《赤焰战场2》观后感1000字。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，我们的思维和事情情节一起跳跃，网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。该如何才能将一篇观后感写好呢？下面是小编为你精心整理的“《赤焰战场2》观后感1000字”，希望能对你有所帮助，请收藏。
在讨论《赤焰战场2》是否好看之前，不妨先看看影片的主演：布鲁斯威利斯、约翰马尔科维奇、海伦米伦、大卫休里斯以及两位变态杀人狂布莱恩考克斯和安东尼霍普金斯。冲这些老戏骨，已经让人觉得值回票价。对了，别忘了还有风韵犹存的凯瑟琳泽塔琼斯。尽管这些脸上皱巴巴的演员们统治电影圈的日子已经一去不复返，但这并不妨碍他们登上同一艘救生船寻找永恒的青春。《赤焰战场2》虽然在剧情延续了前作，不过不用担心，因为观看一部名副其实的爆米花电影，大多数情况下不需要牢记前作到底说了些什么。影片仍围绕前中情局特工弗兰克摩西(布鲁斯威利斯饰)的冒险展开。坦白说，他的状态与电影海报上写的没什么区别永无休止的。弗兰克与女友莎拉(玛丽露易斯帕克饰)休闲购物的悠闲时光仅持续了几分钟，便因毫无征兆地目击了老搭档马文博格斯(约翰马尔科维奇饰)而划上了休止符，他也因此成为下一个被追杀的对象。
2010年的《赤焰战场》是夏季不错的消遣对象，《赤焰战场2》比其更胜这是部有趣的电影，有着pG-13级电影少有的天赋。影片剧情更为引人入胜，演员的表演更为默契，动作戏码更加火爆，拍摄技巧运用得更为灵活，活泼度也有所增加。这应归功于才华横溢的《惊爆银河系》导演迪恩帕里索特。前作由罗伯特斯文克执导，这位《时间旅行者的妻子》的导演执着于朦胧的摄影与慵懒的步调，使得剧情难免有些无精打采。然而这一次幽默逗乐的台词与宽屏动作的巧妙融合相当流畅，影片的节奏性也因此更胜一筹。
不过，并非说这是一部完美的、细节优越到无法掩饰的影片。比如老套的剧情主演们从一个地方转换到另一个地方做着拯救地球的环球旅行。此外，当韩国演员李秉宪被铐在了迷你冰箱的门上，并派遣几个苏联警察时，很容易联想起早期成龙电影里的一些桥段，而安东尼霍普金斯所扮演的穿着粗花呢的博士贝利偶尔也会让人想起《奇爱博士》。
影片的编剧仍是霍贝尔兄弟，他们显然已经捕捉到了这一系列影片的魅力所在，塑造了一个又一个脾气暴躁的老特工威利斯、马尔科维奇和扛着比自己还高的机枪、穿着迷彩服海伦米伦。虽然用维恩图解这部电影的话，它应该会有三个相交的圆圈，分别是：中情局、军情六处和美国退休人员协会。但他们的表现完全不逊色于今天那些年轻、时尚的特工同行。
总的来说，影片远比第一部有趣、流畅，剧情也显得更为聪明。有谁不想看看时常抱怨的英雄威利斯，经常大脑短路做事秀逗的前特工马尔科维奇？最近好莱坞不断推出老明星的群戏或者独角戏，虽然故事性不强，但是在中生代和新生代的实力派明星都断档的窘境下，年过半百的老戏骨们在挥洒自如的演绎着自己的人生时，顺便发挥票房余热，还是很受欢迎的。
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《赤警威龙》观后感1000字
所谓古装，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。其中，电影也不例外。
与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水;80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。
早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。廉颇未老。所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。就连导演都认为，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。
也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候;等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。
在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，《赤警威龙》
绣春刀2 修罗战场观后感800字
《绣春刀2修罗战场》观后感
飞鱼服再帅，绣春刀再利，皮囊之下翻腾的仍只是小人物的挣扎。 穿制服的人，终究身不由己，只是他人意志的延伸物。
何为善恶，何为正邪，孰是孰非，谁也说不清。裹挟在乱世，众生如蝼蚁，小人物只是推动历史发展的棋子罢了，大人物才是执棋者。
《绣春刀修罗战场》是《绣春刀1》的续篇，但故事其实相当于前传，讲述的是明天启七年，崇祯皇帝当时还是信王，他满怀理想，在成功的道路上沾满血腥，对当时魏忠贤统治下的政治现状不满意，力争改变，于是策划一起谋杀皇上的阴谋，下令追杀北斋、对陆文昭的绝情绝杀，讨好谄媚魏忠贤的慌乱，登基之后罢免魏忠贤的锐利，期间，沈炼意外卷入其中，还爱上了参与其中的北斋。更确切的说，此部电影是沈炼前传，北镇抚司锦衣卫百户沈炼在追查案件中身陷阴谋，为了证明清白，沈炼与少女北斋，同僚裴纶协力查明真相的故事。
相较绣春刀1，此修罗战场的沈炼是一个更加年轻、冲动的锦衣卫。在萨尔浒战场，他奋力杀敌，孤军奋战。他就像一匹孤狼，无亲无故，没有牵挂。可以说是个理想化的人，和世间极少羁绊。身为锦衣卫，是朝廷的人，但也架不住流离的命运，无意中陷入的漩涡，让这个热血汉子，漂泊如浮萍，无处安身。
沈炼对画师北斋从伊始时的欣赏到不忍被迫害，再到爱意萌生的自然，伞下的惊鸿一瞥，让北斋先生成为他生活中的一道光，到最后吊桥一战中，他在这个过程中产生了爱情和友情。
沈炼和北斋的情感应该是从神交开始的。作为一个锦衣卫，他比较特别。他的解压方式不是喝酒打牌侃大山，而是赏画。欣赏画卷可以说是他富平内心宁静的一种方式。而其中北斋这位画师可以说深得他心。两个人一个画，一个赏，以和尚为中间人，以画作为交流媒介，其实已经神交已久。在这乱世之中，能遇到这样一个人，不容易。
北斋，其实叫妙玄，一个小画师，她美丽、坚强、有才华，甚至有点傻傻的相信世界的美好和希望。被曾经救过自己，给自己希望和信任的信王当做棋子，而后遗弃，追杀，是沈炼多次舍命相救，最终逃离，到杭州寻得一个安稳。
最后的最后，她能在杭州的书斋中再次作画，画出沈炼的样子时，是感激、感怀和感念。
《绣春刀1》是三兄弟在向命运反抗中的赌字，《绣春刀II修罗战场》则是各自为了各自而做出的不同的弃。
1.沈炼为了自身安全，和保全其部署，舍弃了下属殷澄；
2.陆文昭为了顺利辅佐新皇帝上位，舍弃个人情感，追杀曾在战场救过自己一命的沈炼；
3.信王为了抹掉即位后的漏洞，不惜下令杀掉追随自己的陆文昭和丁白缨，舍弃妙玄下追杀令。
在这场修罗场上，每个人其实都是其他人的棋子，或是食物，在海报里，每个人都有他所对应的动物，北斋的蜻蜓，沈炼的蛐蛐，陆文昭的螳螂，魏忠贤的黄雀，信王的蛇等，一条食物链。
《赤警威龙》观后感
《赤警威龙》观后感
玩过FpS游戏的朋友都知道，消灭对手最好的方法，就是一枪爆头。无论对方多么老练，你多么菜鸟；也无论对方装备多高端，你的装备多初级，只要你能够一枪打在对方头上，一切就都结束啦。史泰龙的新片《赤警威龙》通篇贯彻的就是这样一种理念。虽然该片包含了好莱坞动作类型片中必备的枪战、肉搏、追车、爆炸、肌肉型男、火辣美妞等元素，但其实导演沃尔特-希尔所关注的不是简单的以暴易暴这样的视觉冲击，而是一个有能力以暴易暴的有个性的汉子，会选择用一种什么形式来消除社会上的恶。
本片导演沃尔特-希尔之前的代表作有《战士帮》和《十字街头》，擅长描绘细致的社会环境，塑造与主流相对抗的主角。在新片《赤警威龙》中，他拍出了美国警界与商界的暗黑纽带。尤其是商界恶人的黑金来源于圈地强拆盖楼，令我等中国观众都感觉好可恨。警界的腐败则是一层一层，且不对其进行特殊的渲染。也许在希尔的脑海中，片中所涉及的警界腐败根本称不上是秘闻或黑幕，已经完全是在现实中司空见惯了一般。这样一来，《赤警威龙》看着看着还让人体会出些现实题材的冷酷。
也从事编剧和导演工作的史泰龙显然是只挑喜欢的角色来演。《赤警威龙》中的这位杀手吉米，拥有非常鲜明的个性和观念。他与以往任何正派和反派的角色都有不同之处。在他眼里，没有什么正义与邪恶，没有好人与坏人，没有英雄与混蛋。他只在乎的是完成工作，挣到钱，然后过自己的日子。他坚持喝名字中带子弹（bullet）的威士忌，坚持用自己的方式干掉那些让自己感到不爽的人。那些能让人的心情大起大落的使命感、爱情、亲情，与他似乎都不相干。这样一个人就该面无表情，就该说话让你听不太清，就该让史泰龙这样已经无所谓了的传奇硬汉来演。
由于很社会，所以《赤警威龙》中的恶，是一种很复杂的恶。一方面，这个恶牵扯的面很大，有一眼看上去就是坏蛋的杀手、流氓，也有表面上看不那么坏的地产商人，更有不应该坏的警局领导。另一方面，这个恶的实力很强，不仅能够操控经济、拥有强大的火力配备，而且主力干将（新晋蹿升的肌肉型男杰森-莫玛 饰）的块头都要比史泰龙大上两号。最后的斧头对决，莫玛也实现了对史泰龙的压制。
不过正如本文开始所述，以暴易暴的方式有很多种。希尔和史泰龙这次在《赤警威龙》中就像采用那最直接最爽快的。影片的恶已经太复杂了，他们认为最好的消除方法就是那最给力的一枪爆头。这是杀手吉米最喜欢的方式，也是片中一直很纠结的小警察最后无奈之下选择的方式，更是导演希尔想要表达的方式。
赤警威龙观后感
赤警威龙观后感
片名直译过来就叫爆头，但审查肯定过不了，搞来搞去现在就叫了赤警威龙，也不错，从片名就透露出典型的史泰龙style（想想当年录像带上印的片名吧），史爷年近古稀的人了，在我们这正部级都要退了，但还是浑身腱子肉，纹点身，搁哪都露着他的hard body，打两枪，炸几炮，有坏蛋过来，兜头就是一枪，在脑门上点个红点，一切OK。
有点过时，不是么？现在流行花样美男，皮肤比女人还白，一出场就娇喘吁吁，小身板那叫一个柔弱，小脸晶莹剔透吹弹可破，早就不流行史爷这种糟老头子了但史爷一直在用他的不懈奋斗证明廉颇的价值两部《敢死队》先集大成，然后就是《赤警威龙》。
成康跟史爷的搭档很有意思，成康也算是在动作片里红起来的，一个美籍韩裔，能在好莱坞混到这个地步，也算不错了。毕竟是吃牛排长大的，成康的身板看起来不错，宽肩厚胸，站在史爷身边也不显单薄。
《赤警威龙》的地点设置在新奥尔良，一个充满南方黑人文化气息的城市，在这里有一个来自非洲的黑心政客，跟美国政客私下勾结，展开着一场骇人的阴谋史爷和成康就是在跟他进行着殊死搏斗，至于站在台前的职业杀手、腐败警察、黑心律师什么的，无非是这个非洲大佬的爪牙罢了。
听起来，《赤警威龙》的人物设定有点政治不正确，少数族裔都成了大反派，史爷一直在跟黑人坏蛋作战史爷不管这么多，他红的时候，奥巴马还在夏威夷捡贝壳玩，who怕who？
史爷在片中有一个爆头绝技，一颗正中对方眉心的子弹，足够把一切问题解决掉。这一点曾让警察成康抓狂不已，他甚至掏枪威胁史爷不许这么做，也曾抛下史爷一个人去意图解决问题，最后他发现，还是史爷说得对在一个黑吃黑法则通行的世界里，万般皆下品，惟有爆头高。
史爷跟成康在《赤警威龙》中像闯关一样暴走着，一关又一关，一拨又一拨，不爽，那就爆头，反正我是主演，我是打不死的老强，我不会被爆头，我要爆你们的头，爆你们这群娘娘腔的头，等爆完了你们这群娘娘腔的头，整个世界就清静了。
电影赤警威龙观后感
电影赤警威龙观后感
还记得老式港片的风格吗？没有精雕细琢的画面，没有炫丽夺目的特效，有的只是一种情怀。观《赤警威龙》就如同看旧式港片，故事简单直接，场面火爆利落，真可谓，单刀直入、血脉喷张。
《赤警威龙》讲述了一个冷酷杀手复仇的故事，其中史泰龙饰演的吉米?波博是一个在杀手界混迹多年的老江湖，史泰龙的冷酷在影片中跃然而出，就像他所说的不要相信任何人，这才是游戏的生存之道。作为资深的动作片导演，沃尔特希尔从1970年代开始就以拍摄动作片闻名。他名下的作品，诸如《战士帮》、《狠将奇兵》、《红场特警》、《终极悍将》和《超时空危机》等影片早就成为了美式动作片的经典之作。
《赤警威龙》通片既没有精雕细琢的画面，也没有绚丽夺目的特效，有的只是老骥伏枥志在千里的情怀，这样的情景让我们会不自然的想起老式港片。史泰龙诠释的亦正亦邪的杀手人物形象，粗中有细，亦庄亦谐，严肃而俏皮，沉稳而洒脱，我们不禁会问片中的这位老哥跟我们是一个时代的人嘛？整体画面色彩灰暗，线条粗犷，配搭上老旧的背景音效，拳拳到肉的凌厉，又让我们不禁想起昆汀的色彩，还记得《姜戈》吗，它们的色彩如出一辙。片尾最后老史与断眉杀手的对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，就像当前华语功夫片放弃特效，还原真枪实弹动作设计具有异曲同工之意。在当前愈发华丽的视效大环境下，仍坚守这对个性与传统的执着，也是难能可贵的。
该片开始，就有股单刀直入的逼人气势，简单直接的剧情，满腔的热血、满身的腱子肉都化作了无脑的复仇。六十大几的史泰龙大爷如此能打，佩服之余就是视觉享受。有谁到他这个岁数还如此能打抗打？可能别无他人。当然影片也不是单纯靠动作赢观众的，其间穿插了众多情节的设计，也试着表现了父母情深，但浓墨重彩的仍是鲜明的体现着老史动作电影的风格，简练的对白时而冷笑话，干净利索的动作招招致命，且这些元素些都以俗套的警匪搏杀为依托，老史个性如此，奈何评说。
在看《赤警威龙》时，笔者在想如今的电影真的非得加入那么多的特效吗？就不能是如此纯粹的动作电影吗？如果特效做的如同《阿凡达》一样精彩也好，如果比不了那就是忽悠人的幌子。任何东西只要把纯粹做到了极致，那它一定会成为经典。
《赤穗城断绝》观后感700字
《赤穗城断绝》观后感
我的热血因这部影片沸腾，我仿佛看到了中国春秋战国的义士在日本国复活，而这个故事，是日本的历史上真实发生的事情-赤穗事件：1701年(清康熙四十年)，日本幕府将军德川纲吉派出使者迎接天皇敕使，赤穗藩主浅野侯和吉良侯奉命接待天皇使者。然而因为没有贿赂懂礼仪的吉良侯，吉良侯身份高贵(高家身份，相当于公卿)，看不起穷乡来的浅野侯，就愚弄浅野侯致其失礼，当众出丑，浅野侯因为受辱，愤而拔刃伤害吉良，违背了法律，被判剖腹，而吉良侯被判无罪。赤穗藩被取消，收归公室，浅野侯的家臣武士们一部分分了钱财跑路，剩下的人则深感审判不公，秘誓为主公报仇，向将军挑战，证明将军错了，用以讨回他们的义理。
在19世纪中叶，日本明治维新大政奉还之前，日本国最高的统治者实际为幕府将军，天皇只是国家象征，没有任何实权。
在家老大石内藏助的带领下，赤穗义士共47人，雪夜攻入吉良府，斩吉良，献首泉岳寺浅野墓，然后47士束手让幕府差人拘禁。最终，47人集体切腹自杀。电影里的这一幕，雪夜，47人，集队出发，何等悲壮沉郁，雪被睬，发出喀喀的清脆响音，背景音乐又是古朴高亢。这是义士的礼赞!
幕府将军对47义士复仇事件大大赞赏，说他们这种义士的行为，令人鼓舞。但他们犯了法，不能宽恕。
赤穗城断绝和无禄忠臣藏、47士物语、浪人47等反映都是日本历史上的赤穗事件，这是日本国最伟大的民族史诗(出自《菊与刀》)。这部题材的电影或电视剧被日本翻拍了成百上千遍，基本上日本著名的演员都拍摄过忠臣藏系列的影片。
义理，是日本人很重的。所谓义理，我理解就是一种正义感。日本古代社会是个层层效忠的社会，家臣效忠主公，具体是小藩的藩臣效忠藩主，藩主(大小名)效忠将军，将军效忠天皇。当赤穗武士觉得审判不公时，他们的义理受到挑战，他们就誓死为了自己的信念而战斗，证明自己对了，将军错了。
所以，我认为，日本人民族性格里是直肠子。胜者为王败者寇，在日本，这是不成立的。《菊与刀》里说，日本人很鄙视通过阴谋权术上位的政客，他们的正义感形成了日本二战前的社会主流价值观：重义理，重名誉。
中国古代也有这种义士，比如鲁仲连义不帝秦，田横五百士(中国版的47士)，羊角哀左伯桃之交，信陵君窃符救赵，豫让、吴季子不给徐君剑，徐君自杀...春秋战国的义士一言不合即自杀，这非常像日本的武士道。可能日本继承了中国这种传统的义士行为，毕竟日本人多是中国先秦时代移民过去的。秦之后，汉至清，中国一直是儒家文化主导思想，再没有那种在主流思想中占主导的义士精神，人人变成明哲自保、崇尚权术的犬儒主义者。这也加深了中国社会人心的复杂程度。反之，日本则一直保持着社会人心的单纯性，这是一个非常有趣的现象。
赤警威龙观后感800字
所谓古装，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。其中，电影也不例外。
与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。
早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。廉颇未老。所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。就连导演都认为，与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。
也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。
在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了笑点滴观众的笑点。但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们的。不在了呢？
在观影之初我便思考，迟暮的英雄是应该永远满怀热情战死沙场，还是识时务的尽早料理好余生，做自己年龄应该做的事情？作为美式动作片的开山鼻祖之一，史泰龙重返大屏幕，更将站稳这块他最热爱为之奉献过大半生的土地，再不离开。与其被供养在过去的时光，不如现在用热血再去开拓一边新的边疆。意义何在，尽由世人去评说。
赤警威龙电影观后感
赤警威龙电影观后感
文/木易孝敦
《赤警威龙》这个片名怎么听都像是80年代好莱坞或者港产的警匪动作电影，看完影片之后你会发现，尽管史泰龙已经是67岁高龄，不过《赤警威龙》中最大的看点仍然是这个迟暮硬汉的伟岸身影和凌厉动作。冷面杀手是面露老色但依旧孔武有力的史泰龙，愣头警察是在《速度与激情》系列中为人熟知的美籍韩裔演员成康，当冷面杀手遇到愣头警察，他们组成一个相当有趣味的组合，展开了一场冷热兵器交替的殊死搏斗。
影片前半段有个场景，银幕上缓缓放着吉米.波波（史泰龙饰）的罪犯履历，看着史泰龙从年轻慢慢老去，感觉看到的不仅仅是一个陪伴我们成长的银幕明星，更像是在一页一页回放着自己的青葱岁月。因《敢死队》系列的火爆，史泰龙迎来了自己演艺生涯的第二春，如果说《敢死队》是专门给男人看的火力强劲的枪战片，那么《赤警威龙》则是融合了暴力和温情的结合体。片中有冷酷无情的一枪爆头，拳拳到肉的短兵相见，也不乏父女救赎的家庭式温情桥段。所以，从这一点上来讲，《赤警威龙》的受众群体应该比《敢死队》更加宽泛。
成康继《赤警威龙》之后，也将会在7月底上映的《速度与激情6》中再度出演，只不过此次成康来了个三百六十度大转身，从专注制造混乱的匪徒变身为除暴安良的警察。可惜，不知是因为初入警队不久还是因为外来者受到的殊荣，这个愣头警察在影片的前半段一直被一股黑恶警察势力玩弄的团团直转。本来是调查史泰龙杀人事件，却没想到牵扯出很多背后的黑幕，被没收枪支、被跟踪定位他的一切行踪尽在黑警掌握之中，更加让人捉急的是，他每当取得一点线索是就会跟黑警报告，别说史泰龙，就连观众都好像动手教育教育这个愣头警察。
想到史泰龙，观众一般都会为影片的文戏有所担心，不过在此次的搭档中，史泰龙跟成康这一老一少实在没少贫嘴。一个是三句话不和就要直接爆头，而另一个总是想着能够动之以情晓之以理说服对方，很多次的结果显示，姜还是老的辣。史泰龙不止一次的救了成康的性命，也在间接的帮助这个愣头青警察的迅速成长。
影片传达的另一主旨是关于史泰龙跟女儿之间如何弥补父女隔阂，当然这其中的桥段也未能逃出如《虎胆龙威》和《飓风营救》般的俗套故事，无外乎是坏人绑架女儿，父亲不惜冒着生命危险去拯救爱女。只是前后所不同的，史泰龙救女儿，却要经历一场超出这个年纪所能承受的近身肉搏。看着银幕上近古稀的史泰龙跟一个年轻的膀大腰圆的小伙子轮板斧，看着为搭档报仇后转身离去的伟岸身影，你不得不佩服史泰龙超强的精力和足够的奉献精神。
虽然没有明示，不过冷面杀手跟愣头警察再照此发展下去的话，俩人关系很可能演变成为老丈人跟小女婿，当老丈人再犯事，抓还是不抓，对于成康女婿来讲，实在是个挠头的大问题。
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