《疯狂的导演》观后感

文|苏筱兀

1.外行领导内行

术业有专攻，领导无非内行和外行两种。内行领导内行也是两种情况，要么下属进步神速做事事半功倍，要么经意不经意间压制下属的能力，譬如某电影只是请个内行导演做监制，结果变成了监制导演电影。外行领导内行，行道就多了。不过在下属眼中，通常情况下只有一条。领导傻逼死，啥都不懂，整天瞎bbb。

《疯狂的导演》中投资人与制片人导演的关系正如企业中领导与下属的关系。投资人不懂电影，但是没有人认为自己不懂电影，不就是大屏幕放的那一两个小时吗，谁看完不能点评几句。况且自己投钱了，这是必须得多提意见多说几句。加之，投资人投资电影本质未必单纯，要么为了潜规则演员，要么为了把潜规则的演员扶上位，要么给自己家企业产品打打宣传，主要还是要用钱生钱或者用钱生利的。千万别提什么艺术，根本不懂艺术或自认为懂艺术，提了只会更糟糕。

坊间流传，其实投资人挺好骗的。具体如何好骗我不是很清楚，不过在电影中起初投资人都不是很好骗的，他们有种种的需求得不到满足。后来在曲线救国满足投资人各种要求之后，一个项目初成形，更多的投资人蜂拥而至想要分一杯羹，居然给了导演得瑟的机会。其实影片揭露的是电影乃至整个社会全面病态的市场。

2.识时务者为俊杰

王菲年轻时也是唱流行歌曲走红的，还改了名字叫王靖雯。后来她唱歌走红，就很少唱那些自己不喜欢的歌曲，也有在颁奖典礼上很狂妄地讲她知道自己会唱歌。侯孝贤在拍自己风格电影之前，一直也在拍《俏如彩蝶飞飞飞》《在那河畔青草青》等流行电影。日本现下知名的动漫声优很多是av游戏声优出身的。

其实大家都一样，在事业发展的初期，总要做一些后来看起来很商业不太体面的工作。这样不是不好，还要讲侯孝贤，在早期的电影中积累了大量的工作经验、培养了自己的统筹总控能力，所以在后来的工作中才能更好的掌握发挥。如果没有长期的前期积累过程，当真正有人给你自由，让你放手去做自己最想做的事情，你也未必能够如鱼得水。

有自己的坚守固然重要，但眼高手不能低。《疯狂的导演》中的无名小导演还未有一部处女作，就开始坚守自己的理想，难怪制片人崩溃。但是不是因为初学者，就要卑尊屈膝，将投资人奉若祖宗？倒也未必。商业与艺术如何权衡，这里就需要制片人的协调能力了。制片人担当着投资者与导演沟通的桥梁，桥越坚固可发挥的余地就越大。

理论上投资人、制片人、导演都站在想要将电影努力做好的一方

《疯狂的导演》观后感

文/郎启波

李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》，对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。少年时期接触这本《厚黑学》时，看了无数遍并为真正理解，反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话，对于异性，在长达十多年的时间里，我几乎没有和她们有过只言片语，我的怯懦最后留给大家的印象就是清高，她们其实不知道我的内向已近乎变态。随着年岁的增长，进入高中之后，诸多缘由不得不和女生开口，但也局限在简单的几个词语里，大多和借书抄写笔记等事相关。

近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》，结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受，让我重生再度阅读《厚黑学》的想法，尽管不能和李宗吾著作同日而语，但称本片为中国式电影厚黑学，则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。在国人的性格和数千年的价值观里，为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力，即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常，如此一来，真诚和直接乃至简单的人，往往就成为了另类，被孤立之后的被另类，以致我们少了个性或几乎没有了个性，而大抵以当下成功标准而言的成功者们，往往最擅长的就是钻营。

影片里，怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺，负债累累，不得不低三下四拜见各种真假金主，一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影，而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演，导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡，这样周而复始的失败和挫折之后，导演开始入世了，从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后，最终功成名就成为一代大导演。不得不说，电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着，在英雄不问出处的教诲下，国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱，而失败者们则就很难获得这样的谅解。

这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言，《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课；对于喜欢看热闹的国人而言，亦可围观起哄架秧子；当然，单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。

再回到李宗吾先生所著学术，窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判，但却意外成为后人转化为成功学的理论依据的一种，大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化，结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会，顿时悲凉之感。

电影《疯狂的导演》观后感

电影到底是艺术还是商品，这几乎是伴随电影诞生就开始形成的问题。而随着电影市场的不断拓展，于是就有所谓文艺片与商业片的区分，前者偏重于艺术价值，后者则诉诸娱乐要求。当然，二者也不全是界垒分明的，优秀的影片总是在二者之间寻求平衡，从而使自己既保持一定的艺术性，同时又具有某种商业价值。

然而，时至今日电影创作氛围却远没有想像的那样和谐，对于大多数青年导演来说，由于缺乏足够的知名度，只能背负着电影梦想挣扎在艺术理念与现实生活之间，并不完善的融资渠道决定了电影制作受制于资金的困扰。

《疯狂的导演》将电影制作人的生存囧境搬上银幕，让我们看到光辉背后的辛酸与无奈。权利资本是无孔不入的，在社会的任何领域都可以看到它们的影子。相对而言，电影作为现代工业的结晶，本身就与资本有着密不可分的关系，也无须对之进入回避。在某种程度上，资本对于电影具有某种催化作用，毕竟任何电影都离不开资本的扶持。

但是，资本从来不是慈善家，对于电影来说资本并不是无偿的援助，它需要投资收益。正常情况下，在成熟的电影市场里资本与电影的关系是明确的，它只追求最大利润率，因而它需要电影能给自己带来收益。市场需要在很大程度上决定资本的走向，因而对于资本持有者来说，可能有自己的特殊电影嗜好，但这种嗜好以不损害自己的利益收入为前提。

在时下国内的电影界却远没有成熟影视产业的理性，资本更多的情况下以一种肆无忌惮的大鳄面目出现，既没有成就投资者的理性，也没有对电影产业本身的理解。《疯狂的导演》就真实地展现了目前电影界内投资方的这一面，作为青年导演（高天）与制片人（张殿伦）不得不为了筹集资金而到处作揖打躬，而各路资方则趾高气扬，颐指气使。在这种极度扭曲的社会现实面前，高天不得不一步步放弃自己的艺术追求，顺从各种投资方的意志，将自己的剧本改的面目全非。

极力资本对电影创作的这种随意挤压即不是理性的投资者的态度，也不是电影创作者所需要的资本融入方式。事实上，这种挤压恰恰显示电影商业化的不成熟与不专业，在投资方看来，电影既不是获取利润的手段，也不是追求艺术价值的对象，而是自己手中的玩具，或者心血来潮时的消遣。

由此，在当前的电影市场，权力资本更像是一种怪胎，既不追求利润空间，也不关注电影的艺术性，全凭投资者好恶进行运作。而对于基层导演特别是青年导演来说，由于缺乏足够的知名度来融资，只能接受这种畸形资本的挤压。

电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。怎么样才能写好一篇少年派的奇幻漂流观后感呢？以下是编辑收集整理的“观李安导演少年派的奇幻漂流有感”，仅供参考，欢迎大家阅读。

12月2号，第次在影院看3d影片，电影给我的感受，冲击、震撼、留恋，也确实让人记忆深刻。

电影的前奏带我走进很温馨，很美好的动物园，群鹅游过水面，可爱的猴子蹦跳玩耍。真想摸摸触手可及的它们，柔软的羽毛、绿色的花卉;可是暴风雨之夜惊涛骇浪的侵袭打破我美好的享受，不光是视觉的冲击，我整个人都懵了，这是和派样心灵的煎熬，不舍得家人却没得选择，更要接受风雨浪涛的考验……

还有种心灵的震撼来自剧情。当派为了摆脱大家对他“便辛”的称呼，写满好几块黑板的圆周率时，我心里涌起股说不出的滋味，为他心酸还是高兴？只觉得想要改变，尤其改变别人的看法，侠岚你要坚持，更要付出不寻常的努力。只要不屈服，没有什么不可以！

还有种改变就是人虎共存。其实有时候危机并不是坏事，不，所有的都不是坏事，只是你如何看待，如何对待。派不也直感谢老虎是他的救命恩人嘛！因为正是虎的威胁，他才活了下来。老虎就像鲶鱼效应中的鲶鱼样，是威胁，更是活下去的动力。派改变了这种威胁，食物没了，他不光想办法捕鱼，更想办法让老虎不挨饿，靠着人类的财智，靠着对生命的不轻易放弃，老虎成了他活下去的动力和伙伴！人们只要想改变，全世界都会来帮你。真的！

死亡岛上他活者离开了。他已经绝望了，没有那晚他会等死。但是那晚使他又从死亡的边缘走向新生，所以他仍然感恩。

还有种情感就是留恋，当要离开动物园时，我不舍；当老虎声不吼的跑进森林时，我不舍；当影片要结尾时，我不舍。

虽然不舍，但是我不能控制它的结束。不过，我应该学习更好的控制自己的生活。人活着，感恩切，因为切值得感恩；改变那些不如意的，因为切可以改变！

这是一部冒险类的电影，影片讲述了一个叫派的少年和他的家人在印度开了一个动物园的故事，他们快乐的生活着，直到有一天，一家人因种种原因迫不得已卖了动物园，带上所有的动物踏上了前往加拿大的轮船，一天深夜，暴风雨袭来，海面上疯嚎怒吼，巨浪滔天，顷刻间，轮船沉没了，派和一直野狗，一头

电影《疯狂初恋》观后感

我先阐释一下为啥写这篇日志的原因吧！第一：这是一部很好看的、并且值得推荐的一部电影；第二：男、女主人公分别是车太贤、孙艺珍饰演的，这两个人都是我比较喜爱的韩国艺人；第三是因为我现在很无聊，写自己想写的东西来打发时间。

不再废话了，入正题。首先把整个电影的故事说一下，因为翻译问题，剧中人物用实名了。女主角生下来，其母亲因脊椎病变去世，所以女主角就是靠着男主角妈妈的奶水长大的。因此，双方家长就在心里订下婚约。

长大后的男主角很不争气，变成了小混混，女方的父亲就提出各种条件，让男主角达到要求方可娶女主角为妻。这中间发生不少的趣事，有待你们探索。

就在男主角拿到律师初级证书，女方父亲也同意将女儿嫁给男主角时，女主角却已经与另一男子私定终生。男主角和女方父亲很是生气并想尽办法让女主角回心意，但是未能成功。

就在女主角的婚礼上，男主角一番深情的告白却使剧情峰回路转，最终导演没有给我们一个悲剧的结局也让我很满意。女主角为什么态度一次又一次180度转变？男主角怎样的告白又扭转乾坤？中间另有隐情？还是？你们自己慢慢探索呦！

下面是最重要的观影感受了！第一点：悲情一点了，相爱的人不一定最终会在一起，但是那份爱永远存在！第二点：你会为你所爱的人做不可能的事哪怕是流了两水桶的鼻血！第三点：正真相爱的人，心里装的都是彼此，爱你就会尽量让你开心，过快乐的日子，哪怕付出你并不想付出的代价，这才是无私的爱！第四点：韩国的有些电影确实不孬！第五点：车太贤这个演员很不错许多经典的作品，我会在以后的无聊空闲日子里向大家慢慢推荐的！

《上帝也疯狂》观后感

事先声明，这篇观后感是基于设计美学课的一份学科作业，所以一下所有围绕这部电影的探讨将只从设计美学这个角度出发。虽然，这部给我带来的启示绝不仅仅设计美学上的。并且，造成电影中种种的笑点，绝不仅仅是设计美学一方面的贡献，如果把所有责任都推到它身上，未免以偏概全了。当然，作为现代文明的一部分，设计美学绝对是脱不了干系的。

在我们说明设计美学的诞生和定位之前。我们必须明确一点，那就是设计美学一定是人类文明发展的产物，你甚至可以说它是近现代的；在远古社会或是说像电影里的布希族那样的原始部落里，是绝对不会有什么设计美学的。刚才已经提到了，设计美学是人类文明发展的必然产物。它是一门致力于研究产品与人，技术与艺术，功能与形式，客观与主关的学科。它的产生与工业革命有着密切的关系，既与人的技术革新是息息相关的，因为在当时人们需要解决技术与艺术如何结合的问题。所谓设计美学，就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。随后，工业化的大批量生产，带来了产品的极大丰富，引起了人们生活方式的革命。而生活质量的核心可以说是审美。所以说设计美学的诞生是人社会发展，技术革命，生活质量改善后的必然需求。

设计美学的诞生可以说是为了解决人们在精神层面的需求。他们既基于当下人们的审美需求，又引领着人们的审美方向。但是从哲学的层面去思考，何为美，又或是说什么样的东西才算是真正美的？是让人看了之后能够产生愉悦的东西？而在当下这个时代我们对于美的认知，是更多的出于本能的感受，还是我们的思维已经被某种理论所模式化。既我们在看到某种客观事物时，产生的愉悦感是自然而然的本能，还是某种已经被训练出来的条件反射？而我们又如何确定这个模式一定是正确的。亦或是说，人类走进自己建立的迷宫，并沉浸在其中不知自己已迷失了方向，不能自拔也不想自拔？不过，如果有个神，哦不，当然也可以是人站在这个迷宫的上空往下看，那展现在他眼前一定是很可笑的景象。而在电影里这个人就是凯！

由于一个被众神丢弃的玻璃瓶突然降临在凯的村落里，给村子带了全所未有的灾难，于是凯踏上了还瓶的旅程。整部电影在两种不同的视角间切换，布希族人凯和我们，形成了鲜明的对比。其实这也是两种不同的思维的碰撞，人类最质朴的本能感受与接受过设计美学良好熏陶的现代人类审美观。在两方的眼中，对方都是丑陋的，不可理解且可笑的。正如电影中凯描述我们眼中的金发大美人是世界上最丑

在寒假期间，我看了一部电视剧，名字叫《疯狂的新娘》，这部电视剧让我感受深刻。

这部电视剧先讲了沈云娘嫁入傅家后被婆婆的一再欺辱，沈云娘之后疯了二十几年的事，又讲了沈云娘的儿子傅念文复仇的事。这部电视剧内容生动，开始沈云娘非常凄惨，后来傅念文为了复仇而变得可怕。

看了《疯狂的新娘》这部电视剧后我非常佩服沈云娘那颗善良的心，正因为有了她这颗善良的心，他们家才会团聚，婆婆才会原谅了她，傅念文才会重新做人！这让想起了我。记得那一次，妹妹不小心摔坏了我的钢笔，我很心疼，她一直说她是不小心摔坏的，我偏说她是故意的，于是我俩大吵了一架，我关上门，过了好久好久，她叫我来吃饭，我也不理她，我心里明白着，如果真是她故意摔坏的，是她不理我，而现在她却来找我了，我确实是冤枉她了，可我为了要面子，继续不理她。可妹妹一直敲门，我只好给她开门了。令人难以置信的是：妹妹对我说：“姐姐，对不起！”说完，她跑了。这时，我震惊了，妹妹都可以这样，而我，却逃避了。况且，她没有错，因为我没有用善良的心去原谅她，妹妹不顾她的自尊心向我道歉了，我心里很难受，恨我自己为什么不用善良去原谅她！现在看了《疯狂的新娘》，再想起那件事，我更加愧疚了。其实善良，可以改变一人，可以感动一个人。我们要用善良的心，来对待每一个人，来改变每一个人，来感动每一个人！

观《疯狂原始人》有感 影片讲述了原始人一家从穴居人到游牧人的故事，这个故事既惊险、可笑又很动人。 我觉得惊险的地方有很多，比如像一块大石头正好掉下来砸碎了他们正要躲避灾难的洞穴，幸亏里面没人。还有火山灰带着岩浆就快喷过来时，幸亏爸爸造了个飞船救了自己，回到了家人身边，让原本以为爸爸已经牺牲的家人高兴了起来。我觉得最搞笑的是浣熊、鸡、人在一起抢鸡蛋时，正好排成了个好玩的队形，快速地奔跑着。最动人的是家人拿着海螺在悲伤地吹着，好像在呼喊爸爸赶快平安地回来，让我知道了家人和爸爸有着深深的亲情。 这个影片告诉我们做事要动脑筋，要想办法，做事前应该先想该怎么做，不要自以为是，如果不这样很可能对自己无益。这个影片还告诉我们遇到困难时不要躲藏，要勇敢地面对困难，这样才可能战胜困难。这个影片同时告诉我们亲情是最重要的，如果没有亲情，那爸爸就不会想牺牲自己，挽救家人的，那家人也不会吹海螺叫爸爸回来的，所以我们要珍惜亲情，保护家人。 希望大家能做事情前多想想，遇到困难时大胆地去面对，而且要珍惜亲情，这样人们才能高兴地生活下去。

张九龄曾经说过：机不可失，失不再来。的确，成功的人都能把握住机会，努力去争取；而愚蠢的人只会抱怨自己怀才不遇。

训兽师耿浩与他的好兄弟大飞过着贫穷而惨淡的生活。直到有一天，外星人的到来，让他们的人生出现了转折。耿浩因为外星人的表演名声大振，成了西南猴王，而大飞则让外星人将百粮魂这种酒带去了他们的星球，成了百粮魂的全宇宙代理商！

弱者坐待良机，强者制造时机。机遇没有眼睛，它不会主动找上门来。所以你不能光坐在那儿无所事事，你必须抓住每一次机会，不让它溜走。而，你必须认真对待每一次机会。既然，你能够展现自己，就要亮出自己的才华，尽自己所能做到最好。

当然，你抓住机遇，想要成功，还要有个前提那就是你要做好准备。

有两个青年，去同一家公司应聘，公司只招一人，其中一位十分珍惜这次就业的机会，在面试前认真的做足了功课，把可能需要回答的问题都有所准备，而另外一位则认为自己很优秀，无须做任务准备，结果当面试时，他抓耳挠腮想了半天也答不上来。结果，就不用说了。

机会只留给有准备的人，你只有在机会到来之时，做好了充足的准备，这样才能表现得更加出色，战胜你的对手。在特工来向耿浩索要外星人的时候，耿浩竟然将他养的猴子去冒充外星人，因为长期驯养的原因，猴儿居然没有出一点儿差错，避免了露陷，也就是因为这件事，耿浩一下就名声四起了。但是如果耿浩没有下苦功夫，努力训练他的猴子，他最终能成为赫赫有名的西南猴王吗？

在生活中，机遇是有的，只是我们没有学会认真对待每次机遇罢了。当你在有着充分准备的情况下，把握住每次机遇，相信你一定会一步一步迈向成功！

大多数人都看过去年上映的一部叫做《疯狂动物城》的电影。大多数人看后表示最满意的是电影的制作，电影的剧情。而我看中的却是——电影故事中人物的品质。

说到这部电影的人物，都是风格独特的动物。比如说面目凶狠的犀牛，它可没少吓坏观众；比如说动作缓慢但富有灵性的树懒，它逗笑了许多人；再比如说胖嘟嘟的豹猫，它憨态可掬样子简直萌态十足。令我印象最深刻的是一只叫“朱迪”的兔子，她的个性让我想起了一个小伙伴——柳依。

我之所以在兔朱迪身上看到了柳依的影子，是因为她们都像一只“打不死”的小强一般，愈挫愈勇。柳依是一个比我们大一级的女生，可是她在读六年级时突然被检查出患有癌症，所以休学一年，转到了我们班。刚开始，我对柳依并不了解，慢慢的，她对我们敞开心扉，而我，也知道了她和骨癌做斗争的故事。

柳依告诉我，她在北京接受了不下十次的化疗，她几乎每一天都在感受到了生命的流逝；她的手腕处，曾经有两三个血骷髅，阴森森的，毫无血色；她去某医院抽血时，老是抽静脉血，一天最多抽三次……她还说，她家有四个得癌症的，就她一个人活了下来……

柳依和电影主角一样，经历过很多不可描述的悲惨过去，可迎接她们的，何尝不是明天朝气蓬勃、熠熠发光的希望？莎士比亚曾经说过“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”，柳依迎来了属于她的“白昼”。

现在的柳依，脸上总是挂着一抹“微笑”。她常常和同学们说笑，虽然她有时走起来很别扭，有时要接受别人异样的眼光，但是，她毕竟依旧爽朗地笑着。

如果遇到困难，即使但被压得喘不过，也要心存希望，锲而不舍地奋斗，这就是我看完《疯狂动物城》后的感受觉。