《月亮和六便士》读后感2000字。
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。是时候把自己阅读作品后的所思所想写出来了。写作品的读后感，该从哪些方面着手呢？于是，小编为你收集整理了《月亮和六便士》读后感2000字。不妨参考一下。希望你喜欢！
《月亮和六便士》是英国小说家威廉萨默赛特毛姆的三大长篇力作之一。本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平，书中毛姆用第一人称的叙述手法，通过描写这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。以下是由读后感网站为大家整理的读后感，祝大家阅读愉快!
篇一
第一次读毛姆的小说，想读《月亮与六便士》起源于一位我喜爱的网络写手有这样一句话：遍地都是六便士，他却抬头看到了月亮，但愿你的生活中同时拥有月亮和六便士。大概六便士代表了金钱，而月亮则代表了某种圣洁的难以企及的事物吧。而现实生活中的人，如果金钱和圣洁同时得到，是再好不过的了，不过，是不是有些贪心?
然而，看完了月亮和六便士的全文，却发现这不过是一个我的世界你不懂的故事。
故事以法国印象派画家高更为原型，讲述了一个富裕的证券经纪人，放弃自己的社会地位，放弃自己的妻子和孩子，在四十几岁高龄，跑到法国去画画去了，贫穷、潦倒、疾病，也都没有动摇他画画的决心和热情。如果你认为这是一个坚持自己的梦想而同现实决不妥协的故事，听起来像是鸡汤一般，那你就大错特错了。与其说是他坚持了自己的梦想，倒不如说这是种生命的召唤，按照作者的话说：他也由不得自己。当然，这位梦想的召唤者，一生穷困潦倒，一幅画都没有卖不出去，他也一幅画不想卖，却又如所有的奇迹艺术家一样，在死后名声大噪。听起来像是一个在现世社会得不到认同却在死后能够终于获得荣誉的故事，不不，作者完全就不是这个意思。对于画家自己，完全没有想得到现世社会的认可，而对于作者对画家的态度，始终游离在这真是一个混蛋的人和这个人真是个天才的疯子之间徘徊。 说到底，还是我的世界你不懂。
看看这个画家是多么的混蛋吧。抛弃妻子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子，几乎是让他们自生自灭了，而他对自己的行为只留下了一句：他们会想到办法的，而丝毫没有丁点儿的内疚。在穷困潦倒几乎要病死的时候，一位萍水相逢的画家因为欣赏他的画而将其接到自己家中养病，对此他不仅不表示感激，还勾引了画家的妻子，在完成了自己的情欲之后，又将画家的妻子抛弃，直至她为他自杀他都没有丁点儿的遗憾，只是一句：这是她自己的选择。说的轻描淡写好像这事儿跟他半点关系都没有。流落到小岛上，同当地的土著女人结婚生子，当被问及可否与妻子有共同语言时， 他说：她满足了我对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子。这要是让女权主义者听到，真真的是要拿起大刀砍人了。所有的这一切，在世俗的人看起来，都是不折不扣的混蛋，不仅没有血性，甚至压根没有人性。
然而，好像这些混蛋的事情在他的天才的绘画面前都被原谅了。按照他自己的说法：我也由不得我自己。他像是被蛊惑了一样，为了画画可以忍受任何屈辱、忍受任何低贱的工作就为了挣的最低的生活费和画画需要的颜料和画布、忍受别人的白眼而伸手向人借钱并压根没有打算还、在病痛中依然毫不懈怠的画画，一切都像着了魔一样。除了画画，没有什么事情能让他感兴趣，甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁点儿的注意力。如果说画画真的是为了将心中的欲望和才情表达出来，那好歹要把这些画出的成果展示给世人看才行。然而在画家看来，这些完全不是他的目的，他完全没有想到拿自己的画来换取财产，但是他却着实知道这些画是伟大的，带有一种绝对的在外人看起来却是可笑的自信的认为，这些画是伟大的。也不能说他完全不尽人情，他也会偶尔在别人帮助他的时候，随手扔一副画给他们，同时伴随一句：以后你会用得着的。这种在外人看来盲目无比甚至自大的行为，在日后被证明画家是如何自知自己的伟大的。如果这个自大的画家不是在死后要求土著妻子将自己最伟大的壁画全部烧毁而不留在世上，我完全认为这不过是一个混蛋无比而恃才傲物的人，这样我会理所当然的认为：有才的人都是有脾气的，有才的人行为就是怪诞的，那样我真会好受的多。
确实，他的世界我不懂。
有没有这么一种可能，真的如画家所受到的昭示一样，有一种使命，一种召唤，召唤一个人，抛开所有世间的俗世，无论受多少苦、无论付出多少代价，都要去做的事情?我没有把要做的事情写作梦想，我想，画家受到的昭示不同于我们通常意义上所说的梦想这类东西。 梦想，往往是人们心心念念想要实现的东西;梦想，一般都需要千锤百炼才能实现。而画家，没有人知道他什么开始想画画，也没有曾经显示有过画画的才能，好像突然开窍一样，抛家舍业的就去画画去了，任谁劝说都毫不动摇，直至生命的最后一刻，依然想着的是画画。某种意义上来说，高更是幸福的吧，这种没来由的召唤，更像是上帝的旨意一般，突然降临到他的头上。身体上是痛苦的，但是当他通过绘画来表达自己，大概也达到了某种精神上的自由吧。
不过，尽管这个人看起来这么混蛋，又是这么有才，有件事情他却说对了。 他觉得他的妻子离开他会想到办法生存的。确实如此，在那个所有体面的女人应该靠男人养活的时代，她的妻子竟然能够体面的生活下来，并把自己的儿子送进了剑桥大学，女儿养的漂漂亮亮并嫁给了一个军官。没有他，他的家人也好像获得了世俗意义上的成功生活。看来，一个人只要想做自己的事情，好像也不必顾忌所谓的责任。因为责任，其实也是无能的人强加在他身上的任务罢了，离开依靠，无能的人，也会变的有能起来的。 那，这是不是也算一个，个人独立的故事呢?
不过，这种生活，他的世界，我还是不懂。因为，我，目前，还是没有接到类似的召唤，能让我义无反顾的去做。这点上来，我这样的尘世间的尘埃，也是悲哀的吧。
篇二
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《月亮和六便士》读后感
多彩人生——《月亮和六便士》读后感
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。
出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
读《月亮和六便士》有感
窥圆见心
------《月亮和六便士》读后感
我始终相信这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。所谓"赴汤蹈火，在所不辞",大抵也不过这么个意思。
记得大学的时候读过一本书，毛姆的小说《月亮和六便士》，书中的主人公英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，在达成中国人眼中的"安居乐业"后，但却疯狂地迷恋上绘画，现实的种种已经留不下他，于是突然弃家出走前往巴黎。
天才，大部分都是孤寂的。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
那熊熊烈火里包含的不仅仅是一幅巨作，而是承载世人的梦，一颗纯粹的心，一阵永不停顿的脚步。
在每个人成长的过程中，都会带有一些困惑。这样的困惑可以是先吃糖还是先吃饼干？先完成功课还是先玩耍？亦或者是选择留下还是离开？选择前行还是退却？
也许在那样的岁月里我们只会盯着"月亮"看，不会注意到地面上的"便士",要么选择月亮，要么选择便士，这对无法掌控命运的自己而言，百感交集。也可能在那段时光里，既无暇看月亮，也做不到捡便士的梦。天上的月亮再大，看不到。路上的硬币也消失了，只剩下凄冷的深夜路灯，把失意人的影子越拉越长。
我很佩服斯特里克兰德的勇气，面对现实生活的物欲横流，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是他拒绝成为"人们"里面的那个"们".当别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。减去周遭的包袱，减去内心束缚的功名，减去捆绑灵魂的身份。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。而当你睁开双眼的时候，你究竟能看到什么？（西区核医学科 王涛）
《月亮和六便士》读后感1000字
月亮和六便士读后感1000字
前几天生病，恰好就把毛姆的这部小说看完，情节相当曲折，一拿起来就放不下了。《月亮和六便士》，现在好多文艺青年喜欢推崇的一部小说，也常居小说阅读的前列。“《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说，成书于1919年。
作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。”——引用自百度相关词条
通书看完，最让我不可思议的不是艺术家思特里克兰德突然的离家出走去寻找自己的理想，也不是他最后在荒岛上用自己的画笔谱写出的绚烂的画作，而是当思特里克兰德在巴黎重病的时候，看护他的勃朗什（施特略夫太太）从对病人的不自觉的厌恶到最终的爱上画家的那一段情节故事。
关于勃朗什，书中有一段话是这么写的：“女人可以原谅男人对她的伤害，但是永远不能原谅他对她作出的牺牲。”
读了这一段话，相当的颠覆三观，有人说，女人的心思你永远不要猜。
都说女人是用情感来思考的，而男人多半是用下半身来思考的动物。这句话很形象，但是感觉不像是男人说出的话，也许是出自哪个女子的手笔也未为可知。
而勃朗什，自从委身于思特里克兰德之后，坚决的站在了自己的感情一侧，与可怜的荷兰画家施特略夫斩钉截铁的诀别。
后面的情节发展更是让人不可思议，当思特里克兰德发现自己陷入了勃朗什的温柔情爱陷阱中，想要解脱出来的时候。勃朗什接受不了这样残酷的现实，饮毒自尽。从普通人的观点，从一般的道德角度，勃朗什对于施特略夫的背叛是不能让人接受的，而施特略夫的懦弱与迁就也是他自己最终酿成这场悲剧的直接原因。很难想象，当勃朗什和思特里克兰德要求离开他的家时，施特略夫居然退避到要拱手将妻子让出自己净身出户的境地。
没有了施特略夫的懦弱，也就没有了勃朗什对于思特里克兰德的爱恨情仇。
但是，这不是一部简单的伦理小说，这部小说描述的是一位天才画家的故事，因此，我们不能从常人的角度去判断这一切的对错，只能对于勃朗什这一鲜活生命的逝去表示惋惜。
果然，西方世界的思维还是不同于东方人，哪怕上古世界也是有着相同的历史背景。几千年来，东方人的坚韧与西方人的冒险形成了鲜明的对比。
关于月亮和六便士，要细细探究的东西很多，比如艺术，比如哲学，还有爱情。
最后，用一段书中的话来结尾：爱情是一种疾病。作者：归一
《月亮和六便士》读后感_800字
《月亮和六便士》读后感800字
月亮，皎洁纯净，高高在上。便士，衣食住行，生活写照。这个题目可以理解为理想与现实。这是毛姆的扛鼎之作，确实非常的现实啊，在阅读的过程中，我曾经一度相信这是一个真实的故事，而不仅仅是小说，主人公斯特里克兰是生活在毛姆身边的一位真实存在的画家吗？尤其是当尼克尔斯船长登场的时候，这个角色曾经出现在毛姆的另一部作品里《偏僻的角落》，在两部作品中，出现了同样的一个人，想必是毛姆的朋友，如果是虚构的小说，又何必如此呢？然而我在百度里并没有找到“斯特里克兰”这位画家，也一定有人像我一样，去搜寻斯特里克兰的真实信息，也像我一样心存疑问，没关系，即便这一切都是毛姆虚拟的情景，我也在阅读的过程中，把它们信以为真。这就是“现实主义作家”的妙笔生花。
如果要是概览一下这个故事，又有太多不现实的地方，甚至是在描写一群神经病。斯特里克兰，平淡无奇的普通人，四十岁，股票经纪人，有一天，突然离家出走，抛妻弃子，再无联系，原因是为了学画画！可是他并不会画画！（我要把这个本推荐给那些画画的人！）他媳妇很快就坦然接受了，没去找过他。斯特里克兰遇到了另一个神经病斯特罗夫，也画画，斯特罗夫可以把钱给他，把自己的画室给他，最后连自己的老婆也跟斯特里克兰跑了。斯特罗夫虽然懊恼，但没有丝毫的反抗！之后斯特罗夫的老婆自杀了。后来斯特里克兰去了一个小岛，娶了一个土著人，在深山里继续画画，直到病死。在病入膏肓之际，他依然在画画，他只在意他的理想和实现理想的过程，其他一切（亲人，朋友，钱财，生命）都与他无关。是不是神经病一样的剧情！不服不行！
这是一种非常极端的对比，月亮和便士，理想和现实。在现实主义作家的阵营里，毛姆虽然算不上一流，但他确实是一个讲故事的绝顶高手，令我印象深刻。
《月亮和六便士》读后感2500字
《月亮和六便士》读后感2500字：
今天是我参加扇贝读书营的第63天，读完了《月亮和六便士》的英文版原著。随便记录一下读书心情，三言两语零星散落，反正想哪儿写哪儿吧。
因为之前已经写了中译本的读后感，所以情节在此不赘述，主要说说读英文版的一些体会。
这本书在扇贝的难度分级是考研，读书营介绍的词汇量大约是1.2万以上，而之前我自己阅读的书籍难度分级都是四级，所以读这本书可以说跨了挺大的一个台阶。说句老实话，报名高阶读书营的时候心里很忐忑，不知道自己能不能读懂，能不能跟上读书营的节奏。
不幸的是，这本书的开头部分恰恰是最难的，整篇不知所云。第一天开营我在外地出差，整整读了四十分钟才把当天的内容囫囵吞枣读完。此时的感觉是当头一棒，一下打蒙了。当时很后悔高估了自己的智商，报了高阶读书营。但是既然已经入营了，也不能轻易放弃。于是紧急百度了这本书的背景资料，了解大致内容，以便于第二天继续连蒙带猜完成任务。
这样咬牙坚持了几天后，情节渐渐铺展开来，作者的白描分析总算结束了，阅读难度降低了很多。同时我也抓紧读完了中译本，辅助自己的英文阅读，加深理解。加上读书营赠送的柯林斯字典包，每天的读书讲义辅导，阅读感受越来越轻松有趣，到最后居然有些期待每天的推送。
后来入营的很多群友也有类似感受，前几天读晕了，之前积累的阅读能力似乎荡然无存，智商严重被碾压。幸好有我做急先锋，及时安慰了他们受伤的小心脏。如今回头再看，如果不是因为交了读书营的钱，如果没有读书营的讲义辅导，如果没有营地老师提前告知，肯定第一天就弃读了。从此以后我都没机会跟别人说：“我读过《月亮和六便士》的原版书。”
作家们也不知道是怎么考虑的，把书的开端写得那么晦涩难懂，生生挡住了一大批读者。大约就是要通过最初的屏障过滤掉那些没有毅力不能咬牙坚持的人吗？如此这般，坚持读完的人才有资本引以为荣？而实际上，忍过前面三四天，就柳暗花明了。
高更的作品，百度来的。
读书营价值含量最高的环节自然是每天的讲义。因为讲义挑出了难点和重点进行讲解，不懂的地方能读懂，读懂的部分更清晰。之前我在读书营的入营初体验里说了，讲义的主要内容是熟词僻义、复杂长难句结构分析、背景介绍和其他知识点讲解。这其中我觉得收获最大的是长难句结构分析，其次是熟词僻义。
长难句分析采用分层结构解剖，基本方法是去掉修饰看主干。最近在学的流利阅读其实也用这么个方法，采用的是语音讲解。读书营讲义的图解更清晰，有的句子复杂到有四层结构，通过图解一下子就清晰了。个人感觉读完这本书后，对长难句的阅读理解能力有了明显提高（毛姆的长难句据说是很有名的）。
熟词僻义技术上倒不难，只要有耐心查字典就行。要多查几部字典，而且要查最全面的字典，看英英解释和例句。难就难在一般人没有这个耐心去查，也没有那么权威的字典。讲义节约了这部分时间，一目了然，“哦，原来这个词还有这样的意思。”
除了讲义，我最喜欢的环节是午间加餐。午间加餐是百科知识拓展，内容和英文无关，而是英语文化的历史背景。月亮这本书说的是印象派画家斯特里克兰的传奇一生，其人物原形是高更。因此午间加餐的内容有很多是关于印象派画家和作品的介绍，读书笔记另外还有关于英国社交礼仪、伦敦城市环境、法国巴黎以及塔西堤岛的介绍。作为对艺术抱有兴趣而知识匮乏的门外汉，读这些相关知识觉得受益匪浅。除了文字介绍更有图片辅助，可以看出来，午间加餐内容也是精心准备的。
作为一名从小不爱读书看报的女汉纸，英语基础薄弱又很希望拓展眼界的七零后，人到中年居然爱上了英文阅读，不得不说是一个小小奇迹。不知道大家有没有我这样的感受，读英文书时不仅可以欣赏精彩情节，更可以学到另一种语言的表达方式，有种一石二鸟一箭双雕的快感，分明是赚了一个亿的大便宜。所以很多英文著作读中译本可能没那么大兴趣，英文原著反而有耐心读完。比如月亮这本书，如果不是为了读英文版，中译本我也是看一个开头就弃书了。原版书读来有双重乐趣，比读中译本的兴趣更浓厚些。
有不少同学问我读书营如何选择级别，每天学习时间大约有多久。我觉得这都没有一个定论，因为书可以读厚，也可以读薄；读名著有收获，读儿童文学一样有收获，这些都因人而异。因为有讲义的支撑，选择难度偏大的书也没问题。如果想读起来轻快一些，细致一些，就选难度和自己水平相当的级别。至于读书时间，更是可长可短。
我读月亮这本书，应该是超过我自身水平的，最困难的部分每天要读四十多分钟，比较顺畅的部分也有十几分钟就读完的，大部分耗时在20-30分钟。午间加餐五分钟即可读完，讲义大约10-15分钟。我看评论区里有的同学只需几分钟就能读完一天的阅读任务，简直崇拜到怀疑人生。即使是中文，我也不可能几分钟就读完，别说是英文了。我的方法是一次读懂，有困难的句子会反复看，再加上我本身阅读速度偏慢，所以耗时应该算比较长的。读书营本身设计的学习时间大约是15分钟左右，如果选择和自己水平相当的书目，每天阅读时间应该在15分钟以内。
读书营每天晚间有个答疑环节，如果觉得讲义的内容还不能满足求知欲，可以在线提问。但是很少有同学去提问，因为提问也需要技术支持，也就是说，要非常仔细的阅读和做笔记，才能提出问题。最开始有几个同学提问，基本是关于语法方面的问题。如果是作为精读材料，那么每天的学习时间可能长达几个小时。但是有老师可以答疑，其实是个很好的资源，对语法有钻研精神、有学习能力和充足时间的同学，可以把读书营当做阅读课，而不是像我这样只是浮于表面满足于读懂而已。
无论采取怎样的学习方式，都以自己感到愉悦为基础，这就是我喜欢的“佛系阅读法”。尤其是对于单纯的英语爱好者来说，没有升学和考试压力，学习更应以愉悦自己为前提。有升学和考试压力的同学，读书营可能不是最佳选择，各种考前培训班见效最快。我始终觉得像扇贝读书营这样的产品，是为自学者设计的，为英语爱好者提供自娱自乐的平台，其最终目的是热爱英文，使用英文。语言学习本身就是潜移默化的积累过程，有条件的话，课堂面授学习系统教材，再配合大量阅读，是语言学习的最佳方式。作者：安琪和萝拉
《月亮与六便士》读后感2000字
初看书名，不太理解这两者之间有何牵连。说是理想与现实，可月亮虽是手不可摘却是自然存在，金钱看似随手可得大多又都遥远。到底谁是理想，谁是现实，本是有些模糊的。难道低头捡了六便士就不能再抬头看月亮么?理性人做久了就是有这种纠结，对虚幻的文学之美少了些许感受力。读完了，原来讲的是人到中年是否该继续怀揣梦想并孤注一掷的事儿。
我想说的是关于自我与自我之外，关于梦想和现实之间的故事。
一个42岁的男人，抛家弃子，出走流浪，他该有多大的勇气才能抛弃所有?可是那一切他真的拥有么?一个妻子，混迹于作家圈的中上层社会，攀附着形形色色的表达者，尴尬又小心地提起丈夫，内心并不以一个能给她带来优越生活的男人为骄傲和感恩。作为她的丈夫，不过是她拥有完整的平凡生活的工具和掩饰，是她作为妻子和母亲角色的必然出演。她的丈夫真的拥有她么?孩子自不必说，为了离开而接近的现实存在，不管当初因何带到了世上，他说的没错，养了那么多年，他的责任已尽。
那么他自己呢?像大多数人一样，前面40年过着该做的人生，一份体面且收入不错的工作，一个完整的家庭，一个丈夫，一个父亲。为养家糊口而奔波。当他数十年如一日回到家面对生活的琐碎，心中是否有那么许多时刻想要逃离?是否他也迷茫，眼前的人事哪些点滴是真正属于自己?到底他在做的是那个想要的自我，还是别人眼中的自我?而他的人生到底是活成该活成的样子，还是他自己认为的样子?
所谓自我，一面是客观存在，能够区分的不同于他人的特征，可这些大多数都是一个个符号的标注，并不觉得abc有什么本质区别，甚至他人都没兴趣分别。另一面是一种主观定义，本心能够感受和认可的部分。而这方面，大多在现实的蝇营狗苟中模糊了。
我是谁?我在哪?我们经常会有这种疑问。当物质越来越多的满足了本身并不需要的虚荣后，内心日益空虚，到底该用什么填满?于是他走了，也许他并不是真的想画画，只是一定要有一个理由支撑他离开，决绝地离开。他选择了画画。
他内心有太多迸发的激情需要表达，他找不到出口，觉得也许画笔可以。正如他身边朋友建议的，也许他应该尝试其他方式。因为在他所生活的年代，并非所有人都有这种被现实所扭曲的内心和压抑的病态，大概金融业就是有这种特征，集中放大了形色各异的人性，使人们能在最短的时间里理解、厌倦并逃离。
如果你追寻的是自我，说到底，关他人什么事呢?书中多次提到，他如何不在乎别人的看法，甚至不在乎自己的舒适。我想他是在乎够了，经纪人是一个高压的职业，现实和虚拟的世界中充满了人性的贪婪和恐惧，让人看到所有的不堪和边界的突破，没有底线，而他自己就是底线。他还有什么需要在乎呢?而自我的舒适该是由于长久的麻木吧，习惯了不享受乃至不感受，正急需一些不适感甚至强烈的刺激才能激发出早已麻痹的感官神经，才能引导体内和心中的种种激情。可见长久的浑浑噩噩后再次找寻自我需要透过多大的痛苦才能做到。甚至于到死才能真正释放。
我能理解作者写他在完成最终的作品后选择销毁的意图，那样才符合真正自我的态度。但其实，他根本不在意他人是否理解或认同，甚至不在意他人是否得见。对于他而言，创作结束即为圆满。
说说梦想与现实吧。很多人会把内心向往却无法实现的叫做梦想，其实我是不太认同的。既然向往为什么不能把它变成现实?我们是多么轻易地给自己找到各种借口，时间、自由、甚至现实都能成为之一。我们很多时候自以为是地认为自己对于他人是多么地不可或缺，更多的只是想证明自己的存在感吧。当他离开之后，他的妻子经历了短暂的痛苦，确认他不会再回来时，便理所当然地背起了家庭的责任，按部就班地生活开了，似乎他从未在过。最初的感觉没有错，她只是需要一个角色，而至于他是谁并不重要，只要能满足她的一切虚荣心即可，甚至即便没有也不要紧，她还能收获同情，生活安然无恙。
到底是我们觉得自己重要还是缺乏追寻的勇气?如果你知道自己要的并去追寻它，你就会得到。现实是什么呢?我们用尽全力，过着平凡的一生。认清了生活还能热爱的英雄主义算不算平凡?放弃一切选择了浪漫主义的方式却终无所获算不算平凡?像高更一样致死寻找自我而终被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行径以他死后画作受追捧而得以有了更伟大意义的初衷，那些曾经被嘲笑的粗鄙行为似乎也因此成为艺术家不可或缺的缺陷，他的梦想真的不依赖于现实么?如若千百年后都没有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，连附加的意义都没有。
也许更重要的是把梦想变成现实的过程，或者为人所认同的结果。可是在他死后这种世俗意义的现实对他有何助益呢?而他的梦想，与其说是画画，不如说表达，或者内心真实情感的释放。他创作的过程一度受阻，需要借助于最原始的性爱才能激发，而当他发现自己仍囿于身体的欲望时，他害怕了，仿佛又走进了曾经的桎梏和枷锁。最后他在一片现实的伊甸园里，与一个对他无所求的女人结婚生子，并且生活下去，在生病的过程中完成了最终的释放与表达。原来他想逃离的并不是婚姻和家庭，只是身边人企图的控制、摆布和要求，以及世俗的标准和界限。他需要一个家庭，一个女人，但前提是，他必须首先是他自己。
我们很多时候成为了不得不成为的人，可是在此之中或之后，如果还有某个时刻你也在思考自我，追寻自我，是不是也可以在向想要成为的人的路上前行，就那么一步步地走过去呢?当你弯腰捡起六便士的时候，也顺便抬起头看看月亮吧。
也许看着看着它就在你心里了。
《月亮与六便士》读后感_2000字
《月亮与六便士》读后感2000字
“没有一种度量衡可以为生活统一打分”
——读《月亮与六便士》有感
读了有一段时间的小说，刚好到了每周要写点东西这么一个时间节点，再次翻翻、看看，个别细节仍值得把味，比如主人公斯特里克兰在到达生命的终点前，将自己的得意之作付之一炬。相信不少人已经看过这本书，很希望各位书友可以分享读完这本书的心得体会。
《月亮与六便士》讲了一个“选择”的故事。一位家庭美满、事业成功的证券经纪人，在不惑之年突然间像“被魔鬼附了体”，抛弃了相守17年的妻子和子女，离家出走，到巴黎追寻小时候就有了的绘画梦想。虽然刚到巴黎的他穷困潦倒，受尽道德伦理的谩骂，但他对艺术有着一种本能的、无法抗拒的追求。最终，他离开世俗世界，来到南太平洋美丽的塔希提岛，创作出改写现代艺术史的不朽之作。
这部小说的主人公是以高更为原型写的，就是那个创作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（现藏波士顿博物馆）的现代画家高更。这位画家的生平经历跟小说主人公基本吻合——1882年股市大崩盘，在内心声音的呼唤下，35岁的高更毅然辞去股票经纪人的工作，专心致力于绘画，38岁时与家庭基本断绝了关系，长期过着孤独的生活。
无论是小说主人公，还是原型高更，相信大家都有一个疑惑：究竟是一种什么样的声音，能够让画家放弃一切，踏上苦行僧似的艺术之路？
“这不仅是艺术的感召，生活的呼唤，原始的回归，更有一种莫名其妙、难以说清的精神诉求，可以让一个人不惜任何代价，铤而走险，他的激情驱使他像朝圣者一样艰难跋涉，不远万里，去寻找心中的圣地”译者在序言中如是说。
当遍地都是六便士，有一些人抬头看见了月亮。正如高更创作的那幅画是带着哲学性思考的，小说的名字也意蕴深刻，“月亮”象征着理想和神圣的净土——塔希提岛，“六便士”（约等于人民币六毛钱）象征着现实，和20世纪初物欲横流的西方社会。高更和小说主人公斯特里克兰正是离开了物欲横流的社会，在“吾将上下而求索”的艺术追寻之路上，找到理想的净土，实现人生的蜕变和升华。
那么，这样的一个人设，是否有其独特的时代语境呢？
有的评论家从时代出发，探寻小说背后的社会文化根源。19世纪末20世纪初，欧洲知识分子在启蒙理性主义恶维多利亚时代的进步所编织的美梦中，逐渐产生一种信仰的迷失感。
“我不信仰上帝，我觉得上帝这个概念没什么必要。人有来世这种说法在我看来不可思议。我认为死后受罚这想法实在荒谬，而来世受赏这想法太奢侈。我确信，我死后便彻底不再存在，回归大地”作者毛姆的话反映的正是20世纪初西方世界“上帝已死”、信仰缺失、精神真空的现状。在这个时候，东方宗教迅速填补了这个真空，不少像毛姆这样的作家将“东方智慧”融入到创作实践当中。于是，有人大胆地猜测，《月亮与六便士》是借高更的生平仿拟了佛陀出家修行的故事。
《佛所行赞》讲述了释迦族王子悉达多花费了20多年的时间在“户主的职责”上以后，抛弃了家庭以便追求更高的使命，他还发誓“看不到生死的彼岸”，他就永不回去。
笔者对宗教学了解不多，这里我只是拾人牙慧，至于这个论断是否合理，交由各位笔友评判。最后，我们来思考开篇的问题：为什么斯特里克兰在临终前要命令妻子把自己的绝世佳作毁掉呢？
按照作品里的解释，那是因为“他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”但作为艺术爱好者，这或多或少是个遗憾，是观者的遗憾，也是艺术的遗憾。
可如果我们往积极的方面想，这或许只是小说从开头到结局一直都存在的词——选择。画家毁不毁掉画作，这是他的选择，我们可以骂他自私，但这并不影响他灵魂的高贵。当然，如果这个选择是交给你来去做，你完全可以选择留下，有一位书友曾这样留言：我就不一样，我觉得我要当个俗人，留个念想，把所有与我有关有价值的东西都留下。这样的思想有问题吗？完全没问题！不过，古人以“立德、立功、立言”为三不朽，这不仅不算俗，而且很高贵呢，这位书友还是妄自菲薄了哈哈。
究竟是要枕着“六便士”还是枕着“月亮”，不是听毛姆的，不是看斯特里克兰怎么做的，而是听自己内心的。看完小说，心情澎湃，写下“世界那么大，我想去看看”的“离世遗言”，义无反顾地追求“星辰大海”，这是冲动的，盲目的，骨子里或许还藏着几分对现实的怯弱，他们只是想躲藏，而不是真的要去追寻什么。
过好自己现在的小资生活，老婆孩子热炕头，体会生活中的“小确幸”，这样的生活值得我们拥有，“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”。
最后以两句话作结：
一句是摘自时评的：人生波澜起伏是一种资本，日子安安稳稳也羡煞旁人，从来没有一种度量衡可以为生活统一打分。
一句是《月亮与六便士》五十章里的一句话：做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作践自己？做一个又名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义，
《月亮和六便士》读后感1500字
《月亮和六便士》这本听闻已久，很多次在书店中拿起又放下，以为应该不会有兴趣看的书，在一次当当网的打折销售中，曾与人约定一起看，买下了一本。书不厚，比起那些动辄大几百页文字的书，这本原本以为可以很轻易看完的，过程却着实经历了一番坎坷。
一直摆在书桌上待看书籍中第一位置，每一次想要看的时候，翻起几页，也尝试很耐心的阅读，却总也进入不了状态，说实话里面的内容从开头来看，并不让我感兴趣。但，自己买的书，含着泪也得看完最终还是在断断续续中，坚持看完。经典书籍的确有它的吸引人之处，挺庆幸自己没有放弃阅读。
读后的第一感觉，单从故事情节层面来看，不会很吸引我。不过还是觉得这本书很不错，主要的原因是里面的语言读起来给人很舒服的感觉。看开头甚至一半的时候，觉得很不可思议，居然会有主人公斯特里克兰德这样的人，为了所谓的理想抛妻弃子，破坏别人家庭却一副理所当然，毫无过错的态度，甚至那个人还是他的救命恩人。但看到后面，又会让人觉得其实他本没有错，只是从我们常规的道德观念来判断认知，他是不道德的。我们不提倡也不喜欢不赞同他的处世价值观。同时，也是印证了那句话，有时候天才与疯子的界限往往是一线之间，可以认为他既是天才，也是疯子。说实话，虽然看完了这本书，但是感觉没有真正理解这本书所要表述的主旨。或许，需要下一次有兴趣再一次阅读才能够理解更多。
以上的这一段话，就是对于这本书读完之后第一时间所能够写出的读后感，书中关于艺术的表达、对画家原型高更的记叙，以及这本书在世界文学界的价值与意义，我想我是无法真正体会与理解的。也许，这就是一直以来，我看国外的书籍比较少的原因，总觉得，除了那些功能性的书籍或者传记类的文学可以比较好的入手之外，很多书籍所写的内容都是与当地历史文化有联系的，不了解的人很难真正去读懂它们。这也或许是我们国家的很多优秀文学作品无法在世界上广为流传的原因之一吧。毕竟，要了解一个地方的文学，就必然得先去了解一个地方的历史，文史不分家指的就是这个意思吧。
再说回这本书，《月亮和六便士》，一个代表着夜空中的美好，一个是类似于人民币一角面值的硬币，两者的象征意义，分别代表着理想与现实。人们总说：生活不仅只有眼前的苟且，还有诗与远方。现实总会告诉我们，绝大多数的人们，并没有勇气与机会去追寻最初的理想，或者也可以说，社会生活的现实让绝大多数的人们忘记了理想，并不是有那么多的人，清晰的知道自己的真正理想是什么。
所以，这也是现实社会与文明可以有条不紊的向前推进与发展的原因，这个世界并不需要那么多的天才与为了理想不顾一切的人，更需要的是那些不断在现实与理想面前不断平衡与妥协的大众群体。作者毛姆对成功的定义前提：取决于你对生活赋予了什么意义，取决于你对社会应尽的义务，取决于你对自己有什么要求。理想与现实往往总是处于矛盾的两边，并不是所有的人都适合去追寻，我们需要明白自己人生的价值意义何在，而这是有存在很多维度的，于父母家人、于亲人朋友、于领导同事等等，我们扮演着不同的身份，，这些不同的身份赋予了我们不同的责任，成长的路上，我们需要在不同的身份中不断切换与不断适应，也因此，人生的目标与追求就会在不断的修正、平衡与妥协。往往平衡与妥协后的结果，就会使得人们心中的月亮与六便士之间的差距不会那么明显。
从那一刻起，人们将相信，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱是可以毫无排斥、共存于一颗心里的，那就是永恒的月亮和六便士。----就像生活中的很多看似对立的选择是可以共存的关乎理想，关乎现实!
《月亮和六便士》读后感100字
个性强烈，惹人讨厌又招人喜欢，强烈要求自我表达，要证明自己的价值，你永远都搞不懂艺术家的生活。很有故事性和画面感的记叙描写，很过瘾。主人公原型是高更。这版翻译有些小瑕疵，但整体不错。
你会永远记得你初次感受到的这个世界的恶意，只不过麦克尤恩总是能用一种诙谐的方式把黑暗带出来，好像彼时还有着阳光洒落四周。
凌晨四点，作拨通沙罗的电话，对她说我是真的喜欢你，打心底想得到你。一切过去的痛苦、疑惑、误会甚至是残酷的被孤立，都可以在当下努力追逐爱的那一刻化解，但“并不是一切都消失在了时间的长河里”。
在一个人的周末，打扫完卫生，收了三件快递，做了饭，准备下周末的考试，听了Atlas:SpaceII，读完了这册单行本。喜欢，是因为它让我隐约看到了我自己。
细腻真挚中略带一丝自虐的爱恋，即使你并不为同性erectio，仍会被感动。三岛桑70年自尽之后便流出他生前书信，他坦承这部作品是对他＂亲身体验的忠实详述＂，自己有无法＂朝一般常态的方向走感到苦恼＂，此前他一直对外强调此书是虚构。
《月亮和六便士》读后感_2300字
《月亮和六便士》读后感2300字
月亮是精神 而六便士是物质
本书精华就是满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
昨晚熬夜看完了这部小说。《月亮和六便士》是一部完美的现实主义小说，用有着极为崇高的艺术成就来形容毛姆这部小说一点也不为过。虽第一次看毛姆的小说，也是大概简单粗犷的从这部小说了解了毛姆的写作风格，就像所有喜欢毛姆的读者所说：他的文字没有一句多余的废话，多一句不好，少一句不行，而这才是恰恰刚刚好。
作者的语言犀利，思想深刻，尤其写人物，作者是个天才，翻译李继宏也是个天才，而这部小说主人公斯特里克兰也是一个天才！他们也都是艺术家，只有天才才能翻译天才的作品，只有天才的艺术作家才能写出天才艺术画家一生的故事经历。
之前看过另外一个版本，翻译的内容真的差强人意让我产生了反感，然而自己又找来了这个版本。翻译确实很厉害，好多四字成语和好词语句修饰的恰当完美，阅读这一本书，真的是一个非常完美的体验。
虽然这本书讲述的是一个天才画家离经叛道的故事，却蕴含着许多深层次的道理和寓意。小说中的叙事者从读者的角度第一人称“我”——作者毛姆本身出发，讲述主人公斯特里克兰人到中年时，放弃妻子儿女以及优渥的生活，追求自己的理想，成为一个画家的故事。
这本书不敢写太多书评，知识浅陋，我只表达自己的想法，这本书看了很久，有些语段仔细揣摩过好几遍，感觉不过瘾，真的写的好极了，划线和评论大概也有一百多条，在这里我只表达这本书的寓意 主要人物和经典语段。
小说主要刻画了四五个人物的性格，其中包括查尔斯.斯特里克兰，他在伦敦的妻子艾美·斯特里克兰，他的朋友斯特罗夫，斯特罗夫的妻子布兰琪.斯特罗夫，以及斯特里克兰在塔希提的妻子爱塔。
斯特里克兰注重精神自由高于物质满足的人，是一个不在乎任何人看法的人，也是一个勇敢的人，他注重精神满足，不希望被自己的妻子完全掌控，他内心永远是无爱的状态，不爱自己也不爱任何人，自私自我，自由自在，一心只想画画，但可以不惜一切代价追求自己的月亮，和妻子艾美.斯特里克兰是两个人生观价值观和自身性格都完全相反的两个人，艾美注重自己声誉高于自己幸福的人，她世俗虚荣，活在别人的眼光里，也因此他们也注定不能白头到老。
斯特罗夫可以说是一个深情的人，也是一个喜欢以助人为乐的人，他爱所有人，唯独不爱自己，为了爱情丧失了男人的尊严，为了艺术，又最终不能挽救妻子的颜面，最终人财两失，两头空，什么都没有得到。他是一个彻彻底底的失败者，也是文中的牺牲者，牺牲了自己，成全了所有人。
布兰琪.斯特罗夫，或许因为感激、物质基础等因素而和斯特罗夫成婚的人，对于斯特罗夫只有深深的怨恨，没有爱；而后可能因为她本身一贯的作风，又爱上斯特里克兰，走上了悲剧的道路。
爱塔是一个温顺的女人，是一个对丈夫言听计从的女人，她是斯特里克兰第二任妻子，也是斯特里克兰理想中的女人。
寓意：
发人深省的两个问题：
关于上面两个问题的答案：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。
经典语句：
6.我不能希望她像我爱她那样爱我。我是滑稽角色。她允许我爱她，这样我就觉得幸福了
8. 人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已被用滥了，失去了它原有的力量；所有的鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。
我们是不是在为自己而活，又是不是活成了自己想要的样子，还是活成了别人希望你成为的样子，都取决于自己。别人总是告诉我们应该如何去生活，身边总是布满华丽的影子，好像看到了自己想要的是什么样的，然而在洗净浮华之后发现赤裸的灵魂竟得不到一丝慰藉。总在为了什么而耗竭仅有的灵感，总在为了什么而消亡短暂的思考。然而，我们终其一生也没有想通自己最想要的是什么，追寻梦想，实现自我价值，做自己喜欢做的事，爱想爱的人…无论如何都得不到自己真正想要的自由。真正的自由是什么？是无所顾忌，是脱离现实，是自私，是追寻的月亮，是斯特里克兰。
月亮重要，六便士也重要，不管选择了什么，我们在抬头仰望月亮时，别忘了地上六便士。
《月亮和六便士》读后感500字
今年正好是此书问世一百周年，久闻大名，今晚读之。
毫无疑问这是一部伟大的作品，即使明知道文笔流畅自然，故事层层递进，妙语连珠不断，哲思发人深省，但这一切都是那么自然，润物无声。
在没读此书之前，我一直因为书名如此，而觉得应该是一个美好浪漫的故事;读了开头，觉得是一个太宰治似的怪人志异;读了中间，觉得是一个悲剧;读到结尾，竟觉得是一个真理，一股哲思，一份同时洋溢在宇宙和胸腔里的火焰。
故事内容并不复杂：一个体面的中年男子克兰德突然离婚，离群索居，痴迷画画。他不介意别人的看法，既像疯子又像圣人一样遗世独立地生活着。在一场重病之时，一位崇拜他的画家把他接回家养护，克兰德居然睡了画家的妻子，而他的神奇魅力居然让这个可怜的女人喜欢上了他。这个画家痛苦不堪，但又不敢挑战克兰德。他的妻子因为克兰德身体康复后离开而服毒自杀，这个画家甚至还想帮克兰德找工作。
这个追求精神自由的怪人四处流浪作画，可是几乎没有人能欣赏他的画，但他也不在意。在偏远的小岛上结婚生子，得了绝症后，克兰德在木屋内画了一幅绝唱壁画，又嘱托妻子在死后烧掉。
作者柔软的笔触平淡地描写了所有事，却暗藏刀锋。我无法具体评判这本书，因为我觉得这本书和书内刻画的人物，画作一样，有自己的生命乃至灵魂，让人重新思考道德是什么，生命是什么。或许也会得到一个普适的结论：人应该追求自己想要的生活，应该不在乎别人的看法。但其中艰难险阻，或许每个人都要用一生去探索了。
《月亮和六便士》读后感3000字
《月亮和六便士》这本书，并不是马上决定要去看的。
世界上的书那么多，我想看的书也太多了。
光是站在学校的图书馆里我都觉得自己特别无知。
每逛一回都要记下些书目，然后放进阅读清单中。但如今信息来源如此丰富，永远会有新书目添进来，新的类型，新的主题，新的风格可能是看过的书中提及、达人推荐、榜单排名等等。
所以，我觉得，有时候选择看一本书也是要靠缘分的。
这本书，不知道都是在哪里听过多次它的名字.
可能是浏览网页时看过，可能是看过刘瑜的《送你一颗子弹》后描写过，也可能是英语小说赏析课上老师提及过，总之，它给我留下了印象，也列入书单中，但一直没有打算要去看。
上一周，无意看到了高晓松在谈到他写的歌《生活不止眼前的苟且》时的一番话，又是提及了这本书，内容是这样的： 这两个概念立刻勾起了我的兴趣。
于是，缘分到了，我去借了这本书。
这本书的情节可以形容为一个证券经济人，人到中年突然想要画画，然后抛妻弃子，最终到达了一个远离文明社会的小岛寻找灵感，最终去世前画出了他追求的作品。
读书，总应该获得点什么，这次，我获得了几个疑问：
主人公斯特里克兰德追求的到底是什么呢？
对于书中主人公查尔斯斯特里克兰德，争议性还是特别大的。
就从我目前在网络看到的各种观点评价来说，有人是赞扬他，认为他非常有勇气，能够抛下舒适的生活去追求梦想，这一点非常人所能做到；有人认为他就是个人渣，毫无责任感，也有人结合了不同的角度说他是个人渣，但也是个伟大的人渣。
对于这样一个人，以我的学识并不足以去很好地评价他，已经有足够多的人在剖析他了，光是这些文字我都看不过来。
我有的只是对他的好奇罢了，这是怎样的一个人，我完全摸不透。
我能感觉到，第一人称的叙述者对他也是十分好奇的。斯特里克兰德突然抛妻弃子，性格大变，完全不顾人情世故，执意要去画画。叙述者不止一次形容他像是被一种神秘的力量或是被魔鬼给控制住了。
刚开始的阅读，我还能很好地顺着叙述者的心理描写读下去，疑问一个人的性格为何前后转变如此巨大，他想要的究竟是什么呢？
书读完，书中看似给了答案，叙述者也好像不知不觉中已经明白了，但我仍旧非常困惑。斯
特里克兰德第一次提他抛下一切的原因是这样说道：
我告诉你我必须画画。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。
他只是强调自己必须得画画，之后他再也没有明确谈过了这一点了。叙述者我在看了斯
特里克兰德的画后的内心活动是：
他的这些画给我的最后一个印象是他为了表现某一精神境界所做的惊人的努力。他好像已经抓到宇宙的灵魂，一定要把它表现出来不可。
但我仍旧不清楚他的追求是什么
我不知道你在追求什么不可思议的涅槃。你自己知道吗？也许你追寻的是真理同自由。
最后在一位船长口中总算有了一点明确答案，他认为自己和斯特里克兰德都在共同追求的是美：
他的手段是绘画，我的却是生活。
美，是多么虚无的一个概念啊，也是多么常见的一个概念，人人都能理解，但是要真的问起来，好像又难以说清楚。
所以，书中看似给了答案，却也总是用一些没有形态的话来描写，让人无法想象出来。
书中一位画家戴尔克关于美有说过这么一段话：
为什么你认为美世界上最宝贵的财富会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出来以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。想要认识它，一个人必须重复艺术家所经历的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想要在自己心里重新听一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。
我大二时有一门名为《美学美育》的课，可根据课程需要，匆匆地读过朱光潜的《谈美》。但我觉得课程的内容已经被我忘光来的大半，我已经说不出什么是美了。
所以，我想重新读一遍《谈美》了。（）
爱情中的男女关系
对于爱是什么，我很喜欢借叙述者之口所说的一段话：
在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，要有帮助别人、取悦别人的热情如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私；
爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。
即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际生活中却不会有人承认爱情有一天会走到尽头。
爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱事实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。
爱情从来免不了多愁善感
但是斯特里克兰德对于爱情完全没有兴趣，每次提到女人，他总是非常厌恶。
以下是出自思特里克兰德的言论：
因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。
要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。
因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里她以无限的耐心准备把我网罗住，捆住我的手脚，要把我拉到她那个水平上；她对我这个人一点也不关心，唯一想的是叫我依附于她。
一般说来，爱情在男人身上只不过是一个插曲，是日常生活中许多事务中的一件小事，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜地谈恋爱，而男人却只能有是有晌儿地干这种事。
而叙述者我说过：
女人们秉性善良、喜爱虚荣，因此便认为这种感情极富于精神价值。但是在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。
我看到许多人说这些描写女人的话非常犀利、真实，总之是将之奉为经典。
女性真的是这样的吗？我不认同。
世界上的人只能分为男人女人吗，然后根据部分女人的表现，给所有女性贴上这种狭隘嫉妒心强把爱情当生活虚荣这类标签，在我看来这种分法比用十二星座来界定性格还不准。
一个人一旦在乎对方了，必定会产生一点占有欲。
但毕竟，斯特里克兰德是一个觉得爱情束缚了自己追求的人才会说出这样的话，
而在普通爱情中，想要拥有对方是过错吗？
书中女性的地位
我觉得在这本书中，对女性的描写好像太为刻薄了。
与主人公有过感情发展的有三个女人：原配妻子阿美，画家戴尔克的妻子勃朗什，土著姑娘爱塔。
以现代眼光来看，阿美应该是一个被赞扬的角色，被抛弃后知道挽回无果，便毅然不再找寻丈夫，自己开始担负起家庭的责任，工作赚钱，独自抚养大了两个孩子。但隐隐约约，我总觉得通过叙述者的眼光来看，阿美和她培养出来的孩子到时蒙上了一层文明的虚伪色彩，我不解。
而勃朗什好似有种受虐倾向，明知主人公厌恶爱情、只顾自我追求理想的性格，却还是要抛弃丈夫跟着他，并用手段想网罗住他，注定是个悲剧收场。
土著姑娘爱塔，并无过多笔墨描写，我看到有人形容她是妓女加保姆，细想好似也是，她能满足主人公欲望，能照顾他，但又不干扰不控制他，让他自己追求想要的东西。
最开始他想要跟着主人公时，他说我可要打你的，她回：你不打我我怎样知道你爱我呢？所以她大概也有受虐倾向吧。
看的我也是十分不解。
以上，就是我对《月亮和六便士》真实的读后感。
可能是时代背景不同，可能是文化差异的隔阂，可能是文字翻译的距离，我对这本书并没有很高的评价，满是疑惑。
倒是希望能有人给我讲一讲。
月亮和六便士读后感600字
《月亮和六便士》读后感600字：
最近终于把这本书看完了，整本书其实就是介绍天才画家斯特里克兰的生平，如果不是读了书前面的序，我想我也不会知道这本书书名的含义，每个人都有梦想，可是随着年纪的增长，面临上有老下有小的压力，谁又敢洒脱的抛弃一切去追求自己的梦想，特别是艺术这样虚幻的梦想，而且艺术家一般活着的时候是贫困潦倒，死后无人知晓，除非是世所罕见的天才才能流名千古，但是，这世上又有几个天才呢。书中的主人公在我看来是个比较极端的例子，在追求梦想的道路上，或者说追求美的道路上。
其实我觉得这是一个哲学问题，是选择美好理想的代表_月亮，还是臣服于现实，弯腰捡起脚边的六便士。我们中国自古倡导中庸之道，理想和现实，不必一定做个选择题，我想，在享受现实生活的同时追求自己喜欢的东西，可以说，追求美是人类的天性。
书中另一个让我感觉强烈的地方，就是超脱物质享受，沉醉于精神世界，感觉有点类似修行。想起一句诗：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其经骨，饿其体肤，空乏其身。不过我想作者想传达的意思，是说：现在我们生活的世界太过复杂，太过精致，反而没有原始粗犷的美。就像一个人，吃了太多精致的食物，非但不会健康，还可能会生病。
精神也是一样吧，我们被各种精致的东西包围，让自己活得很体面，吃精致的食物，欣赏了太多加工的精致美景，精神也会生病的吧。
想起古希腊的一个神，只要身体接触土地便可以获取力量，它的母亲是大地之母，很多时候，我们不开心，是因为内心的不踏实，脚下穿着鞋，踩着的是水泥地，与原始的土地隔离了，活在一座座冰冷的钢铁森林中。返璞归真，放飞自我，寻求精神的解放，追求自己想要的自由。作者：潇筱雨
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