读白居易的《护生诗》有感400字。
书是开启智慧之门的钥匙，阅读一本好书能够让我们受益匪浅，读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟，是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。我们从哪些角度来写作品的读后感呢？下面，我们为你推荐了读白居易的《护生诗》有感400字，欢迎分享给你的朋友！
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”读了白居易的《护生诗》，让我似乎听到几千年前，诗人就在大声疾呼：“爱护小鸟，爱护动物，每一个动物都享有生命权，生命无价！”
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。”让我感受到生物可贵，生命无价！生命没有贵贱之分！他们和我们人类一样，有血有肉，有喜有悲。有自己的父母，也有着自己的宝宝……
“劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”亲爱的朋友，当你把弹弓指向枝头婉转歌唱的小鸟时，你是否想到它的家人和孩子在期盼她的归去？当有的哥哥姐姐在网上播放的“虐猫”视频时，你有没有感到想到，这些猫也是一只只有着生命的小动物，他们是我们人类最好的朋友，我们应该好好的珍爱他们，而不是以虐待为乐趣！当有的人为了获得“熊胆”，将一只只黑熊关在不能动弹的铁栅栏中，残忍地取活熊胆时，你是否想到，如果将人也这样，那将会是一个怎么样的世界？
“恶虽小不可为，善虽小必为。”珍爱生命，应该从一只小小的鸟开始，从一只只小小的蚂蚁开始！
让我们行动起来：看见流浪的小猫、小狗，如果没有能力收养他们，至少可以喂给他们一些食物；在饭店少吃最好不吃鸟肉、青蛙肉……看到有人虐待小动物，我们可以报警……
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读白居易的《护生诗》有感400字2024
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”读了白居易的《护生诗》，让我似乎听到几千年前，诗人就在大声疾呼：“爱护小鸟，爱护动物，每一个动物都享有生命权，生命无价！”
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。”让我感受到生物可贵，生命无价！生命没有贵贱之分！他们和我们人类一样，有血有肉，有喜有悲。有自己的父母，也有着自己的宝宝……
“劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”亲爱的朋友，当你把弹弓指向枝头婉转歌唱的小鸟时，你是否想到它的家人和孩子在期盼她的归去？当有的哥哥姐姐在网上播放的“虐猫”视频时，你有没有感到想到，这些猫也是一只只有着生命的小动物，他们是我们人类最好的朋友，我们应该好好的珍爱他们，而不是以虐待为乐趣！当有的人为了获得“熊胆”，将一只只黑熊关在不能动弹的铁栅栏中，残忍地取活熊胆时，你是否想到，如果将人也这样，那将会是一个怎么样的世界？
“恶虽小不可为，善虽小必为。”珍爱生命，应该从一只小小的鸟开始，从一只只小小的蚂蚁开始！
让我们行动起来：看见流浪的小猫、小狗，如果没有能力收养他们，至少可以喂给他们一些食物；在饭店少吃最好不吃鸟肉、青蛙肉……看到有人虐待小动物，我们可以报警……
生命无价，动物和我们人类一样，我们要好好珍爱他们！这就是我读了这篇古诗以后最大的感受！
读《白居易诗选译》有感
读《白居易诗选译》有感
冯振
白居易诗很多都在小学及中学课本中学过，很多耳熟能详，因此，在读这本书的时候花费时间不多，看过之后感觉有四。
一、浅显易懂。传说他写的诗都是能让不识字的老太太听懂的。感觉很有道理，以我不高的古文水平，能不看译文和注释就能轻松读懂，验证了这一传说的正确性。白居易的诗没有晦涩难懂的句子，很多有如白话。感觉邓小平文选具有类似的特点，文章短小精悍，思想鞭辟入里，“短、实、新”。
二、思想性强。白居易出身小官僚家庭，27岁考中第4名进士。但他对社会弊病和民生疾苦都有自己的深刻认识。在《观刈麦》中写道：“今我何功德？曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮，念此私自愧，尽日不能忘。”深刻的体现了一个地主阶级知识分子的的仁爱情怀，有此情怀，就不大可能成为一个庸官、一个贪官。郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”与此有异曲同工之趣。不是常说，一个封建社会的官僚尚能有如此的觉悟，作为新时期的党员干部更应该做到，但是实际上就有人做不到。
三、艺术性高。并非用典及高深文字才能体现作者水平。简简单单几个字，经大师排列之后，效果绝然不同。如“枯藤老树昏鸦、秋风古道瘦马”。作者17岁，相当于高二学生时写出的“离离原上草，一岁一枯荣”，即成千古名句。其求教于的诗人顾况，因此事反而留名。此外作者笔落惊风雨，如《轻肥》，前面极力渲染内臣的奢靡生活，末句写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，有一落千丈之势，读来颇为震撼。
四、纪实性真。如初中时学的《卖炭翁》，“半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直”，忠实记录了“宫市”的无赖行径。《新丰折臂翁》通过折臂翁年轻时为逃避服兵役自残的事迹，反映了唐玄宗征讨南诏的历史及人民的悲惨命运。此外如《长恨歌》、《琵琶行》等名篇上写帝王将相，下至贩夫娼妓，刻画了生动的人物形象，反映了社会现实。“文章和为时而著，歌诗合为事而作”，作者把诗歌和社会政治联系起来，使其具有社会职能，发挥了政治作用。
1200年后，白居易的诗仍是我们的精神食粮。
读白居易《花非花》有感
读白居易《花非花》有感
白居易一生命运多舛，几次升迁，却又屡次遭到贬斥。他胸怀抱负，有一腔热情，却因生不逢时，才华而得不到施展。而正是因为这样，他在并不顺利的仕途生涯中写出了一首又一首的好诗，造就了唐诗中的一个有一个高峰，也有不少名句流传千古。如《琵琶行》中的"大珠小珠落玉盘"，又如"千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面"。同样出名的就是描写**与三郎爱情的《长恨歌》，"杨家有女初长成，一朝选在君王侧"，"回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色"。这些句子可谓是妇孺皆知，朗朗上口。
面对这一首又一首的好诗，我又怎能不爱这样的白居易？他多情而又有才华，这样的男子谁能不爱？然而在他的众多诗篇中，我最爱的不是同病相怜的《琵琶行》，亦不是多情含恨的《长恨歌》，而是迷离玄幻，只有三句话的《花非花》。
初读这首小诗的时候，我便有一种说不出的好感。在这首诗中，不论是花还是雾，都是我很喜欢的意象。花是年轻女子的象征，花的盛开便是女子美好的青春，短暂而绚丽，皆是最美、最动人的年华。而雾则给人以朦胧之感，雾里看花终隔一层。虽然看不真切却实有朦胧之美，因为看不真切，所以愈加美好。当想象腾飞时，一切的美好便开始了。而朦胧则是想象的开始，作为一个女子，怎能不爱花，怎能不爱雾？
然而这整首诗都充满了一种玄幻的色彩，让人觉得似懂非懂，余味无穷。白居易说花非花，那又为何？雾又非雾，那又是什么？诗中所写的这种美好的意象，夜半时方来，天明时却又去了。试想，夜未央，红宵春帐，促膝长谈，共剪西窗烛。天空刚刚露出了鱼肚白，他却要离去。匆忙之间，竟将记忆留下。就如同灰姑娘留下了自己的水晶鞋，散发着妖娆的魅惑。引这人，去寻，去找。但又该到哪里去呢？读到这里不禁想，白先生写的这，莫非是梦？但这时作者却又说，他来时就像梦一样悄无声息，他去时又像早晨的云雾，散的无影无踪、不留痕迹。似乎这一切都只是诗人的一场梦，又仿佛这一切都是诗人自己的杜撰。原来是误会一场啊。写到这里，全诗结束。
除了这些美丽的意象之外，这首诗的语言也显示了白居易作诗的一贯风格。他的诗歌，语言一向通俗易懂，不刁钻，也不会像李商隐一样，在诗歌里用足了典故，让人读起来感觉生涩而又吃力，甚至因此给人以掉书袋的感觉。但语言的直白，却从未影响白居易诗歌的质量。在他的诗歌中，虽然都是白话，却因为语言奇特而又奇妙的组合让他的诗歌显得别有韵味。这就是白居易的风格，通俗易懂却依旧让人回味无穷，这才是真是的高手。而白居易也是当之无愧的诗界高手。
但仅仅是这样还是不够的，这首诗妙就妙在在结尾处作者似乎故意给读者留下了思考的空间，让我们自己去思考。他所描写的到底是何物？虽然这首《花非花》只有这样短暂的几句话，但却丝毫不影响这首诗所创造的意境。白居易将这世间极美的两个意象组合在一起，语言简单易懂，但终也没有让我们明白他所描写的到底是什么。
其实如果将这首诗翻来覆去的读上几遍，便可以发现这其中的奥秘。
白居易为我们描写的这个意象其实并没有具体的所指，就像作者自己说的既非花，又非雾。作者所描写的意象，是泛指一切美好的事物。而白居易也只是在感叹这世间美好的事物太过短暂，表达自己对过往的一切美好的怀念和追忆。而我相信作者也是在用这种独特的形式提醒我们要珍惜美好，而又易逝的东西。这些美好是那样的脆弱、短暂，一不小心便会消失不见。而等他逝去，我们再想去寻找时，就不能再找寻。
就是这样简单的道理，白居易却用如此美丽的诗句让我们了解，并铭记在心。
当我静下心来，细细想起时，方才发现这世间的一切皆是如此。美好的事物总是短暂的，就如与爱人在一起的时光，总是觉得那样的短暂，时间总是那样的不够用。我们快乐时，似乎就感觉不到时间在走，但其实它已经飞一般的逝去。
这样想来我们的青春亦是如此。我们的青春是那样的美好，而我们也总是依仗着自己年轻就为所欲为。还喜欢把人不轻狂枉少年这样的话挂在嘴边。我们年轻，所以肆意的挥霍着青春。似乎我们永远也不会老去，可我们忘记了美好的东西总是短暂，青春也是短暂的。
现在回首时，方才发现原本我们以为不会结束的青春已被我们挥霍了大半。轻狂、不怕犯错的年纪已离我们老去。时光荏苒，我们都已经长大，而父母也不再年轻，我们已然失去了放纵的资本。
那么从现在开始，我们应该努力地长大了，不再任性，也不再放纵。
珍惜光阴，珍惜美好。毕竟他们总是"夜半来，天明去"。
读白居易《不雅刈麦》有感
如果你来自农村或到过农村，便会时时记起泥土和庄稼，耕种和收获，便会时时浮现劳动的场景和百姓的处境。古代诗歌对此多有歌吟。那些反映农事、描绘农村、同情农民的作品，它们就像一颗颗明珠在文学的星空熠熠闪光。其中唐代诗人白居易的《观刈麦》便是其中最耀眼的一颗，今天读来仍令人振聋发聩、受益非浅。
诗曰：田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。
意为：庄稼人很少有空闲的日子，五月来临更加忙碌。晚上一阵南风吹来，好像一下子催熟了麦子覆盖在田埂。晌午时分婆媳背着饭食、孩子提着水壶一同送到南岗，让收麦的亲人吃上饭喝口水。走近地头，但见割麦的人脚下暑气蒸腾，背后烈日当空，但他们依然挥汗如雨，奋力抢收，忘记了酷热，趁着这夏天的好时光。这时，又见一位贫困的农妇抱着幼小的孩子，右手攥着遗失的麦穗，左臂挎着破旧的竹框。走近听她哽咽倾诉，听者无限悲伤动容：庄稼人好不容易收了点粮食，但租税一缴就所剩无几了，只好来拾麦以充辘辘饥肠。见此情景联想自己，如我辈身居官位者有何功何德，不种庄稼不干农活却领着每年三百石的官俸，年终了还有余钱剩米。想及此处内心惭愧啊，每天总是感念不已。
白居易既是诗人又是官员，既有基层工作的经历又有朝廷供职的资本，可谓对当时社会熟谙深透。这首诗是他任周至县县尉时所作。县尉乃是管治安及收租税的。周至位于关中平原，自是小麦盛产之地。这位白县尉一定对小麦成熟，农民收割、缴租纳税、百姓贫苦等社会景况历历在目，事事上心。难怪他写出了这样一首光照千古的悯农诗。
全诗共13联26句。前两联写出农家的忙。直写田家少闲，五月倍忙，时到初夏，庄稼成熟，便要争抢农时，收割麦子，把我们带到火热的农忙季节。这既是写实又为全诗垫底，为进一步展开提供了背景。接着4联写出了农家的勤。你看，婆媳送饭，父子收割，暑气蒸腾，烈日炙烤，庄稼汉们依然挥镰收割，让成熟的粮食颗粒归仓。这真是农村农忙时的真实写照：地里挥镰割麦，家里做饭炒菜，内外紧密配合，不分男女老少，都是为了抢收庄稼，不误农时。短短8句写出了农家的勤劳，农民的朴实，繁重的劳动中还充溢着一股浓浓的温馨。再接着4句写出了农家的苦。麦子大片收割，麦茬渐次展现。这时突然一个特写镜头：田埂上出现一对母子，衣衫褴褛、神情黯然，左手攥麦，右臂悬框。原来是粮食缴尽，拾麦充饥啊。既写出了拾麦的孤苦，又道出拾麦的原因。原来庄稼人收割麦子换来的不是家富仓实，而是贫困交加，饥肠辘辘；老百姓辛苦一年，到头来连生活也维持不了。这是怎样的冲突和矛盾、悲哀和痛楚啊。这一切都是因为苛税沉重、社会不公造成的啊。最后3联写出了作者的愧。面对农民辛勤劳动换来的却是贫困的现实，作为朝廷官员的白居易感到惭愧了。农民辛苦三百六十天却是家徒四壁，而如我辈官员不事农桑却年领大笔俸禄，两相对照实在惭愧不已啊。
读了这首诗，我们看到了当时社会的真实图景，深切体会到下层人民生活的艰难，是一首震撼力极强的诗作。尤其是面对农民收了庄稼却拾穗充饥的悲苦现实作者没有冷眼旁观，而是给予极大的同情，并为自己无功受禄感到深深的愧疚。由此看来，白居易是一位了解底层情况，同情人民疾苦的善良官员。送饭上坡、拾穗充饥的农家生活景象及其细节勾画不亲临现场是写不出来的，他一定深入过山涧沟壑、田间地头、农户村舍，他肯定常常与早出晚归、终日劳作的农民促膝谈过心，聊过天。如果没有这些与老百姓近距离的接触，深居官位的老白就不可能对农民的疾苦和无奈给予深深的同情，并为自己坐吃俸碌而深深愧疚。由此可以推断，像白居易这样的官员至少会努力做事，为群众做主，对得起那三百石薪水和自己的那份良心。
古人如此，现实亦然。想想当今身居各级领导岗位的官员们与白居易比又当如何？拿着人民供奉的工资又做了些什么？有的人高高在上，官气十足，不深入群众、了解下情，坐在办公室琢磨事儿，拍脑袋决策。有的人利令智昏，买官卖官，贪污受贿，以捞钱升官为能事，把群众的疾苦抛到九霄云外去了。有的人无所事事，百无聊赖，反正每月有几千块钱跟上的，不犯错不出事就行，至于群众苦不苦、生活得好不好关我底事？这些人根本没有意识到自己的工资是人民给的，是纳税人缴的。更没有意识到拿了工资就得工作就得为群众办事。一些人在群众也就是供养自己的人来办事时 还瞪鼻子竖眼，不给钱不办事，给了钱也不办事，与一千多年前的白居易相比远远不如啊。
无独有偶，清代诗人兼画家、书法家郑板桥写过一首诗：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。也表达了对群众的关心和惦念。温家宝总理在提醒各级干部关心群众生活时不禁动情地吟出：心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声令人无不感慨万端。无数事实证明，只有心里装着人民，才能甘于为人民做事；只有心里想着群众，才能勇于为群众解除疾苦；只有心里记着基层，才能与大众相通，打成一片。这就要牢牢树立情为民所系，权为民所用，利为民所谋的谆谆教导，放下身段，深入群众，不辱使命，为我们的衣食父母多办事，办好事，对得起群众，对得起那份工资，也对得起自己的良心。否则就会愧疚，就会不安。为此，我们通过学习和欣赏白居易的诗《观刈麦》会对我们有深刻的启迪和警醒。
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读《顾城的诗》有感
读《顾城的诗》有感
八（15）苏筱怡一个令人神往、不可思议的艺术空间，一个理想的童话世界。只是，这童话的结局却是不可承受之重。
童话的世界总让人向往，都是自然界那些美好、纯净而明媚的事物，一直生活在自己编织的童话世界里。顾城就是如此，小时的他，在充满诗意的家庭里，因此对诗歌有了追求。
六岁，写下了人生第一首诗，“星星在闪耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回来了”。这是自然的一切，抬头便能看到高挂于天空的星星与月亮，一个孩童等着爸爸回来的期盼。我喜欢那时的你，无忧无虑，天真无邪，跟着姐姐去游玩。还记得那年秋天，你搬家了，之前看昆虫记的兴趣使你对大自然与小昆虫的热爱达到极点。搬家前的你是很高兴的，但搬家后狂热的心却冷了下来，你的幻想世界被残酷的现实打败了。在那的三年，你变成了个放猪娃，还给每头猪取名字。真是可爱，充满着童真。还记得吗？那首《生命幻想曲》：风吹起晨雾的帆，我开航了，没有目的，在蓝天中荡漾。让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。顾诚的诗是美的，是童话的，是富有色彩的话语。尽管在每天放猪拾柴下，但没有放弃这写作爱好，我可以亲切地感受到在田野上，阳光拂摸着我的脸颊，嗑睡虫在我的脑海中浮现，那是多么真切。
顾诚写道“睡吧！合上双眼，世界就无关”。这是逃避现实，还是减轻压力，这是对自己的安慰，但在李心田看来却是思想不够进步，得批判。郭小川读后认为是“艺术的没落，政治的死亡”。即使时局动荡，他还向往着自由、童趣的世界。残酷的现实往往让人心生忧郁，这些小诗也许是和慰藉。但在他的世界，他是孤独的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走进正文的第一页，《一代人》中，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，在混沌的世界里。保持一颗清澈的心，去寻找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份颜色。
他说，命运不是风来回吹,命运是大地，走到哪里你都在命中。
顾城是个任性的孩子，北岛和顾城，顾城离不开北岛，北岛到哪里，他就到哪里，他是个需要保护和带领的大孩子。也许上天给了他才华，却剥夺了他独立的能力。在自己的童话世界孤独地活着。
在这么多的小诗集里，我仿佛看到了诗歌里的孩子------顾城。在不断创作中，成功源于尝试，顾城虽极具才华，最初的创作鞋也少不了屡战屡败的投稿。但面对挫折和失败，他没有放弃，依然前行。人生的磨难，是前进的阶梯，身为中学生的我是否前进了，更加上进了。也许，残酷的现实，让你的意志越挫越勇。
成年的顾城，也开始了他自己的爱情，1983年，顾城和谢烨在上海登记结婚，但这喜厌的场面在顾城口中却像小孩子间的过家家。
顾城，他永远是生活里的那个童话孩子，永远用他童真的思维看着外面向世界。我觉得他其实很可怜，真的很可怜。
他在诗歌中孜孜专达“本真”，传达美与爱，现实生活中却是个渴望被爱却吝啬付出或者说丝亳不懂得爱的孩子。最终发生了家庭惨剧，承担了杀妻的罪名，这个任性的爱无能的孩子，把太多爱灌注在自己的世界里。
在初中，我们也还是个不懂事的小家伙，不懂那些深奥的道理，在书中我又体会到了童真、自然、哲埋。诗是优美的，现实是残酷的。需要靠自己的奋斗，坚将不懈，从而达到自己的目标，过程是慢慢的，收获却是丰厚的。
孤城中的童话诗人，不需要怨天尤人，上天给了你才华，却要你变得内向。这是场平等的交易。上帝为你关闭一扇窗，也会为你打开另一扇窗。
致天国的童话诗人。愿你不在孤城中度过。
黄昏
——读《顾城的诗》有感
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
心海
——读《顾城的诗》有感
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城在文革时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶,他的悲凉感伤，我懂,我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
难得糊涂
——读《顾城的诗》有感
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子......以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。
后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。
顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。
不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......
鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。
他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。
有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。
而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。
充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？
我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。
重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？
人生在世，难得糊涂。
读王维的诗有感
读王维的诗有感
王维是唐代上水田园诗派的代表人物之一，在中国的诗史上享有盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。
读王维的诗，可以很随性，可以很闲适。不像读杜甫的诗，只有在博大的胸怀之下似乎才更能了解得更深刻一些；读李白的诗，似乎没有那种自信与洒脱也是难以完全理解的；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。
王维是将自己感情完全寄托在诗中的。诗中的每一个意象都是作者细细雕琢过的，每一个意象，都是作者经过一番深思熟虑之后写入诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛想着那个场景：春天、桃花、流水。闲适之情便自然而然流露了出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。密密的树林里透出点点阳光，刚好投射在水面上，水似无意，静静地流淌着。不禁要惊叫出来，竟是如此的精致，挺普通的景色，却写得如此美。这便是王维的诗之美处。
相对而言，王维的诗最美之处就是在这个浮华的世界背后，可以让人找寻到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。
《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。
“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。
似乎王维所有的诗都是这样，安静，明净，清澈……似乎一切用来形容安静的词语都可以放在王维的山水诗中。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。
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