性化的思考。《9》中的那种机械主义末世论，以及对人与科技关系的考量，不能说不深刻，主题也不可谓不大，但可以说毫无新意。是思想性还是教育性，不在于主题的大小与深刻程度，而在于它是否已成为社会普适价值观。
从这点上来看，想创造出一部有思想性的、而不仅只是教育性的影片，其实是挺难的。连言论自由的西方都陷入了某种思维惰性之中，更何况我们所处的这种还并不完全开放和自由的言论环境呢。所以还是不要过多地指责中国的动画从业者了吧。我们能创造出好的文化产品是幸运，西方创作不出好的文化产品是罪过。
本文以教育性与思想性的话题为引子，想谈一谈这部动画为什么在北美的票房成绩不佳。当然，这个“不佳”是相对的，和动辄票房过亿的美国动画大片相比，同样造足了宣传攻势的《9》上映1个月只有2900多万美元的北美票房，这其中还有1/3是上映首个周末创造的。如果不是其在全球市场上还有900万美元的斩获，它想收回3000多万的预算可能都要费些力气。
这部影片从制作技术上讲无疑是很高的，CG技术应用得恰到好处，拍摄技巧上也着实费了一番心思。但为什么票房成绩不佳呢？上述的主题上的无趣当然是原因之一，其实还有两个问题值得中国动画业者注意。
一个是北美观众的收看习惯问题。北美观众看动画片不是去陶冶情操去了，而是去找乐去了。拿着一包爆米花，看到爆笑处哈哈一笑，全场观众都在与影片进行着以“笑”为核心的互动，这才是快餐文化的消费精神。受感动、引发思考那都只是额外效果。可是《9》这部影片从第一个镜头开始就没有设置1个噱头，全片色彩阴暗，气氛低沉，让人们嘴里嚼着爆米花都不敢发出一点声响，这根本不是美国人看动画片的初衷和习惯所在。
另一个是人物形象的问题。看到不少评论都认为布偶人似的角色设计是这部作品非常出彩的一个创意，我觉得恰恰相反，这个布偶人从角色设计的角度看可谓相当的失败。
首先它一点都不可爱，既不像史莱克那样胖得可爱，也不像小丸子那样Q得可爱，反倒为了突出所谓的成人性或者新奇感，搞得像个活僵尸。我第一眼看到这个形象就觉得它不会有什么市场前景。动画是以形象营销为核心的一种文化产品，你做一部动画最终是把形象留在人们心中，授权最多的也是形象的使用权。倒不是说一定要把形象设计得可爱才行，但是一定要把形象设计成人们会对其有购买欲望的样子，可爱至少是最能激起人们购买欲的一个设定。市场对新奇感并不会100%的持接受态度，如果是艺术动画，你设计一个非常实验性的形象还可以，但是对于商业动画来说，这种尝试无异于冒险。说句题外话，欧洲商业动画最大的问题就是把艺术动画的那套逻辑拿来检验市场，结果往往是碰钉子。
如果说形象上不太符合以往易于被观众所接受的类型，也不要紧，你可以用人物性格来弥补观众对其外形的疑惑。《9》的问题恰恰在于主人公不仅长得差，而且可谓毫无性格可言。和皮克斯的瓦力相比，两者都是机器人，也都不属于美型之类，身上都是斑驳陆离，但是瓦力最大的优势就在于它有一个突出的品质：痴情！因为它的痴情，它的斑驳才成为可爱之处，它的行为才具有可贵之处。人们赞许的、钦佩的、认同的、消费的正是它痴情的性格。那么9号机器人值得人们赞许、钦佩、认同和消费的性格是什么呢？你说不出来，因为这是一个太过一般化处理的英雄。他身上具备的所谓的优秀品质，不过都是我们一开篇所讲到的教条性质的东西，比如不放弃朋友、勇敢、执著等等，而这些已经不足以激发人们的消费欲了。
因此，这部影片的北美票房才会不尽如人意。
机器人9号影评（二）
文/家钥
人类科技发展至今，我们对“机器”这个词汇已经不再陌生。通过机器，我们可以实现许多人类力不能及的事情。但当科技发展到“机器”与“人”发生化学反应产生了所谓的“机器人”之时，人类就会本能地开始思考，而接下来便会自然而然产生对机器人的不信任感和对未来无法预知的恐惧感。所以说，科技有时是把双刃剑，试想如果人类的一些伟大发明被全权操控在思想邪恶之人手里，那么就很可能会像这部电影里的情况一样，我们人类终将自食其果。
2005年，导演申·阿克拍摄了《机器人9号》的短片版本，这部风格怪诞的动画一经推出便广受好评，并且还为他拿下了一个最佳短片奖。本片正是源自于这部同名动画短片，而这部时长仅为70多分钟的电影版本在完整地延展故事之余还不乏美国制造的动画片与科幻片两者的特色，在影片气氛与情感的营造和渲染上显得尤为突出。难怪在看完短片之后，导演蒂姆·波顿说：“这部短片是我看过的短片里最具有感染力的片子。申·阿克所创作出来的未来世界的图景和人类社会的概念不仅在视觉上给人以震撼，而且在情感上让人产生了共鸣。”而本片黑暗诡谲的风格也与那部2005年由蒂姆·波顿执导的《僵尸新娘》颇有相似之处。
如今的美国电影人似乎越来越对未来世界充满好奇。去年的一部《WALL·E》在大胆想象末世、营造浪漫景象之余还赚尽了票房与口碑，而在好莱坞，这类科幻与动画结合的题材也逐渐趋向大热。对于此类炙手可热的题材，好莱坞电影人一向不会轻易放过，而且会一直拍到泛滥。于是，在影片伊始，《机器人9号》便交代了故事发生的背景：此时人类所制造的机器向人类进行大肆的屠杀，几乎所有的一切都分崩离析，地球上死寂一片……《机器人9号》在开篇便迫不及待地勾勒出人类末世的苍凉景象，而凝重逼真的画面更不逊色于一部真人电影。
可能由于本片是从一部短片诞生而来，在故事性上并不是做得很突出，片长之“浓缩”也说明编导在“填充”这部电影的时候多少会有些乏力与刻意，甚至还有沉闷的成分参杂其中。但作为一部动画片来说，《机器人9号》的剧情设置虽不及《WALL·E》那般动人却还称得上合格，反而是导演出色的人物塑造与气氛营造功力为影片加分不少。片中的科学家将自己的灵魂分配给9个小机器人，于是便产生了人物性格各异的局面。正因如此，本应属于人类的复杂情感也统统被赋予到他们身上，我们甚至可以依循着这几个机器人找到许多人类自身所具有的对待困难的积极性及阴暗面。所以，从某个角度上来说，与其说导演在拍摄《机器人9号》这样一部披着机器人外壳的动画片，不如说是在拍一部以人类作为主角的真人版电影，例如《我是传奇》这样的科幻片，简单的情感线索也可以相当震撼。
即便这部电影完全丧失了那种没心没肺的笑料，导演也摒弃了大量对白使得观影过程略显沉闷，但其在娱乐性的营造上还是可圈可点的，几场动作戏可谓精彩刺激。除此之外，导演还不忘对人类科技的极速发展进行了沉重的思考，拍摄动机丝毫不像一部纯商业的美国动画片，也大大有别于那些爆米花电影。这部《机器人9号》甚至成为供身处大时代背景下的成年人进行自我反思的严肃教材。从本片可以看出，如今美国的动画世界不再是以多种娱乐元素的混搭与堆砌作为最大使命，而是着重于赋予影片耐人寻味的深刻内涵，并提醒着地球上的人们要有种居安思危的危机感，在科技不断进步之余用人性的本真尽力保护我们的家园，这样地球才会变得更加美好。
机器人9号影评（三）
今天看完了9,很感动嗯就这样。
1号代表妥协，2号代表探索，3号4号（双胞胎）代表求知，5号代表恐惧，6号代表思想，7号代表抗争，8号代表莽撞，9号代表希望。这九个机器人其实就是教授人性中9个侧面。
最初是1带领大家躲过了灭顶之灾，我觉得这里面有两层含义。首先，当人面对无法逆转的灾难之时，妥协往往是唯一可取的态度，也就是所谓的“留得青山在不怕没柴烧”，想必这也是教授把妥协放在1号的原因吧，如果一开始就让9当领导，恐怕早就玉石俱焚了。第二，1带着大家躲进了教堂暗示着当人们向现实妥协时，信仰可以提供某种庇护，但由于失去了希望（9还没诞生），这种庇护滋生的只能是两种极端——彻底的妥协或者病态的鲁莽，正因如此1和8才会在最初的团队中占据领导地位。
按照我的理解，教授的计划是让9拿着那个徽章，带领躲过战火的大家干掉大机器人的，谁知人算不如天算，9诞生以后被教授的尸体吓到，并没有去碰那个投影盒子，也就无从知晓徽章的用途，反倒阴差阳错把大机器人激活了。好在教授早就把这种情况计算在内，你认真看可以发现6的脖子上挂着一把钥匙，我想教授造6的本意就是让他提醒9那个盒子的存在吧，更有力的证据便是6不断重复地画着那个徽章。
教授的投影中提到，那台大机器人缺少完整的人性，而教授的人性被分到了那9个机器人体内，也就是说，即便他们无法完成使命，全部被大机器人吸去灵魂，那么大机器人将获得完整人性，脱离机器的范畴，从而改造世界。这也解释了为什么教授看似鲁莽地把徽章交给9个脆弱的小机器人了——无论他们能否摧毁大机器人，世界都会获得重生。
教授的开场白说道：our world is ending.but life must go on！这里life显然应该翻译成生命而不是生活，由此可知教授并非指望9能摧毁大机器人，带着他的人格生活下去。他只想让生命得以延续。
不管怎么说，这部影片中教授才是最强悍的存在。
升天号观后感影评
《升天号》是一部于2014年播出的科幻惊悚电视剧，该剧剧情扣人心弦，耐人寻味，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
1.封闭空间实验？
不是
2.探索人类在宇宙飞船里的生存实验？
（）不是
3.挑选社会精英？
不是
基本细节
1.飞船里有失忆注射药物
2.第一代船员都是被政府通过一个教育计划把还是孩子的他们从父母身边偷走
3.每次闪电风暴都是从游泳池下面开始，最后一集显示，游泳池底下有3个成一排的光源样不明物质
4.片中出现的罕见名词形态共振
5.小女孩看见的死去的女人
6.小女孩知晓飞船外面发生的重大历史事件
7.小女孩可以预见较近的未来
8.小女孩的时空传送能力
9.小女孩对外太空的生命感知，小女孩说左边预设的飞船终点没有生命，右边蓝色的星系有
10.最后一集黑人看见了死去的女人
分析
1.形态共振是指普遍联系的非生命体和生命体之间的一种精神或者是心理上的默契，一种共识，是潜移默化的，不需要被明确告知，比如，我跳的高度是有限的，因为受到地心引力影响，比如，海浪撞上礁石就会散开等等
2.纯封闭的飞船环境，三代人的记忆更替，让飞船上的人逐渐忘记地球，失去对地球的认知，彻底适应飞船的隔绝环境，逐渐挣脱形态共振
3.小女孩成为第一个彻底摆脱形态共振的人类，完成了进化飞跃，黑人在影片结尾也进化出了基本的特异功能
4.游泳池底部的三个不明物体应该是外形遗迹或者残害，例如UFO的某个核心部分，然后因为形态共振，飞船上的人潜移默化的受到影响
5.基于第四点，相应的外星文明应该具备和小女孩同样的能力，甚至更为丰富
6.小女孩开始只是具备初级特异功能，但是打完失忆针之后，超能力解锁速度飞升
7.黑人的超能力是受到小女孩超能力形态共振影响的结果，黑人和小女孩接触最多、最频繁，所以比其他人更早解锁初步的特异功能
8.黑人被传送的地点，不是地球的某处，也不是飞船航向预定的左侧的星系，而是右侧的蓝色星系
9.黑人所在的星球是有外星生命的，不是一个荒原
10.飞船上的人最后都会解锁各种特异功能，最后纷纷到达外星球
11.那个劫持小女孩的美帝其特工，要么被传送到了左侧没有生命的星球上，要么被传送到了和黑人同一个星球，只不过他俩没在同一个地点落地
12.实验的目的就是让人类完成进化，并和外星生命进行融合，来进一步实现文明的飞跃
最后
拍的很好，节奏张弛有度，慢的地方不会让人觉得昏昏欲睡，快的地方也不会让人过于眼花缭乱跟不上节奏，舰长和夫人在面对委员会质询时的反转我觉得非常精彩，其中的明争暗斗非常有趣，可以和宫斗剧媲美，美女探员被卧底特工意外枪杀让人非常意外，很惊人的反转，最后一集实在埋下了太多的线索，完全展开估计得再来个三季才行，但是被砍非常可惜，完全搞不懂美国人在想什么
Bug无数，喷的人也很多了，就不多说了！毕竟对于一部电视剧来说，投资就是个问题，场景能做成这样，算不错了！
主要说说从结尾反推出来的剧情设定吧：
升天号的主要目标，一直就是达到比邻星那个适合人类居住的星球！奈何受制于当代科技和人类寿命的局限性，这个任务无法完成！
而设计者的思路呢，就是在通过干预交配和注射各种药物等人为手段下，创造出具有时空传送的超能力的人类，从未达到人类星际殖民的目的！
当然了，达到这个目的一定会是困难重重的！毕竟一个六百人的封闭社会产生的问题，就远远不是剧情里表现的那么简单！只能说中间剧情对于各种问题一笔带过了！
总结起来就是：脑洞比较大和喜欢科幻设定（注意，是科幻设定！）的人，在看到最后的时候会非常惊喜，会把对最初剧情的拖沓、不严谨、不科幻的想法统统抛弃！对整个剧情的设定和剧情的环环相扣，拍手称赞！
而比较喜欢言情剧、喜剧片、家庭片的，估计对这种开头科幻片，中间悬疑片加言情片，结局脑洞大开变回科幻片的设定，不会太敢兴趣
星际穿越的风潮刚过去，突然出现这样一部以太空为题材的剧，的确是很吸引人，尤其是密闭环境中的人类社会，充满实验性的构思确实令人好奇。
不过，随着剧情的推进，没有出现想象中的太空环境，诸如虫洞、星系、星际航行等内容，而且坐落于地球上的设定，虽然强调了阴谋论和矛盾冲突，引发了实验舱内外两个实验场的重头戏，但这已经不能说是一部严格意义上的科幻剧了。增加了悬疑、矛盾看点和所谓批判性，但掉下了太空科幻的档次绝对是一种可惜。论人性、悬疑、超自然，有相当多的剧集已经做得太好了，这部剧要说好，也只是想象之中，只能混个其中之一。
这样的设定，总的来说，还是过大于功，可能是编导野心太大，想做得太多，结果反而顾此失彼，可惜了。
下面还是说说个人纯直观的观剧感受吧
刚开始看，以为是星际穿越或深空失忆
后来觉得，似乎更像是雪国列车
最后发现，这尼玛是楚门的世界啊
最后的最后，我发现我还是太天真了有超能力的小女孩
这货原来不就是X战警！
莫不成，其实编导拍的这部片，是为了向大片致敬？！
期待后面会登场的影视作品
不，其实这是，大家来找茬
4号警备观后感影评
《4号警备》是一部由洼田正孝、北村一辉和阿部纯子等主演的犯罪电视剧，该剧首播于去年的4月份，网友们对这部剧的评价似乎并不太好，小编这里整理了一些网友们的评论，大家一起去看看吧！
4号警备的剧情简介
朝比奈曾是一名警察，身手不凡，行事谨慎，但在某个事件中受挫，不得不离开警局，自此从事警卫工作。某日，朝比奈被分配到难度係数最高也最危险的4号警卫任务，而石丸被指定做他的搭档。石丸曾是经营公司，谨慎的毛病延续到警卫工作中，被人称作胆小鬼。他们将保护各种要人：盲人、参加选举的妇女、黑社会老闆
网友评论：
首先，朝比奈非常帅，也非常让人心疼。
朝比奈非常善良，关心别人，对客户是真心地希望能保护到他们。但他对自己却是极度的自我厌弃，从头到尾他的笑容要么是礼貌的客套，要么是苦笑，要么是装出的笑容，因为都立刻会在2秒内收回去，眼里重新戴上哀伤。打拳的时候也和小警犬神气勃勃的状态不一样，朝比奈的拳头都像在挥向自己。他是那么痛恨没能保护别人的自己，以至于几乎连活下去的动力都没有
朝比奈的衣服和爱丽丝很像，发型比爱丽丝乱糟糟一点，但整个人气质完全不像了，佩服masa的演技。
这个人设，加上北村一辉的人设，其实可以说一个很有趣的故事，但编剧成了这部戏最大的败笔，很多情节明明可以更充实更丰富，可是都要么略过了要么是通过别人的台词说出来了，感觉都差了点什么。最后贺来贤人作为一个boss更是虎头蛇尾，而且你这跟踪狂看上的根本不是朝比奈的女朋友吧你看上的根本就是朝比奈吧绝对的我已经看透了！
以及，朝比奈的出场很帅造型秒到我了，打戏很干净利落很潇洒，以及这部戏还有一个优点就是打光很漂亮，非常凸显朝比奈的美貌嗯嗯！
很多（）秒到我的镜头啊随便贴一个～这张眼睛真的太帅～
刚看到前面我就写了这个剧评。
朝比奈原来是个警察，遗憾的是，他发现自己保护不了自己想要保护的人。
自己的女朋友被人亲手堆下桥致死，自己却无能为力，路人在旁边说，你不是警察吗？快想想办法呀！
无奈的是，他自己即使是警察，有些事情还是做不到。于是他选择了当贴身保镖。这样就可以在保护某些不受警察保护的某些人。
有些细节还是挺暖的。
看小哥怅然若失的表情
无论是小哥摘下耳机听盲人顾客回忆过去的那一刻，还是鼓励被跟踪的酒店前台小姐。
笑容本身并没有错，所以还是要smile
其实朝比奈自己心里受过伤，但还不是一直在治愈他人吗？
的确，有些东西警察守护不了，但是不管是警察还是4号警备，他一直在守护自己内心的东西其中也包括个人的原则和正义。
尽心尽力为每一个客户服务，就是因为知道他们信任自己，所以才会拼尽全力去守护。
总之是那种诙谐而温暖的日剧，所有笑点靠两个基友支撑？？
相爱相杀的两个人
好有爱，为这个剧提供了主线和笑点
MASA站在人群中，笑了，然后回头追上了同伴
打光美不美，自己去看。
三观也绝对正，绝对治愈。
《七号房的礼物》观感影评
《七号房的礼物》观感影评
随着最近一部很热很红的韩剧《来自星星的你》的开播，掀起了一大波的“都教授”瞬间移动和“千颂伊”的炸鸡喝啤酒潮流，人们盲目的追星星追的如火如荼，这从一个侧面反映了国人越来越捧外来剧的原因是国产片的内容不合年轻大众的口味，但也引起国产片的重视，如何改制增质才是重点。我也因为好奇心追看完了《星星》，但是没有盲目的追星，相比其他韩剧，我更喜欢一些感人的催泪大片，感觉更真实可感。最近，我看了一部没那么火的催泪韩国电影《七号房的礼物》，虽然名字听起来好像和感人没什么联系，但当你看完后你会不自觉的心里颤抖了。
这不电影的名字是来源于韩国的一个监狱房号--七号房，那里住着几个都因为犯罪或违法进了里面，但是最近有一个新进来的狱友。他脑子不是很理智，有先天性缺陷的他却被冠上了引诱未成年人罪和强制骚扰罪而关了进去，最不可思议的是即使被误会而抓去他都不会忘记关心着他自己的亲生女儿。因为他的女儿很喜欢美少女战士的书包，因为家里拮据一直买不起，但他们每个星期都要去几次商店看那个书包有没有被买走。当他真的存够钱想买给女儿的时候却被一个人买走了--那个就是警察局局长的女儿。唯一的美少女战士书包被买走了，他一直都记在心里，很希望他们能卖给他来实现女儿的一个小小的心愿。有一天他再次看到了那个背着书包的女生，下意识的他就一直跟着那书包走，谁不知突然一声尖叫：那个女生摔了地上还躺着一摊血，因为他之前学过紧急救生其中的一些动作被路人看到就误会了他想强奸那女生，而且还是警察局局长的女儿，局长当然不会就这样放过他。借着那一身的权力，他一直威胁逼打强迫他招了供，最后他斗不过局长只能全部招供了。大家都知道他本质是好的，期中还不顾自身生死救了监狱长，这样的大好人还敢杀人？真不科学！
是的，再笨的人也不会笨到去杀人。到底是什么威逼到他最后宁愿接受被人冤枉，被世人唾弃也要招供？就是因为他那最珍惜最爱最想好好保护她的女儿，局长威胁他如果不招供就让她女儿经历一样的事。他妥协了。谁还敢说他笨说他傻吗？他把最后的保护女儿的一点点可能也要抓住，只要女儿安全，他什么都无所谓了。多么伟大的父爱啊，他从小就既当爸爸又当妈妈，一直无微不至的照顾着惺惺相惜的女儿。理智不清楚的人会如此紧张自己的亲人吗？他的行为值得我们尊敬，他对女儿的爱令人赞叹，也令人惋惜。
做女儿的从小就很聪明懂事，成绩一直很优秀，从来不让大人担心。这么可爱的女儿那么小就没了父亲怎么能不让人心疼让人痛，她一直记得要为父亲伸冤，驳回死刑的判决。经过一番努力和老天开眼，让人民知道了真相，法院驳回了几十年前的那件冤案，替她父亲申了冤。人民从心底里开始赞扬这位伟大的父亲，一起祭奠这份伟大而沉重的父爱。
是的，他戳中了我内心最柔软的那部分--亲情。世界上只有亲情才有那么伟大，无时无刻都替自己的儿女着想。只要子女过得好比什么都来的好。而现在很多做子女的反而还不知珍惜，一直让我们任劳任怨的父母担心甚至伤心绝望。这是个多么可悲的事情！
我一直都很感恩父母给我们来到这个可爱的世界的机会，我希望能通过以后的日子能更加照顾好他们，做一个让他们骄傲的女儿，我一直在努力！
《京城四少》观后感200字
《京城四少》观后感
忘了为什么忽然想看这个了，可能是偶尔想起《潇洒走一回》那首歌吧，结果，哈哈，反正就是看了。不过有点可惜的是，我犯懒从网上找的央视的版本，有字幕但是被删减了，明显有些地方衔接不上，而且乱分集，怪怪的，我看了十几集才最终确定这个版本不对劲的，哎，其实我手里有DVD的，哎！
说说电视剧吧，真的经典就是经典，故事一开篇就很抓人，每个人物都有性格，有些地方转的稍微生硬点，不过真的很不错了。结尾，哎，悲啊，不过大团圆真的是最好的结局么？演员大多数都太适合，后几版完全没法比，唯独带头书生演戏实在有点僵硬和用力过猛，其他演员的都是满分的存在。
里面的插曲都超好听，哎呀，那个时候的电视剧，真的，绝了！
拉科尼亚号的沉没观后感影评
《拉科尼亚号的沉没》是一部由英国和德国共同联合制作的历史剧，网友们对这部剧的评价也很不错，一起去看看吧！
1、拉科尼亚号原先是一艘远洋班轮，39年9月被海军部征用，改造为武装商船，到42年初又改造为运兵船，拉科尼亚号事件发生时，它就是运兵船的性质（只不过这次航程中主要用来运送战俘）。电影里也表现出了这点，在两枚鱼雷击中拉科尼亚号后，U-156的crew是很欣喜的，认为这样他们就不能运送这些人去和我们的祖国交战了。
2、关于Laconia Incident不同报告有微小人数差异，大体来算，拉科尼亚号载员2700余人，其中约1800人为意大利战俘，另有英海军军官、船员、英陆军人员近750人，波兰守卫百人，平民（包含妇孺）80人。最终获救者仅1100余人，遇难的1600余人里，1400余为意大利战俘。也就是说，英国人倒绝大部分都救上来了。
3、U艇方面的具体救援是从9月12日晚持续到9月17日。拉科尼亚号是12日晚沉没的，U-156艇长Werner Hartenstein开始救援行动是在当晚，13日凌晨1点余他就给BdU发报请示，早上6点他又在无线电里呼叫所有能接收到的船只前往参与救援，并承诺在己方不遭受攻击的前提下决不攻击来船，BdU方面随后派来U-506、U-507及意大利潜艇Cappellini协助。U-506在14日中午赶到，U-507在15日赶到，分载部分难民后驶往与维希法国战舰会合点。因为美军轰炸机的破坏U-156在16日终止救援行动。U-506在途中亦遭遇轰炸。17日两艘U艇与维希轻巡洋舰光荣号会合移交难民。整个救援和运送难民行动持续到9月下旬。
4、U-156遭受美军轰炸机攻击后，U-506、U-507也在途中接到命令，要求他们放弃意大利战俘以外的难民，即刻作好战斗准备，但两位艇长都未遵照命令放弃英国、波兰难民。在此向Harro Schacht、Erich Wrdemann两位骑士艇长致敬。
5、美军轰炸机无视红十字旗、信号灯和摩斯码的共同讯息，对营救行动中的U艇和救生艇进行轰炸，导致部分救生艇被毁、难民丧生，U-156也因严重损坏不得不终止救援任务（以防危及U艇自身和乘员安全），这也可以被认为是战争罪行。虽然公约里并没有规定对一艘铺有红十字旗的敌方作战舰艇该如何处理，但在历史实例中，作战舰艇参与救援行动，是豁免于被攻击的。在无成文法可循之际，遵从人类良心这一最高法则而行的军人才令人钦敬。
6、三艘U艇的骑士艇长及他们的结局：
Harro Schacht，U-507艇长，1907年生，骑士铁十字勋章获得者；U-507于1943年1月被美军一架pBY Catalina投掷下的深水炸弹击沉，全员俱殁。
Werner Hartenstein，U-156艇长，1908年生，骑士铁十字勋章获得者；U-156于1943年3月遭遇与U-507同样命运，无一生还。
Erich Wrdemann，U-506艇长，1914年生，骑士铁十字勋章获得者；U-506于1943年7月被美军一架B-24解放者重轰投掷下的深水炸弹击沉，除6人获救外其余俱殁。
7、Werner Hartenstein
Hartenstein在20岁上就投了海军，经历了从Reichsmarine到Kreigsmarine的转变，他在海军呆了有10来年，战前和二战爆发初年是雷击舰艇的指挥官，41年初才调入U艇部队，第一次巡航是在41年底。他刚调到U-Boot那会，因为在雷击舰艇上的服役被授予金质德国十字，是老邓亲手给他别到皮夹克上的。
拉科尼亚号事件发生在他的第四次巡航期间。他的第三次巡航（42年5~6月）总共击沉12艘船击伤两艘船（5月份击沉9船，6月份又击沉3船），一个相当瞩目的成绩（影片中邓尼茨说你上次战绩不错啊！），因此获得了Mentioned in Despatch性质的嘉奖。拉科尼亚号是他击沉的船只里吨位数最大的，19，695grt，在击沉这艘大船后他的吨位数就达到了骑士铁十字勋章的授予条件，他的RK正是在救援结束后的次日，也就是9月17日颁发的。在拉科尼亚号之前他还击沉了一艘英国船，SS Clan Macwhirter，包括船长和两名炮手在内一共死了11人，其余乘上救生艇获救。拉科尼亚号事件之后没两三天，9月19日，U-156又击沉了一艘英国船Quebec City，4，745grt，这是它最后的战绩。U-156的总战绩是击沉20艘船击伤3艘船及一艘驱逐舰。
8、影片中Hartenstein第四次巡航出海前与U-507艇长Harro Schacht会面，被后者抓着比战绩，两人的亲近状使人怀疑他们是否真是好朋友。Schacht在42年5月份击沉8船击伤1船，他要扯着人家比战绩还是有本的，8月份他又击沉7船，但Werner只需要一艘Laconia。实际上呢，Werner的第四次patrol是8月20日起航，而此时Schacht还在海上（战绩记录里他16日~22日都有击沉），所以影片里两人的这次岸上会面基本是杜撰。
Harro的RK是在43年1月份授的，比Werner迟了，而且过后没几天他就被美军飞机的深水炸弹击沉了，都没戴上过真RK，也没最终追赶上Werner的吨位数。
9、Harro Schacht露脸的镜头有两段，Hartenstein是主角贯穿全片更没话说，但同样中途赶来参与救援任务的U-506就被忽略得无影无踪，艇长Erich Wrdemann脸都没露下！
10、演员：Hartenstein是德国帅哥Ken Duken扮演的，这小子胡子拉碴扮起U-156艇长帅得一塌糊涂，最后一幕TK扮演的老邓搂着他脖子给他戴RK，两帅哥交相辉映不能直视。本片大部分时间里他一直以闪亮双眸和迷人微笑盯着镜头，太不符合U艇军官的苦逼样了。当然跟本尊完全不像！幸存者是这样回忆的，他戴着破烂的白帽子，并不高大，很瘦，手下都很年轻，平均年龄在19~20岁之间这么说吧，看过Das Boot的原著小说后，我觉得，U艇官兵出海时的寒碜、脏、乱、差、破、烂程度，无论你想象得多过分，都不会超越实际情况的，而出过几次海的老艇长们更是个个未老先衰，30岁人看着像40岁人
11、Men of Honor
近段时间先后看了The Battle of the River plate（1956）、The Enemy Below（1957），重温了Das Boot（1981）和这部2010年的《拉科尼亚号的沉没》，这四部电影里后三部都是德国U艇主角，第一部《普雷特河之战》则是二战开战之初德国著名的商船袭击舰、袖珍战列舰海军上将施佩伯爵号的故事。这四部电影里所展现的德国战舰/U艇军人形象，无论其最终命运如何，他们都是有尊严、有人格、有荣誉的军人。
BBC有三好，简姨家丑基情饱。
所谓家丑片，就是把令英国佬很没面子的人和事拿出来炒一炒。大约电影电视发展了N久，各大题材无一不被蹂躏确实是一大原因；不过还是不得不佩服BBC有这勇气有这魄力把自己那点儿搓事拿出来与君分享，是不是共勉暂且不论。
比方说那几个令英国佬很没很没面子的三一高材生，牛逼哄哄的扯着信仰最高的（）大旗出卖国家机密，在并不遥远的当年木有一个接受（英国）法律制裁不说，在现如今拿出来说事时还被歌功颂德了一番。于是试想一下，哪一天中央政府拍片，内容是北大毕业的主角们极度真诚而热切地信仰着资本主义，在新中国建立初期不顾生命危险将国家机密偷渡给美利坚以图在中华土地上开辟一个新的更美好的时代谁要这么跟我说，我第一反应准是：你丫脑抽了吧？
所以这是BBC最为可爱的地方。
本片也是。
抛开任何背景知识，单从电视本身看，英国军部无疑左脸写着1右脸写着3，不仅缺德而且玩阴，简直就是人渣中的战斗渣。与之抹黑度成正比的是对纳粹德的道德抬高，左脸写着英右脸写着雄，不仅人品崇高还长得暴帅，简直就是精品中的精品男，集各种美好于一身。
这是一个很奇怪的现象。如今骂够了恨够了唾弃够了，重新审视那段前无古人后无来者的存在，对纳粹的人性化分析开始如雨后春笋。电影电视作为视觉言论第一战线，果断紧跟大流（或者说制造大流）在各大影视作品中对德意志进行全新的解释和阐述，让我这个站着说话不腰疼的局外人（非英非德非犹太）对惨无人道灭绝人性心狠手辣衣冠禽兽的德国纳粹实在恨不起来：因为最近的他们实在太可爱了。
然后补上背景知识，结合历史看，盟军的的确确左脸写着1右脸写着3.；这种装13放在时代大背景下，就有了战争时代非常手段的开脱理由。我无法对这类的非常手段给予一个道德评论或者是非判断至少以我现有的能力还不能，处在那个时代的人才是最有发言权的，可我们的祖先又说了当局者迷，于是是非对错和那个时代一起好像集中营焚炉里的烟灰：谁分得清这是谁的？更更何况，这个故事里，德国人是绝对主角，我的全部视线也集中于此，那么配角们暂且一边凉快去吧。
帅哥captain炮轰了英国人+意大利人+波兰人，又颠颠地跑过去说hi大家好，我炮轰你了，来，上艇。这事儿当然要上报总部，老邓心底默默诅咒了captain一番又很绅士地咬牙同意这种人道主义救援，同时支了另俩captain一同去人道。盟军知道了这摊子怪事，用两秒钟犹豫了一下要不咱也去救人？然后果断决定以炮轰回击炮轰。于是就在德国人和英国人一起遥想当年，希未出道时，战场无事，英德球赛，其乐融融的当会儿，美国人本着打倒一切法西斯的崇高原则投下了炸弹，又对幸存者进行扫射（这点电视里没播，毛估估是被HX了），从此在英美德剪不断理还乱的三角关系历史中又画上了浓墨重彩的一笔，可惜了这个故事里法国人可直接忽略，不然可以组成double-dating拍个6集的英剧。
就如前面的说：究竟谁对谁错？很显然，这个故事里的德意志占据这道德高度彻底把盟军踩在脚底；可假使美国轰炸机借着这次机会成功消灭了三艘德国潜艇呢？历史上的他们于1943年被先后击沉，船员无一生还。如果，我是说如果，盟军早一年击沉了德潜艇，那么对盟军来说，他们的无人性又拯救了多少在此一年内终命丧该潜艇的本阵弟兄？当然历史没有如果，所以这个数学题也无从解答。好在看片的我们没有必要想得那么多那么复杂，对于拉科尼亚事件来说，超越了战争和民族的人性光芒已经跨越了救援本身就像《辛德勒的名单》从根本上已经超越了电影本身用很土很土的话来说就是善良战胜了邪恶，这是我们最最需要牢记的。
对于本剧，提几个小小细节，用以彰显BBC话说半句这一传统的牛逼轰轰。
情景1
场地：U-156
刚刚炮轰了英海船的帅哥captain循声（ps：历史上称是意大利声，德国人听到同盟弟兄了，本着本是同根生的友好心态前往救人）靠近船体残骸，看到尸飘大海的场景，同基友N号进行了以下交谈。
Captain：我本来可以一走了之；可我来了。
基友N号：不，你不能。
Captain：不，我不能。
第一次看的时候，并没有细究。第二集的前端有前集回顾，闪现了这个对白，再看，才顿时明白过来。
A：不，你不能（救人）。
B：不，我不能（一走了之）。
简洁明了。
情景2
场地：U-156
救了一群人的帅哥Captain同被救者中披着英国皮的德国妞交谈。
Captain：哥救了这么多人，都对哥感恩戴德的，你这妞怎么这么不识好歹？你到底啥特殊啊？
德国妞：无他，唯平民尔。
妞转身离开，帅哥兀自沉默了两秒，自言自语：勿忘尔为德国人。
永远不要忘记你是德国人，本片出镜率最高的台词，不知道BBC是怀着什么恶趣味来反复提及（难道德国人投资了？），用这一台词软化了纳粹的恶行之外还给之贴上了一个可爱可敬的标签虽不知道BBC本意是啥，但本片的纳粹在我眼里不巧就是这么个形象。
于是在那会儿想当然地以为，captain你不仅帅而且牛逼，这么快就看出那妞其实是个德国人，那句自言自语是说给她听的。
之后的情节，德国妞主动暴露身份，承认自己是德国人，captain极度惊讶，我才猛然反应过来：勿忘尔为德国人（不可贪恋英国妞）。该死的BBC把后半句给吞了
多么微妙的情感。
当然在之后，BBC拿出了看家本领，积极响应了大海的号召把基情发扬得极其澎湃，上演了一幕幕细腻的拿什么拯救你，我的爱人。这昔日的恶趣味如今被发扬成主流，BBC实在功不可没，也不得不感慨一下新时代的爱好狠狠地唾弃了我。
几场小对白都相当精彩，比如captain同某基友聊天说，这会子还真像一战时的西线无战事啊，某可爱的英国船员以一个标准的下级参见上级的行礼冒出来，插嘴：长官，这让我想起了过去很有名的一个故事，他叫西线无战事；再比如，captain发现 了海上漂浮的幸存者，对手下说，用点想象力，把他们招过来，手下很为难，结果漂浮着的幸存者看到了绿野仙踪的莫斯代码
被人捅了两刀之后又被凶手送往医院，是不是该继续恨他？大约我们说了都不算，因为我们都没有经历过置死地而后生，那种死里逃生的幸福也因此无从体验。当然BBC也借英国人的口表达了这一情感：他（captain）真是个牛逼轰轰的好人，最好这混蛋当初没他妈的轰我们。
作为结束语，胡扯一下美国人。英剧从来不吝啬对美国人的嘲讽和挖苦，这次也不例外。如果说片里的英国军官是人渣的代表，那么片里的美国飞行员就是傻的代表，BBC从不忘在抖家丑时顺带踩一脚美国人，不管美国人是啥心态作为中国人的围观者我看得很欢乐。同时好奇一下，BBC在这里如此地捧德贬美，是不是英国民众实在看老美很不爽于是要另结盟友呢？唔，我无故想起了央视对果名当逐年升温的讨好之意
《进京城》观后感900字
《进京城》观后感
文/张建雄
说起国粹京剧的发展起源，不得不提当年徽班进京为此作出的巨大贡献，包括当时最著名的三庆、四喜、和春、春台四大徽班。正是当年徽班进京借乾隆皇帝贺寿的机会，徽人之戏班得以立足京城，其通俗易懂的表演方式，不仅赢得乾隆皇帝的奖赏，更赢得京城老百姓的坚实口碑。在后来的发展岁月里，徽班积极吸纳、融合、磨炼出一个占了大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔皮黄，造就了一个伟大的剧种京剧，成为京剧之父。
由国家级优秀导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文领衔主演的大型历史古装题材影片《进京城》正是通过微班进京以及国粹京剧发展的起源进行了戏剧化的改编，从而让观众深入了解历史，了解京剧文化艺术，历经几百年的沧桑，依然能够得以焕发新的光彩的原因。
虽然个人对京剧的表演形式了解不多，但是通过我们晋南老家蒲剧的表演，个人对各地戏曲表演还是有着非常浓厚兴趣，毕竟在我看来，各地戏剧都是相通的，只是表演形式不一样，各具特色各有精彩，而一个好的戏剧表演者一举一动都是戏，跟影视演员一样是一个特别考验演技的行当，对基本功的要求甚至高于对演员的基本要求，因为戏曲表演更需要演员临场发挥的能力，只要登上舞台就要一气呵成的流畅表演下去，整个过程没有suspend，有着目前很多影视演员自身所不具备的条件，所以舞台剧演员基本功相对更扎实一些，其表演形式也更容易让观众直观感受到戏剧表演艺术的魅力。
话说回来。电影《进京城》取材于历史真实事件，影片中的春台班就是当年四大微班之一，讲述了曲艺界一代名角岳九（富大龙饰）遭人算计，被随之而来的一道圣旨赶出京城，自此流落扬州。后结识盐商江春家春台班的当家武生汪润生（马敬涵饰），二人一见如故随着乾隆皇帝大寿的日子到来，各地官商为了给圣上祝寿，让圣上开心，便邀请到当年比较有名的徽班进京献曲献艺，由此继而开始了一场戏比天大，徽班进京的戏剧故事 。而目前大家熟知的京剧，正是从当年进京与多剧种融合后演变而来，历经几百年的发展，依然是目前最受国人欢迎，关注度和声望最高的戏曲表演之一，也是保留和传承发展最好一个。
在电影《进京城》中，其个人情感线和成长线还是比较受关注的焦点，一代名角岳九的遭遇虽然让人感到同情和心酸，但是他并没有因此放弃对戏剧艺术的热爱，十年如一日坚持苦练基本功，也为日后再次进京一洗冤耻，博得皇帝赏识做足准备。汪润生虽然出身不好，但是民间有姑娘春荣（王子文饰）对他死心塌地的爱，以及凤格格（马伊琍饰）对他的相扶相知，也算是十分有异性缘了。两个女人对汪润生的爱不仅体现在戏子应有普通人一样恋爱的自由权利，更体现在当年武生的大众地位之低，而错综复杂的人物关系，也为这部历史剧情影片凭添了一些现代解读，通过岳九的艰难遭遇看透人心也好，还是通过汪润生的儿女情长来看现代爱情观也罢，都更通俗易通的让观众了解到曲艺历史的起源与发展。
如果说到演员的表演，个人认为四位主演的表现都很精彩，马伊琍的男扮女装可霸可柔，表现出一位皇城女孩的与众不同，沉稳中透着有才能有学识有见地。王子文一改以往的形象做起了普普通通的邻家女孩，不惧现实困难，一心一意的爱情观不禁让观众为之感动。马敬涵的表现一改以往的表演风格，扮演起当家武生自然是有模有样，不论是爱情还是和岳九的关系，都是本片值得一看的焦点。当然，富大龙的表演可以说到了炉火纯青的状态，其一举一动都是戏，在戏剧舞台表演上一看就知道平时没少下苦功，不愧一代名角的名号，让人看得很舒服、入戏。
总之，通过《进京城》对戏曲艺术的表达，相信会有更多的人关注京剧发展，对戏剧艺术产生更浓厚的兴趣追求。影片5月10日公映，让我们为国粹京剧戏曲艺术加油，一起期待！
《进京城》观后感800字
《进京城》观后感：让传统文化大放异彩
孙鹏儿
《进京城》是一部由胡玫导演执导，马敬涵、富大龙、马伊琍、王子文、焦晃等实力派演员加盟的电影，影片以徽班进京为乾隆皇帝祝寿为故事创作背景，讲述了以汪润生、岳九为代表的戏曲艺人及以凤格格等为代表的戏迷之间的戏曲及恩怨的故事，溯源中华优秀传统文化京剧艺术的诞生史，重现戏曲大师们的辉煌过往。胡玫导演以其擅长的艺术手法，为我们献上一部弘扬国粹，揭秘京剧起源的诚意之作，着实令人欣喜。
众所周知，胡玫导演是中国屈指可数的优秀女性导演之一，擅长历史剧拍摄手法，且注重刻画细节，镜头恢弘浪漫，剧情跌宕起伏，在本影片里也体现的淋漓尽致，京城的繁华，扬州的风情，戏班的热闹，戏子的痴迷，都刻画的大气而细腻，色调也极具历史感，一个镜头接着一个镜头流转，像讲故事一样娓娓道来，《进京城》这部影片由著名编剧邹静之根据真实历史故事改编而来，故事的矛盾之一是影片伊始描绘了世人皆看不起戏子的社会风气，后期则展现出爱戏如命、要自己看得起自己的精神内核。影片的的叙事风格悠缓，剧情波澜起伏，岳九出京入京，对唱戏不懈坚持，润生的迷茫醒悟，对钦佩之人鼎力相助，还有凤格格的微服出访、和润生间的微妙情愫，都是本片的亮点，繁华落尽，一代戏曲大师们开天辟地、寝苫枕块、披荆斩棘，创造出了中华戏曲史上的新剧种，谱写了新篇章。
值得一提的是，在这部片子里，岳九的扮演者富大龙也让我惊艳了一把，富大龙一直是华语影视圈内低调谦逊的实力派演员，创造过多个经典角色，在《天狗》、《隋唐演义》、《狄仁杰神探前传》、《新京城四少》、《大秦帝国之纵横》等影视剧里都有出色表现，在这部影片里，他扮演的是一位为戏痴迷的传奇旦角岳九，在影片开头通过一个极具艺术性的戏曲表演镜头拉开故事，岳九被同行排挤陷害驱逐出京，却一直刻苦练功，爱戏如命，他说戏让我怎么唱，我就怎么唱，他说咱们唱戏的就为这声好活着。富大龙在戏中的表现精湛出彩，一颦一笑，一个眼神一个甩袖，举手投足之间都展示了旦角的风韵，据说为了拍这部电影，他还专门刻骨训练了几个月的京剧旦角，表演时果真惟妙惟肖，令人印象深刻。在影片里岳九虽然经历了一路坎坷跌宕，但最终如愿进京，得偿所愿，岳九不辜负这戏，最终戏也没有负岳九。同样，富大龙靠着入行这么多年来的坚持和勤奋，在一部一部戏中雕琢打磨自己，不断成长进步，在本片中，演技已然行云流水，值得去看！
在当前竞争激烈的电影市场上，商业片似乎独占鳌头，而此类型的影片稀少，拍得好看出彩则更不容易了，但我仍欣喜看到了这样一部立足于传统国粹的好片诞生，从片中细节的把控可以看出无论导演还是演员都在戏曲文化这方面做足了功夫，中华文化源远流长，博大精深，本片是对国粹精华戏曲艺术的弘扬，也是对一届筚路蓝缕的戏曲大师们的致敬。在百花齐放、百家争鸣的大荧幕上，期待越来越多同类型的片子能够涌入，丰富观众的情感和精神生活，引起大家对传统优秀文化的关注。
在当前这个人心浮躁，生活节奏飞快的社会里，如果你想沉下心来，观赏一部良心好片，追寻一段历史，探索一个起源，感受传统优秀戏曲文化，推荐在5月10日上映后去看这部《进京城》，这是一部近年来罕见的让传统文化大放异彩的佳作，相信一定不会让你失望。