《赤穗城断绝》观后感 我的热血因这部影片沸腾，我仿佛看到了中国春秋战国的义士在日本国复活，而这个故事，是日本的历史上真实发生的事情-赤穗事件：1701年(清康熙四十年)，日本幕府将军德川纲吉派出使者迎接天皇敕使，赤穗藩主浅野侯和吉良侯奉命接待天皇使者。然而因为没有贿赂懂礼仪的吉良侯，吉良侯身份高贵(高家身份，相当于公卿)，看不起穷乡来的浅野侯，就愚弄浅野侯致其失礼，当众出丑，浅野侯因为受辱，愤而拔刃伤害吉良，违背了法律，被判剖腹，而吉良侯被判无罪。赤穗藩被取消，收归公室，浅野侯的家臣武士们一部分分了钱财跑路，剩下的人则深感审判不公，秘誓为主公报仇，向将军挑战，证明将军错了，用以讨回他们的义理。 在19世纪中叶，日本明治维新大政奉还之前，日本国最高的统治者实际为幕府将军，天皇只是国家象征，没有任何实权。 在家老大石内藏助的带领下，赤穗义士共47人，雪夜攻入吉良府，斩吉良，献首泉岳寺浅野墓，然后47士束手让幕府差人拘禁。最终，47人集体切腹自杀。电影里的这一幕，雪夜，47人，集队出发，何等悲壮沉郁，雪被睬，发出喀喀的清脆响音，背景音乐又是古朴高亢。这是义士的礼赞! 幕府将军对47义士复仇事件大大赞赏，说他们这种义士的行为，令人鼓舞。但他们犯了法，不能宽恕。 赤穗城断绝和无禄忠臣藏、47士物语、浪人47等反映都是日本历史上的赤穗事件，这是日本国最伟大的民族史诗(出自《菊与刀》)。这部题材的电影或电视剧被日本翻拍了成百上千遍，基本上日本著名的演员都拍摄过忠臣藏系列的影片。 义理，是日本人很重的。所谓义理，我理解就是一种正义感。日本古代社会是个层层效忠的社会，家臣效忠主公，具体是小藩的藩臣效忠藩主，藩主(大小名)效忠将军，将军效忠天皇。当赤穗武士觉得审判不公时，他们的义理受到挑战，他们就誓死为了自己的信念而战斗，证明自己对了，将军错了。 所以，我认为，日本人民族性格里是直肠子。胜者为王败者寇，在日本，这是不成立的。《菊与刀》里说，日本人很鄙视通过阴谋权术上位的政客，他们的正义感形成了日本二战前的社会主流价值观：重义理，重名誉。 中国古代也有这种义士，比如鲁仲连义不帝秦，田横五百士(中国版的47士)，羊角哀左伯桃之交，信陵君窃符救赵，豫让、吴季子不给徐君剑，徐君自杀...春秋战国的义士一言不合即自杀，这非常像日本的武士道。可能日本继承了中国这种传统的义士行为，毕

《赤警威龙》观后感

玩过fps游戏的朋友都知道，消灭对手最好的方法，就是一枪爆头。无论对方多么老练，你多么菜鸟；也无论对方装备多高端，你的装备多初级，只要你能够一枪打在对方头上，一切就都结束啦。史泰龙的新片《赤警威龙》通篇贯彻的就是这样一种理念。虽然该片包含了好莱坞动作类型片中必备的枪战、肉搏、追车、爆炸、肌肉型男、火辣美妞等元素，但其实导演沃尔特-希尔所关注的不是简单的以暴易暴这样的视觉冲击，而是一个有能力以暴易暴的有个性的汉子，会选择用一种什么形式来消除社会上的恶。

本片导演沃尔特-希尔之前的代表作有《战士帮》和《十字街头》，擅长描绘细致的社会环境，塑造与主流相对抗的主角。在新片《赤警威龙》中，他拍出了美国警界与商界的暗黑纽带。尤其是商界恶人的黑金来源于圈地强拆盖楼，令我等中国观众都感觉好可恨。警界的腐败则是一层一层，且不对其进行特殊的渲染。也许在希尔的脑海中，片中所涉及的警界腐败根本称不上是秘闻或黑幕，已经完全是在现实中司空见惯了一般。这样一来，《赤警威龙》看着看着还让人体会出些现实题材的冷酷。

也从事编剧和导演工作的史泰龙显然是只挑喜欢的角色来演。《赤警威龙》中的这位杀手吉米，拥有非常鲜明的个性和观念。他与以往任何正派和反派的角色都有不同之处。在他眼里，没有什么正义与邪恶，没有好人与坏人，没有英雄与混蛋。他只在乎的是完成工作，挣到钱，然后过自己的日子。他坚持喝名字中带子弹（bullet）的威士忌，坚持用自己的方式干掉那些让自己感到不爽的人。那些能让人的心情大起大落的使命感、爱情、亲情，与他似乎都不相干。这样一个人就该面无表情，就该说话让你听不太清，就该让史泰龙这样已经无所谓了的传奇硬汉来演。

由于很社会，所以《赤警威龙》中的恶，是一种很复杂的恶。一方面，这个恶牵扯的面很大，有一眼看上去就是坏蛋的杀手、流氓，也有表面上看不那么坏的地产商人，更有不应该坏的警局领导。另一方面，这个恶的实力很强，不仅能够操控经济、拥有强大的火力配备，而且主力干将（新晋蹿升的肌肉型男杰森-莫玛 饰）的块头都要比史泰龙大上两号。最后的斧头对决，莫玛也实现了对史泰龙的压制。

不过正如本文开始所述，以暴易暴的方式有很多种。希尔和史泰龙这次在《赤警威龙》中就像采用那最直接最爽快的。影片的恶已经太复杂了，他们认为最好的消除方法就是那最给力的一枪爆头。这是杀手吉米最喜欢的方式，也是片中一直很纠

赤警威龙观后感

片名直译过来就叫爆头，但审查肯定过不了，搞来搞去现在就叫了赤警威龙，也不错，从片名就透露出典型的史泰龙style（想想当年录像带上印的片名吧），史爷年近古稀的人了，在我们这正部级都要退了，但还是浑身腱子肉，纹点身，搁哪都露着他的hard body，打两枪，炸几炮，有坏蛋过来，兜头就是一枪，在脑门上点个红点，一切ok。

有点过时，不是么？现在流行花样美男，皮肤比女人还白，一出场就娇喘吁吁，小身板那叫一个柔弱，小脸晶莹剔透吹弹可破，早就不流行史爷这种糟老头子了但史爷一直在用他的不懈奋斗证明廉颇的价值两部《敢死队》先集大成，然后就是《赤警威龙》。

成康跟史爷的搭档很有意思，成康也算是在动作片里红起来的，一个美籍韩裔，能在好莱坞混到这个地步，也算不错了。毕竟是吃牛排长大的，成康的身板看起来不错，宽肩厚胸，站在史爷身边也不显单薄。

《赤警威龙》的地点设置在新奥尔良，一个充满南方黑人文化气息的城市，在这里有一个来自非洲的黑心政客，跟美国政客私下勾结，展开着一场骇人的阴谋史爷和成康就是在跟他进行着殊死搏斗，至于站在台前的职业杀手、腐败警察、黑心律师什么的，无非是这个非洲大佬的爪牙罢了。

听起来，《赤警威龙》的人物设定有点政治不正确，少数族裔都成了大反派，史爷一直在跟黑人坏蛋作战史爷不管这么多，他红的时候，奥巴马还在夏威夷捡贝壳玩，who怕who？

史爷在片中有一个爆头绝技，一颗正中对方眉心的子弹，足够把一切问题解决掉。这一点曾让警察成康抓狂不已，他甚至掏枪威胁史爷不许这么做，也曾抛下史爷一个人去意图解决问题，最后他发现，还是史爷说得对在一个黑吃黑法则通行的世界里，万般皆下品，惟有爆头高。

史爷跟成康在《赤警威龙》中像闯关一样暴走着，一关又一关，一拨又一拨，不爽，那就爆头，反正我是主演，我是打不死的老强，我不会被爆头，我要爆你们的头，爆你们这群娘娘腔的头，等爆完了你们这群娘娘腔的头，整个世界就清静了。

电影赤警威龙观后感

还记得老式港片的风格吗？没有精雕细琢的画面，没有炫丽夺目的特效，有的只是一种情怀。观《赤警威龙》就如同看旧式港片，故事简单直接，场面火爆利落，真可谓，单刀直入、血脉喷张。

《赤警威龙》讲述了一个冷酷杀手复仇的故事，其中史泰龙饰演的吉米?波博是一个在杀手界混迹多年的老江湖，史泰龙的冷酷在影片中跃然而出，就像他所说的不要相信任何人，这才是游戏的生存之道。作为资深的动作片导演，沃尔特希尔从1970年代开始就以拍摄动作片闻名。他名下的作品，诸如《战士帮》、《狠将奇兵》、《红场特警》、《终极悍将》和《超时空危机》等影片早就成为了美式动作片的经典之作。

《赤警威龙》通片既没有精雕细琢的画面，也没有绚丽夺目的特效，有的只是老骥伏枥志在千里的情怀，这样的情景让我们会不自然的想起老式港片。史泰龙诠释的亦正亦邪的杀手人物形象，粗中有细，亦庄亦谐，严肃而俏皮，沉稳而洒脱，我们不禁会问片中的这位老哥跟我们是一个时代的人嘛？整体画面色彩灰暗，线条粗犷，配搭上老旧的背景音效，拳拳到肉的凌厉，又让我们不禁想起昆汀的色彩，还记得《姜戈》吗，它们的色彩如出一辙。片尾最后老史与断眉杀手的对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，就像当前华语功夫片放弃特效，还原真枪实弹动作设计具有异曲同工之意。在当前愈发华丽的视效大环境下，仍坚守这对个性与传统的执着，也是难能可贵的。

该片开始，就有股单刀直入的逼人气势，简单直接的剧情，满腔的热血、满身的腱子肉都化作了无脑的复仇。六十大几的史泰龙大爷如此能打，佩服之余就是视觉享受。有谁到他这个岁数还如此能打抗打？可能别无他人。当然影片也不是单纯靠动作赢观众的，其间穿插了众多情节的设计，也试着表现了父母情深，但浓墨重彩的仍是鲜明的体现着老史动作电影的风格，简练的对白时而冷笑话，干净利索的动作招招致命，且这些元素些都以俗套的警匪搏杀为依托，老史个性如此，奈何评说。

在看《赤警威龙》时，笔者在想如今的电影真的非得加入那么多的特效吗？就不能是如此纯粹的动作电影吗？如果特效做的如同《阿凡达》一样精彩也好，如果比不了那就是忽悠人的幌子。任何东西只要把纯粹做到了极致，那它一定会成为经典。

赤警威龙电影观后感

文/木易孝敦

《赤警威龙》这个片名怎么听都像是80年代好莱坞或者港产的警匪动作电影，看完影片之后你会发现，尽管史泰龙已经是67岁高龄，不过《赤警威龙》中最大的看点仍然是这个迟暮硬汉的伟岸身影和凌厉动作。冷面杀手是面露老色但依旧孔武有力的史泰龙，愣头警察是在《速度与激情》系列中为人熟知的美籍韩裔演员成康，当冷面杀手遇到愣头警察，他们组成一个相当有趣味的组合，展开了一场冷热兵器交替的殊死搏斗。

影片前半段有个场景，银幕上缓缓放着吉米.波波（史泰龙饰）的罪犯履历，看着史泰龙从年轻慢慢老去，感觉看到的不仅仅是一个陪伴我们成长的银幕明星，更像是在一页一页回放着自己的青葱岁月。因《敢死队》系列的火爆，史泰龙迎来了自己演艺生涯的第二春，如果说《敢死队》是专门给男人看的火力强劲的枪战片，那么《赤警威龙》则是融合了暴力和温情的结合体。片中有冷酷无情的一枪爆头，拳拳到肉的短兵相见，也不乏父女救赎的家庭式温情桥段。所以，从这一点上来讲，《赤警威龙》的受众群体应该比《敢死队》更加宽泛。

成康继《赤警威龙》之后，也将会在7月底上映的《速度与激情6》中再度出演，只不过此次成康来了个三百六十度大转身，从专注制造混乱的匪徒变身为除暴安良的警察。可惜，不知是因为初入警队不久还是因为外来者受到的殊荣，这个愣头警察在影片的前半段一直被一股黑恶警察势力玩弄的团团直转。本来是调查史泰龙杀人事件，却没想到牵扯出很多背后的黑幕，被没收枪支、被跟踪定位他的一切行踪尽在黑警掌握之中，更加让人捉急的是，他每当取得一点线索是就会跟黑警报告，别说史泰龙，就连观众都好像动手教育教育这个愣头警察。

想到史泰龙，观众一般都会为影片的文戏有所担心，不过在此次的搭档中，史泰龙跟成康这一老一少实在没少贫嘴。一个是三句话不和就要直接爆头，而另一个总是想着能够动之以情晓之以理说服对方，很多次的结果显示，姜还是老的辣。史泰龙不止一次的救了成康的性命，也在间接的帮助这个愣头青警察的迅速成长。

影片传达的另一主旨是关于史泰龙跟女儿之间如何弥补父女隔阂，当然这其中的桥段也未能逃出如《虎胆龙威》和《飓风营救》般的俗套故事，无外乎是坏人绑架女儿，父亲不惜冒着生命危险去拯救爱女。只是前后所不同的，史泰龙救女儿，却要经历一场超出这个年纪所能承受的近身肉搏。看着银幕上近古稀的史泰龙跟一个年轻的膀大腰圆的小伙子轮板斧，看着为搭档报仇后

《赤警威龙》电影观后感

这样的史泰龙大叔，我以前从来没见过，向来是毫不吝啬子弹与拳头的他，如今却如小李飞刀般弹无虚发，这部《赤警威龙》从片头就说明了一切。江湖上，带子洪郎不少，带女儿闯荡江湖的老爷们却不多，能够在罪恶之城新奥尔良行走到古稀之年（原谅我的故意，相信电影中的角色不可能这么古老），史泰龙仿佛从上个世纪八九十年代的时光中走出，继续在这个新的世纪里穿透那些黑白灰道人物组成的犯罪之网。

电影带有有浓重的上个世纪后期动作片的味道。故事情节简单却又充满张力，对决双方势不两立却又步步危机。当然，一个简单直接而又粗暴的史泰龙也是以前的那个味道。从《第一滴血》里到《绝岭雄风》，再到新时期的《敢死队》，他就是一直以这种简单直接而又略带粗暴的方式来解决一切问题，也为观众解决着心中的郁闷与恶气。其实本片原名《爆头》倒是最能说明这个特点，因为片中无论是面对战斗中的对手，还是被盘问结束的反派，处理方式也几乎只有这一个最简单直接的一个。唯一有些变化的，就是史泰龙的话比以前好像要多了，甚至有他之前的影片相比，这部戏里几乎变成了话痨。不过，这恰恰使影片多了几份冷幽默：一直是面无表情的史大叔话越多，和以前的他的反差越明显，这种幽默色彩就越突出。这也使得这部复仇色彩强烈的电影多了些许喜剧色彩，也算是能缓冲一下观众的紧张情绪。

落魄警察加独行杀手的安排，在动作片中并不少见。《赤警威龙》里，史泰龙是杀手，和一个倒霉的警察联起手来，对付共同的敌人。这种黑白和正邪色彩模糊的电影一直是香港电影的强项，别的不说，吴宇森在上个世纪的《喋血双雄》中，周润发与李修贤的惺惺相惜就是一个明显的例子。也正因为如此，这部带有上个世纪味道的动作片就更使人看起来倍感亲切。除此之外，影片令人印象深刻的另一处在于动作戏的传统性。譬如片尾最后史泰龙与大反派杀手的斧头对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，更像是史泰龙在用搏命的演出来证明着硬派动作片并未逝去。联想到上个世纪由史泰龙和施瓦辛格等人开创的硬汉动作戏已然成为影史上令观众难忘的记忆，而在当下电影日益追求视觉华丽的风潮下，这种怀旧色彩浓厚的动作戏份更具亲和力。现如今，施瓦辛格在《背水一战》里的继续搏杀，布鲁斯威利斯在《虎胆龙威》系列里继续玩命，这些老同志以自己的个性与努力在继续宣告着自己的坚持。

《赤警威龙》能够让人短时间的回到90年代

影片《赤警威龙》观后感

《赤警威龙》这部警匪片别具一格的设计在于片中搭档的对立性，一个混迹江湖多年的杀手和一名青年警探竟然无奈联手，两人深陷一宗牵扯政治阴谋的谋杀案，杀手吉米（史泰龙饰）因掌握关键证据被黑帮追杀，逃跑时将警探泰勒卷入（成康饰），两人本来是敌对阵线，却因为共同的敌人而被迫达成合作协议，这样的搭档关系很有趣。

影星不服老的情况在好莱坞比比皆是，杰克尼克尔森、克林德伊斯特伍德，都是年过七十、八十岁仍然坚持奋斗在电影行业第一线，而且佳作频出。但演技派可以活到老演到老，像史泰龙这样的动作巨星就有一定难度，毕竟体力始终是岁月不饶人。看《赤警威龙》中史泰龙依然风采不减当年，几场近身肉搏的动作戏也打得虎虎生风，好莱坞明星的敬业和努力可见一斑。

史泰龙以往比较喜欢扮演警察，譬如《眼镜蛇》、《探戈与金钱》等片中都能看到他的警探形象。到了这些年，史泰龙似乎更愿意饰演边缘化的人物，譬如《敢死队》里的雇佣军，还有《赤警威龙》中的杀手，他总是游走在正规法律的边缘，做一个灰色的人物，这也说明他坚持不懈在努力尝试新的表演路线。

《赤警威龙》从成片的风格来说，是典型的好莱坞商业片，男主人公总是绝境逢生，不过影片的反派角色设计给力，由杰森莫玛饰演的反派重磅杀手和史泰龙片尾大决斗，两把消防斧头舞蹈上下翻飞，这场动作戏是全片的高潮之所在。史泰龙虽然是老牌动作明星了，但也不忘提携新人演员，杰森莫玛之前出演过奇幻片《王者之剑》，翻拍自施瓦辛格的成名作《野蛮人柯南》，这次又和史泰龙银幕对决，杰森莫玛大有成为新一代动作明星的趋势。

史泰龙本身就是一个影坛传奇了，每每有新作也能引起全球性的关注，他的下一部作品《敢死队3》将要启动之中，希望他能够贡献更为震撼激烈的枪战动作场面。虽然已经闯荡影坛30余年，他史泰龙身体力行地在证明一句名言：老战士永远不死。

电影《赤警威龙》观后感

所谓古装，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。其中，电影也不例外。

与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。

早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。廉颇未老。所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。就连导演都认为，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。

也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。

在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了笑点滴观众的笑点。但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们

所谓古装，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。其中，电影也不例外。 与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。 早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。廉颇未老。所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。就连导演都认为，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。 也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。 在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了笑点滴观众的笑点。但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们

所谓古装，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。其中，电影也不例外。 与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水;80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。 早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。廉颇未老。所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。就连导演都认为，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。 也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候;等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。 在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，《赤警威龙》