集结号影评。
“眼前直下三千字，胸次全无一点尘”书是人类的明灯，帮助人们打开黑夜的大门。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。仁者见仁，智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。大家一般写的读书心得是什么样的呢？有请驻留片刻，小编为你推荐集结号影评，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
集结号影评（一）
首先这个片子告诉我们战争原来是残酷的。南北战争时期的南方名将伯特李将军曾说道：战争如此残酷是件好事，否则就会有人喜欢它。不过看以往我党拍的片子，我们是很难感觉到战争的残酷，比如《小兵张嘎》，一个小孩子把日本人耍的团团传；比如《绝境逢生》，潘长江拿着把铁锤在全副武装的日本人堆里杀个几近几出，最后力尽铁锤脱手而飞还砸倒一个人；还有《地雷战》、《地道战》，全副武装的日本军队居然奈何不了一群没有经过军事训练的平民。这在现实中根本不可能发生，子曰：以不教民战，是谓弃之。意思是拿没有经过军事训练的百姓作战，跟抛弃他们没有什么两样。平民和武装到牙齿的军队作战，是占不了便宜，胜了也是惨胜。大部分国产战争片中，智勇双全的主角在子弹横飞的战场总是能无所畏惧，轻松搞定敌人，顺便还能泡个mm。俺们党这么拍片子是用心良苦，都是为了俺们好，生怕俺们不敢上战场，或者一上战场就开小差，所以把战争片拍的既温馨又轻松。
有人说这个片子很像《兄弟连》或者《拯救大兵雷恩》，那是因为所有的战场都是大同小异，战场是怎么样的呢？血肉模糊的躯体、断裂的四肢、满地横流的血水、和泥土混杂在一起的内脏、因为恐惧和痛苦而面目狰狞的士兵。如果是冷兵器时代，你还可以看到满地乱滚的人头；如果是热兵器，你可以看到浑身冒火的钢铁怪兽。谷子地曰：子弹头上飞，手榴弹挡下满地滚，神仙也得尿。斯言是也！但是我们的战争片中却很少能看到普通士兵脸上的恐惧，在大部分片子里，如果有死亡，主角们总是英勇大无畏的死去，配角则无足轻重地死去，间或爆出一声惨叫。很少能在我军士兵的脸上看到恐惧。我们的导演和编剧用英雄主义掩盖了对战争的恐惧。只有《集结号》中，我们可以看到这种恐惧，当文教员慌乱地躲避着同伴的尸体的时候、当遍体鳞伤的士兵颤抖地告诉连长集结号响了的时候，我们看到了这种恐惧，也看到了人性凡是人，总会害怕死亡，机器和螺丝钉是不会害怕的。
在家靠父母、出门靠朋友，打仗就要靠战友了。《集结号》有一个很有趣的细节，就是战友们互相称呼对方弟兄或兄弟，而不是传统的同志。当打退敌军两次攻击后，死伤惨重的士兵开始崩溃，谎报军情宣称听到了集结号，然而谷子地一句：我没听到集结号，我要留下。听到集结号的，可以走。就把所有兄弟留下来。很显然，让兄弟们留下的不是军令、使命感、荣誉感或者类似为了新中国等等的口号，否则他们根本不会谎报军情了。他们留下是为了和连长同伤共死。而相对的，谷子地回报他们的是千方百计的证明他们是烈士不停地给组织写信，独自一人去媒山挖弟兄们的尸体。从某种意义上来说，他活着的目标就是让兄弟们的死能够换回700斤的小米。
把死掉的弟兄们送到窑里，不要让炮弹炸着。谷子地对排长焦大棚说道。
黑子，到下面后好好歇着。谷子地抱着牺牲的黑子说道。
谷子地吃力地将最后一名弟兄的尸体拖到煤窑里，细心放好。
连长，我没有给你丢脸吧？受了绝命伤的文化教员问道。谷子地摸了摸他的头，没，下辈子还做兄弟。
下辈子还做兄弟。这就是这个片子主题。吕宽沟和姜茂存冒着生命危险去找手表，残存的九连士兵自愿留下陪连长，眼睛半瞎的谷子地独自一人去媒山上挖弟兄们的遗体，统统都是围绕着兄弟这一主题。
比起兄弟，组织就不是那么贴心了。打仗时候不吹集结号放他们鸽子不说，打完仗后售后服务做得也不好。赵二斗对急着找部队的谷子地，师里面压了十几万封信，全是找部队的。想想也是，那时候组织刚刚把朝鲜人民从美帝国主义的魔掌中拯救出来，让他们从此过上了幸福快乐的生活，又忙着解放全世界三分之二的受苦人民，哪有功夫管这十几万人的个人小事。当然，组织有时候也蛮好的，比如征兵的时候，给你带着大红花，让你骑着大洋马，后面敲锣打鼓，别提多有面子啊。
如果说九连的士兵们是为了对连长的兄弟情坚守在阵地上，那么连长谷子地又是为了什么留在阵地上死活不撤退呢？就为了团长一句话：没听到集结号，打到最后一个人也不许撤退。
俗话说军令如山，在中国人的概念中，来自上级的军令（也许还包括不是军令的命令）是有点神圣不可侵犯的。当年孙子受命训练宫女，王妃担任队长，但宫女们在训练时嘻嘻哈哈，不听指挥，孙子以军法将队长处死，杀了妃子后，宫女们言听计从。在这个故事中，不听命令本身就导致死刑。作为一个优秀的军人，谷子地忠实地执行了这个命令，为此不不惜陪上他自己的生命和骨肉相连的弟兄们。
不过还有另外一个优秀的军人，他的做法和谷子地有点不一样。在1944年的冬季，101空降师在德国边境和德国人隔河对峙。团长命令e连派一支小队半夜渡河深入敌境抓一名俘虏过来这真是一个危险的任务。营长温特斯少校亲自安排了这次任务，大兵们在漆黑的夜里偷偷过河，袭击了敌军的一个据点，抓住了一个俘虏，然而在行动中一名弟兄受了致命伤，悲愤交加的大兵们眼睁睁地看着自己的同伴垂死哀嚎，然后慢慢被死神夺去生命。
团长过来了，热情洋溢地赞扬了大兵们的勇气，称赞他们为团部争了光，然后下达了第二个命令晚上再渡河去找一名俘虏。团长走后，温特斯少校开始布置任务，在某处用橡皮艇过河，然后在对岸某处集结，然后袭击某处敌军据点，最后他说道：晚上在营地睡觉，然后明天交给我一份过河后没有抓到俘虏的战报。士兵们吃惊地交换眼神，但是他们如释重负，因为不用因为团长想为团部争光而冒险。
在这里我不想争论温特斯少校和谷子地的做法谁对谁错，我只想问一下，如果你当兵，你愿意是当谷子地的兵，还是愿意当温特斯的兵？当然，他们都是优秀的军人，也是优秀的上司和兄弟。
集结号影评（二）
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。
镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也怕死不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。
在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。
《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中战士躲着炸点和子弹跑，好人怎么炸都炸不死的的神奇场面，相反，这里的战士们将迎着炸点上。
《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄刚站起来还来不及说一声啊，就已经中弹阵亡了。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。
正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的主动请战剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。
集结号影评（三）
一开场便是硝烟弥漫、弹片纷飞，每一个镜头都似要扼住观众的呼吸，如同第五交响曲《命运》，每个节拍都能震摄人心。叙事的节奏快得像在与死亡竞赛不是高潮迭起，而是一个不断提高、不停垒升的浪头，在升至极限那一刻轰然崩塌，造成毁天灭地的海啸。这一刻，壮观激烈的战争场面戛然而止，《命运》的第一乐章结束了，第二乐章在舒缓柔和的小提琴声中轻轻展开，故事变成对一个人的讲述，对惟一一个幸存者的娓娓道来。
对比鲜明的前后两段是电影《集结号》很突出的一个特点，这也是许多影评不断争论的一个问题。最大的一个争议是后半部慢节奏的叙事削弱了整部电影铁骨铮铮、惨烈悲壮的主题。有评论认为后半段占的篇幅过长、比例过重，是电影的一个失败；也有说电影前后反差太大，令人不适。
从审美的角度来说，这种表现手法却可以说是独特的，而且相较于完整紧凑的故事它具有更强的表现力。这并不是《集结号》的首创，小说《高山下的花环》、《安德的游戏》及其下部《死者代言人》均采用了同样的模式：前半段紧张激烈的战争场面与后半段战场归来者心路历程的奇妙结合。
《高山下的花环》中，作为尖刀连的九连在连长梁三喜的带领下以一昼夜的时间攻下敌人的364高地，该高地据说美军要用一个加强团花半年才可拿下，九连战士几乎全军覆没，连长梁三喜亦壮烈牺牲。曾想当逃兵的指导员赵蒙生带着忏悔的心情开始追寻烈士们的足迹。《安德的游戏》与《死者代言人》是相对独立的两部书，但两部书讲叙的是一个故事，《安德的游戏》是对指挥官安德战斗经历的描写，而《死者代言人》中的安德则在为自己过去的行径自责。
《集结号》中的谷子地与赵蒙生和安德有相似之处，但又不尽相同。谷子地的痛苦中也有悔过的成份，他后悔在焦大鹏告诉他集结号吹响劝他撤走时，他却要坚守。但谷子地更主要的是在坚持自己的信念，是要为死去的弟兄讨回烈士的封号。与上述两部作品相比，《集结号》后半部的反思要单纯、直接得多，体现出一种最平民化、最纯粹却也最令人为之动容的强烈情感。
上述作品都会给人一种老兵回忆录的感觉，这大概也是众多影评质疑《集结号》的一个主要原因：战争片就该重战争轻回忆，回忆录则该重回忆轻战争，《集结号》偏两手抓，两手都要硬，这不弄成了四不象？确实，前后两段的反差有互相削弱的作用，甚至会令后半段显得拖沓冗长，这是这种一分为二的手法难以避免的缺陷。然而，它所展现的十分独特且难以替代的艺术效果却是不可忽视的。看过电影便会了解：电影的重头戏在后部，那么为何要着力表现前部呢？按照一般回忆录的模式，战争的描写应该是穿插在老兵的思绪中，有时甚至是略写和淡化处理的。而《集结号》对战争不吝笔墨浓墨重彩，将其完完整整展示给观众，竟毫用了整部片子一半的时间，使人简直要以为这是部单纯的战争片了。这使观众深刻地意识到自己不是在听什么传奇故事，而是亲自见证这场真实的斗，是在与主人公一起出生入死。这样，当电影叙述到后半段时观众才会明白为什么谷子地那么痛苦又那么执着，会更深刻地理解电影要告诉人们什么。前半段，影院中沉默肃穆，惨烈的战争场面让人们感觉到每一个牺牲都是壮烈的；后半段，观众们无声垂泪，一个人的苦苦追寻令人们意识到每一个牺牲都是永垂不朽的。
电影落幕，对观众的震憾却仍未消失，这不是一部酣畅淋漓、雄壮到底的战争片，也不是一部字字血泪、催人泪下的回忆录。但《集结号》却表现出远超过其篇幅的东西，如同一部短篇的士兵史诗，只能令人肃然起敬。
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海角七号影评
海角七号影评（一）
《海角七号》，无论是票房，口碑还是获奖，这些都让它成为08年不得不看的一部电影。130分钟的电影，讲述了两个年代关于两个叫友子的女人的故事。一条明线，是当代的日本籍一个演艺女公关的故事，一条暗线则是通过7封情书勾勒出一段美丽而心酸的往事。虽然一直非常讨厌日本有些人的做法，对那段没人会忘记的历史愤怒于胸，但好像这些都没能影响看电影时的心情。里面的7封信都是用画外音的形式呈现，也都是日语，却是如此令人心疼。这种心疼不是来源于悲伤，而是太过美丽。
因为要离开你，所以我不知道回家是离乡还是归乡
我会假装你已经把我忘记，假装你将我的过往会像候鸟一样从记忆中迁徙，假装你已经走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为这一切都是真的
时代的宿命是时代的罪过
遇到迁徙去台湾过冬的乌贼了，我把对你的思念寄托在了其中一只的身上，希望你做渔夫的父亲会捕获它，不管它的味道有多么辛酸，都希望你能吃一口
海风啊，为何总是带着哭声呢？爱人哭，嫁人哭，生孩子哭。想着你未来可能的幸福我总是会哭。只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹干，没有泪水的哭泣让我跟苍老了
范逸臣的表演让人感觉他不仅仅是一个歌手，一个偶像演员。他叫阿嘉，是一个不得志的歌手，现实中只能做一个邮递员。从小镇组织演出队伍，他开始源于对音乐热爱的愤怒，到后来明白真正爱什么东西是不需要形式的。正如他明白了对友子有讨厌拒避到后来抱着她说：留下来，或者我跟你走。几个配角也很出彩，被称为国宝的月琴老人想要表演却无人再肯欣赏；思念着鲁凯公主的那个警察怎么那么像《甜蜜蜜》里小军的姑姑对诺顿的爱呢？还有爱着有丈夫并有三个儿子的老板娘的伙计；对财富充满激情的马拉桑执着的对待自己的销售工作
里面有几场阿嘉跳进水里淹没孤独的戏份，和陈可辛的《如果*爱》有异曲同工的感觉。虽然是关于音乐和梦想的电影，但它并没有俗套的拍成一部偶像电影，也没有尖刻的展示颓废和人生的无奈。而是用真诚却不空洞的镜头告诉观众，人生总是有转角处的，风雨后也一定要期待着彩虹。彩虹，但愿他能连接到海的那边，让我和你一起看到他。台湾电影除了李安的巨大光环下的中庸，和杨德昌、侯孝贤沉重背后的无奈，在《海角七号》里让人看到了温情，看到了电影的未来。
也说一说刚看完的电视剧《马文的战争》。四对离婚的男男女女，在经历了分分和和后，终于明白婚姻的真正价值和自己内心真正的所爱。最近的电视剧好多是家庭伦理题材，从早先热播的《中国式离婚》到《新结婚时代》，再到《双面胶》《金婚》《我们俩的婚姻》，好像大家忽然发现把问题埋葬在刀光剑影，战火硝烟中并不能真的解决，于是大家把问题真实的呈现出来看一看。但是很明显，好多电视剧要考虑到社会效应，并不敢把最真实的状态和想法表达出来，遮遮掩掩，让好多人看后萌生一种惋惜。
最喜欢的角色不是两个主角，就跟《奋斗》里最喜欢的不是陆涛和夏琳一样，是李芹。不用多说，又一个米莱。不同的是这是一个离过婚的成熟女人，不会像小女生那样痴情。虽然少了一点执着和浪漫，却多了一些理性和理解。婚姻离我们80后的人来说以前感觉很遥远，然而就像感觉奥运什么时候才开始一样，它竟然轰隆隆就来了，然后又轰隆隆的走了。开始时我们充满的是期待，过程里我们有过感动却更多的是感觉和以前的一样，结束时有点麻木有点遗憾。但多年以后再说起来肯定会想起和加上很多骄傲和激情，将其美化，如果问大家还想不想再来一次，那一定是持肯定态度的人居多。这不正像婚姻吗？虽然我还没有结婚，但闻的味多了，也就不用再吃了。
要结婚的朋友，我真诚的祝福他们快乐；不结婚的朋友，我也祝福他们幸福。辛苦的人希望大家快乐，还在坚持梦想的人也希望你能更勇敢。这时代留给我们的回忆本就不多，希望我们可以像俞敏洪说的一样：到我们回忆过去的时候，可以想起几件能让自己感动的泪流满面的事情，这样我们就不会有遗憾！
海角七号影评（二）
当年在台湾大获全胜的《海角七号》最终得以在大陆上映，却落得个惨淡收场
的局面，这中间有网络的很大功劳，却也逃脱不了文化隔离的关系，一个台湾本土对过去想象的电影本就很难在其他华文地区引得多大的共鸣，更不用说本片里那始终充斥着的对日据时期的某种流连忘返。
虽然这是个现代的音乐励志故事，但在现代的表皮之下，影片里所有的人物都是传统非常的，马拉桑、茂伯、阿嘉等等，他们似乎都在努力维护着一种东西，一种记忆力一直舍不得失去的东西，一种想努力抓住却始终逃离的东西。
这种东西就是一种情感，也是《海角七号》能够打动台湾观众的原因。这种情感的内核，大抵不过就还是台湾本土居民对日据时期的留恋，对日本文化的向往，而这，也是大陆观众所厌恶见到的。
《海角七号》的时空交叉都与日本有关，几十年前的那场日据时期的爱情，因为蒙上了离别的愁绪显得温婉动人，当战争和对立的时代过去，留给台湾民众的就是无限缱绻和惆怅，那大洋彼岸的岛国上有着太多的回忆，正如影片中一直独自等待的阿婆一样，历史的沉痛早就随着时间的消逝变得不再敏感，情感的想象却伴随空间和时间的距离更加醇厚浓烈。
这估计也是一些台湾民众的共同心态吧，失去了的东西，感受不到的东西，在想象的空间中会变得更加美好，虽然也许会远不如现在。而这种心态，在国内观众看来，却无法有什么认同感，抱怨也好牢骚也罢，对很多国内观众来说，这种殖民的美好想象既要不得也想不得。
而《海角七号》中阿嘉的爱情，巧合的也是一个来自岛国日本的女性，用两段与日本人的爱情串联起的整个剧情，魏德胜笔下的此片就更加让人疑惑丛生了。
所以说，《海角七号》一直在怀旧，老年人年轻人都在怀旧，一种集体的怀旧感就此而生也难怪台湾观众会如此认同，当一部电影能够承载起某种过去共同的回忆时，众星捧月的场面自不用惊奇了。
从这个角度来说，《海角七号》作为一部台湾本土片，自有其存在的价值和意义，但一旦这个文本跨越了地域，就失去了其赖以生存的文化基底，水土不服的病症就难以避免了。
如果将《海角七号》单纯的作为一部电影来分析，它充其量就是一部典型的爱情片，说不上经典也说不上创新。两段穿插现实与过去交错的分镜有太多的电影早已用过，而爱情的表现也并未有多么的铭心刻骨，很普通的电影而已。
当然，放置在当年的台湾电影的环境当中的话，《海角七号》必然在台湾地区的影史上有一席之地，票房、影响力都首屈一指，个中复杂的原因很值得分析。情感上的因素、营销上的手段、市场的推广，或许都有可以供后来者借鉴和学习的东西。
《海角七号》里的回忆困境，也彰显了岛上居民们的一种现实困境，现实生活中的各种压力，生活的经济的政治的压力，让他们无法后退也无法大踏步向前，于是很多人选择逃避面对这样的现实，沉溺在过去的想象，只是，未来的生活不才是更加美好的吗？
《海角七号》贵在清新，给时下萎靡不振的台湾影坛注入的是加强的强心针，但背负上了很多其他意味的重担，让这部电影无法消化无法负担，最终只能是你的柔情我永远不懂。
海角七号影评（三）
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。
其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。
影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。
但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。，我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。要自己回来当老板，不要当人家的伙计。作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是笃轻驾熟，轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。
而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！
影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。
泰坦尼克号影评
泰坦尼克号影评（一）
前两天写2012最期待的作品时提到《泰坦尼克号》的3D重映版，但还想再说说，毕竟这是部叫我难以割舍的作品。当听卡梅隆说这电影的3D重映版有机会在国内上映时真的是激动了好一会儿，几乎见人就说，总以为这是部属于我们这代人的经典，是我们的《乱世佳人》，但我却在影院错过了它。
虽然从不装文艺逼的鄙视一切大制作，但对于多数砸大钱拍出来的片子都不怎么喜欢，只是抱着看热闹找茬的心态看完，所以各种侠各种卖座系列片于我是不怎么感冒的，甚至包括卡神自己的《阿凡达》，《泰坦尼克号》是少数的例外。理性告诉我这不过又是个俗套的好姑娘遇上穷小子最终却不能在一起的爱情悲剧，没有丝毫创新之处，但感性的我就是死心塌地的爱上了这片子。每次听到《My heart )罗丝没有死，杰克向罗丝表白，罗丝拒绝了，两人都很痛苦，上等人和下等人身份的悬殊，人物塑造得十分清楚，两人的爱情很艰难，在一起更难，同时罗丝很想和杰克在一起，但是很难下决定，使影片更加精彩，为下文做铺垫。
当罗丝正为杰克的事思想斗争时，她用餐的时候。看到一个小女孩很规矩的吃饭，镜头推向她的脸部，我认为当时她看到小女孩的时候，就仿佛看到了自己，她不要过这种生活了，她要自由。
在船头，罗丝找到了杰克，这段戏可谓是经典，两人没有过多的话语，杰克让罗丝闭上眼睛，慢慢将她带入船头让她张开双臂，当杰克让罗丝睁开眼，享受眼前的美景时，罗丝惊喜万分，我在飞，杰克在她身后用住她，此时的镜头慢慢上摇，然后拉开，从他们俩和人的脸部特写切换到全景，画面好美，晚霞包围着他们，背景音乐《我心永恒》配合着这么美的画面，让人记忆深刻，这段美誉过多的话语，有的只是两人优美的动作，罗丝向往自由，她张开双臂的那一刻，就像自己已经有了自由，身后是自己最爱的人，两个人相爱，热爱生活，都有着自由之心，两个人在一起才会幸福。
最感动的一幕是两个人在海上的生离死别。船终于沉了，罗丝趴在木板上，杰克在水下，两个人故乡紧握对方的手，杰克告诉她，永远不要放弃，要坚强的活下去，即使他不在了，也一样，杰克的身体越来越冷，最后他睡着了，等救生的船来时，杰克已经死了，罗丝很伤心，她答应杰克要好好的活下去，所以她放开了杰克的手，让他沉入了大海，罗丝向救生船呼救，但她的声音太小了，根本听不到，为了活下去，罗丝翻入水中，求生的欲望，配合着背景音乐，让人也跟着紧张，最后罗丝找到了口哨，用力的吹响，救生船看到了她，电筒的光照亮了罗丝，也照亮了一个新的开始。
《泰坦尼克号》唯美的爱情很浪漫！
56号教室读书心得
读《第56号教室的奇迹》是一个充满惊讶和感动的过程，它真的是一本好书。现将自己的一点体会和大家交流，请大家共同分享我的读书感受。下面是小编为大家收集整理的56号教室读书心得，欢迎大家阅读。
56号教室读书心得篇1 在洛杉矶市中心一间会漏水的小教室里，一位名叫雷夫?艾斯奎斯的小学老师用了将近四分之一世纪的时间，创造了一间充满奇迹的第56号教室，感动了整个美国。
他创新的教育方式，把孩子变成热爱学习的天使;他热情的教育态度，把教室变成温暖的家。阅读《第56号教室的奇迹》，你们的孩子也一样可以非常优秀!
我一下就对这些书评产生好奇。我的内心就产生了很想要去阅读它的心理需求，不管它是否与我们悦行工作室所研究的课题相关，我都对它产生好奇。在阅读中，一位可敬的、有着了不起的教育理念的老师真切地出现在我的面前。
这是一位敢讲真话的老师。
雷夫老师敢于讲真话，在自序中他就写着：像所有真正的老师一样，我经常失败。我睡眠不足。我在凌晨时分躺在床上睡不着，为着一个我无力教育的孩子而感到极度痛苦。当一个老师，真的会很痛苦。我读到这句话的时候，就感觉雷夫老师很有个性，尽管他已经是个非常优秀的教师了，身上已经被照上了许多美丽的光环，但他依然能把自己心底里的话讲出来，真实地表达自我，不怕露短，不怕出丑。他还敢于讲美国教育的真话。在书中，他多次例举了自己所在学校以及其他学校老师的一些做法，并直言不讳地发表了自己的见解，提出了批评意见。同时，他也直截了当地对他所在的州进行的标准化测验提出了自己不同的看法，颇有些鲁迅先生笔下枣树直刺天空的感觉。
这是一位有职业良心的老师。
我个人觉得雷夫老师之所以能获得成功，首先取决于他的职业良心，他很真实，很坦荡，很勇敢，敢于面对自己的不安、痛苦，敢于面对教育的困惑、不良现象，而后有所思考，并能用自己的方式去做一些努力，用自己的双手去为他的学生撑起一方天地，让第56号教室的学生有最大程度的发展。
我们可以这样认为：正值和良好的职业道德是他迈向成功的第一步。
这是一位有爱心的老师。
在《第56号教室的奇迹》一书封面的醒目处写着让孩子变成爱学习的天使。我想这几个字其实是概括了雷夫老师的教育理想，或者说是折射出了雷夫老师教育追求。让孩子变成爱学习的天使，说来简单，做起来并不容易。在本书中，我们看到了雷夫老师点点滴滴的有益的做法，也看到了在他眼里，学生都是可爱的天使，更看清了他的一切努力都是为着让这些天使变得爱学习、会学习这样一种最朴素的意识和想法。
雷夫老师为什么能做得这么好，能让自己的教育教学行为产生最生动的、最大化的、最被大家所认同的效益?从本质上来看，这是因为他有爱心，有一颗热爱儿童的心，他是真正把自己的学生放在心上，用国家督学，原省教科所成尚荣所长的话说就是教育，从儿童立场出发。雷夫老师对孩子的爱，在书中随处可找。 应该这样说，爱孩子，是他获得成功的关键。
努力向您学习，敬爱的雷夫老师!
56号教室读书心得篇2 《第56号教室的奇迹》是美国一本关于教育的书。读了《第56号教室的奇迹》这本书，我的心灵一次次受到震撼，从快乐、鲜艳的封面，到独特的教育理念以及全书用浅显通俗的语言所谈所描绘，我看到了一个将教育作为自己终生事业，并沉醉其中的教师，他对孩子的爱，对事业高度负责的精神令我深受感动。
雷夫.艾斯奎斯老师从教二十五年来，一直在一所叫霍伯特的小学担任五年级老师。这所学校位于美国的洛杉矶，高达九成的学生家庭贫困，并且大部分来自非英语系的移民家庭。可是，就是在这样的环境下，雷夫老师班里小学生的成绩高居全美标准化测试前5%，而且孩子们谦虚有礼诚实善良。长大后，他们纷纷进入哈弗、普林斯顿等名校就读取得不凡的成就。作者的着眼点不在成功，而在过程上。他心态平和而自信地写了许多发生在第56号教室中他和他的学生们零碎的事儿。这些小事儿，在许多教室里都会发生，情形似乎大同小异，但是第56号教室却让这些小事具有了不同的功能和意义。
这本书给我留下印象最深的首先是雷夫先生为了让孩子们站在同一起跑线上所付出了努力与艰辛让我真正体会到了成功无捷径的真谛。雷夫先生每天为了自己的学生早上三点多从家里出发，倒好几次车在早上六点多赶到教室，晚上六点离校。节假日还带着学生到学校去上课，这些都是免费的。他那所谓的魔鬼式训练、学习8法则解释、示范、模仿、重复、重复、重复、重复、再重复，都是建立在牺牲自己的休息时间，出于对学生的那份爱的基础之上的。爱好孩子是很容易的，但要爱那些调皮的孩子，就真的需要我们老师的爱心了。对于班上的任何一个学生，对他们的态度，雷夫先生都是不放弃，不抛弃。其次就是教会孩子善待他人。三剑客的确深深地刺痛了雷夫先生，并使雷夫先生陷入艰难的境遇。但雷夫先生并没有因此而气馁，并没有因此离开他所中爱的教育事业，而是领悟到要想教育孩子的前提是首先了解自我。所以雷夫先生想让孩子们成为一个什么样的人，他首先让自己先成为那样的人，他为孩子们树立了一个很好的榜样。他在实践教育中，不断总结和思考，逐步形成了让孩子们站在同一条起跑线，我们的期望决定孩子们的表现、做一名智慧而成功的教师、为孩子将来过上一流的生活做准备、不要把信仰强加于孩子、孩子也是教师和家长的老师、教孩子终身受用的技能、永远不要失去对孩子的关注等等观念和认识。雷夫老师就是这样以自己多年的教学实践向我们阐释了：教育是没有捷径的。
雷夫的教育历程和教育信念值得我们每一个为人师者思考和学习的。作为在教育一线的学校，推荐阅读、学习《56号教室的奇迹》这本书，对我们学习、借鉴雷夫的教育观点和信念，学习他的敬业精神是非常有意义的。雷夫的教育观点和信念可以帮助我们建构崭新的教育观和学生观，他的成长经历对我们每一个教师做一名好教师非常有借鉴意义。他独特的教育方式和班级管理形式，值得我们实践和探讨。
一、增强责任意识和爱心
看一下这位坚守在第56号教室的雷夫艾斯奎斯老师，他是个在教育中总能准确找到目标，从不偏离跑道的人。他对教育和学生有信徒般的坚持、父亲般的亲切，所以他拥有爱心，有着强烈的责任感，才驱使他在同一所学校的同一间教室，年复一年地教同一个年龄段的学生长达20多年，获得的荣誉不计其数，给他提供捐助的人也不计其数。他的事迹轰动整个美国，而且还被拍成纪录片，他的著作《第56号教室的奇迹》成为美国最热门的教育畅销书之一，但他仍然坚守在他的56号教室，证明着一个人能够在最小的空间里创造出最大的奇迹，这是爱心和责任并举的奇迹，我们在实际工作中也要树立强烈的责任意识和对工作、教工、学生的爱心，永远想着为学生的幸福人生奠基，为教工愉悦工作而努力，方能有动力做好自己的工作。
二、善用智慧才有力量
雷夫艾斯奎斯老师不但有爱心和责任心，他还有哲人的敏锐、专家的自信、战士的勇敢他拥有智慧，拥有力量，所以他创造出奇迹。他的第56号教室变得无比开阔，变成一个任由孩子们自由舒展，健康成长的乐园。他提倡的是没有害怕的教育和彼此的信任;他反复强调知识本身就是最好的奖品;雷夫提倡并强调道德培养的六阶段理论并奉行不悖。他深信：着利于孩子的品格培养，激发孩子自身的高要求才是成就孩子一生的根本。他让学生人人树立成功无捷径的信念。成功无捷径是56号教室的座右铭，好孩子，行事要努力是56号教室的口号。
正是由于雷夫.艾斯奎斯老师注重学生品格的培养，正是由于他的学生人人树立了成功无捷径!的信念，使这群平凡的学生在一个充满爱心与智慧的老师的培养下，在成功无捷径信念的支持下，通过自己的努力取得了不平凡的成绩。
三、有效的阅读才能拥有智慧
一个拥有智慧的人，一定是一个热爱学习和阅读的人，这总是让我想起伟大的苏霍姆林斯基，拥有傲人的藏书，并阅读。阅读是与作者交心的过程，阅读更是学习的过程，只有不断的学习，才能不断的提升自己的智慧和能力，雷夫老师自己就博览群书，从而拥有了傲人的智慧和为学生推荐书籍的能力。他能根据每个孩子不同的特点为他们推荐不同的书籍，还会运用智慧想出让不同层次的孩子都能够学会阅读的有效方法。他指导学生的阅读不是快餐式的，而是渐近融入其中的、探究式的，甚至是把书中的内容改编成戏剧进行表演。这种让学生慢慢阅读，细细品尝的阅读方式也是值得我们借鉴的。当然，他们的阅读方式对眼下的快餐式阅读是一种并不矛盾的对接。因为现下快餐式的作品太多，与之对应的就应该是快餐式阅读，而对于真正经典的作品自然应该像雷夫老师和他的学生一起读莎士比亚那样慢慢阅读，毕竟真正的阅读是没有捷径的。我最感动的还是雷夫老师提出的把阅读和世界联接起来，这再一次让我对阅读的意义有了深入的思考。我确信无疑的认为学习《第56号教室的奇迹》不能像吃快餐似的急于见效，还要有足够的耐心并与中华文化和实际情况相结合。我们首先要做的就是像雷夫那样真正扎扎实实苦干几十年。
56号教室读书心得篇3 读完这本书，我最大的感受，也是自己最想说的一句话就是：这真的是一本好书!
说它好，恐怕至少有这么三方面的原因：
一、作为同行，这本书给我以心灵的滋养
与作者雷夫一样，我也是一名普通的小学教师。读着这本书，我的内心还是翻腾起不小的浪花。
1、这是一个多么勇敢的老师。
雷夫老师敢于讲真话，敢于把自己真实的想法完完全全地暴露在读者的面前。在自序中他就写着：像所有真正的老师一样，我经常失败。我睡眠不足。我在凌晨时分躺在床上睡不着，为着一个我无力教育的孩子而感到极度痛苦。当一个老师，真的会很痛苦。我读到这句话的时候，就感觉雷夫老师很有个性，尽管他已经是个非常优秀的教师了，身上已经被照上了许多美丽的光环，但他依然能把自己心底里的话讲出来，真实地表达自我，不怕露短，不怕出丑。
他还敢于讲美国教育的真话。在书中，他多次例举了自己所在学校以及其他学校老师的一些做法，并直言不讳地发表了自己的见解，提出了批评意见。同时，他也直截了当地对他所在的州进行的标准化测验提出了自己不同的看法，颇有些鲁迅先生笔下枣树直刺天空的感觉。
我个人觉得雷夫老师之所以能获得成功，首先取决于他的职业良心，他很真实，很坦荡，很勇敢，敢于面对自己的不安、痛苦，敢于面对教育的困惑、不良现象，而后有所思考，并能用自己的方式去做一些努力，用自己的双手去为他的学生撑起一方天地，让第56号教室的学生有最大程度的发展。
我们可以这样认为，勇气，是他迈向成功的第一步。
2、这是一个多么有爱心的老师。
在《第56号教室的奇迹》一书封面的醒目处写着让孩子变成爱学习的天使。我想这几个字其实是概括了雷夫老师的教育理想，或者说是折射出了雷夫老师教育追求。让孩子变成爱学习的天使，说来简单，做起来并不容易。在本书中，我们看到了雷夫老师点点滴滴的有益的做法，也看到了在他眼里，学生都是可爱的天使，更看清了他的一切努力都是为着让这些天使变得爱学习、会学习这样一种最朴素的意识和想法。雷夫老师为什么能做得这么好，能让自己的教育教学行为产生最生动的、最大化的、最被大家所认同的效益?从本质上来看，这是因为他有爱心，有一颗热爱儿童的心，他是真正把自己的学生放在心上，用国家督学，原省教科所成尚荣所长的话说就是教育，从儿童立场出发。雷夫老师对孩子的爱，在书中随处可找。因为时间的关系，在这儿不再赘述。
应该这样说，爱孩子，是他获得成功的关键。
3、这是一个多么有智慧的老师。
一名好教师要成长，必须得善于反思和总结并逐渐形成自己的独特思想，这是教育的大智慧、真智慧。雷夫老师在教育生涯中，不断审视、反思、尝试，逐步认清了人生使命，建立了自己的教育信念，形成了自己的独特的教育思想：在认识到当今速食社会是造成孩子避免挑战困难的原因的时候，他果断地提出了成功无捷径的理念，培养孩子们孜孜不倦、不屈不挠地克服困难的态度;在教育实践中，他逐步感悟并形成了让孩子们站在同一条起跑线，我们的期望决定孩子们的表现、做一名智慧而成功的教师、为孩子将来过上一流的生活做准备、不要把信仰强加于孩子、孩子也是教师和家长的老师、教孩子终身受用的技能、永远不要失去对孩子的关注等许多先进的观念和认识。最可贵的是，他在遇到问题时，绝对不是先从客观方面去找原因，找借口，而是进行积极思考，及时去纠正自己的观点和做法，用自己的大脑去解决问题，用自己的思考去摆脱困扰。在他心情的调色盘里，即便是偶然会有灰色，但他也能很快将它涂抹成暖色。
因此，我们可以肯定，智慧是他打开成功大门的金钥匙。
二、作为参与学校管理的人，这本书给我以深刻的启发
在看这本书的时候，我还常常自然而然地用学校管理者的视角去看待雷夫老师的教育行为。因此，读着这本书，尤其是某些章节的时候，我的内心经常会不由自主地激动起来。
在学校，我分管的是教学教学管理，我们吴桥实验小学近几年重点是以语文学科特色建设为突破口来推进学科管理的，我们在语文学科领域的阅读、习作等几方面作了不少尝试。
读这本书的时候，我发觉雷夫老师的很多想法，甚至是做法与我们学校的一些做法与想法竟有很多相似之处。在这本书中，雷夫认为通过文学，孩子们会用不同的眼光看世界，敞开心扉接受新观念，踏上光辉的大道去远行，所以他培养终身阅读的孩子。也因为写作能力会令孩子终身受用，所以作才用四种方法提高学生的写作能力。他的这些认识，也正是我们学校在实践中所思考的一些东西。值得一提的是，他在教室里组织学生开展的少年创作计划与我们学校几年来一直推行的活页作文就有不少一致的地方：同样是学生自己的作文，同样需要学生将作文汇编成册，同样需要给书加上封面，编写目录，配上插图。用雷夫老师自己的话来说就是：这很费功夫，但我发现孩子们很喜欢从头到尾完成一本书的感觉。所以，在读到这些内容的时候，还真有些英雄所见略同的感觉。
同时，我也发现，雷夫老师的一些创新之举，如开办读书会，帮助孩子挑选图书，撰写每月读书心得等无一不是好方法，都值得我们学习借鉴。因此，读着这些文字，我有的是一种豁然开朗的感觉。
当然，这本书给学校管理者的启发绝非我今天所谈的这些，还有许多耐人寻味之处，因为时间的关系且作下回分解。
三、作为孩子的母亲，这本书给我以方法的依靠
我和在座的许多女教师一样，都是一个孩子的妈妈。教育孩子和教育学生并不是一回事，我也常常感叹自己的育儿经储备不足。这本书恰好是一本很不错的家庭教育书籍，不管怎样，读了它，我也从中汲取了不少营养。这正如本书的推荐人之一的尹建莉在文中所说的这本书非常适合家长读，让第56号教室的根基延伸进你的家中。
雷夫老师在书中提出的道德发展六阶段是不得不说的内容，我个人觉得它是本书相当出彩的一部分内容。他提出的六个阶段分别是第一阶段：我不想惹麻烦;第二阶段：我想要奖赏;第三阶段：我想取悦某人;第四阶段：我要遵守规则;第五阶段：我能体贴别人;第六阶段：我有自己的行为准则并奉行不悖。
我看完这本书后，就把这几句话写下来，压在我女儿平时用的书桌的玻璃下。现在，我已经开始使用它了。我发现，用上它后，教育孩子似乎都变得简单多了。
看过这本书的读者都知道，这本书还传递出不少先进的家庭教育观，教给家长不少方法，例如开家庭读书会等等。我想，虽然我们身处不同的国度，文化背景也有所不同，但对孩子的教育还是有其相通之处的。
最后，我还是想用尹建莉在书中说的一句话来结束我今天的交流读《第56号教室的奇迹》是一个充满惊讶和感动的过程!它真的是一本很好的书。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
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