观《烈日灼心》有感。
有时候读书对人的影响不如观影，我们的思维和事情情节一起跳跃，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。那么该要如何写好观后感呢？相信你应该喜欢小编整理的观《烈日灼心》有感，供你参考和使用，请收藏和分享。
善恶终有报
---观《烈日灼心》有感
焦虹玮 大
前几天看见同事在微信朋友圈发表评论：《烈日灼心》是我看到的最好的反映警察题材的影片。好奇心驱使，满怀期待的看完了该片。的确很有特色，不同于以往的警匪片，没有男神般酷帅的警察、没有过多的枪战戏、动作戏，少了花架子，也就更真实。
评书似得开场白像是预热的油锅，一开始就打开了故事的背景，一件血淋淋的灭门惨案，在郊外的一栋别墅里女孩因强奸而意外猝死，她的父母和外公外婆也因此一起被杀。男主角辛小丰强奸了那个女孩，他的同伴杨自道和陈比觉不停的埋怨他毁了几个人的生活。影片在开始已将所有的悬疑都全部解开，谁是罪犯，谁是警察，观众已经明了，因此也就注定了它一定好看，最大的悬疑，偏偏让人觉得毫无悬疑。三个同伴开始了新的生活，改头换面，辛小丰成了协警，杨自道是一名热心的的哥，陈比觉成了一个有些智障的渔夫。看着他们在生活的边缘闪躲着，比常人更善良更富有正义感，心理居然有种隐痛，对他们有一种与自我道德相悖的同情，就像一根橡皮筋，时刻紧绷着，一点不多，一点不少的保持着隐忍，正如主角的生活一样。
影片里警察伊谷春说了一句话："谁的心里没有一点脏事呢？"预示着整个电影自始至终都阐述着善与恶的争辩，三个同伴的自我救赎，而这个对象就是叫"尾巴"的小女孩，为了帮助女孩凑齐手术费，辛小丰在抓赌现场偷拿赌资，杨自道没日没夜开车攒钱，为了拖延时间完成手术，让伊警官相信自己是个同性恋，甚至不惜与台湾商人上演了一段同性缠绵"激情戏",这一切一切都是在自我拯救。不由得让人深思，究竟谁是好人，谁是坏人？世间所有的事情都可以用善恶来划分吗？所有的事情都是非黑即白吗？藏在每个人心里的那点脏事、那点恶在不经意间放大就成了犯罪，这些都是偶然的，对吗？——我想明确的回答"不对"!所有的偶然性都存在必然性。在善与恶，黑与白之间存在着中间灰色地带，这中间的尺度难以界定，是法律还是道德？谁的心里没有点脏事儿，每个人都是法外之徒，当心里的脏东西被放大，这个善恶的灰度值就在增加，无限增大就跨越了善的国度。就像电影里伊警官说的另外一段话："我很喜欢法律、我认为法律是人类发明过的最好的东西。你知道什么是人吗？人就是神性和动物性的总和。他有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。所以说，法律特别可爱，它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种人性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。又讲人情，又残酷无情。"
还记得大学第一节法律专业课，老师让每位同学说说为什么会选择法学，同学们各有各的见解，保护家人和爱人、法学很热门、钻法律漏洞的……五花八门，千奇百怪。问问自己，为什么学习法律呢？答案也很模糊。随着专业知识的学习，认知慢慢清晰，觉得学习法学应该是凭借法律专业学习中获得的良好价值观念和思维能力，能在不同的职业领域获得良好的发展。幸运的是，大学毕业后加入公安队伍，能够将法律学以致用。在基层派出所工作了近十年，对法律又有了新的认知，法律是约束人的行为层面的准则，除了法律之外还有一张无形的大网，那就是道德，道德底线之外既是法律的红线。
看完《烈日灼心》，最大的感触——犯罪可能是一时的，赎罪却是一辈子。电影就展现了已犯罪又知罪而开始赎罪的三个人。影片结尾，辛小丰含着泪水的那句："太煎熬了，也许你们不能理解",道尽了这七年的生活状态。最后，一个漫长凝滞的镜头展现了从生到死的过程，一个被法律认可的索命程序，两个罪犯绳之以法。真真是"早知如此，何必当初".
看完《烈日灼心》，有一种怅然的感觉，为片中主人公赎罪的历程感到隐疼。观者如此，当局者更是如此，要时刻用法律和道德来规划自身的行为，不要轻易逾越善恶的界限，不要以身试法，碰触法律和道德的底线，不要让一时的冲动毁灭一生的幸福，不要亲身去体会"灼心"的感觉。
hdh765.Com更多观后感延伸读
民警烈日灼心观后感
人性与法律
——民警烈日灼心观后感
曹保平导演的《烈日灼心》贴着犯罪悬疑的标签，一上映便吸引了众人的目光，观众不胜唏嘘感慨不已。朋友圈里一个刑警朋友说："你们都觉得这部电影压抑，但是你们可能想象不到，警察的日常工作确实如此。"
看完电影的我其实是有些怅然的，作为一名警察，轻易就能指出影片里的很多漏洞，而即使只作为一名观众，剧情逻辑上的硬伤也显而易见。于是我又寻来须一瓜的原著《太阳黑子》来阅读，才发现那些改编后的剧情漏洞其实在小说里曾经是鲜活丰满的，然而这并不影响我依然觉得这是一部好电影。因为在我看来，相比小说更注重表现犯罪与救赎，电影其实更倾向于渲染人性和法律的冲突所带给我们的心灵震颤，想必将这部电影归类为伦理片而非犯罪片，我们就能忽略有所牵强的逻辑，而那些观影时所不能释怀的关于善与恶，人性与法律的解读，霎时就变得清晰明了起来。
初入警界，我见过形形色色的罪犯。遇到过父母双亡，同爷爷奶奶生活在山里的未成年人，遇到过离异后，上有高堂下有子女生活拮据的中年人，也遇到过头发斑白身形佝偻，甚至衣衫褴褛的耄耋老人，每当此时我都会忍不住唏嘘感叹："他们看起来好可怜。"而同事们都会义正言辞的告诉我，这些人并不值得同情，因为他们在触犯法律的时候，并没有考虑过带给别人的伤害，其实是可憎又自私的。那时的我并不能完全体会这种心情，只能附和一句"可怜之人必有可恨之处",可当我听到电影里伊警官关于法律那段剖白的时候，突然间就顿悟且释怀了。
伊警官说："我很喜欢法律。我认为法律是人类发明过的最好的东西。你知道什么是人吗？在我眼里，人是神性和动物性的总和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。所以说，法律特别可爱。它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。又讲人情，又残酷无情。"那些阴暗的好人和做过很多好事的恶人，就如同向往阳光的雪人，看起来洁白无瑕，却在凝结的过程中早已吸附了无数尘埃杂质，并且它们永远无法堂堂正正地站在阳光下，因为法律的烈日无时无刻不在反复灼烤着他们的内心。
我们作为警察，经常和各种各样的犯罪分子打交道，接触过这个社会上隐藏最深的阴暗面，的确同朋友之言警察的日常就是电影所展现的压抑，然而请不要忘记，有光才会看到阴影，正是因为我们站在法律的炎炎烈日之下，才清楚的看到人性的弱点，我们执掌法律，更维护法律，正如同电影里所说，因为法律是人性的低保，是每个社会人所必须具备的一种强制性修养。
性善论同性恶论自古由来已久却也未曾争出一番上下高低，在警察工作中，我们见过人性最阴暗的恶，奸诈狡猾、凶狠残暴、贪婪自私，似乎都无法概括人性的七宗罪；然而在警察和犯罪分子斗智斗勇时，我们更见过人性最伟大善，勇敢善良、忠诚正直、无私奉献，所有积极正面的词藻都不足以形容这种拳拳的赤子之心。作为警察，我们经历过太多人性的善与恶，亦见识过法律每一次的人情与无情，我们用法律保护着这世界上展现出的所有善，更用法律严惩着这世界上隐藏着的一切恶，而惟愿每一个我们，都能千帆历尽，不忘初心。
灞桥分局洪庆派出所 李 倩
烈日灼心电影观后感
烈日灼心电影观后感_篇一：
最近看了一部将人性的纠结与抗争展现的淋漓尽致的影片——《烈日灼心》。看完片子后，我不禁想问：这是一部伦理片还是悬疑片?
故事由一段评书讲述开始，三个杀人在逃犯，过着普通人的生活，但是他们摆脱不了内心的折磨。郭涛饰演的出租车司机因在闹市帮助一名女子追逐抢包男子，胸部中刀生命垂危却不敢去医院医治;邓超饰演的协警除暴安良，深得赏识却不能升迁入职;高虎饰演的渔夫因祸致傻在一个孤岛上抚养着一个孤儿。
这种种的果皆是因为他们杀人越货的因。如梦幻般的普通人的生活都因段奕宏饰演的警察的到来而土崩瓦解。他们三个人的案底逐渐露出端倪，三个人杀害了一家六口，但是带走了一个几个月大的婴儿。因为在邓超准备逃命的时候，发现一个婴儿的哭声，他回去抱走了这个婴儿。
在被命运的手拨开迷雾之前，他们充当着一个个正面的角色，英雄气概和豪情更使王珞丹饰演的角色爱上了出租车司机郭涛。谁能想象一个伸张正义、见义勇为、抚养弃婴的人能是杀人凶手呢?但是命运注定了他们是杀人犯的本质，他们有病不能医治、不能考取入职资格，甚至不能恋爱，他们只能苟且的活着。
影片最后，他们因为选择给女儿筹钱治病，放弃逃亡而最终真相败露，他们承认一家六口都是他们杀害的。但事实的真相却是他们只杀死了女孩的妈妈，影片中，他们并没有说出实情。因为他们逃脱不了内心的谴责、道德的审判，他们无时无刻不忍受着掩盖真相的煎熬。在他们和养女一起走过的这7年里，他们和她建立了深厚的感情，比起让女儿知道实情，他们更愿意选择死。正如片尾中邓超所说的：“我们其实在等待这样一个结果。”
在经受了道德的拷问后，影片在落寞中落幕，让人不禁感叹世事的无常：好人可能成为罪犯，而罪犯也可能是个好人。在道德这把公正的尺上，衡量的是人的内心和事实的真相。
烈日灼心电影观后感_篇二：
邓超、段奕宏、郭涛，三个男人一台戏，用个性鲜明的人物形象和细腻的心理活动，支撑起了一部别致的犯罪题材的电影。
邓超的演技让人刮目相看。自《分手大师》之后，邓超就以各种张扬的耍宝搞怪造型示人，倍受关注也饱受非议。《烈日灼心》里，他变身为心思慎密的协警辛小丰，背负灭门惨案，隐于最危险也是最安全的地方;不过在遇到明察秋毫的警长之后，他变得越发压抑和煎熬，生活在“靴子要掉下来”的恐惧中。邓超成功地诠释了何为“烈日灼心”，虽然《烈日灼心》拍于《分手大师》之前，但还是颠覆了人们的既往印象。
烈日灼心观后感500字
烈日灼心观后感
难得一个懒在家里的夜晚，没作业，没读书，没瑜伽，挑了部口碑不错的电影窝在沙发里享受，悠闲并不是看电影的这个举动，而是什么事都不想的那份散淡。
明明是三个好爸爸感动中国的故事，为什么要叫烈日灼心。自我救赎是这部电影的主题，郭涛和邓超就像耶稣下凡一样来到人间，带着一颗我不入地狱谁入地狱的决心，展开一段人性救赎之路。
这部电影除了最后担心观众智力低下，而用过长篇幅揭秘外，曹保平的整体剧情编排的还是环环相扣结构紧密的。最打动人心还是三位男演员的飚戏，邓超的内心戏演的极好，把那种长久以来的内心的折磨通过他憔悴的面容，警惕又绝望的眼神，和压抑的肢体动作表现的淋漓尽致。而段奕宏的那双眼就是一双鹰眼，洞察一切。郭涛对爱的向往和无奈都演出来了。最后一幕的注射死刑，邓超完全是靠面部表情的一点一点变化来展现，很有震撼力。
细节的处理也可圈可点，里面有一幕我觉得拍的特别好，就是段奕宏说完那一大段关于法律的名词解释和感召邓超的话后，邓超有点冲动地站了起来想自首，两只手不经意地放在了桌子上，等邓超下楼后，他猛地冲了回来，开始还有点不明白，先以为他还是想自首，看到后面才明白他是意识到自己的指纹留在了桌子上，等他悄悄地回到办公室，仔细查看桌子时，留在桌角的烟灰说明段已经取走了指纹。
跟国内的警匪片比，这部电影的确是眼前一亮，但要跟好莱坞的推理片比较，剧情的推演又不够深入，段和邓之间的较量和设局只有邓假做同性恋那段，有点浅尝则止的可惜，所以基本不需要用脑就能看懂。尤其是到最后陈有觉突然变得正常起来，终于在剧情结束时给他安排了好大一段台词，让人觉得毫无意义，可能是导演太爱蹦极这项运动了，一部电影里出现了两次跳楼还不过瘾，结尾还要搞个人去跳海。
看完电影，满满的都是正能量，看看人家哥三，活得那叫一个累，每天都不知道还有没有明天，活在对死亡的恐惧中，还得惦记给遗孤筹钱治病，我们的生活简直就是在蜜罐里，明天又是美好的一天！碎觉了
烈日灼心观后感范文欣赏
不知道大家有没有看过根据须一瓜的长篇小说改编的电影《烈日灼心》呢？该片剧情丰富，耐人寻味，小编这里给大家带来了一篇网友们的观后感，一起来看看吧！
今天刚把作家须一瓜的长篇小说?烈日灼心?看完。下午四点多的时候还剩下一半，因为晚上没有课，所以就一个人在图书馆的角落里找个舒服的位置，捧着书一直在看，只因后半部分的故事实在太精彩，所以就没有注意时间，等到最后一页看完的时候，下意识的朝窗口瞧了瞧，天已经彻底黑了，黑的很透彻，就像我看完此书时的阴郁心情。
结尾的部分，也是所有事情真相大白的时候，真相是残忍的，我还没有准备好接受，它就像寒冬里的一盆冷水，突然从我的头顶泼下，有好几次都想把我的眼泪扯出来。但是我想，我绝对不能哭啊，一个大男人为了一本小说抹眼泪，这算什么，周围的人看见了得多难为情啊，况且我连纸巾也忘了带。不过，眼眶红了好几次，这倒是真的。
已经过去将近两个小时，我现在在寝室的书桌前写这篇文章。没有任何理由，也不需要任何理由，只是为了这本书给我带来的，内心深处的感情的宣泄。想要表达对这个故事，对这些人物给我带来的感受和思考。
在我看来，他们都错了。
如果一开始那个漂亮女孩不在那个时候光着身子出浴，正值青年的辛小丰就不会强奸她致其死亡，女孩的一家人也不会惨死在辛小丰，陈比觉和扬自道他们惊慌失措的手里，他们就不会挣扎着小心翼翼地逃亡十几年。
如果杨自道没有帮助那个痛经到快要死掉的伊谷夏，如果他后来狠心拒绝她，就不会有后来那么让人心痛的的爱情故事。
如果辛小丰当时在大厦追击犯人的时候没有救助伊谷春，而是看着他摔成肉酱，辛小丰，陈比觉和扬自道后来就不会被捕，导致后来的被注射死刑。
如果伊谷春没有那么聪明和狡猾，如果他不那么优秀，就不会察觉到辛小丰的眼睛里藏着的巨大秘密。
如果伊谷春再善良一些，他的妹妹伊谷夏就不会恨他，不会恨伊谷春逮捕了自己深深爱着的男人扬自道。可是他没有，他是一个行事果断，法律至上的人，最后还是狠心把他们三个送进了死神的怀抱。
如果伊谷夏的好奇心没有那么重，如果她没有让扬自道再来接她，最后她也许会遇到一个好男人，一个爱她的男人嫁掉。可是她偏偏迷恋上了他，那个爱她却说不出口的男人，爱她却无（）法带她走的男人。
另一方面，他们又都没有错。
辛小丰，陈比觉和扬自道，他们的内心深处是善良的。为了给毫无血缘关系的尾巴筹集医药费，他们想尽各种办法，三个爸爸对女儿的爱让人动容，让人不觉间想要宽恕。
十几年来，他们三个一直在为自己当初犯下不可饶恕的罪行赎罪。
作为司机的扬自道，做好事从来不要求回报，不接受记着采访。有一次为了给一个大妈夺回被抢的包，被歹徒用刀严重的划伤了胸口。附近村民跑来帮忙解决后，他没有愣愣的等着救护车，没有向她索要医药费，而是忍着疼痛，急急地开车离开，回到家自己清理伤口。还有一次，为了救助因为痛经的厉害而倒在路旁的女生，也就是后来进入扬自道生活的伊谷夏，他毅然决然开车把她送到医院。
辛小丰的性格就像他的眼神一样阴郁，忧伤，有时又狂放。有一个情节我记得很清楚，经常受到辛小丰帮助的残疾老夫妇为了报答他，特别想要邀请他吃饭，但是他用各种理由推脱，从这一点上就可以看出他的敏感和孤独。作为一个协警，一方面要勇敢地执行危险任务，另一方面要费尽心思隐藏自己的秘密，那么些年抓了很多坏人。虽然最后一个坏人被抓住后，自己也随即被戴上了手铐，可他是心甘情愿的，也完全在他的意料之中。
其实，谁也不能说伊谷春不近人情，他的内心深处还是有善良的阳光，有一个情节我记得特别清楚。当时扬自道知道事情已经败漏之后，在电话里对伊谷春说能不能给自己二十分钟，他需要去伊谷夏的公司一趟，伊谷春说我给你三十分钟。还有一次亲自开车送辛小丰回渔排只是为了拿小金鱼，尽管他觉得很蠢。
伊谷夏这个傻傻的，又十分勇敢的女孩，是我最同情，最爱的一个人物。她为爱情付出了那么多，给尾巴带去关怀，为她付医药费，收拾他们三个和尾巴的家。她爱扬自道爱到疯狂，不顾一切，就像中间她对哥哥说的，我已经想好了，如果你和爸妈不同意，我就和他私奔。最后为了保住扬自道他们三个，她甚至欺骗自己的哥哥。可是最后，所有的这些，就像一个华丽有简陋的水晶梦境，彻底的破碎。
可是，那又是谁的错呢？
这是一个没有答案的问题。
或许，这就是人生的缩影，每个人都会有对错。
只是希望，每个犯过错的人，都会得到宽恕............
烈日灼心观后感1400字欣赏
《烈日灼心》这部电影由曹保平执导，邓超、段奕宏、郭涛、王珞丹等主演，讲述了三个结拜兄弟共同抚养着一位孤女，这个中间有什么故事呢？不知道大家有没有看过？下面给大家带来的是烈日灼心观后感1400字欣赏，大家一起来看看。
《烈日灼心》整部剧给编者的感觉就是让人一直沉浸在矛盾的氛围之中，随着剧情的发展，编者猜测多种可能性结果，可是影片似乎又已经显现出独一无二的结局。
电影的开始是说书人的一段对陈年案件的陈述，伴着惊堂木猝不及防的一声拍响，令人不由自主地想集中精神继续看下去，这部剧的这一点至少在形式上一开始便成功地吸引着人们的眼球。电影的结局不可谓好与不好。罪犯终究受到法律的制裁，这是值得高兴的地方。可是又有些惋惜，因为这么善良的人怎么就成了罪犯，不能给他重新来过的机会吗？电影《烈日灼心》这名字昭示着在法律与道德的包围下，人心里的脏事总是会慢慢发酵的，不知道在哪一个点会迸发又或许永远埋藏。罪犯做了脏事后，在日常生活中总是感觉有双无形的眼睛在监视着他，每天都在心惊胆战中度过，觉得丝毫快乐的感受都是奢侈的。
影片台词法律，是介于神性和动物性的合体。它非常可爱，它知道你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。这样描绘法律也是很生动了，本来法律就不是高高在上不可触及的，它时刻都在你的身边，与你共存。这句台词以轻松的语气道出了法律的作用，法律具有判断、衡量人的行为合法与否的评判作用，所以它知道人的好。法律有规范人的行为的作用，所以它可以限制人。
观众在一开始就知道谁是罪犯，便以居高临下的视角俯看整部剧中警察是如何锲而不舍地追捕罪犯的，这可能会带来一种错觉使观众觉得很枯燥，因为开头结尾一切都是那么明晰，罪犯最终一定会被法律制裁。当你这么想的时候，便已经悄然地落入了电影设置的圈套，电影设计就是要把案件事实显露出来，贯穿全剧，然后真正的剧情就可以开始了，重点部分便是罪犯的赎罪行为，罪犯为自己所犯的罪行忏悔一生，不断地用做好事来弥补。
罪犯就是罪犯，犯罪过后即使其对他人再好也掩饰不了其恶行。正是因为即使是做善行，也难以抹去罪犯内心的罪恶感，罪犯的自我拯救不成功，一直都有阴影，便渴望得到更大的救赎。罪犯既渴望被逮捕受到法律的制裁又渴望可以偷得几日清闲生活。电影中罪犯收养的小女孩就是罪行的见证，她与罪犯一起生活似乎时刻在提醒着罪犯所犯下的罪行，这种阴暗挥之不去。
罪犯仍存有人性中善的一面，甚至是超过常人的善。罪犯最特别的地方是其用逐步走向死亡的方法践行着善良，罪犯认为只有死亡才能让见证犯罪行为的小女孩得到永远的安逸，消除她的心理阴影。以死亡为支撑的善行该是多么伟大高尚，让人不禁赞叹。但是剧情的最开始已经给观众留下了固化的印象，罪犯是谁是毋庸置疑的，你甚至不愿意相信这个事实，不想承认罪犯的身份，想说服自己是否漏过了哪些重要环节，是否会有剧情转折，此时你会陷入矛盾中。即使知道法律制裁违法犯罪行为是必然，你也会幻想是否电影可以将结局刻画的稍微仁慈一些，至少让罪犯在最后可以活下去而不是死亡。
其实，剧中的警察内心中的矛盾也正是观众所经历的，将罪犯绳之以法竟会有些不忍。可怜之人必有可恨之处，即使罪犯行善事，我们也不能对其犯罪行为视而不见。观众与警察不同之处在于警察没有在一开始就知道罪犯是谁而观众是知道的，而这也正是加剧观众内心矛盾的原因。因为一开始就知道罪犯，观众对罪犯的态度以最先的憎恶到最后的怜悯，落差巨大，所以内心的矛盾更加剧烈。
情与法充斥着现实社会，人们常会出现各种各样矛盾心理，但同时又不得不做出最后的抉择。你必须有所舍弃才能有所获得，前提是不能触犯法律底线，重点是站在哪个角度讨论事情的合理性，鱼与熊掌不可兼得。虽然道理大家都懂，但是就是难以迈出最后那一步。编者在此也并不是要分享如何优质选择的经验，只是想说既然选择了自己认为对的道路，就不要事后抱怨对错，不要总是埋怨，积极想办法解决难题，这样你才能看起来可以战胜一切。
观《照亮心世界》有感
《照亮心世界》观后感
人的喜好会随时间而改变。
十年前，我会一个人跑到法国大使馆去看电影。完全听不懂的法语对白，居然能看下来。当然，那个下午放的两部电影我已经完全记不起了。
现在的我，很少再看法国电影，尤其是那种折磨人思想的、压抑的、大段大段沉默的、表现边缘人命运和精神世界变化的电影。而法国电影导演，却偏偏钟情这个类型。似乎导演生涯不拍一部这样的电影，就像人年轻的时候没有疯狂过一样。
但也有例外的时候。
比如今天早上，我却居然看完了《照亮心世界/La petite Chartreuse》。
开始想换频道的，尤其是看到那个女主角年轻的单身妈妈，像个肥皂泡一样透明，整天发呆，不爱说话，喜欢表演却找不到工作，每天同一件衣服，破旧邋遢，眼神恍惚、不安。要是还处在青春期发育阶段，也就罢了，可她已经成人了，却还在发呆中生活，真让人看着闷心和压抑。
可是，我被那个脸色苍白、眼神寂寞的小女孩抓住了。是那个小女孩的命运，吸引了我继续看下去。
很多电影就是这样，在触及一些看似难以解决的人生命题和人类命题时，小孩就出场了，他们往往扮演了拯救者的角色。
名字叫艾娃的这个小女孩，本身就是等待被拯救的人因为她不快乐、没有朋友，她还能拯救谁呢？
一个男人。跟单身妈妈一样，同样过着非常态生活。
电影中的这个男主角从生下来就没有掉过眼泪；固执，自我封闭，开一家书店，熟悉每一本书，几乎能倒背如流，却不知家里糖罐的位置；曾经酗酒，有过家暴；爱好登山，却从不顺着登山者最常走而是选择无人走过的线路攀登。但是，自从妻子离开后，这个男人选择了戒酒。
有一天，男人开车撞上了独自放学回家的小艾娃。从此，他们之间开始了一段沉睡与唤醒的奇妙旅程。
先是小艾娃昏迷不醒，医生告诉小女孩的妈妈多跟小女孩说说话，就能让小女孩好起来，可她的妈妈却不知道说什么，单身妈妈自从有了小女孩后，一直处在不安和恐惧中，不是不爱，而是害怕。因为她在从没想过怀孕，从没想过要生孩子的阶段，却突然当了妈妈，世界好像一下子被打乱了，不知所措，陷入巨大的不安中无法自拔。
单身妈妈来找男人请求帮助。
男人答应了，每天来医院，给小女孩讲故事，表演小丑。终于艾娃苏醒了，但却不能说话，被妈妈送到了很远的疗养院。
男人继续到疗养院陪伴艾娃，给她用树枝编织鸟巢，带她看滑翔。有一天，艾娃快要不行了，除非奇迹才能唤醒她。等到年轻女人终于克服恐惧来到疗养院看望女儿最后一眼时，男人却带着艾娃失踪了。原来，他抱着小艾娃去攀登雪山，去寻找奇迹了。下山的时候，男人终于精疲力竭，漫天的大雪中，他用体温唤醒了艾娃的生命。
电影想说什么呢？
一个沉睡和唤醒的故事，男人唤醒了小女孩的生命，令小女孩找到了快乐，小女孩也唤醒了沉睡在男人心底深处的巨大的父爱，人人眼中那个冷若冰霜的男人，原来内心潜藏着如此深沉的爱。男人也终于唤醒了那个单身妈妈，令她找到自我，回归生活，坦然面对眼前的真实人生。
其实，我们每个人心中都有无数个陌生的自己，有的经年沉睡，有的永远封埋。等到有一日被唤醒之后，我们会遇到那个未知的自己。人和人之间并没有什么本质的不同，所谓的不同，不过是被唤醒的一面不同而已。
电影中印象最深刻的一幕是：
男人想拉着小女孩的手去散步，小女孩的手却一直紧握着拳头。两个人坐在长椅上，男人没有试图去掰开或是拉起它，而是把自己的大手也握成拳头，放在小女孩的手的旁边，两只拳头并排靠在一起，然后，男人的拳头慢慢松开，直到完全松开后，男人深呼吸，在小女孩的拳头上轻轻地吹出了一口气，那只小手微微地动了一下，两下，三下，终于缓缓地松开了。
每个人都是握着拳头来到世界的，从生理层面说，那代表着紧张、没有安全感，面对陌生的世界，害怕和恐惧是与生俱来的。但人又是最初通过手的触摸来认识世界的，只有松开拳头，释放掉紧张、害怕，才能在触摸中感受世界和生命。
也如佛说的，握紧拳头，你的手里是空的；伸开手掌，你拥有全世界。
观《勇敢的心》有感
观《勇敢的心》有感
自古以来英雄的勇敢都成为我们的崇拜的理由，也是我们面对生活必不可少的支撑点，但说起来容易，真正做到却比登天还难。在梅尔·吉布森导演的《勇敢的心》这部电影中，却让我看到了一个真真正正的勇敢的民族起义英雄——华莱士。
电影中讲了“长腿”爱德华国王统治着苏格兰人民，由于他的残暴统治，导致苏格兰人民起义，也导致华莱士在小时候一夜间失去了父亲和哥哥，待他长大后再次回到家乡，他与青梅竹马茉伦发展恋情，并且为了逃避英王赐予英格兰贵族享有女子初夜权的不平等待遇，在一日晚上秘密成婚。隔日，梅伦因遭到英军士兵的调戏而反抗，打伤了几名英格兰士兵。当地长官为了引华莱士出现而杀害了她，失去爱妻的华莱士揭竿起义，其他苏格兰人也纷纷响应，华莱士最后也以妻子遇害的手法报复了英军长官。
看完电影，至今萦绕于我脑际的是华莱士那声声嘶力竭的“Freedom",他那充满自信的坚定，中箭后强忍肉痛仍不停下前进的脚步的那顽强的意志……华莱士一生都在为自由而奋身搏杀，他的爱情是自由的，他的信仰是自由的，他向往追求自由。失去梅伦是他人生中最深处的伤疤，当梅伦被杀时，也是华莱士的自由爱情被扼杀的时候，他决定为自己的自由去复仇。他的勇敢征服了各地的人民，许多在国王的压迫下决定同华莱士一起揭竿起义，跟随自己的心。在战斗中，华莱士凭借他聪明的智慧，顽强的意志，对自由的渴望，一直坚持到最后，哪怕是在绞轮架上。我印象最深的一句话是：“如果战斗，你们可能会死。如果逃跑，至少还能……多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由。”可见自由是华莱士生命的全部，他用他的余生在为苏格兰人民和民族起义中度过。“心是无法禁锢的拿出勇气去追求自由！”有的人活着，他已经死了；有的人死了，但他还活着。华莱士就是后者，他用鲜血唤醒了苏格兰人民反抗的不屈灵魂，点燃了向贵族抗争到底的熊熊战火，他那勇敢追求自由的心在人民群众中得到了永生。
“自由！”华莱士最后的那声缠绵而令人荡气回肠的铁血呼喊，喊出了悲壮的血泪传奇，喊出了心中的自由……
观《弦动我心》有感
《弦动我心》观后感
在看过《弦动我心》之后，脑海里总萦绕着这样的问题：有多少人能发现自己潜藏的力量而去追逐梦想？有多少女人能真正懂得自己需要什么？在拥有物质与爱情的时候，女人们似乎自信拥有了一切。为了留住这所谓的一切，她们心甘情愿地付出，这沉重的付出里还包含着她们原本能实现的梦。这样看来，影片中的女主人公罗波塔是一个幸运的女人。这幸运来自她的结发丈夫头也不回地丢下她和孩子走了，让她没有丝毫哀求挽留的余地；她的幸运还来自于她由此坚强起来，发现自己拥有启禀幼小心灵的天赋，并开始了实现自我价值的过程。失去和拥有真是一对有趣的矛盾。当罗波塔拥有一个完整的家时，她却把青春和时间毫不保留地奉献给了丈夫的事业，随当海军的丈夫四处搬迁，尽管她热爱音乐，在希腊一口气买下了五十把小提琴，可是她的音乐才华得不到展现，忙于相夫教子，小提琴梦四散在生活的琐碎中，而她却没有意识到。忽然有一天，丈夫成了负心汉，爱情飞走了，生活的意义似乎被抽离，未来一片漆黑。面对残缺的家庭，两个尚未懂事的儿子，以及失去经济来源的种种压力，还有孤独、困惑、衰老，一个女人在哭泣、企盼、失望之后还能做什么？影片回答我们，这些深刻的痛苦背后隐匿着的是觉醒，是转机，是一个崭新的世界。换一个角度看，似乎失去了一切的罗波塔，其实却从占据一个小家变成了拥有整个世界，而且是空前的宽广，只要清楚知道自己要什么，只要不失去生活的勇气，一切新的开始都不晚。罗波塔的母亲轻描淡写地对女儿说了一句话：明天你还要工作！没有过多的安慰，只有这一句带点刺痛的提醒，使罗波塔的心震颤了一下，是的，十年在家相夫教子，外面的世界是多么得陌生，是时候走出这小小的屋檐了，为了孩子，也为了自己。罗波塔忐忑不安地揣着十年前的简历走进了一所贫民区小学的校长室应聘小提琴老师的岗位，可她离开教育事业太久了，校长爱莫能助。不过按照罗波塔的个性她并不甘心被轻易拒绝，她带上两个儿子，在校长面前做了个小小的小提琴表演，默契的配合感染了校长，她给了罗波塔一次宝贵的机会。于是，一个单身母亲带上了五十把小提琴和她的孩子，住进了混乱不堪的贫民区，期望能用音乐来启发孩子们的心灵。上帝在关上一扇门的同时，又会打开一扇窗。希望透过这扇窗露出了一缕金色的曙光。当然上帝没有承诺这扇窗一定在你够得着的地方，或许还得找把梯子才能看到窗外的美丽景致。希望总是有的，成功也在某个地方等着，却并不是唾手可得的。罗波塔遇到了很多困难：黑白黄混杂在一块儿成长的孩子往往因为环境影响而特别顽劣；黑人家长不愿意让她拯救他们的孩子因为小提琴是白人的玩意儿；还有糟糕的治安，不时响起的枪声和不长眼睛的流弹，除此之外，她还有两个缺少父爱的孩子需要安抚，压力可想而知。然而罗波塔的个性是不服输的，她笃信自己，用真诚化解误会，用音乐浇灌心灵，渐渐地人们习惯了有琴声的陪伴，每每经过学校都会驻足聆听。罗波塔还遭遇了第二次爱情的来临，激情过后却得不到婚姻和安稳的承诺，于是她果断地拒绝了这份飘移不定的感情。在受过伤之后，她清醒地知道自己需要的是一个全心全意爱她支持她事业的男人。一个人成熟的过程有时就是渐渐了解自己需要并坚持原则的过程。终于，出身卑微的孩子们在音乐的滋养下开启了祈求圣洁的心灵，罗波塔也在孩子们的欢乐与不幸中洗却了脆弱，激发出一个女人的坚强乐观。孩子们的汇演很圆满，证实了她的信念：每一个孩子都可以拉小提琴。追逐梦想也是一个漫长的过程，她默默耕耘了十年，直到更大的一个挑战摆在她面前。政府撤资了，因为他们认为孩子们不需要学习音乐。罗波塔愤怒了，音乐满足不了功利的需要，却能满足每一颗心灵对美好的渴望。她决定再次战斗，捍卫她的梦想，也是属于许多孩子的梦想。这时的她，已经是一个沉着智慧的女人，不屈不挠，充满活力。在她和很多勇于追梦的人们的努力下，小提琴课不仅有了经济支持，更可喜的是，罗波塔得到了她想都不敢想的回报携同她的学生们与众多世界一流的小提琴家在卡耐基音乐厅同台演出。站在卡耐基的舞台上，她仿佛听到百年来伟大的音乐家们在低声诉说，热泪盈眶。这是给一个坚持梦想的人最好的馈赠。罗波塔成功了，尽管她曾经是一只折翅的鸟。她靠内心的巨大力量成功地活在梦想中，赢得了自己想要的生活。这是关于一个女人自我实现的故事，讲述如何实现理想，如何看待失去和拥有。女人是一片蕴藏丰富的土地，就看能挖掘多深；女人可以选择紧紧抱住一棵树不放，也可以选择成长为一片森林。无论处在何种困境中，都不要轻言放弃，勇敢去实现自己的人生价值。请记住，这是一个真实的故事，罗波塔就活在我们中间，或许是我，或许是你。观《勇敢的心》有感——自由信念
观《勇敢的心》有感——自由信念
威廉·华莱士：“战斗，你可能会死；逃跑，至少能苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们！愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有一个机会！那就是回到战场上，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由！”
散乱的头发，强壮的身躯，迷人的蓝眼睛，威廉·华莱士忍着身体的剧痛，用尽全身否认力气，撕心裂肺地喊着“freedom”，喊着他的追求，是那么地有力，响彻云霄，震撼了在场的所有人。这声音不仅仅对自己而言，更是对整个民族的觉悟。当回音还在荡漾的时候，他离开了这个世界，与此同时，一位英雄诞生了。
这位英雄的一生似乎都在为自由民主而斗争。小时候的他拥有一颗积极上进的心，总想着帮助父亲哥哥，但由于年幼，他被拘束在简陋的屋子里。直到父亲哥哥的牺牲后，他承受极大的心理压力，蓝色的眼睛里布满了伤心与愤怒，带着不舍与悲哀离开了自己的家。他长大之后不忘回来故土，但是那已经没有了熟悉的人，家已没有家的感觉。直到茉伦的出现，给予他希望，正当他享受着爱情带给他的快乐时，贵族再次侵略，他的妻子被杀了，华莱士再也忍受不住了，于是有了反抗。
华莱士不仅为妻子报仇，而且为了整个民族的崛起。由于爱德华的暴政，人性根本不存在于他们的身上，英格兰的人民就连最基本的生存需求得不到满足——自由，这注定英格兰的百姓要反抗了。一边是精锐部队，一边是无组织的百姓，双方的力量对比悬殊，但他们用有一颗善良正义的心和对自由的向往，还有他们的领导，华莱士会灵活地运用自己的头脑。因为他知道，打仗不仅靠力气，更重要的是脑力。智慧总比埋头苦干好得多。在封建压迫与统治下，他们为民族而战，为自由而战。屡战屡胜的起义使华莱士更有决心去争取到真正的自由，一次又一次使英军闻风丧胆，在战斗中，他的眼睛里述说着对英军的仇恨，对自由的向往。他的手里沾满了鲜血，有侵略者的，也有他自己的，他热血沸腾，汗水，泪水和鲜血在他的脸上流过，吼声壮大他们的胆量。他们的斗争只换来了短时间的自由，在英军休养生息后，有备而来，这给英格兰人民带来了沉重的灾难。毕竟英格兰的人是百姓，终敌不过贵族的军队。
那一颗勇敢的心始终没有离开过，华莱士面对这锋利的屠刀仍然面不改容，那是对自由的执着，为信念而生，为信念而死。为了实现自由的理想，为了明天的幸福生活，人们不惜站出来抛头颅洒热血，有的人还付出了生命的代价。人们只是安于现状，怕危险怕惹事，所以那颗勇敢的心被埋在深处，甚至被埋没了。最后的一句“freedom”将人们那颗勇敢的心掏出来。
自由是世世代代的人们都在追求的，永恒不息的追求的一种权利，信仰是一种自由，是一种坚持，也是一种属于自己内心所追求的境地。信念是坚强的精神支柱，是一种执着向前的品格，是追求与向往的先驱，更是生命动力与奋斗的目标！
观《勇敢传说》有感：简单的心
《勇敢传说》观后感：简单的心
这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。
电影《勇敢传说》预告片里说：无论你什么年纪，家是永恒的港湾。这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。
再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。我并不在意电影是将一个无人问津的童话故事重新改编，肯定会有部分人抱怨说老套的剧情，可是童话那种简单的魔力是任何人都无法抗拒的，哪怕是意料之中的美好结局，因为那些将极度美好打破的悲剧只会让我更复杂，只有单一的安宁才是社会的抚慰剂。曾经想过，为什么要有意料之外的结局才是好的影片，是不是浮躁的心需要有准备去接受刺激的现实，还是现实时局的不定折射在观众的心灵中造成一定的共鸣，很多人为何不愿意再去拿起幼时的童话沉浸其中，为何不接受反派的该有的命运，为何不能相信公主与王子幸福的生活。
我不想说这部电影的剧情，也不想说这个电影对于我来说受益多大，其实这只不过是场景震撼，但情节简单的片子，可是看完后真真正正得温情满满。
如果有机会改变命运，你将如何抉择？主人公梅莉达这样问道，看完这部电影脑海里一直浮尘着这句话。梅莉达用行动改变了自己的婚姻，获得了自由，体会到了家的温暖。
当梅莉达用缝好的毯子盖在已经变成熊的妈妈的身上，阳光已经升起，可是她的妈妈依然没有变回原样，我们都心知肚明一定是个美好的结局，可是当梅莉达失声痛哭于母亲没有从熊变回来时，那种感动一定会触碰每个人的心弦。
我更喜欢这部电影的英语名称，只要一个简单的英语单词Brave，那种简单的勇敢打动我更多，也许电影所要告诉我们的只是勇敢，但勇敢中裹藏的是亲情，是期许，是对人生勇敢而又简单的观望。皮克斯这次以女性为主角讲述的故事，又忍不住让我想到了宫崎骏的动画和《简爱》这部书籍，这种女性坚定的性格和为自己自由勇敢的表现十足珍贵。
当我长大有了自己的孩子，我会和普通家长一样为孩子读那些简单的童话，和他们一样为曲折的情结捏把汗，为美好的结局欢呼，将内心的美好吐露。
我相信，我祭奠的是还未逝去的青春和叛逆，是对还未面对的复杂人生的简化。
我期待我以后的孩子也会和我经历的一样，然后再回到纯真的童话，慢慢理解童话对这个世界的影响。
我对我的人生要求很简单，就是能简单地爱，拥有简单的勇敢，怀有简单的心。
观《美丽心灵》有感：心与美
《美丽心灵》观后感：心与美
《美丽心灵》讲述了一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰福布斯纳什。并且这部影片荣获8项奥斯卡提名，最终夺得第74届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳女配角4项大奖。它能够获得如此殊荣，其中的内涵可想而知。
本片异于莫扎特传（电影莫扎特传讲述了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1791年，年仅三十五岁的莫扎特英年早逝，与无家可归的乞丐一同被葬在维也纳郊区的一个公墓，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。），莫扎特传充满了对天才的崇拜，而美丽心灵一改仅有那对天才的崇拜，而是讲述一个和有关生活的故事一个真正的天才在他天分没有涉及到的领域缓慢的成长。这也就是本片之所以能站在如此高峰的原因。
主角纳什为追逐自己的梦想，要面对社会诸多方面的对他的否定和质疑的压力，以至于精神分裂，但他不曾放弃，在妻子艾丽西亚的支持帮助下，最终战胜自己的臆想，站上诺贝尔讲台。有人说我有梦想，可是现实让我无奈。我有勇气，可是生活让我懦弱。我有信心，可是孤独让我萎靡。我很多次想放弃，很多次又重新回来，我梦想着自己有一天站在诺贝尔的领奖台上，我坚信，我能做到，我坚持，我不会后悔。我希望能够和跟我一样有梦想的人一起奋斗！虽然我们在不同的空间，但我们的心同时在努力。我的周围缺少鼓励和赞扬，希望大家能够鼓励我，请相信，我们能成功！这是一个普通人的言论，也侧面证明这部影片的可贵之处。因为美丽心灵讲述的是一个天才，但是它所表达的也是现实中每一个在为自己梦想努力人的反映。天才总是孤独的，但是总会有那么一个人会读懂你，支持你，给你最大的帮助，这是天才美丽心灵的诞生物，也是让我们相信世间拥有爱的有力佐证。
记得其中有这么一句话先做人，后做学术。这句话说的很好，但是总有人曲解它的意思，例如品行不端就做不好学术等等，这种解释岂不是完全否定了马奎斯撒德和莫扎特在他们各自领域中取得的成就吗？因此它不是对孔子学说中迂腐部分的继承就是对天才的妒忌。正确的解释应该是这样的：你首先是一个人，其次才是一个天才，所以不要让你的艺术和哲学遮掩住你的人性。纳什在自己追求学术的孤独道路上，几近疯狂的程度，自己也成了极度的精神分裂，幻想自己在帮秘密组织做事，甚至因为这严重的精神分裂，差点害死自己的孩子，在这个时候纳什的妻子艾丽西亚已经有些在放弃边缘徘徊，此刻纳什，以自己强大的毅力，明白自己确实患有精神分裂，他接受了这个事实，挽留住了艾丽西亚，接受了那极为痛苦的恢复治疗。而艾丽西亚一直在他身旁陪伴他，看着丈夫忍受着巨大的痛苦心都碎了千万次的她依旧守候，因为她相信爱。纳什坚持不懈，他也一直明白，自己的精神分裂一直存在，他就将自己放置在图书馆，很少与人交流，只研究学术，慢慢的，他在接受与精神分裂所导致存在的三个人一起生活，也开始为学生讲述他的学术。并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
生活的一份重击，定义的是曾经，教会我们的是，美丽的心灵才能定义永恒。
观《熊出没之熊心归来》有感
观《熊出没之熊心归来》有感
作者：朝阳市双塔区实验小学六年2班 王麓雯
1月18日，是个开心的日子，因为今天大世界作文学校孙老师请我们在人民会堂看3D电影《熊出没之熊心归来》。（引，非常不错）
这部影片主要讲的是：由于雨季就要来临，森林的“大家长”熊大催促大家赶快修筑堤坝，可小动物们却不当回事。一天，暴雨突然降临，摧毁了堤坝，熊大愤然地离开了森林。森林遭到泥石流袭击，熊大也被冲走了，它醒来后发现自己在一个马戏团里。由于熊大救了袋鼠妈妈的孩子――跳跳而一夜成名。在马戏团里，熊大用自己的表演方式获得了成功，它逐渐习惯了这种安逸的生活，所以当熊二历尽艰辛找到它劝它回家时，它拒绝了。可当它发现了团长贩卖小动物，特别是被光头强搭救之后，它准备站出来重新做回自己。终于在大家的齐心协力下，成功的救出了小动物，逃离了马戏团，重新获得了自由！（叙，能交代清电影的故事情节，但应该更简洁点。）
看完这部电影，我感受颇深。我觉得我和熊大有许多相似之处。原来的我是老师的得力小助手，经常帮老师组织各种活动。渐渐的在学校也小有名气了，在大家的赞美声和羡慕的眼光中，我有些飘飘然了，喜欢这种安逸的生活，开始不思进取，骄傲自大，导致这次期末考试成绩十分不理想。看完这部影片我决心像熊大一样：战胜自己，找回初心，重新做回自己！努力学习，提升自己的成绩，做老师的小助手，同老师一起把班级管理得更好！（联，联系生活实际谈体会与生活结合得很好。）
简评：
王麓雯的这篇大作有优点，比如语句优美，联系生活紧密。也有缺点，比如应该详略得当，简略复述故事情节，多谈感受。希望你能扬长避短，写出更多的精美大作。
感谢您阅读“好读后”的《观《烈日灼心》有感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观野草有感专题，希望您能喜欢！