董卓进京城的读后感
发布时间：2019-11-04 来源：互联网
《进京城》观后感900字。
《进京城》观后感文/张建雄
说起国粹京剧的发展起源，不得不提当年徽班进京为此作出的巨大贡献，包括当时最著名的三庆、四喜、和春、春台四大徽班。正是当年徽班进京借乾隆皇帝贺寿的机会，徽人之戏班得以立足京城，其通俗易懂的表演方式，不仅赢得乾隆皇帝的奖赏，更赢得京城老百姓的坚实口碑。在后来的发展岁月里，徽班积极吸纳、融合、磨炼出一个占了大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔皮黄，造就了一个伟大的剧种京剧，成为京剧之父。
由国家级优秀导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文领衔主演的大型历史古装题材影片《进京城》正是通过微班进京以及国粹京剧发展的起源进行了戏剧化的改编，从而让观众深入了解历史，了解京剧文化艺术，历经几百年的沧桑，依然能够得以焕发新的光彩的原因。
虽然个人对京剧的表演形式了解不多，但是通过我们晋南老家蒲剧的表演，个人对各地戏曲表演还是有着非常浓厚兴趣，毕竟在我看来，各地戏剧都是相通的，只是表演形式不一样，各具特色各有精彩，而一个好的戏剧表演者一举一动都是戏，跟影视演员一样是一个特别考验演技的行当，对基本功的要求甚至高于对演员的基本要求，因为戏曲表演更需要演员临场发挥的能力，只要登上舞台就要一气呵成的流畅表演下去，整个过程没有suspend，有着目前很多影视演员自身所不具备的条件，所以舞台剧演员基本功相对更扎实一些，其表演形式也更容易让观众直观感受到戏剧表演艺术的魅力。
话说回来。电影《进京城》取材于历史真实事件，影片中的春台班就是当年四大微班之一，讲述了曲艺界一代名角岳九（富大龙饰）遭人算计，被随之而来的一道圣旨赶出京城，自此流落扬州。后结识盐商江春家春台班的当家武生汪润生（马敬涵饰），二人一见如故随着乾隆皇帝大寿的日子到来，各地官商为了给圣上祝寿，让圣上开心，便邀请到当年比较有名的徽班进京献曲献艺，由此继而开始了一场戏比天大，徽班进京的戏剧故事 。而目前大家熟知的京剧，正是从当年进京与多剧种融合后演变而来，历经几百年的发展，依然是目前最受国人欢迎，关注度和声望最高的戏曲表演之一，也是保留和传承发展最好一个。
在电影《进京城》中，其个人情感线和成长线还是比较受关注的焦点，一代名角岳九的遭遇虽然让人感到同情和心酸，但是他并没有因此放弃对戏剧艺术的热爱，十年如一日坚持苦练基本功，也为日后再次进京一洗冤耻，博得皇帝赏识做足准备。汪润生虽然出身不好，但是民间有姑娘春荣（王子文饰）对他死心塌地的爱，以及凤格格（马伊琍饰）对他的相扶相知，也算是十分有异性缘了。两个女人对汪润生的爱不仅体现在戏子应有普通人一样恋爱的自由权利，更体现在当年武生的大众地位之低，而错综复杂的人物关系，也为这部历史剧情影片凭添了一些现代解读，通过岳九的艰难遭遇看透人心也好，还是通过汪润生的儿女情长来看现代爱情观也罢，都更通俗易通的让观众了解到曲艺历史的起源与发展。
如果说到演员的表演，个人认为四位主演的表现都很精彩，马伊琍的男扮女装可霸可柔，表现出一位皇城女孩的与众不同，沉稳中透着有才能有学识有见地。王子文一改以往的形象做起了普普通通的邻家女孩，不惧现实困难，一心一意的爱情观不禁让观众为之感动。马敬涵的表现一改以往的表演风格，扮演起当家武生自然是有模有样，不论是爱情还是和岳九的关系，都是本片值得一看的焦点。当然，富大龙的表演可以说到了炉火纯青的状态，其一举一动都是戏，在戏剧舞台表演上一看就知道平时没少下苦功，不愧一代名角的名号，让人看得很舒服、入戏。
总之，通过《进京城》对戏曲艺术的表达，相信会有更多的人关注京剧发展，对戏剧艺术产生更浓厚的兴趣追求。影片5月10日公映，让我们为国粹京剧戏曲艺术加油，一起期待！
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《进京城》观后感800字
《进京城》观后感：让传统文化大放异彩
孙鹏儿
《进京城》是一部由胡玫导演执导，马敬涵、富大龙、马伊琍、王子文、焦晃等实力派演员加盟的电影，影片以徽班进京为乾隆皇帝祝寿为故事创作背景，讲述了以汪润生、岳九为代表的戏曲艺人及以凤格格等为代表的戏迷之间的戏曲及恩怨的故事，溯源中华优秀传统文化京剧艺术的诞生史，重现戏曲大师们的辉煌过往。胡玫导演以其擅长的艺术手法，为我们献上一部弘扬国粹，揭秘京剧起源的诚意之作，着实令人欣喜。
众所周知，胡玫导演是中国屈指可数的优秀女性导演之一，擅长历史剧拍摄手法，且注重刻画细节，镜头恢弘浪漫，剧情跌宕起伏，在本影片里也体现的淋漓尽致，京城的繁华，扬州的风情，戏班的热闹，戏子的痴迷，都刻画的大气而细腻，色调也极具历史感，一个镜头接着一个镜头流转，像讲故事一样娓娓道来，《进京城》这部影片由著名编剧邹静之根据真实历史故事改编而来，故事的矛盾之一是影片伊始描绘了世人皆看不起戏子的社会风气，后期则展现出爱戏如命、要自己看得起自己的精神内核。影片的的叙事风格悠缓，剧情波澜起伏，岳九出京入京，对唱戏不懈坚持，润生的迷茫醒悟，对钦佩之人鼎力相助，还有凤格格的微服出访、和润生间的微妙情愫，都是本片的亮点，繁华落尽，一代戏曲大师们开天辟地、寝苫枕块、披荆斩棘，创造出了中华戏曲史上的新剧种，谱写了新篇章。
值得一提的是，在这部片子里，岳九的扮演者富大龙也让我惊艳了一把，富大龙一直是华语影视圈内低调谦逊的实力派演员，创造过多个经典角色，在《天狗》、《隋唐演义》、《狄仁杰神探前传》、《新京城四少》、《大秦帝国之纵横》等影视剧里都有出色表现，在这部影片里，他扮演的是一位为戏痴迷的传奇旦角岳九，在影片开头通过一个极具艺术性的戏曲表演镜头拉开故事，岳九被同行排挤陷害驱逐出京，却一直刻苦练功，爱戏如命，他说戏让我怎么唱，我就怎么唱，他说咱们唱戏的就为这声好活着。富大龙在戏中的表现精湛出彩，一颦一笑，一个眼神一个甩袖，举手投足之间都展示了旦角的风韵，据说为了拍这部电影，他还专门刻骨训练了几个月的京剧旦角，表演时果真惟妙惟肖，令人印象深刻。在影片里岳九虽然经历了一路坎坷跌宕，但最终如愿进京，得偿所愿，岳九不辜负这戏，最终戏也没有负岳九。同样，富大龙靠着入行这么多年来的坚持和勤奋，在一部一部戏中雕琢打磨自己，不断成长进步，在本片中，演技已然行云流水，值得去看！
在当前竞争激烈的电影市场上，商业片似乎独占鳌头，而此类型的影片稀少，拍得好看出彩则更不容易了，但我仍欣喜看到了这样一部立足于传统国粹的好片诞生，从片中细节的把控可以看出无论导演还是演员都在戏曲文化这方面做足了功夫，中华文化源远流长，博大精深，本片是对国粹精华戏曲艺术的弘扬，也是对一届筚路蓝缕的戏曲大师们的致敬。在百花齐放、百家争鸣的大荧幕上，期待越来越多同类型的片子能够涌入，丰富观众的情感和精神生活，引起大家对传统优秀文化的关注。
在当前这个人心浮躁，生活节奏飞快的社会里，如果你想沉下心来，观赏一部良心好片，追寻一段历史，探索一个起源，感受传统优秀戏曲文化，推荐在5月10日上映后去看这部《进京城》，这是一部近年来罕见的让传统文化大放异彩的佳作，相信一定不会让你失望。
进京城观后感800字
《进京城》观后感
文/芳菲小猪
一说起京剧，很多人都知道是国粹。然后，就没有然后了。现如今喜欢京剧的中国人，可能还没有喜欢京剧的外国人多。就好像《吐槽大会》里李诞吐槽王佩瑜是不听京剧的人最喜欢的京剧演员一样。对于很多我们这些普通人来说，一说到京剧能想到的也就只有梅兰芳，但脑子里还全都是张国荣的样子至多，也恐怕就只能在德云社的相声里听到京剧的学唱了。这项国粹艺术，正在逐渐淡出我们的视野！
但是在京剧逐渐成形的清朝乾隆年间，它却可以说是当时最时髦的曲艺形式。而促成京剧出现的这一重大历史事件，便是四大徽班进京！而在那个时代，伶人也就是戏子，是社会地位极其低下的，他们进京城，是要冒巨大风险的。而电影《进京城》便展现了那时候的传统艺人不惧风险毅然进京，作为最早的北漂发扬并传承传统文化，通过个人的努力赢得尊重的故事！
电影讲述了清朝乾隆末年，岳九遭陷害被从京城赶到了扬州，遇到了戏班里的汪润生，汪润生是一个性情中人，因戏子身份遭人轻视，颓废到了极点的时候，受到了岳九的鼓励重新振作，并且跟着戏班进京唱戏，历尽千难万险，受尽了陷害，最终受到了凤格格（马伊俐饰）的青睐，并在格格的帮助下为皇帝表演。至于岳九，因在京带病登台，虽受赞赏却命不久矣，最终汪润生凭一己之力，独自撑起戏班，将传统曲艺一代代传承下去
人生如戏，戏如人生。电影就是这样以小见大的呈现了徽班进京的那段历史，告诉我们传统艺术之所以能够一代代传承，并且不断演进催生了京剧的出现，正是岳九、汪润生这样具有优秀人格的艺人不断推动的结果，他们不仅全身心地投入其中，而且还为传统艺术播下了种子，提高了艺术水平的同时，也提升了自己的社会地位他们用自己的能力与骨气，为戏曲艺术博得了未来。
这一点，其实由古至今都是相通的。作为明星艺人，要想获得尊重，最终还是要靠作品。修艺如修行，既要有不疯魔不成活的耐力，还要有情有义有胆谋，最关键的，是要有本事。就好像电影里的马伊俐，就把一个性格率真、耿直，追求个性解放，不受传统与规矩约束的新派格格表演的非常到位传神。而王子文饰演的春荣则代表了传统女性受封建思想禁锢的可怜一面。两位女性角色的对比非常鲜明！
电影里的岳九和汪润生，他们的命运是殊途同归的，都通过演戏找到自己的尊严。岳九被赶出京城，最终在戏台上收获了皇帝的肯定。而汪润生最早被人看不起，甚至没有办法得到自己想要的爱情，连娶个普通人都不可得。但是最终他拒绝了格格，虽然这也是出于门第高低的考量，但是彼时彼刻，他已经从那个被人看不起的艺人，变成了一个堂堂正正顶天立地的人所以最后他告诉儿子早晚有一天，别人会高看你一眼。
因此，这部戏除了反映历史，更加赋予了一个深度的内核，那就是讲一个人如何获得尊严。没有别的方式，只有一条路，那就是努力把自己能够做的事做好，做到极致。就会获得尊重这条真理，放之四海皆准！而作为这部戏的导演，曾执导《雍正王朝》的导演胡玫女士用她最擅长的历史手法，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对京剧的诞生追根溯源，让观众可以在银幕上见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神。更加珍视我们的传统艺术，让京剧等国粹可以薪火相传！
京城81号观后感
京城81号观后感
今天刚看完《京城81号》，不由自主地想吐槽一下片子，的确是部好电影，剧情紧凑硬伤少，特技效果不错，制片方确实很用心，比起眼下国内的大部分恐怖片，可以算是神剧了，基本上对得起那上亿的投资。不过作为一个老北京，我是一点没看出来这片子和京城有鸡毛关系，2层小洋楼那是原景，但是八大胡同的小桥流水，您这是北京还是苏杭啊，说起来不过是制片方用北京的鬼宅做噱头，而实际上看不出一丁点的北京大宅门的气氛。尤其那段河上送亲，我还以为进了通州大运河……不知道八大胡同何时修了这么个风景，绝逼的南方水乡小镇。
电影里林心如演的青楼头牌，确实给人一种那年代的沧桑感，既有些风尘又不失花魁该有的矜持与高雅气质，总觉得林大明星演花魁比演大作家拿捏的更准，表演的也更到位
所以最后吐槽一下青楼，古时候的青楼，虽然烟花柳巷但也是风雅之地，里面的头牌有不少是官宦或大户人家破落后落难的千金大小姐，基本上琴棋书画样样擅长，吟诗作对个个精通。想要见她们一面，不一定有钱但是肯定有才，不是有两把刷子的文人骚客，还别想泡人家，再有钱人家姑娘也不鸟你。最搞笑的情况就是很多名家才子的书画，皇帝老子哭着喊着恬着脸都求不来一副，而在青楼头牌那里则像大白菜一样，一挂就是一屋子。这些头牌比现在女明星都高雅矜持，哪像现在的某些“明星”，平时人五人六，见着钱脱裤子比花钱的那个还猴急。简单说那年代嫖个娼比现在谈恋爱都风雅，比酒吧找艳遇都有情调。
《京城四少》观后感200字
《京城四少》观后感
忘了为什么忽然想看这个了，可能是偶尔想起《潇洒走一回》那首歌吧，结果，哈哈，反正就是看了。不过有点可惜的是，我犯懒从网上找的央视的版本，有字幕但是被删减了，明显有些地方衔接不上，而且乱分集，怪怪的，我看了十几集才最终确定这个版本不对劲的，哎，其实我手里有DVD的，哎！
说说电视剧吧，真的经典就是经典，故事一开篇就很抓人，每个人物都有性格，有些地方转的稍微生硬点，不过真的很不错了。结尾，哎，悲啊，不过大团圆真的是最好的结局么？演员大多数都太适合，后几版完全没法比，唯独带头书生演戏实在有点僵硬和用力过猛，其他演员的都是满分的存在。
里面的插曲都超好听，哎呀，那个时候的电视剧，真的，绝了！
《京城81号》观后感
京城81号观后感
自从看到《朝内81号》的宣传就已经有看的欲望，因为生活在北京，对名古宅朝内81号的灵异事件早有耳闻，上映前改成了《京城81号》是为了北京以外的观众，可以理解。
今年看了这么多国产电影，像这样剧情、惊悚、爱情片汇集的影片不多，我更多的把它列为剧情片，认为它是一部有故事，有爱情，有惊悚元素的影片。
我认为一部成功的电影都会有它的优点，也有它的一些小缺点，就像一个人，完美的人是不存在的，电影更如此，就看它的优点是否引起观众的注意，缺点是否让观众忽略，一部电影如果没出大问题，他肯定能成功，而我们很难判断哪些是真正的大问题，而后去避免这些大问题，如果有高情商高智商的人能滤清了这些问题，那么成功的脚步就离我们很近了，其次就是抠影片细节的问题了。我觉得《京城81号》非完美，但巧劲儿使对了地方，就是抓住了观众在乎的大问题，才会让票房很快从低到高的逆转，而且在营销力比较弱的情况下节节攀升。
从大到小的成功策略分析：取材——结构——节奏——3D——美术——古装服饰——演员。取材北京四大名宅之一的古宅——朝内81号就成功了一半儿，大家想必知道，如今带北京俩字儿的电影部部必火，《北爱》《北京遇上西雅图》等，何况是京城名宅，北京人家喻户晓，北京以外观众很好奇北京首都的灵异事件和名古宅，近近几年没有一部跟北京古文化靠边的电影，所以《京城81号》填补了这个大空白；本片结构采取现代时空和古代相互交替的方式，让影片剧情更有层次感和厚重感，提高了电影的档次，古京城的浓厚韵味和现代的时尚情感让电影充满色彩，令人回味，再加上紧密的剧情节凑和故事脉络，让观众深入电影当中，3D加强了惊悚的效果，让人充满紧张感和恐惧感。美术设计更是精雕细琢，一桌一椅、一草一木、一砖一瓦，都是精心设计，突出了京城古宅的品味，看着非常舒适，而古装服饰也是一亮点，尤其穿在林心如这种格格气质的身上，效果极致的养眼，吴镇宇是第二个赵文萱，演技稳而到位。
以上如此之多的看点怎叫这部影片不成功，虽然算不上出彩，但也有分量，最起码按照电影法则去操作了，真正称的上是一部电影，虽然是商业电影，但商而不烂，在此鼓励此电影团队，越做越好，越来越优秀，越来越成功！
《京城81号》观后感500字
《京城81号》观后感
《后会无期》至少还要再来一遍，那就到时候再说吧，说实话我也不敢写。
《京城81号》快到结尾的时候让我想起了《催眠大师》，这两部片子都给了我一种虎头蛇尾的感觉。我拍着良心讲我一直很支持中国恐怖片，因为我只敢看中国恐怖片。我不知道为什么中国恐怖片最后都要归于心理问题或者通过药物影响了主角的神经系统，当然因为我不太了解国外恐怖片所以我不知道这个范围能不能扩大，就真的不能假设鬼魂存在吗？开心鬼也好啊！
这部电影最吓人的方式是嘭一下一个人就出现在主角身后了，可是最常用这种方法出现的是林心如的女儿，而且这女孩从头到尾都很淡定，真的不是一般人。
还有就是吴镇宇看到林心如的尸体打算纵身一跃的时候观众都爆发出了笑声，我其实也很奇怪为什么会这么集体的一起笑。
这部电影成为了恐怖片黑马，似乎之前没想到票房这么好，我是真的以为它有好的恐怖元素才得到这么多人支持的，没想到是主打感情牌，这样子是比较受女孩子欢迎吗？原来这一切都是因为爱恨情仇。
影片用了一些很简单的方法，就是两个时代的人物选择和人物关系上，让人产生一种因果循环的感觉。不禁感叹哇塞，好巧妙的安排！我一直觉得难道大家去电影院看电影都不想动脑子吗？要这样躺床上睡觉不是更好，还不用花钱。比较一下《后会无期》，有多少巧妙的前后呼应，但是被许多人说成做作无聊。
说道虎头蛇尾，我来说一下我不理解的结局。前妻让自己的女儿和林心如的女儿成了好姐妹并且自己机智的以为这是一种报复，我是完全没看出来这为什么是报复。而且那个女孩跑出来告诉林心如爷爷说在这里等爸爸就回来了。我很郁闷你爷爷是谁？他又是怎么知道这个地方的？这可是你爸爸后来女朋友的家宅，你和你爷爷这么牛逼你爸爸知道吗？还有林心如就没想过那个药是吴镇宇换的吗？我以为还要发生点什么，结果手牵手就走了，爱情就这么让人盲目吗？