暴风雨所诞生的读后感。
读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，我们将阅读后得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，写作品的读后感，该从哪些方面着手呢？以下为小编为你收集整理的暴风雨所诞生的读后感，更多信息请继续关注我们的网站。
【篇一：暴风雨所诞生的读后感】
人应该怎样活着才有意义呢？保尔柯察金用行动回答了这一问题。看，他在残疾后，毫不灰心，还要顽强学习，努力工作，并且开始文学创作。后来双目也失明了，这对于已经个瘫痪的人来说，又是一个多么沉重的负担啊！可是经过顽强的努力，他终于写出来小说《在暴风雨诞生》的前几章，读着读着，我禁不住地有点留下了眼泪，保尔这养一个普普通通的战士，竟有比钢铁还要坚强的意志。
对于困难意志薄弱的人掉头就跑。然而意志坚持的人却勇往直前，成功自然属于后者。人生在世难免会遇到崎岖与坎坷，有些人会束手就擒，而有些人就会勇敢拼搏。拿出一种精神勇往直前，我们就会见到光明。
坚定的意志和顽强的精神，还需要一种等待，一种忍耐，没有十年磨砺的精神，没有坚持不懈的耐性，怎么成才？
有位哲学家曾说过：苦难是一所学校，有些人的生命之所以伟大，都来自他们所承受的困难，最好的才干往往是烈火中是锻炼出来的。苦难能磨练人的意志，能激发人的潜能，是他折射出更辉煌的人格魅力。然而保尔就是最好的例子。
现在的我们数的就是条件最好了，在优越的环境下长大的我们没有了吃苦的意志，殊不知一个人要有所成就，能够担当大任必须先经受磨难，接受各种考验，具有不屈不饶的精神，才能成功。爱迪生的那句格言天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水这说明了一个道理：一个人只有经得住苦难的磨练，才能取得成功。
作为新一代青少年的我们，只要谈谈实施的走好每一步就是一个目标，哪怕是很小很小的目标，只要去坚持你就会受益终身！
【篇二：暴风雨所诞生的读后感】
人最宝贵的东西是生命，生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧，这样，在临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力都献给世界上最伟大最壮丽的事业为人类的解放而斗争。这段激动人心，被千千万万的青年人作为座右铭的文字，是出自苏联小说《钢铁是怎样炼成的》，是书中的主人公保尔柯察金对生命的诠释。在保尔病愈后，他在烈士墓前面对新生和缅怀烈士时对生命的价值进行思考时得出生命的价值，他经历了多次生与死的考验，这段名言就是他光辉一生的写照。
《钢铁是怎样炼成的》以主人保尔柯察金的生活经历为线索，展现了从20XX年到20XX年前后苏俄广阔的历史画面和人民的艰苦卓绝的斗争生活。主人公当过童工，从小就在社会的最低层饱受折磨和侮辱。后来在朱赫来的影响之下，逐渐走向革命道路，成为了一名无产阶级战士。文题《钢铁是怎样炼成的》给我们就留下一个问题，读完全文不难发现文题的答案：钢是在烈火里烧，高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们也应学习书中主人公保尔柯察金，在斗争中和艰苦考验中学会，在生活中不灰心丧气。然而任何一个坚强的共产主义战士是在同敌人以及各种困难的斗争中成长起来的。细细品味完这本激励人心的小说，会发现，这本小说回答了每一个青年最迫切的问题：人的一生应该怎样度过。
是啊，人的一生应该怎样度过？是浑浑噩噩地虚度年华；碌碌无为地白忙活？还是踏踏实实地认真去做并且做好每一件事？当然，答案一定是后者，可又有多少人一生之中能够踏踏实实地做好自己应该做的每一件事呢？小说的主人公保尔就是这个人，他意志坚定，把自己有限的一生毫无保留地献给了革命事业，虽双目失明，但决不碌碌无为，仍坚持不懈地在病床上完成了著作《暴风雨所诞生的》，他用钢铁般的意志认释着生命的意义。合上这本书，一个问题又战据了我的大脑：保尔精神的核心到底是什么呢？在脑海中细细地，慢慢地回放着保尔一生艰苦，但又光芒四射的经历，他无私地奉献着，对，保尔精神的核心就是以个体生命无私地奉献给社会，将人人的命运与激流勇进的事业相结合，而他那崇高的理想和无私的信仰则是保尔精神的根本。
保尔用他为理想而献身的精神，钢铁般的意志和顽强奋斗的高贵品质，为我们写下了一页页辉煌的篇，他的事迹鼓舞了千千万万的青年坊者，让我们领悟到了人生的真谛和生命的意义。主人公保尔柯察金的人物形象给了我要有自我献身的精神，坚定不移的信念和顽强坚忍的意志的人生启示，这本《钢铁是怎样炼成的》具有深刻的教育意义和很高的艺术价值是我们生活的教科书，人生的路标和精神的补品。
【篇三：暴风雨所诞生的读后感作文】
小说叙述了保尔柯察金在革命斗争中有一个工人子弟成长为一名战士的历程。保尔十二岁时就进车站食堂当杂工，他当过车站食堂的小伙夫，做过发电厂的工人，之后认识了一个林务官的女儿冬妮娅。低下的社会地位和苦难的生活练就了保尔一副不屈不挠的性格。十月革命爆发，保尔因救朱赫来而被匪徒抓走，不久被释放，离开了家乡去参军。雪天，在筑路工地上，保尔不怕风霜刺骨，仍在泥泞及冰雪中劳动。但是保尔终至失明瘫痪，因为在那些恶劣环境下的病。可他用惊人的毅力战胜了困难，走上了文学之路，拿起新的武器他的笔，开始新的奋斗。
小说里的保尔其实就是作者他本人尼奥斯特洛夫斯基。
我们会遇到很多困难，在生活中，在学习中，在工作中。但是在这些困难前，我们毫不犹豫的低头了，然后找很多荒唐的理由来作为自己没有成功的借口。可是保尔没有，他坚定自己的信念，不达目的不罢休，那种必胜的心理是我们这种普通人都没有的。在困难来临的时候，我们只是一再的退缩，一再逃避而已，根本没有对胜利的决心的恒心，我们都没有像保尔那样有恒心、有毅力。穆泰奈比曾说过：人们的毅力是衡量决心的尺度。只有毅力的大小，才能衡量一个人实现决心的程度。人最凶恶的敌人，就是他意志力薄弱和愚蠢。要是意志力薄弱还愚蠢，那他真的是无药可救。我们不能被他打败，那么我们就必须克服重重的困难，我们要相信自己，并对自己说：我一定能行。
记得有一次，我因为怕上学，所以我装生病，但是最后还是被妈妈发现了，妈妈十分生气，暴打了我一顿，打得我哭爹喊娘，妈妈最后才告诉我，不能这么怕困难，要坚持，要有毅力，这样才能出类拔萃。现在，我已经是中学生了，我不再是那个调皮、不懂事的黄毛丫头
了，我经常告诫我自己要端正学习态度，上课认真听讲，积极举手发言。爸爸也告诉我不懂就问，不能不懂装懂，要想保尔那样毅力永存！
我知道，保尔和尼奥斯特洛夫斯基，用他们的经历和灵魂告诉我们钢铁是怎样炼成的！因为他们就是一块永不腐朽的钢铁。
【篇四：暴风雨所诞生的读后感】
众所周知，《暴风雨所诞生的》这本书是保尔柯察金写给英勇的科托夫斯骑兵师的，其实也是写给他自己的。许多人都问：为什么保尔会那么坚强？可他们并不知道：保尔的坚强正是革命这场大的暴风雨所诞生的。
《钢铁是怎样炼成的》是前苏联作家奥斯特洛夫斯基写成的，这部书主要讲的是保尔柯察金为首的一群有志青年从苦难中逐渐炼成了坚强、钢毅的性格。故事以保尔因小事被开除，从而过早地开始了工作开始，以保尔创作的小说《暴风雨所诞生的》出版结束。整个过程对保尔来说充满着危险、困难和挑战；而对读者来说却又充满着吸引力。
在保尔受伤的日子里，陆军医院的见习医生尼娜弗拉基米罗夫娜的日记中的两段话使我有很深的感触：
柯察金前额上的伤口看来愈合得不错。每次换药的时候，他那种忍受痛苦的非凡毅力令我们这些医生吃惊不已。一般人在这种情况下都会不停地呻吟、吵闹，可是他却一声不吭。给他伤口涂碘酒时，他总是把身子挺得像根绷紧了的弦。他不时疼得晕过去，但是基本上没听见他哼过一声。
今天柯察金第一次不用人搀扶就能去花园里散步。他已经问了我好几遍，什么时候可以出院。我告诉他快了。现在我才明白，他为什么坚持不呻吟，而且从来都不叫疼。我问他原因，他回答说：你读一读《牛虻》就知道了。
保尔的坚毅性格和英雄本色，使许多革命者也都自叹不如。他的这些革命者应有的品质和性格，正是他童年时期和少年时期的磨练所诞生的，也是革命这场大的暴风雨所诞生的。
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读《在烈日和暴风雨下》有感
自从读了着名现代作家老舍的短篇小说《在烈日和暴风雨下》后，我想到很多、很多。
我想到了老舍先生的那支笔，那是一支神笔，是一支能写出让人感觉到一种内心深处震撼的笔。旧社会的黑暗残酷与底层生活的小人物的悲惨命运，无一例外的悲惨结局，这一切的触目心惊是来源于老舍先生那支能滴出血与泪来的笔。
《在烈日和暴风雨下》通过描写烈日和暴风雨的景物，把一个热得让人难耐、冷得使人哆嗦的世界逼真地烘托出来，而在这种恶劣的环境下，祥子还是要出去拉车，在拉车过程中，表现了祥子为了为了生计而在暴雨中挣扎的悲惨命运与坐车人的冷酷无情。老舍先生用凝练深刻的语言一语道破旧社会的本质，让人深有感触。今天我们的生活是多么幸福，却又身在福中不知福，然而在那个特定的时代，人们的希望却是如此渺茫，生活又是如此无奈。
的文字极平易，清澄如没有波澜的湖水，但在平易中而不死板，从平易中给人沧桑凄凉的感觉。正因为沧桑，所以成熟，又因为成熟，所以深刻。沧桑凄凉的背后是发人深省的深刻。文中那句他哆嗦得像风雨中的树叶让人痛心，此话象征人物饱受折磨的悲惨命运。作品中字里行间无不是作者对旧社会底层劳动者的真挚同情和深刻理解。
虽然小说情节通俗，但却深刻。我被这种深刻的笔触和思想内涵深深打动着、震撼着。老舍先生的笔实在不凡，那支笔能看穿世界，寻找逝去的深刻。
故事中的祥子虽是一个不起眼的人物，但老舍先生在他身上发现了极可贵的素质：勤劳、朴实、厚道。读了这个故事，让我下决心要学习劳动人民的勤奋，同时要珍惜眼前的美好生活。
暴风雨中的勇敢者－－读《海燕》有感
雷声轰隆，暴雨哗哗，望着窗外雨水如注的情景，我翻开了高尔基的《海燕》：在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电在高傲的飞翔。寥寥几笔，勾画出恶劣的环境和海燕那面对暴风雨毫不在意的画面深深地刻画在了我的心里。暴风雨就要来临了，这微小的海燕怎么还不归巢，它想干什么呢？
我继续读下去，原来海燕是一种十分勇猛的海鸟，它――这个暴风雨中的勇敢者面对暴风雨从不畏惧，总是箭一般地飞翔在愤怒的大海上。看啊，海鸥在呻吟，企鹅在躲藏，海鸭在逃避，它们都享受不了战斗的快乐，只有海燕在呐喊：让暴风雨来地更猛烈些吧！
让暴风雨来地更猛烈些吧！短短的一句话，是那么充满激情，充满信心和力量！
掩卷沉思，我不禁思绪万千。
一次家庭作业时，一道蛮有趣味的题向我亮起了红灯，我苦思冥想了半天，也没想出个头绪来。自己钻研吧，谁知道要多少时间呢，问爸爸吧，爸爸总是叫我自己思考。一个两全其美的办法出现在我的脑海里：明天到同学那里去抄。到了第二天，好多同学都做出了那道题，看着那一张张获得成功的笑脸，我真恨不得找个地缝钻进去。
成功的鲜花往往要经历一道道困难才能摘到。20世纪最伟大的发明家爱迪生有1000多项发明，引来无数羡慕的目光。你可知道，爱迪生总是微笑着面对每一次失败，微笑着面对每一次试验，他是暴风雨中的勇敢者！
困难对人生来说是一种精神财富，一帆风顺的人往往是浅薄的。在生活中，我们应该刻意去寻找困难，乐观地面对困难，勇敢地挑战困难，做暴风雨中的勇敢者。
暴风雨中的勇敢者―读《海燕》有感 (750字)
我很爱看书，家中书柜上全摆满了我的书。尤其放假，我更是毫无忌惮，一去新华书店就是一整天。最近我爱上了《海燕》，爱上了那个暴风雨。
在高尔基笔下的海燕是勇敢的象征，它在暴风雨中总是一点也不畏惧，反而更加勇往直前。读着读着我想到了我自己。一次做回家作业，一道数学难题向我亮起了红灯，苦想了半天，一个解题思路都没有。问爸爸吧，问或不问都没什么区别，因为他只有一句话自己回房间想想吧！所以不如不问他。自己钻研呢，又怕会浪费太多时间。一个好办法出现在我的脑海里：明天早点去学校，趁老师不在，抄同学作业。第二天到了学校一看，好多同学都做出了那道题。看着他们成功的笑脸，我恨不得找个地缝钻进去。《海燕》中的企鹅在暴风雨中惊慌失措地躲藏，它们无法享受和体验到暴风雨带来的快乐，只有海燕沉浸在暴风雨中，也只有海燕在呐喊：让暴风雨来得更猛烈些吧！相比之下，我就是那胆小的企鹅，无法体会自己思考带来的成功、喜悦。那翱翔在天际的海燕好像在对我说：对自己要有信心，要加油才行啊！我也默默对自己说：我要改变自己！
想想那些科学家，20世纪最伟大的发明家爱迪生有1000多项发明，让大家羡慕不已。爱迪生的灯泡发明就是一个很好的证明，他发明灯泡，先后试用了1600多种耐热材料，每次都失败。但他从不气馁，一直在尝试，最后终于成功了。他用微笑面对失败，用勇敢面对考验。还有贝多芬，虽然他双耳失聪，但他仍然在演奏钢琴，而且是用生命在演奏。他的着作有《第九交响曲》、《月光》、《幻想曲》等都让人们百听不厌。爱迪生和贝多芬和海燕一样都是暴风雨中的勇敢者！困难可能会打倒一些生活中的弱者，但对强者来说却是一次历练，是在积累精神财富。人的一生中谁都会遇到大大小小的困难，只要我们用微笑去面对失败，用勇敢去面对考验，就能成为一个像海燕那样的勇敢者。
我将改变自己，也当一回海燕。
六年级:居凌怡
暴风雨中的勇敢者－－读海燕有感作文600字
暴风雨中的勇敢者－－读海燕有感 雷声轰隆，暴雨哗哗，望着窗外雨水如注的情景，我翻开了高尔基的海燕：“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电在高傲的飞翔。”寥寥几笔，勾画出恶劣的环境和海燕那面对暴风雨毫不在意的画面深深地刻画在了我的心里。暴风雨就要来临了，这微小的海燕怎么还不归巢，它想干什么呢？我继续读下去，原来海燕是一种十分勇猛的海鸟，它――这个暴风雨中的勇敢者面对暴风雨从不畏惧，总是箭一般地飞翔在愤怒的大海上。看啊，海鸥在呻吟，企鹅在躲藏，海鸭在逃避，它们都享受不了战斗的快乐，只有海燕在呐喊：“让暴风雨来地更猛烈些吧！” “让暴风雨来地更猛烈些吧！”短短的一句话，是那么充满激情，充满信心和力量！掩卷沉思，我不禁思绪万千。 一次家庭作业时，一道蛮有趣味的题向我亮起了红灯，我苦思冥想了半天，也没想出个头绪来。自己钻研吧，谁知道要多少时间呢，问爸爸吧，爸爸总是叫我自己思考。一个“两全其美”的办法出现在我的脑海里：明天到同学那里去抄。到了第二天，好多同学都做出了那道题，看着那一张张获得成功的笑脸，我真恨不得找个地缝钻进去。 成功的鲜花往往要经历一道道困难才能摘到。２０世纪最伟大的发明家爱迪生有１０００多项发明，引来无数羡慕的目光。你可知道，爱迪生总是微笑着面对每一次失败，微笑着面对每一次试验，他是暴风雨中的勇敢者！ “困难对人生来说是一种精神财富，一帆风顺的人往往是浅薄的。”在生活中，我们应该刻意去寻找困难，乐观地面对困难，勇敢地挑战困难，做暴风雨中的勇敢者。
暴风雨中翩翩起舞的灰姑娘——《简·爱》读后感
终于等到你，还好我没放弃，幸福来得好不容易，才会让人更加珍惜每当听到这首张靓颖的《终于等到你》，我便想到了英国著名女作家夏洛蒂勃朗特创作的自传性小说《简爱》，想到了简和罗切斯特先生凄美的爱情故事。
简从小寄人篱下，寄养在里德舅妈的盖茨海德府。但，滋味儿并不好受，简经常遭到无缘无故的责骂，但她并不逆来顺受，可又有什么用呢？受到委屈她能做的只有忍气吞声。随着时间的推移，日益见长的不自信感压迫着简，里的舅妈也十分讨厌她，便把她送到了洛伍德学校。
在学校里，简受尽了欺压凌辱，油然而生的自卑心理，使简更加奋发进取，成绩步步高升，一跃而上，成了第一名。毕业后，简顺利找到家庭教师的工作，来到了桑菲尔德庄园，认识了这部小说的男主人公罗切斯特先生。与他相处了一段时间后，好感迸发，就准备与他结婚。世界上没有不透风的墙，罗切斯特与伯莎的婚姻关系败露后，简承受作文不了这突如其来的打击，最终选择了离家出走。简一路跋山涉水，来到了惠特克劳斯，遇到了圣约翰、黛安娜、玛丽兄妹三人。简摆脱往日的自卑，跟圣约翰学习印度语言。不久，圣约翰也爱上了简，但跟她求婚未果，孤身一人去了印度传教。时光老人驾着雪橇车从我们身边走过，简开始对罗切斯特先生朝思暮想。于是，有历尽了千辛万苦，终于到达了芬丁，重又找到了罗切斯特先生，与他幸福的生活在了一起，不离不弃。
简爱面临困难，坚持不懈；面对爱情，忠贞不渝；面对抉择，坚持做自己的主人。她的一生付出了十分的努力，上帝却以十二分来回报他。我们的学习条件和生活环境比简要好上千倍万倍。况且，我们还有亲人陪伴左右，哪还有什么理由松懈呢？
这部小说，以一个美好的结局完美收官。小说一改传统的美好，写成了命运悲惨、却又自强不息的灰姑娘简爱。她的一生，虽不算轰轰烈烈，但却不失自己独特的色彩，犹如彗星，闪亮夺目！
暴风雨中的勇敢者－－读海燕有感作文(读后感参考)
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暴风雨中的勇敢者－－读海燕有感四川省绵阳四川省盐亭县云溪小学6。4李怀瑾雷声轰隆，暴雨哗哗，望着窗外雨水如注的情景，我翻开了高尔基的海燕：“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电在高傲的飞翔。”寥寥几笔，勾画出恶劣的环境和海燕那面对暴风雨毫不在意的画面深深地刻画在了我的心里。暴风雨就要来临了，这微小的海燕怎么还不归巢，它想干什么呢？我继续读下去，原来海燕是一种十分勇猛的海鸟，它――这个暴风雨中的勇敢者面对暴风雨从不畏惧，总是箭一般地飞翔在愤怒的大海上。看啊，海鸥在呻吟，企鹅在躲藏，海鸭在逃避，它们都享受不了战斗的快乐，只有海燕在呐喊：“让暴风雨来地更猛烈些吧！”“让暴风雨来地更猛烈些吧！”短短的一句话，是那么充满激情，充满信心和力量！掩卷沉思，我不禁思绪万千。一次家庭作业时，一道蛮有趣味的题向我亮起了红灯，我苦思冥想了半天，也没想出个头绪来。自己钻研吧，谁知道要多少时间呢，问爸爸吧，爸爸总是叫我自己思考。一个“两全其美”的办法出现在我的脑海里：明天到同学那里去抄。到了第二天，好多同学都做出了那道题，看着那一张张获得成功的笑脸，我真恨不得找个地缝钻进去。成功的鲜花往往要经历一道道困难才能摘到。２０世纪最伟大的发明家爱迪生有１０００多项发明，引来无数羡慕的目光。你可知道，爱迪生总是微笑着面对每一次失败，微笑着面对每一次试验，他是暴风雨中的勇敢者！“困难对人生来说是一种精神财富，一帆风顺的人往往是浅薄的。”在生活中，我们应该刻意去寻找困难，乐观地面对困难，勇敢地挑战困难，做暴风雨中的勇敢者。指导教师：勾旭容
暴风骤雨小说读后感
导语：同学们在看了暴风骤雨小说之后有什么感受？怎么写好读后感呢？以下是小编为大家搜集的文章，欢迎大家阅读与借鉴！
暴风骤雨小说读后感（一）
这本书作者是周立波，他作品除了《暴风骤雨》，还有《山乡巨变》及短篇小说《湘江一夜》他出生在战争时期经历了风风雨雨，这本书主要讲述了战争结束后地方地主老财，暴风骤雨观后感。
这本书的主要人物有：工作小王老刘老箫还有地主老财韩老六。
这本书主要内容是：工作队来到这个屯子，听这些穷苦老百姓受地主老财“韩老六”欺负，后来开批斗大会批斗“韩老六”最终“韩老六”交出了自己搜刮老百姓钱和地。
有了这样一帮爱国人民的工作人员，我们应该学习他们这种一心爱国家为人民服务的精神。要从一点一滴小事做起，长大以后为人民服务，为国家献上一分力，不让恶人欺负老百姓，让人们过上幸福美满、安定和-谐的世界，只要团结就是力量。
今年暑假去外公家玩，读到一本很吸引人的书，名字叫做《暴风骤雨》。
这是一部土改体裁的代表作。真实历史发生在1946年到1948年间。随着东北大平原的解放，中央东北局抽调一万多名干部，奔赴东北平原山地各个村屯，一场新的土地改革战斗打响了。这场暴风骤雨式的土地改革，是一场深刻的生产关系革命，使千千万赤贫的农民脱离地主的压迫和剥削，走上了义无反顾的红色革命之路，观后感《暴风骤雨观后感》。
作者周立波贴近底层民众，将一群小人物描绘得维妙维肖，书中令我印象最深的，是那个村里最穷的佃户，穷得全家人穿不起衣服，只能光着屁股去地里干活，被村民们戏称为“赵光腚”。经过土地改革之后，他家终于分得田地牲畜，过上丰衣足食的生活，再也不用担这个外号了。还有赶车的老孙头，真是一个豁达幽默的老头儿，还有斤斤计较的老田头，虽然有些小农民的自私自利，却也不失憨厚可爱本色。
还有记账的栽花先生，我对这个名字印象深刻。栽花就是种天花疫苗，解放初农村卫生很落后，生天花疫病死的人非常多，党通过推行赤脚医生政策，培养了大批不脱产乡村医生，并进行农村医疗卫生改革，在很短时间内消灭了天花，还有各种各样可怕的疫病，大大提高人民的生存寿命。现在又实行全民医保制度，老百姓看病花的钱越来越少了。
土地改革就像一场暴风骤雨，将旧的剥削体制冲刷殆尽，让党的灿烂阳光普照大地。
暴风骤雨小说读后感（二）
《暴风骤雨》读后感今年暑假去外公家玩，读到一本很吸引人的书，名字叫做《暴风骤雨》。 这是一部土改体裁的代表作。真实历史发生在1946年到 1948 年间。随着东北大平原的解放，中央东北局抽调一万多名干部，奔赴东北平原山地各个村屯，一场新的土地改革战斗打响了。这场暴风骤雨式的土地改革，是一场深刻的生产关系革命，使千千万赤贫的农民脱离地主的压迫和剥削，走上了义无反顾的红色革命之路。 作者周立波贴近底层民众，将一群小人物描绘得维妙维肖，书中令我印象最深的，是那个村里最穷的佃户，穷得全家人穿不起衣服，只能光着屁股去地里干活，被村民们戏称为“赵光腚”。经过土地改革之后，他家终于分得田地牲畜，过上丰衣足食的生活，再也不用担这个外号了。
还有赶车的老孙头，真是一个豁达幽默的老头儿，还有斤斤计较的老田头，虽然有些小农民的自私自利，却也不失憨厚可爱本色。 还有记账的栽花先生，我对这个名字印象深刻。栽花就是种天花疫苗，解放初农村卫生很落后，生天花疫病死的人非常多，党通过推行赤脚医生政策，培养了大批不脱产乡村医生，并进行农村医疗卫生改革，在很短时间内消灭了天花，还有各种各样可怕的疫病，大大提高人民的生存寿命。现在又实行全民医保制度，老百姓看病花的钱越来越少了。 土地改革就像一场暴风骤雨，将旧的剥削体制冲刷殆尽，让党的灿烂阳光普照大地。
暴风雪的夏天读后感
暴风雪的夏天读后感范文一
暑假中，我阅读了《暴风雪里的夏天》这本与科学探索有关的书，明白了一个道理：无论做什么事都要有一种严谨认真的科学精神，才能踏上成功的道路。
这本书写的是一队科学家考察团去遥远的南极考察的经过。在考察途中，他们遇到了各种各样的艰难险阻，但队员们克服了种种困难，终于顺利地完成了任务，平安地返回了。
这本书的细节描写十分感人，有很多情节令我印象深刻：大家在船上吃午饭时，突然一阵大浪打到船上，午饭被搅得一团糟后，大家却一个个大笑起来；队员看到做饭的厨师忙不过来，一个个纷纷去帮忙？？？？？？最令我记忆犹新的是，有一天，船只遇上了风浪，科学家们从南极海洋中捕捞出的海洋生物都放在后甲板上。浪花和海水涌上了后甲板，这时在舱里的三位生物学家不顾一切地冲上了甲板，竭尽全力抢救那些稀有的海洋生物和那些昂贵的捕捞网具，自己的衣服都湿透了。读到这里，我十分感动。在普通人眼里，在恶劣的环境下保护自己的人身安全才是最重要的。可科学家们却奋不顾身地保护那些海洋生物和网具，毫不犹豫地冲上甲板，甚至都来不及向船长请示一下，可见他们坚定的信念和勇敢的精神。
读完这本书，我的感想是：科学家们克服重重困难去南极考察探险，他们坚强、勇敢、乐观、不怕困难的精神令我们敬佩。无论做什么事都要有一种严谨认真的科学精神，做任何事都要坚持不懈，只有这样才能取得最后的成功。
《暴风雪的夏天》读后感范文二
在地球最南端有这样一块大陆：帝企鹅在雪地里围成一圈，逆戬鲸跃出刚刚融化冰面，韦德尔海豹享受着极地的阳光，各色的海星在海底游曳，还有数不清的小鱼小虾朋友们，你们猜出这是哪了吗？对！就是潘荣文所着的科学考察记《暴风雪的夏天》中描写的圣境南极。
自从俄国人别斯林高晋发现南极洲存在以来，南极就成了一个充满神秘的地方，多少人尝试着征服它，中国在1984年11月20日对南极进行了首次科考，《暴风雪的夏天》一书便再现了这次科考的出征到返回。这本书全面地介绍了有关中国长城站的情况，是作者的亲身经历，因而显得特别生动可感。一拿到书，我就迫不及待地看了起来。
那遥远的南极冰雪世界，眼前顿时浮现出一幕幕清晰而又十分亲切的画面：漫天飞舞的雪花，呼啸而来的凛冽寒风，雪地上摇摇欲坠的小帐篷，在惊涛骇浪中苦苦挣扎的船只，海滩上憨态可掬的企鹅和胖乎乎的海豹，在冰壳的包裹中透出一线绿意的地衣，以及许许多多的叫得出名字或者叫不出名字的熟悉的面孔
这是书中我印象最深的一段，脑海里不由地浮现出一幅白雪皑皑的景象，不由地感叹咱们中国的科学技术发展之快。合起书，我想到了许多：即使是今天的信息时代，人类对自然界的探索仍然保持着浓厚兴趣。随着科学技术手段的进步，到大自然去探险，探索大自然的奥秘，认识未知世界许多尚未揭开的谜团，以揭示历史的过去和现存世界的许多专业课题，仍然是摆在人类面前趣味无穷的任务。不论是到宇宙空间，到大洋深处，还是到人迹罕至的原始森林，扑朔迷离的地下洞穴，也不论是寻访史前人类的遗址，还是到气候严酷的沙漠和极地探险总之，在这个充满艰险、富有魅力的未知世界的探索中，人类是永不会止步的。
同学们，热爱科学吧！作为祖国的接班人，我们没有理由拒绝接受新知识，新理念。科学技术是未来世界发展的主旋律，也是祖国发展的重要策略，肩负重任，努力学习，为祖国的明天时刻准备着！
踏上科学的阶梯，努力攀登最高峰吧！
《暴风里的雪天》读后感700字
我的读书生活!
书籍是人类进步的阶梯。这是高尔基说过的一句名言。每个人都想进步，也在不断的进步。我也不例外。因此，书成了我亲密无间的好朋友，我的读书生活也给我的童年蒙上了一层金色的薄纱。
我第一次接触书是我上幼儿园的时候，那时我5岁。幼儿园的老师发给小朋友们一本崭新的童话书，我小心翼翼地给书包上新衣服，生怕划脏了这可爱的书。
我上一年级了，有着一书包的教科书，在我的小卧室里，也有一个小小的书柜，书柜里放着一排排爸爸买给我的书：有《丑小鸭》、有《小红帽》、有《白雪公主》、还有《十万个问什么》。中国的四大名著也包括在内。晚上，我做完家庭作业，便跑到卧室，从书柜里抽出自己想要阅读的书籍，坐在书桌上，津津有味地看了起来。我不明白自己为什么会那么喜欢看书，但我深深地知道：书，可以使我进步。书，是有着无穷的魅力的。
因为我喜欢看书，大家给我起个外号叫作小书迷，而在我这个小书迷身上，也发生了一串串笑料百出的事情。
有一次，我正趴在床上阅读《绿野仙踪》，正读到多萝茜要回到家乡这精彩的部分时，奶奶的声音传来了：慧慧，家里的盐没有了！去西边买一袋回来！我极不情愿地放下书，骑上自行车去买盐。一路上，我的脑海里都是多萝茜和她的小狗托托，仿佛多萝茜的命运是对我事关重要的似的。到了商店，我拿着盐准备付账时，却发现一件极其可悲、极其丢人的事：没拿钱！于是，我又破天荒的回到家，可再去已经来不及了，就这样，我品尝到了一顿无色无味的素斋。
还有一次，我去上洗手间，顺便带了妈妈新给我买的《苦儿流浪记》准备欣赏。于是，厕所外就产生了这样一幕：
姐姐！你好没好啊！
哎呀，我才看到第五章，再等一下嘛！
从第一张看到第五章，几十页呢！一会儿都2、3个小时了，你是不是打算今晚就住在厕所里啊！
这不是出来了嘛！
嘻嘻，这就是我的读书生活，我的读书生活是那么的生动有趣、丰富多彩。我决定，我一定要顺着书这条阶梯一直爬呀爬，总有一天，我肯定会到达人生的顶峰、成功的彼岸，在那里尽情挥洒我的才华、知识！难道不是吗？
《暴风雪的夏天》读后感1000字
《暴风雪的夏天》
每当闭目遐思，我的思绪便不由得飞向那遥远的南极冰雪世界，眼前顿时浮现出一幕幕清晰而又十分亲切的画面：漫天飞舞的雪花，呼啸而来的凛冽寒风，雪地上摇摇欲坠的小帐篷，在惊涛骇浪中苦苦挣扎的船只，海滩上憨态可掬的企鹅和胖乎乎的海豹，在冰壳的包裹中透出一线绿意的地衣，以及许许多多的叫得出名字或者叫不出名字的熟悉面孔......这一切都是那么令人怦然心动，但也变得十分遥远而渺茫了。
-----题记
当我翻开这本书的那一刻，当我随着书籍安宁的徜徉在这片神秘莫测的南极大陆时，当我不止一次在梦里凝视着宏伟庄严的长城站时，我不由的思索：是什么使这群勇士们不畏这严峻残酷的环境；是什么使这群勇士们不怕与家人分别的思念；是什么使这群勇士们不惧这只有暴风雪的夏天？
而当我看完这本书时我才真正明白，这群勇士们是多么为自己加入南极队伍而自豪，是多么愿意用自己的汗水与心血来为中国建造长城站，是多么因自己的无私奉献而无怨无悔。
漫天飞舞的白雪，一片圣洁的土地，在这神秘而危机潜伏的大陆上是什么伫立于南极洲南设得兰群岛的乔治王岛西部的菲尔德斯半岛上――长城站；是什么凝聚于众人辛勤的汗水与心血------长城站；是什么证明了中华之崛起，中华之强大――长城站。
当“长城二号”登陆艇缓缓降落在这片大陆上时就充分证明考察人员的渴望，当奠基仪式隆重举行时就充分证明中国ZF的重视，当建设行动如火如荼的开始时就充分证明了科考工作人员的决心，当长城站完全竣工时就充分证明了科考工作人员的努力
――这是中国人的成功，是祖国的辉煌！
长城站包括办公栋、宿舍栋、医务文体栋、气象栋、通讯栋和科研栋等7座主体房屋，还有若干栋科学用房，如固体潮观测室、 地震观测室、地磁绝对值观测室、高空大气物理观测室、卫星多普勒观测室、地磁探测室等，以及其他用房，如车库、工具库、冷冻房，茶水间，木工间，冷藏室和蔬菜库等。总计约为4200平方米，而这4200平方米建筑要在这被冰雪覆盖的土地上建造谈何容易？要在这条件艰苦气温严寒的环境下建造谈何容易？
而中国人的可贵就是以一种不可能的顽强斗争将一切的荒谬变为实际――让世界惊叹！
终于在不到三个月的时间里，在如此苛刻的条件下，中国人做到了！
1983年，中国代表团只能在加入“南极条约”各国投票表决时去会议厅外面喝咖啡的分，就连会议结果也不被告知，只因没有在南极建立科研站，这是一种耻辱！现在中国人民战胜了它，用实际行动向世界证明了自己的祖国，证明了中华之崛起，证明了中华之强盛，证明了中华的无限繁荣的未来！ 长城站不仅是中国科技进步的证明，它还代表了中国对科技的重视；长城站不仅是科考人员心血与汗水的结晶，更是中国人民不畏艰难险阻，勤劳勇敢的象征。
不惧只有暴风雪的夏天，不为生命垂危的惊险。当脚尖轻触这雪白无染的大地，当狂风肆虐着这望不尽天荒的黑暗源泉，无所顾虑，悄声释然，迎接暴风雨的瞬间，心中所想是那风和日丽的明天，而不是这只有暴风雪的夏天。
关于暴风骤雨读后感
小学语文课本就读过《暴风骤雨》选段《分马》，当时对这本书印象很深，一直想仔细阅读一下，那么就和小编一起来阅读吧！
篇一：关于暴风骤雨读后感
岁月似流沙，我伴着月色，沿着岁月留下的痕迹，四处寻觅，几乎找遍了心中的每一个角落，却发觉刻在心里的，是小学时沉醉于《暴风骤雨》，烧漏了锅，烧灭了火，生平唯一一次挨了父亲的两个耳光。愤怒的父亲撕碎了书，我的快乐似天空的浮云，缥缈而去。我的心悄悄地捡取时光的碎片，用心中的爱珍藏着。直至去年，我无意中在南宫旧货市场，淘得此书，终于可以打开尘封已久的记忆。
读过《暴风骤雨》的人都知道，在这充满镜头感的语言背后，真实的历史发生在1946年到1948年间。随着中央东北局从各军政机关抽调一万多名干部，奔赴东北平原和山地的各个村屯，一场新的战斗打响了。正是暴风骤雨式的土地改革使千千万赤贫的农民走上了革命到底的义无反顾之路。正是农民、工人、知识分子的全面革命化，成为中国革命的特点，也成为中国革命必胜的保证。“庄家人翻身啦”一句，离开了旋律调性，它是呼喊，是叫嚷，是霹雳电闪，它唤醒了阶级，带着拼却一身热血的决绝。周立波在里面描写的赵玉林、郭全海、白玉山夫妇还有老孙头，形象都很鲜明，而且也写出了正面人物的成长历程，可以说真实再现了当年东北的土改风云。东北方言的大量使用也很不错，幽默含蓄,富有地方气息,风土味道,其中人物的心理刻画和细节描写甚为精湛,深入浅出,耐人寻味,令人拍案叫绝，当初我就是因此而“走火入魔”的。
文中的地主韩老六可谓是反面人物的代表，就像现在的富人，他拥有大面积的土地，富得流油，而租种他土地的佃户却过着吃不饱穿不暖的日子，最后势必会引起人们造反。假如韩老六让他的佃户缴少量的租子，佃户吃的饱穿得暖，能过上富足而有余的日子，佃户们怎么会起来造反呢?韩老六最后又怎么会走向灭亡呢?当然当时的中国不止一个韩老六，正如现在也不至一个富人。反思现在富人们周游世界享尽人间荣华，穷人们却在为生计拼命流血流汗。为了老百姓的生计，提高工资提高待遇应该是刻不容缓。
最后，让我们为有这样的社会国度而自豪,为这样的国度中的英勇不屈的人们而骄傲!
篇二：关于暴风骤雨读后感
小学语文课本就读过《暴风骤雨》选段《分马》，当时对这本书印象很深，一直想仔细阅读一下，但苦于没有机会就耽搁了下来。这次响应团委组织的活动，我一下就想起了这本久闻大名却素未谋面的《暴风骤雨》。
这次我选择网购这本图书，在搜索栏输上作者周立波的名字，满屏都是海派清口创始人周立波。而当我连翻了几页才从角落中找到了与中国著名作家、翻译家周立波相关的内容。这也让我不禁联想到前一段广受网络热议的屠呦呦获诺贝尔生理学或医学奖与黄晓明大婚受追捧程度的鲜明对比。固然，做学问者需要守得住清贫、耐得住寂寞。但现今社会对文化、学术的冷落、漠视已成不争的事实。我也更深刻的感受到团委组织这次活动的必要性。
闲话少说，物流很给力，宝贝很满意，五星好评。拿到手后便迫不及待的开始翻阅。
《暴风骤雨》是一部反映解放区土改运动的小说，在东北土改初期，党员萧祥率领的工作队到松花江畔进行土改。他们在农民中点燃了群众对地主恶霸的仇恨之火，使农民们觉醒了。在工作队的领导下，对恶霸地主展开了激烈的斗争。
读过《暴风骤雨》的人都知道，在这充满镜头感的语言背后，真实的历史发生在1946年到1948年间。随着中央东北局从各军政机关抽调一万多名干部，奔赴东北平原和山地的各个村屯，一场新的战斗打响了。正是暴风骤雨式的土地改革使千千万赤贫的农民走上了革命到底的义无反顾之路。正是农民、工人、知识分子的全面革命化，成为中国革命的特点，也成为中国革命必胜的保证。“庄家人翻身啦”一句，离开了旋律格调，它是呼喊，是叫嚷，是霹雳电闪，它唤醒了阶级，带着拼却一身热血的决绝。周立波在里面描写的赵玉林、郭全海、白玉山夫妇还有老孙头，形象都很鲜明，而且也写出了正面人物的成长历程，可以说真实再现了当年东北的土改风云。东北方言的大量使用更加凸显了生活性，幽默含蓄,富有地方气息,风土味道,其中人物的心理刻画和细节描写甚为精湛,深入浅出,耐人寻味,令人拍案叫绝。
本书的名字起得很好—暴风骤雨。社会想要发展，改革是必然的，而改革绝对不是和风细雨的，一场暴风骤雨在所难免。就像如今习近平总书记下定决心反腐倡廉、肃清党风。触动了部分人的利益，改变了某些机构的执政习惯。肯定会产生抵触、对抗情绪。但惩治已经刻不容缓，我相信有党中央的坚定决心与铁拳实施，必将取得这场战役的胜利，欣赏暴风骤雨过后一道夺目的彩虹。
其实长久以来形成的社会陋习很多，不止存在于党政高官中，我们身边也有，我们自身也有。所以我们不能只抱着一种观众的心态去面对这场改革，我们要从自身做起，提醒身边人的不良习惯，改变自己的陋习。为党和国家的可持续发展贡献自己的一份力量。
篇三：关于暴风骤雨读后感
今年暑假去外公家玩，读到一本很吸引人的书，名字叫做《暴风骤雨》。 这是一部土改体裁的代表作。真实历史发生在1946年到 1948 年间。随着东北大平原的解放，中央东北局抽调一万多名干部，奔赴东北平原山地各个村屯，一场新的土地改革战斗打响了。这场暴风骤雨式的土地改革，是一场深刻的生产关系革命，使千千万赤贫的农民脱离地主的压迫和剥削，走上了义无反顾的红色革命之路。 作者周立波贴近底层民众，将一群小人物描绘得维妙维肖，书中令我印象最深的，是那个村里最穷的佃户，穷得全家人穿不起衣服，只能光着屁股去地里干活，被村民们戏称为“赵光腚”。经过土地改革之后，他家终于分得田地牲畜，过上丰衣足食的生活，再也不用担这个外号了。
还有赶车的老孙头，真是一个豁达幽默的老头儿，还有斤斤计较的老田头，虽然有些小农民的自私自利，却也不失憨厚可爱本色。 还有记账的栽花先生，我对这个名字印象深刻。栽花就是种天花疫苗，解放初农村卫生很落后，生天花疫病死的人非常多，党通过推行赤脚医生政策，培养了大批不脱产乡村医生，并进行农村医疗卫生改革，在很短时间内消灭了天花，还有各种各样可怕的疫病，大大提高人民的生存寿命。现在又实行全民医保制度，老百姓看病花的钱越来越少了。 土地改革就像一场暴风骤雨，将旧的剥削体制冲刷殆尽，让党的灿烂阳光普照大地。
《生命与教育》读后感所悟、所感
《生命与教育》读后感所悟、所感
有人说：读一本书后忘了所有的东西之后还记得的就是书的精华。寒假期间根据学校安排阅读了有关生命化教育类书籍和文章，我捧起《生命与教育》品读起来，没有完全逐字2024逐句的进行阅读，翻了个大概，对于心悦的章节进行认真琢磨品悟。最终感觉这本书给予我最深的就是：授受知识，开启智慧，激发心灵，回归教育本位。
让教育回归生命的教育的呼声现在国内很高。我们现在的教育仅仅停留于书中知识的传授，忽略掉书带给我们的深层次的思考和意义。如：为了迎合社会当下家长、升学的目的，教学中老师在布置学生作业很少思考学生做作业的感受。在当今的教育环境下的中国真的能接受生命化教育的洗礼吗？作为教师，怎样落实生命教育，打造生命化课堂是工作的关键。怎样的课堂算得上是生命课堂？理论上讲，生命课堂可以这样理解：
A、在以人为本思想指导下，追求以人的发展为本的一种教育理念。
B、生命课堂是以学生为主体，课堂为阵地，开展人与人之间的一种充满生命活力的思想、文化、情感交流活动。
C、生命课堂既是教师生命活力的展现；也是学生生命活力的激发；更是教师生命活动与学生生命活动的有效交往。
具体来说，生命课堂应该是怎样的课堂呢？
（1）生命课堂应该是教育教学目标全面、明晰的课堂。
（2）生命课堂应该是学生喜欢的课堂。
（3）生命课堂应该是激情澎湃、生动活泼、和谐发展的课堂。
（4）生命课堂应该是教学预设巧妙、课堂生成精彩的课堂。
（5）生命课堂应该是高效或有效的课堂。
苏霍姆林斯基告诉我们：要是孩子成为有教养的人。就要让他们有欢乐、幸福及对世界的乐观感受。教育学方面真正的人道主义精神，就在于珍惜孩子有权享受的欢乐和幸福。
老师们，我们反思在您的课堂上孩子有欢乐吗？你的课堂上孩子激动吗？你的课堂上孩子的心灵震撼了吗？孩子的眼睛灵动吗？我们自己感觉到生活的美好了吗？我们的课堂是否流淌生命的灵性、激荡生命的潜能、飞扬生命的人性？
生命课堂就是在课堂教学中，不仅仅是为了知识而教学，而是为了人的发展而教学。是以关怀人和发展人为出发点和归宿，具有：
1、人文性。
传统的知识课堂是知识至上的课堂，为了片面地追求知识而根本无视人的存在。与之不同的是，生命课堂以人为本，关注师生的生命，追求终极关怀，以促进师生的全面发展为终极目的。课堂教学是师生人生旅途中充满生命活力的部分。在生命课堂中，师生作为完整的人，分别向对方真诚地展现着完整的自己，在互动的交往过程中触动着彼此的心灵，实现着真正的教育。此时的课堂教学充满着激情，闪烁着智慧，涌动着灵感;有情感的交流、思想的碰撞和思维的跳跃;实现着知识的增长、能力的提升和人格的养成。
2.动态性。
课堂总是处于一种流变的状态。教师与学生的心态在变化;知识经验的积累状况在变化;课堂的物理空间也在变化，这无疑是对师生智慧的挑战，要求师生必须根据变化了的情形不断地调整自己的行为，充分发挥他们的创造才能，将自己独特的不可为他人所取的智慧融入课堂中，从而进行创造性的教学和创造性的学习，深深地感受到自己作为创造者的尊严和快乐。与知识课堂那种静态、模式化不同的是，生命课堂是师生共同探究知识、课程生成和建构的课堂。教学内容不再是钢性的，而是通过师生不断建构生成的。学生知识的获得是积极主动的建构生成过程。在教学过程中，师生不再墨守那种预定教案执行教案完成教案的封闭流程，而是共同创设以知识生成为中介的交往情境，在交往中就共同文本生成的不同意义进行阐释与交流，促进知识意义的建构和活动主体的发展。
3.和谐性。
课堂中的师生作为一个个充满情感、活力、个性的生命体，他们的人格地位是平等的。教师和学生、学生和学生之间都应该充分尊重对方的人格、情感，自由地进行交往对话。
与知识课堂那种专断失谐不同的是，生命课堂强调民主和谐。在生命课堂中，无论是学生还是教师都能够享受到充分的自由。学生真正是学习的主人，教师是学生的平等对话者、沟通者、引导者、互动者、意义的建构者。师生之间再没有壁垒森严的藩篱，他们可以民主地进行理性的对话和协商、讨论各种感兴趣的话题。教师不再是话语的霸权者，师生都有资格亮出自己的观点和思想、参与对话和讨论。师生双方坦诚相待、共同合作、相互尊重、积极探究、不断进取，都能充分享受到教学的乐趣，共同实现智慧的生成和生命的升华。
敬爱的老师，教育是一种慢的艺术，让我们一起用爱浇灌，用心培育，静待花开！
《何所冬暖，何所夏凉》读后感
《何所冬暖，何所夏凉》读后感
浅若心
昨天无意间看到腾讯视频里有《何所冬暖，何所夏凉》的电视剧预告片，恍然间才发现又一部喜欢的小说拍成了电视剧。想起自己书柜里还存着这本书，不由的就想着再重温一遍这个故事。
这个故事的女主角是简安桀，上海简家的千金，因为后母沈晴瑜的原因，所有人认定她是陷害后母流产的罪魁祸首，唯独后母的侄子席郗辰相信她。为了稳住安桀的情绪，席郗辰失手打了安桀一个巴掌，可就是这一巴掌，安桀对整个简家不再留恋，对席郗辰充满恨意。而后和初恋男友叶蔺这位当红的大明星，因赌气而分手，安桀心灰意冷消失了六年。母亲召唤，安桀六年后再度回到简家，她与席郗辰之间的感觉十分微妙，而此时的叶蔺也总在安桀身边徘徊。席郗辰为了让简安桀爱上他花了整整十二年，终于打开了她封闭的心门，一颗心向他慢慢靠拢，两人终于走到了一起。
故事的结构并不算复杂，只是一个暖心的爱情故事，令人印象深刻的是文中的男主角席郗辰对简安桀犹如执念般不悔的深情。因为6年前的那一巴掌，他知道自己在简安桀的心中是个仇人，不敢轻易靠近，可是又情不自禁地想要触碰，每次的试探，在得到简安桀冷清拒绝后，他又自觉地退到最合适的距离，然后，等待着下一步的行动。虽然这样的故事唯美的不真实，却难免让身处在这嘈杂喧嚣世界里的我羡慕不已。
可回观如今的现实社会，人心浮躁，快餐文化盛行，就连感情也不例外。越是长大，就越发的发现身边的人谈及的感情更多的是谁和谁分手了，谁和谁又离婚了，谁和谁又怎么了……
我们总是一边歌颂着别人爱情的伟大，一边又对自己的爱情嗤之以鼻，然后放弃，又继续回到人海中寻寻觅觅……
我总是会想，现实里真的不存在爱情了吗？也许不是吧，只是现实中的我们对待感情的态度变了。
席郗辰对待感情，像个孩子，小心翼翼又异常敏感，所以他只能靠着耐心一步步经营自己的感情，但他对待感情最令人印象深刻的不是他的手段多么的了得，而是他的长情，他可以默默的在女主身边一步步坚持十二年，这是现实中的我们最难以做到的。不论是对于工作，友情，爱情，甚至于亲情，这样的长情越发的难能可贵。
爱情，是人与人之间的强烈的依恋、亲近 、向往，以及无私并且无所不尽其心的情感。
爱情，它在诗人的眼中是比生命更可贵的情感。
爱情，它应该是婚姻这栋美丽家园的基石。
若是基石不稳，何谈家园长久？
那些从热恋走向分手的情侣们，难道曾经的他们没有爱情么？或许不是，他们之间是有爱情的，只是他们都不懂长情，热恋的激情褪去后，彼此就失去了继续经营的耐心，于是，他们开始一点一点慢慢消磨曾经也炽热过的爱情，直至消磨殆尽，便再也维持不下去了。
如果情侣之间的感情不懂长情，那么那些步入婚姻殿堂几年甚至十年，二十年的家庭呢？为什么还会有那么多的家庭，最后还是走向了离婚的结局？
也许，长情有，只是还不够……
如果在爱情里，我们都是一个足够长情的人，那么会不会在生活中对彼此会有更多的包容和忍让？因为长情的你，面对自己的所爱，怎么忍心就这样与其分离，从此形同陌路？
在爱情里，足够长情，婚姻也许就会更加长久幸福。而社会就会少一些因为家庭破裂而变得不幸的孩子们，这样岂不是很美好？
除了爱情，友情也需要长情。你是否有过这样的挚友知己，因为距离慢慢变得不再有时间互相串门，不再有时间相约聚会，甚至好多年不曾联系……可是一旦相遇，所有的时间和距离就像从来没有出现过一样，你们还是从前那个无话不谈的你们。甚至多年不联系，却在遇到了事情时，只是一个电话，就会义无反顾的帮助你？如果你们彼此都不是长情的人，在各自的空间和时间里，早有各自新认识的朋友，这些新朋友未必不够好，不足以替代你们在彼此的世界里的位置。只是因为你们都是长情的人，所以即使有那么多新认识的朋友，也不会有人能替换你们心中的彼此。
这样长情的朋友，如果你的身边有，请一定要珍惜。
新闻里时常会看到有关一些孤寡老人的事情，他们并不是没有儿女，只是所生养的儿女都是薄情之人，对自己的生生父母都可以不管不顾，甚至殴打残害……
如果他们也都是一个长情的人，对于生养自己的父母，不论长得多大，必然还会如同孩童时那般敬爱自己的父母，孝顺自己的父母。那么，这个社会便会少很多可怜的老人。
对于感情，不论哪一种，总有人觉得那是一种无关紧要的东西。于是，为了追逐名或利，他们开始变得越发的无情，冷漠，不仅对他人如此，甚至对待家人，也慢慢的没了情分。于是，这个社会也就出现了越来越多的家庭悲剧。
我想每一个人都应该和席郗辰一样学会长情一些。对你的学业长情一些，你会学到更多的知识；对你的工作长情一些，或许你会得到更多的赏识；对你的友情长情一些，你的挚友知己就会更多些；对你的爱情长情一些，你的感情生活会变得更甜蜜；对你的亲情长情一些，你的家庭会变得更加美满幸福！
做一个长情的人，也许这个世界就不会如此浮躁不安！
我想，我会是一个长情的人，不论是对我的工作，我的友情，我的爱情，还是我的亲情，我都会是一个长情的人。
悲剧的诞生读后感
悲剧的诞生读后感（一）
《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。
尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒（自然是以酒为命），而像着名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不同而又殊途同归来概括吧！
尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和着名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字2020逻辑性和严密性也有待推敲（这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典着作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处），但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。
在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。
悲剧的诞生读后感（二）
读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译着版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。
这本书是尼采的早期着作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。
值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。
悲剧的诞生读后感（三）
尼采的第一部着作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的生命意志，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称上帝死了，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净只有我一个人的世界，无比的静我明白这样的话的意思。
有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。
这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西。依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远循着哲人们的韵律
悲剧的诞生读后感汇总
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悲剧的诞生读后感 篇1
《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。
尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒（自然是以酒为命），而像着名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不同而又殊途同归来概括吧！
尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和着名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲（这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典着作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处），但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。
在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。
悲剧的诞生读后感 篇2
音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
悲剧的诞生读后感 篇3
痛苦被看成了意志在快乐的创造活动中的必要条件和副产品。
叔本华认为，悲剧是把个体生命的痛苦和毁灭展示给人看，其作用就算使人看穿生命意志的虚幻性，从而放弃生命意志，所以悲剧是”意志的清醒剂“。尼采却认为，悲剧不但没有因为痛苦和毁灭而否定生命，相反为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，把人生连同其缺陷都神话了，所以称得上是对人生的”更高的神化，造就了“生存的一种更高的可能性”，是“肯定生命的最高艺术”。
日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。两者综合起来，便是尼采所提倡的审美人生态度。
为了生存，我们需要谎言
在这本书里，悲观主义是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的价值标准。这本书甚至是反悲观主义的，即在这个意义上：它教导了某种比悲观主义更有力、比真理”更神圣“的东西——艺术
自苏格拉底之后，科学主义世界观迅速战胜了由神话、希腊悲剧、前苏格拉底哲学所代表的审美世界观，在欧洲思想中取得了长久的支配地位。科学主义世界观的核心是一种”形而上学妄念“，即坚信”思想循着因果律的线索可以直达存在至深的深渊“，凭借逻辑可以把握世界的本质。
科学主义世界观的支配产生了极其严重的后果。在生存状态上，由于回避人生根本问题，“用概念指导人生“，使现代人的生存具有一种”抽象性质“，敷在人生的表面，灵魂空虚，无家可归。现代人的这种生存状态必然反映到文化上，其表现是精神上的贫困和知识上的贪婪。
悲剧的诞生读后感 篇4
读《悲剧的诞生》有感2000字
在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的非审美艺术中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪(苏格拉底否认宙斯的存在)和败坏青年(苏格拉底教导青年殴打自己的父亲)。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的正理与歪理的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。
在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点(它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表)与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种对象偷换是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？
悲剧的诞生读后感 篇5
尼采的第一本书，看完不禁感叹，他确实是一位天才。这份才不仅仅是哲学上的造诣，还有他文学上的造诣。他的文字洋溢着狂热的味道，扑面而来。字里行间包含着专属于他的纯真，尽管此时的他已经认清世界在形而上的悲剧结局，可是他毫不老道，鞭辟入里却又疯狂忘我。
世界在形而上的悲剧结局是必然的，这一点他与叔本华的想法是一致的。但是与后者不同的是，他认为我们还可以有所追求，他认为我们还能在世界上找寻到美的存在，并为之度过不凡的一生。
在本书中他介绍了日神精神和酒神精神。
日神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。
酒神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。
在这次阅读中，带给我最大反思的是，尼采对于苏格拉底式的求学派的否定。科学不能够解决人生的虚无，科学的边界清晰可见，它不会是人类的出路。是啊，自诩通过知识改变命运的我们，到底是在改变什么命运，它改变了我们的外观，我们衣冠楚楚，它改变了我们的历史，现在的我们在科技爆炸中忙碌，愈来愈加重了对于知识的焦虑，因为知识和阶级挂钩。我们始终不幸福，也始终找不到人生的意义。我们无法找到能打破形而上的意义虚无，因为我们始终不能跨越造物主，成为造物主。“天地不仁，以万物为刍狗。”正如老子所言。
悲剧的诞生读后感 篇6
在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪（苏格拉底否认宙斯的存在）和败坏青年（苏格拉底教导青年殴打自己的父亲）。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的“正理”与“歪理”的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色——简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。
在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点（它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表）与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种“对象偷换”是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力——构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？
尼采把苏格拉底作为一种乐观主义的科学精神的源头，把他视作是世界历史的漩涡和希腊艺术的转折点，这构成了尼采提出的“苏格拉底问题”的基本阐述，那这种阐述是否符合柏拉图作品中的苏格拉底的真实思想？在《斐多》里面苏格拉底提到了阿那克萨戈拉的宇宙论，他明确批评说阿那克萨戈拉把事物的自然构成当做是一切存在的原因的说法非常荒诞：“可是既然说我的行为凭我的智慧做主，又说我做某一件事不是因为我认为这样做最好，而是因为我身体里面有筋骨等等东西，这种说法是非常没道理的。”在《会饮》里面苏格拉底也说他认为好的颂词应该是说出关于事物的大实话，但是要挑最好一面讲。可见苏格拉底关注的是存在事物最好，最高的面相，从而就这种考察本身而言就足以诞生一种对绝对性的要求，而不是尼采所谓的穷极事物之真理的科学精神，苏格拉底关注的不是说明诸存在者的最终法则，或曰现象世界的本质规律，而是存在者在何种意义上能够给出自身存在的存在性问题，为此必须不仅考察现象层面与超越层面，还必须能够同时理解两个层面的关系，即整全的真理。只有回到阿里斯托芬和柏拉图的作品，才能对尼采提出的“苏格拉底问题”重新开庭审问。
悲剧的诞生读后感 篇7
摘要：尼采的悲剧哲学是西方美学史上一颗璀璨的明珠，他虽继承叔本华的意志主义哲学，但却自成体系。《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，是处女作，也是其哲学思想的开端。本文是在阅读1986年版三联出版社出版的《悲剧的诞生尼采美学文选》后所写的读后感，将从叔本华、尼采的哲学思想入手剖析，继而探究《悲剧的诞生》这本著作，也将对该书中的日神文化、日神精神、日神冲动和酒神文化、酒神精神、酒神冲动加以分析，最后将涉及叔本华和尼采对权力意志的不同看法。
关键词：叔本华，尼采，悲剧哲学，日神文化与酒神文化，权力意志
一、叔本华的哲学理论
（一）作为表象的世界
叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是为什么，而哲学首先问什么。哲学的根本问题是世界是什么，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。[1]
康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的现象与自在之物的区分。
叔本华认为，要探讨世界是什么这个问题，应从表象出发。世界是我的表象：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。[2]在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。
（二）作为意志的世界
世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的[3]
二、尼采的哲学理论权力意志
在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。
权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。
三、悲剧的诞生
在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。
在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。
四、日神文化与酒神文化
日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。
所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。
我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。[6]
五、权力意志
（一）意志主义
意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。
叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。
（二）叔本华和尼采的不同意志
叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。
悲剧的诞生读后感 篇8
从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。
以下是我暑假在家的几天写下的：
自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。
我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。
我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……
高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。
可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。
对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”
悲剧的诞生读后感 篇9
一、赫拉克利特：人间智者
人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。
在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。
二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相
希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。
众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的“永久军营”。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。
三、普罗米修斯：叛逆之神
如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了“勇敢的个人的无限的痛苦”，另一方面则表达了“神的困境”，乃至“对诸神末日的预感”。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于“阿波罗的父系”，却又是“狄俄尼索斯的面具”。
而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：“这就是你的世界！这就叫世界！”
四、西勒尼：你的智慧在于死亡
西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：“啊，滚开！滚开！”，他冷笑着感叹“可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是——立刻就死。”
如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出“一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理”的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了“希腊达观”与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。
“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
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